高中美术基础知识精选(九篇)

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第1篇：高中美术基础知识范文

关键词：高中；美术鉴赏；注意事项；措施

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）21-038-01

随着教育改革的不断深入，对于高中美术鉴赏课程有了更高的教学要求。美术鉴赏作为刚起步的课程，在教学过程中会出现众多的问题，其中缺乏实践探索和理论研究是最大的问题。美术是人类文化的重要组成部分，因此，教师需要在美术鉴赏教学中让学生多接触优秀的美术作品，引导学生培养热爱祖国文化的精神，形成高尚的民族意识。

一、高中美术鉴赏教学的现状

应试教育已经成为我国高中教育的主流，学校、教师、家长等关注更多的是学生的学习成绩，使学生在学习上的压力也越来越大，忽视了课余爱好的培养。近年来，高中美术鉴赏教学主要存在以下几个问题：

1、学校、教师、家长忽视美术教学

为了获得更高的荣誉，高校一直在追求自己学生校的升学率；教师面对教师与教师之间的竞争，关注的是班级成绩情况在全年级的排名；家长更是希望自己的孩子能够获得优异的成绩，上述原因使各大高校一再地减少美术鉴赏课程，甚至取消这门课程，取而代之的数学、语文、英语等主科，这种方式不仅降低了学生学习美术的兴趣，也阻碍了学生审美能力的培养。

2、学生本身对美术课程缺乏了解

高中生在学习时会受到来自教师、家长等各方面的压力，使得他们不得不为自己的前途做出思考，因此，他们更加关注自己的学业成绩，这也阻碍了美术鉴赏教学的发展。另外，高中的美术教师在教学能力上也有所欠缺，无法培养学生对美术学习的兴趣，也无法开发学生的美术思维，使学生对美术课程缺乏一定的了解，忽视自身综合素质的发展，进而阻碍了高中美术鉴赏课程的发展和推广。

3、美术教学资源不够完善

大部分学校由于资金缺乏或者对美术课程的不重视，无法为学生提供更多的美术教学资源，在美术教学设备的配置和师资力量上达不到教育规定的要求。为了培养学生的审美能力，给学生提供充足的创作空间，学校应该开放专门的美术教学场所，配置相应的教学设备，加强师资力量。然而，经过调查显示，许多学校的美术鉴赏课程仅仅是在普通的教室，根据教材内容依次为学生讲解，没有利用多媒体设备展示美术作品，课堂教学氛围十分沉闷，学生在美术课上一直处于无聊、厌恶的状态，这对于培养学生的综合素质是最大的一个阻碍。

二、高中美术鉴赏教学的注意事项

1、注意教课内容浅显易懂，便于学生理解

高中美术鉴赏教学最重要的是学生的主观感受，培养学生的作品鉴赏能力，因此，在讲授过程中，教师应该尽可能的使用通俗易懂的语言，帮助学生更好地理解美术作品鉴赏的本质与内涵。避免使用过多的美术专业名词，也不能直接将课本的原句作为研究内容，违背了教学规律的同时也打击了学生鉴赏美术作品的积极性。另外，教师在语言方面应该注意生动形象，诙谐幽默，不仅能够帮助学生理解，还能活跃课堂气氛。

2、注意基础知识与作品鉴赏两者的结合

高中美术鉴赏教学中的注意事项之一是将美术基础知识与作品鉴赏两者有效的结合。扎实的基础知识对于作品鉴赏十分有利，可以使学生从更深层次的角度来思考优秀的美术作品给人的启发。教师仅仅注重的直观感觉，而忽视美术基础知识的教学，会使学生的理解只能处于浅层知识面上，达不到提高艺术欣赏力的效果。深层次的艺术作品鉴赏需要牢固的美术基础知识作为基础，如同鉴赏一辆汽车，不仅要了解汽车本身的性能，同时也要体会到汽车给人带来的视觉享受。优秀的艺术作品所具有的价值不仅局限于艺术效果，更多的是隐含的思想感情。

例如，在鉴赏《百老汇的爵士乐》作品时，不能以“像”或者“不像”作为评判标准，应该注重作品所展现出来的艺术形象以及思想感情，这些都需要在充分了解这部作品的基础上才能体会，换而言之，学生需要掌握这部作品的相关基础知识。

3、注重了解作品的背景资源

艺术价值较高的美术作品通常是在一定的文化环境中所创造的，可见，优秀的美术作品与文化背景有着密不可分的关系，成功的艺术作品并不是孤立存在的。由于不同的民族所蕴含的艺术形态各不相同，这也形成了世界美术多元性与复杂性的特征。艺术家在创造作品时，各方面都会受到所处环境与时代的影响，与作家的生活息息相关。因此，在鉴赏美术作品的教学中，教师应该让学生对作品的背景资源做好充分地了解，可以通过查阅文献、上网搜索等多种途径来掌握作品的创作背景。鉴赏作品与文化背景相结合能够使学生加深对作品的印象，了解中华各个民族的文化，同时也有利于多元文化之间的交流。

例如，鉴赏《人面鱼纹盘》时，教师可以在鉴赏作品的同时，与学生共同观看原始时期的相关视频，使学生对原始文化有一定的了解。

总而言之，高中美术鉴赏教学需要采取科学的教学方式，在教授美术基础理论的同时，为学生分析美术作品所产生的直观感官，使学生掌握鉴赏美术作品的方法，培养作品鉴赏能力。在教学中，教师应该明确影响美术鉴赏教学的主要因素，根据学生的实际发展情况，设计创新型的教学方式，从而更好地发展高中美术鉴赏课程。

