对工艺美术的看法精选(九篇)

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第1篇：对工艺美术的看法范文

现代工艺美术有没有高端？如何才能把工艺美术变成高端艺术品？如何才能让大师走向全国、走向世界？不久前，“工艺美术高端艺术品评鉴推广研讨会”在深圳艺展中心举办。数十位来自全国各地的中国工艺美术大师及工美行业协会负责人出席了会议。且让我们听听他们有何看法。

王海霞：文化部中国艺术研究院民间美术研究中心主任

谁是工艺美术的经纪人？

我们需要营造一个工艺美术高端作品的平台，我们还缺自己的喉舌和渠道。

过去清宫都有造办处，现在工艺美术大师的作品还谈不上国家来收藏，我们缺少这样的机构，缺少经纪人。如今歌星、作家、画廊的画家都有经纪人，谁是工艺美术的经纪人呢？现在没有专职和专业的，我们只通过拍卖走一些高端作品，通过展会做一些订单，但我们应该有专业的平台，我们行业协会有义不容辞的责任。

我们的工艺美术大师迫切地需要跟设计界结合。看看现在的文化创意产业，设计和制作结合远远不够。很多大师作品真的做工精美、巧夺天工，但设计上缺乏新意。很多设计师做了非常好的设计，但停留在纸上，实现不了工艺，两者有点脱节。

刘克唐：中国工艺美术大师（工艺雕刻——苴却砚）

提高自身的美术修养

我觉得“工艺美术大师”这个概念说得好是一个艺术家，说得不好是工艺美术工作者，在某一方面技艺精湛，如此而已。

我们精于创作，却缺失了市场的推介、宣传或者包装。只不过，究竟是我们引导市场还是叫市场牵着鼻子走，是我们必须认真对待的问题。好比有一些东西技艺非常好，但是不好卖。为什么？工艺美术首先是“美”，好多原材料非常好，但也有不足的地方，我们都不舍得去掉。知道有毛病，怎么看怎么不舒服。于是找画画的朋友帮忙看，他一点就点出来了。这就是我们修养的问题。我们亟待解决的是自身的美术修养和工艺美术以外的功夫，我们自身要补课。

王祖伟：中国工艺美术大师、国家级非遗代表性传承人（工艺雕刻——歙砚）

做真实的艺术

在我看来，工艺美术的高端艺术品有几个重要指标。一是人才，对人才的尊重就是尊重知识、尊重劳动、尊重文化、尊重创作，也是当今社会以人为本的理念；二是艺术品的覆盖性和代表性，既然是艺术品，当然要有时代印记和地方特色；还有一个是“真”，人才也好，艺术品也好，是对真实艺术的传播。

周百均：中国工艺美术大师（象牙雕刻）

提高艺术含量，提高意境

工艺美术涵盖了两个方面，一是工艺、一是美术。如何把工艺美术变成高端艺术品，这对每位大师来说都是挑战。因为传承技艺方面是大师必备的，创意意境方面是大师都需提升的，我们不是给观众直接的感受，还有空间美的想象。如何把艺人提升到艺术家，是我们每位大师的课题，需要提升我们的艺术含量，提高意境，这是我们不断努力的过程。

宋菁：中国工艺美术大师（金属工艺——首饰设计）

精神高端更重要

要做高端的艺术品，首先人的生活状态要高端。高端不一定指物质，我觉得精神的高端更重要，只有精神的高端才能创造出高端的艺术品。

张殿英：中国工艺美术大师（潍县木版年画）

引导大众对高端的鉴赏力

对工艺美术高端艺术品这个概念，我并不是很明白，但我有一些想法，因为艺术品本身是有感情的，就是为了引起人们的注意力，一旦注意力引起来了，人的理智也就退到背后了。理智没有了就把它弄得很高，有一些艺术品的价格往往出现这个问题。

我是搞木版年画的，深有体会。木板年画是过年的装饰品，有钱没钱买画过年，曾经是很大的产业，但现在我们过年的习俗变更，不贴年画了，没人做了，这个东西就成为了非物质文化保护遗产。现在提倡保护非物质文化遗产，有些小的年画又开始做了。但是良莠不分，还有把一些胶印的年画都当木版年画销售，这是面临的很大问题。这样下去，我们的木版年画怎么能够保护和传承？

要做珍藏版的木版年画，得引导大家认清什么是真正的木版年画。从刀刻来讲，刷板、刷色、印画、刷板时形成的肌理，胶印和丝网印刷是很难实现的，所以我们可以很好地鉴别。乾隆以前的年画用土纸，土纸比较粗糙。后来又改为毛边纸，这时候印刷的年画颜色比较单一。以后，我们印年画引进日本和挪威的纸，比较光滑，印刷使用德国的原料，就成为一种化学原料，这是我们区分年画真假很重要的方法。年画的早晚也可以辨认，新版印的线比较扎实、清晰，老版印出来的画比较虚，线也比较细，而且有残缺。

可以这样说，木版年画是彩印的祖师。

米振雄：亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师、北京市非遗（景泰蓝技艺）代表性传承人

好作品要经得起时间考验

曾经有一个记者问我，“米大师，你的作品和陶瓷来比，看点是什么？”这就要介绍我们自己的作品。在书画当中，特讲作品的气韵生动。其实工艺美术同样也要求作品气韵生动，让人看了为之一振，当时看可能看不出什么好的地方，但是这个作品首先是经看、耐看，经得住时间的考验，细中有细、百看不腻，做到这一点就是好作品。为什么说经得住时间考验呢？比如说北京的京剧，京剧本来不是北京的，后来北京一看好就作为京剧了，再过50年它们也受人喜欢，这就是艺术。

刘夕海：广东省工艺美术协会常务副会长、广东省工艺美术总公司总经理

高端艺术品的三个化

什么叫高端艺术品？一是技艺的高端化，技艺的高端化有赖于工具的发明，工艺美术技巧类的作者必须有自己的工具；二是设计的高端化。设计很关键，最主要是一种创意，创意是讲原形的挖掘问题。我们搞工艺美术的很多不是学院派，没有专业知识，看人家搞了一个图，就搞在木上或瓷上，思维要发散，不能局限；三是市场高端化。低端市场是拿东西来卖，看好了就拿走，而高端化是专业化经营，要经纪人，要满足购买者信息的需求。？

王树文：中国工艺美术大师、国家级非遗（花丝镶嵌）代表性传承人、联合国特别奖获得者？

我得向青年们学习

第2篇：对工艺美术的看法范文

艺术的创想是指在工艺美术设计未知领域中解决未知问题，作出跨越性的突破。进行艺术创想需要突破工艺美术设计的常规思路进行深度思考和总结，旨在探索未知、打破思维定式。工艺美术设计中的艺术创新是一个比较复杂的问题，需要进行形象和逻辑思维的创想，从而保证艺术设计新颖而且严谨，两者有机结合进行创想才能达到艺术创想的最好效果。艺术创想是设计者心理和意念的表现，工艺美术设计的创新不仅可以充分挖掘作品的有利价值，而且还可以把作品的不利条件改变为有利因素，例如瓷器的斑点和裂纹、墙壁突兀和杂乱都可以在艺术创想中改变原有丑陋的姿态，进而具有一定意义上的另类审美价值，但产品的有效功能例如实用、安全等必须首先考虑。艺术创想在工艺美术设计中的应用尤为重要，以下就针对时间、空间、主体和客体四个方面展开探讨。

（一）时间

时间具有一定的动态性，所谓动态性是指随着时间的推移，以前的设想会变为现实。动态性具有发展、调整的特点，它是工艺美术设计在艺术创想中不可忽略的重要内容，所以，在动态性的指导下，艺术创想应当注重与时俱进，着眼未来。工艺美术设计的创新必须重点考虑动态观念，因为动态观念具有一定的超前性，空间与时间交错变化，会使艺术创新的方向捉摸不定。

