初中美术专业知识精选(九篇)

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第1篇：初中美术专业知识范文

摘要：“二・四”分段六年制农村小学教师美术教育专业是高等师范院校顺应时展需要、面向农村小学教学所设立的一个全新的专业方向。本文对学生文化修养的结构层次及途径作了分析。在教育中应本着以美术文化为核心，培养学生多元文化观和涵养人文精神的建构原则，多渠道、多途径地培养学生的文化修养。

关键词：课程设置；农村小学；文化修养；综合培养

根据湖南省教育厅《关于进一步加强中小学教师培养工作意见的通知》的文件指示，计划培养为全省农村乡镇及以下小学定向培养本科学历小学教师。湖南地区初中起点六年制小学教育专业的招生培养工作于由湖南第一师范学院承担该项任务。

从培养目标上讲，本专业方向培养的是德、智、体、美、劳全面发展，学有专长，具备农村小学教育专业知识，胜任农村小学教育、教学工作，具有现代教育观念并能从事教育科研工作的农村小学教育工作者。从培养规格上讲，本专业方向要求毕业生具有扎实、宽厚的文化科学知识；具有较为扎实、系统的学科专业的基本理论、基础知识和基本技能；具有较为系统的小学教育理论知识。在使学生接受全方位培养、能承担农村小学教育及多门课程教学工作的前提下，要特别加强学生的文化修养的培养。因此，该专业方向的美术课程设置要符合农村小学教学的实际，符合学生毕业后所从事的农村小学教育、教学的需要。

1文化修养构建的层次

围绕美术文化这个核心把与此相关的文化修养分为三个层次，即美术文化素养、美术及艺术理论素养、人文社会知识素养。而这三个层次是既分主次又相互相联系的。

1.1美术文化素养

美术是一种文化，它用自己独特的造型语言反映社会生活表现人的思想感情。对于以基础美术教学为职责的教师来说，首先要建构自身的美术文化。美术文化包括两个部分：一是美术学知识，即要认识并掌握美术作为一种造型艺术的本质特性，作为造型艺术的特殊性在美术语言上的体现，如透视学、解剖学、构图学、色彩学等。美术语言是美术作品得以存在的基本形态，美术的其他种种价值都必须依附于这一基本形态才能体现，所以也被称为美术本体。引导学生去体验、感悟、发现美术语言的特征和规律，较深入地理解美术的本质。美术包括不同的门类，如绘画、工艺、书法等，要掌握不同门类的基本常识及创作特点。中西美术有共同点也有许多差异，要掌握中西方绘画的不同特点，这些既是美术文化的基础，也体现着美术作为一种造型艺术的特殊性。二是美术史知识。中西美术经过人类社会的发展创造了丰富多彩的美术作品。呈现出各种各样的美术时潮，涌现出无数著名的具有影响力的美术家，一部美术史就是人类美术文化的全部精英史，它构成了美术文化深厚的基础，也是美术文化的具体的视觉体现。因此，美术学和美术史论虽然不同于美术技能和具体的美术作品，但它们是关于美术的基本知识经验积累和对美术理性认识的结果，是美术学科有机的组成部分，也是核心部分。

1.2美术及艺术理论素养

美学作为一门人文学科，以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究种种审美对象、美感经验、审美范畴、审美理想等。艺术是美的最集中体现。通过美学理论的学习，一方面要培养学生正确的审美观，另一方面构建学生的审美心理结构，指导人从审美的高度创作和鉴赏美术作品。艺术理论是关于艺术本质、艺术创作、艺术作品、艺术接受以及艺术与社会等关系的规律研究。艺术理论的学习，对于学生掌握艺术本质及其艺术规律从而指导自我从事美术创作和美术鉴赏具有重要的作用。理论教育是一种理性的科学探究活动，旨在分析作品的社会文化、意识形态性质，阐释作品的审美价值、思想意义、艺术风格等。它的学术性、价值判断的倾向性、必须符合艺术自身的发展规律。因此，美学及艺术理论素养是学生文化修养建构的重要组成部分。

1.3人文社会科学知识素养

人文社会科学知识如果按学科来划分，包括哲学、宗教、历史、政治、伦理等，它们都是人类文化活动的具体体现。美术与这些文化有着千丝万缕的联系。一件美术作品总是在特定的文化背景和条件下诞生的，优秀的作品蕴藏着深厚的文化内涵和人文精神。无论中西艺术的发展都经历了从与一般的物质生产性的制作技术混为一体的“技艺”向作为精神性生产的视觉文化的转换。在中国，唐宋以来由于众多文人介入美术创作，使得艺术创作的精神性特征得以强化，对文化修养的强调，凸显了中国绘画独有的文化内涵。在西方，在文艺复兴人文主义思想的影响下，绘画被提升到与科学并立的精神生产的地位。要达到对艺术的真正了解，我们就必须懂得，艺术是人类文化的视觉呈现，一切艺术创作都具有强烈的精神性和积极的实践性。如果我们不否认艺术与其他文化形态的这种密切关联性，不否认艺术精神性特征的话，就应该将艺术放到与其他文化类型的关系中加以审视。而现代艺术最重要的特征之一，就是与科学意义上的哲学、文化学、社会学、政治学、心理学等有了一种更为密切的联系，并且与其他学科有了一种更为深入的融合。因此，艺术作为人文学科的重要组成部分，其底部构架必须有人文学科的支撑，深厚的文化底蕴无论对于美术创作还是欣赏都是必须的。

2从人才培养模式改革入手，加强大学生文化修养

实现学生文化修养的完整系统建构，培养合格的农村小学美术教师，不仅在于认识到建构什么样的文化修养体系，更在于如何建构的问题。

2.1调整课程结构，具体落实《初中起点六年制小学教育专业（美术学方向）人才培养方案》

这一指导方案是根据基础美术教育课程改革的推进对六年制小学教育专业美术学方向提出的新的要求而制定的。“方案”把课程分为六个学习领域，加强了“美术理论与历史”、“美术与人文教育”两个领域，增设了“教育研究方法基础”、“ 教育法规学”、“ 小学美术教学论”等课程，基本上涵盖了我们上面所述的文化建构的三个层次。总体上看，“方案”坚持以人为本的理念，重在克服重技能，轻人文的弊端，丰富了课程的人文内涵，有利于促进学生的全面发展。这一方案的实施对培养具有人文精神、较高文化修养的基础美术教师具有积极意义。

