工艺美术的种类精选(九篇)

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第1篇：工艺美术的种类范文

关键词：工艺美术教育；价值；发展方向

一、工艺美术传承新形势

中国传统工艺美术课程在高等教育体系中一直以不可捍卫的地位存在，随着教育事业的不断发展，高校工艺美术专业逐步被与工业化生产结合更为紧密的艺术设计专业所取代。近年来随着国人对传统工艺美术教育的认知与重视，我国工艺美术传承面临新的形式。任何一部成功的工艺作品的背后都存在着其特定的加工技艺，这些精湛的技艺都应该得到应有的保护，并传承下去，以供后人分享中国传统工艺美术，并为中国传统工艺美术而感到骄傲，但在传承的过程中所面临的问题颇多。传统工艺美术的主导地位以手工业为主，随着时代与人们大量的需求，工业生产逐渐发展成为工艺美术产业生产的主导地位，因手工业满足不了大量的需求，工艺美术产业发展至此，完全依靠传统手工艺谋生的只能是小部分人。根据工艺美术传承模式分析，可分为以下两大类：一是依靠传统纯手工艺为营生的一类人，通过师徒方式的学徒，通过言传身教方式传承，也是中国较为传统的学习方式传承下去；二是仅依靠人们个人兴趣爱好，在正常工作生活的闲暇时间进行制作，没有系统学习，按照个人对工艺美术的喜好与感悟进行制作，并不存在拜师学艺等说法进行传承。因人们现代化生活方式等因素，上述两种手工艺的传承也随之受到影响，越来越多的年轻人很难接受长期学习传统手工艺，因传统工艺技术精湛，需要花费过多精力与时间进行学习与研究，因此传统的学徒生活方式逐渐远淡出统手工艺行业，很多年轻人认为与其花费过多时间学习手工艺制作，不如进入城市打工生活，上述现象的发生归根结底是因为传统手工艺需花费过多时间学习且收益效率偏低等因素。因此在这种情况下中国在现代学校教育中倡导引入工艺美术教育，以此将我国传统工艺美术完整传承下去，现如今根据生活整体水平的提高，人们对于工艺美术教育有了进一步的认知，意识到中国传统工艺美术的重要性，因此对于工艺美术在内的文化艺术消费有了新的需求，国家也加大对工艺美术教育的重视与在工艺美术教育上大量投资，为的是将我国传统的优秀工艺美术技术传承下去，并集合现代工艺美术创新发展，使中国工艺美术在传承之余有着进一步的突破与发展。

二、构建完整的工艺美术教育体系

在我国的教育体系中，与工艺美术相关课程大致可分为专业型和普及型两种形式。专业型指以工艺美术为主，专业学习工艺美术或与工艺美术密切相关的专业进行重点学习，如大中专艺术类教育等专业性极强；普及型即指对非专业工艺美术类人群进行普及所开设的课程教育。因此专业型教育成为传承与发展工艺美术教育的主要途径。由于人们逐渐意识到传统工艺美术的可贵，某些传统工艺手艺的失传，让一些精美的工艺美术成为历史，因此国人更应提高工艺美术的重视程度，尽可能让传统工艺美术继续传承下去，并结合现代工艺美术的优点顺利发展。因此许多院校针对工艺美术教育进行改革，构建适合现代工艺美术教育发展的一套完整的教育体系，在义务教育以及高等教育中加大对工艺美术知识进行普及，提高学生对工艺美术认知度，加大了学生对工艺美术的兴趣度，并在飞专业院校同样开设工艺美术教育课程，让非专业学生可以获取更多相关知识，这一构建的工艺美术教育体系，无论是对工艺美术教育事业的发展还是学生对于自身发展都有了很大的提高，

第2篇：工艺美术的种类范文

[关键词]工艺美术 设计师 必备条件

中图分类号：J5 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）13-0231-01

工艺美术设计是一门综合性的艺术，是美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性，为造型艺术之一。工艺美术设计受实用性的制约，具有物质与精神的双重功能，它比其他艺术创作更复杂，设计的范围更广泛，因此这就要求工艺美术设计师具备多方面的才能、学识与修养。

一个出色的工艺美术设计师首先必须具备艺术家的才能，没有艺术才能便没有艺术的创作。艺术家作为创作主体所具有的构成因素中，发达的审美感受能力和艺术表现能力，包括敏锐的观察，创造性的想象、灵活的构思，丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵，丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。其中，使用丰富的想象力是艺术才能的一个重要标志，是孕育形象和进行艺术构思的基本条件。艺术才能的表现也包括具有较高思想修养和良好艺术修养，艺术家的思想通过艺术作品表现出来，这就比抽象的理论更富有生动性，使人们在欣赏艺术作品的同时不仅带来美的视觉感受，还能给人们心灵带来安慰，给人以精神的鼓舞，以及对生活的启示。

工艺美术涉及的种类繁多，范围广泛，所以工艺美术设计师必需具备掌握多方面的表现技巧和表现手法，如装饰图案的组合，绘画、造型能力，色彩构成，材料的使用等。一切工艺美术种类，造型是最主要的；工艺美术造型手法的风格特点直接影响造型，使造型呈现出不同的格调和态势。色彩是以工艺材料 或附加材料来体现，色彩具有重要的精神影响和艺术表现力，但是没有造型，也就没有色彩；精美、切合的材料加上美丽适宜的色彩，构成了工艺美术品外观美的基础。材料是体现工艺美的物质条件，在贵贱不一的材料中，晶莹的玉石、坚实的青铜、质朴的泥土、充满活力的羽毛以及富有轻柔美的灯草、柔韧美的竹子、庄重美的木头、纯净美的象牙等等，都因表现着不同材料的不同个性特征而具有美的本质。因此工艺美术师对材料特性的掌握认识，因地制宜的运用好材料才能创造出实用美观的工艺品。

工艺美术设计是实用性的艺术，是美化生活用品和生活环境的造型艺术。它是因人们的实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有极密切的关系。设计者必须有较强的工艺设计理念和满足人们生活上的实际需要和思想上、美感上的需求。工艺品首先是适用的，然后才是美的。因此设计师对工艺品的功能必需有较清楚的认识，掌握工艺与设计的关系。设计师还必需掌握消费心理学，对人们的喜好和态度变化有敏锐的直觉，才能设计出试销对路的工艺产品。