（二）空间

空间是指与时间相对的一种物质存在形式。由长度、高度、宽度表现出来，通常指上下四方。例如玻璃在制造酒瓶时是材料，在厂房完成制造时变成产品，在酒瓶销售时又变为商品，这都是第一性的存在范畴。在酒瓶销售之前，它还只是产品，即没有明确的使用方向，当前状态只是一种自我形式的存在。当物品被使用者根据自己的目的应用时便赋予了物品一定的目的性，这就出现物品的第二性存在范畴，即人与人、物与物、物与环境之间的关系。第二性存在大都表现为“以人为本”和“尊重人的使用目的”。在工艺美术设计的艺术创想中，既要注重第一性存在，同时不可忽略第二性存在，这样才能使创造出来的产品或者艺术品更具使用效果和目的性。

（三）主体

古希腊有句名言：“人是万物的尺度。”这句话对于工艺美术设计具有很大的启发意义。在进行工艺美术设计时一个很重要的问题就是考虑人的生产和生活活动，以及人在一定生活环境中所面临的问题及所产生的影响，当然人体的标准尺度也不可以忽视，要根据科学数据综合得出艺术物品的尺寸。伴随着近代人体工程学的发展，人与物之间的关系日益清晰、透彻，人与物之间的联系也更加紧密。

（四）客体

这里的客体指的是工艺美术设计物体本身的属性，由于其中的物体具有物质和精神的双重属性，工艺美术在价值、形式和内容上是相辅相成的，所以需要进行深刻的理论剖析来了解它们的不同内涵。价值的范畴———艺术的价值范畴主要体现在以下两个方面，一是作为精神产品，它具有一定的艺术价值。这里的艺术价值通常是指审美价值，这种价值因人而异、复杂多变、不宜度量，只宜欣赏和评价。二是作为物质产品，它具有加工和工艺结合后所体现的商品价值，这里的商品价值可以理解为经济价值，它是工艺品可以度量的固定价值。艺术价值通常会关联到经济价值，这种物的属性正如马克思所说：“人们所利用并表现了对人的需要的关系的物的属性。”表现形式———工艺美术形式的具体表现有两方面的，即物质和精神。物质体现了功能的形式，精神体现审美的形象。其中功能形式是基本形式，它属于物化过程中与之俱来的价值。审美的形象是指“艺术性的形式”，它具有一定的个性和从属性，它的形象千化万变。艺术创新时要注意从这两个方面着手考虑。内容的因素———根据工艺美术具有物质与精神的双重属性，因此，工艺美术的内容因素也应包括以上两个方面。工艺美术的功能、结构等属于物质层面，风格、个性等属于精神层面。物质因素具有普遍属性，而精神因素具有独具特点，工艺美术的后者较为突出，这也正是工艺品与一般物品的区别所在。当代的工艺美术设计应当强调人文，回归自然，结合科学，使得物质方面引起人们的赞赏，精神方面激励人们的意志。

二、艺术创想的实现途径探索

（一）寻求人、物、环境的新秩序

深刻解读具体产品与人之间的关系，物为人所用、人受物影响，这是首先必须明确的一点。在分析产品与产品之间的相互关系与功能时着重分析题目之间的协调和秩序问题。当环境与产品之间存在对应关系时，环境问题则不容忽视，随着环境的不同，艺术创想的范围和方向也应该随着改变。

（二）以产品本身所涉及的范围为线索

可以基本上把物的范围划分为创造、使用、流通、维护几个方面，站在这几个角度对工艺美术设计进行分析，会得到很多启发性的创新构想。

（三）以形态设计为线索

即从物品的构造、形态、材料等方面入手考虑，例如多功能组合、新材料的采用、化缺为优等。在进行艺术创想时，需要在色彩、型号等方面与外界环境之间相搭配，在产品的管理上，要注重个性与共性的同时存在性。

（四）以技法为线索

艺术创想是在设计者的理解能力和接受能力基础上通过联想和对比的方法而产生的具有一定先进功能的突破性思维。艺术创想需要一定的灵感和大胆的探索，他还需要一个表现的过程。所以说，正确的设计技法对于工艺美术设计的艺术性创新具有重要意义。

三、艺术创想思维的培养策略

艺术创想的思维方法应当始终运用在工艺美术设计的全程之中，这就要求设计者具有独特的思维方式和创新意识，通常培养设计从业者特有创想思维的方法主要有以下几种：

（一）问题开发法

发现问题———即通过提问的方法，对社会、市场进行广泛的调查和研究，如人们对于产品的看法、想法、使用感受及需要什么功能和内涵的产品。接着就是分析和解决问题———找出主要问题后，即可通过问题反思确定工艺美术设计的主要方向和内容，并由此以其作为设计的主要问题解决。

（二）智力激励法

这种方法的优点是集思广益，通过聚集大家的力量形成合力作用。主要是通过组织经验交流会、总结大会等形式让相关人员抒发自己的见解，达到知识互补的效果，这样可以扬长避短，引起创造性的连锁反应，从而总结出更多创造性设想。

（三）检核表法

它是根据设计原则和目标，列出所有可能出现的问题和必须要实现的目的，然后逐一核实讨论分析，从中找到设计的灵感和新意。这是一种能够反复开发独特设想的创造方法。如产品应突出什么功能目的；市场上现有的产品，可否对它的形、色、质、人、机等进行改变，提高其质量。

（四）信息交合法

第3篇：对工艺美术的看法范文

关键词 工艺美术设计 设计方法 工程化 方法

中图分类号：S611文献标识码： A

一、工艺与工艺美术的概念

工艺与工艺美术是两个不能混同的概念，因为并非所有的工艺都是艺术的，只有具备对一定物质材料做艺术加工的因素才能称为工艺美术。特点表现为工艺与美术两者互相制约下的融合。具有使用意义，又具有审美意义，是物质文明和精神文明的结合体，是美化人民生活的重要艺术。但工艺美术毕竟是一种工艺，工艺是工业的一种加工手段，即体现从原料、半成品到制成品的加工过程，也可以理解为“工业艺术”。

考虑到工艺设计同研制一台机器或建造一座楼房有许多共同之处，因此可以参考机械工程、建造工程中的一些技术来指导工艺设计。这种设计思想是像处理“工程”一样来处理工艺美术设计的全过程，可谓“工艺美术工程”，它研究的是如何应用一些科学理论和工程上的技术来指导工艺美术的设计，达到用较少的投资获得高质量设计的最终目标。这绝不是理论的探讨，而是面向经济建设的，直接或间接地产生极大的经济效益。以往工艺美术设计普遍被人们认为是一种纯碎的美术设计，与其它的设计是不相关的，这种看法随着科学技术的快速发展变得狭义和不够完善了，它只注重了艺术方面而没有注重工艺美术设计的全过程。不论是工艺美术设计还是其他种类的设计，都属于设计范畴。

一、工艺美术工程化的设计

1.设计不仅是一个构思过程，而且还是一个制作过程，构思要靠制作来体现，优秀的制作才能再现出完美的构思。在工艺美术领域内使用“设计”一词，主要指工艺品造型的设计和装饰花纹的设计。工艺美术从使用角度通常分为两类，即日用工艺和陈设工艺。从历史与现状、工作特点和艺术形态等出发可分成传统手工艺、现代工业美术、装潢美术、民间工艺四大类。工艺美术设计只是指日用工艺设计或现代工业美术设计，设计具有自身特有的规律性，我们必须对依据的设计原理、使用的设计方法、应用的设计技术进行深入的研究，并以此成果来指导设计工作，这样的设计才更具有科学性，才能提高设计效率，使设计产品质量的大大提高。

