对广播电视编导的认识精选(九篇)

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第1篇：对广播电视编导的认识范文

关键词：广播电视编导；现实环境；发展

一、前言

改革开放以来，广播电视编导专业逐渐兴起，在广播电视节目中逐渐占据了重要的地位。然而，现阶段受众对于广播电视编导专业的认识还有很大的提升空间，多样化的现实环境影响广播电视编导专业的发展。随着现阶段互联网信息技术的发展，广播电视编导专业又呈现了新的发展特征，对广播电视编导在现实环境下的发展进行探讨具有一定的现实意义。

二、广播电视编导的政治环境

广播电视编导与政治环境的关系较为复杂。一方面，政治环境在很大程度上影响着广播电视编导的发展；另一方面，广播电视编导的发展程度也对政治环境存在着影响。纵观广播电视编导的整体发展历程，广播电视编导早期受政治环境影响较为严重，随着广播电视编导专业研究的深入以及广播电视编导工作的推进，广播电视编导的整体发展趋势与社会政治环境发展基本一致。以我国的政治环境为例，我国的广播电视媒体必须服务于有中国特色的社会主义核心价值观，坚持的媒体理念的广播电视编导要求，在很大程度上体现出了广播电视编导对政治环境的影响。［1］在政治环境的影响下，广播电视编导也具备了鲜明的政治色彩。广播媒体与电视媒体的新闻播报过程大量运用了政治性语言，这也推动了广播电视编导学术范围的发展，遵循中国特色社会主义核心价值观的编导专业可以有效地发挥出广播电视编导的职能，从而推进广播电视编导的健康有序发展。政治环境作为广播电视编导专业的发展基础，可以推动广播电视编导的有效整合，实现与政治元素的融合。广播电视编导需要根据政治环境发展状况，对广播电视播报素材进行调整与整合，从而适应政治环境发展的需要。

三、广播电视编导的经济环境

经济发展情况与发展趋势在很大程度上决定着广播电视编导的发展方向，良好的经济环境可以有效地推动广播电视编导在社会实践层面的发展。随着现阶段我国国民经济水平逐年提高，我国广播媒体与电视媒体都获得了较大程度的发展，媒体消费攀升促使媒介技术变革推动了广播电视编导的发展，使广播电视编导理论层面与实践层面结合起来，实现了广播电视编导理论与实践的双重完善。经济环境是现阶段推动广播电视编导发展的主要动力，经济水平的提高也对广播电视播报与节目编排提出了更高的要求，广播电视媒体形成了人才的良性机制，形成了广播电视编导人才培养的重要平台。所谓“经济基础决定上层建筑”，经济环境与政治环境在一定程度上存在着密切的关系。因此，广播电视编导在发展过程中应当对二者之间的联系进行准确把握，尽可能获取政治环境的理解以及经济环境的支持，从而将广播电视编导理论转换为学术价值，并进一步转换为商业价值，通过广播电视编导理论的发展推动政治环境与经济环境的发展。随着现阶段社会主义市场经济的飞速发展，经济大环境为广播电视编导的发展提供了良好的正面效应，广播电视编导应当把握住当前积极互动的局面，大力培养高素质的广播电视编导人才。

四、广播电视编导的社会环境

社会环境对广播电视编导的影响面较广，广播电视编导的发展实质上都是围绕着社会环境进行的。改革开放以来，随着社会经济的不断发展，我国国民的思维方式与行为特点也发生了一定程度的变革，推动了社会的转型。随着社会同国民交互活动规模扩大化，广播电视编导越来越能够感受到社会环境对其发展方向的重要影响。受到社会环境影响的广播电视编导需要不断迎合社会环境，并结合社会环境的变化把握自身的发展趋势。因此，广播电视编导应当在把握社会环境发展走向的基础上，夯实广播媒体与电视媒体的群众基础，对广播电视编导的专业技术进行持续性更新。广播电视编导的发展应当同社会环境变化趋势相协调，通过深入了解受众的喜好，推进广播电视编导的可持续发展。推动广播电视编导的发展首先应当把握社会环境发展的脉搏，深入了解社会环境发展的特征，从而保证广播电视编导的实践工作满足时展的需求，实现多种角度对广播电视节目主题的剖析。

五、广播电视编导的教学环境

广播电视编导整体实践性较强，不仅需要相关人才掌握广播电视编导的专业理论与专业技能，还要求相关编导人才能够策划编排出受众喜爱的广播节目与电视节目。［2］因此，为了推进广播电视编导的发展，培养出一系列的应用型编导人才，广播媒体、电视媒体与高校相关专业应当加强校企合作，为广播电视编导专业的学生以及从业人员提供良好的实践环境。在营造良性的广播电视编导实践环境之前，应当加强基础设施建设，通过构建高质量的硬件环境与软件环境，有效地提升广播电视编导专业学生与从业人员的专业素质。广播电视媒体与学校可以开设编导培训课程，逐步完善广播电视编导基础设施建设，为广播电视编导实践工作提供相应的实践平台。与此同时，应加强对广播电视编导专业学生与从业人员的思想道德建设，从政治、经济、社会等现实环境出发，提高广播电视编导从业人员的综合素质。加强广播电视媒体与我国高校的校企合作，可以为广播电视编导专业的学生提供相应的实习平台，实践性的广播电视编导从业经验可以有效地提升学生们的学习兴趣，从而提高广播电视编导专业学生的学习效率。

六、结论

广播电视编导作为一项重要的社会事业，对社会发展起到了至关重要的作用。在广播电视编导发展过程中，经济、社会、政治等现实环境都会在很大程度上影响其发展走向。因此，广播电视编导在发展过程中应对现实环境因素进行综合性分析，并通过与现实环境的相互影响与作用形成一种良性机制，从而引导广播电视编导向合理方向发展。

作者:牛磊磊 单位:山西工商学院

参考文献：

第2篇：对广播电视编导的认识范文

关键词：播客；广播电视编导；运用；节目质量

随着我国网络信息技术不断发展，多媒体行业也进入了发展高峰期。近些年来，播客在网络新型传播技术中发展尤为迅速，由于其具备直观性、个性化、共享性、便捷性、开放性等特点，能够有效推动多媒体发展。与此同时，对于广播电视编导领域来说，由于当今电视媒体之间的竞争愈演愈烈，想要提高广播电视节目质量与收视率，必须要充分发挥编导的作用。因此，广播电视编导领域也逐渐朝向多元化方向发展，通过在广播电视编导领域中应用播客，能够有效实现广播电视节目创新，从而提高广播电视节目的竞争力。

一、播客简述

(一)播客概述。播客作为网络信息时代下的衍生品，主要是一种能够通过自有选择的数字广播技术。通过播客平台，人们能够发挥自身的制作视频、音频信息，从而实现信息资源共享。很多人将播客与博客相互混淆，其实二者存在着很大的差异性，即博客所传播的信息通常都是图片或文字形式，播客主要体现在一个“播”字上，也就是主要通过播放视频和播放音频为主。可以说播客就是一个网络电视平台，能够播放有声有色的信息内容，是主要依托于互联网的一种个人电视台。(二)播客特点分析。播客的最大特点就是共享性，播客的共享性与开放性能够让每个网民通过网络平台免费获得他人信息，或者自身通过空间制作的音频节目或视频节目在网络中，从而丰富网络平台资源。这种共享性与开放性能够让信息资源提供者享受多个身份，也就是既是受益者同样也是资源的提供者与创造者。

