对于广播电视编导的认识精选(九篇)

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第1篇：对于广播电视编导的认识范文

【关键词】新媒体时代 广播电视编导 专业技能提升 职业素质

培养具备专业素养的新型广播电视编导人才，是社会发展的需要，也是行业发展的需求。所以说，要加深对于专业人才职业素养培养重要性的认识，满足多元化社会对于广播电视编导专业人才的需求，同时从自身角度推动国家经济社会的发展，使行业在新媒体时代能够持续健康稳定的发展。

一、培养具有专业职业素养的新型广播电视编导人才的基本思路与标准

社会的发展越来越呈现多元化的趋势，而文化体系也朝多元化的方向前进。在这种主流环境下，媒体行业的发展也要与社会发展的节奏相适应，认清大环境，科学规划发展路径，凸显媒体行业的时代特色。当前形势下，对于广播电视编导专业从业者来说，需要具备的素质非常多，在具备坚实的专业技术的前提下，还应该具备一定程度的经济、政治、科学、艺术、法律等学科的知识，并能够进行相应的融合，运用到广播电视节目的制作过程中。

首先，新媒体时代广播电视编导专业从业人员需要具备复合型的技能，能够把素材收集、文本协作以及后期制作等技能进行串联。这就要求从业人员既要具备一定的文学功底，又要具备扎实的计算机软件运用能力，同时还要有较高的审美修养。其次，新媒体时代广播电视编导专业从业人员还要能够具备知识而宽的特点，必须能够使其自身意识与社会发展的大环境紧密联系在一起。再次，广播电视编导专业从业人员还要做到理论与实际相结合，将已经掌握的技能在日常的工作中进行熟练的运用。所以说，当前社会，广播电视编导专业从业人员必须具备系统性的职业素养，在工作中能够独立完成本职工作。针对这种新的职业特点，其培养的重点也要放在对其思想的改造上，使其更加符合社会主流方向，在具备过硬专业技能的同时，不断的强化自身拥有的专业知识，全方位的提升自身能力。

二、新媒体时代广播电视编导专业职业素养培养模式分析

第一种模式是学术界的合作培养模式。这种模式是将学校和媒体进行有效的对接，让学生在校的学习和接受的课程更加的符合社会需要的媒体的职业技能要求。这种有针对性的培养能够促进学生专业性操作的熟练和实践，有利于专业职业素养的整体提升。而从媒体的角度来讲，这种合作模式能够为媒体储备更多的优秀人才，媒体的人力资源成本投入得到有效的降低，但是产出数量和质量却能够得到有效的保障，属于一种互利共赢的合作培养模式。

另一种模式是媒体吸收和借鉴国外先进经验。新闻媒体可以根据自身实际情况和业务需求，对国外先进经验进行学习，通过合理的优化资源配置，引入发达国家媒体的丰富资源，与我国媒体进行嫁接，形成中国特色的电视编导人才培养手段，更加合理和科学的推动国内新型广播电视编导人才养成。

三、构建新媒体环境下广播电视编导专业职业素养培养教学体系

在新媒体时代中，广播电视编导专业从业人员不仅仅要掌握全面而系统的专业技能知识，还要将所学的知识融会贯通。鉴于此，高等教育机构在构建教学体系的时候必须认清这一现实情况。在课程的设置方面要做到整体考虑、突出重点，既做到让学生拥有深厚的基础理论修养，又具备较强的专业技能。

四、在职人员的继续培养重点

在职人员要加深对自身的了解，尽快转变思路，冲破原有的思维惯性。对于在新时期开展工作索要具有的技能以及综合能力，要积极应对，不能消极逃避。多参加工作单位组织的技能培训会和再教育培训。同时也要努力加深自己的知识容量，不断充实自身，争取在最短的时间内适应新形势下对于从业人员的新要求。

综上所述，新媒体时代广播电视编导专业的从业人员面临着新的机遇和挑战，一方面来说，对于从业人员自身的职业素养提出了更加全面的要求，媒体从业人员必须正视，通过提升自身能力来适应这种变革；另一方面，通过这种变革的洗礼，从业人员能够更好的发挥自身的能力，在提升自身职业素养的同时，有效的推动广播电视编导事业更好的向前发展。

参考文献：

[1]李立.从职业化到反职业化――对广播电视编导专业人才培养模式的思考[J]. 中华文化论坛，2014.

[2]邢丽梅. 全媒体时代建立在“大数据” “微平台”的广播电视编导实践教学探讨[J]. 中国传媒科技，2014.

第2篇：对于广播电视编导的认识范文

【关键词】职业化；反职业化；当代艺术

【中图分类号】G122 【文献标识码】A 【文章编号】1008-0139（2014）02-0162-4

一、直面现实：市场竞争的加剧

从2000年至今，广播电视编导专业在中国高等教育的版图中获得到了巨大的生命力。由广播电视编导专业派生出来的影视传媒学科、艺术学学科成了各大院校竞争上位（硕士点、博士点）的主要突破口。轰轰烈烈的文化产业浪潮催生了影视传媒产业的火爆，也刺激了影视教育的巨大发展。但是今天，广播电视编导专业已近演化为考生入学的捷径，专业设置缺乏对于学生明确的知识考核和技能要求，专业建设乏陈可辛，学科属性异常模糊，知识涵盖无所不包。一个不可回避的事实是，广播电视编导专业培养出来的学生却极少留在行业中――改行，成为大量学生的首选。很多三本院校培养出来的学生，能有三分之一的继续从事本行业就已经显得很不错了。时至今日，用人单位、用工方式和传统电视行业相比发生了天翻地覆的变化，目标指向为广播电视行业的编导专业毕业生很难从事广播电视行业，而广播电视行业一直以来缺人的呼唤却不绝于耳，这成为了中国高等教育和行业实际发展对位之间一个巨大的鸿沟。

客观的说，近十年来的广播电视行业发生了天翻地覆的变化，无论是在节目制作水平、节目制作观念还是在数字化水平，管理水平和用人要求上，广播电视行业都进入了一个高配置、高标准、高要求、高水平的新时代。广播电视所独有的意识形态属性和独特的政治话语权力决定了广播电视行业的用人充满了竞争。也正是如此，学历限制、专业限制成为了各大电视台卡人的标准，现在几乎所有的省级电视台、省级报社、省级新闻单位都明文要求需进211工程大学以上的本科生和研究生。

相比省级电视台，城市电视台和县级电视台还有一些容纳就业的空间，但是每年的毕业生成千上万，而电视台能够提供的就业岗位和实习岗位却是凤毛麟角，两相对比，在中国“熟人社会”的谱系下，最终顺利在电视台行业就业的大都是拼爹的胜利。

更大的就业机会在市场一一广大的节目制作公司、影视广告公司、影视文化传播公司，这些公司在“制播分离”的浪潮下，或多或少的和电视台保持着紧密的联系，凸显着影视产业作为内容产业的根本。这些公司大多处于小散滥阶段，专业化水平不高、制作水平不高、专业人才奇缺，人才需求强烈。对编导专业的同学来说，进入这样的公司才是获取就业最主要的路径。但是，也恰恰是因为人员需求岗位旺盛，导致人员流动非常频繁，普通学生进入单位后往往呆不长久，半年离职率非常之高。

好的单位因为学历限制和专业限制进不去，小公司又因为自身原因呆不长久，广播电视编导专业学生就业之路到底应该怎么样？市场竞争到底需要什么样的人才？

麦克思的统计数据告诉我们的是这样一个事实，雇主对一个普通学生招聘的第一理由是“基本能力和知识结构合理”，基本能力是不分职业的通用能力，知识结构是更是一种综合的东西。无论是大企业还是小雇主，他们更看重的还是综合素质。那么，这个综合素质到底是哪些素质呢？麦克思认为“积极主动、责任心、团队精神、执行力、沟通能力、专业学习能力”这6项能力成为了企业最为看重学生综合素质，而这些素质，和所学的专业无关，更和编导无关。

二、与时俱进：强调基于职业岗位能力的培养

无论是985、211本科院校、地方型一般本科院校、三本院校还是高职高专学校，对于广播电视编导专业来说，只有学校的差异，没有专业的差异，换句话说，尽管各个学校的培养目标有所偏差（比如本科院校要偏理论，高职高专偏应用），但是基于职业岗位的核心能力应该是一样的。广播电视编导专业，归根到底是培训学生基于广播电视认识基础之上的策划能力、创作能力和制作能力。这些核心能力的培养最终要形成一个有关“微电影”式的艺术创作，并且通过这样的艺术创作传达出学生对于艺术的感觉。