参考文献：

第2篇：高中美术基础知识范文

关键词：翻转课堂；高中美术

“我国未来的高中教育不是精英教育，而是大众教育；不是试教育，而是素质教育。”这是国家《普通高中课程方案》中对高中美术课程改革性质的定义。为了顺应新课改的需求，教育者在不断探索新的教学模式。“翻转课堂”教学模式是对现有教育模式一次全新的挑战。

一、高中美术教学现状

目前，许多美术教师教学往往倾向于两种极端：一种参照艺术院校式的传统教学法，课堂四十分钟基本以传授艺术的理论知识为主；另一种借鉴高考绘画培训班的教学法，非常重视绘画技能、技法的训练，课堂基本以绘画训练为主。无论哪种教学法，都会带来课堂枯燥无聊、学生缺乏创造力、师生无互动等问题。

二、翻转课堂教学模式概述

现在，教育正面临着信息化时代衍生下新生事物的冲击，传统的教学模式远远不能满足学生和社会的需求，教育需要有颠覆性的新血液注入。因此，顺应时代需求的“翻转课堂”教学革命进入了高中美术教学。

1.翻转课堂

翻转课堂教学雏形来自于美国MaureenLage， Glenn Platt and Michael Treglia在论文中首次提出了在美国迈阿密大学教授“经济学入门”时采用“翻转教学”的模式（2000年）以及取得的成绩。到了2006年，萨尔曼・汗制作了第一段数学教学视频，为翻转课堂提供了教学资源。2007年，就职于美国科罗拉多州落基山的“林地公园”高中的两位化学教师在首次课堂上实践翻转教学，他们通过制作微课程的方式，让缺课的学生在家通过视频自主学习。这个教学模式受到了很多人的关注与实践。

2.翻转课堂与传统课堂教学模式对比

传统课堂与翻转课堂教学最主要的区别体现在教师与学生在教学角色上不同。在传统课堂里，教师是知识的权威者，主宰着课堂每一分钟，师生互动不过是零星点缀。课堂中大部分时间用作教师传授知识，学生成为安静的倾听者。在翻转课堂里，学生是学习的主导者，主动在课前揣摩微视频，在课堂上与同学老师共同探究难题，教师成为教学的合作者和答疑解惑者。学生可以根据自己的理解程度，调整学习知识的进度和深度。

三、高中美术翻转课堂的建构

1.高中美术翻转课堂的特征

根据新课改的五个系列九大模块的要求，湘版美术“设计”模块以视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计为教材主体内容。“设计”模块帮助学生理解艺术设计是如何把艺术形式美感应用于与生活相关的设计中，认识功能与形式的关系（物质功能与精神功能的结合），培养构思、设计、绘画的能力。

（1）选择性

教师应根据时展和信息化的需求，取舍“设计”模块的课程内容。抛开以往照本宣科的模式，参考学生的特点，剔除不合时宜和难度过大的教学内容。

《普通高中美术课程标准》提出高中学生需要发展不同的美术能力。为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个系列九大模块，供学生自主选择：美术鉴赏、绘画・雕塑 、设计・工艺、书法・篆刻 、现代媒体艺术。在“设计”模块中，内容的选择上，需要有所倾向，关注学生的兴趣点，迎合社会发展。

教师在录制“设计”模块的微课程时，控制每段视频的有效时间（10分钟以内），以设计的基础知识为主，不宜过难过多，选择有代表、有新颖性的设计作品，提升学生的观察力、求知欲、合作力、鉴赏力，循序渐进地培养美术素养。

（2）个性化

“因材施教”是教学工作者的教学准则之一。每个学生是单独的个体，有着自己的兴趣、特长。在美术翻转课堂上，通过讨论、提问等方式了解学生自学后的认知水平、学习进度、情感态度，教师依据每位学生的表现，设计不同的教学方案，制定个性化的教学课程。同时，学生根据喜好、难易度，选择。

（3）互联化

社会瞬息万变，设计理念、设计方式及设计作品随着时间推移不断发展，书本上的知识渐渐不再适应社会和学生的需求，互联网的呼声应运而生。传统课堂上，教师基本按照教材讲解美术常识，学生通过课本或PPT了解设计作品，互联网的使用率较低。

其实，“设计”模块的课堂教学是无法绕开互联网，在翻转课堂里，学生在家通过网络学习微课程，遇到难题通过网络搜索解答，网络又随时提供最新的设计资讯，培养了学生的自学能力。“互联网+”的提出符合翻转课堂的特点。

2.高中美术翻转课堂教学模式的实施

（1）课前准备

备课不仅仅是专研教材，还要备学生。首先，美术组的老师们确定本学期的教学目标，研究湘版美术“设计”的教材，把握每个章节的重难点，分析出学生的兴趣点，构建视频的大框架。调查各班高中生的理解力和特点，调整课程内容难易度，为各班量身定做富有个性与创意的微视频。

微视频内容包括导入、重难点、设问、总结，不超过10分钟。课程内容难易结合，鉴赏力弱的学生可以了解大体知识构架，鉴赏力强的学生在掌握知识点的基础上学会运用设计。

学生利用视频了解课本知识，自我调节课程进度，自由选择不同模块课程。

（2）课堂教学设计

课前学生观看视频，了解课本基础知识，提出与视频相关问题。课堂时间是教师指导学生和学习小组的探究。因此，课堂教学包括：①提出问题，交流解惑。②协作学习，知识深化。③独立学习，成果展示。

四、美术翻转课堂教学模式的问题与解决措施

1.实施中存在的问题

①教学模式的实施需要高素质的教师。②学生的鉴赏与绘画水平影响了课堂内容的深度与广度。③教学配套设施不齐。④高中生的自控能力有限。⑤课堂与课后作息时间需调整。

2.解决措施

①每年定期组织美术教师培训，提高其信息素养和组织教学能力。②作息时间的调整需要家长、学校、教育局三方沟通。③学校提供免费开放的互联网资源，每个班配备有电子设备。④教师针对同一课的内容制作出两种难度的视频――基础知识篇和提高篇。

