初中美术学科知识精选(九篇)

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第1篇：初中美术学科知识范文

【关键词】 初中数学；多媒体；策略

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020 年）》指出“信息技术对教育发展具有革命性影响”. 现代课程理念认为，多媒体是教学的好仆人，多媒体使用得当，能激发学生学习数学的兴趣，加大课堂教学密度，帮助学生突围重难点. 用好多媒体，可以将教学内容化难为易、化繁为简，化抽象为具体，从而助推课堂教学效率的提升. 笔者常采用以下策略来发挥多媒体的正能量.

一、运用多媒体激发学生数学学习兴趣

初中学生有其心理和心智特点，其认知仍在发展中，符号推理等逻辑思维还未发育成熟，让数学呈现出直观形象性是课堂的目标之一. 多媒体集图、文、音和像为一体，这些物化的实体可以调动学生的感官，唤醒学生的空间想象力，培养学生的数形结合意识. 教师要以多媒体教学来激发学生的好奇心和求知欲，从而培养他们学习数学的兴趣.

例如：在讲“直线和圆的位置关系”时，我就采用多媒体手段，制作了逼真的日出日落的动画效果，动画在放映中形象地演示了直线和圆之间相离、相切、相交的三种位置关系. 由于直观形象性，学生自主性异常活跃，学习积极性空前提升. 随后，学生通过反复观察、探索和思考，最终在小组讨论中总结出圆的半径和圆心到直线距离的关系. 毫无疑问，“没有兴趣，就没有发现的乐趣”. 这节课正是借力多媒体教学将数学知识化难为易，化静为动，让他们对数学产生了浓厚的兴趣，并在自己积极参与的学习过程中体会了“获得感”，最终达成了教学目标.

二、运用多媒体创设数学教学情境

数学知识更多的是一种对数的理性认识，与抽象思维有关，有的学起来有一定难度. 如果教师能巧妙地利用多媒体的动态和直观性特征，发挥其时空转换和模拟情境的先天优势，会有利于学生认知上产生质的飞跃. 例如，我在讲“圆与圆的位置关系”时，首先在屏幕上画出两个大小不同且相离的圆，让学生猜出两圆间位置关系的可能性，然后我将屏幕上的大圆固定，并设置好运动的路径，并让小圆按预定的轨道向着大圆缓缓靠近，这样，屏幕上很清晰地出现了两圆间的五种位置关系：相离、外切、相交、内含和内切. 学生看后一目了然，显露出微笑的神情. 可见多媒体正是因为其特有的动静结合的优势，填补了学生认识上的偏差和思维上的空缺，从而让学生从感性认识上升到理性认识，内化了知识，培养了自信. 在此基础上，我再引入两圆位置关系与圆心距、半径之间的量的关系，从而一步步将学生的认识推向深入，课堂发展水到渠成.

再如，在求解运动轨迹问题时，有这样一道题：求半径为1 cm，并且与半径为1. 5 cm的圆外切的圆的圆心轨迹. 本题中，为了给学生一个直观的动态图形体验，可制作一个简易的动画效果. 程序如下：先利用画图工具制作两个大小相异的圆，设置一下两圆可以相切的程序，并将大圆固定于某一特定位置，然后让小圆与大圆相切并在其周边滚动. 为更好演示效果，可以红心为小圆心标记，便于观察小圆圆心运动轨迹. 这样，随着小圆的滚动，它的红色圆心渐次走成了一个圆心轨迹，学生观后，不但理解了知识，而且形成了数形结合的意识和思想，提升了数学素养.

三、运用多媒体扩充数学课堂容量

课程改革的核心在于课堂教学，教学效率的提升主要也体现在课堂教学上，教师要充分高效利用课堂四十五分钟的时间，在有限时间内达成教学目标，这既减轻了学生课后的负担，也体现了新课程提出的减负增效的愿景.

利用多媒体来扩充课堂容量，整合课程内容，增大学生输入量能将课堂时间利用最大化. 其具体方法有：一是每节课伊始的课前导入、设疑提问等可以用多媒体呈现；二是在小组讨论环节可以通过多媒体出示思考题，既节省时间也可加大呈现板面；三是可以以多媒体出示课堂练习，新课程提倡精讲多练，当堂训练，所以以多媒体预先制作练习不失为一种可行的方法；四是以多媒体缩短反馈周期，进而减少学生课后学业负担；五是可以利用多媒体的辅助讲解功能完成当堂面批面改. 这样，教师可在一节课内完成教、学和评三个联动环节，教学的时效性显著增强，课堂结构也更加完整，同时，教师也能趁热打铁，以多媒体助推知识在学生脑海里持续发酵，帮助学生形成数学能力，从而向高层次的教学目标迈进.

四、运用多媒体突破重难点

匈牙利数学家波利亚主张数学教育主要目的之一是发展学生的解决问题的能力，教会学生思考. 初中学生的思维发展正处于由具象思维向抽象思维过渡的阶段，但以符号为主导特征的数学抽象性较为突出，这在一定程度上给学生带来了挑战. 教师可以利用多媒体，将抽象思维形象化、具象化，为学生思维的发展搭建支架，帮助理解教学的重点和难点. 如在教学平移、旋转、轴反射等相关几何变换概念时，教师在电脑上动画演示图形变换比在黑板上画要直观具体. 几何图形的变换是初中数学教学常遇到的难点，利用多媒体中图形变换，既可激发学生学习兴趣，也可引发学生思考，训练学生思维.

例如：在学习“三角形全等的判定”一节内容时，教师可利用多媒体做如下设计. ABC中，∠BAC = 90°，AB = AC，MN是过点A的直线，BD垂直于MN，CE垂直于MN，问题1：BD和AE相等吗？如相等，请证明，如不相等，请说明理由. DE，BD，CE三者之间有何关系，请证明. 问题2：如果MN绕着点A旋转，旋转到与BC相交的位置，此时，DE，BD，CE三者之间有何关系，请做出合理的解释. 只要设计得当，让多媒体在适当时间、适当的情境下“出手”，以“慢镜头”回放解题过程，扮演解题救兵，定能打破学生思维盲区，取得较好的教学效果.

【参考文献】

第2篇：初中美术学科知识范文

摘要：“二・四”分段六年制农村小学教师美术教育专业是高等师范院校顺应时展需要、面向农村小学教学所设立的一个全新的专业方向。本文对学生文化修养的结构层次及途径作了分析。在教育中应本着以美术文化为核心，培养学生多元文化观和涵养人文精神的建构原则，多渠道、多途径地培养学生的文化修养。

关键词：课程设置；农村小学；文化修养；综合培养

根据湖南省教育厅《关于进一步加强中小学教师培养工作意见的通知》的文件指示，计划培养为全省农村乡镇及以下小学定向培养本科学历小学教师。湖南地区初中起点六年制小学教育专业的招生培养工作于由湖南第一师范学院承担该项任务。

从培养目标上讲，本专业方向培养的是德、智、体、美、劳全面发展，学有专长，具备农村小学教育专业知识，胜任农村小学教育、教学工作，具有现代教育观念并能从事教育科研工作的农村小学教育工作者。从培养规格上讲，本专业方向要求毕业生具有扎实、宽厚的文化科学知识；具有较为扎实、系统的学科专业的基本理论、基础知识和基本技能；具有较为系统的小学教育理论知识。在使学生接受全方位培养、能承担农村小学教育及多门课程教学工作的前提下，要特别加强学生的文化修养的培养。因此，该专业方向的美术课程设置要符合农村小学教学的实际，符合学生毕业后所从事的农村小学教育、教学的需要。