对当下的教育而言，一直存在一个误区：认为研究型本科大学注重培养学生的理论功底而淡化了培养学生的创作能力，但实际上并不是这样的。北京大学艺术学院有艺术学理论一级学科的全部博士点，“但是在本科教育阶段一直致力于培养学生的核心创作能力，而且这种培养更是高强度、全方位的培养一一不光是基于广播电视的节目创作，更是基于类型电影的节目创作。

事实上，很多地方型本科大学也认识到了这样的问题，职业教育不光是在理论上，更是在实践上贯穿了人才培养全过程。积极打造应用型、科技型大学不光是教育部的试点，更是很多本科大学应对职业教育新挑战的主动作为。职业教育的本科化是大量地方型院校服务社会能力的重要途径。也正是如此，不管是什么类型的大学，广播电视编导专业的核心技能是不变的，岗位需求能力是不变的，节目制作的水平是不变的，拿作品说话、靠技能吃饭成了越来越多的具体考核指标，大到一个省级电视台小到一个民营的节目制作公司，节目策划能力和节目制作能力成为了广播电视编导专业最主要的核心技能。

那么我们的教育应该思考的是，针对具体的核心的岗位能力，我们应该怎样构建我们的教育理念、教育方案和教育课程呢？笔者认为对广播电视编导专业的教育理念写的最漂亮、最精彩的话语应该是彭立教授提出的观念“以‘大教育・大传媒’为立学宗旨，遵循‘为人生而传播’传媒理念，注重学生‘传播意识・艺术感觉・人文情怀’融合培养，讲究‘技/道’相携并进，执着‘学，业’协同拓展，促教师‘理论/应用’同步，重学生‘知识/技能’兼备，以提升学生‘多媒介艺术传播能力’为教学之要，按‘传播的艺术・艺术地传播’学科定位，沿‘知-行-智-用’学阶路径，采‘多媒介・整合型・对应式・节目化’教学方式，以实现为社会和传媒业培养所需‘厚基础・宽口径・高素质・强能力・创新型’专门人才的教育教学目标，致力于成为中国西部一所“高质量、创新型、具特色、有影响”的传媒艺术型学院。这样漂亮的语言，工整的对仗，全媒介、对应型的培养无疑是具有极好的理想价值。这样的教学目标事实上也是一种教学理念的上的“当代艺术”，具有极强的包容性，它富含了中文、新闻、传播、艺术。

但是，如何把这样精彩的教育理念、庞大的学科体系落实化为全媒体时代具体的岗位能力和课程设置仍然是一个还需付出努力的课题，仍然是处在一个不断探索和优化的过程之中。如何脚踏实地的培养学生的策划能力、节目制作能力、节目创作创新能力仍然是一个需要探索的过程。在我看来，不管是什么类型的学校，只要它的培养方案是围绕这三大能力设计课程就是因地制宜的教育，就是面向职业岗位需求的教育，就是成功的教育。而在这三大能力之外的电影史、艺术史、艺术批评、当代艺术都只是作为这个能力岗位所附加的选修课程。从近十年来的教学来看，各个大学总体传统的教学模式是强调适应电视节目形态变化的教学，在一年级开设相关的基础课程，比如摄影摄像，影视作品分析、编导基础等，在二、三年级像电视台部门轮岗一样开设新闻节目理论与实践、纪实节目理论与实践、文艺节目理论与实践，导播理论与实践，包装节目与实践，这些课程贴近电视实践和行业岗位能力需求，贴近电视岗位上的技能学习，充分的把电视行业的实践需求和学习过程阶段要求充分的组合调动，在三、四年级阶段，充分开设围绕广播电视电影传媒艺术的大量选修课，充分尊重学生的兴趣和爱好，这种教学模式无论是在综合性大学还是在地方性院校几乎达成共识，取得了良好的人才培养效果。

三、分类培养：职业化与反职业化

但是，时至今日，这种传统教学模式在新媒体时代和全民编导的时代暴露出了极大的问题，技术的进步和人人都是艺术家的观念让编导专业和岗位能力显得被肢解。“广播电视编导专业甚至显得不再成为一个专业”。传统教学模式具象于电影与电视为传播媒介，固定于电视节目板块进行教学，缺乏对学生的分层培养和个性指导，如果说电影需要分类型，电视需要分节目形态，市场需要细分，那么当前的编导专业教学也应该把学生细分一一创作型学生培养，市场营销型学生培养，考研学术型人才培养等。只有这样的细分，才能够在当代艺术的语境中获取新的生命力，实现编导专业的可持续发展。延续从拼设备到拼技能只能是编导专业在初创时期的第一步骤，而现在的行业发展则必须要求到拼人文功底、拼艺术修为、拼更高技术的新阶段。换句话说，以前我们是用一个固定的教学模式培养所有的学生，企图把学生培养成一个个掌握了熟练技术的标准件，现在则不一样，对于学生来说，可以有多种选择的机会，熟练技术的岗位能力只是人才培养方式的一种，还可以有精于文案策划、微电影创作、广告创意的编导；精于后电影开发，市场谈判与营销的编导；精于后期制作、动画制作的编导；精于图片摄影、新媒体传播的编导；精于活动策划、公关文秘的编导。这样分类的培养模式是编导专业在当代艺术语境下不断被肢解时应对时代最主要的生存方式，也只有通过这样的方式，才能够找准每一个学生的兴趣点，力争培养好每一个学生。

第3篇：对于广播电视编导的认识范文

【关键词】校企合作平台；创新创业；教育模式；广播电视编导

【基金项目】本文为2016年度贺州学院本科教学改革工程项目，项目编号：hzxyjg201645。

对于目前的高校现实情况而言，广播电视编导专业，在理论教学上并不会有太大的差异，但实践教学基础之上的平台与教育模式，会因为现实条件的制约而呈现差异。贺州学院是一所位于我国西南部欠发达地区的普通本科院校，在校企合作的平台上，找到了对应的策略和措施，为创新创业的研究提供一些值得借鉴的经验与启示。

一、创新创业教育模式的界定

1991年，东京创业创新教育国际会议从广义上把“创业创新教育”界定为：培养最具有开创性个性的人，包括首创精神、冒险精神、创业能力、独立工作能力以及技术、社交和管理技能的培养。[1]

应该说，这种新的教育方式与我国当前倡导普通高校建立应用型本科院校应用型本科教育的宗旨是相适应的。它也必将进一步满足我国经济社会发展对高层次应用型人才的需要，并积极推进我国大学生的择业观念的转变。

当然，这就要求应用型本科院校在发展之初，就要开放办学思路，争取获得良好的外部环境与外部政策，特别是来自教育部门的支持；这也需要有理论层面的支撑体系，也就是说，应用型本科院校以应用型为主，以科研为辅。

二、电视编导专业教育模式的主要弊端

（一）传统课程体系下的学分制的限制

在传统课程教学体系下，我国高校普遍实行的是学分制。“学分制，教育模式的一种，以选课为核心，教师指导为辅助，通过绩点和学分，衡量学生学习质和量的综合教学管理制度。”

学分制的初衷是希望通过对学生各个科目学习情况的考察，以计分的形式进行量化统计，最终使学生达到全面掌握各项知识的目的；学生的学分只有累积达到一定的最低标准，才可以在四年毕业时获取相应的学历与学位证明。在这种模式下，包括广播电视编导专业在内的专业教研室，从学生入校之前，就已经给学生们设置好了未来四年各个学期所要学习的主要科目。这种教学计划一方面使整个教学活动形成一个严密的系统，然而这种强制性系统的不足也是显而易见的，它直接减弱了学生在修学计划上的自由，特别是在前两个学年，大量必修的基础学科理论课，难以充分调动学生学习的积极性，难以激发学生的技能学习与创新潜能。

（二）电视编导专业教学实践流于形式

对于广播电视编导专业来讲，单一的课堂教学与非线性编辑室软件学习，远远无法满足该专业的学习。电视编导专业学科的丰富性与多样性要求师生们走出教室，走向社会，进行调研、策划、拍摄活动；虽然从广播电视编导专业培养方案上看，有不少实践教学环节，但在实际教学中，却并没有很好的贯彻落实。传统班级制的课堂教学模式，使一个老师无法带领或者更好地引导、指导学生突破教学场地空间与时间限制，而学校管理层不定时课堂教学巡视与检查，更给老师的实践教学带来极大障碍；另一方面，信息时代教育方式的变化也对高校的办学模式带来强烈的冲击，当前网络自助学习、协作学习、微课程、反转课程俯拾皆是，特别是学生毕业时，大一所学的知识和技能已经落伍，进入单位后需要再学习，这是当前高校教育所遇到的问题。这更加促使高校必须改变传统的教学模式，以符合应用型办学定位下创新创业的模式。