第3篇：工艺美术的种类范文

一、民间工艺美术的起源

传统的民间工艺美术和原始的社会美术都是相同的起源，它们在发展和艺术形式、特点上都有着诸多的相同之处。在现如今，很多民间的工艺美术仍旧还可以看到原始艺术的痕迹。民间工艺美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。随着生产力的不断进步和社会分工的细化，民间工艺美术呈现出一种更加旺盛的发展趋势，体现在种类繁多，工艺精湛，艺术品质快速提升。工艺美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。

二、当代工艺美术与现代设计

当代工艺美术和现代设计二者相互渗透、影响，不断改善着人们的生活品质。首先，中国的工艺美术在不停的发展过程中一直秉持着自己的设计特点，这主要体现在：材美工巧，以用为本，文质彬彬，顺物自然，重己役物，物以载道，这是对中国工艺美术的高度总结和概括，这些观念完全可以运用到当代的设计中去。传统的工艺美术思想一直在指导着我国现代的设计形式，让现代的设计更加充满形象感和色彩美感。与此同时，现在的设计思想也不断影响着当代的工艺美学，使其也更加充满时尚的功能性元素：（1）现代设计包含了很多的西方元素并把其融入到了对当代工艺美术的发展之中，促进了当代工艺美术的时代性的发展；（2）现代设计的观念是当代工艺美术走向商品时代的源泉动力，使其更加符合当代人的审美要求；（3）当代的工艺美术也越来越多的应用了现代设计的科学技术支持，各种现代设计的计算机辅助软件又使得工艺美术的发展变得方便、快捷、高效。因此，当代工艺美术品与现代设计产品共同融入现代人的生活当中。当代工艺美术和现代设计有着很多相同和不同之处。两者的相同之处有：（1）现代设计和工艺美术都应该服从社会发展的要求；（2）都是服务于人民，使人民的生活品质变得更完美，更加符合社会生活的要求；（3）都使用新型材料来表现。两者的不同之处在于：（1）现代设计受全球市场及西方文化元素影响较大，而当代工艺美术的地域特征和民族特征较为突出；（2）现代设计的功能性较强，设计的内容有较强的目的性和针对性，而当代工艺美术侧重的是装饰性和观赏性。

总而言之，工艺美术的创造者是广大的劳动者，它和人民的物质、精神生活、民族文化息息相关。现代设计大体上是国外文化的产物，它代表着一种大众化的全球化的艺术行书。本人也认为工艺美术和现代设计两者绝对可以更好的融合，创造出更符合现代人审美要求的艺术作品，兼顾二者之风。

三、工艺美术产业发展面临的问题

第4篇：工艺美术的种类范文

【关键词】：工艺美术；园林景观设计

工艺美术在园林景观设计中的应用，能够丰富园林景观设计的内容，合理利用社会资源，最大程度减少资源浪费问题，同时也能够创造更多的社会价值。长时间园林景观设计中，因为施工技术水平不足，施工理念比较落后的问题，致使现代园林景观设计中各类不良问题频频发生。文章将结合工艺美术在园林景观设计中应用的实际情况进行讨论，希望能够对相关研究带来一定的参考价值。

1. 工艺美术在园林景观设计中应用的原则分析

工艺美术设计中，需要坚持丰富多样的原则与因地制宜的原则，进而真正展现园林景观设计的价值与美感。

1.1 坚持“丰富多样”的原则

城市化进程快速发展的时代下，需要加强对生物多样性的研究。相较于国外发达国家，我国园林植物相对单一，城市园林景观设计中对生物多样性研究的重视程度相对不足[1]。多数城市设计中，仅仅采用以往已经种植的植物或者学习其他城市植物种植的物种种植情况。我国地域辽阔，各类花卉数量、种类繁多，文化氛围浓郁。城市园林景观设计中，需要坚持生物多样性原则，研究丰富的生物种类，分析城市发展特点，创设丰富多样的工艺美术形式，为城市园林景观增添更多的色彩。

1.2 坚持“因地制宜”的原则

城市园林景观设计中，需要结合工艺美术的形式、特点等，与城市实际园林景观设计的需求相互融合。各个城市由于地理环境、城市水文条件等存在差异，实际的城市园林景观设中，会也具有较大区别[2]。在实际的园林景观设计中，需要基于城市特点进行针对性分析。比如石家庄、北京等城市中，均属于典型的亚热带季风气候，地理位置处于我国华北平原背部，春季气温回升速度较快，夏季炎热、多雨水。

园林景观设计中，则可以适当增加落叶阔叶林，基于城市气候特点、水文特点等进行综合性分析，保证园林景观设计的价值与特点[3]。同时，可以基于当地的民族特点、文化艺术等进行综合性分析，融入更多的民族性元素，为现代城市绿化建设奠定良好的基础。

2. 工艺美术在园林景观设计中应用的方式

工艺美术在园林景观设计中的应用，可以将科学性、优化性以及合理性原则融入其中，注重现代城市绿化与发展，彰显工艺美术应用的意义。

2.1 工艺美术与园林功能设计的融合方式

2.1.1 土方设计中工艺美术的融入

园林景观设计中，土方工程属于基础性的工程项目，土方工程中最重要的价值，即为园林景观设计提供基础设施，保证园林景观设计项目的全面开展。土方工程中，所采用的新工艺均为架空砖。工艺美术在园林景观设计中的应用，可以基于当地的自然条件、水文条件等，将土壤作为结构组织，将空气和雨水有效融合，使得雨水能够从架空的砖中留出。这种方式能够有效避免园林景观设计中积水问题的发生，避免园林景观受到“洪涝灾害”，可谓是一举多得。保证园林景观设计效果的同时，也能够发挥园林景观设计的重要价值。

同时，架空砖还可以通过设计为雕花、绘画、色彩以及灯光相融合等设计形式，能够在增强整体园林的排水、渗水能力的同时，发挥其美观效果[4]。特别是在夏季雨水较多的季节中，能够避免城市发生“内涝”问题，保护城市园林景观设计的综合效果，也能够增强城市的整体排水能力。

2.1.2 水利灌溉工程中工艺美术的融入

水利灌溉工程项目开展中，具体可以通过园林滴灌灌溉技术、透水管新工艺技术等方式展开，发挥水利灌溉工程的价值，也能够展现新工艺的特点，对城市绿化建设与城市发展能够产生重要影响。