1文化修养构建的层次

围绕美术文化这个核心把与此相关的文化修养分为三个层次，即美术文化素养、美术及艺术理论素养、人文社会知识素养。而这三个层次是既分主次又相互相联系的。

1.1美术文化素养

美术是一种文化，它用自己独特的造型语言反映社会生活表现人的思想感情。对于以基础美术教学为职责的教师来说，首先要建构自身的美术文化。美术文化包括两个部分：一是美术学知识，即要认识并掌握美术作为一种造型艺术的本质特性，作为造型艺术的特殊性在美术语言上的体现，如透视学、解剖学、构图学、色彩学等。美术语言是美术作品得以存在的基本形态，美术的其他种种价值都必须依附于这一基本形态才能体现，所以也被称为美术本体。引导学生去体验、感悟、发现美术语言的特征和规律，较深入地理解美术的本质。美术包括不同的门类，如绘画、工艺、书法等，要掌握不同门类的基本常识及创作特点。中西美术有共同点也有许多差异，要掌握中西方绘画的不同特点，这些既是美术文化的基础，也体现着美术作为一种造型艺术的特殊性。二是美术史知识。中西美术经过人类社会的发展创造了丰富多彩的美术作品。呈现出各种各样的美术时潮，涌现出无数著名的具有影响力的美术家，一部美术史就是人类美术文化的全部精英史，它构成了美术文化深厚的基础，也是美术文化的具体的视觉体现。因此，美术学和美术史论虽然不同于美术技能和具体的美术作品，但它们是关于美术的基本知识经验积累和对美术理性认识的结果，是美术学科有机的组成部分，也是核心部分。

1.2美术及艺术理论素养

美学作为一门人文学科，以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究种种审美对象、美感经验、审美范畴、审美理想等。艺术是美的最集中体现。通过美学理论的学习，一方面要培养学生正确的审美观，另一方面构建学生的审美心理结构，指导人从审美的高度创作和鉴赏美术作品。艺术理论是关于艺术本质、艺术创作、艺术作品、艺术接受以及艺术与社会等关系的规律研究。艺术理论的学习，对于学生掌握艺术本质及其艺术规律从而指导自我从事美术创作和美术鉴赏具有重要的作用。理论教育是一种理性的科学探究活动，旨在分析作品的社会文化、意识形态性质，阐释作品的审美价值、思想意义、艺术风格等。它的学术性、价值判断的倾向性、必须符合艺术自身的发展规律。因此，美学及艺术理论素养是学生文化修养建构的重要组成部分。

1.3人文社会科学知识素养

人文社会科学知识如果按学科来划分，包括哲学、宗教、历史、政治、伦理等，它们都是人类文化活动的具体体现。美术与这些文化有着千丝万缕的联系。一件美术作品总是在特定的文化背景和条件下诞生的，优秀的作品蕴藏着深厚的文化内涵和人文精神。无论中西艺术的发展都经历了从与一般的物质生产性的制作技术混为一体的“技艺”向作为精神性生产的视觉文化的转换。在中国，唐宋以来由于众多文人介入美术创作，使得艺术创作的精神性特征得以强化，对文化修养的强调，凸显了中国绘画独有的文化内涵。在西方，在文艺复兴人文主义思想的影响下，绘画被提升到与科学并立的精神生产的地位。要达到对艺术的真正了解，我们就必须懂得，艺术是人类文化的视觉呈现，一切艺术创作都具有强烈的精神性和积极的实践性。如果我们不否认艺术与其他文化形态的这种密切关联性，不否认艺术精神性特征的话，就应该将艺术放到与其他文化类型的关系中加以审视。而现代艺术最重要的特征之一，就是与科学意义上的哲学、文化学、社会学、政治学、心理学等有了一种更为密切的联系，并且与其他学科有了一种更为深入的融合。因此，艺术作为人文学科的重要组成部分，其底部构架必须有人文学科的支撑，深厚的文化底蕴无论对于美术创作还是欣赏都是必须的。

2从人才培养模式改革入手，加强大学生文化修养

实现学生文化修养的完整系统建构，培养合格的农村小学美术教师，不仅在于认识到建构什么样的文化修养体系，更在于如何建构的问题。

2.1调整课程结构，具体落实《初中起点六年制小学教育专业（美术学方向）人才培养方案》

这一指导方案是根据基础美术教育课程改革的推进对六年制小学教育专业美术学方向提出的新的要求而制定的。“方案”把课程分为六个学习领域，加强了“美术理论与历史”、“美术与人文教育”两个领域，增设了“教育研究方法基础”、“ 教育法规学”、“ 小学美术教学论”等课程，基本上涵盖了我们上面所述的文化建构的三个层次。总体上看，“方案”坚持以人为本的理念，重在克服重技能，轻人文的弊端，丰富了课程的人文内涵，有利于促进学生的全面发展。这一方案的实施对培养具有人文精神、较高文化修养的基础美术教师具有积极意义。

通识教育是一个柔性的课程体系，没有一个统一的程式化模式，应该融自然科学和人文社会科学于一体。学校里面的课程可以横跨多个学科，学生也可以自由选择专业、课程以及教师。这种弹性的教学模式不仅可以开拓学生的知识面，还可以让学生明白自身的需求，加深自我的文化积累，对学生创新能力和文化修养的培养都大有益处。改革高校课程设置，减少专业化课程设置的数量，为学生学习业余知识提供充足的时间，有了充分的时间，有助于学生依靠传统的读书方式，提升自我修养。文化修养是靠每天的积累，积少成多，由小江汇聚成溪流。因而高校需要调整专业课程设置，为学生课外学习提供更多时间空间。拥有充足的时间，对学生积累文化知识，提升文化修养大有裨益。

2.2合理利用院校其他专业的人文课程

院校在学科门类上的设置比较齐全，文学、历史、政治、经济、哲学等学科皆有设置，这一方面为美术学习构建了一个特有的文化氛围，另一方面这些学科也是美术学习加强文化修养培养的课程资源。因而在加强美术专业学生人文素质培养，拓展其文化艺术视野方面，使美术专业学生广泛接触其他人文学科成为可能。合理利用这一课程资源，做到优势互补，打破各专业的封闭状态，鼓励美术专业的学生选修其他系部的人文学科，实行学分制计入学生学分中。在这个资源共享和学科融合的平台上，建构学生的人文素养。

2.3开设人文学科的讲座

高水平的人文学术讲座既具有对某一问题研究的深度，又具有该学科的学术前沿性，对于学生了解某一人文学科的现状，涵养其人文素质，培养其对于人文学科的兴趣都有积极的作用。学院应尽可能地多为学生邀请校内外的专家开展学术讲座活动，鼓励学生积极参与。这是建构学生文化修养的重要途径之一。