（三）传统办学定位脱离市场需求

不问市场，更不问企业，教学只有三尺讲台，没有校企合作平台，学生毕业后没了人生的舞台。从当前与未来市场需求来看，无论是广播电视台，还是影视专业制作公司，甚至与之密切相关的远程教育办公室、各企事业内部宣传部门都需要大量影视专业制作人才，且需要的是有熟练操作与制作经验的影视专业人才，而不是只懂理论、夸夸其谈的毕业生。不少学生的实践操作能力差，甚至落后于高职院校的学生。因此，院校应该明确教学目标：培养精通摄影机、摄像机操作，掌握后期非线性编辑与影视特效制作的技能型与应用型人才。对于电视编导专业来讲，不是理论教学基础薄弱的问题，而是学生实践操作能力差，创新创业意识薄弱的问题；是办学定位不清晰的问题，是学校培养出来的学生不适应企业与市场需要的问题。

三、校企合作平台上，实施创新创业教育模式的主要措施

近两年来，响应国家教育部门和高校办学转型的发展大势，我校基于校企合作平台，在创新创业教育模式上进行了一系列探索，采取了诸多措施。主要如下：

（一）号召全体师生解放思想，更新观念

全校明确了应用型办学定位的发展方向，相继召开了贺州学院转型发展大会，树立解放思想，更新观念，谋发展，谋创新的教学氛围。广大教师与学生是学校发展的主体，普通师生的认识程度与水平如何，将直接影响到应用型办学定位的落实，影响到学校的百年发展大计，影响到学校的生存；而广大师生认识水平的提升，将进一步扩大与加强校企合作平台建设，革新创新创业理念，有针对性地培养更多企业所需要的人才，从而使学校与企业资源获得优化，实现信息共享、校企双赢。

（二）从顶层对课程体系进行重新修订

深化校企合作，推动产教融合，落实创新创业各项措施的难点，就在于受到传统课程体制与体系的影响。我们组织了广播电视编导方面专家学者、教师召开过很次的动员会、研讨会；同时在教学方法、考核测试、实训实习、学生毕业作品等方面也进行了改革，然而其成效还是有限的。因为根深蒂固的传统课程体系，并没有从根本上得到改观，那么所谓的创新创业教育便也难以得到具体落实。传统教学往往有大量理论课程的设置，使学生获得应的学分，而学分制也没有从根本上避免许多重复科目与课程的设置，如广播电视编导专业所开设的课程，仅从表面上看，与“广告”直接相关的就有广告学概论、现代广告学、广告理论与实务、中外广告史、平面广告设计与制作、广播电视广告学、电视广告创意与制作、广告摄影、广告文案写作、广告作品评析、微电影广告赏析等科目；与“编辑”相关的就有非线性编辑、电视节目编辑与制作、电视新闻编辑与制作、电视新闻编导、新闻编辑学、新闻编辑与实务、网络新闻编辑等，这些课程从文字上看似乎并没有重复，然而实际的教学中，教师会发现有太多重复的章节与内容，失去教学的兴趣与激情；而学生在学了其中的一两个课程后，就会感到枯燥乏味，却又不得不去教室上课，以获得必要的学分。所以，必须从顶层设置上进行改进，使专业教研室在课程设置上获得更多话语权，使更多专业教师的意见与建议获得重视。

（三）加大对专业硬件设备使用与建设力度

我校广播电视编导专业现在每年招生200人左右，已经形成相当规模，但我校广播电视编导专业硬件设备不足却是不争的事实，包括专业非线性编辑的电脑设备不足，专业摄影摄像设备不足，远远不能满足教学与实践的需要。同时，非线性编辑实验室、录音室与演播厅封闭式的管理，使之无法得到更加合理、充分、有效的使用；而一个开放式的实验实训室与演播厅，将为专业师生提供更多的自、选择权和使用权。同时，我们要不断更新教学设备加强系统建设，要积极推动校园电视台建设，开设广电专业相关的手机APP，微信公众号、微博等，通过各种平台让学生更充分地展现专业技能，更好地参与学习与实践。

（四）增强广播电视编导专业教师队伍建设

广播电视编导专业是一个比较新兴的专业，科班出身的博士、硕士和教授、副教授人才比较缺乏；同时，引进并留住本专业高级人才以补充专业建设的不足，也成了广播电视编导专业当前与未来建设亟待解决的一个难题。教师队伍建设与管理要靠制度，但也要富于人性化，真正让人才成为校企平台合作下的优势资源，推动创新创业教育的发展。

（五）通过各种交流活动，推进创新创业教育

近年来，我校发挥校编导协会的职能，努力办好学院微电影大赛、方言微电影大赛、预防艾滋病微电影大赛、公益广告大赛；设立相关基金，鼓励学生参与全区、全国性大学生DV与微电影大赛，实施“互联网+”活动，并将之实践成绩与学生学分替代对接等，提高了学生的积极性、创造性和能力。同时，进一步拓宽办学思路，全面加强与电视台、影视公司、远程办、各企事业单位内部宣传部门，特别是与凤凰教育集团的合作，创建数字媒体孵化中心。这些对于推动学校的发展，为学生的创新创业教育打下良好的基础，使得尚在学堂的学子早早成为了影视行业和广电行业的强有力的预备军，成为毕业后人才市场上含金量高的“香饽饽”。

结语

广播电视编导专业除了理论教育外，更要着眼于学生的创新创业意识与能力。“校企合作是应用型人才培养的主渠道”，[2]也是践行学生创新创业教育的根本出发点和落脚点，这不仅符合我校创建和培养应用型人才的定位，也符合广播电视编导专业学科特点与发展趋势。■

注释：

[1]王贤芳.论高校创新创业教育体系之重构[J].教改创新，2012（2）.

[2]李晓春.兰州文理学院的校企业共建新模式[J].世界广播电视，2015（5）.

第4篇：对于广播电视编导的认识范文

关键词：实践教学体系；课堂实践教学；课程实践教学；独立实践教学

一、广播电视编导基础写作课程实践教学体系的现状

在文科课程教学体系中，最有实践性和应用性的课程应该是写作类课程了，如应用文写作、新闻写作、剧作等课程，充分体现了中文类课程的实践性特色，成为受学生欢迎的课程。然而无论是在文学院还是新闻学院、传媒学院，同属写作教学体系的基础写作课程却陷入到悖论当中。一方面，该课程是专业教学体系中的核心课程，扮演着为学生夯实写作基础的重要角色；而另一方面，学生却对该课程评价不高，甚至认为是可有可无的“鸡肋”。学校与学生对基础写作课程的认知存在如此巨大的差异，究其原因有两个方面：一方面，受到固有思想意识的影响。一种普遍的观念认为，写作能力不是“教”出来的，而是一种积累和潜移默化，或者出自自己的摸索和爱好。因此学生对基础写作课程不感兴趣。另一方面，学校现有的课程模式暨待改进。基础写作课程教学重视理论的讲述而忽略了实际的应用，课程缺乏实践教学环节。教师在授课过程中，有固定的套路和模式，基本采取“理论先行，课堂短练”的方针。这样的做法非常刻板，事实上是割裂了写作理论与实练的关系，没有真正联系学生的需要和实际，课内课外无法有机结合，甚至无法与之后的课程横向或纵向联系。事实上，学生并不是彻底否定基础写作课程存在的意义和价值，而是呼吁一种新的课程体系和教学模式，切实加强写作课程的实践性和应用性，让学生把写作理论同鲜活的社会生活实践结合在一起，把空洞抽象的理论活化为丰富多彩的实践。因此，广播电视编导基础写作课程实践教学体系的重新建构就成为了迫在眉睫的问题。

二、广播电视编导基础写作课程新型实践教学体系的建构

广播电视编导基础写作课程新型实践教学体系由三个大的板块组成，分别是课堂实践教学板块、课外实践教学板块和独立实践教学板块。课堂实践教学板块，将课堂理论教学与实践练习结合，利用课堂碎片化的实践，加深学生对写作理论的理解和感悟，使之有所体会。在课程实践教学板块中，基础写作类课程将获得实践学时，而且实践学时将占到总学时的三分之一。大幅度提升基础写作的实践教学环节，其目的是鼓励学生活学活用，在老师的指导下，具体地将课堂学到的内容用在对生活的观察和体悟，对写作材料的充分收集和占有，对写作主题的深度挖掘和创新。独立实践环节是一个全新设置的环节。设置这个环节的原因在于写作能力是广播电视编导专业学生需要具备的基本技能，这个课程的设置和开展并不是集中于某一学期或者学年，而应该渗透到整个四年的学习生活中。因而，通过独立实践环节的设置，要求学生在实践创作中，将写作能力作为实践能力的一种，作为课程考核的一个标准，进行考察。无论是创意工场类课程还是专业实习活动，写作能力都是实践考核的一个内容，使写作课程与其他课程紧密联系。

