工艺美术的作用精选(九篇)

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第1篇：工艺美术的作用范文

工艺美术事业在现代化建设中具有独特的地位和重要的作用，它具体表现有九大优势：（1）工艺美术产业是劳动力密集的行业类型，容纳劳动就业人数较多。（2）投资较少，收效快，具有较高的社会经济效益。（3）能源消耗小。（4）充分利用各类社会资源，因地制宜，废物利用。（5）工艺美术品（主要是手工艺品）在历史上形成了许多重要产区，具有发展生产的强大阵地。（6）随着人民生活水平的提高、社会购买力的增长，工艺美术设计越来越有力地促进着商品的流通和销售。（7）工艺美术品在美化人民生活的同时，还可以提高人们的审美情趣，随时随地给人以潜移默化的审美教育。鉴于工艺美术事业在现代化建设中的重要地位和作用，我们对它的生产、科研与教育工作必须给予足够的重视。

二、工艺美术教学教育要适应现代化发展建设的需要

长期以来，工艺美术行业严重缺乏设计人员，技术力量十分薄弱，因而造成工艺美术产品设计水平低、造型陈旧、品种单调，不能满足日益增长的社会需求，无法适应国内外市场的要求。这种生产、设计的落后原因很多，但实际上反映了我们教育的落后。工艺美术教学教育不能及时为国家输送大批合格人才，必将影响现代化发展的建设要求。因此，加速培育工艺美术的设计类人才已经成为一项重要战略任务，加强工艺美术教育教学迫在眉睫。把教育教学和科学教学列为实现经济发展的重要战略方式，是非常正确的。工业发达的国家，十分重视教育，注重智力开发，培养人才。所以，我们应把教育经费看成是生产投资，希望各级领导对教育工作的重要性给予重视。为了适应现代化建设的需要，应该改变目前学校培养任务单一化的状况，要普及艺术教育，尽可能早出、快出、多出人才。因此，要在保证办好本科教学的同时，抽出一定的教学力量，按行业举办专业性短训班、进修班、研究班。也可以为各省（自治区）特别是少数民族地区、边远地区举办培训班。这是新形势下工艺美术院校应担负的一项具有重大意义的任务。与此同时，学校应该努力培养出大批具有艺术造诣、科学头脑、技术本领的工艺美术人才。注意发现和培养那些艺术才华和设计能力出众、又具有一定研究能力的学生，以便为提高我们工艺美术设计水平，加强工艺美术研究工作服务。我认为应具有战略眼光，从我国具体国情出发，对学校现有的布局、分工、培养任务进行调整改革。同时，聘请生产科研单位具有实践经验、能够传授知识技艺的人员到校讲课，以便充分发挥现有人才的作用，学校领导应该关心教师生活，尊重教师，保证他们备课、授课、编写教材及示范作品的完成。对专业的设置需要进行调查研究和调整改革。要有计划，有目的地按照现代化建设要求设置新的专业，如工艺美术外形设计的专业、服装美术设计专业、印刷美术设计专业、环境艺术设计专业、艺术品修复专业等。

三、积极培养适应社会发展需要的工艺美术专门人才

德智体全面发展的工艺美术专门人才，首先要具有良好的思想品质和良好的道德品质，这是道德教育的重要内容。其次，文艺思想的教育也是艺术类院校道德教育课的内容之一。艺术观决定着学生的塑形能力。艺术观正确与否，直接影响学生创作意境的深浅、设计水平的高低和艺术生命的长短。具体说明如下：

1.培养学生敏锐的观察力。观察物体的能力是创造外形的基本本领。要使学生善于抓住事物本质，把适合于工艺美术表现的材料加以综合分析，为设计创作积累素材。

2.培养学生强大的思考能力，启发他们的创作力。热心求知、渴望创作是年轻人的心理要求。教师应该了解学生的心理，鼓励学生保持持久的探索欲和创作欲。同时要使学生清醒地认识到灵感和创新其实是源于充实的生活、敏捷的头脑、加工材料性能的掌捏、严格的设计训练以及对人民喜好的了解。

3.培养学生熟练的表现能力，即创作设计的表现手法和技能。工艺美术产品是通过许多的加工材料和生产工序完成的。因此，要使学生懂得与自己所学的专业知识有关的生产知识，并要求学生与技师和技术人员合作，利用新的科学技术和新的工艺材料来丰富自己的表现能力，学校应开设专业美术工艺课和专业材料课。

4.培养学生顽强的适应社会能力。工艺美术品绝大部分以商品形式出现，因此，要使学生认识到工艺品的设计首先要服务于人民大众，适应群众的生活需要、购买能力和欣赏水平，要讲究经济效益。只有这样的工艺教育美术才会有竞争力，才能体现其社会职能。教师要带领学生深入生活，到工厂、农村去感受广大人民群众的生产生活，了解他们的生活需求。同时要进行深入的市场调查，研究购买心理，掌握并了解市场的动态走向。

四、要有合理的课程结构

为了适应现代化需要，对于一些不太适宜的课程设置应做必要的改革。当前普通的高职院校通常会设四门基础课程：共同基础课、绘画基础课、专业基础课、实践课。我认为工艺美术课程应包括五类：（1）理论课：包括美术基础概论、工艺基础美学、法律等基础课程。（2）技法课：包括素描技法、水彩技法、画图技法等细节描绘方法和色彩构成以及摄影艺术、器画赏析等整体描绘方法。（3）知识课：包括材料科学、工艺科学、人体工程科学、心理科学、广告学、企业管理等。（4）设计课：按照不同专业的发展需要，开展不同的专业特点及课程要求，课程内容应从初级到高级逐步开展，并鼓励学生拓展思维，创作属于自己的艺术作品，符合当代社会的发展需要的作品，适用于当前社会生产需要的作品。（5）实践课，包括融入生活、生产实践、市场调查。所以说，整理出合理的课程结构是一项十分重要的工作。