通识教育是一个柔性的课程体系，没有一个统一的程式化模式，应该融自然科学和人文社会科学于一体。学校里面的课程可以横跨多个学科，学生也可以自由选择专业、课程以及教师。这种弹性的教学模式不仅可以开拓学生的知识面，还可以让学生明白自身的需求，加深自我的文化积累，对学生创新能力和文化修养的培养都大有益处。改革高校课程设置，减少专业化课程设置的数量，为学生学习业余知识提供充足的时间，有了充分的时间，有助于学生依靠传统的读书方式，提升自我修养。文化修养是靠每天的积累，积少成多，由小江汇聚成溪流。因而高校需要调整专业课程设置，为学生课外学习提供更多时间空间。拥有充足的时间，对学生积累文化知识，提升文化修养大有裨益。

2.2合理利用院校其他专业的人文课程

院校在学科门类上的设置比较齐全，文学、历史、政治、经济、哲学等学科皆有设置，这一方面为美术学习构建了一个特有的文化氛围，另一方面这些学科也是美术学习加强文化修养培养的课程资源。因而在加强美术专业学生人文素质培养，拓展其文化艺术视野方面，使美术专业学生广泛接触其他人文学科成为可能。合理利用这一课程资源，做到优势互补，打破各专业的封闭状态，鼓励美术专业的学生选修其他系部的人文学科，实行学分制计入学生学分中。在这个资源共享和学科融合的平台上，建构学生的人文素养。

2.3开设人文学科的讲座

高水平的人文学术讲座既具有对某一问题研究的深度，又具有该学科的学术前沿性，对于学生了解某一人文学科的现状，涵养其人文素质，培养其对于人文学科的兴趣都有积极的作用。学院应尽可能地多为学生邀请校内外的专家开展学术讲座活动，鼓励学生积极参与。这是建构学生文化修养的重要途径之一。

增加文化类讲座和科研活动，营造良好的文化氛围加强大学生的文化修养绝不仅仅是简单的依靠必修课和选修 课，还需要通过多种形式和多种角度进行。环境对于人的成长有巨大的影响，学校的文化氛围包含了丰富的内容，历史传统、学术风尚、管理风格、社团生活、景观布置、建筑特点等诸多要素。高校文化氛围的营造需要学校重视人文类活动的开办，科研项目的投入，名家讲座更是必不可少，用科研活动和名家思想来感染和熏陶学生。当然，光靠学校的努力是不够的，还要学生自我的努力和吸收。书读的多少并不能体现一个人的文化修养，只有学生根据所学的文化知识融会贯通，自我吸收和升华，才能化为自身的文化修养，内涵修养。

2.4培养学生良好的自学态度

人文学科的资源极为丰富。除了博物馆、美术馆、大型画展等可视的历史文物、艺术作品外，图书馆有大量的人文学科书籍。在学生人文素质的建构过程中，教师要起到引导的作用，一方面培养他们良好的自学态度，另一方面要教会他们学习的方式，为他们开列书目，在教师与学生、学生与学生的交流探讨中了解其所学知识。所以并不是所有的文化知识的受授都靠教学过程来完成，自学是最重要的途径，也是最为灵活有效的方式之一。

2.5文化修养类选修课，为学生加强文化修养拓宽渠道

部分高校对于文化类选修课的重视程度并不高，选修课数量不多，关于文化修养类的选修课更是屈指可数。更需要注意的是，学生们选择选修课，最先考虑的是选修课是否容易通过，上课是否轻松等问题，其次才考虑选修课内容是否感兴趣，质量好不好。缩减专业课程设置，适当增加文化类选修课的数量，拓宽文化修养教育的空间，对于培养学生的文化修养，提升个人素质具有较大的帮助。另外，保障选修课的质量，提高审美层次，增加吸引力，也是加强学生文化修养的一大关键。

3结语

跟上基础美术教育课程改革的步伐及对高师美术教育提出的新的要求。农村小学美术教师除了应该具备本专业知识与技能外，还必须具有较为全面的综合文化素养及最基本的教学理论与探讨美术教育教学的自觉意识。只有解决了这些最为根本的问题，高师美术教育建构学生完整全面的文化修养，从而培养合格的农村小学美术教师的教学目标才能得以保证和真正实现。

参考文献：

[1] 詹小平.普通师范院校培养高素质农村小学教师的研究与实践[J].湖南一师学报，2005，5（2）：3033.

[2] 陈黎明，田刚.从源头输送农村教师――免费定向培养客观上提高了农村教师队伍素质[J].瞪望，2007（7）：24.

第2篇：初中美术专业知识范文

新课程的逐步实施，国家对初中美术教学提出了新的要求，现阶段初中美术教学，教师要注重改变传统的课堂教学方法和教学思路，激发学生美术学习的兴趣，提高美术课堂的教学效果。

关键词：

新课改；初中美术；教学

美术课程是中学课程体系中重要的组成部分，新课改对美术课程的教学活动提出了新的要求，为了达到新课改提出的新要求，教师要注重带领学生感受美术作品中的美，提高学生的审美能力。