三、广播电视编导基础写作课程新型实践教学体系的研究

1.抓住课堂教学环节，实现理论与实践同步。理论与实践从来都不是相对立的，在基础写作课程的教学当中，这对概念也是相辅相成的。只注重实践性与应用性，非但不能提升写作能力，反而陷入到闭门造车、机械模仿当中。所以在基础写作教学中，最好的课堂教学，是使理论与实践同步，理论与实践融合。在课堂教学中，要实现理论与实践的并轨需要分两步走。第一步，在理论讲述阶段要淡化文章写作的理论，将理论融入到经典的、有参考意义和价值的范文中，通过对这些范文的欣赏和解析，对写作理论进行总结，同时调动学生模仿创作的积极性，让学生体会到写作理论的精妙，激发其创作的激情。在这个过程中，一定要注意发挥学生的主观能动性，将传统的教师举例转变为案例分析，充分重视课堂实践参与，改变理论教学长期以来的学生参与度低的困扰。如在讲述人物塑造的章节中，教师选择了剧本《天下无贼》与《让子弹飞》让学生参与进行人物分析。由于两部电影具有极强的群众基础，学生对剧本内容基本熟悉，另外对人物角色也非常喜欢，故而在阅读的过程中充满激情。教师对人物写作的技巧稍作提点，学生就领会到了人物细节写作的特色，并将其总结为盗亦有道和贼喊抓贼，并进一步深化为写作公式：写人细节=行为内容（正）十行为方式（反）十行为代价（正）十行为动机（反）。通过这样的练习，学生直观且形象地掌握之前学的抽象深奥的理论，使之成为了具体可操作的规则，不再反复徘徊，使写作质量得到质的飞跃。第二步，特别重视课程实践训练环节，及时训练，及时总结，提升学生的实践能力。例如在写作思维培养的章节中，想象能力的培养是非常重要的。然而单纯理论的讲述无法打开学生自由想象与联想的空间，于是课堂实践训练的环节显得格外重要。教师设置了“大家来吹牛”的实训环节，通过吹牛这一形式，打开学生想象空间。通过实训，学生总结出最简单的想象无非就是“夸大”、“化小”两个维度，于是抽象的概念“想象”变成了实际可操作的环节。

2.抓住实践教学环节，推动课堂理论的延伸。写作活动从本质而言是人类社会生活中最具有实践性的社会活动。要全面提升学生的写作素养，仅仅依靠基础写作课程上短短的实训时间是根本不够的。而传统的基础写作课程体系中，根本没有实践教学的设置，这就从源头上割裂了写作与实际生活的关联。要实现基础写作教学的创新，实践教学环节的开设是至关重要的。写作的第一性不是理论性，而是实践性，任何的写作其构思的阶段需要的就是观察感悟以及材料的挖掘整合。而这些内容与社会生活休戚相关，不深入实践，是无法得到深刻的体会和感悟的。创新的基础写作课程有了实践教学环节，开设了田野观察、调查采访、角色体验等环节，既调动了学生的学习激情，也使得学生的写作素养得到提升。在田野观察中，教师设置了群团观察环节，带领学生走出校园，对社会群体进行观察。学生走出校园后，获得了崭新的视野空间。例如有学生对“黑车司机”这一群体进行了仔细的观察，并把他所观察到的事实提供出来作为出发点，再结合新闻报道当中女大学生搭黑车遇害的事件，进行了小说创作。小说题材有新意，主题深刻，人物生动形象，而一切的基础都来自于学生对“黑车司机”群体观察的结果。与之前的课堂写作相比较，由于缺乏生活实践，学生的文章主题平淡，缺乏创造性和想象力。而深入生活实践以后，学生从教学与生活两个维度获取能够激发创造性思维的素材，大大开拓了他们认知社会生活的角度，使之获得了充分发挥想象力的空间和契机，使好作品的创作成为可能。

3.抓住独立实践环节，完成写作素质的拓展。基础写作课程在学科体系属于基础核心课程，这个课程需要贯穿学生四年的学习生活，故而课程的设置不应该是孤立的，而是需要与其他课程建立横向或纵向的联系。例如“创意工场”这一独立实践环节就可以与基础写作课程相互关联，学生利用这一平台，以实践小组为单位进行作品创作。各实践小组共同商讨作品主题，拟定选题，制定写作提纲，实行田野观察和采访体验，最终完成作品，市场营销推广。这种独立实践的环节，会使学生直观感受文本生成的全过程，提升学生从选题策划到文本生成到营销推广的综合能力，还能使学生体会到“创意生产类文本”、“营销策划类文本”等不同文本类型的特点，实现多媒体写作的可能。这种真实的创作历程，会提升学生的写作素养，甚至提升其职业素养，真正实现课堂理论的延伸，自我能力的拓展。写作水平是广播电视编导专业学生所需要具备的专业基础能力之一，也是学生学习其他专业知识的主要平台，是彰显学生专业素养和技能的重要形式。写作水平的高低，其根本影响因素在两个维度，表层维度是对知识素养、话语方式的掌握，而深层维度是人的思维逻辑、人品素养的体现。因此，建构全新的基础写作实践教学体系，是对广播电视编导专业学生素养提升的重要平台，不仅可以使学生熟练地掌握到基础写作的理论知识和基本的技能，还可以锻炼学生写作思维能力，使学生认识到写作与生活之间的紧密关系，帮助他们更好地去认知社会。全新的基础写作实践教学体系，破解了基础写作专业课程长期存在的理论与实践脱节的问题，对于学生创意思维能力和学习兴趣的激发起到了良好的作用，整个教学体系的良性运转，将对学生的培养起到重要而深远的意义。

参考文献：

[1]李杨.广播电视编导专业中的“形态构成”课程实验教学[J].艺术探索，2010，（01）.

[2]岳筱宁.广播电视编导专业本科实践教学探索[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2010，（11）.

[3]陈卓威.广播电视编导专业实验教学改革研究[J].成都理工大学学报（社会科学版），2009，（02）.

[4]马莉莎.新就业形势下广播电视编导专业的教学改革[J].吉林省教育学院学报，2009，（10）.

第5篇：对于广播电视编导的认识范文

一、具备厚实的影视知识和审美能力

编导要自始至终参加摄制的全过程，地位特殊，责任重大。因此，电视编导一定要切记电视节目的两重属性，无论在电视台播出，还是作为市场行为体现其经济效益，都必须以良好的社会效益为前提，做到既有良好的社会效果，又能获得经济效益的良性滚动。在此基础上，还要有丰富的知识积累和较高的文化修养。既要专，又要博；既精于本行，了解影视艺术的本性，又要博学多识，熟悉多门艺术的原理和规律：我认为，电视编导还必须具有较强的组织能力，能够把摄制组内的摄像、制作和主持人的积极性、创造性充分调动起来，要能运筹帷幄，指挥若定。保证摄制工作顺利运行。作为一名电视编导，观摩电视节目、影片是必不可少的。在此过程中，对各个电视媒体、各种风格、各种类型的电视节目及其编导起码要做到知其然。这样才能吸取他人之长，补自己之短。

经过长期的工作和学习，你会发现由于部分编导对电视节目艺术的追求产生惰性，已导致我国电视节目出现三大特点。一是模仿性强；二是太个性化；三是欣赏性弱。这种现状表明，编导一定要了解的电视节目的创作知识，欣赏中外第一流的电视节目的代表作品，从鉴赏实践中不断积累经验，博览与精取相结合。在广泛吸取艺术营养的基础上，才能提高对电视作品的审美感受力、想象力、理解力和判断力。审美，是电视艺术最本质的特征，而观众从艺术作品中获得审美感受的中介因素是人感情。有了难以克制的感情流动，艺术家的创造才会发生。当观众被作品中蕴涵的激情所感动，才会引起心灵上的震颤，即感情共鸣。因此而产生审美享受和审美愉悦，这种审美效应会引起人的思想升华和行为驱动，激励人们去探索、去追求、去抗争。这不但是文艺作品的功能，也是一部优秀作品的成功之所在。认识到这一点，编导在创作中就能够比较自觉地注意驾驭栏目的建构，以适应观众审美需要。

二、深刻理解和娴熟运用视觉语言

这里所指“语言”，并非口头语言或话语。它是一种符号、工具和手段。法国编导谷克多说：“电影是用画面写的书法。除了电视节目文字稿件外，对视觉语言运用得如何，可以成为衡量编导素质的标准之一。视觉语言的叙述方法是多种多样的，它是通过许多编导不断地探索和实践创造出来的，没有固定的模式和套路。越是有个性和独特风格的编导，其叙述形态越是独具个性。所以，可以从众多编导创作中归纳出若干种叙述方法来，用以借鉴，为将来创造新的形式打下基础。这些叙述方法包括：连续式、平行式、对比式、象征式、重复式等。