园林滴灌灌溉技术能够适用于树木、花卉等生长灌溉中，借助喷头的形式，在植物周围实施土囊的灌溉。景观设计中，则可以将玻璃材质与色彩材质等融入其中，在阳光照射下，能够折射出多样性的色彩，形成意想不到的美观设计效果。这种方式能够利用较少的水量，获得灌溉的效果，避免浪费水资源的同时，也能够彰显园林景观的美感。

2.2 工艺美术与园林景观设计的融合方式

2.2.1 彰显民族文化特色

五谷丰收、民间戏曲故事等，均为具有地域性和风俗性特征的景观，且具有故事传达的效果。实际的景观小品设计中，则可以将剪纸的平视构图设计成可多角度观看的立视构图，做一个构图可视性的转变。这种方式能够实现剪纸艺术的创新，将剪纸艺术与景观小品设计相互融合，给人以耳目一新的感觉。

2.2.2 展现现代文化特色

园林景观设计中，可以将景观小品设计进行综合性分析，景观小品设计中可以融入更多的现代工艺美术元素。比如可以将工艺造型精巧的、色彩艳丽的物品融入到园林设计中。园林设计中需要综合分析工艺造型、工艺材质以及尺寸统一等原则，使城市能够充满色彩与温暖。工艺材质方面，可以应用钢、瓷、陶等，彰显时代感。工艺玻璃是将绘画、雕刻、色彩、灯光融为一体的一种表现艺术。也可以将这种具有时代感的玻璃融入其中。

结束语

工艺美术与园林景观设计的融合，能够在美化城市园林的同时，彰显工艺美术的魅力，提升园林景观设计的综合效果。在实际的工艺美术园林设计中，可以将工艺美术与园林景观功能相互融合，将工艺美术与园林景观布局相互融合，彰显民族文化特色与现代社会特点，丰富园林景观设计的形式。

【参考文献】：

[1]宗树斌，鲁卡斯・斯考特.英国自然风景园林风格特点探析――以韦斯特伯利花园为例[J].安徽农业科学，2013，28（17）：11421-11424.

[2]周爱平.地域性文化元素在园林景观设计中的探究与应用――奉贤区青村滨河公园文化景观设计为例[J].中外建筑，2016，05（15）：120-123.

第5篇：工艺美术的种类范文

关键词:工艺美术;艺术营造;独特性;当代性

工艺美术是人们经济生活和艺术生活重要的组成部分，是生活环境和人类认知的反映，它有着自己特殊的地位和规律特征。

一、工艺美术的独特性分析

田自秉先生曾经对于“工艺美术”问题做了大量的探讨，指出:“重视工艺思维，是现代工艺美术创造方式变化的需要。”［1］在20世纪80年代关于“工艺美术”的讨论中，我们看到了张道一先生访问日本之后对于如何在发展中处理好现代工业设计、传统工艺美术和民间艺术三者关系的探讨。［2］李砚祖先生在他的《装饰之道》中，对于工艺进行了再发现，指出从工艺美术到工艺文化的概念。［3］杭间先生认为:“‘工艺美术’和‘艺术设计’不是截然分开的东西，而是需要重新认识的中国设计的两个过程。”［4］一大批从事设计艺术教育的学者，对于“工艺美术”这个概念也进行大量的讨论。如今，我们对于工艺美术有了更加准确的认识，同时，把工艺美术作为单独的艺术门类进行开设，这些无疑都是对于我们传统的设计造物观念理解的升华，使得我们在现代后工业化的社会发展中，找到了具有自己传统的设计之路。工艺美术是中国特有的设计形式，它既有现代设计的理念又有中国特殊的设计特征。我国的工艺美术有着悠久的历史和成就，而且种类庞大。早在5000年前的中国就已经出现了工艺美术的杰作青铜器，春秋战国的漆器，汉代的画像石、丝织品，宋瓷，明式家具等等。现代的各种陶瓷器皿、玻璃器皿、竹藤的编制物品，还有各种装饰画、商品的包装等等，这些都是工艺美术的范畴。工艺美术无论是哪种分类它们都有着共同的特征，就是拥有社会功能，都是满足人们的需要而出现。它既有生活上的实用特征，又有生活上的精神需求。工艺美术的独特性在于通过自己的艺术形象去唤起人们对于美的感悟，对于工作的热爱，同时能激发人们的思想和情绪，提高人们的生活品质。使得普通的产品变得更加美观，用艺术的匠心来美化物品，可以唤起人们对于生活的热爱，使得人们能感受的“物”的存在。“工艺美术”所创造的产品是悄无声息改变人们的生活，这是一种潜移默化的过程。这种过程与现实生活有着密切的关系，同时与中国的传统“造物”观念也形影不离，它具有自己的独特性。

二、中国工艺美术独特性的表现形式

1．时代性

工艺美术的产品，它不只是生活的必需品，在一定程度上它达到了艺术品的要求。它具有现代“设计”所需要的设计制作程序和过程，运用各种材料、工艺，以及创意思维，把它变为物质存在。所以，工艺美术既要表现自己的时代特征，还要运用工艺美术产品的材料以及工艺特征表现它的技术美和装饰美，尽量发挥它特有的时代属性特征。充分利用工艺美术本身的设计特征，表现它的时代感。工艺美术作为中国的“设计”，要符合现代大工业环境下的生产制作技术，利用科学技术以及设计上的各种因素。我们当代的工艺美术从选题、构思、设计、到制作产品，是一个完整的设计过程。工艺美术不能只是形式美学的设计，它是为大众服务的产品，应该具有实用性特征。工艺美术要符合现代的科学技术的发展水平，利用现代的科学技术，把这些科学性的技术活动变为工艺美术发展的条件。纵观当代整个“设计”的发展，工艺美术的发展一直是随着科学技术、生产方式的改变和创新而不断的发展的。我国古代有了青铜技术的发明，才有了各种青铜器工艺品;现代有了塑料材料的发明，才有各种塑料的工艺美术设计作品。同时我们要明白，所有的技术以及材料的发明都可以辅助工艺美术的发展，因此我们对于工艺美术的认识不能拘泥于传统的框架里，要符合时代的发展需要。