一、提高美术教师的业务能力

教师是课堂教学的重要保证，为了实现良好的课堂教学效果，教师需要不断提高自身的业务能力。首先，教师要注重提高自身的专业知识。学术学科的专业知识指的是美术理论知识、美术鉴赏能力、美术专业技能、美术评论知识。美术专业知识是美术教师开展教学的根本。虽然初中阶段美术课程的课时较少，但是美术教师不能放松自己，在课下要注重对美术专业知识的复习和提高。其次，课堂教学中教师是需要和学生进行交流的，为了有效利用课堂教学的时间，控制课堂教学的节奏，突出课堂教学的重点，教师需要着重提高自身的语言表达能力。为了提高美术教师的语言表达能力，教师需要广泛地阅读多领域的书籍，除了与美术相关的书籍外，教师也可以适当阅读语文、哲学、心理学方面的书籍，通过阅读书籍开阔自身的视野。除了阅读书籍，教师也可以从电视节目中学习说话的技巧，如《鲁豫有约》《80、90脱口秀》等节目，观看节目的同时了解主持人如何逐步展开话题，将主持人话题的展开方式与自身的实际情况相结合，形成适合自己的课堂展开方式。在美术教学活动中，教师也要有意识地向语言表达精炼的同科教师学习，利用听课的方式从这些教师身上吸取经验，提高自身的语言表达能力。最后，现在是信息时代，新课改明确提出要把信息技术整合到学科的教学实践中，教师要注重提高自身对计算机设备、多媒体设备、互联网技术的运用及应用能力，利用信息技术有效开展课堂教学活动。

二、利用情境教学的方法展开美术课程

1.创设情境，激发学生的兴趣

为了提高课堂教学和美育教学的效果，教学时教师要有意识地利用情境教学法展开美术课程的学习，激发学生学习美术的兴趣。以《感受春光，了解春天》的学习为例，学生在七年级上册语文学习的过程中学习了朱自清的《春》，教师在教学时就可以利用这篇优美的描写春天景色的散文进行教学。为了获得良好的教学效果，上课时教师可以播放《春天来了》《春天的话语》等与春天相关的纯音乐，在优美的音乐声中有感情地朗读朱自清的《春》，朗读的同时利用多媒体向学生展示春天的美丽景象，渲染课堂教学的氛围。在这样的课堂氛围中，学生会自然跟随教师朗读散文中的内容，激发学生对春天的喜爱之情，为之后主要课程内容的教学奠定良好的感情基础。

2.感悟美术作品中的内涵及画家的独特画风

课堂教学中，教师要注重利用情境教学法引导学生感悟美术作品中的内涵及画家的独特画风，获得一种全身性的领悟与体验。以《蒙娜丽莎》的欣赏为例，不同的人对油画中展示的蒙娜丽莎的微笑有不同的看法，上课前教师可以引导学生在课下时间从作品的历史背景、时代背景和作者的人生经历等方面搜集与《蒙娜丽莎》相关的资料。学生对作品有了一定的了解后，教师可以向学生展示广告、漫画等不同版本的《蒙娜丽莎》，将这些与原作进行对比教学，提高学生对作品艺术价值的认识。除了学生对作品内涵的感悟，教师还要带领学生了解个性鲜明的画作。以凡•高的作品为例，上课时教师可以首先向学生展示凡•高的作品《向日葵》，引导学生说一说自己观看了这幅画之后的感受，在学生感受的基础上，教师可以接着向学生展示凡•高与向日葵相关的其他作品，引导学生思考画家为什么特别喜欢向日葵，向日葵对画家有什么样的深刻意义？教师向学生提出问题，学生以小组为单位对这些问题进行思考，结合凡•高的画作对问题进行解答。教学时教师向学生大量地展示个性鲜明的作品，使学生获得对画家画作独特的理解，提高学生的美术鉴赏能力。

三、完善的课程评价体系

传统的课程评价体系中，教师仅仅通过观看学生的美术作品评分。新的条件下，教师要结合学生美术课堂的表现、美术作业完成的情况和美术作品绘制的情况综合对学生进行评价。除了教师评价之外，教师还可以在班级中开展小组互评和学生互评，充分尊重学生课堂的主体地位进行民主的课程教学评价。综合教师和学生评价的结果，得出学生美术课程学习的最终评价。改善课程评价方式，提高对学生的要求，充分发扬民主，改变学生对美术课堂的态度。

总之，初中美术教师要注重提高自身的业务能力，课堂教学时充分利用情境教学的方法提高学生对美术作品的认识，完善课程评价体系，综合评价学生美术课程的学习情况，提高美术课堂的教学效果。

作者：刘士静 单位：湖北省宣恩县椿木营民族中小学

参考文献：

第3篇：初中美术专业知识范文

一、为何要打造生活化的美术课堂

在目前的初中美术教学中，很少凸显出美术学科的特征，本来应该丰富多彩的美术课堂沉闷不堪，很多学生都认为美术课堂毫无趣味，对美术课堂充满疑惑，总是感觉自己画的不好，觉得自己没有美术细胞，究其根本原因，是由于如今的初中美术教学脱离了生活，过于重视美术技法，忽视了技能传授，没有关注到美术学科与学生生活经验之间的关联，此外，美术教学目的功利化也是普遍存在的问题，对于美术教学活动的评估效果，往往将竞赛得奖作为评估学生学习效果的标准，过于热衷于技法的传授，希望可以在短期内取得成效，家长对于孩子的技法也存在虚荣心理，导致美术成为孩子们的学习负担。同时，教??也不注重社会文化资源的应用，社会文化资源对于美术教学的促进作用是显而易见的，可以让学生对美术产生更为深刻的认知，长久以来，初中美术教学过于关注技术，与学生生活脱离，缺乏趣味性与生动性，久而久之，就会导致学生丧失学习的信心。

二、初中美术教学生活化策略的运用

（一）教学内容要和日常生活相联系，提高学生的学习兴趣

初中美术课应该培养的是学生的综合素质，不仅仅是提高学生的美术专业知识。美术专业知识很枯燥，学生没有兴趣，所以教师要根据教材内容进行合理的设计，要和学生的生活细细相关，提高学生的学习兴趣。教师要根据初中生的特点，教学要想取得好的效果，必须要增强趣味性，所以教学内容的选择上一定要和学生的生活相关，必要时教师可以脱离教材内容设计教学，只要能够取得好的效果就不错。例如，教师可以让学生在教师节，母亲节，父亲节等节日期间自己设计美术作品送给父母，老师。这样的教学内容和学生生活息息相关，很受学生欢迎。

