美术常识基础知识精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的美术常识基础知识主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：美术常识基础知识范文

摘要：新课程改革要求高中美术欣赏教学方式和教学手段不断更新，要求教师合理把握教材的同时要提高自身的艺术修养，把传授美术基础知识和作品欣赏放在同等地位，使美术欣赏教学与学生实际生活紧密结合，重视学生的个性差异；树立以学生为主体的启发式欣赏教学理念；切实提高欣赏教学的实效性，从而使学生的艺术素养得到提高。

关键词：有效提高 美术欣赏 教学策略

高中美术欣赏课的开设是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，以学生为主体，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展为目的。本文就笔者结合教学实践谈谈有效提高高中美术欣赏教学的策略。

1 提高教师自身的艺术素养

新课程改革无论作何改新，如果脱离了教师这一最基本的要素，脱离了教师应具备的素养，将如何去实施新课程？就不可能发挥新课程所带来的优势，特别对于一个美术教师来说尤为重要，因此作为课程改革中的美术教师基本素养将面临新课程的挑战。

教师是美术教学活动的主体，首先扮演的是文化传递者的角色，然而，多数教师在引导学生欣赏美术作品时并不关注作品的创作文化背景，教师自身也缺乏对当前的文化背景及这一背景对美术教育的认识，这一现象也足以说明，作为一名美术教师提高自身艺术素养迫在眉睫。那么，如何提高美术教师的艺术素养呢？

1.1 美术欣赏课的学科特征要求美术教师有丰富的美术史、美术基础、美学、历史学和社会学等理论知识的素养以及同其他学科之间的内在联系，以此提高美术教师对美术学科的认识。

1.2 作为美术教师还应当形成现代文化心态，广泛的了解和接纳来自不同时代、社会、艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容，必须多渠道接受不同美术信息：例如：参观博物馆，大型展览，艺术交流、利用网络资源等，这样即开阔自己的艺术视野，又了解了当代美术的特征，从而学会鉴赏和评论，从而加深对美术的理解。此外，还要积极思考、探索、交流，以提高自身的艺术素养，来迎接高中美术课程改革的挑战。

2 把美术常识学习和作品欣赏并重

美术常识就是关于美术方面的基本知识、基本概念和艺术语言等，美术常识重在研究美；美术欣赏是一种视觉心理活动，重在感受美。如果美术欣赏课只重视作品的直观感受分析，而忽视了美术基础知识的学习，其结果必将导致学生知其然而不知其所以然，欣赏方法难以掌握，欣赏能力难以形成。美术欣赏只能是停留在简单的肤浅的层面上，相反高层次的美术欣赏应以一定的美术基础知识为理论支撑而得以实现。

在美术欣赏教学中，由于学生缺少美术欣赏的理论知识、方法和经验，在面对一件作品时，只会用现有经验来判断：“像不像”“画的是什么”“好看不好看”等审美态度来对待，这只能使美术欣赏活动误入歧途。如：欣赏史前美术雕塑作品《维林多夫的裸女》，若以像不像去评判这件作品，而不以作者为何对女性的生理特征进行极度夸张的艺术处理方面去研究探讨和分析，学生是不会正确理解这件作品的。同样，以“好看不好看”来评述美术作品，对高中生而言可以说是肤浅的，我们知道，“美”给人的感受是多样的：有和谐美，悲壮美，崇高美，有形式美，也有内容之美。美具有多元性，复杂性，不少的“美感”是通过不美的形式来表现的，如蒙克的作品《呐喊》，正是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致，画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动，画面上的情感被推向了极致，使压抑的情绪在此得以释放而获得特有的“美感”。所有这些，若不通过美术基础知识，对作品进行理性分析，而以像和不像，美不美去评述它，美术欣赏将难以收到实效。

3 树立以学生为主体的启发式欣赏教学理念

高中美术欣赏教学大致分自由欣赏式、理论阐述式和欣赏启发式三种。自由欣赏式就是学生自由欣赏作品，教师不作任何指导，这种方式缺少教师理论指引，学生欣赏欣赏作品受到较大限制，很难达到提高审美能力的效果。理论阐述式就是教师对作品进行理论阐述，学生跟教师的理念进行作品赏析。这种方式忽视了学生作为欣赏主体的参与主动性。而欣赏启发式则是以学生为主体，教师为主导，教师通过提示、参与分析、组织讨论等手段来让学生自我感受分析作品，做出对作品的理解和评价。这种方式真正体现了学生自我感受、欣赏、深入理解作品的主体参与性，从欣赏中掌握方法，让学生从无序、被动欣赏中解放出来，使学生真正成为欣赏的主体，最终达到提高审美能力的目的。

启发式教学策略可通过“直观感受――参与分析――比较评价”的过程来实现。首先让学生对作品进行直观的观察和感受来获得对作品的第一印象：教师在学生直观感受作品前不应对作品加以任何形式的阐述和评论，以免造成学生的发展、创造性思维的禁锢从而形成定势思维。第二阶段参与分析，即理性分析阶段，教师在学生获取、感受作品的外部形式美的同时，因势利导引导学生从作品的题材、造型、明暗、色彩、空间、肌理、风格等方面入手作初期的分析，进而逐渐由表及里的推进对作品的思想内容和形式的研究，最终引发对艺术形象构成和思想内涵的理解。在分析过程中，教师适时提示，启发、引导学生感知、分析作品，让学生从分析中掌握方法。第三阶段比较评价，经过对作品的感性认识和理性分析后，引导学生再次深入认识作品，对同类不同时期、不同类同一时期的美术作品进行分析比较，可以清晰的感觉到美术史发展跳动的脉搏，增强学生对作品的认知能力，从而提高学生对美术作品的欣赏能力及审美素养的提高。

同时教师应强调学生扭转“课本上的见解都是正确的‘被动式’”的观念，鼓励学生大胆发表自我见解，教师切不可求全责备适时给予肯定（至少学生进行了主动思考，教师做正确引导即可）。总之，只要教师做到心系学生，教学以学生为主体，联系学生实际，积极实践，大胆探索，紧紧围绕素质教育，一定会在美术欣赏教学领域中大有收获的。

通过以上的课堂教学实践，我认识到：美术欣赏没有固定的方法，在教学实践中只要运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，积极探索有效的美术欣赏教学的策略，这样教育教学中存在问题也就会迎刃而解。