五、要办好工艺教育美术教学，必须开展科学研究工作

第2篇：工艺美术的作用范文

公共艺术对城市发展的美化作用

公共艺术是伴随着城市的发展而发展的。现代社会之前，公共艺术也是存在于城市环境中的，只是当时生产力水平低下，人们最主要的是解决温饱问题。相对来讲，公共艺术的美化作用就弱了下来，但是也是存在的。伴随着经济的高速发展，人们的社会和经济需求也不断地提高，发展到现在的公共艺术，是为了美化城市环境，提升城市形象，满足人类的审美需求。公共艺术的审美性引导着大众的审美取向，而社会文明的进步也会促进公共艺术向着更高的层面发展。现代生活中，越来越多的公共艺术出现在我们的生活环境中，比如公园、商业街、广场等等，这些公共艺术作品在满足基本的功能需求同时，还美化了城市环境，也满足了人们的审美需求。它们采用不同的材料，有的采用玉石、有的是钢材、有的是塑料、还有的是木材，这些不同的材质让公共艺术品呈现出不同的特征，也使我们生活的生活变得不再单调乏味而是充满趣味。公共艺术作品，是在一定的特定的生活环境下产生的，大到城市的景观环境设计，小到公园的一草一木，公共艺术作品一定程度上反映着当地的生活习惯和风俗特征，因此，优秀的公共艺术作品可以塑造和提升城市的品牌形象。公共艺术的特点之一就是公众参与。当今社会，伴随着经济的发展，人们的各种压力都随之而来，好的公共艺术作品，可以使人放松心情，释放压力，好的艺术可以给人带来极大的愉悦感。公共艺术在满足人类正常功能需求的同时，也极大地丰富了人们的生活。

公共艺术对城市发展的经济效益

改革开放以来，中国的经济取得了突飞猛进的发展，世界多元文化的交流和融合以及人们经济能力和生活水平的提高使得人们对生活环境提出了更高的要求。公共艺术作为一种公众参与的艺术形式也越来越多的受到人们的关注。虽然我国的城市化形象和公共艺术的发展还处于初级阶段，但是自20世纪90年代以来，越来越多的艺术家和创作者投入到了公共艺术的领域，其中也不乏优秀的作品，这对公共艺术的发展有着很大的积极作用。公共艺术也一度跟“行为艺术”一样被称为流行艺术。公共艺术之所以在社会上带来广泛的影响，除了它本身的功能特征外，也是由于公共艺术反映了一个城市的文化传承和城市特色，它代表着一个城市的形象，可以提高城市的知名度和吸引力。另一面，它有巨大的凝聚向心力，它所散发的艺术魅力使得每一个居民都在潜移默化中受到影响。优秀的公共艺术作品，可以提高城市的知名度，树立品牌形象，给城市带来极大的经济效益。许多城市的标志性雕塑作为城市的名片在城市的旅游事业中有着重要的作用。比如，到北京，我们一定会去参观人民英雄纪念碑，这件雕塑作品因为反应特定的历史事件，因此具有独特的艺术魅力。城市商业街的设计也属于公共艺术的范畴。随着人们消费能力和水平的提高，人们对商业街消费的文化需要也有所提高。再也不仅仅满足于购物的需求，而更多的是满足人们视觉、心理、生理上的需求。一个充满艺术气息的购物环境，可以让人放松心情，轻松愉快地购物，从而给商家带来巨大的经济效益。协调好公共艺术与商业环境的关系，可以营造一个充满艺术氛围的商业环境，给消费者带来轻松愉悦的购物体验，在商业环境中融入公共艺术，塑造独特的商业空间，以促进当地商业的繁荣与发展。

公共艺术对城市发展的教化功能

第3篇：工艺美术的作用范文

1.1正确认识传统工艺美术的积极作用

中国传统工艺美术是中国民间手工工艺和美术结合长期发展的产物，蕴含了丰富的民间艺术和智慧，不论是经济价值还是技术价值和文化价值都很高，对此应该正确认识传统工艺美术的重要价值，重视传统工艺美术的传承和发展。传统工艺美术的相关管理部门应制定相关的保护措施，针对传统工艺美术发展过程中存在的问题和面临的挑战制定科学的应对措施，同时对市场进行调研，根据市场发展的需要，创新传统工艺美术发展规划。政府应该给予传统工艺美术的发展提供资金支持，鼓励中国传统工艺美术行业的发展，营造良好的市场环境，为中国传统工艺美术的发展奠定良好的环境基础。

1.2搞好传统工艺美术和现代工业之间的联系

近年来，随着我国现代工业的不断发展，在很大程度上影响传统工艺美术的发展，传统工艺美术的发展逐渐地朝着现代工业的方向发展，在当前的环境下，传统工艺美术要想得到传承和发展就必须同现代工业相结合，搞好传统工艺美术和现代工业之间的关系，利用现代工业发展的优势弥补传统工艺美术发展较慢的不足。这样不但能够实现中国传统工艺美术的发展，现代工业的发展中也融入了传统工艺美术中的优势，能够提高现代工业的发展水平，实现传统工艺美术和现代工业的共同发展，促进我国经济的不断增长。

1.3创建传统工艺美术社会服务平台

随着信息产业的不断发展，传统工艺美术的发展应该同信息技术相结合，通过创建信息平台，完善传统工艺美术的发展体系和服务体系，制造中国工艺美术发展点。如创建一批具有传统工艺特色的批发市场，同时国家的教育教学部门应该开设相关传统工艺美术课程，提高下一代对传统工艺美术的认识，培养下一代传统工艺美术观念，从而充分地引导和推动中国传统工艺美术的发展。

1.4加大对人才的培养力度，壮大传统工艺美术队伍

在传统工艺美术的发展和继承中，始终要坚持人才第一的基本原则，正确认识人才培养的重要作用。目前我国传统工艺美术队伍尚不健全，对此应该加大对工艺美术人才队伍的培养和建设力度，做到结构合理。同时教育部门加大对传统工艺美术老师的培养力度，通过有效的政策刺激推动教师队伍的发展，增加该专业方向老师的工资待遇。同时相关的部门应该对传统工艺美术方面的创业进行扶持，进行资金支持，并给予一定的鼓励，刺激传统工艺美术的健康稳定发展。

2结语

第4篇：工艺美术的作用范文

关键词：工艺美术 传统文化 中职教学

中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）04（a）-0185-01

1 我国民间工艺美术简述

我国民族传统文化历史悠久、博大精深，有着强大的生命力。民间工艺美术是我国众多传统文化中的一朵奇葩，它是我国历代劳动人民为了生活和审美的需要，因地制宜、就地取材，以手工方式为主创作的工艺美术品，它们既朴实无华、又特点鲜明，涵含着当地特有的民族情感和乡土气质，是反映我国各地乡土人情和风俗习惯的生动教材，具有独特的艺术魅力和实用价值。在今天，这些具有几千年历史的民间工艺美术仍在各民族的日常生活和艺术领域中发挥着重要作用。