五、结语

翻转课堂是高中美术教学的新型教学模式，以信息技术和参与学习为支撑，为学生提供了更好的发展空间，为新课改提供新方向。但是，这种模式如何灵活地运用在美术教学需要时间的验证和各位教师的努力。

第3篇：高中美术基础知识范文

关键词：高中美术 美术教学 审美 素质教育

经过几年对高中美术鉴赏教材的总体分析，尤其进入国家新课程改革后，它涉及了工艺、摄影、绘画、设计、雕塑和建筑等多个模块，并设有专题鉴赏、随堂欣赏和专业基础知识等几个部分的内容。这里给我们美术教师提出了更高更新的专业要求，在平时的教学中不但要向学生讲授美术作品的历史背景、人文关系，还要求在有限的课时内通过对学生不断的启发和熏陶，来培养他们感受美、认识美、创造美的能力，同时对个别有特长爱好的同学传授美术专业基础知识，以美术课来渗透和培养学生热爱祖国的优良传统。高中美术教育中主要是通过课堂来实现对学生的素质教育，而学校审美素质大部分都是在美术鉴赏课中才得以实现。

一、高中阶段提高学生审美能力的意义

著名画家、诗人席慕蓉曾经说过：“美术教育的目的并不在于培养几个专业的艺术家，而是培养一个乐观向上、具有高尚审美情操的民族。”多数高中生将来不会从事专门的美术事业，所以通过美术教学培养他们的审美能力，使其具有高尚的审美情操，则具有更加实际的意义。因此，教师要充分认识审美教育的意义，将审美教育渗透到日常高中美术教学中，让学生感受美的熏陶、受到美的启迪。如在讲解古典主义作品和印象派作品时，教师可以让学生将两种不同的艺术风格进行比较，领悟两种艺术各自的独特魅力，丰富学生的审美体验，使其产生具有个性特征的审美观。当今是社会转型的重要时期，各种思潮此起彼伏，人们关于美的界定趋向多元化和模糊化，要让心智尚未成熟的学生在纷繁复杂的现象中鉴别出积极的、高尚的美，教师就应发挥审美教育的重要作用。因此，教师要在教学中针对高中生的年龄特点和心理特征，合理利用课程资源积极实施审美教学，培养学生对于美的感知、理解、想象能力。

二、培养审美能力的策略

1.美术鉴赏教学是审美能力培养的途径

美术鉴赏不仅能培养学生的审美情感，还有助于提高学生的审美能力。从某种角度来说，美术鉴赏课程就是要培养学生感受美与鉴赏美的能力。美术鉴赏课程能为学生带来喜悦与兴奋等审美体验，学生能在鉴赏活动中获得独特的审美感受，产生审美情感，还能发现美，理解美的价值。可以说，美术鉴赏课程在陶冶学生情感的同时，还能促使学生自觉地追求一些美好事物，在不知不觉中提高审美能力。在高中美术鉴赏教学中，教师常借助一些美术作品的对比来调动学生的审美积极主动性，以期学生在思考中培养审美能力，鉴赏课程的目的也因此实现了。

2.审美能力的提高以美术鉴赏活动为基础

艺术创作灵感来源于生活，而艺术创作的基础是审美鉴赏能力。所以说，提高学生的审美创造能力在高中美术鉴赏教学中十分重要。

以往的美术鉴赏教学多采用讲授法、互动法、情境教学等常规的教学方法。模式化的美术鉴赏方法是十分不可取的，不利于学生审美能力的培养与开发。笔者认为，在教学中将美术鉴赏与创作相结合，把美术鉴赏作为审美能力的基础，可以在鉴赏与创作的结合下不断提高学生的审美水平，还可以发掘学生的美术创作能力与激情。

3.审美创作能力与精神是鉴赏课程的生命线

艺术的生命力在于创作，而创作需要创作精神与审美能力。高中的美术鉴赏课程中包括创作，这就需要创作能力与精神。高中美术鉴赏教学要符合高中生的审美心理特质。首先，高中美术鉴赏教学要符合学生“动”的审美心理特征。所谓“动”，就是指高中生的感官活跃性较强，对独立思考具有强烈的要求，这就要求教师在教学中尽量减少束缚性、模式化的元素。其次，高中美术鉴赏教学要符合学生差异化的审美心理特征。教师要在教学中采用因人而异的教学启发方式。只有保证美术鉴赏教学与高中生的审美特征相符合，才能使高中美术鉴赏教学收到更好的效果。

三、结语

高中美术教育的发展关乎每一位学生综合素质的提升和审美理念的进步。笔者重点探讨了在加强师资力量上的投入和扶持、国家教育政策上的调整、教材媒介的及时更新换代、提高艺术教育在基础教育中的比重、多向欧美国家学习审美教育的经验，探讨了实现高中美术教育审美价值的有效路径。国家的长远发展需要每一位学子的共同努力，学科单一不利于个人综合素质的提高，艺术与科学需要共同迈进，社会的进步更需要综合实用型人才。

参考文献

[1]陈艳秋 高中美术鉴赏对学生审美和创造能力的培养.新课程研究（上旬刊），2011，（8）。

[2]李哲 浅析高中美术鉴赏教学.现代阅读（教育版），2012，（16）。

第4篇：高中美术基础知识范文

关键词:高中美术教育;新课改;现状;策略

1高中美术教育新课改下的现状

目前，在传统的教育模式下，大多数高中都过于注重升学考试，普遍认为学生只要学好与升学考试有关的学科就可以。由此可见，这些高中始终不够重视培养学生的实践能力，从而导致学生缺乏一定的综合素养。