参考文献

［1］ 《美术课程标准》（实验稿）.北京师范大学出版社出版

[2] 杜卫著.《美育论》. 教育科学出版社出版

第2篇：美术常识基础知识范文

关键词 ：Photoshop；美术基础；课程改革；渗透教学法

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2014）03-0089-03

Photoshop是目前市场上最流行的、使用范围最广泛的图像处理软件。它以非凡的表现被广泛地应用到平面设计、美术、摄影、动漫、室内设计、景观设计、出版印刷、网页设计等众多领域。因此，它也成为了高等职业学校计算机应用和多媒体艺术设计等专业的主干课程。对于“Photoshop图像处理”等Photoshop课程的教学，许多专业教师普遍感到：其实际操作性强，软件的使用看似好教，但教学效果却始终不能通过学生的作品得到良好的体现。存在学生“只会模仿、不会创作，只会操作、不会创意”的问题。问题是多方面的，有学生个人兴趣不同、审美水平参差不齐的问题，也有教师教学方式呆板等问题。许多教师苦于找不到好的教材、教法，以便在尽可能少的时间里提高学生的学习效果。我院根据在多媒体科技公司工作的毕业生的反馈，历经数年进行了Photoshop教学方法与内容的改革探索，现将收获的经验展示出来与同仁分享。

明确正确的教学目标

根据多年来用人单位的反馈，多次海峡两岸职业教育交流合作中心举办的闽台高职院校联合师资培训中专家的共识，从事多媒体设计，工作时间、技术不是重要的，而创意、创新才是最重要的，学生的跨域、整合能力十分重要。

我们将Photoshop课程的能力目标定位为：不仅使学生通过学习掌握Photoshop基础知识和各种工具的使用，更重要的是掌握Photoshop图像处理、图像设计的思想和方法，具备灵活使用Photoshop知识制作出符合要求又具有创意的图像的能力。这就明确了学生学习之后不仅仅是熟练的工匠，还要能自主进行图像处理与创作。

大刀阔斧地进行课程改革

我们共进行了三次课程设置的调整，每一次都及时进行总结与分析。

第一次调整，将“Photoshop图像处理”课程拆分为两个阶段：基础知识课程的教学与案例式课程的指导。结果发现，学生确实在运用Photoshop进行图像处理技法上熟练程度得到很大提升，但许多学生还是限于“工匠”式的模仿，创新能力仍然很弱。

第二次调整，致力于让学生应用Photoshop做出各种绚丽甚至超越意想的艺术效果。它要求学生具备色彩搭配等相应的美术基础知识，这就需要与美术专业教学结合起来。于是，我们在多媒体专业培养方案中引入了“电脑美术基础”课程。这样就进行了三个阶段课程的实施，在实施过程中发现，确实能提高学生的审美能力。但由于一部分学生学习上较被动，学习兴趣不浓，上“电脑美术基础”课时，对平面构成、色彩构成等美术基础知识普遍感觉偏理论，甚至个别学生在做手工作业时有厌烦情绪。另外，随着高职院校课程对各科目实践实训、毕业实习课时要求的提高，“Photoshop图像处理”课程基础课时被要求压缩，影响了学生基础知识的学习。由于Photoshop的图像处理功能异常强大，编辑手段和技巧层出不穷，基础知识不牢固，导致学生在图像处理技能与熟练程度下降。

第三次调整，我们将Photoshop基础知识，如基本工具的使用，引入“电脑美术基础”教学。例如，Photoshop在色彩教学中的运用，不论是在红、黄、蓝三原色的调配，还是纯度色阶变化、色彩对比等，都能以直观的形式表现色彩构成各个方面的知识。对平面构成中点、线、面等元素的构成，如重复构成、渐变构成、发射构成，学生可以通过Photoshop中绘图工具（如直线工具、曲线工具、圆形工具等）绘出一个基本型以后，按设定的骨格排列方式，选择某些编辑命令，如复制、粘贴等，较快完成课堂作业，避免了人手制作中枯燥的重复劳动。更重要的是，帮助学生完成了从手工设计到思维设计的演绎，改变了以往的教学模式，从而提高了学生学习的积极性，也压缩了“Photoshop图像处理”基础课的课时。教学重点转到“Photoshop图像处理”后期课程与实训进行典型案例剖析与项目式创作指导。自编教材并尽量采用本院学生创作作品作为案例，同时结合美术基础知识演绎。这种相互渗透方式能在较短时间内多方位地引导学生学习，以全新的方式激发学生的兴趣，目前来看能有效地提高学生的学习效果。

积极自编教材，进行内容整合

我们选用过许多市面上现成的教材。目前，教材大致分为两类：一类是教程式的，以传授Photoshop软件基本应用与技巧为主，用案例进行辅证。这一类教材的优点是基础知识介绍得较详细。但应用案例偏少，学生能较熟悉软件的工具，但灵活应用的能力不能得到较好提升。在做设计时，由于缺乏基本美术知识，通常会犯许多常识性错误，如做产品销售包装设计常是三无产品（无商标、无品牌、无产家），没有产品货架印象、立体效果不符合透视原理；做平面广告出现光线、阴影方向不一致等一系列问题。第二类教材为案例或称项目式的。此类教材案例较多，有的甚至是纯案例，通常会提供素材，并有详细的案例过程指导。此类教材的优点是：学生在其指导下能够做出完整的作品，有成就感，但由于许多案例涵盖的知识点有限，且缺乏设计的构思解析，更有甚者直接提供各种抠图好的素材与完成图，学生直接拼装即可完成作品，对作品构图理念缺乏理解，对Photoshop的学习变成“蜻蜓点水”式的了，对于Photoshop强大图像处理功能不甚了解，更谈不上工具、技巧的应用。

为此，我们决定自编教材，在“电脑美术基础”中添加Photoshop基本工具的教学与应用，在“Photoshop图像处理”课程中渗透美术基础理念。首先，从案例的筛选入手，在教材前半部分精选出一些简单实用的案例，并尽量一例多变。教材后半部分选择涵盖知识点多的、符合美术观点的案例。在案例设计中讲解构思理念，讲解应用Photoshop技巧的目标，然后将每个案例中要求学生掌握的知识点全部列出来，分析每个知识点的难易程度、适用范围，并提示另一种处理的差别效果。例如，制作一个汽车飞驰的效果，来反映奔驰这一自然现象，可以使用两种不同的方法制作：第一种方法是使用滤镜菜单中的动感模糊和辐射模糊；第二种方法是使用滤镜菜单中的风滤镜。对这两种制作方法进行演示，让学生观察哪一种制作方法效果更佳，适用于物体的大小。在实践中我们发现，采用本院学生的作品作案例更能贴近学生。

实训的项目教材则按如下要求进行设计：能注重Photoshop与美术理论的渗透；能激发学习兴趣和培养学生的创造能力；与企业实际生产过程或现实需求有直接的关系；学生有独立进行规划或与他人合作的机会，在一定的时间范围内可以自行组织、安排自己的学习行为。