2．适度性

传统的美术是体现空间、体积和色彩关系。而工艺美术则是立体与平面的关系，通过它的设计、形式、比例、结构、色彩等，将整体特征、结构、形式等众多内容处理得当，把它变为富有感染力的设计作品。同时艺术中的变化统一、对比、比例、节奏、对称等形式法则，都可以运用到现代工艺美术之中。当然，这些法则，不能在一件作品之中全部使用，每种形式法则的运用都是要适度的。如陶瓷器皿的设计，主要运用的就是比例、外形等形式法则。在染织产品之中则需要另外一些法则。一件好的工艺美术作品它不是装饰了众多的花纹，使用了各种技术就是美的。与一般的美术相比较，工艺美术在完成美术所需要的法则的同时，加入了“设计”一词，它可以充分地使用现代设计所产生的各种技术原则和设计法则进行工艺美术产品的设计。但是，这绝不是说要进行“量”的累加，在更深的层次上，我们已经进行“质”的提升。

3．地域性

工艺美术作为特殊的艺术门类，它应该是独自存在的，而不是在现代设计的内容之内。历史的长河中中国广大的疆域其居民都有其传统工艺美术的创造和生产———因为他们有自己的生活，就会有自己的造物，有自己的工艺美术，因而自然地形成和构建了与其他地区工艺美术不同的地域性特殊。［5］这种地域的特征自然地表现在其自身的工艺产品之中。由于资讯的传播更加迅速，设计的理念方式得到更广范围、更快速度的传播。这使得现在的各种产品同质化严重，因此现代设计更加强调产品差异性的体现。工艺美术产品作为地方特有的产品形式，从产品的原料到产品的加工方法都是地域代代相传的结果。这种传承工艺的结果就是，产品出现了明显的差别性。差异性正是迎合了现代设计的时代需求，尤其是文化创意产业的繁荣，使得现代社会更加关注地域文化。而地域的工艺美术产品正是地域文化的反映。因此，社会的发展促使了工艺美术在这个时代有了用武之地。

4．实用性

工艺美术的作品应该是民生的，早期的现代设计教育理念来源于包豪斯设计学校，它的目的就是为大众设计。这点与我们现代工艺美术设计相似，我们的工艺美术作品是要让人民可以接受的，在经济上是可以负担的，能够买得起的。早期的工艺美术产品都是产生在匠人手中，使用在广大人民生活中。工艺美术最大的一个误区就是，将工艺美术变成高不可攀的高档艺术作品。作为工艺美术，它的特征之一就是实用性。这是这个门类艺术叫做“工艺美术”的重要原因。脱离了实用，去做艺术，这就违背了工艺美术的初衷。当代的传统民族化设计，要做的是通过工艺美术把传统文化深入到平常生活。实用，则是普及工艺美术产品的重要原则之一。

三、中国工艺美术独特的当代性

尽管中国的传统工艺美术有着辉煌的过去，但是，我们通过历史的梳理会发现，近代以来的工艺美术是在外来文化强势入侵之下开始发生了转变。中国工艺美术的独特性与现代化之间有矛盾吗?工艺美术的独特性向现代化的趋势靠拢其实是一种现代设计全球化的现象。如果没有西方文明的冲击，中国的工艺美术的独特性还是会继续发展，这种向现代化靠拢的趋势也是会存在的。李伯重先生认为:“在工艺美术发展到清代后期的时候，其实江南地区的轻工业发展的各个方面的条件，与近代早期的英国相比，要更加突出。”［6］然而，从当时的社会经济发展水平和技术水平上来看，中国的工艺美术的水平发展的潜力，不比当时的欧洲差。我们以前把中国工艺美术的独特性认为是“保守”“封闭”“家庭式作坊”等等因素，因为这个原因，也使得我们的工艺美术在工业革命以后的发展落后于西方国家。其实在1949年以后，我们所谓的家庭式的作坊几乎没有了，更多的是在国家引导下的现代化发展，但是这种发展却跟不上时代的步伐。张道一先生对于工艺美术的现代化的看法有着深入的理解，指出:“这是由四个矛盾所掩盖的，一是原材料的质量和供应;二是工艺技术加工的水平;三是经济和生产信息的灵通性;四是生产管理体制的先进性。”［7］这些矛盾虽然不是工艺美术自身的矛盾，但是它制约了工艺美术的发展。我们对于工艺美术的发展认识更应该寻找学科以外的客观原因。所谓的工艺美术的“独特性”是指在中国传统文化沉淀下的设计精华，这种精华性的东西是一种质朴的精神，是在设计之中巧有用心的态度，更是一丝不苟的工作方式。在现代化的进程之中必须有着自己的特点。首先，中国工艺美术的独特性发展必将在现代后工业时代的大环境之下进行，我们对于工艺美术的认识，还属于较为薄弱的阶段，要进行深入研究沉淀，找出工艺美术的精髓，融入到现代化的设计之中。其次，工艺美术的特殊性也要与现代高科技、高信息化的新型艺术相结合。这种结合不是脱离中国传统设计艺术的特点，是把现代化的技术特征融入到传统工艺美术设计之中，使得它成为工艺美术独特性的一方面。总之，独特性与现代化之间它是一种相互依赖的关系，一直贯穿于现代化之中，这种独特性是要依附于现代化的普遍价值观。对于中国现代的工艺美术独特性的认识，我们一直在不断摸索和发展。工艺美术之所以在现代的设计浪潮之中能生存下来，说明了它拥有自己独特的发展空间，它始终是满足各种人群的生产和生活需求，而工艺美术的独特性只有在社会的现代化过程之中才有意义。对于目前的中国而言，中国的工艺美术探索仍然在发展途中，它是一个正在进行时的模式，中国的工艺美术的独特性是一种不断摸索的过程。现代化始终是这个时代的大环境，这就要求我们正确处理继承传统工艺美术文化与学习外来现代设计文化的关系，使中国的工艺美术的独特性始终建立在中国深厚的传统文化基础之上。

注释:

［1］中央工艺美术学院学术委员会编:《装饰艺术文萃》，北京:北京工艺美术出版社，1991年，第13页。

［2］陈晓华:《工艺与设计之间———20世纪中国艺术设计的现代性里程》，重庆:重庆大学出版社，2007年，第181页。

［3］李砚祖:《装饰之道》，北京:中国人民大学出版社，1993年。

［4］杭间:《从工艺美术到艺术设计》，《装饰》2009年第12期。

［5］李砚祖:《传统工艺美术的当代性与地域性———再谈传统工艺美术的保护与发展》，《南京艺术学院学报》(美术与设计版)2008年第1期。

［6］李伯重:《江南的早期工业化(1550－1850)》，北京:社会科学文献出版社，2000年，第490页。

第6篇：工艺美术的种类范文

师资力量不足始终是困扰中国职业教育的一个突出问题，在高职工艺美术专业中也存在师资缺乏的问题。以扬州商务高等学校工艺美术系为例，超过60%的在岗教师是自高校毕业后直接走上教师岗位的，他们大多缺乏工艺美术实践经验，而真正来自行业内的具有丰富实践技术经验的教师数量较少。这样的情况必然导致不合理的师资结构，进而影响专业教学的质量。而在学科专业的建设上，由于工艺美术专业市场需求大、就业形势好等因素的主导，一些高职院校盲目开设专业、招收学生，全然不顾工艺美术专业建设时巨大的人力和资金投入。在学生就业时，因为部分院校毕业生质量不合格，学校又急于将学生推向社会，导致了许多高职工艺美术专业毕业生因缺乏专业技能而找不到对应的工作，而工艺美术企业又出现“用工荒”的现象。