对视觉语言理解运用的基础是对镜头的把握。编导要知道，只有巧妙、到位、恰当地使用镜头，才能很清晰明确地表达意图，阐明节目的内涵，才是对视觉语言的高境界的运用。蒙太奇技巧是电影创作的基础，也是电视创作的基础。蒙太奇技巧实际上就是人们通常所说的画面剪辑，是电视与编导知识中比较核心的内容，它也是创作者表达思想的形象化手段。创作者通过镜头的组织去创造含义、去叙事、去抒情，这都是建立在蒙太奇技巧的表意规范之上的，它成为电影电视制作的基本条件。

三、掌握丰富的影视制作技术

电视艺术是一门视听结合的、高科技含量的综合艺术，有着自身的发展规律和特性。作为电视编导，应该对这些专业知识熟悉掌握，并紧随时代的发展不断更新，对于编导方面的专业技能更应该谙熟于心，注重交流。影视节目制作根据不同的内容、样式，其制作的流程可能差别很大，作为编导必须具备较强的电视意识，要成为一个具有丰富电视知识和制作技能的行家。

四、切实提高编导的自身修养和技能

自身修养应该说是一个编导的个人能力以及他个人的素质。拍摄中，编导除了需要有文字稿件的编写能力和极强的驾驭片子的个人能力外，还应该包括表达沟通能力、协调组织能力和良好的社交能力。清晰、简洁、明确的表达能力对一个编导来说是很重要的。有时，虽然意思表达清楚了，但是，很可能有人不理解甚至不接受。例如，节目的摄像师，固执地要用自己的方式拍摄，那就需要编导要有很强的交流沟通能力。编导要能够把摄制组内创作人员的积极性和创造性充分调动起来，通过和摄制组各成员的协商，形成统一的艺术构思。编导要能指挥若定，不怕困难，处事果断，以保证摄制工作的顺利进行。社交能力是电视编导从事节目创作工作的一个重要的基础。编导的社交能力，首先体现为编导是否以一种开放式的心态和行为与社会接触，形成自己的社会交际圈，并不断获得足够的信息和其他各种资源，为成功开展节目创作奠定可靠的社会资源基础。我们可以发现，国内有一定名气的编导，几乎都有一个很广泛的社会关系网。从表面来理解，关系网越大，交际越多，这些编导的精力越分散，容易对节目创作造成负面。其实相反，正是这些庞大的信息网为他们提供了无数的节目选题、资金、思路、信息等等，甚至可以说，如果没有这些网的支撑，编导是很难正常开展电视节目的创作工作。从我国电影界和电视界众多有成就的编导身上，人们归纳出编导要具备“灵”、“悟”、“韧”三性。

电视创作需要灵感，创作中除了理性，灵感往往成为重点。理性是冷静的，而灵感才能迸发出火花。灵感是艺术创作过程中的偶发奇想，有时稍纵即逝，而灵性主要指艺术感觉好。对艺术的处理常常不经过太多的理性分析，而通过直觉做出判断，获得理想的效果。人们常说：“跟着感觉走”，就是因为感觉到的东西最新鲜、最诱人，常常能把观众带入佳境。

第6篇：对于广播电视编导的认识范文

关键词： 广播电视；剪辑；方法

随着现代科技的不断发展进步，广播电视业得到了前所未有的大发展。广播电视节目的制作方法也越来越呈现多样化，各种新鲜的节目元素和表现手法给观众带来了耳目一新的感觉。在当前广播电视节目中，剪辑方法和技术对节目效果发挥着至关重要的影响作用，影响着观众对节目的喜爱程度。本文通过对当前常见广播电视节目中的剪辑方法的分析说明，能够为广播电视专业剪辑人员提供一定的参考，也希望能够更好地推动广播电视的发展与进步。

一、广播电视节目要有独特的剪辑特点

1、剪辑风格的含义

对于广播电视节目来说，想要体现节目特点，吸引观众眼光，就要突出节目的独特性。当某一档节目能够在同类节目中脱颖而出，获得观众的青睐，必然说明节目有其独特风格。独特的节目风格不仅能够提升节目的识别度，而且能够为广大观众呈现出更好的视觉观看效果。在广播电视节目中，除了主持人的风格和节目的整体策划外，剪辑方法也是决定节目风格和特色的重要指标。虽然一档节目的剪辑效果并不能完全决定节目的成功与否，但不可否认，剪辑风格对节目的影响还是巨大的。由此，剪辑人员。在节目的全过程中发挥着重要作用。剪辑人员对广播电视节目的整体风格要有一定的掌控，理解节目所要传达的意图。剪辑人员只有正确理解这一点，才能选择更合适的剪辑方法，更好地发挥剪辑在节目中的作用。剪辑是非常考验剪辑人员业务水平的，也是整个节目风格的掌控者。由于现代广播电视节目种类越来越多，节目表现方式也越来越多样化，因此对剪辑人员也提出了更高的要求。剪辑人员只有不断地提升业务水平，准确把握广播电视节目的风格特点，揣摩相应的剪辑方法，才能更好地突出节目的艺术效果。

2、广播电视节目的剪辑准备工作

剪辑工作是广播电视节目中的重要部分，因此，在开始剪辑工作之前，剪辑人员要做好几方面的准备工作，以保证剪辑效果的合理化。首先，剪辑人员要充分把握好节目的整体思路与风格，对节目的播出效果做到心中有数，以最佳的效果传达出节目意图。其次，剪辑人员要对节目的内容形式等要素进行充分考虑，这是整个剪辑过程中最关键的环节，也是整个节目剪辑风格的呈现，决定了节目的最终风格。在广播电视节目剪辑中，需要注意的一点就是在整个节目中形成一条主线，突出节目的完整性和连贯性。可以说，剪辑永远是为广播电视节目内容服务的，因此要充分烘托出节目的特点，表达出节目和编导的真实意图和风格特色。

3、确定广播电视节目的剪辑风格

广播电视节目内容中涵盖了方方面面的内容，涉及的范围较广。对于这种综合性的节目来说，剪辑风格和最终呈现的效果也受到方方面面的影响，从广播电视节目的题材、内容，到表现手法等，每一个环节的不同都可能造成风格的差别。如何将节目中的每一个零散的内容结构自然地融合在一起，并呈现出理想的效果，既是节目的基本要求，也是剪辑人员需要完成的任务。剪辑人员只有真正认识到不同内容可能造成的风格差别，才能选择更适合的剪辑方法，合理地处理节目的细节内容，使每一部分内容都能够更好地衔接起来，呈现出最佳的节目效果。

二、广播电视节目的剪辑要求

广播电视节目的形成过程是一个复杂的过程，其中包含着众多环节。当前常见的广播电视节目一般都是由总体构思和段落结构等构成，在进行节目剪辑时，还要充分考虑到不同环节的需求，最终实现广播电视节目的连贯性和完整性。

首先，广播电视节目要具备完整性。这不仅是节目的要求，也是决定着节目呈现效果的重要要素。广播电视节目是综合性节目类型，无论是在节目的内容还是结构方面都应当保证其完整性，这就需要剪辑人员严格按照合理的剪辑方法处理，针对不同的内容采用相应合理的剪辑手法，使节目内容更加生动自然。此外，剪辑人员还应当注意到节目中各个环节和内容的顺序和连贯，使整个内容比例更加合理丰富，保证节目播出的完整性，也使观众的观看更加连贯舒适，减少违和感。观众对节目的感觉是十分重要的指标，这也需要剪辑人员在处理节目过程中要将各个部分能够更自然合理地呈现出来，不要留下刻意为之的痕迹，不要给观众留下生搬硬套的感觉，使节目的播出更加自然流畅。

其次，广播电视节目要具备严谨性。在广播电视节目中，内容和逻辑的严谨性是非常重要的部分。严谨性是广播电视节目的基本要求，这不仅体现出节目的风格，同时也决定了节目的品质。当然，严谨性并不是要求节目一定要严肃刻板，而是在节目剪辑中，体现其严谨性，在合理的控制程度内，既要突出节目的风格，也要避免出现刻板的结果。因此，剪辑中最常见的手法是蒙太奇，这种剪辑方法不仅能够实现镜头之间的切换，还能够更好地体现节目效果，也是剪辑人员较为常用的一种方法技巧。由此，广播电视节目作为极具艺术表现力的节目，有其自身的要求。剪辑人员要正确认识其特性，真正把握住节目的特点，严格按照其严谨性要求完成剪辑工作。