提升教师的综合素质

许多院校从事Photoshop教学的教师都是出自计算机应用专业，教软件不存在问题，但由于缺乏美术基础知识，在对学生的作品评价方面不能做到正确引导，使得教学效果大打折扣。为此，我院特地派从事Photoshop教学的教师参加美术基础知识培训，确保Photoshop与美术基础相互渗透教学的落实，让学生在美的艺术氛围中学习Photoshop。

课堂教学组织也是一门艺术

虽说现在Photoshop教学基本上是在多媒体教室或机房实现的，比较直观，但教学组织流程不同，所产生的教学效果也不相同。

首先，我们将学生优秀作品制作成视频，在第一节课进行播放，既激发学生的学习兴趣，也提高学生的自信心。

其次，创造令人愉悦的课堂氛围，活跃学习气氛也是十分重要的。Photoshop操作是一门实践性很强，很富有创造性的课程，可适用的教学法有讲授、案例、实操、小组讨论等等。课堂练习实例要尽量能让大多数学生在一节课时间内完成。这样能有时间让学生相互观赏与评价，就像教育家陶行知说的，要“把学习的基本自由还给学生：解放他的头脑，解放他的双手，解放他的眼睛，解放他的嘴，解放他的空间。”给学生提供主导课堂的机会，有助于发挥学生的主观能动性。

精心设计教学案例则是优化课堂教学的关键。告诉学生模仿到创新是学习Photoshop的必经之路，讲解案例要求涵盖知识点多，学生操作则采用让其快速地由易到难，由简到繁循序渐进地完成一系列作品，从而得到清晰的思路、方法和知识的脉络。因此，设计学生练习题也考验着教师的课堂教学经验。我们分别从广告、照片处理、CI企业形象设计、产品包装设计、产品界面设计、网页设计类中选择有代表性作品进行剖析，让学生在教师的指导和帮助下能够较好地理解作品的构图、色彩搭配、主题等各类图像的主流设计风格。

充分利用网络资源，优化实验教学环境

在当今信息时代，多媒体信息网络迅速发展，在网上Photoshop基础教程比比皆是，应用技巧层出不穷，为学生提供了方便的网上学习条件。基于此，教师可以让学生到网上去查找同一种目标的多种设计方法，如火焰字、人物抠图等，让学生比较查找到的方法。还可要求学生利用网络多欣赏中外文学、音乐、影视、绘画等艺术作品，提高自身的艺术修养。这些对学生创作是非常有益的。

生活在信息化时代的学生，几乎人人都有一款带有拍照功能的手机。基于此，我们尝试建立学生多媒体工作室，让学生在服务实践活动中提升自身的软件运用能力。

在考核评价中培养学生的美感

许多高职院校“Photoshop图像处理”课程仍采用笔试和机试两种形式相结合的考试方法，但重点已经从过去注重知识的积累和记忆进步到注重技能的掌握运用。但我们认为，考试只是在限定时间内考核共性的、统一的技能熟练度，学生容易过多注重教条式操作。实际上，在项目实训中更能反映学生所学知识的运用能力，也更能表现出学生的潜能。为此，我们强调实训在学分中应占更多比重。为防止抄袭，我们要求学生在实训中，用书面写出创作作品的主题、构思以及步骤，这也是对其美术基础知识的一次总结。

心理学家威廉·詹姆斯说：“人性最深切的渴望就是获得他人的赞赏，这也是人类之所以有别于动物的地方。”对Photoshop课程的评价方式，我们主要采用教师评价、学生互评和学生自评三种形式。在平时教学过程中，经常可以发现，部分学生的作品或多或少都存在效果不理想的问题，指导教师及时发现指导，但在评价时多对优秀作品进行表扬与展示。作品美，美在哪，不足的地方有哪些，应尽可能让学生自评，使学生体验到学习和成功的快乐。

Photoshop是一门操作性强、实用性强的课程，它对学生的专业技能水平要求高，同时对学生的想象力、创造力，以及相应的美术基础也有较高的要求。在教学实施过程中，教师绝不可简单呆板地只教会学生设计绘制几个实例就了事，更要注重Photoshop与美术基础的结合性，应该不断引导学生举一反三、活学活用，提升自己的美感。

参考文献：

[1]郭琦.引入美术设计思想的Photoshop课程教学方案新探[J].电脑知识与技术，2010（27）.

[2]叶爱英.案例教学法在Photoshop教学中的应用及效果分析[J].职业教育研究，2008（12）.

第3篇：美术常识基础知识范文

关键词: 中学美术教育 接受美 感受美

美是人类执着的追求,根据现有的考古结果,至少在25000年前的史前时代人类便有了十分明确的对美的追求,同时也建立了比较系统的美的体系。到了现代,随着生活、工作压力的增大,人类社会产生了越来越多的精神问题,而根据美国著名心理学家Doctor James的研究,美术对于缓减心理和精神压力、提升综合心理素质有显著的效果,而在社会生活中美术作品和美术工作确实能给人带来美的享受,所以美术逐渐受到了社会各界的重视,而美术教育也成为了各国教育体系中一个重要的组成部分。

谈到中学的美术教育,我国的教育模式与西方国家相比比较落后,基本就是一本美术教材加少量的练习,而近年来虽然提出了不少辅助教学的思路与方法,但是因为缺乏一个核心思想来宏观引导,所以这些方法一方面显得零散,另一方面推广也显得不足。其实中学美术教育要得到升华,教育理念也必须有相应的变化,具体而言,就是要实现从接受美到感受美的变革,这对中学美术教育是很好的一个切入点。

目前我们的中学美术教育,不论是美术理论还是美术技能,都局限在让学生知道和了解基本的美术常识,让学生对“美术是美的艺术”产生赞同感,这就是接受美。接受美其实是一种被动的教育形式,它关注于如何把尽可能多的美术知识灌输给学生,把学生当作单纯的受体,却忽略了学生的自主性。随着社会生活的多元化,“接受美”这种美术教育模式暴露出了越来越多的弊端,实际教学效果也愈发差强人意。而感受美则关注于学生的自发性,强调变被动学习为主动学习,变短期学习为终身学习,而正因为此,它比被动地“接受美”教育模式更符合时代的特征,为了实现从接受美到感受美的过渡,我们可以从以下一些方面入手。

1.将美术知识与美术欣赏相结合

我们目前喜欢安排专门的课程来给学生讲解诸如色彩、构图、色差等美术基础知识,对具备美术功底的学生而言,这些内容显然显得过于基础化因而无法勾起他们的兴趣,而对于缺乏美术功底的学生而言,这些内容又显得过于理论化和枯燥,也难以让他们融入教学氛围。其实我们在教学中完全可以将这些基础知识的讲解和美术欣赏结合起来,例如我们可以给学生展示《最后的晚餐》这一世界名画,让学生对这幅画阐述自己的理解,待大家讨论和发表意见基本结束后,再加以总结,从专业的角度进行评析。首先整幅画的色调是灰暗的,这就直接塑造了一个阴暗、神秘、压抑的心理氛围,同时达芬奇在这幅作品中笔法十分细腻,画中的各个人物面部表情或惊恐、或不安、或愤怒、或怀疑,内容十分丰富,这样的构图给予了观赏者很大的想象空间,同时画面的空间和层次在耶稣与弟子之间留出了较大的空隙,很巧妙地表现出了耶稣的孤独与无助。整幅画十分成功地用“静”表现出了“动”,将耶稣说出“你们当中有一个人出卖了我”之后的情景描绘得淋漓尽致。