我国的民间工艺美术主要来源于普通劳动人民的生活，并且大多来自于民间工艺美术艺人独特的生活艺术视角和审美理解，是民间工艺美术艺人长期对生活的观察和认识后，根据自身艺术经验而创作出来的，因此其作品内容独特，有着与众不同的艺术价值。但由于受到传统思想的影响，我国民间传统工艺美术创作方法多为家族式传承，传播范围小，保护难度大，许多民间工艺美术因此继代失传。所以尽快做好民间工艺美术的保护和继承工作就显得非常重要。

2 民间工艺美术在中职教学中的意义

我国是一个多民族国家，幅员广阔。各地的民间工艺美术作品因为历史文化、自然环境、风俗习惯和审美观点的不同，也造就了丰富多彩、特点各异的工艺美术作品。如织染、陶瓷、木器、剪纸、竹编、蜡染等等。民间工艺美术是中华文化的缩影和具体体现，是中华文化中取之不尽的艺术宝库。因此，传承和发扬好这些宝贵的民族文化是历史赋予我们的责任。中职教育作为我国职业教育的重要阵地，根据当地的社会和文化需要，积极开展和设置民间工艺美术课程对于我国民间工艺美术的继承和发展具有非常重要的现实意义。

2.1 可以更好的传承民间工艺美术文化

在中职教学中，开置民间传统工艺美术课程，可以更好的传承我国民间工艺美术文化，使我国的民间工艺美术得到系统性的保护和挖掘。通过工艺美术教学活动，可以为学生提供民间工艺美术实践体验的机会，培养他们的艺术文化情感，使学生在学习中真实的感受到民间工艺美术的魅力。同时，更为重要的是通过工艺美术课程，可以让学生理解民间工艺美术的审美意境，学会民间工艺美术的制作方法，掌握民间工艺美术的创作技巧，使我国民间工艺美术后继有人，从而民间工艺美术得到更好的传承和发展。

2.2 加强对工艺美术的了解，激发工艺美术的学习热情

在工艺美术教学中，通过工艺美术知识的学习，并组织学生参观和欣赏当地乡土的民间工艺美术作品，可以增强学生对民间工艺美术的了解，更加透彻的理解和认识到民间工艺美术的艺术价值，从而使学生对民间工艺美术产生兴趣，激发他们学习民间工艺美术的热情。

2.3 增强学生工艺美术的保护意识

由于社会的不断进步，现在人们的生活方式和审美观念已经有了很大的改变，许多传统的民间工艺美术作品的实用价值已经被现代工业产品所取代。再加上我国地域辽阔、民间工艺美术种类繁多，以及过去社会对民间工艺美术一直没有进行过系统性保护，使一些传统的民间工艺美术正处在消失的边缘。例如：竹编这种以前很普及的民间工艺美术，现在就已经很少有年轻人在从事这个古老行当，如果老艺人相继离去，这种民间工艺美术就有可能面临失传。通过民间工艺美术教学活动，可以让学生了解到我国民间工艺美术保护的重要性和急迫性，从而提高他们的民间工艺美术保护意识，增加他们参与民间工艺保护的使命感和责任感。

2.4 丰富学生的课堂文化生活、培养学生创新和实践能力

中职学校生活比较紧张，管理也比较严格。学生在学习中会产生厌学、溜号、逃课等现象。而工艺美术教学内容新颖、课堂氛围生动活泼，学生动手参与性强，因此，可以很好的丰富学生的课堂文化生活，激发起学生的学习热情。同时，工艺美术学习要求学生动手能力强，而年青学生的思维比较敏捷，创作思维没有局限性。因此，对于培养学生的创新和实践能力也非常有帮助。

2.5 可以提高学生的审美能力，塑造学生的人格品质

艺术的主要作用是使人身心愉悦、陶冶情操，并对人的性格品质产生潜移默化的影响。工艺美术教学能让学生在感受到艺术之美，置身于艺术世界的同时，使学生的思想和情感都会受到积极的影响，进而塑造了学生优秀的人格品质。

3 中职民间工艺美术教学中的几点建议

3.1 做好民间工艺美术的教材编写和课程设置

在中职学校工艺美术教学中，要根据中职学生的自身特点，结合当地民间工艺美术的实际情况来精心编写教材和设置课程。多选择当地一些具有悠久传统历史，对人民生活影响较大的工艺美术和需求进行抢救性继承的工艺美术来组织进行教学。并注意教学内容与就业需求相结合，使学生学习的内容可以学以致用。通过学习既可以熟练掌握工艺美术技能，又能够快速就业。

3.2 采用多种教学方法进行工艺美术教学

在中职工艺美术教学中，要采用多种教学方法，避免单纯的灌输式教育方式。可以利用声、光、电等先进的教学设备和多媒体课件进行教学。在教学内容上，要注意内容不要过深，少讲理论知识，多进行实践教学。在课堂上要增加学生的参与性和互动性，使课堂氛围生活活泼。比如，可以把学生分成几个小组，在课堂上进行工艺美术作品创造比赛，还可以邀请民间工艺艺人来传授经验，建立民间工艺兴趣班等实施教学。

3.3 参加企业的实践活动，建立工艺美术实习基地

在工艺美术教学中，要积极组织学生参加企业实践活动，使学生在企业的实践活动中真实了解到工艺美术的就业需求和就业方向，提高学生的实际动手能力和适应社会的能力，为后续就业提供良好的锻炼机会和做好准备。另外，中职学校还可以根据工艺美术专业的教学内容和就业需求，建立自身的实习基地，使学生在实习基地中通过模拟实践的学习，掌握和具备工艺美术创作能力和技能，使中职学校工艺美术教学体系更加完善。

4 结语

民间工艺美术是我国劳动人民聪明才智的具体体现，继承好、保护好、发扬好我国民间的工艺美术是当代社会义不容辞的责任。而中等职业教育学校应勇于承担起这一历史重任，积极开设工艺美术课程，培养工艺美术人才，为做好工艺美术的继承，促进我国民间工艺美术的发展和传播做出应有的贡献。