三、V播电视节目的节奏掌控

广播电视节目中涉及的环节较多，从内容到形式，从时间到效果，每个环节之间都有着密不可分的关系，彼此间有很强的连贯性。当前常见的广播电视节目往往有着较为严格的时间限制，对于内容和结构的要求也较高，由此，节奏的掌控也是广播电视节目中十分关键的内容。在传统广播电视剪辑中，剪辑技巧一般就是闪白和淡入淡出等。随着科技的不断进步，剪辑手法也得到了很大提高，曾经少见或非常规的一些剪辑技巧也广泛应用到现代节目剪辑中来，这些技巧不仅很好地控制了广播电视节止的节奏，而且也呈现出了较理想的效果。在当前一些广播电视节目中，在体现回忆或梦境效果时，多以闪白和白色背景的淡入淡出作为剪辑手法；在实现画面重叠效果时，则以软切技巧为主；在进行镜头与镜头的连接时也常用到硬切的技巧。这些剪辑方式不仅能够给观众更鲜活的跳跃感，而且多用于宣传片中，能够获得理想的宣传效果。

四、结语

综上所述，剪辑方法是广播电视节目中十分重要的组成部分，通过对常见广播电视剪辑方法的分析，使我们对剪辑方法技巧有了一定认识。对于剪辑人员来说，在进行剪辑过程中，要充分把握节目的风格和要求，正确理解节目的内涵，不要生搬硬套，而要灵活使用，通过提升自身的剪辑水平，保证广播电视节目的连贯性和完整性，既很好地传达出节目的意图，同时也为观众呈现出理想的节目效果。■

参考文献

[1] 史歌. 探究我国流行音乐的发展状况――以音乐类选秀节目《中国好歌曲》为例[J]. 淮南职业技术学院学报. 2017（01）

[2] 张珂，张云. 《你达标了吗》的传播学解读――兼论我国学校体育政策的传播[J]. 当代体育科技. 2017（04）

第7篇：对于广播电视编导的认识范文

关键词 新时期；播音主持；创新 

中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2016）09-0102-02 

时代的进步和发展，使我国广播电视行业发展迅速，积极运用了一系列现代化的广播电视设备，在较大程度上提升了节目制作能力与质量。同时，人们欣赏水平的提升，对播音主持也提出了更高的要求。具体来讲，播音主持指的是传播主题借助于有声语言和副语言传播所开展的传播活动，文本语言、口头语言组成了有声语言；而播音主持人的表情、眼神、装扮等则构成了副语言。 

1 播音主持创新的意义和作用 

进入21世纪之后，传媒业之间存在着日趋激烈的竞争，播音主持人发挥着桥梁作用，有机联系起广播与受众，在竞争中发挥着重要作用。我国相关部门的领导也曾经讲过，在广播电视发展迅速的大形势之下，播音主持人的工作具有较大发展前景，担负着重要责任；甚至播音主持人的水平，会直接决定到广播电视工作水平。近些年来，在广播电视报纸的基础上，网络媒体也涌现出来，特别是网络文化的影响范围不断加大，出现了虚拟主持人，在较大程度上挑战到了播音主持人。那么为了促进播音主持行业的发展，就需要正面现实，大力创新，提升个人主持水平和综合素质。 

2 播音主持艺术发展现状分析 

2.1 播音主持从业人员需要提升职业化和规范化程度 

广播行业发展速度的加快，要求播音主持从业人员具有更高的职业化和规范化程度；播音主持人除了专业知识比较丰富，专业技能水平较高之外，职业道德素养也是必须要具备的。要想在激烈的广播行业竞争中生存下来，就需要不断提升职业化和规范化程度，这样也可以促进播音主持工作的创新。 

2.2 播音主持从业人员需要具备全面能力 

现阶段媒体行业之间存在着激烈的市场竞争，且受众素质越来越高，对播音主持工作的要求也越来越高。那么，播音主持从业人员就需要具备全面能力，坚持创新，将全新多样化的节目内容提供给受众，促使受众多样化的需求得到满足。只有这样，广播节目的受众群体方可以得到扩大，获得健康 

发展。 

2.3 播音主持从业人员需要承担更大的职责 

播音主持行业的发展，要求播音主持从业人员承担更大的职责；不能够只待在演播室里，还需要结合市场发展需求，将采访、策划、编导等职责融合起来，提升个人素质。 

3 新时期电台播音主持创新的实施策略 

3.1 理论创新 

研究发现，现阶段我国播音主持理论还比较的落后，存在着诸多的问题，需要深入研究。特别是播音主持行业的进步，需要深化理论研究，以便与不断变化的新形势所适应。 

首先，充分重视播音主持理论。部分播音主持人因为存在着职业倦怠心理，或者是有一定的优越感，导致出现片面认识，以为只需要将稿子字正腔圆的读出来，避免有错误出现于节目主持过程中即可。但是在时间推移的过程中，逐渐出现了一些问题，虽然有些播音主持人在岗位上工作多年，但是没有接受过系统培训，理论知识较为欠缺，业务水平需要进一步提升。还有一些播音员则仅仅会念稿子，发挥传声功能，如果改变了工作内容，就无所适从。因此，播音主持人只有具备了丰富的理论知识和较高的文化知识水平，方可以结合时展要求，积极创新。 

其次，对传统播音主持理论有机改进。有声语言经过了较长历史的发展，播音主持的时代烙印较为明显。在过去计划经济体制下所出现的播音主持理论，政治色彩较为浓厚，而新时期则提出了更高的要求。需要结合节目类型与内容，改变传播形式，进一步完善播音主持理论。 

3.2 实践创新 

首先，创新形式。现阶段，十分详细的划分了多媒体、网络等传播方式，主动性和选择性较强，但是却没有改变受众接受规律与民族审美心理特征。要将播音主持的特色体现出来，就需要积极创新形式。播音主持艺术创作中，要勇于解决困难，适应、优化和统一形式，通过不断改变，有机结合播音创作的共性，创新播音主持形式，焕发生命力。 

其次，创新内容。一般来讲，有专门的人员来撰写稿件与文案，播音主持人往往是播报记者、编导设计好的节目，个人选择余地较小。但是在具体实践中，播音主持人需要理解、消化与吸收原有稿件和文案，用自己的语言和风格合理转化，通过二度创作，将个人一些创意与见解加入进来。要对播讲目的正确把握，将个人思考和创意适当融合进来，方可以有效提升播音效果。以某电台节目为例，基本上属于知心大姐类型，但是主持人一反常态，采取了直接的回答语言，果断干脆，部分人员甚至接受不了，但是这档节目的受众规模却一直扩大，主要原因就在于其创新了语言特点，贴合了受众需求。 

最后，创新风格。新时期下，对主持人的个性化特点要求更高；在激烈竞争之下，播音主持人只有具备了个人特点和独特风格，方才被观众认识和记忆。要结合节目类型与特点，找准个人位置，发挥独特魅力。很多主持人会对成名之人盲目的模仿，不仅个人特点遭到埋没，还会引起观众的厌恶；如部分节目主持人盲目模仿台湾综艺节目主持人小S，无法令观众接受。因此，只有科学创新，树立风格，方可以获得竞争优势。 

4 结束语 

综上所述，科学技术的革新，对播音主持艺术的发展，起到了促进作用。虽然内外部形势不断变化，但是在未来的发展中，有声语言的传播依然有广阔的发展天地，播音主持艺术需要不断创新，方可以满足受众不断变化的需求。对于播音主持从业人员来讲，需要不断提高能力，提升个人综合素养与专业水平，树立独特风格，找准定位，创新形式、内容等，才能在激烈的竞争中脱颖而出。 

参考文献 

[1]生军.新时期电视播音主持创新的思考[J].科技传播，2015，7（6）：195，180. 