1.1高中对美术教育的重视程度不够

受传统教学模式的影响，大多数高中对美术教育的重视程度都远远不够。这些高中还尚未意识到美术教育的重要性，片面的认为开设美术课程一定会阻碍学生的学习进步。有些高中过于注重升学考试，总觉得美术教育是可有可无的。所以高中美术课程成为了学生娱乐和消遣的主要阵地，由此导致高中美术教育的地位一步步下降。在高中美术教育教学中，美术教师只是带着学生敷衍了事的涂涂画画，这不利于培养学生的综合能力，从而难以满足社会对一专多能人才的需求。虽然近年来随着新课改的不断深入，越来越多的高中开始注重素质教育，试图提高美术教育的地位，但成效并不显著，仍存在诸多问题，高中美术教学还未能发挥其应有的积极作用。

1.2高中美术课程的课时不足

在新课改的推行下，很多高中响应号召开设美术801课程。但从目前来看，部分高中并没有完全听从，依然认识不到美术教育的重要性，从而导致高中美术课程的课时不足，在课堂上也只是流于形式。甚至有些主科教师经常会占据美术课程的课时，使得美术教师难以高质量的完成美术教学任务，敷衍了事的情况越来越多。久而久之必将导致学生缺乏一定的审美能力，这不利于培养学生的综合能力。

1.3高中美术课程的内容不够丰富

美术是一门实践性较强的学科，只有建立在一种长期动手动脑的基础上才能充分领悟其中蕴含的真谛。但从目前来看，高中美术课程教学受繁重文化课及大量课外作业的影响，使学生没有多余的精力来真正了解美术。若仅靠美术教师向学生灌输美术理论知识是很难提高学生的实践能力的。

1.4美术教师的专业素养不高

首先，很多高中在招聘美术教师时并没有太高要求，从而导致这些美术教师对美术的了解与知识掌握程度远远不够，这在一定程度上阻碍了高中美术教育的发展。其次，很多美术教师在高中的地位并不高，几乎忽视了他们的存在。这不利于激发美术教师的教学热情，以致他们在教学中敷衍了事。

2高中美术教育新课改下的策略

2.1选择科学的美术教育教学模式目前，很多高中对美术教育的重视程度不高、美术教师短缺、美术教学条件艰苦、美术课程课时不足等问题层出不穷。为改善这一现状，教师应选择科学的美术教育教学模式，并适当开设一些重点课程，例如“美术鉴赏”，该门课程是美术教育的重中之重，通过学习可让学生对美术发展的脉络有一定了解，从而培养学生的审美意识。“绘画”这门课程是美术教育的基础，通过学习可让学生对美术的基础知识有一定了解，无论是国画还是素描都能很好的掌握。这对提高学生的美术基础技能来说是很有帮助的，同时也为学生后续的学习奠定了坚实的基础。“书法”这门课程是美术教学的重要组成部分，通过学习可让学生对汉字结构有一定了解，从而有效提升学生的书法水平。这些都为高中美术教育创造了有利条件，从而提升高中美术教育的教学质量。

2.2采用多样化的教学方法

兴趣是最好的教师，要想有效实现高中美术教育目标，就必须不断激发学生学习美术的兴趣。在高中美术教育教学的过程中，若美术教师依然采用传统的教学模式进行教学是很难激发学生学习美术的兴趣的，甚至还会出现一定的抵触心理。因此，教师必须转变教学观念，并对传统的教学模式进行改革和创新，采用多样化的教学方法来集中学生的注意力。首先，美术教师应积极开展各种各样的美术教学活动，例如美术展览、美术比赛等，以激发学生对美术的好奇心。这有利于充分调动学生的主观能动性，并在此过程中帮助学生掌握更多的美术技能。其次，美术教师应借助多媒体设备进行辅助教学，不断拓宽学生的视野，这对提高学生的综合能力来说十分有利。

2.3提升美术教师的专业素养

学生还尚未形成正确的人生观、价值观、世界观，因此美术教师要对学生加以正确引导。这要求美术教师既要具备敬业精神又要具备崇高品质。由此看来，必须不断提升美术教师的专业素养。首先，高中应提升美术教师的地位，例如晋级、提干、评优等，以充分调动美术教师的教学热情。其次，高中应定期组织美术教师参加各种培训活动，例如参加名师讲学、进修、函授等，以不断提高美术教师的教学质量。最后，美术教师还应不断充实自己，以提高自身的专业素养，从而帮助学生更好的学习。

第5篇：高中美术基础知识范文

关键词：高中美术；综合实践课；教学模式；教学质量；学习兴趣

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）19-055-01

前言

新形势下，高中美术综合实践课不同于传统的常规课堂，在教学模式和教学理念上都发生了变化，作为高中美术教师一定要创新教学模式，提升课堂教学的质量。本文中，笔者结合自身多年的教学经验，探究了高中美术综合实践课的教学策略，如互动课堂的构建、兴趣课堂的打造和层次化课堂的建设等等，这些都是符合素质教育和新课改理念的，有助于优化高中美术课堂教学的发展，促进高中生的全面发展和可持续发展。