二、播客在广播电视编导领域中的应用

(一)为广播电视编导专业学生提供帮助。通过播客的形式免费传播资源，能够加强学生理解教学信息，特别是在广播电视编导专业教育汇总，教师可以通过自己制作相关播客软件，从而吸引学生的注意力，从而根据播客内容展开课堂教学。要求教师制作的播客内容必须符合教学内容与学生心理特点。由于课堂时间有限，教师可以将播客资源上传到网络空间中或教学平台中，从而方便学生开展学习。由于广播电视编导专业学生需要具备一定的主持能力，教师可以通过制作播客，给学生进行亲身示范，将视频经过一些简单的处理即可上传内容。学生通过访问相关播客内容，让学生学会在主持中掌握分寸。在开展新闻播音之前，主持人需要先平复自身的心理，避免将个人情绪带到广播中，要根据播出内容适当融入相应的情感，并实现良好的情绪平稳过渡，让广播电视内容更加流畅、自然。在制作播客视频中，教师最好能够融入一些动画素材，从而激发学生的积极性，让学生对相关行为利弊有一个充分的认识。(二)播客在新媒体时代电视传播中的应用。随着我国信息网络技术不断发展，新媒体已经成为媒体行业发展的必然趋势，例如数字报纸、数字杂志、移动电视、数字电影等。这些数字化产业主要是在技术与形式上进行创新，播客就是这些新媒体发展下的衍生品，能够对大众提供个性化、针对，从而让接收者与传播者融汇成对，从影视短片、编导话剧、综艺节目到主持人角色转换、播客形式产业、媒体数字制作等一系列流程，都能够彰显出新媒体时代下广播电视编导角色互换，由于信息展示便捷程度与终端多样化特性彰显非常细致，同时也推动了广播电视编导与信息传播样式的多元化发展。播客技术可以说是广播电视编导领域发展主要驱动力，在传统广播电视编导领域中，主要是通过短小的文本新闻为主，现如今则需要通过手机、电视、电脑等实现，播客技术自身就是一种可以转变编辑部的运作方式，播客信息消息传播极为迅速，甚至是在一瞬间就可以完成信息传播。在新媒体的时代下，作为一名广播电视编导人员，必须要能够顺应时展需求，更新观念、扬长避短，这样才能够提高自身的岗位竞争力。广播电视编导人员需要将播客技术应用到实践工作中，通过播客刚播电视信息传播形式，来扩宽适用人群，从而提高广播电视节目的竞争力。新时期下，很多知名主持人和编导都有自身的播客，从而打破时间与空间的束缚，通过对比、播放、创新等形式，实现广播电视节目发展与创新，同时也能够充分发挥播客技术的积极作用，也就是让广播电视节目能够满足数字化信息传播需求。

三、结束语

随着我国信息技术不断发展，播客技术作为信息时代的衍生品，其共享性与开放性广受社会各个阶层人群的欢迎。本文重点探究了播客相关内容，并从广播电视编导教育领域和广播电视编导工作领域进行应用阐述。总而言之，在广播电视编导领域中应用播客技术，不仅能够提高教育质量、节目质量。同时也能够推动我国多媒体行业健康发展。

作者:黄妙雅 单位:晴川学院传媒艺术学院

参考文献：

第3篇：对广播电视编导的认识范文

（赤峰学院 教育科学学院，内蒙古 赤峰 024000）

摘 要：广播电视编导专业作为新兴学科，也作为我校的新增专业，在专业培养、师资建设、课程建设等方面在不断的摸索前进.我院在《赤峰学院“十二五”改革与发展规划》中明确提出了培养“创新型、应用型、复合型”人才的培养目标，从而确定了我院要转变人才培养模式，由传统的学术型人才培养模式向应用型人才培养模式转变.在这个大背景下，广播电视编导专业也要进行专业课程的改革，突出实践教学.本文从广播电视编导专业的发展及专业现状入手，以一线教学实践为平台，以《艺术概论》为例证，综合多年教学实践，在改革创新教学方法的基础上，以个例阐述的方式探讨了理论课程的实践教学建构，以期为我院广播电视编导专业的理论课程实践教学提供指导和帮助.

关键词 ：广播电视编导；理论课程；实践教学

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-260X（2015）01-0228-03

广播电视编导专业的理论课程多为个方向必修的专业基础课程和专业必修课程，在学分设置上也占有很大的比例.以往在讲授理论课程时都采用纯理论教学模式为主的方式，教师讲授、放映相关影视视频、与学生互动等相结合，其实，现在我们的课堂教学手段比较单一，一般老师都是应用多媒体教学，多媒体在一定程度上能够缓解理论课课堂教学的枯燥，但是，这种教学手段类似于我们所说的“填鸭式”教学，我们讲多少，学生能学多少，直接影响学生对课程的接受程度.尤其是广播电视编导专业是实践性很强的专业，让学生学会用所学到的理论知识指导实践操作是每个理论课教师都应该仔细考虑的问题.笔者将以广播电视编导专业基础课《艺术概论》为例证，结合本人近年来的教学实践，对广播电视编导专业理论课的实践教学提出几点自己的看法.

《艺术概论》作为我校艺术教育专业的重要课程之一，是所有艺术学科的基础理论课程，是对艺术的基础知识、基本问题和基本原理做专门综合性探讨与入门性研究的理论课程，在艺术类院校及各高校艺术类专业的课程设置中有非常重要的地位.然而，就实际情况来看，我们的学生对专业理论课程认识不够，绝大多数学生都认为实践性课程的应用性更强、实用性更强，他们将更多的精力投入到专业技能课程的学习和训练上，而忽略了对理论课程进行学习，这就造成了学生在课堂上主动性和参与性不高，为了应付考试，死记硬背一些名词术语和概念.最终致使学生的专业技能基础较为扎实，而艺术理论修养欠缺，导致其艺术作品文化品位不高，创作出来的作品平庸媚俗，其自身也逐渐成为了一个缺乏艺术理论素养和艺术文化内涵的“艺术制作者”.

经调查，我们以往的《艺术概论》教学模式不管用到何种课堂教学手段，基本都属于理论灌输型教学，之进行枯燥的理论传授，而没有达到开拓学生的视野、提高学生的审美能力和辅助专业创作的作用，而且这种封闭式的教学显然已经不适合当下的新媒体环境,也就更不适合成长于新媒体时代的学生.当下的学生更乐于探索创新，也更乐于大胆实践,我们的传统式教学只会压抑学生们的发光点, 也不会让学生真正受益,学生势必不会十分主动的参与到教学中来.所以，改革也就迫在眉睫.

笔者在《艺术概论》课程教学中，尝试采用理论课程的实践教学方式进行教学，收到了良好的教学效果，并总结出了些许教学经验.主要教学方式如下：

1 理论课程实践教学模式构想

我们要求学习艺术的学生要有丰富的个人情感，这就导致学生感性思维运用得较多，而面对比较系统的、需要运用到理性思维去学习、思考的理论性知识就多少显得有一些薄弱，如果老师只是照本宣科一带而过的话，学生对所学到的知识会显得模棱两可，与其自身的实践联系不到一起.针对这种情况，根据实践教学经验，《艺术概论》课程教学目标确定为了解各地艺术的普遍规律、认识各种艺术现象的共性问题，在此基础上树立正确的创作思想，进而树立起正确的艺术观，价值观，人生观和世界观，以在艺术工作中创造出鼓舞人心的优秀作品.根据我校学生的实际素质水平和专业水平，课程内容确定为：从艺术的本原、本体讲起，详细讲述造型艺术、语言艺术、表情艺术、实用艺术等各种具体艺术形态的特点、特征，最后阐述艺术鉴赏的相关理论，让学生在欣赏具体的艺术形式时学习相关的艺术理论，并运用相关理论拍摄出具体作品.