参考文献

第5篇：工艺美术的作用范文

关键词：民间工艺美术；市场化；利与弊

民间工艺美术的市场化是我国市场经济发展的必然成果，有利于推动我国的市场经济发展，同时其作为民间美术传承的一部分，对我国民间美术研究和民俗文化发展具有十分重要的作用，但是随着民间工艺美术市场化进程的不断加快，其存在的弊端也逐渐的暴露出来，并产生了十分不利的影响，由此可见，民间工艺美术的市场化有利有弊，因此要用发展的眼光来看待民间工艺美术市场化的利与弊，这样才能推动民间工艺美术的可持续发展。

一、民间工艺美术市场化的利处分析

（一）推动市场经济发展

随着市场经济的快速发展，人们的物质生活水平得到了很大的提高，与此同时人们对于生活质量的追求也在不断的提升，因此人们对于生活的追求逐渐由物质层面向精神层次转移，此时民间工艺美术品就成为了人们收藏的最好选择，极大的推动了民间工艺美术的市场化，增加了市场经济的份额。另外，民间工艺美术品作为民俗文化的一部分，其蕴含了我国几千年的文化和悠久的历史，其以自身丰富的文化内涵备受很多游人和收藏家的喜爱。中国作为几千年的大国拥有着丰富的物质资源和精神文化，因此民间工艺品能够吸引很多崇尚东方文化的外国人，成为民间工艺美术品的主要消费群体。

（二）维护民间工艺美术自身的生存

民间工艺美术品的市场化导致很多珍贵的工艺品由收藏家手里转向了市场，也催生了很多民间工艺品生产作坊。虽然市场中很多的民间美术工艺品并非具有十分名贵的意义，但是从其做工和外观中我们都可以看到中国文化的缩影，更是对中国历史的传承，其作为中国民俗文化的外在形象，具有一定的文化价值和历史意义。因此市场需求的不断增加，使得民间工艺品的存在更加的具有价值，另外，手工作坊是民间工艺品的重要生产方式，因此民间工艺美术的市场化可以在一定程度上缓解民间手工艺品失传的窘境，这对于民间工艺品的生存和发展是非常有利的。

（三）拓宽民间工艺品的传播途径

我国作为文化古国经历了上千年的发展历史，古代社会时期我国的生产方式是自给自足的小农经济，经济发展十分落后，民间工艺品在这一时期传播的机会十分渺小，这也使得这一时期的民间工艺品更加具有时代特色，很容易进行分辨。但是随着经济体制的改革尤其是市场经济的发展，民间工艺品的传播发生了翻天覆地的变化，其传播范围也在逐渐的扩大，不再受地域和文化的制约，逐渐成为了市场经济发展中重要的组成部分，尤其是在旅游城市，民间工艺品更是琳琅满目。民间工艺美术市场化在一定意义上来说是一种货币交易，但是在另一种意义上来说也是文化的一种传播，由此我们可以看出，民间工艺美的市场化对拓宽民间工艺品的传播具有非常重要的意义。

二、民间工艺美术市场化的弊处分析

（一）制造质量降低，缺乏工艺创新

随着市场经济的发展，人们对于物质水平的追求不断提高，同时在经济利益的趋使下，很多的民间工艺品商家在生产的过程中出现了粗制滥造的现象，为了节约成本，在制作的过程中减少材料的使用，滥竽充数，使得现代的工艺品质量不断下降。民间工艺美术作为一种文化，其工艺技术是十分精湛的，但是现代工艺品的制作对工艺技术的运用十分牵强，并且缺乏工艺技术的创新，导致现代的工艺品只能在数量上占据优势，重复现象十分严重。科学技术的发展促使民间工艺品也逐渐的采用了半机械化生产的形式，这种生产方式不仅使工艺品的生产品质造成影响，也会导致工艺品的艺术价值和文化价值失真，这对民间工艺美术的发展是十分不利的。

（二）缺乏地域特色，商业化严重

民间工艺品是一个民族、一个地区的文化展示，所以不同区域的工艺品是存在不同特色的，并且这种特征的差异性是十分明显的。例如：杭州的丝绸绣花手帕，丝绸和绣花风格的独特都是杭州所特有的。但是在杭州的旅游商业街中我们又会看到安徽的磨、俄罗斯的套娃等不同的工艺品。由此可见，不同地域工艺品在杭州商业街中的出现，是民间工艺美术市场化最为突出的表现，过于严重的商业化气息使得民间工艺品逐渐丧失了地域特色，渐渐的被趋同，这对民间工艺美术的发展和民间工艺美术技术的传承具有十分不利的影响。

（三）市场迎合过于严重，文化蕴含失真

民间工艺美术市场化必然会导致工艺品生产者出现严重的市场迎合现象，只有制作出符合当前市场需求的工艺品，工艺品企业才能够生存和发展下去，因此工艺品文化蕴含的失真是必然的。民间工艺品之所以可以从古代流传至今，除去其拥有丰富的文化内涵之外，就是其在一定程度上是符合市场需求的，但是为了更好地生存和发展下去，工艺品创作内容的世俗化其必然选择，所以民间工艺美术的市场化很有可能会导致民间工艺品彻底的变成工艺品，而不再具备民间特色，这对民间工艺美术的发展无疑是不利的。

结束语

综上所述，民间工艺美术市场化从总体上来说还是弊处较大，民间工艺美术的市场化使得民间工艺美术变成了纯粹的美术工艺品，而与民间文化渐渐脱节，虽然其在推动经济发展和拓宽文化传播途径方面起到了一定的积极作用，但是严重的市场化也使得民间工艺美术失去了存在的真正价值，因此在民间工艺美术发展的过程中，相关部门要积极的鼓励民间艺术家在传统工艺上进行技术创新，并加大对民间工艺美术市场化的管理，使得民间工艺品真正的达到传播中国文化，发展市场经济的作用。

参考文献：

[1]赵云.民间工艺美术市场化过程中的机遇与挑战[J].大观,2015,(10):11-11.