增加文化类讲座和科研活动，营造良好的文化氛围加强大学生的文化修养绝不仅仅是简单的依靠必修课和选修 课，还需要通过多种形式和多种角度进行。环境对于人的成长有巨大的影响，学校的文化氛围包含了丰富的内容，历史传统、学术风尚、管理风格、社团生活、景观布置、建筑特点等诸多要素。高校文化氛围的营造需要学校重视人文类活动的开办，科研项目的投入，名家讲座更是必不可少，用科研活动和名家思想来感染和熏陶学生。当然，光靠学校的努力是不够的，还要学生自我的努力和吸收。书读的多少并不能体现一个人的文化修养，只有学生根据所学的文化知识融会贯通，自我吸收和升华，才能化为自身的文化修养，内涵修养。

2.4培养学生良好的自学态度

人文学科的资源极为丰富。除了博物馆、美术馆、大型画展等可视的历史文物、艺术作品外，图书馆有大量的人文学科书籍。在学生人文素质的建构过程中，教师要起到引导的作用，一方面培养他们良好的自学态度，另一方面要教会他们学习的方式，为他们开列书目，在教师与学生、学生与学生的交流探讨中了解其所学知识。所以并不是所有的文化知识的受授都靠教学过程来完成，自学是最重要的途径，也是最为灵活有效的方式之一。

2.5文化修养类选修课，为学生加强文化修养拓宽渠道

部分高校对于文化类选修课的重视程度并不高，选修课数量不多，关于文化修养类的选修课更是屈指可数。更需要注意的是，学生们选择选修课，最先考虑的是选修课是否容易通过，上课是否轻松等问题，其次才考虑选修课内容是否感兴趣，质量好不好。缩减专业课程设置，适当增加文化类选修课的数量，拓宽文化修养教育的空间，对于培养学生的文化修养，提升个人素质具有较大的帮助。另外，保障选修课的质量，提高审美层次，增加吸引力，也是加强学生文化修养的一大关键。

3结语

跟上基础美术教育课程改革的步伐及对高师美术教育提出的新的要求。农村小学美术教师除了应该具备本专业知识与技能外，还必须具有较为全面的综合文化素养及最基本的教学理论与探讨美术教育教学的自觉意识。只有解决了这些最为根本的问题，高师美术教育建构学生完整全面的文化修养，从而培养合格的农村小学美术教师的教学目标才能得以保证和真正实现。

参考文献：

[1] 詹小平.普通师范院校培养高素质农村小学教师的研究与实践[J].湖南一师学报，2005，5（2）：3033.

[2] 陈黎明，田刚.从源头输送农村教师――免费定向培养客观上提高了农村教师队伍素质[J].瞪望，2007（7）：24.

第3篇：初中美术学科知识范文

在计算机技术广泛应用的基础上，初中信息技术教育与艺术教育的结合程度不断提高。但是，受应试教育思想影响，许多学校在教学中，对信息技术教育与的整合并不重视，导致二者的整合教学课时安排得较少。加上许多学校都缺乏专业的电子美工教师，使得初中信息技术教育与艺术教育整合的教学始终处于边缘地带。要想提高初中信息技术教育与艺术教育整合教学的教学质量，其一，学校领导务必要树立以人为本的教育思想，加大信息化教学软、硬件的建设和投入，加快以网络为基础的信息系统建设；其二，将信息技术教育新课改精神落到实处，开发新的学科教材，促进学科的交互融合，逐步建立学校艺术教育与信息技术教育资源库；其三，加强教师队伍建设，通过教师培训、校外学习等形式，提高公共艺术课程的教学质量。例如，学校可在信息技术教育资源项目建设的基础上，加强信息技术教育与美术的整合，将电脑美术广泛应用于美术艺术教学，开展电脑美术背景知识和应用介绍、电脑美术（音乐）作品欣赏、信息技术与美术嫁接、常用电脑美术工具软件的认识和使用等专题的教学，促进信息技术与艺术教育的交叉融合。总之，教师在教学中可灵活进行信息技术渗透，以突出艺术教育的立体化特征，让学生更加全面地认识和了解美术学科知识，体现信息技术服务于艺术学科教育的实效性。

二、加强信息技术学习，提高教学水平

信息技术教育与艺术教育的整合教学与传统计算机教学和艺术教学都有一定的差别，教师要有计算机方面的知识，要能熟练地进行计算机相关操作，还要能通过计算机技术与学科教学的整合，培养学生的创新精神，促进学生的全面发展。这就要求教师注重对新教学理念和教学方法的学习，通过学习掌握基本的计算机技能，提高自身艺术修养。在此基础上，认真研究教学目标，结合艺术学科自身的特点，选取最能体现教学目标的信息技术知识内容开展教学，寻找信息技术与艺术课程的融合点，将计算机图形、文字、色彩等信息表达方式运用到艺术教学中去，促进信息技术与艺术教育的对接，提高教学水平。换而言之，在初中美术教学中，教师可通过学习信息技术，充分利用多媒体丰富教学内容和教学手段，改变过去那种教师单纯教、学生被动学的做法。还可根据教学实际的需要，借助多媒体技术将每节课的内容制作成新颖而内容充实的课件，变直观抽象的知识为动态立体的知识，开展情景教学，有效突破教学重点和难点，提高课堂教学效率。例如，在初中美术“卡通天地”章节的教学中，教师可借助《葫芦娃》《熊出没》等卡通片导入，激发学生的学习兴趣；在相关知识讲解中，展示文字、图片和影像等各种资料，创设教学情境；将学生优秀的美术作品用幻灯片的形式予以展示，让学生享受成功的喜悦；指出学生作品中的问题，予以分析、更正，并通过演示教学讲述相关问题的优化方法，提高学生的审美能力。可见，在艺术教学中合理运用信息技术这一现代化教育手段，能够快速提升学科课堂教学的质量和效率。

三、精心进行课堂设计，拓展学生思维

初中信息技术教育的核心要求是利用信息技术的现代化教学手段有效解决教学过程中的实际问题，提升学生的艺术修养和个人身心健康是初中美术和音乐等艺术学科教学的主要目的。信息技术教育与艺术教育都具有鲜明的特点，在二者整合的过程中，应该注重学科的综合性与独立性，在培养信息技术手段的同时还应该注重学科知识的拓展以及对学生艺术素养的构建与培育。这就要求教师要精心进行课堂教学设计，关注资料下载、资料整理、课件设计、信息资源展示等细节问题，将最新、最近、学生最关心的内容整合到教学中去，充分利用现有资源丰富教学内容，提高教学有效性。这就意味着在初中音乐教学中，教师可以在网络音乐资源库中挑选优秀音乐作品，让学生进行音乐欣赏，也可以在网上下载现成的教学课件、教学资料，经过修改加工，开展音乐教学。同样，在美术教学中，教师可以利用信息技术进行课堂设计，充分调动学生的视听觉感受，优化教学过程。例如，在初中美术的“水墨画”教学中，教师可以利用多媒体，预先让学生欣赏一些有关小桥、流水、森林之类的水墨画作品，配上柔和的音乐，增强学生的直观体验。然后结合资料讲述与水墨画有关的知识，并注意加强师生互动，让学生说出与水墨画相关的中国绘画大师。接着就是通过电脑绘画展示，让学生学习线条勾勒、笔尖运用的技巧，通过演示教学，让学生画出不同粗细、色彩浓淡不同的线条。最后在学习和实践的基础上，开展小组挑战竞赛，让学生发挥创造力和想象力，进行合作学习和自主学习。