2.在工业设计上，对不尽相同的设计制造一个产品的过程进行归纳，把它划分为基本设计、详细设计、生产准备和制造等阶段。虽然设计门类繁多，我们同样可以抽象出分析（理解和表达客户的要求）、设计（建立系统的结构）、物化（结构实现）、检验（发现错误和排除错误）和维护（改进）五个阶段。这五个阶段的划分，为工程化的进行工艺美术设计创作提供了一个框架。这里必须指出的是，实际的设计工作不可能是直线进行的，必然存在着反复，另外。各阶段之间也没有明确划分的界限。

3.工艺美术工程的最终目标是“以较少的投资获得高质量的设计作品，”也就是说要“高产优质”。达到这个目标的两个主要途径是研究设计方法和研究设计工具。研究设计方法的目的是使设计过程“纪律化”，就是要寻找一些规范的“求解过程”。使设计工作能够有计划、有步骤地进行。研究设计工具的目的是使设计过程“自动化”，就是使设计过程中的某些工作用计算机来自动完成（或用计算机来辅助）。方法和工具之间有着密切的联系，显然，“纪律化”和“自动化”是“高产优质”的有力保证。

二、工程化设计工艺美术的方法

4.为了使设计走上工程化的轨道，我们必须寻找一些标准的规程，以便为开发人员给出指导和约束，使他们遵照一定的方法来理解和处理问题，这是使设计获得成功的关键，设计方法就是指导研制作品的某种标准规程，由于设计研制过程毕竟是相当复杂的，它涉及的因素很多，所以各种设计方法又有不同程度的灵活性、试探性，设计方法不可能像自动售货机的使用规程那样用简单的几句话叙述清楚，也不应该像机器的操作规程那样机械地使用。一般说来，一个设计方法往往规定了：（1）明确工作步骤；（2）具体的文档格式；（3）确定评价的标准。

设计工具是设计开发、维护和分析中使用的各种系统。众多的设计工具组成了“工具箱”，在设计开发的各个阶段，人们就可以根据不同的需要，从“工具箱”中选择合适的工具来使用，显然，这将提高作品生产力并改进作品的质量。可是设计开发过程是复杂的，这里有许多工作需要人的创造能力，所以设计开发全部自动化看来是不可能的，工具只能起到辅助的作用。

设计方法和设计工具之间有着密切的联系，方法是主导，工具则是辅助的。设计方法提出了明确的工作步骤和标准的文档格式，这是设计作品工具的基础，所以研究方法工具的先导，而工具的实现又将促进方法发展。人们希望研究出一套系统的设计方法，一组配套的设计工具，再加上一个有计算机管理的文档库，这就为设计人员提供了一个能覆盖整个设计过程的良好的工作环境，设计人员就可以像工人在自动流水线上生产电视机那样来“生产”工艺美术作品了。

二、工程化设计工艺美术的方法

随着当今电子计算机技术的飞速发展，设计和设计构思的物化（即生产）的方式正在发生巨大的变化，设计室中曾占统治地位的在绘图板上进行绘画的形式逐渐为计算机辅助绘图所取代，这种取代不仅表现在工业设计生产中，而且同样表现在美术设计等各种领域当中。以前从设计完成到作品完成需要做很多工作，现在利用显示器上设计的实物模型就能对其质量、性能和功能进行考查。

1.CAD/CAM/CAE是利用计算机实现从设计到生产的各种作业的高效率和自动化的生产方法，它是一门在严酷的现代化竞争中立于不败之地所必须掌握的技术。CAD、CAM、CAE的先进程度取决于各过程的水平，把个过程的先进技术集中成一个整体，则构成CAD/CAM/CAE。这时，人就从单调的工作中解放出来，从事一些创造性的而不是机械性的劳动工作。设计者使自己的思想具体化，从而进行更完美的设计。

设计者进行设计时，往往是从绘制草图入手的，绘出草图，就能进行下一步的构思和设计了。采用CAD/CAM/CAE系统进行设计的情形也是一样的，设计者首先是在计算机上设计形状等。但两种情形又有所区别，其优点是：只要将在计算机上构思一次存入计算机内，就可以反复利用各种设计或生产过程中。另外，计算机不但能生成实际存在的具体对象的图形，而且还能生成假想的或抽象的对象图形；不仅能生成静态图形，还能生成随地域、时间、位置或其它参数变化而变化的动态图形。计算机生成图形的过程中，允许随时进行修改和各种控制。由于表示形状的数据是以数值形式存储在计算机中，计算机内的形状并不是人所能看得见摸得着的，因此计算机图形学就充当了人与计算机的一种中介。

2.图形信息是一种重要的信息类型，和其它类型的信息相比，图形信息具有一些明显的特点：（1）图形信息特别适合人的视觉观察。其中包含大量空间的、变化的结构，各种层次的关系，各种有关形状、颜色、条纹、感性以及心理的信息，通过观察使人在一瞬间了解许多内容，给人以直观的感受。（2）图形信息容易理解。人堆图形的理解过程是从全体到部分，具有整体把握的特点，相比其它方式较少差错，二队文字的理解过程是从部分到整体，要逐字逐句和逐段地联系起来才能理解。（3）连续变化的图形信息能够更“实时”地反映客观世界的变化。动态图形比静态图形更佳的观察效果，因此图形信息有着广泛的用途。虽然图形的表示、生成、处理、存储、检索和管理等较为复杂，但用计算机处理图形信息比传统的手工或机械方式提高了一大步。而成本也越来越降低。它使图形的用途更加广泛，使用更加有效、方便、准确。计算机图形学的技术发展在很大程度上依赖于图形硬件的发展，同时与微电子学、信息科学、几何学、图论、组合论以及各应用领域中的专业学科密切相关，并在发展中逐步与图像处理、模式识别、人工智能、计算机网络、计算机语言处理结合起来。

计算机图形学是一门由多种科学技术结合的、内容广泛、发展迅速的新兴学科。其核心技术是如何建立所处理对象的模型并生成该对象的图形；其主要研究内容大体上课概括为几何模型构造技术、图形生成技术、图形的操作与处理方法、图形信息的存储、检索与交换技术、人机交互及用户接口技术、动画技术、图形输出设备与输出技术、图形标准与图形软件包的研究开发。

结语 工程化的工艺美术设计在我国还没有得到足够的重视，其发展水平处在萌芽阶段，工程化的设计思想是工艺美术设计的必由之路，只有现代化的科学技术才是设计工作得以发展的真正动力，这一点应引起当今工艺美术设计界的足够重视。

第4篇：对工艺美术的看法范文

关键词:师徒制;民间工艺;文化传承

中图分类号:J509.1 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)01-0060-01

现代学校式教育取代了在中国绵延几千年的师徒教育,对传统的师徒制教育模式进行理论研究,分析其特点,使之与现代教育形式互补,结合成为适应当今社会发展的教育模式,这种多元化的美术教育形式培养出了大批艺术家,使我国的艺术教育得以快速发展。然而,师徒制教育虽然淡出了历史舞台,但它仍在民间艺术工艺传承中起着学校教育无法起到的巨大作用。

师徒制教育在现今的教育理论中争论繁多,大部分美术教育工作者普遍认为师徒制教育弊大于利,这一看法虽然是主流,但是师徒制在民间工艺美术中的地位依旧无法取代。因此,本文通过举例来论证师徒制教育在民间工艺美术中的重要性。

一、师徒制的历史渊源

中国古代手工业技术的教育途径向来以“父子相传,师徒相授”为主。全国进行家族分业,由再以家庭为单位的技艺传授扩大到邻里之间,最初的父子相传演变成拜师学艺,这种特殊化、行业化的美术教育形式,培养了大批艺术家和艺术工作者,使我国的优秀传统艺术得以继承和发展。