（二）运用现代化的教学手段，营造良好的教学氛围

教师要改变传统的填鸭式的教学，重视多媒体等现代化的教学手段的运用，营造和谐有趣的课堂氛围，促进学生的审美情趣和审美意识的提高。多媒体教学能够将视频、图片、声音集于一体，对学生的吸引力很大。例如，讲解颜色的三要素时，多媒体展示各种颜色的服饰，各种颜色的糖果等等，通过现代化教学手段的运用，教师生活化的设计，创设一种和谐的教学氛围，让学生轻松愉快的掌握知识。让学生在选择服装和糖果的颜色的过程中能够感知颜色的冷暖，颜色对心情的影响，学会简单的颜色的搭配，进而拓宽到其他领域的颜色搭配上，让学生能够学会用艺术的眼光看待生活。

（三）教师要善于利用现有的教学资源，提升美术和生活的联系

教师不但在课堂教学中利用网上的资源，还要注意挖掘生活中的教学资源，提高学生的审美意识和美术素养。例如，教师可以利用当地的自然资源，文化资源，民族文化遗产等，让这些和学生生活的相关的资源走进课堂，提高学生的观察力和感受力。教师也可以把当前的流行的美术元素引入课堂，拓宽学生的视野，丰富学生的生活。例如，可以让学生去欣赏当地的代表性建筑，特色的文化，去参观博物馆，欣赏美术展览等，让学生感受到美，懂得欣赏美。

（四）教师要因材施教，多鼓励学生

美术素养有时候是需要靠天分的，教师要考虑到学生的个性差异，因材施教，设置教学目标要尊重学生的个性差异，使每一个学生都能够达到在原有的水平上的提高。对于美术基础较好的学生，教师可以不断挖掘其潜力，鼓励他们向着更专业更深的方向发展。对于美术基础稍差点的学生，教师要注意降低要求，不断培养学生对美术这一学科的兴趣，在潜移默化中培养他们的审美情趣和美术素养。每一个学习阶段的终结，教师都要进行相应的评价，多方面多角度的发现学生的闪光点，对学生进行必要的支持和帮助，并制定下一阶段的目标。

（五）引导学生把美术应用到生活中

学习任何知识都是为了应用，美术也不例外。教师要引导学生学会用美术来表达生活。不仅仅在美术课堂上的表达，也要在课堂外，自己的生活实践中去发现美，表达美。例如，教师可以让学生设计黑板报，宣传画等，让学生能够把自己学到的知识运用到实际中去。教师也可以创造机会让学生到贫困山区去画一些宣传画，教山区的孩子画画，做手工等等，让学生能够体会到美术的价值。在布置美术作业时，教师应尽可能地结合实际生活，注重学生在日常生活中应用学习成果，引导学生发挥想象力，多从现实生活中发现美、表现美。

（六）上好美术欣赏课，促进学生审美情趣的提高

教师要上好欣赏课，引导学生通过欣赏美术作品使自己的审美情趣在潜移默化中得到提高。教师在欣赏课的教学中，要注意美术和生活相结合，让学生能够欣赏美，发现美。课下要鼓励学生通过网络去欣赏一些著名的美术作品，不断的拓宽学生的知识领域，让学生能够在欣赏这些生动的美术作品的同时，不断汲取更丰富的营养。如，可以让学生设计校园的宣传画、布置展览会、制作画册、布置节日的教室、给班级出黑板报等，让学生把从美术课上学到的知识、技能运用在生活中，装点、表达生活，获得创作的喜悦，从而完美展现美术的趣味与价值。

第4篇：初中美术专业知识范文

关键词：初中美术教育；培养学生；创新能力

中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2012）-07-0034-01

现阶段，我国倡导素质教育，运用现代的教育方法和现代教育设备进行教育的改革。在现代教学过程中，注重的是学生的学习能力和创新能力。特别是在中学阶段，培养初中生的创新意识对中学生以后的学习能力和创新能力的培养有着至关重要的作用。美术是一门富有美感的艺术学科，丰富的想象力和创新能力在美术课程中发挥着巨大的作用，但是传统的美术教学已经不能适应现代美术的教学，所以经过不断的探索和研究，发现在美术教学中运用创新能力能够进一步激发初中生自身的学习潜能。

一、传统美术教学缺乏创新能力培养的表现

1.传统美术教学硬件资源欠缺。传统初中美术教学硬件资源欠缺，学生可学习和阅读到的教材非常有限，比如图书馆资料的欠缺，美术教学设施与设备不够齐全，没有专门用于展示美术作品的场所。这样初中生所能接触到的关于美术方面的知识就非常有限，这就导致了初中生没有创新意识，自然就不能培养美术创新能力。

2.传统美术教学方法呆板。美术课程本身就是一个综合性与多样性相结合的课程，学生在学习美术课程中应享受到学习的兴趣和乐趣，在学习美术的过程中，应感受到美感和艺术感，能激发学生充分的想象力。但目前中学美术教材非常缺乏，初中美术教师的教课内容和教学方法也很传统，比如教材内容根据国家和学校选定的教材进行教授，教师的教学内容不与学生生活实际相联系，内容枯燥，学生没有学习的兴趣和积极性。

3.初中美术教师缺少美术专业素养。初中美术教师大多从师范院校毕业的，但在校期间多数只重视专业知识与专业技能的钻研与训练，对于教育理论的学习往往有所忽略。特别是对于青年美术教师，由于缺乏教学经验，不能很好的把学到的理论知识运用到教学过程中，所以相关教育部门应该为青年教师多提供相应的专业培训，如培训教师建立怎样的“教材观”、如何把握教材的内容与教学参考中的教学目标、如何制定教学设计等。

二、初中美术教学创新能力的培养

1.在美术教学中运用情景教学法。情景教学法是在美术教学中教师要给学生创设一个学习美术课程的氛围，培养学生情景的想象和发展，美术是一种能表达人内心情感的艺术，具有独特的审美客体，即绘画、建筑、雕塑等。美术课程的学习就是在将看到的实物客体基础上发挥充分的想象力，把想要表达具有一定思想感情的画面通过美术表达出来，以此创设出良好的教学情境，这样学生就能够在良好的氛围中学习、提高学生对美术知识的欣赏能力，这是确保他们具有较高审美能力与创造美能力的最终体现。