一、创新教学理念，开展互动教学

随着课堂教育教学的发展，高中美术综合实践课程的开展已经成为素质教育的有效构成部分，但是再采取原来的教学模式是很难促进教学质量提升的。新形势下，教师要转变教学理念，创新教学策略，从学情出发，优化教学设计，开展互动授课教学模式在教育教学过程中，教学就是教师的“教”和学生的“学”两部分组成的，在以往的高中综合实践课程教学中，往往都是教师说了算，学生只能跟随教师的节奏，往往是被动的，一般教学效果不太理想。要想提升高中美术综合实践课的教学质量，必须发动学生资源，让学生动起来，激发学生的参与意识，让学生参与其中。给予学生一定的课堂话语权，形成师生互动、生生互动，构建互助式的教学与学习模式。学习贵在学习方法的掌握，那么在高中美术综合实践课堂的教学中，教师在开展互动教学的过程中，不仅仅要讲清楚相关的知识点，还要讲授一定的美术练习方法和美术思维。我们知道交流互动可以实现意见和方法的交流，为此互动课堂实现学生之间学习内容和学习方法的交流，有助于推动教学的发展，提升教学质量。

二、寓教于乐，开展兴趣教学

对于高中生来说，高中美术的学习内容较多，难度其实也不容易，只是不参与高考考试，学生没有太大的学习压力罢了。要想实现高中美术课堂的有效教学，要从学情出发，精心设计教学过程，激发学生的学习兴趣。对于高中美术的综合实践课教学来说，在教学模式上一定要改变以往那种理论性的讲授模式，采取寓教于乐的方式，开展兴趣教学。实现高中美术综合实践课的有效教学，必须激发学生的学习兴趣，让学生动起来，参与其中，激发学生的探究意识和探究欲望。兴趣教学的方式多种多样，可以是游戏教学、可以是情境教学、可以学习竞赛，也可以是实践活动等等。至于采取何种教学方式要依据教学内容和学情来定，不能一刀切。高中生天性贪玩，那么在开展美术综合实践课的时候，最为有效的手段就是让学生在寓教于乐中学习，也就是在玩中学，在学中玩，让学生有不一样的体验。美术课堂往往给人的印象是古板，死气沉沉的，也非常的枯燥，教学内容就是与美术符号打交道，导致很多的高中生不喜欢美术，感觉美术学起来没什么用，往往让学生提不起兴趣。构建兴趣课堂不但可以激发学生的学习兴趣，还能构建宽松的学习氛围，让学生在课堂上有所表现，敢于表现，并且善于表现，对学生的健康发展是非常有利的。

三、从学情出发，开展层次化的梯度教学

对于高中美术综合实践课的教学来说，要有效的尊重学情，因为每一个孩子由于各种环境因素的影响，他在很多方面不是同步发展的，具有一定的差异性，那么在开展高中美术综合实践课的时候一定要因材施教，具体问题具体分析，只有这样才能开展针对性的有效学习。西方哲学家说的好：“世界上没有完全相同的两片树叶”，那么推广到我们人类的身上就是，每个人都是独一无二的，每个人都有自身的特点与个性，为此在教学的时候，高中美术教师一定要关注学生的现状，在开展课堂教学的时候做好分层设计，对症下药，创造多层次的课堂学习，提高高中美术综合实践课堂的教学质量和学习效果。在高中美术课堂开展分层教学，在正确的分层之后，教师就要依据学生的分层情况，针对性的设计教学内容，优化教学过程，在课堂上关注所有的学生，做到一视同仁，照顾到学习能力稍弱的学生。层次化教学的重点就是设计有层次的教学内容，对于重点知识的教育教学来说，基础性的概念知识需要全体学生掌握，即使是成绩不理想的学生也必须掌握住，因为这是学习的基础工程。掌握住美术基础知识之外，一些较为简单的巩固性练习，中上等的学生要应付自如，成绩很不理想的学生能有所感知，并且通过讲解能熟知知识点，对于上层的学生来说，要进行适当的知识拓展和训练拓展，以促进他们的综合素质。

结语：高中美术课堂的教学并不是教师的讲授，学生的被动接受，而是一个互动的过程，在教学的内容、媒介、途径等上面都有很多创新和变化。新形势下，高效美术教学要做到与时俱进，从学情和教情出发，优化教学过程，创新教学思维，完善教学模式，提升教学质量。 高效美术教学至于采取何种模式需要依据教学内容、教学目标和学情而定，它是不断变化的。

参考文献：

[1] 李小伟.高中教学“综合与实践”有效教学案例研究[D].河北师范大学， 2015

第6篇：高中美术基础知识范文

一、教师应将提高自身的艺术素养置于首位

教师是美术教学活动的主体，首先扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。笔者调查发现，多数教师在引导学生欣赏美术作品时并不关注作品的文化背景，教师自身也缺乏对当前的文化背景及这一背景对美术教育的认识。这一现象也足以说明，作为一名美术教师提高自身艺术素养迫在眉睫。那么，我们提高美术教师的艺术素养应从以下两点入手。

1.美术欣赏课的学科特征要求美术教师有丰富的美术史、美术基础、美学、历史学和社会学等理论知识的素养，通过理解各个学科以及各学科之间的内在联系，提高对美术学科的认识。

2.作为美术教师还应当形成现代文化心态，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。例如：参观博物馆，重大展览，利用网络资源等，这样有利于开阔自己的艺术视野，了解当代美术的特征，从而学会鉴赏，学会评论，以加深对美术的理解。此外，还要积极思考、探索，加强交流，以提高自身的艺术素养，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。

二、要美术常识学习和作品欣赏并重

美术常识课和美术欣赏课在一般场合并不分开，统称为“美术欣赏课”。美术常识就是关于美术方面的基本知识、基本概念和美术语言等，美术常识重在研究为什么美；美术欣赏是一种视觉心理活动，重在感受美。如果美术欣赏课只重视作品的直观感受分析，而忽视了美术基础知识的学习，缺乏对作品的形式元素的探究，其结果必将导致学生知其然，而不知其所以然，欣赏方法难以掌握，欣赏能力难以形成。美术欣赏只是停留在简单的甚至肤浅的层面上，高层次的美术欣赏应以一定的美术基础知识为理论支撑。