早在原始社会的美术活动中已经出现师徒教育的萌芽,图腾雕刻者、巫师等是原始文化艺术的保有者和传播者。到了奴隶社会早期,私学出现,包括家传和师授两种形式。先秦两汉时期,百工美术教育主要依靠父子相传、师徒相授的方式传承,并世代继承。魏晋南北朝时期,山水画初现端倪,随着文人的觉醒,产生了众多的文人画家和最早的文艺理论著述,无论民间艺术还是文人艺术都非常重视艺术教育和师承关系,只不过是教育的内容和侧重点不同。

二、民间工艺美术现状

民间美术是一种带有原发性的美术形式,它在传承的过程中与人们的日常生活气息相关,自诞生之日起就融合在人们生活之中。民间美术的题材直接来源于人民大众的生活,因千百年来形成的尊卑陋见,民间美术一直被视为粗俗低贱的一种形式,致使民间美术的发展受到损害,许多优秀的成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。一些古老的美术产品受到了一定的冲击和淘汰,濒临失传的边缘。其实民间美术作为中国民俗文化的一个重要组成部分,其艺术价值远远超越了民间艺术本身,具有极为丰富的文化内涵,它不仅是中华民族文化宝贵的结晶,也应该是中国美术范畴中的一个重要组成部分。当代的前沿艺术中,随处都能看到民间工艺的痕迹,如2008年北京奥运会会徽的“中国印・舞动的北京”,其身后蕴含的民间工艺价值和传统文化正是民间工艺与现念的完美组合。

三、师徒制教育在民间工艺美术中具有不可替代的地位

所谓民间工艺是指在民间流传的群众自发创作的具有艺术性、审美性,或兼有一定使用功能的作品。民间工艺多使用简单的材质、运用夸张的手法、细腻的造型传达普通民众对真善美的追求和对美好生活的向往。如陕西凤翔剪纸,民间艺人用一把剪刀、一张红纸,可以剪出十二生肖、大红的喜字等各种吉祥图案,这些剪纸作品常被用作窗花、布置新房等,营造出喜庆的气氛。

民间工艺是普通民众生活的写照,是历史的记录,映射着历代人民生活方式的演变。民间工艺品更是一种美的创造,它与当今时代的数字之美形成一种对照,脱离了现代社会的机械与冷淡,更直接地表现劳动者对美的理解和追求。民间工艺因其手工作坊的制作特点,决定了它的传承方式多是家传或师徒传习。

就如天津“泥人张”,正是通过父子相传的方式继承了祖辈的技艺。天津“泥人张”彩塑是清朝道光年间发展起来的一种民间艺术,由张明山创造,历经六代传承,至今已有160多年的历史,是继元代刘元之后,我国泥塑艺术的又一高峰。“泥人张”彩塑创作题材广泛,或反映民间习俗,或来自民间故事、舞台戏剧,或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名著。所塑作品色泽简雅明快,匠心独特,神行兼具,栩栩如生,饱受各界好评,在我国民间美术史上占有重要地位。

这种通过家族作坊产生传承的技艺在政府的关怀之下也走入学校教育,“泥人张”第四代传人张现今正是清华大学雕塑系教授,他所教授的“彩塑”课程,还被列入了清华大学精品课程里面。然而,学校教学制度对民间工艺美术来说仍有不少限制,泥塑技艺对在校学生而言也仅仅是一门课程,并不是值得终身追求并发展的职业。在当代社会,民间工艺因其产量和销路问题,已经无法作为一种正式职业,所以学生仅是在课堂上完成彩塑作业,并不能使这一技艺得到完整的传承。所以,师徒制对民间工艺美术来说,仍是其发展传承的主要途径。就比如“泥人张” 张的孙子――未来的第六代传人,从孩子起就已经开始练习彩塑,从这种代代相传的形式中,我们才能看到这一艺术的未来。

又如贵州少数民族有的一种民间工艺――蜡染。蜡染的历史可追溯至二千年前,在这漫长的发展过程中,始终保持了鲜明的地域和民族特色,并世代相传。贵州蜡染是勤劳的贵州少数民族群众在漫长的历史发展过程中创造出来的一种独具特色的民间艺术,用颜料和蜡在布料上制作出精美的图案并剪裁成衣服或者装饰物,形成了独特的民族审美观。蜡染技艺的传承也同样是通过家族传承来延续其发展。小辈从小在长辈的指导下开始学习蜡染技术,特别是女子,更是要精通一手出色的蜡染技艺。黔西地区的苗族女子可以不用底样,仅靠记忆,不借助剪纸或别的工具,就可以绘出该族特有的几何纹样,堪称一绝。

蜡染是我国传统工艺美术史上灿烂的一笔,现今各高校也开设了相关专业,然而仅仅是通过课堂学习,并不能学习到蜡染的精髓,仅为皮毛而已,学生在课堂的学习所能做到的仅是宣传这一民间艺术的魅力,并不能真正做到为其延续精华,所以当地政府也通过各种努力来保持这一工艺的传承。贵州著名的旅游区都能看到极具特色的蜡染手工艺店面,通过这种方式来保护传统手工业者。

通过举例论证,可以明显发现具有学校性质的教育模式并不适合民间工艺美术的发展,从先秦的百工技艺传承,到文人画教育体系的出现,都是在家族式影响下形成的一种文化传承方式。20世纪以来,选择学校教育抛弃师徒制,是在新的历史条件下做出的选择,它有利于大面积培养人才,更好地利用有限的师资及其他物质条件,形成良好的学习氛围,探究更有效的教学方法,把握教学规律。但是,学校教育依旧无法完全取代师徒制成为中国教育的唯一模式,现在一些专业院校相继设立工作室,实行导师制、导师工作室制,在统一的学校教育环境里,发展出师徒制教育行为,可以很大程度地引导学生发挥自身的个性特点,这是借鉴传统师徒制美术教育的

一种有力尝试。

四、“只有民族的才是世界的”

改革开放以来,中国的经济得到了前所未有的飞速发展,在国际上奠定了举足轻重的地位。文化上对世界也产生了更深远的影响,中国在世界各国成立的孔子学院正是抱着向世界展示中国传统文化的心理而设立的,在这一大背景之下,作为中国人民的智慧结晶的民间工艺更是要走向世界舞台,所谓“只有民族的才是世界的”这一口号,正是真正道出了民族传统文化的精髓。

“父子相传,师徒相授”模式的出现,奠定了民间工艺美术历经千年的流传,师徒制曾经是我国古代美术教育史上最重要的教育传授模式,也对民间工艺的传承做出了巨大的贡献,不论是现在还是未来,它将继续在民间美术传承中发挥出自己重要的地位。

参考文献:

第5篇：对工艺美术的看法范文

关键词：艺术；设计；现代

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0182-01

以工业革命为界，工艺美术史被分为“工艺史”和“设计史”两个部分。刚开始是以传统手工生产为主。直到19世纪中后期，英国的“艺术与工艺运动”的兴起，这个运动对建筑、装饰、书画印刻、灯具、纺织品、家具等等实用艺术领域发生了广泛的影响。在20世纪包豪斯设计学院的诞生，是一所开辟了现代设计及设计教育的道路提供了思想武器的设计院校，为史14年，但这短短14年却为推动设计教育和设计艺术本身的发展，作出了不可磨灭的贡献。

从那时起到现代，现代设计既是传统工艺美术中分化出来的，现代设计的创新与传统设计的不一样，其表现出了其特点和创新之所在。传统设计的创作主体是明间艺人，而现代设计的主体是专业设计师，其设计师是在设计一个建筑或者主要物体时更多的是考虑其功能性，要体现“以人为本”的出发点，而不是为社会阶层和宗教服务，也不是传统工艺程式化的成品，而是真正体现出技术的人性化，而不是人被技术所异化。还有就是现代设计的创作以机器化为制作手段，现代设计在作品形态上也是不同的，包括了物品形式，又包括过程与环境的形式。在早期，一些设计师一味的追求建筑设计的艺术性，从而忽略了其最重要功能性、安全性、合理性、简洁性、舒适感，导致设计的成功品在事实上却是失败的，由于这种设计屡屡皆是，这就让设计师们深思了，从而现在设计逐渐意识到设计人性化的重要性，从而这就要求不断在个性化与要求之间追求平衡。从传统工艺到现代设计是经过科学的发展、技术的进步、人类生存环境的变化的变化而不断拓展其深度，不断地为人类编织出新的文化史观。