第4篇：初中美术学科知识范文

【关键词】初中美术 教师素质 有效途径

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.11.167

师者传道授业解惑也，可见教师在学生获取知识过程中发挥着重要的作用，然而随着社会的不断发展，教师不仅要对学生的知识进行引导，更要对学生的行为、思想等进行引导，因此教师的综合素质变得越来越重要。教师在学生的学习过程中肩负着重要的角色，只有打造一支优秀的教师队伍，才能为学生提供更加有效的指导。初中阶段是学生进行美术学习的关键时期，因此必须不断提升初中美术教师的综合素质。本文就提升初中美术教师综合素质的有效途径进行探析。

一、通过理论知识的学习提升教师的理论水平

思想是行动的先导，作为一名初中美术教师，只有具备了先进的教学理念与能够跟上时展步伐的学科知识，才能更好地去指导教学实践活动，因此在提升初中美术教师综合素质的过程中，首先要注重提升教师的理论水平。我们可以从以下几个方面分析该如何提高初中美术教师的理论水平。

（一）学习先进的教学理念

在提升教师的理论水平的过程中，掌握有效的教学理念十分重要，随着现代教学的不断发展，传统的教学理念已经难以适应现代教学的要求，只有用新的教学理念来指导课堂教学活动，才能更好地提升课堂教学的有效性。初中美术教师要能够积极主动的去学习新的教学理念与教学方法，用现代教学理念来武装自己的头脑，进而更好的组织课堂教学活动。

（二）学习新的专业知识

美术作为一门与实际生活联系密切的艺术，随着社会的不断发展也在不断的发展，新的创作手法在不断出现，因此作为一名初中美术教师，应该及时进行知识的更新，不断学习新的专业知识。教师一方面要做好教学活动，另一方面还要利用课余时间进行自我充电，主动去把握学科发展的新动向，跟上现代教学的步伐。

（三）学校要为教师理论水平的提升提供保障

在实际的教学中，想要使初中美术教师的理论水平跟上现代教学的要求，一方面要靠教师个人的努力，另一方面学校也要为教师理论水平的提升创造条件。例如学校应该为教师提供相应的培训机会，使教师能够及时掌握最新的教学动态;也可以组织教师展开交流，使教师能够及时的就最新的教学理念等进行沟通与交流，为教师理论知识水平的提升打造平台。

二、通过实际教学活动提升初中美术教师的教学实践能力

作为一名教师，不仅要掌握丰富的理论知识，而且要能够用理论知识去指导实践活动，通过有效的教学更好的指导学生的学习。作为一名初中美术教师，在实际的教学中应该注重提升自身的教学实践能力，教师可以把握好课堂教学的这几个环节来提升自身的教学实践能力：

（一）提高自身用有效的教学方法指导教学活动的能力

现代教学要求教师在教学的过程中将多种有助于提高课堂教学有效性的方法与技巧与课堂教学结合起来，教师不仅要在理论上掌握多种不同的教学方法，更要落实到实际的教学中去。教师虽然从事教育活动，然而在灵活的将多种不同的教学方法应用于课堂教学之前，需要先在实际的教学中通过不断地实践去掌握不同的教学方法。教师在实践中要对多种不同的教学方法进行反思，对不同的教学方法该如何与课堂教学有效结合起来进行反思，这样才能真正做到在实际的教学中对多种不同的教学方法进行灵活应用，进而更好的提高课堂教学的有效性。

（二）进一步提升自身的美术实践能力

初中美术教师虽然作为知识的传播者，已经掌握了扎实的专业知识，然而我们不可忽视的一个问题就是教师的美术实际应用能力也需要进一步提升，部分初中美术教师的创新能力、绘画能力等需要进一步提升。中国教育注重教学相长，美术教师在实际的教学中对学生进行知识点的讲解，就是一个教学相长的过程。教师不仅要注重通过课堂教学提升自身的美术应用能力，还要利用课余时间积极的进行多方面能力的训练，在提升自身能力的基础上为学生提供更多指导。

（三）拓展美术教师提升自身美术实践能力的途径

教师不仅要把握好课堂教学时间努力提升自身的美术实践能力，还要将自身的实践活动延伸到社会这个大舞台。作为一名教师想要给予学生一点知识，自己就要成为一股清泉，社会为教师美术实际应用能力的提升提供了广阔的空间，教师要利用课余实践积极的参加一些真实的美术交流活动，使自身的美术综合素质得到有效提升。

三、通过课后反思提升初中美术教师的归纳与总结能力

在教师的多种能力中，教师的归纳与总结能力也是一种十分宝贵的能力，很多教师将注意力集中于课堂教学，而对课后的反思并没有引起重视，即使有些教师进行了课后反思，也不能在反思的过程中对教学中的一些问题进行有效的归纳与总结。因此在课后的反思过程中提升初中美术教师的归纳与总结能力就显得十分重要。

（一）通过课后反思对自身的教学情况进行归纳与总结

教师在对学生进行美术教学之后，接着要做好的一项工作就是进行课后反思，而反思的一个重要内容就是自身的教学情况。教师要反思自身在课堂教学中的可取之处与不足之处，对于可取之处教师在以后的教学中要积极的发扬，而对于不足之处，在以后的教学中就要及时的更正，使教师的教学水平不断得到提升，从而对学生进行更加有效的指导。

（二）反思学生

美术教师不仅要反思自身的教学情况，还要反思学生。教师要对学生的实际学习情况有一个清晰的把握，这样才能结合学生的实际学习情况展开教学活动。教师在反思学生的过程中，要考虑自身的课堂教学方法是否与学生相适应，符合学生特点的教学方法要继续发扬，与学生不相适应的教学方法就要及时更正。

（三）反思如何更好的提升课堂教学的有效性

第5篇：初中美术学科知识范文

关键词： 初中美术 教学方法 漫画引导

漫画这种艺术形式对视觉效果的要求较高，而视觉效果恰是其最为突出的特征，该特征强调借助简单且夸张的艺术手段对生活与时事的表达[1]。应该说，虽然因为时代的变迁，漫画表现手法更加多元化，可是基本特点却始终如一，不管是写实的漫画，还是虚构的漫画，不管是夸张的形式，还是比喻的形式，漫画总能利用一种恰当的手法对生活加以记录，传达着时代的精神。漫画的语言是独特的，优秀的漫画作者会让观众从中感受到强烈的个性特点，并自觉形成对世界和人生的思索与探究。初中美术课堂本身内容多样，涉及的范围太全太广，再加上由于个体素质间存在较大差异，因此实际教学操作时会导致效果弱化，此时漫画具有的天然吸引力便展现出来，让学生得以从中得到较为理想的收益。

一、漫画特点概说

漫画具有造型、构图、色彩等诸多方面的独特性，正是这些独特性，决定了其在美术教学中的特殊地位。

（一）造型

造型亦即对于物体形象给予的创造，作为提升学生美术能力的重要方法，漫画可以被归结到美术新课标中的造型表现领域中，在这个领域中，漫画用它的艺术形象感染人，因此艺术造型发挥的作用是非常关键的，从造型中能够表达出作者的艺术修养[2]。而对于学习者来说，则要从中学习如何突破现实的束缚，对从生活中抓取的事物做出夸张和变形表达，培养这种能力需要长时间锻炼，而不间断的漫画学习则可以起到巨大促进作用。具体来说，漫画造型既能够像素描那样全面细致，又可以只用几根线条进行表达，它的重要特征不在于复杂程度，而在于从现实中做出的变形，变形之妙体现在似和不似之间，体现在对线条的理性控制上。不同线条可以给人不同的感受，粗犷厚重是一种风格，纤细明快又是一种风格，或是流畅飘逸或是泼辣劲爽，都会产生相应的视觉感受[3]。