通过这样的讲解,学生能够按部就班、对号入座地了解到色调、构图、画面层次、笔法等一系列的美术基础知识,这样的接受不是刻意的,而是在潜移默化之中,所以不会显得生硬,学生接受起来也十分自然。

通过一系列的训练之后,学生就会逐渐形成用基本美术理论对美术作品进行赏析和评价,我们便可以在课堂上组织大家对一幅幅的中外名画进行赏析,再将赏析结果和最早大家没有基础美术知识进行的杂乱的点评对比起来,进一步加深学生对基础美术知识的理解。

2.将美术技能与美术实践相结合

美术实践是实践和检验美术理论及美术技能的最好方式,所以在中学美术教学中我们应该将教学的重点放在美术实践之上。首先,我们可以开展模仿活动,让学生尝试去画之前欣赏过的相对比较简单的作品,通过这样的活动,一方面学生有很强的参与热情,通过模仿和对比,能从美术专业的角度更深刻地发现自己和名家之间的差距。另一方面,我们可以在全班范围内开展美术作品比赛,评选出优秀作品,让“作者”上台和大家进行经验交流,这样能进一步提升大家对美术技能的把握度。

3.将美术教育与生活相结合

通过基本美术知识和美术技能的教授及训练,美术教育的基础环节基本能够实现,此时我们应该谋求中学美术教育的更高层次,将美术教育与生活结合起来。具体而言,可以将生活中每一个画面当做一个美术作品来欣赏,在课余时间带领学生去踏青、写生,让学生在心中逐渐树立起“生活中处处有画面,处处是美术作品”这样的牢固的概念,能够自发地发现生活中的美。同时,我们可以开展“我心中的家”等主题活动,扩大美术的外延,让学生用绘画、摄影、剪纸等多种艺术形式来描绘自己的家和日常看到的景物。艺术是相通的,摄影、剪纸等既能扩大我们的创作素材,又能从另一个角度丰富我们的美学知识。通过一系列的努力,学生一方面掌握了基础美术理论和基本美术技能,另一方面养成了从生活中感受美、发现美的习惯和能力,中学美术教育也得到了升华。

从接受美到感受美是一个复杂且需要长期努力的过程,但是只要我们在总结传统教育可取之处的基础上,善于用“感受美”来引导教学,将教学核心放在让学生具备发现美、感受美,从而自发学习美、创造美的能力上,那么我们的中学美术教育就一定能迈上更高的发展平台。

参考文献:

[1]叶小明.美术概论[M].教育出版社,2008.

[2]程宜康.谈谈中学生的美术修养[J].煤炭高等教育,2008,9.

第4篇：美术常识基础知识范文

在美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。根据现代教育和素质教育的特点，结合新课程改革理念和美术学科的自身特点，我改变传统的美术课堂评价方式，不以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与，积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式，考察学生在课堂上的表现，同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。以下是我在教学实践中采用的教学评价方法：

1.根据学生的年龄和心理特征，确立评价标准

中学美术的教学评价必须从学生的成长需要出发，不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际学习水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不能用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时，教师要与其达成共识。评价标准应侧重于创造性与个性：如内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。评价标准因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。允许学生反复尝试，作业讲评后修改，教师对其作业应给予新的评价，让学生获得成功的喜悦。

2.采用多种评价手段，激发学生学习的兴趣

心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感觉；也没有什么东西比成功更能鼓起进一步求成功的努力。”实践证明，得分低、评价差的学生容易失去对美术学习的兴趣，学习主动性也差。所以，美术课除了通过开展游戏倾向的活动增强课堂趣味外，还要发挥好评价的促进作用，及时在评价过程中树立学生的自信心，调动学生对美术学习的积极性。当然，使用这种激励性的评价方法也要根据不同年级的学生而有所不同。对中学低年级学生主要采用激励赞扬为主的方法，因为根据他们的年龄特点，他们容易赞同老师的做法。而对高年级的学生，则应该慎用激励性的评价，应倾向于采用实事求是的方法，该批评的就要批评，不要采用模棱两可的评语，因为他们已基本具备辨别优劣、判断是非的能力。如果评价不良，不但不能发挥作用，反而会使他们产生逆反心理，影响评价功能的发挥。同时，评价学生在活动中的表现，目标要小，起点要低。对学生的感情态度、创造性思维、合作精神等行为出现时要及时予以反馈。评价的方法也应根据不同的评价内容而定，可用量化评价和质性评价相结合。不能量化的部分，可采用描述性评价、课堂激励性评价等多种方式。如：学生作业的评价，就可以打分、写评语或根据作业反映的突出优势盖章（如；智慧星、技术星、创意星等章），也可按班级或年级举行小型的展览；或建立成长记录袋；或让学生制做作品集等来反映学生多方面的的优势。在美术成绩的评定中，作业也不应是唯一的依据，可以用试卷、作业加其他资料结合在一起进行评定。无论采用哪种形式，评价一定要有明确的目标，客观和恰当的评价结论。要通过评价培养学生能客观的认识自己的习惯，提高他们的反省能力。从而促进他们的学习。

同时也应注意，每种评价方法都有自己的特点和优势，也相应存在不足，所以，教师要提高运用各种方法的能力，扬其长、避其短，保证各种评价方法的科学性、实用性，使评价尽可能的客观公正。

3.采用多种评价形式，促进全面发展

在以往教学中，教师是评价者，教师对学生的评价往往以教师自己的审美观为评判标准，评价结果中教师的偏爱起决定作用。新的美术评价，提倡以学生为中心。教师和学生共同参与，充分发挥学生的自主性。教师在活动评价中只起组织、引导、促进学生学习的作用。如：学生自评可根据自己的画讲讲构思及画中图例，以上述标准衡量自己，让学生学会省促进发展。师生共评，教师选择技法、形象感、创意各有千秋的作业，让学生先评价对方的作品，将个人的审美与认知表现出来，教师在一旁因势利导：你认为他画得好吗？你认为他有没有创意……学生互评，能促进相互之间的交流，使评价双方关注到了对方的优点与长处，加强了自我反思。师生共评，有助于学生自主意识的构建，审美能力的提高。