二、新型人才培养模式的内涵

工艺美术产业的快速发展需要大量的专业人才作为支撑，而国内高职院校工艺美术专业人才培养方面又面临一些问题。这就要求我们必须加快脚步，开创高职工艺美术专业新型人才培养模式。但在构建这一新型模式前，必须针对工艺美术产业发展的现状及企业用人需求确立新型模式下的人才培养目标和特征，对实践提供一定的理论指导。

1.正确把握工艺美术专业的特点

首先，工艺美术专业具有较强的实践性。工艺美术自古以来就产生于人们长期的生产实践中，高职工艺美术专业学生所学的正是动手的技能，专业知识需要学生在大量的实践中直接获取。同时，通过不断实践，学生制作工艺美术品的技艺才越发精湛，发现和解决问题的能力也越强。其次，工艺美术专业具有一定的创造性。传统的工艺美术产品的制作自古至今，产品样式与种类少有变化、缺乏新意，已经不能满足当代人的实用与审美需要。面对这样的状况，创新显得尤为重要。高职院校在工艺美术专业的教学中要培养学生敢于突破传统、探索新奇的精神，以及他们对新的技术、材料、设计理念和审美追求的洞察能力。

2.树立新型工艺美术人才培养目标

新世纪以来，随着文化创意产业在全世界范围内的兴起，人们也越来越强调文化艺术对经济发展的贡献。工艺美术产业作为文化创意产业的重要组成部分以及产业发展的重要智力支持，应为其发展培养出具有一定创新能力的新型实用技术型人才。因而高职院校工艺美术专业应注重培养学生的自我认知能力、观察评判能力和创新实践能力。在教学中要向着课程的模块化、教学的开放化、实践的项目化等方向发展，这样才能培养出适应工艺美术企业用人需要、具有创新意识的新型实用技术型人才。

3.明确新型工艺美术人才培养模式

新型工艺美术人才应具有一定的创新设计思维，把握好工艺美术的文化性的基础、艺术化的表现和精湛的制作技艺这三者间的关系。对此，新型工艺美术人才培养模式应有这样三个特征。首先，注重学生自我能力的提升。高职院校培养工艺美术相关专业的学生时，不仅要培养他们的专业技能和职业能力，而且需要为学生的终身发展打下坚实基础，要培养学生的自主学习和主动工作的能力、岗位转换和改革创造的能力以及沟通交流的能力等，使得高职院校工艺美术专业毕业生具有以实用技术为核心竞争力的多方位的工作能力。其次，培养学生勇于变革的精神。流传至今的传统工艺美术制作技术，其受到的传统的制约也是相当大的，这样的制约也在一定程度地阻碍了当代工艺美术的发展。因而，教师在教学中应该引导学生发现这些制约，并努力尝试打破它。最后，实现学生差异化的发展方向。在新型人才培养模式中应关注对学生“技术个性”的发掘和培养，针对工艺美术品制作的各个环节，让学生在全面掌握各环节技艺的基础上，针对学生的个性化差异，培养他们各自擅长的制作工艺。如学生在学习扬州漆器工艺制作时，针对扬州漆器的点螺、雕漆、平磨细螺、彩绘等不同种类的工艺，可以结合学生的个体特点有针对性地培养他们掌握几种工艺。这样“精学”也能增强学生在就业中的竞争力。

三、建立新型人才培养模式

高职新型工艺美术人才培养模式的建设需要从教学模式与方法、课程设置与管理等多方面进行，其核心就是教学与课程的变革。以教学与课程改革为核心而建立的新型高职工艺美术人才培养模式，将在对学生职业能力培养的基础上突出学生的自我鉴定、突破与创新。创新运用工作室制，探索与之适应的教学方法、师资建设。

1.教学形式变革

建立工作室制，以不同的工作室为单位作为专业实践学习的方向。将公司化的管理模式运用于工作室内，工作室以骨干教师或专业带头人为主导，青年教师或优秀学生为各部门负责人，以承接工艺美术产品订单或项目为主要任务。充分地将实践带入课堂，将封闭式的传统教室转变成为对外开放的“公司”，使得学生在参与实际项目之中能够培养综合性的专业技能。在工作室制度化的运营中，建立教师带领的团队负责制的教学模式，学生在教师的指导下进行工艺美术项目课题的操作，在学生操作过程中教师全程指导，在实践中发现问题并有针对性地解决问题。这样可以有效提升学生实习、实践的质量，并最大限度缩短从课堂到工作岗位的距离。

2.课程教学内容的突破

将实践教学作为教学的主要内容和形式，教师注重培养学生在实践中的创新意识和创新能力，引导学生在掌握工艺操作技术的同时多从宏观、整体的角度思考，做到知其然并知其所以然，总结实践之中的规律，探索个性化的技术方法，引导学生在实践中获得真知。对于高职工艺美术专业的低年级学生，实行以理论指导下的实践为主要任务的学习模式，待学生通过学习与实践有所感悟后，在高年级课程里可以适当开设如创新思维引导、创新技能训练等课程，培养学生突破传统、敢于创新的精神。

3.改革教学方式

运用“主题教学法”，在教师确立的主题方向内，学生以职业化的状态学习。其基本程序是：首先确立主题，分析学习过程中需要解决的问题以及最终需要达到的学习目标。然后针对主题进行创意构思，考虑工艺美术品造型、艺术风格、技术工艺、材料及市场需求等，并形成不同的制作方案以进行比对，最终选择最适宜的方案。然后进入工艺制作阶段，先根据设计进行工艺性、艺术性、材料性的实验，成熟后再开始工艺美术品的实际制作。最后，待学生完成作品后，将关于主题的研究、创意过程及制作的成品进行展示，教师对其进行总结性评价，并评选出最优秀的作品。这种主题式的教学方式不同于以往的、多个课程科目相独立的教学方式，能更好地引导学生从自身实际出发，探索工艺美术产品的相对完整的制作过程，以收获更多的过程性的经验。