（二）构图

构图强调的是从主题思想出发，给予空间的科学组织，从而形成预期的协调画面。构图会让画面变得逻辑严谨、章法十足，同时不乏传递情感、构建意境的优势。对于漫画这种艺术形式而言，其构图的随意性更强一些，而在空间深度上则较其他艺术形式明显为浅。同时构图还特意强调平衡性，对称平衡、重力平衡、运动平衡等都是常常涉及的理论，需要为学生所注意。像稳态性突出定的三角构图，具有明显动态感受的X形构图，表达出空间变化特征的S形构图等皆是如此[4]。具体教学过程中，初中美术教师需要给学生提供丰富的漫画构图种类范例，以便学生了解漫画构图的多元性，并使它们进一步应用于自身的创作实践中。

（三）色彩

色彩能够让欣赏者感受到鲜明的特色，其中漫画具有的色彩在表现力上则普遍侧重于黑白灰式的处理。对于传统漫画而言，其在色彩处理上更注重水粉平涂、底色烘托及色彩勾勒等，教师可以指导学生根据自身喜好做出选择[4]。而因为各种类型美术软件的持续开发，借助电脑着色也是值得提倡的。

在创作实践过程中，当了解到上述漫画的几种突出特点以后，应该重点思考如何借助恰当的、可以利用的材料，使漫画内容同漫画形式相结合，以保证效果的突出展现，使作品拥有强大的生命力，而这正是初中美术教师要着力探讨的问题。

二、漫画介入初中美术课堂的目标

（一）提升学生观察水平

漫画一般用来表现生活中常见的人物和事情，若想创作一幅优秀的作品，一定要先对生活加以了解。教师在指导学生创作作品时，有必要强调这一点。另外，创作漫画需要丰富的想象与夸张的思维给予支持，而这恰恰是需要不断积累和反思才能做到的。从这两个原因出发，可以知道学生一定要养成对生活的密切关注态度，才能从中了解到新作品的诞生素材，再加上大胆的创意想象，真正有价值的作品方能被构造出来。对于教师来讲，需要做的则是帮助学生形成足够观察能力。

（二）提升学生绘画技能

提升学生绘画技能，保证学生美术创造能力日益增强，是初中美术教师义不容辞的责任，特别因为漫画是一种同时强调思维与技巧应用的艺术，要求创作者一方面绘画能力够强，另一方面保证创意造型、色彩构思等的用心，很多生活里面的真实素材被直接绘制出来便可以视为一幅漫画作品，可是却要在后期加工以后才可以称为成熟的作品[6]。这种后期加工即为创作的过程，对于创作者的要求是极高的。为此，初中美术教师要帮助学生用心体会、大胆思维、反复琢磨、完成构思。只有这样，学生才有可能创作出思想性和艺术性俱佳的作品来。

（三）激发学生求知欲望

漫画是一种充满智慧的艺术，无论对于欣赏漫画还是创作漫画来说，如果想要达到令人满意的效果，缺少长期知识积累是不容易做到的。缺少积累，再优秀的素材置于眼前，学生也始终无法同自己的灵感相接触，更无从寻求创作的绝佳途径。一部漫画作品可以深层次展现作者的知识领域，越是有深度的漫画，其背后的知识领域越宽。所以初中美术教师需要引导学生关注知识范围拓展，尽可能多地涉及各类接触面，从而激发学生求知欲望，使其在面对漫画作品、创作漫画作品时心有余力地应对，而不至于茫然不知所措。

三、漫画在初中生美术教学之路上的指引角度

漫画在初中生美术教学之路上的指引角度包括下述多个方面，教师应当有选择地应用。

（一）欣赏法

欣赏漫画是学习漫画的必经之路，只有经过这种宏观观察的过程，学生才能站在一定高度上思索。借助漫画欣赏过程，让学生从漫画中学习到更加全面、更加丰富的知识。为此，教师应当把一些富于人文精神的代表性作品呈现到课堂中，使学生对其加以描述、诠释、分析、评价，从而找到作品的核心精神。如当接触到丰子恺先生的漫画作品时，便可以采取指导合作探究的形式，让学生先直观感受，再收集有关资料，并在此基础上表达出独立看法，最终总结出丰子恺先生在漫画上的独特风格与核心精神等。

（二）游戏法

采取游戏教学方法，使学生处在更富寓教于乐精神的美术学习环境之中达到氛围轻松化、过程趣味化的效果，有助于学生漫画学习过程的优化。如接触到漫画分格内容时，教师即可以使学生甲首先挑选一个自己热衷的漫画作品，然后把漫画里面的一些片段拷贝出来，并做出概括性描述，接下来由学生乙尝试猜测漫画作者想要表达什么主题，并试着用自己的笔恢复漫画的全部内容，完成之后，再同漫画原作比较。如此一来，学生更容易了解自身不足之处，更主动思索漫画原作的创作手法，教师在此基础上的介绍与讲解工作会达到事半功倍的效果。

（三）多媒体法

因为科学技术水平的持续快速发展，在初中教学领域相应地出现了科研成果转化为教学成果的实例，教学方法中越来越多地应用富有科技含量的内容。按照“基础教育课改纲要”的说明，这种现代教学手段的应用是未来值得提倡推广的策略。为此，美术教师特别应该注意到初中美术学科的视觉性要求比其他学科更为明显，尤其有必要强调多媒体展示的必要性。如多媒体技术可以直观地把漫画绘制过程展现于学生面前，让学生借助软件工具一步一步细致地欣赏漫画创作过程、每一个具体步骤，了解细节的刻画方法等，甚至可以让学生主动参与到漫画绘制过程中，在关键环节融入自己的想法，无形中提升教学效率。为此教师需要积极进行现代教学手段开发与利用工作，以便让学生得到更好的教学服务。

（四）主题强化法

所谓主题强化法，即教师围绕漫画的主题实现教学过程的优化。为了应对新教育理念的要求，初中美术教师需要对自身教学方法加以积极整合。在传统美术教学中，漫画最易以配角形式展现出来，其实不独美术学科，其他学科应用漫画时，均常用于配角，如漫画作文、漫画物理、漫画哲理等。既然我们已经认识到了漫画的重要作用，何不以美术教师为主导，实现漫画艺术形式的主题化呢？也就是使学生把各学科知识综合应用起来，对漫画主题做出主动思考与创作。而美术教师则把漫画主题或依学科分类或依方法分类，然后给大家提出相关问题，让大家欣赏、思考与创作，如此一来，学生便可以凭借自身生活经验与美术功底，层层深入地分析漫画主题、展现漫画能力，用形象化表现手法传达出自己的内心艺术世界。

和其他美术形式比较起来，漫画表现力显然更强一些，其教学效果由此变得显著，往往更容易受到广大初中学生的喜爱，教师从这种艺术形式引申开去，使学生多方面能力得到提高。在未来初中美术教学过程中，漫画依然会以其广泛的内容、丰富的表现手法给学生带来取之不尽、用之不竭的素材营养，并使其兴趣保持在较强状态，从中感受到学习与创作美术带来的快乐。

参考文献：

[1]汪益红.兴趣教学法在初中美术教学中的应用[J].才智，2016，24：17.