在教材的选择上，针对新的教学模式构想，几次更换教材，2010年之前使用的是孙美兰主编的高等教育出版社出版的《艺术概论》和王宏建主编的文化艺术出版社出版的《艺术概论》.孙美兰老师的教材主要是以本体论为核心构建艺术理论，以美术、音乐为主线，探索中、西艺术比较中的新概念，并建立艺术理论教程的新体系.王宏建老师的教材首先从哲学的高度和历史的广度探讨艺术的本质、各门类艺术的特点和它们共同的审美特征及艺术发生和发展的客观规律，再深入到艺术创作的活动中去，揭示艺术创作和艺术欣赏的普遍规律.2010年至今，随着教学目标的变化，为了让学生更深入的学会用理论内容指导实践，又对教材做了慎重的选择，2013年开始，主要使用的是王杰泓主编的首都经贸大学出版社出版的《艺术概论》，这本教材主要从艺术的本原、本体讲起，详细讲述了造型艺术、语言艺术、表情艺术、实用艺术等各种具体艺术形态的特点、特征，最后阐述了艺术鉴赏的相关理论，比如艺术的文化和艺术的发展.将这本教材确定为专业用书，也并不是完全按照教材上的内容照本宣科，而是根据本教材的章节流程来安排教学，每一章节的具体内容要根据具体艺术理论和艺术门类的参考用书来确定教学内容.

根据教学内容，具体确定了学时分配.

通过上表可以看到，在分配学时时，艺术门类学时相对较少，大学时的分配主要集中在艺术本体、艺术文化、艺术发展和综合艺术上，主要考虑到作为广播电视编导专业与其他艺术类专业的区别，广播电视编导专业主要是培养学生对广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业知识与技能，要求学生具有宽厚的文化与科学知识素养，具备较高的理论修养和艺术鉴赏能力，广编专业不同于其它单一的艺术类专业，它是将艺术专业知识运用到编导、策划、创作和制作等方面，而艺术门类知识主要是作为本专业学生的理论修养和艺术鉴赏能力修养，所以在学时分配上，将艺术本体加大学时，尤其是艺术创作部分.在艺术门类章节中，根据学生学到的艺术创作知识，引入实践教学.

2 引入实践教学，追求教学方法的灵活化、多样化，探索课堂教学的延伸化、实践化

《艺术概论》课程中的绝大多数学习内容，如果按照传统的课堂教学模式进行教学，很容易造成学生死记硬背、机械式的学习，达不到预期的教学效果.例如在讲解第二章——艺术的本体中，关于什么是艺术的本体、什么是艺术创作这一类的内容，学生在课堂教学中，单听教师的讲解只能够理解皮毛，对于艺术创作只能记住艺术创作的几个阶段，如果引入实践教学，让学生自己去创作，那教学效果将大不相同.

在学期初教学班级根据人数成立兴趣小组，每小组大约8人，采取自由结组的方式，要求每组必须搭配有男生.兴趣小组的成立便于学生们今后的学习、讨论和创作.根据学时分配，结合实践教学特点，具体引入实践教学的章节集中在第三章至第七章.分配如下表：

将实践教学引入到具体艺术门类创作中，主要考虑到具体的艺术门类对于广播电视编导专业的学生来说，可操作性更强，在规定的内容范围内，学生根据自己的艺术创作习惯或喜好选择题材和形式，鼓励学生用镜头说话，鼓励学生用摄像机（条件不足可以用手机）以广播电视节目形式的方式创作出具体的作品.根据我校广播电视编导专业的培养方案，开设《艺术概论》课程之前，已经开设过《广播电视概论》课程，拍摄影视作品的具体流程学生已经了解，让学生依据流程去设计、策划自己的作品，并按要求在规定时间内以广播电视的艺术形式将每种艺术门类阐释清楚.

这种阐释不是用影视手段解释一种艺术门类，形式可以是多样的，可以是故事片、可以是纪录片、可以是专题片……例如有的同学把实用艺术拍摄成专题片的形式，拍摄内容是赤峰市博物馆.如图1.

主要是以博物馆中的展品为例，阐释实用艺术.此专题片学生用摄像机拍摄完成，从策划、稿本写作、解说词写作、剧务、拍摄、配音到后期制作，学生全部独立完成，不仅更深入的了解了什么是艺术创作和什么是实用艺术，而且学生积累了创作经验和拍摄经验，为以后的学习和实践都打下了基础.

再如表情艺术一章，学生们自编了一个故事，讲述了一个舞蹈演员的情感故事，很好的阐释了表情艺术是借助于音响、节奏、旋律或人体动作，同时经过表演这个环节，以此来塑造艺术形象.

又如在综合艺术一章，学生们编导了青春校园剧《我用青春说爱你》.故事是个青春校园的爱情喜剧，不论从编导还是画面质量，再到后期制作，甚至到花絮都制作非常精良，而且情节风趣幽默，对于刚刚步入大学校园的学生来说，非常难能可贵，也说明学生不但理解了艺术，理解了艺术创作，理解了综合艺术，也更深刻的理解了广播电视编导专业的特殊性，而且也对广编专业有了浓厚的兴趣.

这样的例子还有很多，这种教学方法极大的提高了学生的学习兴趣，不但有效的强化了《艺术概论》课程的教学效果，也使学生更深入的了解了广播电视编导专业的专业特色，在学习基础理论知识的同时激发了学生对广播电视编导专业的专业兴趣，也是学生了解了今后专业学习的大方向，可谓一举多得.

值得注意的一点是，安排的实践内容具体学时均为2周，这个学时并不占用本课程教学计划中的课时，而是给学生2周的时间，利用课余去创作，将课堂教学延伸化，给学生充足的时间去思考.对广播电视编导专业的学生来说，艺术理论知识是指导他们今后艺术创作的重要储备，专业技能的训练是他们艺术创作的功力支撑，两者应齐头并进，不能偏废.理论知识的学习，能够为学生以后的艺术创作指明方向，让他们清楚地知道自己创作的目标、过程和结果，并在创作的过程中学会表达自己，在作品中呈现自己的思想与情感并为人所接受.而《艺术概论》课程中的实际创作是学生今后进行作品创作的敲门砖.