现代设计的特点：

体现了“以人为本”的出发点。体现出技术的人性化，设计家可以满足自身的创作要求，又可以满足使用者的要求，即功能性，对使用者有什么功能，达到这两者的统一，在个性化和要求之间得到了平衡，便是人性化的设计艺术成果。

现代设计还体现在艺术与技术的统一。现代设计的创新在与其艺术与技术、创造性与工艺性的有机结合。在设计中不单单追求其艺术性，还要结合技术，体现出设计师的创造性，这点我是非常认同的，我认为作为现代化的设计师必须通晓特定的科技知识、材料知识和工艺技术知识的行家里手；必须在充分的技术背景下去施展艺术家的才华，但是现在社会科学技术越来越发达，要通晓这么多事不现实的，注重的是设计专家和生产人员的充分合作。因为在这日新月异的科学技术的现代，一个人是不可能达到技术与艺术的统一，还是要合作的运用各种资源和技术。

在现代设计中是“纯艺术”与“实用艺术”的统一。按照艺术作品的功能为标准划分艺术分为：审美艺术和实用艺术。所谓的“审美艺术”就是纯艺术。现代社会发展迅速，然而“纯艺术”是在精神上满足精神需要，而“实用艺术”确是在人们生活中满足物质需要，这两者是现代社会必不可少的，这又同时体现了以人为本的出发点，因为人在追求了精神上的满足的同时，还会追求物质满足，这是两者都是人生命体的有机构成，如果单追求“纯艺术”的表现，忽视了实用性，追求“实用艺术”而忽视了“纯艺术”的满足，是无法满足人们现代生活的需要的。

现代设计还要体现时代性与开放性。现代设计时代性和开放性是非常重要的，因为现代生活本身就是一种具有无限可能性的开放生活，如果没有跟上社会的开放性，设计的艺术作品没有跟上当时社会时代，那是一个落后和没有跟上时代的设计，就不能体现出但是社会的时代特征，对于现代社会来说你是没有创新的吧。

我对现代设计的展望是非常向往和值得深思的，在当今高速发展的信息技术和生物技术，已大大改变了我们对“技术”的看法，这种成果必然会影响设计艺术的发展，这是由着非常大的联系，科学技术的发展必然会带动整个社会的发展，设计艺术也是必然的，所以物质生活和精神生活沟通的桥梁便是设计，设计就是一个与时俱进的文化领域。我经过对现代设计艺术的了解和浅析，我时刻明白自己作为一个刚进入设计领域的初学设计人员，需要了解的设计理念和知识、实践更是少之又少的，我从了解传统工艺的同时，还要以现代设计理念为基础。因为在今后的设计必然是一个具有个性化的设计领域，没有了传统工艺美术的程式化的特点，而是注重反映出时尚趋势，创意成分浓厚。

参考文献：

[1]四连杆抽油机传动机构的结构计算与优化.机电工程，2013年第2期（4）.

第6篇：对工艺美术的看法范文

【关键词】独特性 美术素养 陶冶情操

罗丹说：“世上不是没有美，而是缺少发现的眼睛。”王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。”两位名家，一位是从美的发现、一位是从美的创作来告诉芸芸众生：无论美的是发现，还是美的创作，首先要有美术素养，而美术素养不可能先天具备，只有通过后天的培养，才能造就的。高中学生学业负担重，美术课所占的比例相当可怜，除了“疑义相与析”的合作探究教学法，很难找到行之有效的教学手段！这是由美术学科的独特性决定的。

一、教学内容的独特性

美术，习惯称之为造型艺术或视觉艺术，它是运用实物材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉艺术。

美术的外延很大。它大致可分为观赏性艺术和实用性艺术两种类型。从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，还可细化为中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等种类。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式之分，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。

实用性艺术同样可分成两大类：工艺美术和建筑艺术。当前，尽管国内外对工艺美术这个概念的理解有些不同，但还是有统一的看法，一般都认为：工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、刺绣、剪纸、金属工艺品等；现代工业美术（也叫“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如刺绣、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。

这一系列的概念和相关的基础知识，要求学生学习掌握，单单课堂上教师的传授，简直就是不可能的，但是美术教学，肩负着提高学生审美情趣的培养和高尚情操的陶冶，马虎不得，所以只能借助合作探究，把学生的积极性充分调动起来，共同参与，这才能让学生养成基本的美术素养。

鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高学生的整体美术素养、培养审美能力和理解力的重要途径；是开拓学生的创造力和想象力、培养学生良好道德价值观的重要手段，是素质教育不可或缺的组成部分。当前的美术教学，美术鉴赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。

高中阶段的美术鉴赏教学，是培养学生审美素质的发展阶段，鉴赏教学必须与学生的年龄特点相结合，符合学生欣赏习惯和欣赏特征。目前而言，美术鉴赏教学有以下四种常见的类型：1.传授型教师对美术创作或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明；2.情境设疑型教师就作品或欣赏知识、原理设计问题，学生回答；3.合作探究型以学生为主体展开讨论，教师充当顾问和评判者；4.自发型学生在课内外自发地、自由地欣赏美术作品。而近年来最流行就是合作探究型教法了，这种教学法最大的好处，就是能引导学生课外自发探究，学生所收获的不仅仅是审美情趣的提高，思想道德也因之而受到熏陶。

二、合作探究的效用

探讨课堂上是怎样合作探究，笔者只想探讨一下美术鉴赏教学合作探究的效用，我们知道艺术是修身养性的媒体，当然也是陶冶情操的载体，它的功效一是提高品德修养。二是提高综合素质。美术鉴赏教学是引导学生发现美和表达美的一种方式和手段，如果没有美术和美术鉴赏，世界就会变得简陋而枯燥，世界上任何东西和事物在最原始状态下经由人的修饰和装潢，就会变得光彩夺目，令人叹为观止。所以美术鉴赏教学的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美的载体。

美术可以让世界变得美丽，让人们生活变得更加美好。就个人的发展来说，学好了美术，你在这个竞争激烈的社会就多了一份选择与和发展的机会；学好美术后，你既可以从事平面设计之类工作，也可以选择室内装潢或者是游戏开发方面的工作；如果你有机械方面的知识，你还可以搞新产品的设计与开发，就业门路宽……而且美术学问覆盖面很广，渗透力也是相当强的，无论是大小商场的商品还是繁华街市上的广告招牌都多多少都离不开美术设计，所以，高中学生一旦得知美术学科的广泛用途，肯定会对美术感兴趣的。这样美术鉴赏教学的合作探究就会成为高中生不离不弃的追求。

合作探究是兴趣的源泉，学生因合作探究发现美，因美产生兴趣，兴趣又促使学生合作探究，二者相辅相成。如何培养学生对美术鉴赏的兴趣呢？笔者的做法是把名家名作通过多媒体手段，高清晰的展示给学生，学生在美的感召下，自然产生欣赏的冲动，合作探究也就水到渠成的展开了，只要善于诱导，学生的合作探究还会延伸到课外。这样，合作探究就能发挥它应有的效用。

三、结语

社会越发展，美术学科的作用越突出，现实生活很难想象到没有美术会是个什么样子，人类已经离不开美术的装潢了，人们渐渐认识到它的巨大潜力，与无限的可能性。

可是，部分高中学生还是把美术学科当作边沿学科，即便是自主课堂的合作探究，他们也只是应景而已，这是危险的信号，这是我们美术教学者必须注意的，我们在教学中，除了应有的合作探究之外，还必须向那些学生讲明厉害，让他们明白，学好美术是与时俱进的重要因素之一，同时，把合作探究搞得轰轰烈烈，让他们在美的感召下，接受审美的洗礼，提升思想品德，成为一个各方面都得到发展的人。

【参考文献】

1.袁济喜：《神会与妙悟──中国古代文论中的鉴赏心理学范畴》，《宝鸡文理学院学报》.