在美术欣赏教学中，由于学生缺少美术欣赏的方法和经验，当面对一件作品时，学生会不由自主地用现有经验来判断，而世俗的“像不像”“画的是什么”等审美态度只能使美术欣赏活动误入歧途。如：欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇爵士乐》，若以像不像去评判这件作品，而不去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素，给人造成的心理感受与爵士乐、百老汇所特有的属性的联想和分析，学生是不会正确理解这件作品的。同样，以“美”和“不美”来评述美术作品，对高中生而言可以说是肤浅的，我们知道，“美”给人的感受是多样的，和谐谓之美，悲壮谓之美，崇高谓之美，有形式之美，也有内容之美。美具有多元性，复杂性，不少的“美感”是通过不美的形式来表现的，如挪威画家蒙克的作品《呐喊》，正是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现出自然给人的不安和恐惧的，使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放而获得特有的“美感”。所有这些，若不通过美术基础知识，对作品进行理性分析，而以像和不像，美和不美去评述它，美术欣赏难以收到好的效果。

三、提倡以学生为主体的启发式欣赏教学

现行的高中美术欣赏教学，经笔者调查可大致分自由欣赏式、理论阐述式和欣赏启发式三种。自由欣赏式就是学生自由欣赏作品，教师不作任何指导，这种方式缺少教师理论指引，因而学生欣赏的无所适从，很难达到提高审美能力的效果。理论阐述式就是教师就作品理论阐述，学生跟教师欣赏作品。这种方式往往忽视了学生作为欣赏主体的参与主动性，而欣赏启发性则是以学生为主体，教师为主导，教师通过提示、参与分析、组织讨论等手段来让学生自己感受作品，自己阅读作品，自己做出对作品的理解和评价。

那么让学生从无序、被动欣赏中解放出来，使学生真正成为欣赏的主体，通过“直观感受——参与分析——比较评价”的过程。教师首先可以让学生对作品进行直接的瞬间观察和感受来获得对作品的第一印象。教师在学生直观前不应对作品加以任何形式的阐述和评论，以免造成定势思维，人云亦云。第二阶段参与分析，即理性分析阶段，教师让学生去感受作品的外部形式美，接着自然的引导学生从作品的体裁、题材、造型、明暗、色彩、空间、肌理、风格等方面入手作初期的分析，进而逐渐由表及里的推进对作品的思想内容和形式的研究，最终引发对艺术形象构成和思想内涵的理解，思考作者通过作品传递的信息是什么？在分析过程中，教师要自始自终至以宽慰的态度提示，启发、引导学生自己感知作品，自己分析作品，让学生从分析中掌握方法。经过对作品的感性认识，理性分析后，为了再次深刻的认识作品，对不同历史时期美术作品进行比较，可以清晰的感觉到美术史发展跳动的脉搏，而对不同体裁、风格的美术作品进行比较可以清楚的感到画家各自的风貌。一般来说，经过分析比较后，再次感受作品，学生就会有自己对作品的理解和评价。这时教师要鼓励学生勇于发表自己的见解，来促使学生更深入的阅读作品、丰富相关美术、历史等知识，查阅有关资料。

第7篇：高中美术基础知识范文

1.传统理念的束缚

在中国传统理念的束缚下，美术这门课程在学校仅仅作为一门可有可无的学科，甚至没有被加入期末考试的考核项目，这种做法会严重削减学生学习美术的兴趣与积极性，就算对美术感兴趣的学生也难以系统地接受美术方面的理论基础知识。除此之外，美术生在高考中所占的比例较低，所以美术难以受到学生的重视，且创造性教育的匮乏也使得学生眼中缺乏创造性。

2.教学目的不明确

为了配合中国现有的高考制度，使更多的学生达到高考上线率，高中美术教学中大量开设了色彩、素描等专业培训课程，却没有一门课程是针对于美术方面的基础理论知识而开设的。而文化生更渴望得到文化知识方面的提高，因此，美术欣赏课程并没有有效地提高学生的创造性思维，且在很大程度上没有使学生的潜能得到发挥。久而久之，这种教学目的不明确的情况充斥了整个教育界，培养德智体美综合发展的学生是难以实现的，学生往往是重文化，轻美育，要么就是重美育、轻文化。

二、开展创造性教育在高中美术教育中的作用

1.可以引导学生自主学习美术课程

开展创造性教育可以引导学生自主地进行学习，提高学生学习积极性与自主性。教师应努力培养学生的自主性、竞争性、自信心，鼓励学生培养勇于探索、坚持不懈的精神。目前高中生的美术自主学习能力还远远达不到新课标的要求，教师应该在培养学生美术技能的基础上注重学生的个人情感与个人体验，留给学生充分的自主学习时间，这样可以激起学生主动探索的兴趣。因此，教师应该积极将创造性教育贯彻到现有的高中美术教育体系中，深入探究新课标标准，敢于将创新理念加入课程中，从而提高美术学教学的成绩。

2.可以为学生带来良好的美术学习环境并激发学生创新意识

开展创造性教育可以为学生带来良好的学习环境并激发学生良好的创新意识。好的学习环境和氛围是学习的基础条件。教师应该对学生多家关爱，多与学生进行交流和沟通，挖掘学生潜在的能力。在课堂上提倡民主意识，给每位学生创造发表个人想法的时间。教师不仅扮演一名教育者，更多的是一名组织者和引导者，不能一味地高高在上，需要融入学生的生活，对于调皮捣蛋的学生不应使用传统的辱骂讽刺等方式进行教育，应用自己的情感去感化学生，使学生在教师面前做真正的自己，敢于发表自己的意见和想法。在这种轻松和谐的学习环境中，学生才能更好地去探索新的知识、充分发挥自己的才能。