3 创新考核方式，努力使考核方式理论和实践相结合

第4篇：对广播电视编导的认识范文

问：广播电视学专业的学习（研究）对象是什么？

答：广播电视学要教会学生的主要本领是：如何做一个优秀的广播电视记者和节目编导，当然也会涉及影视节目的制作，如果有兴趣，大可在本科期间拍摄几部微电影，过过导演的瘾。

问：学广播电视学专业学生需要具备什么特质？

答：如果你是影视爱好者，对动态画面有良好的感知能力，欢迎你报考本专业。此外，本专业强调动手能力，希望考生在高中期间已经对摄影、视频制作有浓厚的兴趣，乃至有些实践尝试。另外我们十分欢迎兴趣宽泛，涉猎甚广的考生，因为对画面的感觉可以后期加强，但是对学科的兴趣和快速吸取知识的能力，却不是短期内能教会的。

小编插话：果然兴趣就是最好的老师！有了兴趣就要行动起来，用镜头来观察世界，用知识来武装自己！

问：社会上是否对广播电视学专业存在认识上的误区？

答：很多人以为，电视天天看，还需要学习吗？其实制作影视节目的流程相当复杂，属于团队合作型工作。例如制作一档综艺娱乐节目，需要编导、摄像、灯光舞美及后期制作等专业工作的综合配合，如《中国好声音》有27个机位、百余人的团队为之工作。

小编插话：原来一档节目需要这么多的工作人员合作完成，广播电视学要的是“团队合作”，而不是“个人主义”哦！

问：广播电视学专业的核心、特色课程有哪些？

答：本科生课程大致分为大类必修课、大类选修课、专业必修课、专业选修课和实践环节。专业必修课包括电视节目编排与制作、影视编导理论与实践、新闻采访与写作、节目主持概论、节目策划与营销、西方电影史等既有理论知识又有技术含量的课程。专业选修课包括纪录片创作、视听语言、新闻评论、媒介融合等。强调动手能力，培养专业性人才是课程的总体目标。

小编插话：想要做一名合格的电视人，可不是那么简单，不仅要掌握理论知识，更强调动手能力。感兴趣的同学，你们准备好了吗？

问：广播电视学专业的毕业生，就业主要面向什么行业？

答：最对口的行业是广播电视机构，还有影视制作企业。当然还有不少企事业单位也需要媒介策划、公共关系方面的人才，我们在培养方案中兼顾了新闻传播学的基础类课程，毕业生也能应聘相关岗位。

问：看来广播电视学还是很有就业市场的，作为一名本专业的“资深学生”，你能谈谈自己的大学感悟吗？

第5篇：对广播电视编导的认识范文

关键词：学产研;广播电视编导;教学模式;人本教育

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）01-0149-02

通过近几年的教学经历与观察，发现更多的学生并非专业理论不足、实践技能不强，但就是创作不出具有创意的影视作品，最终观察可知，电视编导专业是培育具有丰富想象力、创造力和整合力较强的人文素养性专业。因此，本文从人文性综合塑造的角度提出“学、产、研”一体化教学模式在电视编导专业培育中的内涵、理念。

一、“人”本性的三角关系：“学、产、研”三点构筑的人本教育

在高等院校的教育中，最不可缺的就是人文教育。教育的本质是“教”与“育”，教的是知识，育的是人文，也就是通过知识的学习不断培育有人文素养的人。正如德国存在主义哲学家、神学家、精神病学家卡尔・西奥多・雅斯贝尔斯所说：“教育是人的灵魂的教育，而非理智知识和认识的堆积。[1]”从这个意义上说，教育的重要本质特征就是它的人文性，人文教育是不可以从教育中包括大学教育中抽出的，人文教育在大学教育中具有重要的基础性地位。[1]”

人文教育承载的是对人的素养、德行的教育，这是要普及人的成长与发展一身的任务，也即是人本性（即善、德）不断修行显露的重要环节。在当今多元化融变的时代，各种打破人性修养的诱惑、障碍频现，人文教育就是修正人性良好发展的重要途径，所以，如何做一个“德、善、美、能”兼全的人，必须从人文教育做起。

在汉语中的“人”字结构中蕴含了三点（如图1中的①②③），这三点在数学几何图形中可以构成一个稳固的三角形（如图2所示）。在人的培育上也应该形成人一生发展的三个基点，只有这三个基点都牢固了，人的成长、发展才能更持久、永恒。那么这三个基点分别对应塑造人的三个过程点，即“学、产、研”（如图3所示），在“学”的基础上才能迈开“产”的步伐，同时有了不断“研习”的过程才能使学生行得正、跑得远。

图1 人字三点 图2 人字三角 图3 学产研三角关系

二、电视编导专业构建“学”的基层模式

高等教育的功能除了塑造专业人才以外，更多的是在不断完成人性本真教育的使命，从这一意义上来说，即为人从学校被动教育转向社会自我发展的黄金转折点。在众多对教育研究的人员中纷纷提出“教育应为学生的主动教育，不能一味的使学生被动接受知识，应使学生变为学习的主动者”，观点和理念是很好的，但是每个人都经历过学习阶段，以前的专家、学者等成功人士都是被动中学习了主动的知识，不管是以前的学者还是今天的幼孺，都未曾脱离过多维的世界，而一味地改变当今学生学习的被动性，是不切实际的。因为人都是一样的人，唯独所处的环境变了，但是今天的环境更为浮躁，缺失了精神的敬畏性，大多数学生缺乏主动学习的自控能力，因此，基层的学习、教学模式必须复苏。

电视编导专业属于艺术学科，古往今来，能够在历史上传承下来的艺术作品大都具有极高的艺术造诣，并且具有丰富的文化内涵，其创作者绝大多数都是有较高的文化修养和艺术情操。所以，电视编导专业作为文化艺术传播的艺术类专业，理应沿袭传统艺术的精神和特质招生、育人，而不是当今被沦为低分、低能而赚取大学学历的畸形专业。再加之，电视编导专业本身具有较强的创造性、丰富的构想力和勤奋的行动力，高校更应该按照专业的属性和特质、规律办学，才能造就一大批具有创新力的电视编导人才。中国作为泱泱大国，拥有众多的人口，再加上几千年的文化历史，不管是电视创新的模式，还是创新的内容都是极其丰富的，但是中国的电视发展依然平平，必须依靠外来节目模式提高收视率，这不得不值得我们对当前的教育进行反思！归根结底因为没有培育出适合电视发展的专业人才，更缺失培养人才的标准。

电视编导专业必须在基层方面构建“学”的模式。基层“学”的模式包括两个方面：其一是人文教育，其二是知识教育。人文教育是支撑知识教育的前提，没有良好的人文素养，对知识的教育就缺乏学生学习的自觉性和对知识苛求的主动性。只有将人文化的内涵注入学生体内，使其形成德行兼具的“人”，才能实现学生学习的自觉性，才能谈得上学生变为主动的教学方式。有了主动性的学习牵引，电视编导的专业知识学习才能得到学生主动学习的保障，创新的思维才会不断涌现。因此，基层“学”的模式必须在电视编导专业中强力推进，才能培育出适合电视创新发展的原创人才。

三、电视编导专业搭建“产”能效应联动模式

电视编导专业是一门创作性极强的专业，需集创意、策划、编导、制作等为一身的多维能动思维，其“产”出才是使电视编导专业见诸成果的重要过程。在众多研究电视编导教学的成果中，较多的更注重实践教学，这按照电视编导专业的特性来说是很好的，但是过重的强调实践性其必然的结果是“技术较强，能力较弱”，在实践中技能强，但其创新力弱早已成为事实。

因此，在培育电视编导创新人才的理念下，必须搭建“产”、“能”联动的教育模式。“产、能”体现的是实践能力与思维能力、创新能力等的关联动效，即“行动”与“思维”的关系。电视编导专业作品“产”的过程不仅仅是依托于企业，更在于学校要营造“类企业”平台，才能实现“产、能”教学的模式发展。“类企业”是指类似企业的运行生产模式，但是其运行管理、目的等是不同的，完全是为教育服务的企业化平台。

在不断教学的进程中，完善电视编导节目创作生产的过程，而不是单一由任课老师简单的布置实践作业让学生自行拍摄，这样产出的电视节目只能是粗糙的，因为学生是学习者，很多影视创作的感悟并未形成，思维较为欠缺。所以，学生在“产”的教学过程中，直接关联的是人文的能力、思维的能力、创意的能力和眼界开阔的能力。因此，必须搭建“产”、“能”联动教育的创新模式。要充分激发起学生主观能动学习的兴趣，可通过“项目驱动教学法（即‘行为引导式’的教学方法）将解决问题、完成项目作为教学模式，使学生处于积极的学习状态，并将多门课程知识融会贯通”[2]，学生产能效力将会得到极大提升。