第6篇：工艺美术的作用范文

一、工艺美术与现代设计的区别

（一）概念与时间的不同之处

工艺美术与现代设计无论是概念上还是发展时间上都存在很大的差别。前者的目的是把人们生活用品与环境大力进行改善，以此将物质生产与美这二者更好的融合，充分发挥创造作用。并且其拥有独特的审美特性，经历了传统到现代的发展过程。后者可以说是前者的延续，其发展也是在前者基础上对美进行更好的融合发展。工艺美术更多是在装饰领域不断进行改变，这也是为了满足在视觉方面人们对美提出的要求，所以也就使得造型与装饰领域的发展较快。但是由于部分装饰与造型的实用性不强，使得设计需要不断改善，以此达到视觉方面对美的要求。现代设计主要被划分两种，其一为大批量生产工艺品，其二也对审美具有较高要求，实际使用过程中装饰性效果也较强。现代设计对实用性这方面的要求一直比较高，对人们生活与社会发展都起着不小的作用。想要使得工艺美术得到有效发展，科学合理的变革必不可少，以此才能让工艺美术的特点得以更好的延续。

（二）目的性与科学性

在实用性这方面，现代美术与工艺美术是有很大区别的。有不少人都把工艺美术当作是复古的代表，把现代设计当做是拥有时代特色的存在。这样的观念也是对两者的一种区分。只是设计并非能完全反应时尚，但想要更加符合社会发展的需要，不可避免需要在设计过程中引入时尚，以此也才能设计出更符合社会需求的物品。现代设计是为了符合社会发展需要，也是为了反作用于社会发展，拥有很强的实用性。所以其不仅是现代人们审美的一种体现，也是装饰方面的一种表现。工艺美术可以说是一种艺术表现形式，体现不同时期人们对于精神方面的追求。如今已经成为一种非物质文化遗产，成为了时代的表征，只是实用性相对而言较差。

（三）角度与词性

现代设计比起工艺美术，实用性更强，但欣赏性更弱一些，这也是二者之间的区别所在。只是两者所占角度存在一定的关系，使得将其融合在一起也有很大的必要性，以此才能更好的符合人们在精神层面的需求。现代设计融合了多个领域的学科，综合性比较强，因此包含的设计内容就比较丰富。需要对其词性有一定程度的了解，才能更好地分析其内容。

二、现代设计与工艺美术之间存在的联系

（一）现代设计去伪存真，汲取民族文化精华

民族文化存在差异，就会使得这些民族之间的思维模式、审美性、语言等方面存在差别。也正是因为这些民族不同的特征造成了各自独特的艺术构造、表现形式。从而可见民族艺术风格多样性对现代设计产生的影响。但是为了使中华民族文化得以发展与推广，设计师需要在民族文化中寻找设计灵感，创造新的设计元素。这样才能让各民族文化得以不断传承与发展，让设计元素不断丰富，使设计师的思维愈发活跃。而且作为现代设计师，也需要思考并理解民族文化对现代设计的运用与影响，还需要思考这两者之间存在的必然联系与偶然性。从而设计师才能建立起独特的设计思维与观念，创造出民族特性独特的作品。

（二）现代设计建立在工艺美术基础上

现代设计可以说是工艺美术的一种延续，换而言之，工艺美术是现代设计的“根”。工艺美术为现代设计提供丰富的设计素材与题材。因其民族、地区不一样，也就使得各自的工艺美术功能有所差异。也正是因为这样，就为现代设计带来了充实的内容，并为其提供了灵感源泉。与此同时，也使得工业美术个性化产品得以不断丰富，满足了现代人们对文化的多样化追求。

三、工艺美术与现代设计的运用与发展

（一）充分发挥工艺美术对现代设计潜移默化的作用

经历了不同时期的更替，才逐渐发展为各个领域的工艺美术，其对现代设计会产生潜移默化的影响力。为了让现代设计更好的传承工美艺术，只有将其不断运用到商业方面，不然很有可能会使得其在现代设计中逐渐淡化。就如中国画一样，尽管其中蕴藏着几千年的文化，写实与写意方面均出现了无数人才。但其许多珍贵的文化思想作品仅保存在博物馆内，使得广大民众无法接触，而国画艺术又并未在商业领域得到应用与开发，从而使得其在现代设计中逐渐淡化，更甚至被抛弃。

（二）塑造工艺美术自身造型功能

工艺美术是一种造型文化的实践，体现了不同地区、民族的审美观念、文化风俗等。比如说剪纸与刺绣、雕刻之类的工艺美术，就同其地区的审美观念、风俗、信仰等有着很强的联系。随着时代的进步，工美艺术与当今社会之间已经逐渐出现了冲突。比如说族群文化的工艺美术就与跨民族的人对这方面提出的需求就出现了冲突。又比如说工艺美术与现代人们审美观念、实用性要求、投资需求等方面出现的冲突。而也正是因为这些冲突的出现使得工艺美术在现代设计中的发展受到影响。因此要加强力度塑造工艺美术自身的造型功能，让其与现代设计更好的融合，创造出更加符合人们多样化需求的物品。

四、结束语

第7篇：工艺美术的作用范文

传统工艺美术是别具魅力的我国传统艺术形式，由于地域和民俗的差异而形成了多样化的美术形式。其中涵盖了我国传统文化当中的重要内容，发展至今，仍然具有很高的艺术价值和审美价值。但是当前传统工艺美术的发展形势不容乐观，在新的社会环境下，传统工艺美术的关注度正在逐渐下降，随着网络时代的到来，传统工艺美术受到了极大的冲击。新的美术工艺层出不穷，以新的形式和独特的艺术感染力吸引着人们的眼球。当前，人们的消费观念已经有了很大的转变，艺术审美也与时代的发展靠拢，引领着新的艺术流行趋势。在这样错综复杂的环境下，传统工艺美术面临着巨大的压力和挑战。为了不被新时代所遗忘，实现传统工艺美术的传承与发扬。需要从实际出发，根据当前社会发展形势，满足大众的艺术需求，传统工艺美术需要进行现代性转换，进行有效的改革和创新。应用先进科技，与传统美术生产工艺相结合，将传统工艺美术的魅力充分的发挥出来，促进传统工艺美术的发展[1]。

二、传统工艺美术的创新

传统工艺美术包含了我国传统艺术的多种形式，比如陶瓷、刺绣、刻瓷、雕刻以及木作等多项艺术工艺，是经历了长久的发展和历史的沉淀而形成的艺术形式。传统工艺美术也曾经历辉煌的阶段，名扬海内外。但是随着社会的发展和进步，墨守成规的传统工艺美术形式逐渐丧失了优势，伴随着新的工艺美术形式的兴起，传统工艺美术行业逐渐的衰落，在市场竞争中缺乏优势，面临着前所未有的危机局面。传统工艺美术的改革创新已迫在眉睫，不仅对于重新获得市场竞争力具有重要的作用，对于传统工艺美术的传承具有重要的意义。