第7篇：对工艺美术的看法范文

放映结束后系里安排杨海涛老师为我们观摩毕业作品。海涛和胡m老师作为教学指导，主要指导动画和影视制作两方面的教学。我发现“创意”在这些学生的作品中占了很大的比重。每一部学生作品中都可能看到种种不足，甚至是稚嫩的想法，但更多的是闪现在作品中的灵感与才华。

保持创意并逐渐长大，这也是所有作者的必经之路。

向杨・史蒂梅耶致敬《争》

片名：《争》

导演：李峰

类型：艺术动画短片

时长：3分29秒

作品简介：两只手，通过粉笔在黑板上绘画的表现形式来逐格拍摄，借助手的特殊寓意来塑造出人心中潜意识的贪念和占有欲，在诱惑面前，上演了一个生存和毁灭的故事。

吧主：说这部影片是向大师致敬可能有点夸大其词，其实作者只是想用简单的手段讲述一个最质朴的道理。

杨海涛：

一部好的艺术作品，除了取决于题材样式、主题思想、风格类型等因素外，更离不开艺术家的想象，丰富的艺术想象力是一种为旧的主题发掘出新的概念的行为。

在李峰的艺术动画短片《争》中，没有刻意去表现生活中的琐碎事件，而是巧妙的借用了“粉笔”和“黑板”这两种道具，通过逐格拍摄的手法来展现。“粉笔”与“黑板”相互联系，而“粉笔” 又与“黑板擦”相互矛盾，在这个自我肯定又同时否定的情况下，演绎了人性的自私与无奈。

作品采用实拍和动画结合的创作手法，单色的背景，拙朴厚重的线条，给影片抹上一缕粗犷的味道。作者在造型处理上没有老套的给故事主角设计出眼睛、鼻子、嘴，而是通过非常细腻的拟人化动作，来描写它们的心理世界。故事一开始，作者悠闲地吹着口哨，在黑板上画了一只手，紧接着手调皮的动了起来。在节奏感很强的音效声中，黑板的另一端又出现了一只手，两只手由陌生到熟悉，再到小心翼翼的交流，它们逐渐接受了对方，彼此和平相处。却因为一只粉笔的出现，打破了平衡关系，进而展开矛盾冲突，最终走向了毁灭的道路。

故事虽然简单，但也有开端、有发展、有、有结局，寓意深刻的故事通过一个固定的镜头向观众娓娓道来。真正意义上做到了作品的一气呵成。

胡：

作品对生活的观察与思考并没有通过复杂的情节与人物关系，具象写实的绘画手法来表现，而是选择了用一双手，一双能寓意整个人类的双手来表达作者对人性的观察与思考。

“手”，这个元素在这部短片中运用的非常贴切，使得故事内容与表现形式得到了很好的统一，通过左手、右手、诱惑这三者之间发生的冲突展开短片的整个故事，用短短三分钟就寓意了整个人类从生存到毁灭的过程，以小见大，带给观众丰富的思考与反思，有非常深刻的警世作用。

作品在创作手法上也比较自由、活泼，运用了轻松新颖的逐格动画形式，非常贴切地利用了黑板可随意擦除的特点，与整个短片的内容得到巧妙地结合，更好的诠释了作品画面背后的深刻含义。

导演存档

李峰：2008年毕业于苏州工艺美术职业技术学院动画专业，现在杭州某动画公司担任背景中期制作。

说大不大

《选择》

片名：《选择》

导演：沈佳佳

类型：艺术动画短片

时长：3分50秒

作品简介：运动场上，男孩为了自己的梦想，奋力拼搏。当比赛结束的时候，他看到了久违的微笑。

吧主：人生总会有很多选择，少年时，我们总会为了个人的小目的而进行各种选择，作者在熟练的功底下，暂时还是没有跳出所有人同样的圈子。

杨海涛：

动画片导演、造型形象、动画观众，这三者之间的关系应该是情感交流的关系。导演本人只有在充分掌握和了解了剧情结构、人物性格特征以及整体的艺术构思之后，才能融入富有感情的、具有美感特征的造型形象之中，并通过造型形象在短片中对矛盾的冲突、情感表情、性格特征的准确把握与表演，引发、刺激观众，使观众在受到感染的同时产生共鸣。

动画短片《选择》充分采用了视觉形象和电影语言来传达影片的思想。这是一部以运动会为载点的艺术动画作品。通过一次田径比赛，刻画了主角的心理世界。导演在叙事手法上并没有将剧情给以图解式的、平铺直叙的简单表现，而是对作品结构加以调整。将“跑步”作为表现主体，“回忆”穿插其中。通过剪辑蒙太奇的处理，情节发展不着痕迹的渲染了出来。

短片采用了较写实的造型风格，导演以娴熟的绘画风格，简练、准确、形象地把几位角色的相貌特征以及性格特征充分地表现出来。片中的人物没有设置对白，完全通过动作、形象、表情和电影蒙太奇手法来体现。片中的镜头处理也起到了非常重要的作用，比赛场上近景和特写的多机位构图，使观众感觉到紧张和压力的气氛；回忆镜头中多采用大远景、仰视的镜头语言却给人一种舒展、欢快的心情体验。在这一张一弛的情节发展中，通过推、拉、摇、移的表现手法，使作品画面更具运动性和艺术感染力。

胡：

导演选择了田径比赛作为故事的主要内容与主题，这是比较好的一种尝试，大学生活是他们熟知的，这样的作品就能贴近生活，引起大家的共鸣。其实这一场比赛同样也是导演整个大学生涯与创作过程的缩影，我们又何尝不是每天奔跑在人生的跑道之上，有彷徨，有坚持，有痛苦，有快乐。只有用心去感受整个过程，就以足已。

显然导演是在用心感受整个创作的过程，细节之处都考虑得非常周全，这也是用心感受生活、提炼生活的结果。在不到4分钟的故事上，整个影片给人非常完整的感觉，从剧本、人物造型、构图、动作到镜头组接，绘画表现与技法处理各个方面做都很平衡、统一。一改学生作品有亮点但不完整的印象，这是非常难能可贵的。

作品的亮点一：镜头组接合理、丰富，视听语言处理得当；作品的亮点二：画面的构图与角度比较新颖，采用了许多摄像机拍摄无法达到或拍摄难度较大的角度，如赛场顶部的俯拍，正前方的跟拍，给人以耳目一新的感觉，同时也恰当地体现了动画创作的优越性。

导演存档

沈佳佳，2008年毕业于苏州工艺美术职业技术学院动画专业，现在无锡某动画公司担任分镜头前期创作。

为了将来能赚钱

《刻舟求剑》

片名：《刻舟求剑》

导演：辛本江

类型：影视广告

时长：1分

作品简介：

作品是为 YAHOO搜索引擎制作的广告短片，广告语是“生活因找到而快乐”，内容运用了大家非常熟悉的中国传统寓言故事刻舟求剑，主要讲述了一名剑客在船上舞剑吟诗时，误将剑丢入水中，在一筹莫展之时，剑客灵机一动，在船上刻上YAHOO搜索引擎的名称，落入水中的剑失而复得。比喻YAHOO能够很方便帮助用户在海量地信息中大海捞针。