这种多主题评价，能够从不同的角度为学生提供有关自己学习发展状况的信息，使学生清楚的认识到自己的优势和不足，并通过比较、反思、调整自己的学习行为，评价结论也较为科学、宽松、现实。

4.构建期末成绩的综合性评定体系

《美术新课程标准》把美术评价分成“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四个学习领域加以描述。由此可见，在期末美术成绩的评定中，假如教师单凭主观印象或一次绘画考试而确定学生的成绩，显然是不合理的。因此，教学中应改进学生期末美术成绩的评定方法，建立综合性的评价方式。

根据《大纲》和《新课准》的要求，我们应从学生的实际出发，构建以平时成绩为主，期末测试为辅的评价方法，按基础知识（20%）、欣赏评述（20%）、平时作业（40%）、学习态度（10%）、课堂纪律（10%）、的累计分综合评价整体美术素质。

基础知识和欣赏评述可以用试卷测试的方式，在期末对学生进行评价。如美术的种类、色彩知识、书法常识、基本技法和作品赏析等，可以作为考察的内容。基础知识的难度应适当降低，使学生能保持浓厚的兴趣，对枯燥的、必须掌握的基础知识没有畏惧心理，以利下一步学习。欣赏能力的考察以提高学生欣赏优秀作品的能力为目标。

第5篇：美术常识基础知识范文

1.音乐教育

音乐是以声音塑造形象的听觉艺术，它以一定的节奏和旋律通过听觉影响着幼儿的情感，同时又使幼儿的听觉在音乐中获得更好的发展。在音乐教育中教师要通过唱歌、欣赏音乐、游戏和舞蹈等内容教给幼儿有表情地唱歌并迎合音乐做出优美协调的节律动作或舞蹈动作，培养初步的音乐欣赏和唱歌、跳舞的简单技能，发展其音乐才能和音乐方面的想象力、创造力。如，《小娃娃跌倒了》这首歌曲，幼儿在学唱歌曲和领会歌曲情感的同时还能受到团结友爱、互相帮助的美德教育。

2.美术教育

幼儿园的美术教育主要是创作和欣赏。幼儿对形象美好、色彩鲜艳的玩具和图片能表现出极大的欣赏欲，喜欢用画笔涂画出一些他们想象的图案来，这一过程实际上就是幼儿对美的追求和创造。所以教给幼儿简单的绘画、泥工、手工、纸工、制作玩具的技能，使他们能够从事一些简单的美术，可以培养幼儿对美术的兴趣，并激发他们的美术创造能力。如，幼儿最初画花朵时，所有孩子画的花朵几乎一个模样──“五瓣一芯”，画面单调。当幼儿掌握了一定的技能并经过对各种花的观察之后，再动笔时，就会画出不同颜色、不同形状的花来，这时幼儿已经进入了创造美的境界之中。

3.文学艺术教育

文学是以生动形象的语言塑造人物形象和情节的艺术，对幼儿的情感发展有重要影响。幼儿园中的文学艺术教育主要是通过听故事、听童话、朗读诗歌、观看儿童题材的影视作品等进行的。幼儿在学习过程中，有时要通过自己的表演形象地再现故事、童话、诗歌等文艺作品的内容，使其想象力、思维能力、创造力都得到了发展。如，童话《白雪公主》能激发幼儿的爱心和善良的品质，培养疾恶如仇的情感。又如，故事《诚实的列宁》能教育幼儿做了错事要勇于承认的诚实品质等。通过讲、读、看、听等形式，让幼儿多学习一些喜闻乐见的儿童文学作品，既能增长幼儿的知识，又能培养做人的美德，使幼儿身心健康成长。

4.体育

体育是促进幼儿身体健康、增强体质的主要手段。在体育教学中要根据幼儿的年龄和生理、心理特点教给幼儿一些简单的体育活动技能，使他们能够在简单的体育活动中提高运动能力并促进体质的增强。幼儿园的体育教学还可以结合音乐或模仿小动物等手段进行。如，学免跳动作时，播放节奏强的乐曲，让幼儿随着优美的音乐节奏，模仿小兔跳，幼儿不仅跳得认真、活泼，而且都希望自己的动作优美协调，争取得到老师的表扬。而经常开展幼儿体育锻炼活动，可以提高幼儿的身体机能和对外界的适应能力，还能锻炼幼儿的坚强意志，提高身体的健康素质。

5.常识教育

常识教育是对幼儿进行综合知识的教育，其主要目的是使幼儿多了解一些周围生活中粗浅的知识和技能，并了解一些简单的科学基础知识。由于常识教学中经常与自然界的客观事物打交道，所以应该利用常识教学对幼儿进行热爱科学和爱护环境等方面的科学常识教育。

二、通过日常生活对幼儿进行美育

创设一个优美的育人环境，使幼儿潜移默化地受到熏陶，是对幼儿进行美育的重要途径。幼儿园是幼儿学习、生活的主要场所，幼儿园的整体设计及室内外装饰，都应该注意按照美的规律进行构思，同时还要注意童趣的特点。如在围墙上画出形态各异的动物画及卡通画，能使幼儿有生活在童话世界的感觉。又如，在活动室或走廊的墙上画出有故事内容的童话，可以对幼儿进行无声的美育。幼儿园的日常生活包括从幼儿入园到离园的各个环节，生活环境包括园舍管理、教室环境管理、寝室管理等各种场所。而每一个生活环节和每处生活场所，都应该重视对幼儿的美育影响，用潜移默化的美育因素使幼儿获得健康和谐的教育是日常生活中美育的主要内容。

三、通过社会生活和自然环境对幼儿进行美育

第6篇：美术常识基础知识范文

关键词：高等院校；美术专业；美术英语教材

近年来，高等院校在专门用途英语教学改革方面展开了积极尝试，并推出了各类专业英语教材。［1］随着中西方文化的不断碰撞与融合，美术专业人士也开始参与并融入到国际竞争中，社会对美术人才的素质要求也越来越高。目前，在我国美术专业英语教学过程中，逐渐开始将培养学生语言运用能力和拓展专业英语知识相结合。通过教材建设，可以将英语与学生的专业知识相融合，从而突出学生在教学过程中的主体地位，使学生在美术知识氛围中掌握英语的基础知识，在学习过程中实时用英语了解行业动态。

教材的编制及对其内容、形式及应用对象的探讨与研究，是提高教学质量，实现教学目标的重要途径。美术英语教材的建设既是以就业为导向的高校课程改革的需要，又是美术专业适应社会需求及自身生存与发展的必由之路。

一、美术专业英语教学的现状及现行教材的编制和使用情况

由于培养目标的原因，美术类院校的各种专业课程占据教学活动的主导地位，英语课作为文化基础课，处于从属地位。英语课程在美术类院校中缺乏应有的重视，英语教材的建设因而也相对滞后。