1、传统工艺美术的产业化发展

传统工艺美术的发展与社会形态的变化以及生产生活方式的转变有着重要的联系。为了解决传统工艺美术的发展困境，更好的适应现代社会的发展形势，现代化转换是最有效的途径。传统工艺美术变的只是形式，不变的是其中的文化底蕴。传统工艺美术的现代化转换，是在现代社会为传统工艺美术创造良好的发展机遇，是对传统文化的传承保护。在改革与创新当中，传统工艺美术开始呈现产业化发展的势头。传统工艺美术的产业化发展面临着其目标定位的问题，存在着经济产业和文化产业之间的矛盾，这是传统工艺美术与现代社会相融入所要面临的现实问题。传统工艺美术是以我国传统文化作为基础，并将其艺术价值转换成为经济价值。当今社会的传统工艺美术发展，其经济价值的体现是十分重要的。传统工艺美术作为一种经济产业形式，通过艺术作品的生产，创造出经济价值。同时，传统工艺美术又不同于一般的经济产业形式，是具有文化艺术性质的经济产业，凭借艺术价值的发挥来创造经济价值，是传统工艺美术产业化发展的良好出路。既没有丢失传统工艺美术的文化内涵，又充分提升了传统工艺美术自身的价值。使传统工艺美术更具有时代的气息，推动传统工艺美术的产业化发展[2]。

2、创新与保护

传统工艺美术现代性转换，创新是关键性的内容。但值得注意的是，创新不等于改造，不能实现了现代性转换，却丢失了传统工艺美术独有的魅力。传统工艺美术的民族和区域气息浓烈，各地区各民族的传统工艺美术都有着相应的特征，是传统工艺美术的精髓。传统工艺美术创新的目的不在于改造，而在于保护，为了传统工艺美术在现代社会更好的生存下去。首先，要从多个方面、多个角度对传统工艺美术其中蕴含的文化加以理解，转换视角，从现代的眼光出发，以传统工艺美术的文化作为基础，适当的加入现代化的元素，并与其完美的融合。以经济性发展为基础，传统文化的传承与发扬作为目标，创新与保护并举。其次，传统工艺美术代表着民族的文化，是重要的非物质文化遗产。根据《保护非物质文化遗产公约》，对传统工艺美术加以保护，不仅是传统工艺美术本身，同时也是对传统美术工艺的发扬与传承。当前，已经有许多传统工艺美术由于没有得到保护和发扬，已经失传和消亡。为了避免其发生，加强传统工艺美术的保护是十分重要的。传统工艺美术现代性转换是实现传统工艺美术传承与保护的重要途径，在技艺创新的基础上，实现传统工艺美术的保护[3]。

三、知识产权的保护

传统工艺美术现代性转换除了对传统工艺美术进行创新改革之外，还要加强知识产权的保护。传统工艺美术从兴盛到衰落，其中很重要的一部分原因就是传统工艺美术品的知识产权受到侵害，大量仿制品的出现，缺乏相关法律制度的管理，破坏了传统工艺美术品的市场秩序。传统工艺美术现代性转换需要吸取过去的教训，加强知识产权的保护，尤其是在当前激烈的竞争环境下，传统工艺美术需要得到有效的保护。

1、知识产权立法

建立知识产权保护制度，严格知识产权立法，为传统工艺美术提供法律保障，鼓励传统工艺美术的创新，提升创作者的热情。知识产权保护要针对传统工艺美术进行多角度、全方位的保护，包括艺术品外形设计、制作工艺等多个方面，有效保证传统艺术创作者的基本权益。同时严厉打击侵权现象，并予以严惩。知识产权立法为传统工艺美术现代性转换提供了有力保证。在法律的保护措施下，传统工艺美术能够深入的进行，更好的发展于现代社会。

2、加强产权意识

第8篇：工艺美术的作用范文

随着当今世界全球化的快速发展，带有民族文化气息的传统工艺美术文化被更多的人提到了继承和保护的日程上。“民族的才是世界的”成为响彻大街小巷的口号。在历史长河中，深厚的文化底蕴奔流在悠久的时光中。从艺术的分类来看，传统工艺美术的范畴非常广，对建筑设计、服装服饰等都有所涉及。这些元素，单拿出任何一个都是传统艺术留给人们的文化瑰宝，带给人们深远的余味，足以让观赏者有“绕梁三日”的深切感受。传统工艺美术是我国非物质文化遗产的重要组成部分，属于非物质文化遗产十大门类中的民间美术与传统手工技艺，是一种活态的历史文化资源。从现代创意方面来讲，它是一种迎合现代社会发展所产生的精神实践，是面对当今消费市场的创意产业链条。由此可见，传统工艺美术与现代创意的高度结合是现代艺术设计领域必须面对的课题。

1.传统工艺美术与现代创意的发展和传承

需要规范由于市场经济的推动，广阔的消费市场使传统工艺美术得到了优化升级和高效利用。但从工艺美术的发展情况来看，虽然它的适应能力大大提高，却仍然有一些问题有待解决。传统工艺美术的发展和完善需要时间和经验的积累，以及政策环境、法律规范的保障。由于经济利益的推动，一些人忽视了工艺美术作品的质量问题，打着“创新”的名号进行劣质的模仿，对传统工艺的形象和价值产生了负面影响。如，在天津杨柳青年画的正品门店销售中，一张2开纯手工绘制的传统年画价值为800～3000元，而部分假冒伪劣产品只要50～200元。其实，传统的年画需要制作人员进行长达数十道工序的手工绘制和加工。有些商家利用印刷的方法，仿制出外观与正品极其相似的复制品，降低价格，严重打击了传统工艺美术创作人员的积极性。即使有一些新颖、具有实践性的设计理念也没能得到很好的利用，不能在有效的时间内做好市场调配，长此以往，不规范的工艺市场会降低产品质量。因此，相关知识产权的保护有待增强。

2.传统工艺美术与现代创意的市场定位不明

晰人们常说“艺术源于生活而高于生活”，指的是在创作工艺美术产品时，相关的设计需要呈现日常生活中所看不到的惊艳创意。创作人员通过大胆创新，带给人视觉冲击力和设计美感。在市场经济条件下，传统工艺美术的发展和传承需要更加贴近生活。传统工艺美术的消费市场有着重要的发展特点。传统工艺美术普遍符合不同性别、不同年龄的大众审美，对消费层次的区别并不明显。但是，长久不更新的产品会让人们产生乏味的感觉，固守陈规就不能更好地扩大消费市场。为了加强传统工艺美术的创新，应该对工艺美术产品进行现代化的创意、升级和研发，以便迎合地区差异、文化差异所造成供求关系的变化。