吧主：广告题材是大学生比较常用的一种题材，在锻炼影视手法的同时也可以与社会接轨。但据广告主们反映，大学生的作品有创意，但是太不商业了。幸好这只是一部分人的看法。

杨海涛：

美术片影视作品是一门综合艺术，它由诸多因素构成。用服装的外部特征交代故事时间、地点，表现剧作的意图、情绪与气氛。作品《刻舟求剑》采用了众所周知的寓言故事为创意点，人物造型以及道具设计上面努力制造出今人古味的感觉。使形象的外部特征与内在特征完美地结合在一起，在优美的画面镜头中表现得更加随性、富有诗意。

运用成语故事来作为广告创意点，可说是一个不错的想法。本片则更加直接地还原了故事发生的时代和背景，运用叙事蒙太奇的手法，将人物的思想活动、导演的意图通过无声的表演来传达给观众。

作品一开始，便是一个大远景、俯视构图，这种镜头处理，一方面展现了空间的博大，另一方面也为故事的发展做好了铺垫。通过镜头景别的变化，使观众一点点进入到剧情当中。画面上一位剑客在船上喝酒、舞剑，却不慎把宝剑失落到河里，在茫茫的湖泊之中，剑客灵机一动，随手在失落的地方刻上了YAHOO的搜索引擎的记号，结果宝剑失而复得，在快乐的音乐声中，很好地传达了作者要表现的东西。

胡：

在广告制作追求画面质感、明星效应、大场面、大制作的今天，大家已经渐渐开始对广告中的帅哥美女，直白的推销产生了视觉疲劳，随着人们文化水平的提高，广告不仅仅扮演着推销产品的角色，它应该具有更多的趣味性，起到一个生活调节剂的作用，让观众能够爱看广告而不是厌恶广告，DV的产生使我们众多的学生朋友也能够抛开昂贵的胶片和制作费用，也能过一把创作广告的瘾。

由于失去了传统广告中明星、场面、胶片等众多因素的支撑，我们用手中不过万元的DV不可能与百万元的大制作来抗衡，这时候巧妙的创意便成了战胜大制作的唯一途径。2005年，北京广告导演李蔚然用DV为国际知名品牌NIKE创作了一套具有浓重中国生活趣味的广告随时，获得了NIKE公司的认可，也给广大中国观众留下了深刻的印象，这无疑是一次有价值的尝试，也给广大DV爱好者树立了一面旗帜。

该作者在创作前期的文案上花了很多工夫，着重强调作品创意的新颖与独特，运用了中国传统寓言故事“刻舟求剑”与搜索引擎YAHOO进行结合，找到了两者之间非常有趣的联系与共同点，将两者进行了巧妙的结合，通过这个中国人人皆知的寓言故事把YAHOO产品的特点与卖点很好的告诉给了观众。

在镜头的运用上，作者巧妙地运用了DV中的纪实镜头手法，使画面更具真实感，画面剪辑流畅、自然。在很短的时间内很好地掌控了整个广告作品，并且利用很好的创意弥补了广告制作费用上的不足，是一次非常有价值的尝试。

导演存档

辛本江，2007年毕业于苏州工艺美术职业技术学院数字媒体专业

2007年在苏州传视广告有限公司影视部担任后期制作工作

世说新语

《后羿射日》

片名：《后羿射日》

导演：郑乔磊

类型：动画广告

时长：2分13秒

作品简介：

作品是为CHANNEL V音乐台的官方网站制作的一则广告。广告语是你还在等什么，还不快上CHANNEL V。作品创意来自中国古代的寓言故事《后羿射日》，《后羿射日》的典故与“你还在等什么”这个广告主题结合起来。

吧主：“故事新编”是一件很有趣的事情，这种有趣常常是广告中带来的。作为学生作品很优秀，作为产品......只要广告主对成本没意见就OK。

杨海涛：

一个成功的广告作品，是要经过反复推敲，不断修改的具体化过程。从创意、制作、表现手法到最终传达的效果，都必须有丰富的想象力在起作用。原原本本地将设计主题机械的还原出来，只能是一种模仿或克隆，要想创作出新颖别致的作品应该是对现实生活的一种创造性把握。由此得到的成果才会是全新的、个性鲜明的、能让受众过目不忘的优秀作品。

作者在处理“成语故事”这个设计主题上，没有仅仅把故事局限在“后羿射日”的前因后果上，而是把故事放在了人类发展的大环境背景下，采用了单线索串联结构的叙事方式，在表现手法上随意、自然、天马行空。以一个人物的不停走路来展开故事，人物、场景造型采用剪纸、拼贴、喷绘的方式，由猿人到今人，由远古迈向现代，世界文明就在“咚咚”的鼓声中一一粉墨登场，向人们暗示了CHANNEL V音乐台这个网站的丰富多彩。

作品结尾的处理有些出人意料，但也在情理之中，把“射日”与“网站”这两个看似无关的事件联系到一起，从而更进一步的揭示了作品要表达的主题思想。

胡：

CHANNEL V 音乐台的整体风格定位在时尚、年轻的创新上，整个品牌的视频包装深受年轻人的喜爱，这个自由的表现平台给了创作者更大的创作的空间。

作者在创作形式上选择了一种非常新颖的逐帧动画的形式，在创意上运用了中国古代的寓言故事“后羿射日”，在画面上进行了大胆的创作，加入了许多现代的元素，如世界各地的知名建筑、汽车，以及插画、摄影等多门类艺术的结合，画面的设计上采用了拼贴与涂鸦的设计手法，使得各种元素能够非常协调的结合到一起。

结尾处的构思是整个作品的亮点，后羿射中的太阳始终没有落下，在等待时候后羿开始上CHANNEL V的网站，后羿在投入的时候太阳纷纷落下将他砸中，结尾的内容正与广告的主题相吻合，作者用奇思妙想重新演绎了《后羿射日》，在制作上主要是用纸片然后用相机进行逐帧的拍摄的手法，先搜集整合素材，将拍摄的人物、绘画的元素都打印成纸片，而后摆放在同一场景上进行逐帧的拍摄，整个影片由500张画面逐格拍摄完成，制作非常辛苦，但用辛苦换来的是给人耳目一新的感受。

第8篇：对工艺美术的看法范文

提到服装设计，现在很多人都能对此说出一二，不论是服装专业人员还是普通百姓。尽管他们看法不一，角度不同，但服装设计对于他们已不再是陌生的词汇。这说明人们对服装的认识越来越多，服装从其心理功能及其社会属性与人们的生活越来越贴近，今天的服装作为一个象征时代精神的行业，已被社会广泛接纳，而设计意识的增强则使服装具有了生命活力。

自八十年代初，随着改革开放的进程，世界范围的经济、文化、科学、技术对我国的全面渗入，服装设计这一新兴的文化形式很快受到国人的瞩目和青睐。各类层次的服装设计专业教育如雨后春笋般在全国各地纷纷建立起来，服装专业毕业生也陆续走上了工作岗位。这无疑是为我国服装行业的发展奠定了可贵的基础。然而，随着毕业生社会信息反馈，服装专业教育方面存在的一些问题也开始显露出来。

这表现在：专业教育重艺术，轻技术，重纸面效果，忽视服装的内涵本质等。由于许多院校初期的服装教学是由搞绘画艺术的美术教师或搞染织的工艺美术教师担任，学生所接受的训练多是美术基本功和服装画的描绘技法，而服装设计所涵盖的艺术与技术的内在联系没被更多地意识到。造成了学生只会画，不会裁，也不会做(特别是对有变化的结构)，无法使设计意图得到完整体现。进入九十年代，服装教学经过前一阶段的发展与反思，教学上有了较大改进，服装的制图、剪裁、工艺缝制的比重加大，对学生强调动手能力，学生的专业素质有了明显提高。

不过，对服装工艺技术的重视并不等于就是抓住了专业教学的本质，对于怎样能使服装设计中艺术与技术相互交融，仍然还是教学中所要探讨的一个主要问题。目前设计教学上，款式造型与结构设计相分离现象还较普遍。结构制图课教学仍然较多地注重在常规服装上，对于款式造型设计及所对应的结构变化分析缺少必要的教学环节。要确实做到艺术与技术的有机结合，笔者认为，应从以下几个方面去努力改进。