4.转变教学评估形式

高职院校工艺美术专业的评估应具有一定的发展性，其评估的方案和形式应基于工艺美术教学的目标和标准，根据工艺美术产业发展的趋势与企业的要求，对工艺美术教学进行评估。同时，要打破以往教学评估只注重结果的理念，要强调对过程的评价，对工艺美术课程学习的每个阶段都要有所考核，对学生学习的全过程进行仔细观察与分析，针对学生的优势和不足进行鼓励并提出意见。

5.重视师资力量建设

高职院校工艺美术专业的教师应是艺术审美与工艺技术结合、专业实践与理论并重的教师，应具有较强的实践操作技能，有丰富的工艺美术专业知识。针对现有的以普通高校毕业生为主的师资队伍，学校应要求他们多开展技术实践，鼓励他们利用空余时间深入工艺美术企业学习相关工艺技术，帮助他们丰富自身所缺乏的操作经验。

四、结语

第7篇：工艺美术的种类范文

[关键词］传统工艺美术；　经营模式　；创意经济；　体验式经济

在《传统工艺美术保护条例》中，所谓传统工艺美术是指百年以上、技艺精湛、世代相传，具有鲜明的民族风格和地方特色，采用天然原材料进行制作，并有完整的工艺流程，在国内外享有盛誉的手工艺品和技艺。传统工艺美术主要体现在手工艺性强、艺术特征明显的传统工艺品中。就山西而言，从南至北有运城绒绣、新绛云雕漆器、稷山螺钿漆器、侯马皮影、曲沃葫芦工艺、平阳木版年画、上党堆锦、平遥推光漆器、平定刻花瓷、和顺牵绣、五台山澄泥砚、应县木塔、广灵剪纸、大同煤雕等，可谓数不胜数。山西历史悠久，文化底蕴深厚，传统工艺美术品极具地域特色，蕴含着丰富的文化和技术内容，但在其产品开发与经营模式上却呈现单一的经营模式，基本是自给自足或者依托于旅游市场来推广，与其数不胜数的种类和精美绝伦的制作工艺严重不符，本文现就此种情况做如下探讨。

一、山西传统工艺美术品的设计与开发

1.挖掘地方民族文化特色，开发有市场需求的旅游工艺品。事实证明，民族的就是世界的。民族性、地方性的文化特征越明显，其艺术价值就越高，也就越容易受到市场的青睐。在山西传统工艺美术品的经营模式中，应以市场需求为主，设计开发富有地方性的工艺美术品、适应不断发展的新市场需求的旅游工艺品。

2.与现代科学技术相结合，提高其使用的功能。在传统工艺美术品的设计中，首先要提高传统工艺品的使用功能，不能一味地追求装饰效果，成为只用于收藏的古董；其次是利用现代工艺技术和材料，提高传统工艺美术品的质量和性能，才能更好地占有市场；另外，工艺美术品也应有等级上的区别，有作为高档礼品或收藏之用的，也有大众消费的旅游纪念品，或具有浓郁地域特色的生活实用品，如靠垫、杯垫、U盘等。

3.依托知名旅游资源，打造旅游工艺品品牌。在设计与开发中，应充分利用自己的知名旅游资源，结合山西各色传统工艺美术品来打造知名的旅游工艺品品牌。一旦拥有强势品牌，工艺品的知名度就随之提高，对消费者来说，即使价格略高于同类产品，也乐于解囊。因为，品质优良的旅游工艺品能够切实地满足旅游者物质和精神的双重需要，也能获得购买著名品牌带来的心理满足。

二、山西传统工艺美术品的经营模式探索

在传统工艺美术品的设计与开发基础上，要体现出一系列多元化的经营模式来打破原来的单一性模式，这是山西省政府在“十二五”规划报告中，深入推进文化体制改革和文化创新，大力发展文化产业，尤其是作为与文化、旅游产业紧密相连的传统工艺美术发展的重中之重。现就个人针对山西传统工艺美术的经营模式做一些初步的探讨。

1.传统工艺美术品与旅游产品相结合，走山西传统工艺美术的特色之路。在山西传统工艺美术品的经营模式中，要站在统筹发展的高度来看问题，把传统工艺美术品真正融入旅游产品的开发与设计中，设计出具有鲜明地方特色的旅游工艺品，走有山西传统工艺美术特色的路线，这才是真正改变目前山西传统工艺美术品经营模式单一化现状的首要条件。

2.加大传统工艺美术品的宣传力度，定期举办旅游工艺美术品交易大会。山西省政府在“十二五”规划中明确指出，要大力发展文化产业，作为与文化、旅游产业相关的传统工艺美术，遇到难得的发展机遇。此前举办的两届文化产业博览会，均为山西传统工艺美术的传承和发展搭建了广阔的平台，使更多本土的传统工艺美术作品得以推广，并获得各界人士的一致好评。

3.加大对传统工艺美术品和旅游工艺品在包装设计方面的创新力度，提高商品本身的价值和品位。在现代商品同质化的背景下，传统工艺美术品和旅游工艺品的包装设计被提到首要的位置，商品的包装设计不仅限于保护产品、宣传产品这两大基本功能，更重要的是提高商品的附加值。在山西传统工艺美术品的经营模式中，加大对旅游工艺品的包装与装潢设计，是提高商品本身价值和品位的一条重要途径。

4.在省内主要旅游景区，实行旅游工艺品的品牌经营模式，将其与景区的游览项目相结合。在创意经济大行其道的今天，我们在打造知名旅游工艺品品牌的同时，应充分结合本土旅游资源进行。素有“地上博物馆”之称的山西省，拥有丰富的旅游资源，可以充分利用这一优势，实行旅游工艺品的品牌经营模式，使旅游与购物相结合。

5.在传统工艺美术品的经营模式中，加入体验式的互动活动。以山西传统工艺美术品为道具，依托山西丰富的旅游资源来创造一种新的模式，即体验式经营模式，其突破了长期以静态形式存在的传统工艺美术品的陈列方式，注重消费者与商品的互动，创造一种让旅游者或消费者值得回忆的活动。如，平遥作为晋商的发源地，依托晋商文化和作为世界遗产之一的平遥古城这一旅游资源，打造《又见平遥》这一情景剧，就是一个很成功的例子，平遥古城内品种繁多、琳琅满目的特色旅游工艺品随之热销。再如，武乡县作为山西的革命老区，利用太行山风景区打造八路军“情景式”“体验式”的旅游项目，获得军事爱好者和各户外拓展组织的一致好评。