3.传统工艺美术与现代创意设计

结合的人才培养为了更好地传承和发扬传统工艺美术，需要对该项目的人才进行大规模的培养。从传统工艺美术的大趋势上看，由于小作坊、家族式的创造规模所限，很多项技艺在一代代口口相传中流失。很多年轻人也看到了这样的情况，想参与到传统工艺的队伍中却又无门可循。这些受过高等教育的艺术类人才，是传统美术工艺与现代创意设计的绝佳结合。对设计创意类人才的培养需要进行相关的专业培训。年轻人思想活跃，个性独特，想法新颖，掌握了现代科技和产业知识，是建筑设计、服装设计、工艺品设计的领头军。现代创意的价值在于其并非天马行空的想象，而是建立在深厚理论基础上的创新。加强创意设计的人才培养需要系统性的规范。

二、加强传统工艺美术与现代创意结合的相关策略

为了使传统工艺的运用能够更加广泛，要组建相关设计文化创意产业。从根本上说，文化创意产业成为我国着力发展的高端产业，也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了加强传统工艺美术与现代创意的相关结合，可以从模式改革、技术创意、人才强化几方面进行改革。

1.规范传统工艺美术与现代创意融合的措施

在传统工艺美术发展的过程中，要利用先进的科学技术加大传统工艺产品的科技含量。广大相关工作者要积极主动地引导企业产品的研发与设计，从而不断改进产品的适应范围。规范传统工艺美术的生产和设计，不仅能够促使企业进行积极主动的产品研发，还可以利用先进的科技占领市场的销售份额。企业在提高自身产品质量的同时可加大生产力度，对于保护和继承传统工艺美术、保护文化知识产权，形成严谨的市场规范非常必要。如，在苏绣的生产中，手工的绣品固然受到大众欢迎，但是相对高额的造价、较长的生产周期使其渐渐无法满足注重效率的现代社会的需求。在一些大型的苏绣生产厂家，厂方应用了大型机械和计算机操作程序，对产品的前期设计、配色、配图、配线进行机械操作。这样一方面大大节省了前期不必要的人工费用，另一方面在不影响产品质量的情况下加快了产品的生产效率。只有对产品自身进行深刻认识，才能对市场具有精准的定位。

2.丰富传统工艺美术的创意文化基因

传统工艺美术与现代创意的结合具有重要的意义。对传统工艺品的创意，为现代设计、工艺跨界的创意提供了更广阔的方向。如，将手工生产的方式方法扩大，从而符合不断发展的现代生产和营销的个性化风格，不断满足现代人对文化和艺术享受的各项要求。在这样的设计和改革中，还可以参考国内外系列传统工艺美术的案例，如朝鲜族绘画、日本的陶俑等。文化创意产业成为我国着力发展的高端产业，也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了丰富传统工艺美术的创意基因，对材料的选择应该适当改进。如，广州的牙雕原本是用珍贵的象牙雕刻，可是象牙在我国禁止销售，广州牙雕艺人改变了雕刻材料，使用质地较为相似的动物骨头，一方面解决了材料来源的问题，另一方面逐步提升了这一传统工艺的表现力，在这个基础上创造出了不同款式的雕刻产品，扩大了自身的影响力。融入现代创意丰富了传统工艺美术的文化氛围，使工艺美术内部之间的交流和跨界更加融洽。

3.培养扎实的专业复合型人才

当今，人才的培养是发展传统工艺美术的重中之重。为了将传统文化发扬光大，对人才的培养要提到工作日程上。传统工艺美术人才的培养需要政府、学校的共同努力，从而形成浓厚的设计氛围。培养扎实的专业复合型人才更需要建立精简的教育项目，相关教育部门和机构应该出台一些政策和措施，以应对市场的人才需求。

三、对传统工艺美术融合时代创新的几点启示

1.坚持进行适当的手工原创传统

工艺美术本质上是人们生活生产实践的产物，起到了美化生活的作用。一方面，传统工艺美术是生活的必需品，起到了生活工具的重要作用。另一方面，这些实践物品也具有强大的装饰作用，为装饰家庭环境提供了良好的辅助。传统工艺品要具有产品的文化性、历史性和情感性。传统文化的手工特点决定了它的独特性、创造性，同时它兼具了地域特点和人文特点。在普及机械化制造的今天，传统手工业被逐渐替代，手工创作的温情也逐渐消失。为了保护手工原创的设计，在时展的历程中，创作者应该不断加强创新，坚持适度的手工原创，守护手工艺术的独特发展，使其散发特有的魅力。

2.将传统工艺美术设计

融入日常生活将传统工艺美术融入生活，并进行有效的创造，才能保持原有的意味。在对传统工艺美术进行创意发展的过程中，把握企业改革和创新的度非常重要，不能背离传统文化的本质精髓，从价值观念和道德情感上进行颠覆。创作者应取长补短，创造出适应现代生活的艺术之美。工艺美术是一门综合类造型艺术，将传统工艺美术设计融入生活需要遵循艺术的发展规律，充分重视材料应用和技术创新。尤其是一些现代风格浓厚的家具设计、室内设计，要不断融入传统文化的深刻内涵，运用新的思路、新的方法、新的材料进行各种样式的创新。一些本土的工艺美术加工机构在自身的艺术转型中获得了很大的成功。如浙江黄岩工艺美术，经过了十多年的发展，逐步实现了传统工艺和现代工艺的高效结合。这种“1＋1＞2”的绝佳融合实现了文化元素的多项互补，在提倡中国优秀的传统手工艺的同时，重视产品的时尚发展和创新。在项目研发中，传统工艺美术需要运用精巧的工艺技术征服大众，用现代的设计美感刺激人们的消费欲望。在这样的项目发展中，转型成功的案例比比皆是。如，山东绢人的制作中不乏繁琐复杂的工艺过程，为了实现绢人玩偶的规范生产，相关责任人对绢人的制作进行了现代化经营。在模型初始阶段，进行流水化作业，在镶嵌掐丝等工艺上去繁就简，转变成更符合现代化审美的生产。为了使传统工艺美术产品得到继承和发扬，需要从不同的角度进行全面掌握，使传统文化走向现代化发展的大舞台。