2.创设和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。美术是一种具有美感的艺术课程，美术可以培养学生对色彩的美感，培养学生的想象力，陶冶学生的情操。初中阶段正是学生性格形成的关键时期，学习美术能培养学生很好的性格特征。初中美术教师应尽可能创设和谐的课堂氛围，让学生大胆的发言和想象，给学生充分发挥的机会，只有学生在课堂上积极主动才会是有效的课堂。为此，初中美术教师应真诚地对待学生，创设良好的课堂氛围，最大限度的激发学生的学习兴趣，让学生在美术学习过程中感受到乐趣。学生在轻松氛围学习过程中，最有可能产生创新。

3.美术教学中师生之间及时沟通。教师在美术教学中应尽可能创设问题情境，把问题提出来，让学生似懂非懂，激发学生的创造性和主动性，把教师提出的疑问让学生通过思考来解答，两者形成互助的形态，最终使师生之间关系得到密切的发展。美术作品具有仁者见仁，智者见智的特质，教师以平等式的教学方法，不仅能提高学生的综合能力，教师还能从与学生的讨论中受到启发，从而提高教师的教学。

4.培养初中生的创新意识。传统教学方法是教师在课堂上讲授枯燥的教材内容，或者教师在授课过程中拟定一个与本课相关的课题，让学生们通过课题的理解去进行绘画的创作。这种呆板的授课方法把学生限制在了基本的条条框框，学生的学习和思考思维受到约束，严重的抑制了学生的创新意识的培养。应在初中美术教学过程中，教师应把课堂气氛搞活，利用多媒体技术向学生们展示绘画作品，并附加上授课的意义与目的，让学生们能够通过多媒体课件更加深入的体会到初中美术教学的含义。

5.探索多种激发学生创意的策略及方法，培养学生综合创意素质。激发学生创意的渠道有很多，教师们应该探索多种多样的激发学生创意的教学策略和方法，在其中，应融入的各种创造性思维技巧，通过艺术的感染和激励，唤醒学生艺术创造的灵魂，学生由被动很自然地转向主动，创意的习惯也就在这个过程中慢慢养成。

随着我国经济的快速发展，人民的物质生活水平不断提高，人们对精神生活的需求也越来越高。美术教育普及在青少年的精神文明、心理健康有着不可替代的作用。在美术教育过程中提高学生的创新能力对于初中生在学习其他课程的过程中也有很大帮助。教师应运用现代的教学观念，发挥教师应有的教学热情，提高初中生学习美术的积极主动性，从而培养初中生美术创新能力。

参考文献

[1]黄凯.美术教学过程中学生创新意识的培养[J].考试周刊.2009，（25).

[2]李颖频.美术教学如何培养学生的创新能力[J].湖南教育.2004，(23).

第5篇：初中美术专业知识范文

一、现阶段我国高中美术教学的现状

1、内容多、课时少。众所周知，高中美术教材中包含的知识十分丰富，空间和时间跨度都非常大，涵盖了古今中外的工艺、民间艺术、绘画、建筑等方面的内容。尽管教材编辑者已经为我们作了科学的筛选，教材中的内容都是最具代表性的，但是每一个艺术都不是单独存在的，它们都是以丰富的文化底蕴为支撑的，是各种文化所组成的统一体，在美术鉴赏的过程中，这些蕴涵的文化是我们必须要了解的，所以美术课涉及的内容是很多的。

2、美术课程缺失，教育不连贯。长期以来，美术教育在我国的教育体系中处于被忽视的地位，从小学到高中，许多学校在安排课程时对美术课都不够重视，常常会因为各种各样的原因将美术课挪作他用。而在农村学校中，由于美术教师的缺乏，美术课只能由其他科目的教师代上，有的甚至不开设美术课。城镇中的一些学校为了提高升学率，不断地压缩美术课时，以此加大升学考试课目的课时量，美术课早已形同虚设。

3、师生对美术教育重要性的认识不足。众所周知，美术课不是考试科目，在应试教育体制的长期影响下，学校或多或少都会存在重视考试科目而忽视美术课的想法。在这样的教学环境下，严重抑制了美术教师的教学热情，美术教学的课堂效果也在不断下降。而许多学生认为美术不是考试科目，不会影响升学，就对美术学习抱着无所谓的态度，能学多少算多少，不学也没什么关系，再加上美术知识中确实存在一些难点，久而久之也就放弃了。

二、提高现阶段我国高中美术教学课堂效果的几点建议

1、最重要的是要找到美术学科与其他学科的交集，把交集部分列为教学的重点。同样一个知识，不仅可以从艺术的角度来分析理解，还可以从语文（文学）、历史、政治的角度来谈，有的问题甚至还涉及到物理、地理、化学乃至数学。也就是说，美术教师在教学中除了美术专业的学科知识外，还要努力找出与别的学科相交融的知识点，开拓美术教学的新视点，开展综合学科的学习，使得学生在得到美术专业知识的同时，又从另外一个角度拓展了对其它“主”科知识的理解，从而对其它主科的学习起到一个补充、重温、预知、促进的作用。

2、营造良好的学习氛围，培养学生的学习兴趣。为了提高高中美术课堂的教学效果，我们应该根据学生的自身特点和美术课程的要求，不断探索和尝试新的教学方式，营造丰富多彩的教学情境，形成轻松愉快的学习氛围，最终培养起学生的美术学习兴趣，激发他们的创作精神。

3、教师要不断学习，提高自己的教学水平。一方面，教师要和学生建立自由平等的关系；另一方面，作为一名教育工作者，教师的知识储备应该多于学生的，教师不仅要精通美术方面的知识，更要涉猎其他方面的与美术相关的知识。因为我们在欣赏美术作品时，不仅要感受美术作品带给我们的美感，更要对美术作品的内涵、创作的社会背景以及地域文化进行分析，只有这样才能完整地理解作品想要表达的内涵。

4、应当对美术教学大纲做适当调整和修订。由于美术老师的个体差异，而目前又没有现成的经验和教案可循，因此，要达到创新教学目的，也会因人而异。也许有的美术老师会取得十分显著的效果，而有的美术老师却可能寸步难行。要解决这个问题，我认为应当对教参、教学大纲等基础层面的内容做一些调整，让大多数的高中美术教师上起课来有章可循，自然而然地达到创新的教学目的。