第8篇：对于广播电视编导的认识范文

关键词:电视编导;机制;创新

我国的电视创作已经经过了六十年的创作实践,有了自身的发展规律。它作为一种艺术形成了独特的创作思维,这种创作思维是电视艺术最为宝贵的财富。随着市场经济的发展,要想有一定的观众,我们必须强化这种创作思维,因此电视编导的责任越来越大。电视编导的创作要想赢得一定的市场,就必须不断的创新,发挥创新思维在电视节目制作中的运用。

一、电视编导创新思维的特征

新颖性、时代性和开放性是电视编导创新思维的本质特征。创新是以新思维、新发明和新描述为特征的能为人类社会的文明与进步创造出有价值的、前所未有的全新物质或是精神产品。电视编导的创新是要创作出在创作主题上有所开掘、形式上有新招、风格上有新意等的电视作品。

其中,新颖性是电视编导创新的标志,观点的新、理念的新、表现手法的新能够使作品脱颖而出,这种“新”是符合社会发展方向的。艺术的生命力是来源于社会生活的,电视艺术所反映的是时代的风貌和社会的要求,在电视节目的制作中必须紧扣时代的脉搏,体现时代的精神,满足时代的要求,电视编导掌握电视节目的时代性,能够满足观众的心理需求,推动电视节目的发展。电视节目的封闭就意味着固步自封、画地为牢,而开放则能推陈出新、开拓发展,在电视节目的创新中我们不但要吸收国内外电视节目作品的精华,还要借鉴其他领域的知识,使电视节目作品能够展现新的境界。

二、影响电视编导创新的因素

工业化生产和群体创作对创新思维有着很大的影响,电视节目和其他的商品一样,在投入产出中追求高效率,即以最低的成本在最短的时间内,生产出数量最合格的产品。工业化生产在电视节目中的直接表现时功利性的,创作的目的是争夺收视率和吸引观众。活跃的思维活动变成市场的努力,编导的创新受到局限。电视创作一般是群体创作,群体创作既对成员产生促进作用又能产生促退作用。电视节目缺乏创新还有体制和人员素质等方面的原因。

三、科学的机制是激发电视编导创新的保障

科学的创新机制对电视编导的创新具有重大的促进作用,电视编导的创新条件主要包括创新意识、创新能力、创新知识和创新思维,这些创新的条件就需要有科学的创新机制。

创新意识是创新活动的前提和动力,如果没有一定的创新意识或是创新意识不强,创造便欲低,也就不能充分的发挥创造的主动性。创新能力是创新实践得以实现的能力要素,具备了一定的创新能力,才能将创新意识转化为有价值的东西。创新知识是创新活动的工具系统,知识就是能力这是不变的真理,知识与能力之间的相互转化代表着一个人的创新能力的发展程度,如果一个人所接受的都是陈旧的观念、单一的知识和僵化的思维,那么久会难以建构新的思想,无法实现创新。创新思维是创新活动的基础,离开了一定的创新思维,那么所有的创新意识也就成了不切实际的空谈,创新能力无法得到施展。

我国的电视发展较快,节目的需求量也增大,电视编导量也随着增多,而我国缺乏电视编导评价标准和培养机制,机制的缺乏必然导致创新的缺乏。科学的机制可以增强创新意识、提高创新能力、更新创新知识和激发创新思维。

四、电视编导创新思维的激发

1.推陈出新,不重复自己

创新需要不断的背叛自己的老路,不重复自己,也不囿于旧的模式。随着全球经济的发展,人们的思维也是异常的活跃,接受新事物的能力也越来越强。对于电视观众来说,内容丰富、形式多样的节目才能吸引他们的兴趣。因此,我们的电视编导,只有不断的创新,才可能赢得观众的欣赏。一般的电视节目的生存周期至多也就两年,而有些节目之所以能够长期的生存,在于他们的不断的更新改版,这样不断的创新菜能使节目常新。

2.重视编导的心理需求,激发创新的动机

在电视行业,电视的从业人员参与创新活动的动机是满足对权力、友谊和成就的需要。要激发电视编导们的创新能力,除了要考虑提高编导们自身的能力素质等主观因素外,还需要创造有利的外部环境因素。高成就者喜欢独立负责、可以获得信息反馈和中度冒险的工作环境。独立的制片制度是满足编导高层需要、能充分激发电视编导们创新思维的管理机制。在一定程度上,独立的制片制度能够给独立制片人创造集思广益、发挥才能和冒险的空间,有利于满足个人的成就感,有利于形成个人的风格。激发创新的动机需要不断的细分自己的奋斗目标,信息的反馈要及时,能够正确地、适度地、及时地运用奖惩手段。这样激发创新的动机才能够使创新活动始终保持旺盛的状态,并且使偏离目标的行为得到纠正。

3.习惯性思维与创新思维的相结合

思维的习惯性是人们在长期的认识活动中逐渐养成的、经常使用的思考问题的方式。通常,习惯性的思维都是单向的,思路狭窄,方向或者角度单一,这种习惯性对思维的产生消极的影响,也可能产生积极的影响,而关键就在于能否与创造性的思维相结合。创造性思维是多方向、多角度、多层次的思维过程,它的特点就在于大胆假设,寻求多种答案和途径。在电视创作中,如果我们能够经常有意识的将习惯性思维和创造性思维相结合,使其相得益彰,那么,我们的思维结构就趋于合理,创新能力将不断的加强。

4.竞争与协作的相结合

电视群体创作的特点使竞争与协作成为群体基本的组织方法。竞争是群体活力的象征,虽然会使成员间产生矛盾,但它对群体的发展和创新精神的激发有促进作用;协作是群体生存的根本,它是群体发挥最佳效能的途径。心理学研究表明:群体内部竞争会对群体目标的实现带来一定负面影响,而群体之间的竟争却能使群体成员间加强协作。因此,电视台或制片公司在建立竟争机制时,既要形成群体内部的竞争机制(如末位淘汰制),又要建立群体之间的竞争机制(如栏目责任制),两方面缺一不可,只有这样,才能既竞争又协作,保持创新活力。

5.顺从电视节目的定位

电视节目的创新应该基于栏目的定位、一种迂回的上升,而不是游离和脱轨。栏目的定位犹如一棵树的根,是获取生命力的基础,定位的越准,根才能深扎于大地之中。若是与栏目定位相脱离,则创新便像断了线的风筝,没有了分量。

五、小结

电视编导是一个电视节目的主宰,编导在运用电视思维进行构思时,要有运筹帷幄、通观全局的思想,要有对全片整体把握和总体设计的能力,既要考虑到真体育局部的关系,又要协调各个局部之间的关系,充分发挥电视语言各要素的优势,使各语言形态相互融合,形成形声一体化的有机整体。作为电视编导的创新,在创作过程中,起到一种调和的作用,只有编导的不断学习,不断实践和思考,不断的增强创新的意识和能力,才能赢得观众对自己的

节目的喜爱。

参考文献:

[1]李稚田《中国电视编导的回顾与前瞻》《北京师范大学学报》(人文社会科学版)2000.6

[2]陆康.电视文艺与社会生活[J].浙江广播电视高等专科学校学报,1999,(02).

第9篇：对于广播电视编导的认识范文

摘 要：近年来国内高校传媒专业发展迅速，面对日益严峻的就业形势如何切实提高影视传媒专业学生的实践操作能力成为当下高校专业教学必须正视的问题。本文立足影视传媒专业文学写作教学实践，通过明确影视传媒专业实践性教学理念，突出专业教学特色，尝试富有实践性的教学方式及手段，改变专业考核形式等途径，力求探索出构建具有实践性的教学体系，最终有效提高学生的毕业就业能力。

关键词：文学写作；同质化；传媒特色；专业结合；实践性教学

中图分类号：G220 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）10-0142-02

近几年来，随着社会媒体的迅猛发展，普通高校传媒专业招生也呈现井喷之势，“到2005年我国新闻学类专业已有1994年以前的66个发展到661个，其中2004年一年间增加了202个专业点”[1]。但绝大多数中国高校的传媒专业正面临着就业困难的尴尬局面。

资深记者出身现为著名新闻教育者的陈婉莹表示“新闻系培养出来的人就业很紧张，很多单位都不愿意要”，暨南大学新闻与传播学院董天策教授认为当前的新闻教育存在“专业基础薄弱”、“技能训练不足”、“不读新闻文本”、“专业理念淡薄”的四大缺失[2]。这些问题作为传媒艺术类的专业，不仅和新闻专业同病相怜而且面临的挑战更为严峻。因此在基础教学中落实传媒专业学科的实践性有极大的意义。

一、传媒艺术专业基础写作教学概况

为适应社会的发展需求，《基础写作》一直作为普通高校人文学科的重要基础课之一，具备较强的写作能力既有助于专业论文的写作也能成为就业的优势所在已成为许多大学师生的共识。但这种写作意识主要局限于应用文。

传媒艺术专业要培养能适应现代媒体要求的综合性人才，简言之即能说会写强制作，显而易见，写作能力即是媒体从业人员应当具备的专业素质之一。因此《基础写作》一直是普通高校广电编专业的通识课之一，也是广电编专业的必修课，通常开设在大一年级，为以后开设的《网络新闻编辑》等课程打好写作基础。因其课程本身的实践性要求，一般高校在设置写作理论课的同时配套有相应的实践课时。