四、形成电视编导专业高层“研”习的模式

电视编导专业培养的是艺术精品创造的能动精英，而不是简单的为了办专业而办。如何培养具有创新艺术精品的精英人才，这是当下各大高校电视编导专业所探索的问题。建立在“学”、“产”的基础上形成“研”习的教育习惯显得更为重要。在电视艺术作品的研究、探讨中形成研习的模式对于电视编导专业的发展至关重要。

目前各大高校的电视艺术作品更多的倾向于实践作业，在一定意义上就缺乏了艺术作品创作的严肃性和敬畏性，对电视作品创作具有好奇心的学生则会刻苦、认真专注于作品的创作，而绝大部分都在应付作业。所以，建立高层“研习”的模式，将电视创作纳入到研究、评审的过程中尤为重要。在“研习”的层面，并非是大赛评审、评奖的形式，而是形成从创意、策划、制作等各过程都具有研究、探讨的模式。犹如建立第三方评审、批评的形式，亦如电视媒体审片会的创作模式，要建立智囊团，对电视编导节目创作的各个过程予以研究、出谋划策。

五、构建“学、产、研”三级联动发展的教育模式

电视编导专业是一门杂科专业，即容文学、美学、教育学、历史学、物理学（光学）、摄影、摄像、美术、录音、化妆、音乐、传播学、符号学、新闻学、心理学、社会学，等于一身的专业。所以，它要求学生必须尽可能多的掌握各色知识。从综合素养来说，此专业应该引导好基层学习的方向，才能向一个艺术人生的境界培育好创新人才。因此，一个专业能否塑造好最基层的学习关系到一个专业的长期发展，更关系到所培育的人才是否具有创新能力并能引领社会的发展或德育推崇的方向。

关于电视编导“生产”与“产出”的层面，是对学习层面进一步的动能和验证。而非企业化的生产和产出那么简单和功利。都说理论与社会实践脱节，其实在这个层面就电视编导专业来说是一个误区，之所以大多数人这样认为，是因为它并没有真正把学的层面建立起来，以至于实践中什么都不会，一切重来;再者，就是因为它根本不会把基层学的人育能力和专业知识转化、运用，以至于明明运用的是理论知识或思维能力，偏偏说什么都没学到。这些现象都是在没有厘清或学清“学”与“产”的关系的前提下形成的自我认知，当然，很多高校在电视编导专业的研究中都谈到了创建“广播电视编导多元化应用型人才培养的特色模式”[3]。培养应用型人才，则必须在基层人学与识学上面下功夫，才能将其转化为应用的能力，才能产生多元化应用的人才。

电视编导专业构建“研”的阶段是对“学”与“产”两个阶段的认证与斧正，是更高层次的教学阶段，在我们的绝大多数高校中缺失的也是最多的一个教学环节。中国或世界之所以有享誉盛名的老牌专业，并经久不衰，是因为它们已经积累起来了众多的观察、研究、批评的体系，著名的学者具有深邃的文化底蕴，其培养的后生各个都沿袭了学科专业的传统，后又继承前人的血统得以将专业经久传颂。所以，电视编导专业的发展必须具有“研”的阶段，它同前两个阶段遥相呼应，前两者是此阶段的基础，更是内容。“通过‘产’和‘研’的衔接，促使学术成果转化适应传媒大发展需求，为传媒产业的发展提供高新技术保障。[4]”

参考文献：

[1] 百度百科[EB/OL].http：///link？url=EgMqA8 azM Hi7D8k3218-vSQXilLE7JmrvFNE63YxtFNX-n-mn-vjyIn81PXU_G7xCC1E7RYzcL-YnZAesQYRTK.

[2] 李琳琳.项目驱动教学法在广播电视编导专业教学中的应用[J].大众文艺，2015（10）.

第6篇：对广播电视编导的认识范文

关键词综合型；广播电视；重要作用

中图分类号G2 文献标识码A 文章编号2096-0360（2016）02-0098-01

网络新媒体发展，综合编辑的出现是适应时展潮流，把编辑、导播和主持三者有机结合，推动广播电视的发展。

广播电视综合型编辑是为了适应网络化传播环境并且对新时期网络和压力传播的重要创举，主要在适应广播电视台基础的情况下，把传统的电台编辑、导播、主持人等岗位融合并且多项任务合并。综合型编辑让编辑得到升华以及发展，从最初的文字、剪切和图像变成节目制作的全能型人才，并且根据节目的需求完成主持、编辑、导播等几项任务分配。

2综合型编辑应用于广播电视编辑中的意义

广播电视是人们接触比较早的媒体传播形式，编辑是广播电视台节目的整体核心，电台观众的量和节目受喜好程度有关系，编辑作为整个节目的策划以及集成者，在节目创作中怎样迎接挑战，确保节目的地位，是编辑要考虑的问题，所以在平时的工作中要注意筛选稿件，了解社会热点问题，抓住节目的主题以及热点，提升系统的意识和提高系统认识，以全新的眼光看待问题，并且系统化安排各个部门的工作，让栏目的质量提升。编导在广播电台中有很重要的地位，工作的主要内容是联系热线听众，记录具有新闻价值的信息，导播环节有着不可或缺的地位，执行着重要的职责和作用，是热线的监督和把关者。主持人在肩负舆论导向的重要职责，还对节目的质量有着重要的推动力，电台在不断的改革、发展、创新，节目主持人在这个过程中也要逐步提升自身的业务素养和业务能力，在满足电台发展的进程中提升自身的业务能力，根据以上三个重要环节的关联性，就能了解综合编导出现的意义。

3.1确保节目丰富多彩

综合型编辑融汇主持人和编辑两项的工作，并且具有编辑和主持的双重任务，因而工作类型变得日趋多样。这一岗位的设置不但要具有极强的编辑功底，并且要有主持人的灵活和善变性，所以其要求高于一般的编辑岗位。传统的编辑是根据新闻事件和得到的资料对时间进行撰稿，让事件具有传播性，并运用语言对节目进行勾画和阐述。但是在节目的后续制作过程中，主持人不能接触更多的素材和资料，就要根据编辑撰写的稿件继续节目，对前期的制作和资料新闻掌握不足，所以主持人就会陷入“纸上谈兵”的境地。就会造成节目主体差之毫厘、失之千里的现象。综合型编辑是把这两项工作进行衔接和整合，编辑和主持人的合一性把握节目方向并且能够让两者的步伐统一，新闻事件素材整理和分类、广播稿件内容的编辑、节目主持是一人完成。综合型编辑在前期有充足的准备，确保信息的准确性，并且可以在新闻的主持风格以及内容形式上有所改变，让节目的内容更加充实并且形式也活泼多样[1]。

3.2加大节目播出的主动性

主持人和编导是传统节目播出中两个不可或缺的角色，作为幕后工作者的导播，在和主持人相互配合中，掌控整个节奏流程并把关相关辅助服务。尤其在直播类、热线互动类节目中两个岗位之间要密切配合。在热线参与类节目中，在保障信息引导性以及创造性的过程中要确保播放声音的积极生动，电波传输过程中提升听众的情绪，调动听众的积极心态，这就需要各个部门的配合以及严格的信息把关。如果导播和主持人之间配合默契不足，会加大主持人的工作量，节目也不能顺畅的播放下去，严重时会形成播放事故。此外，导播是主持人的监督者，向主持人传输播出精神、纠正主持人的播放错误和指出问题，当主持人受到外界的影响不能集中精力，影响自身播放的积极性以及主动性的时候，导播要适当的提醒和调动主持人的积极性。但综合编辑出现，运用有效的合作机制调动主持人的播报积极性，并能有效掌握节目的进行节奏以及气氛。