第6篇：初中美术专业知识范文

【摘 要】美术教学一直得不到重视，教学成效也无所建树，但新课程改革对美术教学教育工作提出了全面的改革要求。首先教师应创新教学理论，以培养学生的自主学习能力为目标，优化美术课堂教学为手段，尝试在练习活动与课外活动等方面进行积极深入地探究，在开展素质教学的同时，促进学生的全面发展，有效提升初中美术教学成效。

关键词 创新；初中美术；新课程

初中美术教师应重视美术教学的意义，要有正确的教学理念。在教学教育工作中切勿得过且过，认真学习新课程改革要求，在转变思想的同时更要创新教学模式，为学生在快乐、轻松、和谐的氛围中全面发展，充分发挥美术教学对学生发展的促进作用。笔者从事美术教育多年，通过探究与尝试，对推进美术教学成效提出以下看法。

一、创新教学理念，促进学生全面发展

在当前，初中美术教学教育工作的重要性还是得不到认可，许多学生甚至有些教师也对美术教学缺乏了解，在思想上存在一定的误区。学生觉得在当前的应试教学中和之后所从事的求学求职活动中，美术都是可有可无的，所以学生对学习美术兴趣缺失；更有个别教师也从思想上觉得美术不如其他学科来得重要，对自己的教学工作也以应付的思想为主，缺乏自信，在这样的前提下，美术教学工作如何开展？教学成效如何提升？因此，要突破这一困局，必须先端正教学思想，创新教学理念。首先，教师不仅要端正“教”的思想，重视美术教学的促进作用，也需要学生建立“学”的思想，让学生明白到，学习不只是应付应试，美术学科做为初中教育的组成部分，可以提升学生的感知力、鉴赏力和创造力，是可以提升学生的整体素养的。同时，通过美术教学，促进学生智力的快速发展，让学生能分辨真与假、美与丑、善与恶，为学生健康成长奠定基础。

二、优化教学模式，培养学生自主学习

由于初中美术教学内容复杂，由欣赏课、工艺设计课、专科知识课、技能训练和创作课等等组成，所以针对不同的教学内容时，教师应兼顾教学任务和教学目的的差异性，采用相对的教学模式，重点还应该是培养学生的自主学习能力。在欣赏课中，通过对美术常识的介绍，培养和提升学生的审美能力，鉴赏作品后，学生们相互讨论和探究，教师则应为此创设情境氛围、通过对学生有效的启发和引导，帮助学生能全面综合地评述相关事物。在工艺设计课中，教师可以通过简要的讲解和示范操作，加强学生的直观感受，指导并激发学生参与和设计的欲望。在专科知识课和美术技能训练方面，教师首先应进行基础知识的传授，再通过引导分析和启发增强学生的整体感知能力，通过讲述、示范等方式，与学生展开双边合作，指导学生加强美术技能的训练。在创作课中，教师激发学生的创作激情，帮助学生从多个角度展开思维活动，提高学生的想象力和创造力，发挥美术教学的促进作用。

三、转变教学手段，科学引入信息技术

现代科技日益发达，信息技术突飞猛进。美术教学也要跟上时代的步伐，不能再墨守成规，将信息技术引入课堂教学中，通过影视、录像、音乐等手段，增强学生的直观感受，提升美术教学成效。例如在教学“关注你、我、他”时，教师可以让学生运用一定的工具和材料来熟悉人体成长的比例关系，再辅以多媒体的动画演示，将人体各个成长时期的比例直观地呈现在学生的面前，帮助学生快速、熟练地掌握表现人物的技巧和手法。再如教学“外国肖像画赏析”时，教师可提前从网络中下载大量的相关信息，通过图片、投影等手段，提高学生的鉴赏能力，学生在观察外国肖像画的过程中，相互讨论，学习氛围浓厚，整个教学活动生动、有趣，填补了以往美术鉴赏教学内容的空洞，促进了美术教学成效的提升。

四、掌握练习原则，兼顾学生差异变化

美术练习在初中美术教学中是一项重要的环节，教师可以通过练习环节，及时掌握学生的学习成效，有利于开展和调整下一步教学工作。为了强化练习效果，教师需要遵循三个原则：①激励性原则：初中生的年龄特点希望得到别人的关注和认可，有强烈的表现欲。所以教师的肯定和激励可以激发学生的学习动力，在教学活动中，教师应挖掘学生的闪光点，在学生取得进步时，及时给予赞许，学生享受到成功的喜悦，学习的兴趣和动力也逐步提升。②自主性原则：在布置美术作业时，教师应以启发学生的思维为基础，激发学生的潜力，在兼顾教材要求的同时，给予学生自由发挥和想象的空间，让学生在练习中强化思维，勇于创新。③差异性原则：十根手指有长短，同样的，在同一班级，学生与学生之间也是存在着差异的，所以教师应立足学生实际身心发展，设计不同层次的练习要求，尽量让每个层次的学生找到自己的最近发展区。

五、拓宽教学空间，鼓励学生参与锻炼

美术不能只局限于课堂教学中，教师应拓宽教学的空间，促进学生的全面发展。对于有美术天分的学生，教师可重点培养，结合教学进度，组织学生进行作品展示等活动；对于有美术兴趣的学生，教师可以鼓励学生加入美术兴趣小组，让学生在小组活动中进一步地开展探究和学习活动；另外，教师还可以开展有关美术专业知识、技能、技巧等方面的竞赛，提高学生的学习热情，或是带领学生投入到大自然中，让学生在活动中自行“发现美、感受美、展现美”，在提升美术素养的同时，也得到了全面发展。

综上所述，在新课程的引导下，教师与学生都应重视美术教学，在以教师为主导，学生为主体的基本模式下，优化教学模式，创新教学手段，整合教学资源，拓展教学空间，实现初中美术教学成效的有效提升。