第6篇：初中美术学科知识范文

【关键词】美术 教学 素质 教育 渗透

实施素质教育是国家教育方针规定的必须遵循的教育方向。培养创新精神和实践能力是素质教育的重点。新修订的美术教学大纲指出：美术课对于培养创新精神和实践能力，具有重要作用。

然而，现阶段各个学校，特别是义务教育阶段的学校受应试教育的影响，美术课在中、小学的教育中，常被视为“副科”，更为普遍的是多数学校偏注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。虽然，美术课教学与升学率没有直接联系，但它能有效地开发学生的想象思维，培养学生的自信心以及创造能力，发展美术教育对深化推进素质教育起积极作用。经过多年的初中美术教学，我是深有体会，为此进行了以下几点尝试。

一、创设教学情景，优化课堂教学，激发学生学习兴趣

兴趣，是学好任意一门知识的前提，培养学生对该学科的兴趣，对于开发学生非智力因素，有相当重要性的意义。美术课由于形式较活泼，内容丰富，趣味性强，因此，一般都能受学生普遍欢迎。但由于初中学生的审美能力，以及绘画造型能力较弱，所以，在上课过程中，常出现部分同学由于不会画画，或画得不像，而产生自卑，畏难心理。针对这一点，我在教学中为学生精心选择和设计一定的充满感彩的情景、环境，采用相应的教学方法，以激发学生的学习兴趣。比如，在上《构图知识》课时，我先给学生提供有关的形象模型：人、栅栏、太阳、房子、树木等，然后让他们根据构图形式美法则，象玩拼图游戏一样，把形象模型组合成不同构图形式的画面，从而排除他们由于画得不象而产生的畏难心理，使他们在轻松、愉快的游戏情景中，掌握构图的知识。

另外，根据课堂需要我还采用音乐联想法，激发学生的学习兴趣。比如，在上《中国山水画特点和风格》这一课时，我先让学生欣赏古筝名曲《高山流水》，让他们随着跳动的音符，优美、婉转的旋律展开丰富联想，然后再出示山水画桂图，逐步展开教学过程，启发他们归纳中国山水画的特点和意境。这样视听结合，收到良好的教学效果。

二、更新教学观念，引导动脑动手，培养学生创新能力

传统的美术教学，往往一味地追求绘画技能训练，未能同培养学生个性有机结合。培养出来的是“工匠”式学生，缺乏创造能力。

创造能力是指人在某一领域内表现出来的独特、杰出、非凡而有价值的才能，它是以创造性思维为核心的各种能力的综合。总书记指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力，一个民族缺乏独创能力，将难以屹立于世界民族之林。”培养学生的创新能力，提高全民族创新素质，已成为新世纪教学的重任。

那么，在美术教育中，应如何培养学生的创造能力呢？我认为，在美术教研活动中，应以提高审美素质为主线，以提高造型能力为突破口，以提高创造能力为出发点，着重培养学生个性。个性的培养在于设立宽松的环境，使其自由发展，而不是设定一个固定的框架去塑造它，不把教师的主观意志强加给学生，让每个学生有个性、有特点、有专长，善于观察，勇于表现，敢于标新立异。在课堂教学中，采取合适的教学模式，引导学生动脑动手。比如，在上以《秋天》为主题的创作课时，我采用的教学模式为：激趣入境――深化主题――启发想象思维――引导创新。我先让学生欣赏VCD《北国风光》，让他们领略祖国北方的山水在秋季中明媚的景象，以激发他们的创作热情。然后，深入分析主题：《秋天》不但可以反映风景，还可以反映人的情绪，犹如诗句“人逢佳节倍思亲”体现的是思念亲人的情怀，另外，还可以表现一件事情，秋天是丰收的季节，可以描绘不同领域取得丰硕成果的画面。最后鼓励他们从不同角度，不同侧面展开丰富联想。结果，全班五十个同学，画出五十幅不同的《秋天》。通过这节课，学生思维得到开拓，动手能力在绘画中得到锻炼，创新意识得到加强。

三、激励互助合作，弘扬团队精神，增强学生的社会适应能力

学校的职能是为社会各领域培养、输送人才，所以，教育应面向社会，各个学科的教学都不应仅仅停留于书本，在向学生传授专业知识的同时，培养他们的社会适应能力，增强他们的社会意识观念，在步入二十一世纪知识、经济时代的今天，团队合作精神，在社会各个领域都显得相当重要。这方面，我在初中美术特色班的教学中进行了初步尝试。

美术特色班的学生，大多数是纪律方面的后进生，个性活泼，自觉性差，再加上班额大，所以，在这个学期前阶段，在课堂教学中，我遇到颇为棘手的问题：辅导学生与抓好课堂纪律往往不能兼顾。后来，我采用分层管理的方法，才取得一定效果。

在上绘画技能课时，我把全班分为四个小组，每个小组由两个小组长轮流管理该组纪律。班长、纪律委员、学习委员轮流监督小组长的工作，而我只负责督促值日班干部的管理工作。每个层次，都严格执行《美术特色班专业量化管理条例》，奖惩分明，让他们在纪律上有个竞争氛围，这样，经过半个学期的努力，美术课堂纪律明显好转。

在学习专业知识方面，我在各个小组中，选出美术素质较好的学生作为科代表，在第二课堂强化训练他们的造型技能，然后，鼓励他们在常规课堂上协助辅导该组同学。

通过以上方法，美术特色班形成了在学业上、纪律上相互合作，互相竞争的局面，从而培养了他们的社会适应能力。

四、开拓知识视野，树立正确的知识观、人生观

第7篇：初中美术学科知识范文

【关键词】激发兴趣；促进参与；问题设置

美术课程是陶冶学生高尚情操，提高学生审美，增强学生对自然和生活的热爱的一门重要课程。美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。”在美术教学过程中，如何调动学生学习的积极性，使学生对美术产生较浓厚的兴趣；使学生乐学、善学；激活美术课堂是教学的根本任务。以下是我对初中美术教学的几点浅识：

第一、激发学生的学习兴趣，是优化美术课堂教学的重要前提。

兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。兴趣是学生学习美术的基本动力之一，在美术教学中让学生掌握知识必须要有一种健康、积极的心态，当师生双方同处于精神高度亢奋状态里面，传递知识就会自然、顺畅、快速、准确，学生的记忆力和理解力就会处于极佳状态。

美术课堂教学以学生为主体，寓知识技能于兴趣之中，充分发展学生的个性，提高学生的审美能力，就能使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科，使美术课堂成为学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流的场所。

第二、稳定学生兴趣，促进参与才能诱发学生的学习潜能

对于美术教学来说，各美术种类并非都有趣味性，甚至有的还枯燥无味，同时，学生的兴趣调动起来后，也不易长久维持。面对这种现实，就要求教师集中精力钻研自己的学科，探索新的教学方法，以满足学生的需要。

稳定学生学习兴趣，是要让学生主动地、全身心地参与到教学活动中，切身获得对艺术的审美体验。而教师要有意识的启发诱导，对学生的兴趣爱好的转换有所观察，迎合学生的情感和心理需求，不能只依据学生掌握美术技能的多少来评判学生学习的好坏，而应该观察学生在参与美术教学活动过程中创造性和想像力的发挥程度来评价，这样才能真正促进学生创造性思维和审美能力的发展。在具体美术教学时，我认为问题的设置是教师能否发挥引导作用的关键。从最初引起学生兴趣、到学生主动思考、积极参与，教师巧妙的问题可起到抛砖引玉的作用，让学生成为主动探寻知识、掌握知识的主体。