3.可以促进学生和教师之间的交流

开展创造性教育可以促进学生和教师之间的交流。由于中国长期收到传统教育的束缚，教师仅仅将讲堂作为自己为学生传播知识的场所，他们没有意识到先育人再教书的重要性，而是一味地以自我为中心，从自身的角度出发去讲解，造成学生被动学习的思想。这种做法即阻碍了学生思维能力的发散，还限制了学生创造力的发展。因此必须将创造性教育的理念灌入现有的教学体系中，摒弃以往灌输式的教学模式，导入交流的方式，让学生和教师在互相交流的过程中探索新的事物。在课堂中，应以学生为主题，教师仅仅作为一名引导者，引导学生去创新学习。此外，学生获取知识的途径也并不局限于教师，可以自由地去探索去发现。并敢于说出他人不敢说的话题。

4.可以帮助学生提高美术技能

开展创造性教育可以帮助学生提高技能。只有充分掌握了理论基础，才能为自我创新提供更广阔的思路。因此，在高中的美术教学中，教师应该循序渐进地采取方式进行教育，首先要引导学生在观察、思维、着色方面的基本技能，其次再导入绘画造型及简单技术操作的基本方式。在学生牢固掌握基础理论知识之后，教师应经常带领学生去野外写生，参观各种类型的画展活动，参与书画比赛、并在这些活动的过程中互相交流感想和技巧、为学生带来了更广阔的视野空间。

第8篇：高中美术基础知识范文

    1、以个人或者集体合作的方式参与美术学习活动,进一步学习美术知识和技能,运用直觉、想象思维以及美术的方法进行艺术创造活动,探索表现技巧。

    2、学会分析、评价美术作品以及美术现象,形成健康的审美情趣和审美观念。要学生学会分析和评价美术这一文化现象,教师就必须带领学生回到情境中去,回到历史中去,回到文化中去,因而美术学习已经成为一种文化的学习。

    3、理解美术与其他学科之间的联系,并将美术语言运用到研究性学习之中。学习的目的不是让学生获得零碎的、没有实用价值的知识,而是让学生运用知识、创造生成新的知识。课程走向综合,也是世界教育发展的大趋势,它有利于整合和完善学校教育职能,改变教育功能的现况,有利于培养学生的实践能力和创新精神。

    4、养成对美术终身爱好的情感,提高美术素养,热爱祖国的文化,尊重多元文化。

    由此看来,高中美术教育的四维度是紧密联系当今世界经济全球化的实践、中国社会发展的实际、青少年身心发展的实际,针对社会更新发展、人的终身发展而制定的,它对我们教育工作提出了更高的要求。

    但是,经过三年高中美术教育的学生真能达到以上的目标吗?

    我们应该能看到现在社会的的一些年轻人总是打着个性的旗帜,穿着稀奇古怪的服饰、议论着低俗书籍影视,审美观念完全与学校里面的美术教学内容背道而驰,这就不得不让我们反思,我们的美术教育究竟出了哪些问题。

    误区一:重显性,轻隐性的功利主义。

    人不是生活在真空里,往往觉得别人对自己的评价十分重要,特别是学校教育工作者,上级领导和社会对自己的评价主要依据是一种显性价值——升学率。“搞素质教育,连升学率都上不去,还有什么素质可谈?”于是,作为学校领导考虑学校的生存问题自然要把升学率放在首位。教育者如果不能站在一定的高度去看问题,只考虑到今年,明年将要发生的事情,那么不管你把“一切为了学生,为了学生的一切,为了一切学生”的口号喊得多么响亮,都是徒然。一个教育者,如果随时想到的都是学生的终身发展,全面发展,又怎么会任美术欣赏这么重要的人文学科课程虚设呢?而且,当前的高中生,从早上5点多起床,一直忙到晚上11点,睡前有谁不希望来轻松的艺术享受?长此循环往复,我们的大学招收的又是一些什么样的学生?是全面发展的吗?是人格健全的吗?是懂得中国优秀文化的吗?是对各国文化了解并能包容的吗?美术文化会很好的延续吗?一个没有艺术气息的民族又会是怎样的呢?这些隐性的问题,答案不可能是肯定的,有的大学生,穿衣打扮连基本的配色知识都没有,有的大学生连中国画是什么都不懂……。这不能不说是美术教育的失败?因此,笔者认为,轻视高中美术欣赏课的重要性,甚至将其变为虚设,而只重视少数美术专业学生的升学,这是只注重显性的升学率价值而忽视隐性的人的培养的功利主义思想。

    误区二:重眼前,轻未来的功利主义。

    当前艺术专业院校或综合院校的艺术专业每年每生学费在1万元左右,且不断快速攀高,并没有考虑学生今后的出路问题,让更多的学生觉得考美术专业更容易。同时,此举迎合了高中部分教师和学生家长的心理,他们认为考美术专业是上大学的捷径——美术专业门槛低,文化课要求低,而专业课的打分在某些人看来也是弹性很大的。所以“双差生”都可以想方设法来试一把。高中的教育者认为,只要学生能上大学,升学率就起来了,奖金就拿定了。在这里,学校,家长,教师看来事三盈的事,那又何乐而不为呢?但是,这几年大量的美术毕业生的就业难问题已经非常凸显,究竟是学校的问题还是社会的问题?