1.美术专业学生英语基础知识薄弱

美术专业学生的英语基础普遍比较薄弱，再加上英语教学与专业知识内容的不相融，造成了学生学习英语缺乏主动性。从教学实践来看，大部分美术专业的学生只热衷于专业课和与之相关的课程，不重视英语的学习。他们认为即使学了大量的英语词汇和文章，在美术设计、英文版软件的应用过程中也无用武之地。［2］另一方面，学生也迫切希望学习一些能在美术专业课程学习或软件制作与应用中用的到词汇和内容。美术专业课教师认为学生对英文版软件的应用只是凭感觉，对英语菜单及说明基本上处于猜测试探的状态。［3］专业英语水平的滞后已影响到了学生专业能力的充分发挥和运用，学生在英语课堂上学不到有助于实现其专业技能的英语知识。

2.适用于美术专业的英语教材匮乏

高校中能同时满足美术专业要求和基础英语要求的优质英语教材十分匮乏，绝大多数的高校美术专业使用的是大学英语教材。实践表明，大学英语教材对美术专业学生并非完全适用，难度偏大，而且缺少与美术领域相关的课文及练习，与学生的专业学习、日后的专业发展联系不大。使用英文版美术专著也是不现实的，这类教材专业性强，语言难度大大超出学生已有英语水平，不符合外语教学的内在规律。美术专业的英语教学属于专门用途英语的范畴，编制一套适合美术专业学生学习英语的教材成了当务之急。

3.英语教师的专业意识薄弱

大部分教授美术专业英语课的教师都是英语专业出身，对大学英语和英语专业的教学方法比较熟悉，但对美术专业的相关知识和学生对英语学习的具体需求了解较少。专业用途的英语教学必须要与专业知识有机结合起来，相应地，教师也应或多或少地了解该专业的其他相关课程，了解学生在专业课学习过程中碰到的英语方面的困难，为编制合适的专业英语教材提供依据和素材。

二、美术英语教材的编写与建设

教材的编写与建设要遵循“需求分析”的原则［4］，要基于学生专业学习过程中的需求和社会对该专业的人才要求。美术专业的教材编写要重视英语与美术专业知识的融合，所使用的语言材料应能迎合真实交际的需要。具体来说，可以从以下几个方面来考虑。

1.教材的编写应与一线教学相结合

教材是教学活动的基本要素之一，要想编制出符合专业特点的、应用性强的教材，给教材的编写提供最贴近现实情况的依据，需要了解美术专业英语教学过程中出现的问题，了解美术专业学生的实际情况和真实需求。此外，任课教师的反馈信息是教材不断完善的必由途径。

2.教材要与美术专业有机结合

内容不宜过于宽泛。美术专业的英语教材内容可以有针对性地与美术专业课同步，使英语真正能成为工具，作为学习专业课的基础。具体来说，可以将专业课一些常用词汇、基本概念融入教材当中，把常用专业设计软件的英文界面进行汉化讲解，还可以参考英文版专业课教材或专著，将其复杂但常用的语言简化总结出来，选择既有专业的美术知识又具有实用的英语知识的语言材料。教材的每一单元内容可以涉及美术主要流派及其流派代表作品的介绍，讲解绘画风格和表达手法，让学生在学习中逐渐学会如何运用英语表达与美术相关的话题，也可以将美术系的专业课程如素描、国画、立体构成、Photoshop、CorelDraw、网页设计等课程内容融入到英语教材编写的过程中，逐渐培养学生的学习兴趣。这样，美术英语教学就能与在未来工作中应用英语相结合。

3.改革教材的编写模式

在教材编写的过程中，要在遵循外语学习基本规律的基础上勇于创新，实现教材的组织形式和模块结构的多样化，灵活运用各种教学手段，突出专业特点。比如，可以将美术专业课程的词汇、术语进行系统化总结，再译为英语，进而以简单的口头语言将专业词汇融合成短语，配上常用的交际句型，由小到大、由难到简地将零碎的词汇组织起来，变成语句、对话和篇章。还可以将丰富的课堂内容体现在教材上，以教材的形式将课堂的各种组织活动固定下来，给任课教师以更多的选择，根据实际教学情况进行课堂安排。

4.教材的建设与教学资源相配套

利用美术的专业特点，将多媒体的应用与教材有机结合起来。比如，在教材中添加相关动画视频的英文介绍或鼓励学生就某个视频进行讨论，将美术作品的赏析与英语课程融为一体。充分利用多元化的教学资源，并不断积累美术专业词汇和语言材料来补充教学资源。

5.教材的参编者和使用者要具有专业意识

教材的参编者应提高自身的美术专业修养，了解美术常识，加深对艺术文化的理解。这样编写出来的教材才能满足美术专业学生的需要，才符合专业用途英语教材的建设要求。任课教师也要了解美术类的专业课程，优化自身的知识结构，灵活运用教材，将专业课的内容渗透到英语教学过程中，并突出语言交际的训练，围绕教材精心组织课堂，为学生扫清学习过程中的语言障碍，为将来的就业拓展能力。

6.教材选取的专业资料要难易适中

教材的参编者要适当降低教材的难度，同时，发挥美术专业的优势，如可以将著名的美术作品附于其中并配上英文解释，使教材图文并茂、将趣味性知识性相结合，丰富教材的表现形式，并将教材内容进行合理安排，利于课堂上的实际操作。教材的每个单元可以围绕一个美术专业内容进行听说读写全方位的训练，同时将与该单元有关的参考资料、背景资料以及和设计绘画相关的专著、网址等收录其中，让学生有机会了解专业知识方面的最新动态，提高学生主动搜索专业信息的能力。

总之，美术英语教材建设应本着外语为专业服务的原则，使学生在美术专业知识的学习过程中逐渐掌握英语的基础知识，不断提高用英语对专业话题进行交流的能力。在教学过程中教师要充分发挥专门用途英语教材的优势，密切联系学生的专业知识，让他们感到英语很实用，是他们学习专业课、巩固专业知识的有力工具，进而调动学生的学习积极性，进入良性循环。鼓励学生利用网络等工具直接学习和获取国外的美术专业相关的信息，最终培养学生主动学习英语的能力，使他们能用英语了解行业的动态，从而使学生在未来的工作岗位上能够更好地发挥专业特长。

参考文献：

［1］ 编写组.艺术英语［Z］.北京：高等教育出版社，2008.

［2］ 陈蕊.实用美术英语教材建设探析［J］.辽宁教育行政学院学报，2009，（8）：68-70.

［3］ 段平.专业信息交流英语教程［M］.北京：中国人民大学出版社，2010.

［4］ 郭燕玲.《艺术英语》的编写理念与特色［J］.中国外语，2011，（1）：85-86.