第三、应用多媒体手段辅助美术教学，增加美术课堂教学对学生的吸引力。

在信息技术日益发达的当今社会中，现代教育呼唤教学手段的现代化，运用多媒体技术辅助美术教学既是当前教学改革的必然发展趋势，同时也是推进素质教育的一种必然要求。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。在以往的美术课教学过程中，教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片，但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛，也看不清楚。如今，教师可以在课堂教学中运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌，这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，有力于他们积极地参与到各种美术活动中来。

第四、实例演示

案例分析：九年级上册《长河漫步》（多媒体教学）

本课为“欣赏.评述”类型的课程，教学对象为初三年级学生。经过四个学期的初中美术课学习，学生已基本掌握了美术的造型方法、表现形式、审美认知等基础知识，本课的学习就是使学生综合运用所学知识，从欣赏、思考到到独立评述艺术的形式美与内涵美。

教学方法：一问到底的教学模式。巧妙设置问题，引导学生思考、发现、评述。

课程基本结构：抓住兴趣—吸引注意—积极参与—加强记忆—学会欣赏—提高能力

1、学生思考：历史长河的源头——早期人类的生存方式

问题1：陶器是怎样产生的？

（教学初始，学生注意力比较集中，提出问题，引起学生兴趣。）

2、彩陶纹样的分解——《人面鱼纹》

学生活动——分解图形

（吸引注意，激发学生求知的欲望）

问题2：人面鱼纹采用了哪些组合手法？（回顾以往构成知识）

欣赏同时期彩陶纹饰，找出纹饰对原始人生活的再现特点

问题3：人面鱼纹图案并没有直接表现原始人渔猎的情景，它有什么含义？

（回忆历史知识，进行分析，找到原因。注：注意学科的融合性）

3、彩陶纹样的演变

A、出示不同时期鱼型纹样，学生分析其变化特点

问题4：第四时期的鱼纹会变化成什么样子？

（通过分析寻找，学生自主理解纹饰的变化特点）

B、猜谜小活动：这个几何纹饰是由什么动物形象发展而来的？

（加强学生对纹饰变化的印象）

C、引申——彩陶纹饰为何由具象造型向抽象造型发展？

（线条给人的不同心理感受，原始社会的社会发展，学生初步形成全面认识理解问题的概念）

问题5、同样是凤纹，这两个纹样哪里不同？

（引入下一节教学，学生此时思维活跃，要引导思路）

4、青铜器的纹饰

问题6、青铜器的特点是什么？

（再次回顾历史、美术知识，理解青铜器造型）

学生游戏：对号入座（分辨下列各种青铜纹样，说说它们的名称，想想它们在青铜器上的位置？）

（保持学习兴趣，学会欣赏）

问题7：青铜器纹饰造型特点是怎样的？

（再次回顾线条造型的艺术特点，学生已完全掌握）

引申——彩陶艺术和青铜艺术特点的连贯性及发展

（学生融合各学科知识，提出自己的看法，学生已完全投入）

5、学习拓展——选择题

问题8、陶器的烧制温度是多少？（学生已能全面考虑问题）

引申——瓷器的烧制温度是多少？

第8篇：初中美术学科知识范文

【关键词】乡土资源 初中美术 应用

《初中美术课程标准》指出美术课程具有人文性质，通过美术课程的学习，可使人类共享社会的文化资源。初中美术教学的重点在于引导学生参与文化的交流，实现艺术素养和人文素养的双重培养。乡土资源作为学生熟知的生活环境和内容，有着先天性的优势和特点，从某个角度来说它是美术的一个载体，一个现实化的展示。运用乡土资源，有助于让学生更清楚的感受和认知美术，进而增强自我学习美术的动力，同时也能够从根本强化学生对民族文化、人文精神的培养。对于学生的全面发展有着教育性的价值和意义。在此，笔者结合自己多年的教学经验，粗略的谈一下乡土资源在初中美术教学中的应用。

一、运用乡土自然资源激发学生的美术兴趣

在美术教学中，学生往往说不知道创作什么素材，往往临摹教材中的一些内容，不能够深入的感受到艺术的美。陶行知说过：“活的乡村教育要用活的环境，不用死的书本。”初中美术教学内容本身是泛泛的，没有特定的要求。学生家乡的自然风光无疑是美术教学的最佳内容，诸如：春天道路两旁的绿树丛林、秋天的硕果累累、成片的田野、小河流水等等，都是最自然且是学生身边的内容。对此，笔者在教学中，运用乡土自然资源来激发学生的美术兴趣，即：将课堂教学拓展到课外，带领学生走进大自然，让学生真正的去感受自然美，进而产生创作美的欲望。

如：在学习《春天的诚搿方萄内容时，笔者组织春游活动，带动学生走进田间，让学生自由的观察、并用美术手法表达美。学生走进田间，用心的去感受，发现家乡的自然美，纷纷开始进行创作，诸如：有的画公路两旁树木新出的叶子、有的画绿油油的田地、有的画田间的迎春花、有的画田间灌溉等等，都以自己的方式进行表达春天的感受。

二、运用乡土造型资源丰富美术教学内容

新背景下的初中美术越来越注重学生的动手实践能力，其中增加了不少手工创作内容。而乡土资源中有着多元化的造型资源，诸如：植物、动物、生活用品、衣物等等。近几年社会上也不乏出现运用乡土造型来进行美术创作的案例，诸如：运用秸秆进行创作清明上河图、运用粮食粘贴创作人物画等等，学生对这些都很感兴趣。而这些乡土造型资源也是简便、实效性轿强的。对此，笔者在教学中结合教学内容创设了乡土资源美术造型材料利用这一课题，鼓励学生运用乡土资源进行创作美术。

如：在学习《装点我的居室》单元中的装饰画教学内容时，笔者给予学生自，让学生运用生活中的资源进行自己动手创作，首先，让学生进行材料的收集；之后，引导学生确定创作方向，筛选材料；最后运用材料进行创作。学生纷纷开始就自己的喜欢进行选择、创作，诸如：有的运用玉米粒粘贴自己的画像、有的用稻草杆制作劳动的人民、有的用废旧毛衣线制作屋内设施等等。这样，教师引导，学生运用乡土造型资源随心所欲的进行美术创作，强化了学生对美术知识构图、形象、色彩等的认知和运用，以丰富的教学内容活化了美术教学。

三、运用乡土社会人文资源，升华美术教学认知

初中美术范畴较广，涉及的内容更是多元化的，诸如：涉及、绘画、欣赏等等领域。然而，初中就美术教学内容时间的安排是有限的，一般都是每周一节或者两节课，且课与课之间的时间相对较长，这样一来很容易造成教师在课程上以及作业安排上的困扰。传统的美术教学更多的是以娱乐形式出现的，学生过后都忘记了，教师对于美术的态度也是模棱两可的，从而使得美术失去了其教育的意义，也不能够很好的促使学生人文与艺术的融合等，不利于学生的全面发展。对此，笔者在教学中，运用乡土社会人文资源，来打破传统美术教学课堂时间上的局限性，将美术学习与生活相关联，即：每个地域都有着自己独特的家乡风情和生活风格，笔者运用这些素材引导学生进行自由灵活的美术创作，让学生在学习美术知识的同时陶冶自我情操，感受美术的魅力和价值，升华自我对美术的认知。