3.3增强广播节目的表现力

编辑与导播在广播节目中是两个不同的分工，但两者之间还是存在相互关系。导播负责节目的信号监听和效果反馈，编辑对信息题材情况通过导播获得反馈。然而，两者之间隶属关系不明显，在传统、分散性节目制作过程中沟通协调机制缺乏。节目反馈不能收到良好的传播效果。而综合型编辑让编辑和导播之间的关系变得更加融洽，在信号监听反馈中及时的发现稿件反馈中的诸多问题，并以此改进。综合型编辑会及时的把握以及了解节目的播出状态，对稿件中出现的问题做出及时的调整，确保节目的正常播出。此外，直播类节目具有较强的时效传播，综合型编辑让新闻稿件的时效性更强，在编辑技能中加快编辑速度，精准、适度的文字运用让电波具有更强的感染力。

4结束语

广播电台综合型编辑是适应现代传媒的重要创举，并能让电台在激烈的媒体竞争中有所优势。在这一岗位的发展创新中提升节目的准确性与表现力。在当前的环境下，电台的深化发展，必须把更多的电台工作者培养成综合型编辑，提升电台的整体素质，加快发展进程。

参考文献

[1]王冰莹.综合型编辑在广播电台中的重要作用[J].科技风，2014（1）：257.

第7篇：对广播电视编导的认识范文

当今社会还没有其他任何一种大众传播工具能够像广播电视一样具有如此广泛而巨大的传播作用。即使面对网络传播的冲击，广播电视语言传播的优势也是无法被取代的。这种优势主要在于传播的范围广、影响大。

对于广播主持人来说，有声语言是其表达节目内容的唯一手段，这不必多说，但对于电视主持人来说，通过电视画面，主持人的眼神、表情、身姿、手势、修饰等等都可能与节目内容产生关连，与受众者更好的沟通。作为一个媒体的代言人，主持人往往代表着一个栏目、一个频道，甚至可以说代表着媒体。学识渊博，社会经验丰富、睿智、以情感人等素质对一个主持人来说至关重要。节目主持人要接触社会各行各业不同层次的人，长期处于众目睽睽之中，所以，主持人的一举一动，一言一行，都会给观众留下深刻的印象。为此，节目主持人时时刻刻都要提高自己的素质，塑造自己的形象，挖掘自身潜力，把优秀节目呈现给广大受众。

渊博的知识是主持人应有的修养。主持人应该是博学多才的有识之士，这样才能面对观众侃侃而谈。主持人的工作常常面对观众访问新闻事件的当事人和有关人士，要对时事做评述。他们的采访活动能力，提出问题的深度，对问题的分析见解力，都一览无余的呈现出来。渊博的知识和文化修养，使主持人能在镜头前神态自若的采访播讲，作深刻有见地的分析，从而令人佩服。主持人虽各有不同的形象、性格和气质，但在博学多才的素质上应该是相同的。知识浅薄的人是不能胜任主持人工作的。有时候主持人所充当的角色就像一名引导人们在生活百花园中观光的“导游”，这就要求主持人一定要充分认识自身所处的重要地位和作用，不断提高自身的文化修养和知识水平。要博览群书，不断充实自己，决不能满足于所学知识。 主持人作为电视连接观众最直接、最能沟通情感的中介，作为电视节目最积极、最能传情达意的主导人物，只有自身具备了高深的知识技能才能在不同的栏目中表现自我的才华、气质和语言特色，使之产生的艺术魅力更能吸引观众、赢得观众高超的语言表达能力同样是主持人必备的专业素质，而且也是反映主持人个性和才学的重要方面。首先语言要通顺流畅，这是最基本的要求。主持人要口齿伶俐，表达清楚，尤其较长篇幅的串场词更要如行云流水，一气呵成，才能让观众有信服感。倘若吞吞吐吐，语流滞涩，前言不搭后语，观众又如何能明白你要表达的意思，又如何能进一步了解编导的意图，如何能够同你一同溶入节目的氛围中？更有甚者，会给观众一种错觉：主持人素质都如此低下，那节目岂不是更不可信？所以，主持人一定要勤于锻炼自己语言和语流上的基本功，要言语有心，言语用心，加强吐字归音的基本功训练，要把话说好、说通、说顺、说巧、说妙。主持人应该“有稿播音锦上添花，无稿播音出口成章”

在拥有优秀的主持人后，广播电视节目的质量也必须被逐步提升。在整个节目质量的提高中，需要打破传统的节目质量体系，将思想性、艺术性与观赏性三个方面结合到一体；针对一些新闻报道，则需要从准度、速度、深度等三个方面加强，在深化新闻报道自身价值的同时，还能取得好的收视效果。

结合当前市场经济的迅速发展，广播电视节目如何满足市场经济的发展需求，则成为其当前发展中急需完善的问题。与传统广播电视节目不同的是，当前广播电视节目除了具备节目量大、传播范围广的优势外，其平民化传播也使其受到了人们的青睐。将广播电视节目与市场经济充分的相结合，使其在符合市场经济发展规律的同时，更好的为市场经济服务。伴随着新闻改革的不断推进，有关广播电视节目质量的措施也不断出台，这些都为电视节目的提高奠定了基础。

第8篇：对广播电视编导的认识范文

（1.赤峰学院 教育学院，内蒙古 赤峰 024000；2.赤峰市巴林左旗林东第六中学，内蒙古 赤峰 025450）

摘 要：电视是声画结合的媒体，而电视写作正是为电视节目的制作绘制蓝图的过程，在这个过程中，由于学生原有的知识基础和认识的不同，不可避免地存在着误区。本文希望通过对产生误区的原因剖析，优化电视写作的教学效果。

关键词 ：电视写作；特性；误区

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）08-0225-02

写作是每个人必备的基础能力，尽管这种能力有大有小，但不得不承认的是，由于中国的教育体制，在中小学大家都经历了字词句的锤炼过程，形成了一定的写作能力，在高考的试卷上，作文还是个重头戏，为了把握这个关键的得分点，大家都付出了最大的努力。在进入高校之后，面对电视写作这样一门课程，大家都或多或少地带着先入为主的态度。对电视写作的特殊性没有深刻的认识，思维仍旧停留在文学写作的阶段，直接影响了学习者的学习效果。

1 什么是电视写作

电视写作指的是在电视生产过程中一切和文字相关的工作，有着广阔的研究领域，是一个巨大的工程，本文只针对笔者从教的专业实际教学工作，简单分析在教育技术学专业和广播电视编导专业领域内的相关内容。比如，针对教育技术学专业的学生来说，他们的首要任务是学会电视教材的制作，那就首先需要准备文字稿本和分镜头稿本，这都属于电视写作的范畴。针对于广播电视编导专业的学生和教育技术学专业的学生来说，电视写作都是一门重要的学科基础课，它包含电视节目策划书、采访提纲、编导阐述、拍摄脚本、串联词、解说词、编导提纲、字幕、广告文案等。电视写作是电视节目诞生的最初环节，也是最为重要的环节，电视写作的水平高高低，直接决定着电视节目的水平高低，甚至决定着电视节目的成败。自然的，在相关知识深入学习之前，对电视写作的概念有着清晰的认识和正确的思路观念是非常重要的。