目前市面上高校《基础写作》教材多按照写作理论、新闻文体写作（消息、通讯等）、文学文体写作等内容顺序进行编排，如陈亚丽《基础写作教程》、董小玉《现作教程》等。这种编排较好地体现了从写作理论到写作实践的过度，同时也基本满足了一般人文专业包括传媒专业的写作要求。

二、影视传媒专业文学写作教学中的问题

传媒专业的写作教学目标为“让学生熟悉写作活动的动态过程，并能自觉地以传播工作者的‘眼光’审视生活、表现生活；应掌握小说、散文、诗歌、戏剧、文学评论的文体特点和写作规律；应熟练地撰写散文、微型小说、剧情介绍”，这种目标显然是基于培养合格传媒人才。

在文学写作实践教学过程中，真正贯彻这一写作教学目的并非易事。传媒艺术学生大多数文化课基础薄弱，文学写作能力普遍较差。不仅如此，艺术生在文化学习中还普遍存在着自律性较差、缺乏良好的学习态度及习惯、文化学习兴趣不高等问题。通过笔者从事广播电视编导专业文学写作教学的实践来看，主要存在以下几个问题：

1.同质化教学。在过去大多数高校，一些新闻传媒专业一直作为中文系的专业分支，即使是20世纪90年代以后部分新闻传媒专业开始发展成为独立院系，其绝大部分师资仍然是来源于原来的中文教师，因此其在基础写作教学上仍然停留在中文专业人才的培养思维模式上，这样忽视了传媒专业的实际及培养目标的写作教学难以达到传媒专业的教学培养目标。这种教学弊端尤其体现在文学写作上，如果说新闻文体的写作还能够较好地体现传媒专业人才培养目标，那么在文学写作上则很容易雷同于一般中文教学，即把传媒学生当中文学生来教。这种同质化教学抹煞了传媒艺术专业及学生群体的特性。而实际上，无论是在学生的基础层次还是培养理念上，二者相差甚远。

2.质疑文学写作教学存在的意义。写作能否通过教学来提高？对于这个问题一直以来都有不同的声音。2009年复旦大学在全国首开先河开设“创意写作硕士”，旨在培养高水平的写作人才，这一事件再次引发了许多作家对于写作能否通过培养提高的讨论。很多师生都承认通过模仿等写作训练可以提高应用文的写作能力，而对于文学写作教学的作用，包括许多成功的作家都以自身的事例提出质疑。这种思想也影响了高校学子学习文学写作的积极性，尤其是对不将文学创作能力作为专业能力的传媒学生更是对文学写作的教学产生消极排斥情绪。许多传媒艺术类学生对文学写作教学对于传媒艺术专业的意义存在怀疑，一些文学写作教师也认为文学写作应当在广电编专业写作教学中删减，导致在影视传媒专业的文学写作教学中，文学写作教学敷衍应付，某些文学写作理论教学变成了文学理论课或鉴赏课，长此以往，文学写作教学在传媒艺术专业教学中成了一块鸡肋。

传媒艺术专业文学写作教学亟待新的转机。那么从教学理念到教学实践，影视传媒专业的文学写作如何为培养合格的专业人才服务呢？

三、凸显传媒特色的文学写作教学尝试

以董小玉所编《现作教程》为例，文学文体写作包括散文、小说、诗歌、戏剧影视文学等几种文学体裁的创作。文学与传媒的天然紧密关系使得在广电编专业中构建有专业特色的文学写作教学体系成为可能。教师要从教学理念上树立正确的意识并在教学实践中积极实现与本专业的最大结合，最终达到传媒教学目标的实现。

1.树立传媒专业意识。教师的教学理念将直接影响其教学实践，影视传媒专业的文学写作教学是为培养本专业合格人才服务的，因此要牢记广电编专业的培养目标：培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的知识水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、撰稿、编剧、制作及节目主持等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。影视传媒专业是实践性强的学科，广电编学生思维活跃、勇于表现又具备一定的制作能力，本专业又能提供相关设备，这些都是广电编专业的优势所在。因此教师应当利用这些优势在文学写作教学中贯穿传媒专业的特点开展教学，大大促进教学效果。

2.凸显传媒艺术专业特色。在散文、小说、诗歌这些纯文学的写作教学中有意识地引导学生将之与专业结合。

（1）积极建立文学写作与传媒艺术专业教学环节中的结合点。例如散文写作教学，作为重要的文体之一，学生已经在中学阶段了解了关于散文的基本理论，掌握了基本的散文写作及鉴赏能力，许多学生对于散文写作也具备一定的散文写作经验。如果仍旧重复进行散文理论讲解、散文鉴赏及散文技能分析的教学，不仅会影响学生学习积极性，而且也失去了高校专业教学提升拓展的意义。

散文写作与传媒艺术专业的结合点是什么呢？传统的散文写作教学以散文文本为教学主体，文稿写作为主要训练手段，而传媒专业文学写作教学则可以适当选择电视散文作为教学形式的尝试。电视散文是视听语言与文学语言高度结合的艺术形式，运用电视的形式介入散文创作，并对文字解说词和画面编辑都有较高的艺术要求，尽管电视散文与散文在写作上因载体形式等不同有不同的写作要求，但传媒学生具备画面拍摄、剪辑等专业技能，鼓励学生通过策划、写作、拍摄等手段自己动手制作散文，将散文的写作融入到专业技能中。传媒学生更直观地体会到文学与传媒之间的结合，在电视散文制作的过程中也会更加认识到文学语言运用的重要性。而电视散文的最终制作质量将直接显示出创作者的审美思维和传情达意的表现能力。这种审美能力是散文和电视散文的共同要求和终极追求，因此电视散文的创作不会影响学生的散文文学写作思维，反而会加强学生对这种审美艺术的感悟。充分运用传媒专业的特色及优势，加强文学写作的教学。如在诗歌写作中，传统的诗歌写作教学主要是鉴赏与模仿训练，教学效果低下。在当前大学生功利性学习动机的氛围下，部分传媒学生认为诗歌学习远离传媒专业应用，对诗歌学习兴趣较低，教师可以积极尝试寻求诗歌教学与专业应用的结合。如在诗歌教学中，诗歌鉴赏是重要的教学手段，通过鉴赏诗歌名作，使学生充分感悟诗歌的意象、意境和情感。但传统的高中诗歌鉴赏分析法不能满足大学生的思维创作诉求，若将诗歌赏析由传统的文本分析转变成视听语言的表达，不仅能促进学生对诗歌艺术的整体感悟更能促进其专业技能练习。如设想将诗歌《错误》拍摄成MV，请设计其分镜头脚本。分镜头脚本是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，若要设计出优秀的分镜头脚本必须要充分理解原作诗歌，揣摩创作者的意图，最终选择适宜的画面、音乐等表现手段，体现出与原作忠实一致的风格，这也是文学鉴赏中的二次创作的体现。而脚本创作还涉及镜距、镜位等的选择说明，所以合格的分镜头脚本是一次诗歌写作和专业创作的双重检验。同样诗歌MV和诗歌鉴赏都为了训练培养学生对诗歌意境、意象、情感的艺术感悟和实践表达，同样都能提高学生的审美创造思维。

（2）探索文学写作与传媒艺术专业教学考核环节的结合点。教学环节中转变思维，积极寻求文学写作与专业实训之间的结合点能大大提高学生对文学写作的积极性。而在教学考核环节若能体现出文学写作与传媒艺术专业的结合点，将更有效地引导学生大胆积极的文学写作与专业技能之间的结合尝试。在文学写作试题设置上，侧重体现文学写作在传媒专业中的实践运用要求和技能考核，如在小说教学中，可以引导学生关注在影视圈中小说翻拍影视的热潮，通过改编成影视剧本的小说与原著比较对小说写作技巧有更深刻的认识，也可以让学生将小说改编成小品、话剧等形式。

笔者曾设置了这样的考题：

2008年春节联欢晚会上由冯巩、王宝强等演的小品《公交协奏曲》剧本来源于一位在校大学生的小小说。请阅读以下一则小说（略），以此为蓝本发挥创造力将之改为小品、戏剧或影视故事等。（允许内容编排、人物设置等合理增删改动）。

3.明确文学写作教学的定位。传媒艺术专业的文学写作不是为培养专业作家而应该是广播电视编导体系教学中的一环。因此认识到传媒艺术专业的文学写作教学是服务于这个系统，是为培养综合人才服务的，所以文学写作教学应该是立体综合的。

文学与传媒的渊源紧密深厚，传媒学生必须要加强文学修养及提高文学综合能力的学习，为今后就业工作练好内功，文学写作是传媒专业的基础通识课，有效的文学写作教学将切实提高学生的口头表达、解说词创作及文案策划等能力。最终培养出真正具有较强就业能力能为社会需要的人才。

参考文献：