如：在学习《格调高雅的生活品味》一单元时，里边涉及到剪纸的内容。对此，笔者安排了“剪出中国梦，我的梦”的展览活动，准备时间为两个星期。学生看到这个活动之后，开始走访家乡的剪纸能人，虚心的去学习剪纸，之后共同合作创作出一幅幅带有梦想的美术作品。整个过程，学生都比较积极主动，从学习中很容易就体会到了民间文化的精髓，进而端正自我对生活的态度、对传统文化的认知等等，增强自我学习美术的信心。

总的来说，乡土资源已经成为现下教育中所不可缺少的教学资源，其中自然风光、民族文化等等都有着很强的教育实践意义。教师合理的运用乡土资源进行美术教学，一方面能够深化学生对美术知识的认知和了解，另一方面也有助于熏陶学生的审美意识，宣扬民族精神等，一举多得，值得每位美术教师去深入的探究。

【参考文献】

[1] 雷万鹏. 美术学科知识与教学能力[M]. 武汉：湖北人民出版社，2013.

第9篇：初中美术学科知识范文

1.美术欣赏教学概述

1.1美术欣赏教学发展现状

上世纪八十年代以前，我国美术欣赏教学发展止步不前，进入八十年代以后，我国美术欣赏教学进入高速发展阶段，取得了令人瞩目的成就。这些成就主要集中在美术作品的形式与美术的关系、美术的心理过程及美术欣赏的目的和意义等方面，这些研究无论是从理论上还是实践上，都为现代美术教学打下坚实的基础。但不能忽视的一个问题就是关于美术欣赏教学没有专门的著作，这些研究成果一般都只存在于著作中的某一章节或者某一部分，而且很多研究都只停留在表面，没有进行深入系统的分析。综上，尽管目前我国在美术欣赏教学中已经取得初步成果，但仍有巨大的上升空间，需要对美术欣赏教学进行更加深入的研究和分析。

1.2美术欣赏教学目标

1984年与2000年版美术教学大纲中已经明确提出过美术欣赏教学的总目标，但社会的不断发展，传统的教学目标已经难以顺应现代社会的发展，所以2001年美术欣赏教学的目标以一种更明确更全面的方式被提出，主要集中在以下三个方面：一是要全面激发学生的学习兴趣，让学生充分认识和欣赏美术作品的材质和内容，让学生基本掌握古今中外美术的发展历史概况。二是努力提高学生视觉欣赏能力，让学生用充沛的情感表达欣赏完美术作品的认识和想法，尽量提高学生的审美能力。三是要珍惜我国遗留下来的优秀的传统美术作品和精神，取其精华、去其糟粕，并以包容的心态面对多元文化。

2.学生美术欣赏能力发展现状

2.1态度方面

根据调查和研究数据显示，大多数学生对美术欣赏学习有浓厚的学习兴趣，但由于难以理解美术作品中丰富的情感，久而久之，就失去了对美术欣赏学习的兴趣，因此教师在教学时就要注意到学生的这种情绪，努力让学生接受多元化的文化，端正学习态度。

2.2兴趣方面

初中学生年龄尚小，对一些流行熟悉的事物更有兴趣，例如初中生在生活中常接触动漫，希望可以通过美术课学到更多关于动漫的知识。教师要充分利用学生的这个心理需求，将动漫适当地引入到日常美术教学中，将动漫作为一项辅助教学工具，提高学生的审美能力和艺术辨别能力。但需要注意的是，在现代社会中存在一些过于商品化、表面化的教学资源，这些资源不应该成为主要教学内容，教师要不断提高自身辨别能力，抵制不健康的教学资源。

2.3能力方面

大多数初中生学习美术都是零基础，所以在欣赏美术作品时都停留在表面，当画面内容与学生生活相差甚远时，学生常常产生排斥，这对学生美术审美能力的提高具有严重的阻碍作用。事实表明，如果缺乏最基本的学科知识，那么学生的美术欣赏只能停留在表面，所以教师要不断提高学生的美术欣赏能力，让学生深入理解蕴含在美术作品中的丰富内容。

3.欣赏教学在初中美术教学中的应用

3.1动漫教学案例

随着现代社会的发展，视觉艺术更加产业化与商业化，其中最典型的是动漫。尽管现代美术教学中没有充分将动漫应用到教学中，但学生所表现出的创作动漫形象的能力已经超越年龄发展水平。由于初中学生的生活经验较少，对动漫的欣赏只停留在浅层面上，不会注意到蕴藏在动漫背后的社会文化因素。教师要充分利用动漫这个教学资源，深入挖掘蕴藏在背后的美术资源，使其成为美术欣赏教学的一项重要辅助工具，激发学生学习美术的兴趣，提高审美能力。

例如在开展欣赏与评价这节美术欣赏课时，可以先用节奏轻松活泼、画面感强的动漫音乐导入课题，最大限度地调动学生的学习积极性。课下教师要深入调查学生对哪些动漫比较感兴趣，针对比较感兴趣的动漫截取部分片段，课上利用多媒体放映这些片段，让学生在片段中感受动漫的特征和含义。放映结束后让学生分析片段中的人物形象、故事情节和背景音的特征等，让学生在分析中对动漫文化内涵进行思考。借用动漫这个文化资源，全方面地提高学生的审美素养。

3.2山人教学案例

文人画作为我国传统美术作品中的精品，在现代美术绘画中有着极其重要的地位，由于作品与现代生活差距较大，大多数学生对作品内容比较陌生，对蕴含在作品中的感情难以做到充分理解。例如山人之一的朱耷，由于作家本身怪异的行为和狂放不羁的绘画风格，使得大多数学生对这位作家了解甚少。针对这个问题，就要改变传统的教学方式。

教师教学时主要从两方面入手，一是要从文人画产生的社会文化背景出发，让学生了解文人画产生的背景和原因，才能逐渐理清中国绘画艺术的发展脉络，逐渐理解文人画的画风。二是要从文人画本身出发，深入分析作品本身的美感和风格特点，感受文人画的精妙。

3.3抽象艺术

抽象艺术发展历史久远，但现在仍然有很多人觉得抽象艺术深奥莫测。大多数初中生觉得抽象艺术过于抽象，难以感受抽象艺术的魅力，但现代艺术呈现多元化发展。抽象艺术必将长期存在于生活之中，学生要提高美术欣赏的能力，感受抽象艺术中蕴含的艺术魅力。

在实际教学中，教师可以选择一些抽象作品，例如毕加索的《格尔尼卡》、凡・高的《星月夜》，将抽象艺术引入课题，再对抽象艺术进行分类，让学生感受不同类别的抽象艺术中的共同点与不同点，并进行归纳总结。学生在对抽象艺术基本了解之后，教师就要详细讲述抽象艺术的发展历程和发展的社会文化背景，全方面地理解抽象艺术中的情感。为了让学生更加深入地体验抽象艺术，可以让学生课下查找相关资料阅读，最后布置一项作业，让学生根据抽象艺术的特点进行艺术创造，在实践中感受抽象艺术的魅力，潜移默化地提高学生的审美能力。