第8篇：工艺美术的种类范文

传统工艺美术主要以家族、师徒“口传心授”的形式进行教育，这种较单一的教育模式固然在—方面可以较完整地保存某一特殊工艺“1脉相承”的正宗；但同时也带来了弊端，由于它带有较强的地域性和传袭性，当周围环境发生变化时，极易受到冲击。同时由于主要依赖少量工艺传人的个人智慧来完成，容易导致传统工艺美术同质化、设计思路单一、缺乏地方特色、艺术性不强、制作工艺水平低下等问题。

建国伊始，部分高校及行业、社会机构率先开展了工艺美术专业或相关行业的各种形式的教育探索，同时随着国内对传统工艺美术的逐步重视，颁布了相关的法律法规，传统工艺美术教育展现—片蓬勃生机。随着我国政治、经济的快速发展，我们首先从硬件中试图找寻在工艺美术教育中存在的问题。然而，快速的人员、空间、设备配置，优化的学科设置，拓展性的对外交流等等，似乎并未从根本上加快工艺美术教育发展的步伐，工艺美术教育仍然是单一而片面的。工艺美术教育从今天看来，它不应单单从外部条件，亦或是之前早期工艺美术要素范畴：造型、色彩、材料、工艺来考虑，更应从自身内部寻找原因，来弥补工艺美术思考中的不足。

创新思维是人们在不同活动中表现出来的具有创新意识的一种精神层面上的活动，工艺美术是对创新思维能力培养最有效的教育学科之一。英国著名美术教育家摩伊凯特莉曾说：艺术教育并非仅仅造就专门的艺术家或进行一种职业训练，而是为了帮助学生在各方面发展他的认识与智力，特别是每个人都具有的独创能力。工艺美术教育从属于艺术教育，它能够激发独特而充分的观察、思维、操作、实践和表现能力，对于促进创新能力的开发、创新意识的培养具有其他学科教育无可比拟的优势。它不仅仅停留在传授技艺的层面，还应当担负起提高艺术修养以及鉴赏、评价、创造能力等多种社会责任。如何把工艺美术与创新思维教育密切融合，使得开拓和创新成为工艺美术发展的内在驱动力，需要从以下几方面入手：

一、兴趣是工艺美术创新思维教育的基础

工艺美术最初的发展来源于原始社会人们在生产生活中的需求，一件摆放在博物馆的工艺美术品——彩啕，人们在欣赏它的同时，不能只看到其表面，还可以培养日常对工艺美术的广泛兴趣，拓展知识量以便深入了解到它是古代人为了盛放功能而制作的。特定的功能决定了特定的造型，碗型外轮廓富有变化的曲线正是与人们双手捧碗时的手势相吻合。对工艺美术产生浓厚兴趣，才能够有目的地去掌握其背后丰富的知识。兴趣是工艺美术学习者最好的教师，是推动持续学习的动力。它不但直接影响学生最终的学习效果，还会影响到学习者在后续潜在发展中全面素质和综合能力的发挥。工艺美术创新思维能力的培养需要激发兴趣，培养强烈的求知欲，以推动学习者在工艺美术探索道路上的广度与深度。同时，诱导其对工艺美术的了解由被动变为主动，充分调动学习积极性，积极投入地去探求事物的真实面目。

二、想象力是工艺美术创新思维教育的关键

人们通过工艺美术的模糊性、多解性、不确定性，展开想象的巨大空间，将逻辑思维、形象思维、常规思维、求异思维、发散思维、聚合思维等进行综合考虑，根据工艺美术已有信息量，打破程式化、标准化思维模式，使思维沿着不同方向和不同角度辐射开去，从多方面进行整合并综合考量。思维能够在较短时间顺利而不受阻碍地表达出不同寻常的观念和见解，不受思维定势的影响，从而产生新观念、新构想。工艺美术需要充分发挥当代设计师及所有参与者的想象力，创造出崭新的观念、样式、功能。例如，趣味可玩性设计反映当代年轻1代乐观、轻松的生活态度，这种设计方向已经蔓延到了生活的方方面面。三、生活是工艺美术创新思维教育的来源

工艺美术来源于生活，在生活中发现问题并解决问题，研究人们的需求，合理利用工艺美术特性来满足人们的使用需求。啕瓷易于制作各类造型，造价低，生产周期快速，易于复制。草编是民间广泛流行的一种工艺美术形式，是利用各地所产的草，就地取材，编成各种生活用品，如提篮、果盒、杯套、盆垫、帽子、拖鞋等，具有保温、天然、造价低及编制延展特性。是否能够根据啕瓷与草编特性，开发出更多与人们生活需求息息相关的工艺美术品呢？带着崭新的开发课题，徐行草编与设计师利用特有的黄草，巧妙地结合啕瓷造型，弥补了啕瓷茶壶散热性过快的缺憾。生活不是一成不变的，与之相匹配的工艺美术发展脚步也是动态的，工艺美术的范畴也应是不断延展的。在数千年的封建社会中，工艺美术主要以封建社会封闭式的宫廷工艺或与农业相匹配的民间工艺作为存在形式，作品主要以手工为主的加工方式来完成。而今工艺美术步入新时代，不少工艺美术逐步采用大工业生产模式，建立生产流水线，部分实现了机械化或半机械化生产的形式，如何将新技术较好地结合在工艺美术当中，并尽可能保留其工艺感是目前比较热议的课题。是否能够使用新工艺、新技术与工艺美术相结合？怎样结合？结合的尺度在哪里？没有固定的答案，但有一点是肯定的，如果它的不同形式能够得到不同受众的接纳，能够经受时间的检验，那么它的存在就是值得的。应用丝网印、数码雕刻在印制、刻制上的高质、高效及可复制性，探索这些技术对漆艺的辅助作用，根据不同项目，可以扩充丝网印、数码雕刻技术结合漆艺，用于商务、办公礼品开发，室内软装中的漆画、漆壁画、室内陈设，可以有效地节约手工印制、刻制时间以及人力、物力，在一定范围内推进漆艺在实用领域的推广，探索传统文化工艺与现代科技相结合的可能性。四、个性发展是工艺美术创新思维教育的方向