［5］ 何友.浅谈编写艺术英语教材的依据与方略［J］.首都师范大学学报（社会科学版），2001，（S2）：153-156.

［6］ 罗虹，李道顺.大学艺术英语［M］.武汉：武汉大学出版社，2006.

［7］ 祁育平.环境艺术设计专业英语教材建设探讨［J］.职业时空，2008，（4）：35-36.

第7篇：美术常识基础知识范文

【关键词】农村职业中学 美术教育 兴趣 创新

随着现代市场经济对人才的要求不断提高，美术教育已成为培养新型人才的重要部分，对提高与完善人的素质方面发挥着独特作用。为此，美术课已成为中等职业学校各类专业学生的艺术课程之一。但农村美术教育相对落后，农村职业中学的学生绝大部分来自附近的农村中学，一些小学或初中开设了少许几节美术课，但都被语、数、外课占用；甚至许多学校没有美术教师，学生缺乏常用的美术基础知识和基本创作技能。如何开展美术教育，使学生快速掌握美术基础知识和基本技能，是广大农村职业中学美术教师面临的重要问题。下面结合教学经验，谈谈自己的看法。

一、强化师资建设，提高教师素养

由于农村职业中学生活条件比较艰苦，大学本、专科毕业生不愿意到偏远农村执教，尤其美术专业人才更少，为了确保教育教学过程的顺利进行，美术教师只能由其他专业改行。面对问题，首先，结合现代社会对人才的要求，不断提高教师的综合素养。其次，加强现代教育理论培训，如课堂教学论、教学模式论、创新教育、素质教育等；积极参加专业技能培训以及学术交流活动，认真钻研教材、教法，不断学习和掌握美术知识和技能，苦练专业内功，实现自我发展和完善。再次，要转变教师在教学过程中的“角色”，变知识的权威者、技能的传递者为教学的组织者和学习方法的指导者，帮助学生确立学习中的主体地位。

二、因材施教，顺应发展

要解决农村职业中学的美术教育滞后的问题，首先要改变错误观念，不能认为美术教育只是简单的画画训练，而是通过学习美术基础知识和基本技能，如美术欣赏、绘画课、民间美术、平面设计、室内设计、包装设计、服装设计等，让每个学生具有一定的审美能力和创作能力，为培养“一专多能”的技术型人才打下扎实的基础。练就一手好字，其目的不是培养书法家，而是让学生在艺术的教化中形成良好的个性，提高未来生活的质量。具有一双欣赏美的眼睛，在自然美、社会生活美、艺术美的天地中增强对自然与生活热爱及责任感，激发学生创造美好生活的愿望与能力，为学生终身发展奠定美术基础，让每个学生都在自己的基础上有所发展，不管这成功是轰轰烈烈也好，还是平淡无波澜也好，都是一种成功，使其学在其中，乐在其间。总之，职业中学的美术教育要因材施教。

“国家兴之在于教育，教育兴之在于创新”。我们的社会在不断的进步，美术教育也要跟上时代的发展，适应社会的需求，要让课程改革的春风吹进职校美术课堂中来，教师在设计教案时要注重运用恰当的方式、方法进行教学，排除“满堂灌”“一言堂”的旧观念，要用新的教学理念和现代化教学手段进行教学。如计算机、投影视觉媒体等，将大自然美好的景象和人类文明历史足迹再现于学生面前，从而使学生一目了然；同时，美术课程应重视对学生个性的培养与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性等得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力；通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题，如组织学生欣赏中外优秀作品，并要求学生谈谈对作品的认识及思考，从而开拓学生的视野，提高学生的鉴赏能力和创新意识。

三、精选教学内容，创新教学模式

职业中学各个专业的学生对美术的认识、掌握及要求有所不同，因此在选择教学内容上要有所侧重。如计算机专业应选择色彩基础、创作设计方面的知识，以培养他们的审美能力和创造能力；而幼师专业美术课教学中知识与技能的传授面可广一些，在深入上不要作太高的要求，重点在儿童画、想象画、命题画以及基础性的素描、水粉、水彩、国画，还有手工制作也很重要，有利于培养学生的动手能力；旅游专业着重美术欣赏；财经专业着重书法课，学习楷书、行书，美术欣赏及美术常识性的知识；美术专业的学生要参加高考的，应加强高考科目（素描、色彩、速写）的教学，若不参加高考的，重点学习应用美术和美术欣赏，为学生走上工作岗位打下坚实的基础。

过去有些人受传统教育思想的影响，把课堂教学当成只是传授知识，没有做到教书育人、培养才干、开发智力，而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守成规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思想能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革，美术教育形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育、促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势；然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认识的规律，努力为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受、一种娱乐。现代化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情境教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成，所以要根据进行教材不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣，教师本身要有创造性思维，要思路活跃，方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。充分利用现有设备，直观教学，通过自己找些资料，如挂图、画册、录像、幻灯、光碟等，作为书本知识的适当补充，让学生观看欣赏，通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣，通过生动丰富的素材资料，让学生从课堂枯燥的说教中解脱出来，只有通过大量作品欣赏、教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣，学生在不断的艺术熏陶中才能提高自己的创造能力。

四、激发学生兴趣，挖掘学生潜力

兴趣是最好的教师。浓厚的学习兴趣，强烈的求知欲望是直接推动学生进行学习的一种内部动因。美术课堂教学是对学生实施美育的重要形式，而课外美术教学则是对课堂美术教学的有益补充和提高。学校可按学生的兴趣和学校的条件开展一些专业侧重点的学习，如水彩、剪纸、篆刻、书法等或在条件可能的情况下请一些有造诣的专家来指导；组织学生参观有关美术展览；也可借助录像、网络、投影等多媒体向学生展示一些优秀的美术作品；可以开展有关课题的知识讲座，如中学生应有的仪表、如何看待西方现代美术等，来培养学生正确的健康的审美观；参加校内外各种实践活动，如出墙报、定期举办画展等社会性美术工作，让学生看到自己的美术创作才能，提高学习兴趣。

第8篇：美术常识基础知识范文

关键词：中职 历史教学 内容改革

中职学校的历史课程，是一门以提高学生文化基础知识水平、提高学生素质为目的的基础课程，在中职学校起着较为重要的作用。然而，当前的中职历史教学却处于尴尬的局面：一方面，中职学生作为中华民族的一员，应该了解本国发展历史，了解各民族传统文化，历史课起着其他学科不能替代的作用；另一方面，在历史教学实际中，又普遍存在学生怕学、厌学，导致对中国历史传统文化知之不多、甚至不知的客观事实。中职学校历史教师面对这一现实，要更好地发挥历史课的功效，更好地提高课堂教学的实效性，也就迫切的需要对现有的历史教学内容进行改革，要求更加注重贴近学生实际、注重实践教育、体验教育、养成教育，使历史教学内容更适应当前中职生需要。