    误区三:把美术想的过于高端,认为美术是一小群人的游戏

    在笔者的教学中发现在对美术的认知当中,认为美术就是象毕加索、达芬奇那样的艺术家一样,站在画架前挥毫泼墨,作出旷世巨作。他们不明白其实美术是一种大众艺术,在我们的日常生活中就处处充满了艺术。

    这光光是学校教育的失败吗?笔者倒是认为这不光是学校的问题,而是整个社会对美术的一种错误的认识。包括笔者在和其他科目的老师接触中,做为高中教师的他们也都是有着这么一种认知。而这时候问题又转回到了学校,如果我们在教学中不能让学生有个对美术的正确而理性的认识,那么这个误区将永远的存在下去。

第9篇：高中美术基础知识范文

[关键词]： 信息技术 多媒体 高中美术 运用

一、利用信息技术优化高中美术教学的基本原则

（一）生活化原则。

高中美术教学实践中应用信息技术首先应体现“生活化”原则。美术渗透于社会生活、生产的各个领域，在美化生产、提高物质产品的文化品质等方面具有重要的应用价值，高中阶段就应该培养学生终身爱好美术的情感，使其习得不同的美术基础知识和技巧，为今后服务于社会、营造高质量生活打下良好的基础。因此我们的教学要面向生活，精选与学生息息相关的内容，利用信息技术开发生活中符合学生学习实际的课程资源，有利于学生个性的发挥和能力的培养。

（二）发展性原则。

现代教育评价最重要的原则是“发展性”，发展性原则要求不仅要关注学生的现实表现，更要重视全体学生的未来发展，重视每个学生在本人已有水平上的发展，所以生活化教学也应该遵循发展性原则，除了基础知识和技巧随学生的认识不断深入外，在情感的升华方面也有进一步提高要求。诚然，在生活化教学中利用信息技术也要因人而异，根据学生情况循序渐进地设计教学过程，尤其要体现层次性和发展性原则。

（三）实践性原则。

实践是认知的基础，实践是实现课堂教学生活化的基本方式。在教学过程中，教师借助信息技术，刺激学生的各种感官，使学生自主参与活动，引导学生感受事物，感悟生活。在美术学习活动中，学生自主实践，通过实践学习美术，通过实践表现自己的情趣，通过实践检验学生的学习成果。美术课堂教学不应该是纯语言文本的，而是学生实实在在的实践活动，只有通过实践，美术学习才有意义。

（四）多元互动性原则。多元互动性，体现的是信息交流的双向性，这就要求我们的教学活动以教师为主导、以学生为主体，充分尊重学生的兴趣、爱好，为学生的自主性的充分发挥开辟广阔的空间。教师要充分利用现代信息技术手段，把各种有用资源、信息有机结合起来，融启发性、趣味性、知识性、针对性于一体，创设出悦耳、悦目、悦心的教学情境，生动活泼地表现教学内容，增强教学效果，激发学生的学习兴趣，调动学生主动参与教学过程的积极性。

二、信息技术在美术课堂教学中的作用

1、运用多媒体技术调动学生积极性

传统教学模式以老师大量的讲解作为教学的主要方式，占去了学生主动学习的时间，制约学生发展自主学习能力。多媒体教学集传统教学手段与现代教学手段、信息技术、网络知识于一体，它的应用改变美术教学环境和教学方法，对教学的内容、教学的手段和教学的质量产生了积极的影响，它促进了课程资源的整合和优化。多媒体辅助教学使知识打破空间、时间的限制，教学内容变得具体、直观，弥补了传统教学方法的不足。当学生对学习的对象产生浓厚的兴趣和好奇，认识到学习任务的意义时，他会积极主动地进入学习活动。多媒体信息，特别是动画、影像、声音使教材更为生动形象，使凝固在教材中的静态美升华为动态美，将教材中蕴含的意境美、音乐美、艺术美、充分表现出来，同时刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，调动审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而大大提高学生的学习兴趣，真正使学生爱学、乐学。

2、利用信息技术拓展信息资源

通过多媒体教学手段，能在有限的课堂时间里为教学快捷地提供课题所需的各类信息，使课堂的信息量增加，极大地满足学生的欣赏需求，从而提高美术欣赏课的教学效率和质量。如在课前编辑好课件，教学中就能将课题的知识点，高质量的美术作品图像，简洁明了的文字说明，引人如胜的音乐和身临其境的影像等信息瞬间展现在学生面前，大大节省了使用传统手段所需用的时间，给教师和学生留出更多的时间和空间来欣赏、感受、讨论、分析作品的美。例如，在讲述意大利文艺复兴时期“三杰”的美术作品时，他们的代表作品较多。如果采用传统方法就不可能在一课时内对他们的代表作有较全面的观赏和分析，能欣赏七、八幅作品时间就很紧张了。而现在用多媒体手段，在课前将选择好的作品图象、文字说明和作品图解分析等素材组合制作成课件（如PowerPoint）。在教学时重点分析每一位作者一、二幅作品后，通过多媒体手段让学生较多地、系统地、连续地、反复地欣赏他们的代表作品。这样，在一节课中能比较轻松地让学生多欣赏三十余幅作品，极大地扩展了学生的视野，为他们提供了充分感受美、认识美、欣赏美的机会和空间。

三、利用信息技术优化高中美术生活化教学须注意的问题

（一）不能盲目使用信息技术。

在教学活动中，学生是主体，教师应起主导作用。多媒体技术可以提供声、光电等多种信号刺激，可以有效地吸引学生的注意力。但是，如果不顾实际教学需要，盲目使用各种媒体，使课堂中的信息过多过滥，则会造成无效信息的泛滥，同样会分散学生的注意力，不仅不能辅助教学，反倒会影响教学目标的实现。

（二）不宜过长占用教学时间。

信息技术只是作为高中美术生活化教学的辅助手段，因此在应用实践中，必须注意不能让电教媒体挤占学生的探索、分析信息的时间，从而削弱了学生的思维，所以在操作过程中注意有松有紧，有张有弛，有悬念，有疑问，留给学生充分的思考时间。