第9篇：对工艺美术的看法范文

关键词: 现代主义 建筑 设计 特性

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：

前言

建筑风格因受不同时代的政治、社会、经济、建筑材料和建筑技术等的制约以及建筑设计思想、观点、和艺术素养的影响而有所不同。关于“现代建筑”字义上最流行的概念之一，就是它意味着战胜复古主义，或者换句话说，战胜“先前模仿过去风格”的做法。

1现代主义风格概述1.1. 含义

现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑思想的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。

1.2发展过程

从时间上来说，现代主义建筑主要是在20世纪发展起来的，但如果从思想渊源来看，应该说早在19世纪就已经有这种思潮的孕育了。现代主义建筑思想及其建筑的形成与发展可以说经历了荫芽、发展、三个历史阶段。萌芽：在欧洲，探求新建筑的运动最早可追溯到十九世纪二十年代。德国著名建筑师辛克尔原来热心于希腊复兴式建筑，由于处于资本主义大工业急剧发展的年代，他为寻求新建筑的萌芽，曾多次出国考察。辛克尔认为一味模仿古典是不够的，新的时代需求新的建筑形式，古典的形式是属于古典时代的，因此，他认为在建筑和建筑思想上应该有一个本质的改革，以新的形式来满足新的时代需求。法国建筑家理论家科萨·达利和德国建筑家戈特弗里德·萨姆帕尔在19世纪中期也提出类似的看法，认为建筑形式和建筑思想应该出现改革，以新的形式和方法来体现新的时代特征。发展：在欧美真正在创新运动中有较大影响的则是工艺美术运动、新艺术运动、维也纳学派、德意志制造联盟、芝加哥学派等。19世纪末到20世纪初的“工艺美术运动”遵循拉斯金的理论，主张在设计上回溯到中世纪的传统，主张设计的真实诚挚、形式与功能的统一，设计装饰上从自然形态中吸取营养。代表人物莫里斯是英国工艺美术运动奠基人，其探索重点恰恰是要取消工业化造成的恶果，是要否定现代设计赖以依存的中心――工业化和机械化生产，目的是通过中世纪的、哥特的、自然主义的三个来源，来挽救在工业化咄咄逼人、装饰风格横行霸道的时刻的设计精神。 到了世纪之交，工艺美术运动变成一个主要的设计风格影响因素，促使欧洲的另外一场设计运动――“新艺术运动”的产生，直接影响了建筑形式的改变。其目的是想解决建筑和工艺品的艺术风格问题。反对历史的样式，想创造一种能适应工业时代精神的简化装饰。其装饰主题是模仿自然界生长繁茂的草木形状的曲线，凡是墙面、家具、栏杆及窗棂等装饰莫不如此。由于铁便于制作各种曲线，因此装饰中大量运用铁构件。虽然仅流行一时，它仍是现代建筑简化与净化过程中的步骤之一。十九世纪七十年代在美国兴起的芝加哥学派以高层建筑得名，它在工程技术上的重要贡献，是创造了高层金属框架结构和箱形基础，在建筑造型上趋向简洁与创造独特的风格，明确反映了为适应工业时代的形式。其代表之一沙利文是现代建筑的重要先驱，提出“形式追随功能”的口号，为功能主义的建筑设计思想开辟了道路。其功能的含义包括了建筑与环境的关系、建筑本身的表现、建筑形式的象征等。沙利文对于建筑与整个大环境的协调要求是走在时代前面的。1907年成立的德意志制造联盟以贝伦斯为代表，支持建筑的新思潮，主张在建筑设计上创新，使功能、技术与艺术有机结合，并满足当时社会的要求；大力宣传和主张功能主义和承认现代工业。其作品――德国通用电气公司透平机车间――被西方称为第一座真正的“现代建筑”。：比较早提出现代主义设计和建筑基本思想的包括奥地利人阿道夫·路斯、亨利·凡德·费尔迪和彼得·贝伦斯等人，在以上这几位现代建筑先驱的思想影响下，年轻一代的建筑家开始成熟起来，出现了真正完成了现代主义建筑体系和思想体系的大师――其中最具有世界影响意义的德国设计家、教育家格罗庇乌斯、密斯、瑞士建筑家、理论家勒·柯布西耶和芬兰建筑大师阿尔托，加上美国的赖特，他们五位大师组成了世界上最强大的设计和设计教育力量，通过建筑实践和教育实践，冲破了禁锢人们思想数千年之久的传统建筑、传统设计和传统美术教育体系，建立了崭新的体系，新建筑思想、新建筑原则、新建筑教育体系终于得到确立。他们在第二次世界大战后使现代主义成为国际建筑的标准风格，成为设计上的国际主义风格，影响了整个20世纪的建筑面貌，改变了整个世界的城市面貌，改变了都市天际线的形式，影响迄今依然非常有力。

2现现代主义风格特点

在材料本身的质感、结构所创造出具有形体感和空间意识表现的技术上，这也是现代主义建筑很注重的方向。艺术表现注重于建筑造型的面和体的表现，这一部分崇尚形式及结构的美是跳出简化建筑外观造型。因此可以说现代主义建筑是根据技术、材料与艺术相结合的精神产生。现代主义建筑的形式与技术包含应同工业化时代条件相互的配合应用，积极采用新材料、新结构促进建筑技术的革新，摆脱历史建筑样式的紧箍咒放手创造新形式。

现代主义风格有如下特点：重视建筑的居住功能，以功能为设计的出发点；注重新型建筑材料的应用，强调材料特性与建筑结构的特性相适应，并通过设计使其更好发挥；突出建筑设计的经济原则，以最低的开支达到最大程度的满足性；强调要废弃建筑表面的外加装饰；在具体设计上，空间的考虑最重要，设计应从平面的画面式设计转向立体空间的雕塑式设计上来；建筑设计的基础是逻辑性、科学性，而不是视觉美的装饰性。现代主义风格体现在住宅上有着几何线条修饰，色彩明快跳跃，外立面简洁流畅，以波浪、架廊式挑板或装饰线、块等异型屋顶为特征，立面立体层次感较强，外飘窗台外挑阳台或内置阳台，合理运用色块色带处理，给人简洁、质朴，返朴归真的感受。

3对现代建筑的影响

现代建筑在新的技术、功能需求衍生出新形式造型的基本条件下，用了大量新的工业材料及强调功能性、理性原则，最后发展到少即是多的原则。建筑师设计简单的造型丰富了普罗大众的需求，使得建筑之形式及功能，变得可亲近及人性化。因工业革命的技术突破，刺激了国民经济迅速发展起飞。

4建筑的设计形式

以建筑为例，自19世纪末、20世纪初产生以来，就坚持面向大众的基本立场。为了改变传统的、昂贵的建筑材料和建设方法，而大量采用工业建筑材料，比如水泥、玻璃、钢材等，大幅度的降低了建筑的成本，同时，还改变了建筑的基本结构和建筑方法，采用大量预制件、现场组装等方式。为了降低成本和达到新时代面貌，现代主义完全取消装饰，实现奥地利建筑家阿道夫·鲁斯提出的“装饰即罪恶”原则。在形式上，出现了简单的立体主义外形，色彩基本是白色、黑色为中心的工业化的中性色，建筑由柱支撑，全部采用所谓的幕墙结构，遵守功能主义的基本原则，形成一种单纯到极点、冷漠而理性的立体主义新建筑形式。我们可以把它的建筑设计形式简单总结如下：

（1）功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。 （2）形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。

（3）在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上设计，而主张以模型为中心的设计规划。 （4）重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素加以考虑规划，从而达到实用、经济的目的。