参考文献

[1]陈莹.新课改背景下构建初中美术高效课堂教学的研究[J].《天津师范大学》,2012

第7篇：初中美术专业知识范文

一、高效课堂教学模式

高效课堂教学模式的构建必须依靠教师不断改进教学手段和方式。

（1）衔接新旧知识，帮助学生掌握新知识。在课堂教学中难免会遇到一些难度较大的新知识，学生对这些知识的掌握存在较大问题，此时教师就可以引导学生联系旧知识，调用自己已经掌握的知识和学习方法来掌握新知识。例如在教学伦勃朗《自画像》一课时，学生对这幅作品的造型、表现手法等概念都十分模糊，而且分析起来十分困难。此时教师就可以引导学生回忆《蒙娜丽莎》中的表现手法和艺术感染力。通过回顾旧知识，不仅帮助学生掌握新知识，而且也锻炼了学生的学习能力。

（2）制定学习目标，帮助学生提高学生兴趣。很多学生在学习过程中没有明确的学习目标，因此学习动力和学习兴趣都不强烈。为了提高教学质量，教师就可以帮助学生设定明确的目标，来提高学生的积极性以及掌握学习的难点和重点。例如在教学《设计制作请柬》的时候，教师就可以安排学生以小组为单位一起设计一份请柬。每组内部都应该有明确的分工，保证每位学生都充分参与到请柬的设计当中。学生一旦有了明确的目标，就会以最大的热情投入到学习当中，让他们充分享受目标达成的喜悦。

（3）实施联想教学，帮助激发学生创造力。所谓的联想教学就是教师在课堂当中充分调动学生的生活联想能力，使得美术教学不局限于课本知识，而是与丰富多彩的生活联系起来。联想教学就是教师引导学生积极把书本内容和生活中的所见所感联系起来，从而让课堂更为生动丰富多彩。例如教师在课堂上可以尽量让学生对自己所熟悉的东西进行描绘，常见的花瓶、桌椅、人物都可以成为教学素材，以提高学生参与积极性。

（4）利用实物教学，帮助学生实现快乐学习。以往教师的教学素材都是通过书本或者PPT等多媒体技术进行展示的，事实上这种方法远远不如实物带给学生的直观感强。高效的美术课堂离不开学生的积极动手实践，学生只有亲自体验过，才会有深刻的感受，更好地掌握新知识。例如在《袜子娃娃的制作》一课时，教师就可以首先向学生展示几个成品，然后要求学生们以小组的形式完成袜子娃娃的制作，在这一过程中遇到任何问题都可以互相讨论或者是询问老师。这种直观性的教学能最大程度地集中学生们的注意力。

二、教学案例示范

以《标志设计》一颗教学为例来说明如何打造初中美术高校课堂。

首先在课前教师必须明确这堂课的教学目标：要使学生通过这节课的学习掌握标志的设计方法，培养学生的创造力与平面设计能力。确定教学难点即帮助学生设计出主题明确且外表美观的标志。

教学过程可以分为以下几个步骤：

（1）复习旧知识，引导学生积极思考：平面构成一共有几种类型？让学生采用简单的线条展现出一个平面，或者展现一个曲面，并让学生回顾图案设计的要素有哪些？

（2）制定明确的学习目标：向学生阐述这节课需要掌握的新知识，以及需要完成的标志――为班级设计一个标志；在此之前，可以向学生展示一些当前比较成熟的商标，如李宁商标、耐克商标或者学校的标志等，这些都可以让学生进行参考，在参考的同时对学生进行引领。

（3）讲解新知识：教师需要向学生阐明标志的作用、分类以及其各自的艺术特点，如线条的应用、曲线的应用等。在此基础上向学生传授标志设计的主要方法和步骤，结合意与型，进行设计。

（4）学生练习：要求学生2人～3人为一个小组共同完成班级标志的设计。当然，对于班级标志的设计，必须具备一定的意义，这是学生进行标志设计的目标。

（5）课堂小结：对学生的课堂练习进行评议，可以采用学生自评、小组评价与教师评价相结合的方式。对于《标志设计》，笔者在评价的过程中，先让各小组自己对本组所设计的标志进行解说，再结合学生的解说，继而进行评价。

第8篇：初中美术专业知识范文

【关键词】初中美术；美术教学；有效性

裴娣娜教授认为：“有效教学’就是教师与学生在特定的环境和条件下，基于预定的课程教学目标，通过交流与互动所达成的有效果与有效益的教学。”初中美术“有效教学”应是遵循美术学科教学活动的客观规律，成功引起、维持学生积极主动学习美术，促进学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观“三维目标”上获得进步和发展，从而有效地实现预期的教学目标，满足社会和个人的教育价值需求而组织实施的教学活动。初中美术老师怎样做课堂才能“有效”呢？

一、要充分认识课堂教学的基本要素

课堂教学是教师与学生在课堂上以教科书为主要蓝本展开的教与学的活动，它包括学生、教师、教材三个基本要素。只有在充分了解和运用这三个基本要素的基础上才能顺利地完成课堂教学。学生是学习的主体，是教学的受众，了解学生应该从年龄特征、生活经验、学科基础、内在需要等方面展开。比如，在美术的学习上学生对哪些内容感兴趣、美术知识和技能基础如何、哪些内容很陌生、希望通过怎样的方式学习美术、学生希望如何评价等等问题，都是教师在课前应该掌握的。而教师作为课堂教学的组织者、学习活动的设计者和学生学习的帮助者应该具备三个"力"：即亲和力、学力和驾驭力。"亲和力"主要指建立平等的师生关系，平等对话，理解与包容等；"学力"主要指教师的学科知识结构及其水平，一个美术教师的"学力"应反映在美术专业知识、人文学科知识、教育科学知识及实践习得知识等方面。"驾驭力"指课堂教学的组织能力与管理能力。对教材的理解与掌握则应重点从以下几方面入手：包括教材的定位与编写思路、知识体系与逻辑线索、学习要点与提示、学习材料与方法、学习过程与评价、范例等等。因此，作为一个美术教师充实自己、了解学生、熟悉教材是顺利实施教学的前提和保障，在此基础上还要进一步考虑教学目标、教学内容、方法与手段、教学流程、学习活动、学习评价等。