在笔者任教的过程中发现，部分学生对电视写作的独特性没有深入的了解，甚至片面地认为，电视写作，就是一件文学的事，不关电视什么事。正是由于这种错误的认识，导致学生在构建稿本的过程中出现种种问题。

2 电视写作教学中出现的问题分析

2.1 忽视电视写作的前期性特点

在学生进行电视节目前期语言文字的处理上，往往忽视电视写作的独特性，习惯于埋头创作，过于追求文采和华丽辞藻的堆砌，而忽视了电视写作作为电视节目前期创作的这一特点。电视写作虽然仍旧使用语言文字，落实在纸面上，但事实上，这些语言文字是不能独立的出现在屏幕上的，换句话说，他们不能独立完成电视节目，因此，作为前期性的工作，他决定了电视节目质量的好坏。电视写作是电视节目创作的基础环节，也是非常重要的一步。创作这唯有对电视这一特殊媒介有客观完整的认识，同时掌握电视节目制作的思维能力，才能有效地完成电视写作这一关键步骤。

在实际的教学工作中也发现，学生在大多数的情况下也存在忽视文字稿本创作的重要性，文字稿本不具备独立存在的价值，一般来说，文字稿本和分镜头稿本都不会作为独立的作品在市面上流行，无论是电视专题片的稿本还是电视广告的文案，或者电视新闻稿，都是作为前期的元素出现在电视节目的制作流程里，因此，文字稿本由于种种“看不见”的原因而不被重视，学生更愿意拿起机器，直接获取画面。

2.2 过于夸大画面的作用

教育技术学专业的学生在戴尔的“经验之塔”理论的学习中都获得了一个经验，那就是观察的经验是最直接、最容易获得的。在画面的真实感面前，学生经常被自己所拍摄的画面所“折服”。无可厚非，画面的确是电视传达信息的主要媒介，是反映现实主要手段。在电视节目中有着重要的作用。多数学习者过分夸大画面的作用主要基于以下原因：

2.2.1 画面的叙事功能

在电视中的画面也和电影中的画面一样，承担着叙事的功能。不同景别、不同角度不同色彩的画面都可以完成不同的叙事作用，配合解说完成精彩的故事呈现。同时，通过主体陪体的相互映衬，还可以表达情绪，叙述故事。在新闻节目中，我们看到面对记者的追问，被访对象躲闪记者的话筒，遮挡记者的镜头的画面出现的时候，主持人和记者都不必给出更多的解说词，被访对象的心理变化，事态的发展早已呼之欲出。

2.2.2 画面能够更好地表现细节

画面也是摄像机拍摄的成果，是构成电视节目的最小单位，可以说，画面在电视节目中占有不可替代的作用。镜头的推拉摇移跟所获得的画面，展示给观众一个直观的、容易观察的真实场景，这种身临其境的感觉给观众一个观察的机会，也就更容易获得细节。观众对于画面的理解是第一手的，也更容易使其获得意义上的建构。通过对画面的持续关注，也更容易了解叙事的细节，理解画面中的人物的情绪和感受。有些被创作者特别处理的镜头还能引导观众思考画面外的重要意义。

不可否认的是，在我们看到了画面的重要作用的同时，也应看到画面的歧义性和模糊性，在电视节目的叙事过程中，由于缺乏语言的适当引导，不乏令节目创作者啼笑皆非的案例。

2.3 声画两张皮，各唱各的调

声画两张皮是一个电视术语，说的是画面和解说席各自为政，两者分离、错位，画面和解说词缺少关联，不能合理地结合在一起。常见的做法是用那些所谓的万能画面去贴解说词。而万能画面本身就是“放之四海而皆准”，放到哪里都可以，放到哪里都没有特色，不具备代表性。出现这种问题的原因，主要还是声音和画面互相排斥。

3 优化电视写作教学效果的策略研究

正如前文所述，电视写作不同于传统写作，它是为电视创作而进行的文案写作，贯穿于整个电视创作的过程。和摄像机一起完成一个作品，通过视听结合的方式传递信息。因此，要正确对待电视写作这一工作，引导学生了解这一前期性工作在整个电视节目创作中的意义。并通过案例分析的方式让学生了解没有实现规划的蓝图的电视节目呈现在观众面前的时候是杂乱无章的，是不可思议的，也是无法接受的。

3.1 正确认识电视写作的特性

只有学生充分了解了电视写作的特性，才可能真正坐下来，踏踏实实的完成这万里的第一步，才能有优秀的电视作品。电视写作与普通的文学创作存在诸多不同之处，无论是从电视媒介的特点出发还是考虑到电视写作的自身特点。

电视媒介不同于印刷媒体和广播媒体，印刷媒体更适合投放传统的文学创作的作品，印刷媒体相对来说具有可以反复阅读，易于保存等特点。广播媒体主要提供听的经验。电视媒体是视听结合的媒体，对于画面和文字都有着特别的要求。

3.1.1 电视写作是集体性活动

电视写作和普通的文学创作的不同之处首先体现在电视写作不是一个人的劳动就可以完成的，也不是可以闭门造车成就的。传统的文学创作文字稿一旦完成，就意味着作者的创作过程已经结束，文字稿本就作为一个终端产品提供给受众。而电视写作的文字稿是前期工作，电视都首先需要了解电视写作不是最终产品，而是处于前期准备阶段的一个步骤，是为电视节目的制作提供的一个蓝图。电视节目的后期制作过程庞大而复杂，文本起到了提纲挈领的作用，统筹整个节目。因此，在创作之初，也要考虑到与电视节目制作过程中的其他成员的配合和写作。充分考虑其集体性这一特点。

3.1.2 电视写作的语言特点和文学创作的语言特点不同

文学创作的语言大多使用书面语，由于纸质媒介的特点，读者可以反复翻阅，重复阅读，书面语言的复杂并不影响读者对文章内容的理解，而电视这种媒体的特性决定了电视写作的语言要大众化，电视节目在播放的过程中，观众对于文字信息的获取是凭借声音完成的。声音的传播具有线性的、瞬时性的特点，声音转瞬即逝，不能让观众反复听取，联系上下文来理解电视节目中传播的声音的信息。根据电视媒体的特殊性，电视写作的语言必须口语化，易于理解，同时，要保证声画结合的特点。

3.2 电视写作要考虑画面语言的特点，正确处理声画关系

电视写作者应该了解电视的两种因素：画面和声音，当创作者在构思文案的过程中，头脑中应有声、光、电、声的流动，有画面的衔接，有画面构图，有蒙太奇的用法，有音乐音响，有场面调度。

3.2.1 画面语言有多义性

画面语言具有歧义性、模糊性，正因为画面语言的这一特点才使得文本在电视节目制作过程中显得尤为重要，文本对画面起到补充说明的作用，同时，又不能够与画面意义重复。不同的体裁要求，不同类型的电视节目，对文本都会有不同的要求，在电视文本的创作过程冲，要按照不同类型节目的要求，考虑画面的特点，进行有效的创作。

3.2.2 正确处理声画关系

声画关系的主体地位之争由来已久，也因此有了声音和画面相互排斥的这一现象。电视写作更多的是为声音服务的，也就有了电视写作作为前期工作不被重视，甚至出现误解的现状。要完成一个优秀的电视节目，首先要正确处理声画关系。声音和画面的关系更多的是相互补充，相互完善，而不是出现“声画两张皮”或者是“看图说话”。电视传播以声音为基础，以画面为手段。两者本应是一个系统里的两个子系统，既相互独立，又相互统一。一部优秀的电视作品，得益于前期完善的电视文案的创作，配合完善的电视画面。