四、总结

第9篇：工艺美术的作用范文

高校是文化传承、发展和创新的重要平台，是培养创新型人才的高地。但是目前很多高校尚未对工艺美术类非物质文化遗产教育给予应有的、足够的重视，没有将其较好的纳入现行的专业人才培养方案中，从事专业教学与科研的师资匮乏，缺少配套教学的实验室与实践基地。整体来看，目前工艺美术类专业师资队伍发展参差不齐，脱节现象严重，老一辈的专家具有深厚的理论造诣和丰富的实践经验，剩下多数是刚毕业进校的青年教师，文化根底薄弱，教学科研能力不高，这些因素直接影响着工艺美术类非物质文化遗产在高校的传承与发展。

二、工艺美术类非物质文化遗产进高校的途径

高校应结合自身优势资源，有效利用现代教学技术，以前沿先进性的教学理念为支撑，大力加强大学生工艺美术类非物质文化遗产教育。目前，国内部分高校对非物质文化遗产的传承与保护工作已有一些成功的尝试与举措，但仍需要在此基础上进一步探索和研究，力求非物质文化遗产的传承与保护更加规范有效。

1.以设计学学科专业为平台，使工艺美术融入专业，进入课堂。现代设计包括环境设计、工业设计、视觉传达设计、服装设计等，它们作为一种文化，应该反映出不同社会环境的差异，以及异质的文化内涵。现代设计是具有实践性、经济性、产业性、文化性、艺术性的行业，它必须拥有民族性的存在，当然，缺少历史文化传承的现代设计教育也是无法长远发展的。①工艺美术类非物质文化遗产是中国传统设计的重要组成部分，也为现代设计提供了许多有益的启示。它是历代劳动人民、匠师、艺人的伟大创造和智慧结晶，种类繁多，技艺精湛，丰富多彩。它反映着时代的思想，又直体现社会的生活方式和审美意识的演变。我们应当继承并发扬这份宝贵的艺术遗产。其实，在20世纪中期，国内一些高校就通过工艺美术与现代设计教育的结合打造出属于自己的特色品牌专业，比如西南民族大学的民间工艺与产品设计专业、山东工艺美术学院、景德镇陶瓷学院的陶瓷设计专业等等。与此同时，一批工艺美术院校相继建立，如中央工艺美术美院、山东工艺美术学院、上海工艺美术学院、苏州工艺美术学院等。各院校实施以美化人民生活为目标的工艺美术设计教育，同时注意对优秀的民间工艺美术传统的学习和对国外各种先进的设计思想的介绍与研究，并承担和参加了许多重要的社会任务，既促进了教学质量的提高，也产生了很好的社会效应。社会在进步，工艺美术的创作手段，由长期的个体手工制作，跨入了机器大生产的阶段。知识要换代，但是并不意味着另起炉灶，不要遗产。包豪斯对于历史的偏见，造成了它单一的唯理性的局面。将工艺美术类非物质文化遗产加入到现代设计教育体系中，不仅能突出高校的办学特色，还能促进现代设计教育的长远发展和工艺美术类非物质文化遗产的较好传承。因此，高校建立相应的实验室、研究所、非物质文化遗产保护中心和校外实践基地，聘请非物质文化遗产传承人担任客座教授，定期举办学术讲座与作品展览，通过艺术实践、艺术采风、暑期社会实践、毕业实习等实践教学途径，带学生到民间、田野考察，使民间工艺美术在校园不断升温。这使得高等教育资源和专业教学能力与工艺美术的专业技巧和文化内涵得以充分结合，便于理论联系实际开展教学。这不仅提高了工艺美术的教育教学水平，也为培养专业的工艺美术类人才提供了强有力的保障。

2.利用学报这一优势资源，为教师、学生、学者、专家提供学术交流的平台。学报有两种，一种是学术刊物，是指专门进行学术研究成果报道的学术类期刊，它信息蕴含高、情报价值大，具有很大的开发潜能；另一种是学校官方介绍学校方方面报道的报纸。学报是反映高等学校学术水平的一个重要标志,是高等学校工作的一个组成部分。它既是反映高等学校教学、科研成果的学术性刊物,又是组织、推动科学研究的工具。因此,办好学报,对提高高等学校的教学质量和科研水平具有重要作用。②学校可以利用学报所具有的学术性、传播性、地方性等特点，开设与工艺美术类非物质文化遗产相关的栏目，征集并刊登理论观点上有创新，有一定的学术价值的文章。这样不仅为学者们开设了一个探讨研究学术问题的一个窗口，还能提升学校的知名度。

3.在校团委的指导下，成立工艺美术类非物质文化遗产保护社团。高校学生社团是高等教育发展过程中的一道亮丽的风景线。进入新世纪以来，高校学生社团发展迅猛，社团人数剧增，社团类型扩张迅速，学生社团在高校扮演的角色日益重要，人们对高校学生社团的期待也与日俱增。③学生社团不仅能团结广大工艺美术类非物质文化遗产爱好者，整合社会各界力量，集结优势互补的队伍，加强学术交流与理论研究，以与时俱进的科学态度继承并发扬中华民族优秀的传统文化，积极探索工艺美术类非物质文化遗产资源，并开展调查与保护工作。因此，非物质文化遗产的保护可以借助高校学生社团这一重要载体，使其成为校园文化生活的一部分，让民间工艺美术在校园生根发芽，开花结果。而高校学生社团也可以通过这种方式来践履其传承和创新民族文化的职能。

4.以高校公共艺术教育为基础，培养学生的审美能力和艺术修养。工艺美术类非物质文化遗产的保护应该在现代大学生的素质教育中发挥其积极的作用。提高工艺美术类非物质文化遗产在公共艺术教育中的作用，发掘不同地域文化的工艺美术资源，打造具有地域特色的公共艺术教育课程体系。挖掘本土传统工艺美术中具有艺术教育价值的成果，建构独具特色的高校公共艺术教育课程群，开设具有地方文化特色的相关课程，逐步完善教学大纲与教学计划的内容，将传统文化与艺术精神作为人才培养的重点，加强大学生的非物质文化遗产保护意识。这不仅保持了工艺美术类非物质文化遗产特性的传承，还对健全高校公共艺术教育基础理论体系有现实意义。

三、结语