一、自编校本教材，贴近学生的需要

近年来，随着国家教育改革的深化，中职学校的生源已大不如前，中职学校不得不面对大量学习积极性低，自主学习能力差，甚至是怕学习、厌恶学习的学生。而作为历史科，更是有很大一部分中职学生认为是次要科目，不重要，不需要学习。在生源发生了如此改变的情况下，我们中职学校历史教材却没变：内容艰涩难懂，让学生听，听不懂；记，记不住。导致很多干脆采取放弃的态度，使历史科教学陷入困境。面对这一事实，我们根据学生的特殊情况，从贴近学生将成为幼儿教师的实际需要出发，为学生量身定制，编写出适合本校学生学习的校本教材。在内容上，把过去历史课本学习历朝各代的政治、经济、军事、文化等内容，改为学习中国历史常识。内容主要包括中国各民族风土人情、风俗习惯；中国科学技术、艺术体育的发展；中国文字、文学的发展繁荣；中国建筑风格等等。历史的学习变成了都是学生可知可感的历史知识，使历史课堂的教学内容变枯燥为有趣，变艰涩难懂为通俗易懂，贴近学生实际，学生乐学、爱学。

二、增加实践活动内容

中职生涯，是学生从学校踏入社会的过渡阶段。因而，学生不但要学习到课本知识，更重要的是要掌握学习新知识、探求新知识的能力，掌握分析问题、解决问题的能力。为了达到这样的目的，可以根据教学计划，有目的地组织学生开展参观和社会调查等实践活动。如：在学习各民族传统节日时，把学生分成几个小组，到不同的居民区了解他们在传统节日的各种传统习俗，再把了解和搜集到的资料用故事、手抄报、漫画、连环画甚至小品、歌舞等形式整理、汇报。这些实践活动内容的增加，极大地激发了学生学习的热情，争强了学生获得知识、分析知识和总结概括的能力，同时也大大增强了历史课教学的吸引力，还培养了学生的自主学习的能力。

三、增加“历史上的今天”课前小知识

历史知识的学习，还是少不了基础知识的记忆，但记忆又是学生最为害怕的一关。怎样才能让学生主动去记、乐于去记，也就成为我们当前历史教学改革的主要任务之一。我在教学的改革实践中，每节课给学生增加了一个“历史上的今天”的环节。把学生按学号顺序进行排列，轮到的同学，就要通过到图书馆、上网甚至请教他人等方式，把历史上今天所发生的重大事件名称、发生背景、经过、结果、影响等进行内容进行收集，在此基础上，通过简单的归纳概括，然后在历史课前用五分钟时间把自己查找的这些资料和全班同学分享。这一课前的小活动，给了学生一个自主学习和自我表现的平台。

大多数学生为了更好地表现自己，在轮到自己时都会提前做好充分的准备。而正是这一准备过程，让学生不由自主地了解、记忆了一些重大的历史事件，了解一些历史的基础知识。同时大量的查阅资料和整理资料的过程更是让学生长知识、长见闻，提高他们的认识能力和思辨能力，这也是学生非常乐意的事情。

四、增加专题选修课

第9篇：美术常识基础知识范文

一、解放思想，更新观念，激发兴趣

长期以来，美术教育是素质教育的重要组成部分，作为艺术教育中的美术教育不仅能陶冶情操，提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用，从而说明没有艺术教育的教育是不完全的教育。但在实际教育实践中，许多学校由于受传统的应试教育观念和具体的办学条件影响，轻视艺术教育。我认为，要突破传统的教学思维定势，着眼于学生的未来，结合实际，最重要的就是首先改变美术教师包办式教学的教育模式。不能只忠实于教材，做所谓的引路人工作。要把艺术教育由专门传授技法技能转为培养学生素质，符合现代教育思想与规律。在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体，忽略和缺少哪一方面都不健全。教育心理学告诉我们，艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。许多著名的教育家对美术教育的功能有着共识，他们认为美术教育直接的目的是寻找种种机会，用种种方法训练学生身心和各种感官，使他们的各种感官及观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能渐渐地自由生长发育。美术是艺术，艺术的灵魂在于创造，没有创造就没有活力，没有价值。在学生进行美术学习时，要充分体现学生的主体地位，促进其个性发展，加强创造性思维训练，开发其潜能，利用学生的一切可用条件，联系其它各门学科的内在因素，使学生学会发现美、审美、爱美、追求美，创造美的学习氛围和兴趣，终而把美术教育思想、教育观念真正转移到素质教育轨道上来。

二、拓展思维，深入实际，逐步实施

受传统教育观念的制约，多数美术教师忽视了学生的综合素质培养。这样教学不仅使学生感到枯燥，反而增加学生对单一的教学感到反感。学生学习好美术学科的最好途径应该是利用综合知识，结合实际课堂教学内容，在老师的引导下进行自我攻关，突破重难点，增强学习积极性，终而获取知识，为未来的持续发展打下坚实的基础。在课堂教学中，我把美术教学比作一门综合性学科加以分析理解，应用一些教学常识，对学生进行有逻辑的启发式教学。

1.在静物写生训练中，为了培养学生的造型能力，我在教学过程中引导学生直接观察对象，认识对象，运用现代先进教学手段，帮助学生掌握知识。培养学生正确的观察方法，深入观察的习惯，培养学生的观察力、记忆力，进而促进学生的智力发展。同时结合数学的有关知识，使学生能自然的运用而解决透视、比例、空间关系。

2.在欣赏课教学中，我要求学生结合作品内容，运用政治、历史、人文背景、社会科学等领域的知识进行理解分析，使学生对每件作品、每一门艺术都能充分理解。

3.在创作课中，我结合语文、英语课中的作文和音乐中的艺术效果进行教学，培养学生的创造力。艺术教育贵在创造，艺术学科要培养学生的艺术创造才能，促进学生其他方面的综合性的创造才能的发展。

综合其它学科的知识来学习美术，学生不仅能够科学地掌握美术学习方法，而且对其它学科的知识也得到了巩固和吸收。把美术教学作为一门综合性学科实施教学，发挥了学生的主体作用，有效地强化了学生的主体意识，培养了学生良好的非智力因素，发挥其各自的专长。课堂教学力求“教”与“学”的优化，教学过程充分体现学生为主体，使学生主动积极参与教学的全过程，最大限度地把他们的智力潜能发挥出来。教学过程中，还应注重学生的才艺展示和培养学生的综合素质能力。要多利用课外活动、社会实践和各项美术展览等，使学生充分展示其才华，从而满足学生的表现欲望，激发学生的学习积极性。

三、因材施教，落到实处