电视写作本身是个宏大的工程，电视写作教学更应针对学生的专业有针对性的展开，考虑学生的知识结构，运用恰当的教学手段，优化教学效果。

参考文献：

第9篇：对广播电视编导的认识范文

关键词:电视编导;机制;创新

我国的电视创作已经经过了六十年的创作实践,有了自身的发展规律。它作为一种艺术形成了独特的创作思维,这种创作思维是电视艺术最为宝贵的财富。随着市场经济的发展,要想有一定的观众,我们必须强化这种创作思维,因此电视编导的责任越来越大。电视编导的创作要想赢得一定的市场,就必须不断的创新,发挥创新思维在电视节目制作中的运用。

一、电视编导创新思维的特征

新颖性、时代性和开放性是电视编导创新思维的本质特征。创新是以新思维、新发明和新描述为特征的能为人类社会的文明与进步创造出有价值的、前所未有的全新物质或是精神产品。电视编导的创新是要创作出在创作主题上有所开掘、形式上有新招、风格上有新意等的电视作品。

其中,新颖性是电视编导创新的标志,观点的新、理念的新、表现手法的新能够使作品脱颖而出,这种“新”是符合社会发展方向的。艺术的生命力是来源于社会生活的,电视艺术所反映的是时代的风貌和社会的要求,在电视节目的制作中必须紧扣时代的脉搏,体现时代的精神,满足时代的要求,电视编导掌握电视节目的时代性,能够满足观众的心理需求,推动电视节目的发展。电视节目的封闭就意味着固步自封、画地为牢,而开放则能推陈出新、开拓发展,在电视节目的创新中我们不但要吸收国内外电视节目作品的精华,还要借鉴其他领域的知识,使电视节目作品能够展现新的境界。

二、影响电视编导创新的因素

工业化生产和群体创作对创新思维有着很大的影响,电视节目和其他的商品一样,在投入产出中追求高效率,即以最低的成本在最短的时间内,生产出数量最合格的产品。工业化生产在电视节目中的直接表现时功利性的,创作的目的是争夺收视率和吸引观众。活跃的思维活动变成市场的努力,编导的创新受到局限。电视创作一般是群体创作,群体创作既对成员产生促进作用又能产生促退作用。电视节目缺乏创新还有体制和人员素质等方面的原因。

三、科学的机制是激发电视编导创新的保障

科学的创新机制对电视编导的创新具有重大的促进作用,电视编导的创新条件主要包括创新意识、创新能力、创新知识和创新思维,这些创新的条件就需要有科学的创新机制。

创新意识是创新活动的前提和动力,如果没有一定的创新意识或是创新意识不强,创造便欲低,也就不能充分的发挥创造的主动性。创新能力是创新实践得以实现的能力要素,具备了一定的创新能力,才能将创新意识转化为有价值的东西。创新知识是创新活动的工具系统,知识就是能力这是不变的真理,知识与能力之间的相互转化代表着一个人的创新能力的发展程度,如果一个人所接受的都是陈旧的观念、单一的知识和僵化的思维,那么久会难以建构新的思想,无法实现创新。创新思维是创新活动的基础,离开了一定的创新思维,那么所有的创新意识也就成了不切实际的空谈,创新能力无法得到施展。

我国的电视发展较快,节目的需求量也增大,电视编导量也随着增多,而我国缺乏电视编导评价标准和培养机制,机制的缺乏必然导致创新的缺乏。科学的机制可以增强创新意识、提高创新能力、更新创新知识和激发创新思维。

四、电视编导创新思维的激发

1.推陈出新,不重复自己

创新需要不断的背叛自己的老路,不重复自己,也不囿于旧的模式。随着全球经济的发展,人们的思维也是异常的活跃,接受新事物的能力也越来越强。对于电视观众来说,内容丰富、形式多样的节目才能吸引他们的兴趣。因此,我们的电视编导,只有不断的创新,才可能赢得观众的欣赏。一般的电视节目的生存周期至多也就两年,而有些节目之所以能够长期的生存,在于他们的不断的更新改版,这样不断的创新菜能使节目常新。

2.重视编导的心理需求,激发创新的动机

在电视行业,电视的从业人员参与创新活动的动机是满足对权力、友谊和成就的需要。要激发电视编导们的创新能力,除了要考虑提高编导们自身的能力素质等主观因素外,还需要创造有利的外部环境因素。高成就者喜欢独立负责、可以获得信息反馈和中度冒险的工作环境。独立的制片制度是满足编导高层需要、能充分激发电视编导们创新思维的管理机制。在一定程度上,独立的制片制度能够给独立制片人创造集思广益、发挥才能和冒险的空间,有利于满足个人的成就感,有利于形成个人的风格。激发创新的动机需要不断的细分自己的奋斗目标,信息的反馈要及时,能够正确地、适度地、及时地运用奖惩手段。这样激发创新的动机才能够使创新活动始终保持旺盛的状态,并且使偏离目标的行为得到纠正。

3.习惯性思维与创新思维的相结合

思维的习惯性是人们在长期的认识活动中逐渐养成的、经常使用的思考问题的方式。通常,习惯性的思维都是单向的,思路狭窄,方向或者角度单一,这种习惯性对思维的产生消极的影响,也可能产生积极的影响,而关键就在于能否与创造性的思维相结合。创造性思维是多方向、多角度、多层次的思维过程,它的特点就在于大胆假设,寻求多种答案和途径。在电视创作中,如果我们能够经常有意识的将习惯性思维和创造性思维相结合,使其相得益彰,那么,我们的思维结构就趋于合理,创新能力将不断的加强。

4.竞争与协作的相结合

电视群体创作的特点使竞争与协作成为群体基本的组织方法。竞争是群体活力的象征,虽然会使成员间产生矛盾,但它对群体的发展和创新精神的激发有促进作用;协作是群体生存的根本,它是群体发挥最佳效能的途径。心理学研究表明:群体内部竞争会对群体目标的实现带来一定负面影响,而群体之间的竟争却能使群体成员间加强协作。因此,电视台或制片公司在建立竟争机制时,既要形成群体内部的竞争机制(如末位淘汰制),又要建立群体之间的竞争机制(如栏目责任制),两方面缺一不可,只有这样,才能既竞争又协作,保持创新活力。

5.顺从电视节目的定位电视节目的创新应该基于栏目的定位、一种迂回的上升,而不是游离和脱轨。栏目的定位犹如一棵树的根,是获取生命力的基础,定位的越准,根才能深扎于大地之中。若是与栏目定位相脱离,则创新便像断了线的风筝,没有了分量。

五、小结

电视编导是一个电视节目的主宰,编导在运用电视思维进行构思时,要有运筹帷幄、通观全局的思想,要有对全片整体把握和总体设计的能力,既要考虑到真体育局部的关系,又要协调各个局部之间的关系,充分发挥电视语言各要素的优势,使各语言形态相互融合,形成形声一体化的有机整体。作为电视编导的创新,在创作过程中,起到一种调和的作用,只有编导的不断学习,不断实践和思考,不断的增强创新的意识和能力,才能赢得观众对自己的节目的喜爱。超级秘书网：

参考文献:

[1]李稚田《中国电视编导的回顾与前瞻》《北京师范大学学报》(人文社会科学版)2000.6

[2]陆康.电视文艺与社会生活[J].浙江广播电视高等专科学校学报,1999,(02).