二、要准确定位教学目标

课堂教学目标是通过一堂课的学习，学生所应达成的学习任务。它区别于美术课程总目标，也区别于各学龄段的阶段目标，它更强调单位时间内的效益。同时，课堂教学目标是课堂教学的出发点，也是归宿点。因此，制订教学目标应该具体而准确，并且具有可检测性。制订课堂教学目标应考虑三个层面：即知识目标、能力目标、情意目标。但并非是课程总目标"知识与技能、过程与方法、情感态度价值观"的三个维度，教师应在教学设计中以文字的形式把教学目标确定下来，把握"行为主体、行为条件、行为过程、行为结果"四个因素。此外，制定教学目标还应考虑不同学习领域，美术学习中的"造型・表现、设计・应用、欣赏・评述、综合・探索"等不同学习领域，有其不同的目标取向，还要充分考虑不同学习内容。在同一学习领域下的不同学习单元、学习内容其目标也是不一样的，而且还要充分考虑学科特点和教学实际及学生的可接受性。

三、课堂上要师生形成互动，鼓励学生主动积极参与

第9篇：初中美术专业知识范文

【关键词】多媒体教学；美术课；作用

随着高科技在各个领域的广泛运用，多媒体逐渐成为教学的重要手段，并在美术课中起到了非常重要的作用，也同时为深化课程改革，实现教育现代化提高教学质量提供了有力保障。美术是学校进行美育教育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。我根据自己多年教学实践深深地感受到，多媒体教育教学与传统美术教学相比较而言是十分适合美术学科教育原则和教育思想理念的一种被广泛认可和卓有成就的现代化教育教学方法。多媒体作为一种现代化教育教学手段，在美术教学中为学校的教学和培养祖国全面发展的新一代现代化公民和推进素质教育起到了优化、促进、拓展延伸等以及与传统教育教学不可比拟的作用，下面是我对多媒体教学在美术课中具体作用的几点认识：

一、多媒体教学在美术课中，开阔学生的视野，增长了见识，树立了学生与时俱进的审美观念

多媒体教学在初中美术教学中为学生的全面发展，创造良好条件。传统的教学只是片面的单一的课本教材。绘画也只限于纸张和不同的笔等工具材料。而新科技的现代化扩展了美术工具的使用范围。中西各种风格流派的绘画风格都可以在电脑上绘制并体现出来，也可以对传统教学中的美术绘画工具的使用和教学有了全新的认识，同时也开阔了学生的视野，增长了见识，为学生树立与时俱进的审美观念和未来成为全面发展的现代化公民奠定了基础。

二、多媒体教学在美术课中激发了学生的学习兴趣，探索研究的欲望，以及运用所学美术专业知识表现认识与情感的欲望

提高了学生专业技能和对美术语言的专业认识，并运用多媒体教学结合社会生活生动形象的诠释和拓展延伸了课本教材内容，使学生了解了美术的人文性、使用性的同时也使学生对美术的思想认识得到升华。

多媒体教学手段优化了美术课堂教学形式，改变了传统落后的教学思路。学生们在课堂上见到的不再是枯燥单一的课本和挂图，而是看到了多媒体电化教学技术中更生动具象的形象画面，丰富的教学资料，现代化的网络资源信息，以及与课程内容密切又贴近生活，深化认识学习的内容和知识，如学生们喜欢的电影资料、卡通片资料、录像资料、音乐、摄影等资料都可以作为诠释优化课本知识的电化教育资源。这些足以引起学生兴趣和爱好，引发学生的探索欲望和创作欲望。例如江西美术出版社七年级上册设计与生活，可爱的吉祥物一课，老师通过在多媒体欣赏优秀的作品，直观清晰地展示了富有感染力的效果。使学生得到了强烈的视觉冲击力和美的熏陶；在了解美术绘画技法时，也可以更为直观地在教师的课件中详细地观察了解作品的制作过程方法；看教师的示范演示作品时借助于投影设备也会十分直观、生动。视觉的冲击与熏陶会激起学生的强烈创作的欲望，这种欲望会促使学生根据自己的认识利用美术的工具来表达自己的认识和情感，在这样执着的练习创作过程中专业技能会相应地得到提高。

在江西美术出版社初中美术课程欣赏、评述、造型、表现、设计、运用、综合、探索等学习领域，增长了学生对美术语言综合新科学技术手段在生活中的运用于呈现的见识，不仅这些方面，美术作为一门艺术学科它所包含的人文性、审美性、实用性在表现现代社会生活中已被呈现的淋漓尽致，与社会生活已是密不可分的，可以说是艺术即生活，而且美术的艺术语言已成为人类社会中的一种视觉文化需要。例如包含美术语言和设计及人文电脑绘画工艺在家庭生活用品、装饰等方面的的体现；包含人文交流和美术语言的电脑美术广告设计在社会公共场所的泛滥；包含美术审美因素和新科技元素的数码摄影产品在家庭生活中的运用；孩子们每天都热衷观看的包含丰富美术语言元素和新科技电化技术手段及人文内容的卡通动画片；包含美术FLASH动画效果的广告，音乐与TV视频在家庭电视及网络中的泛滥。这些与生活密不可分的现代化美术语言的运用与体现，运用传统的美术教学手段是难以在学校美术教学的课堂上生动形象地让学生体验学习理解的。

三、多媒体教学资源提高了教师的课前备课质量和在美术课上的效率

我们以前学校教育教学条件差，传统的教育教学课堂都是单一的以课本教材为中心，教师的授课工具也是单一的借助于黑板来传授知识，十分枯燥和抽象。课堂教学形式的单一，教学条件的限制，使学生的学习兴趣低落，影响了课堂教学效率的提高。现在学校教学条件提高了，学校在多媒体教学方面加大了重视，教师们的教育教学条件有很大的改观，例如学校增添多媒体教室，音体美专用教室。学校增添的多媒体教学资源的辅助，教师们再也不愁备课形式的单调，搜查资料不方便了，教师们设计的课堂教学形式也丰富了。多媒体教学的运用与传统落后的教学资源相比较大大地提高了教师的课前备课质量和美术课堂教学效率。