每个人都是独立的个体，都有自身的思想、性格、品质、意志、情感、态度等不同于其他人的特质，形成每个个体鲜明的个性。人们获得工艺美术前辈实践积累起来的丰富经验，通过自我认识与悉心领悟，加以消化吸收，与自身修养及追求相结合，不断探索，形成自己独特的超越工艺技法范畴的鲜明个性作品。例如：元代著名漆工张成，在前人雕漆基础上，刀法藏锋清楚，隐起圆滑，端庄大气，作品自成一派。

工艺美术创造着人类需要的各种生活用品和具体生活方式，经过数千年的沉淀积累，衍生出了种类繁多的工艺美术品种，凡此种种都离不开人们对前人经验的继承与自身创新。工艺美术的存在与变化，它离不开每个时代不同经济结构、社会形态、生产生活方式，社会审美以及特定时代人们对旧有工艺技术水平、认知能力所作出每一次突破与重建的努力。

工艺美术与创新思维有着密不可分的关系，工艺美术的创新思维需要将自身内部改变与外部时间、空间、受众群体、市场等环境因素综合考虑，它的创新必须是得到大众认可，贴合时代的创新。工艺美术的创新需要教育者打破现有工艺美术以标准化、程式化训练为主，以知识传授为重点的教育现状；打破对教育权威的顺从性；弱化对竞赛性工艺美术教育活动的依赖；改变一味强调技艺性的传授，而忽略教育带给受教者内在品格与外在能力全面提升的价值的现状；建立非单一注重成绩的综合教育评价体系；增加与其他相关学科的联系，克服工艺美术狭窄的专业划分，从人文性、主体性、创造性、地域性等艺术特征角度进行培养，从而达到工艺美术积极应对时代挑战的教学效果。工艺美术教育的目的并不只是给受教育者一种技艺，而是教他一种方法，从而使学生学会自然、真实地去感受所见、所想和所知，把工艺美术教育中所形成的能力延伸到其他领域。

第9篇：工艺美术的种类范文

关键词:工艺美术；非物质文化遗产；传承与创新

工艺美术是因人们的实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有着密切的关系。我国的工艺美术历史悠久，具有深厚的文化底蕴和历史传承价值，在国际上也久负盛名。我国拥有众多的工艺美术种类，它的产生多与人们的物质生活和精神生活密切相关，也因历史时期、地域影响、经济文化技术水平和民族民风而表现出不同的风格特征。随着时代的发展和技术的进步，工艺美术已不局限于传统的手工艺和家庭作坊，而是与机器工业，甚至与大工业相结合，把实用品艺术化或艺术品实用化。随着人们对工艺美术的高度重视，这些传统的手工艺得到了政府大力的扶持。但由于传统手工艺历经数百年沧桑，许多历史上形成的因素也制约了工艺美术的发展。将工艺美术的发展与现代文化的发展理念和推进思路相结合，从新的角度提升工艺美术的发展水平，寻求新的历史时期的传承与创新，具有十分重要和深远的意义。

一、工艺美术的发展简要

工艺美术的历史起源于人类开始制造工具的时代，它主要是因人们的实际生活要求而产生，因此与人们的日常生活息息相关。工艺美术大多是劳动人民智慧的结晶，与人们的物质和精神生活密切相关，也因时代、地域、技术和文化及民族等诸多因素而产生迥异的风格特征。根据史料记载，远在冰河时期，人们就学会了用符号来进行装饰，同时也发展了各种加工技巧，包括石质的、骨质的、象牙的、泥土的圆雕、浮雕以及这些材料上各种各样的刻画符号等。此外，从出土的石器时代的文物看，原始人所使用的工具上也常有各种符号和物形，并以此为装饰，加工很是精美，成为最初的工艺美术品的雏形。正是由于古人对于这种形式美感的追求，以及在此基础上累积起来的各种工艺技巧，才使得某些艺术或是造型成为可能，也正因此工艺美术经历了一个极其漫长的过程，也是在这个过程中，不断叠加、发展、创新，才逐渐形成今天的工艺美术的态势。

二、工艺美术的发展制约与优势

目前，大多数工艺美术品过于陈旧，缺乏鲜明的时代特征，是制约工艺美术发展的最主要因素。很多工艺美术品由于仍然采用手工作坊和家庭经营的模式，使得其形态特征还停留在最初的审美尺度上，没有及时的更新，不能很好的适应新时代的市场需求，因此也就是老样子、老传统、老技术，缺乏时代特色和新艺术风格，不具有时代感，很难被现代消费者所喜欢所接受，从而丧失了一大部分市场和消费群体，因而也羁绊了其向前发展的脚步，这是一个恶性循环，固守陈规、不思进取、失去市场、被时代淘汰，这就是市场经济所带来的翻天覆地的变化，它在迫使你改变、必须改变，在工艺美术技艺的承袭中，也要与时俱进，充分考虑时代特征，并进行相应的变革和创新，这样才能与市场接轨，真正达到产销合理的良性循环。工艺美术的厚重历史传承和文化底蕴是其最鲜明的优势。工艺美术一般都是经过百年历史的沉淀，具有深厚的文化底蕴和较大的社会价值及影响力，作为一个传承历史的载体，具有其显著的历史特征和烙印，其后深藏的故事和品牌价值使得很多的工艺美术成为非遗产物，其独有的唯一性和不可复制性都是其他产业所不能企及的。因此，在市场经济中，必须严把特色，不断尝试和挖掘自身内在的文化内涵和现代文化的相互交融，以及不断发展新的技艺、新的风格和新的时代特征，注重市场需求和品牌建设，增强创新意识，提升品牌价值，融入时代特色，发扬传统核心影响力，取得经济效益、社会效益和文化效益多丰收。

三、工艺美术的传承与创新

工艺美术在我国有着悠久的历史，经历百年的洗礼，使得工艺美术更是品类繁多、技艺多样，但在传承上大都秉承了家族式的承袭关系，这样虽然保留了技艺的独传性，但是同时也显露出了这种经营管理模式的局限性和制约性，对于工艺美术本身的发展和创新来说是极为不利的。要从根本上解决这种问题，就要改变这种固有的经营理念和模式，依托政府的扶持，增强自身的适应性并加快创新的步伐，打破原有的局限模式，多学习合理有效的管理秩序和模式，丰富业内的传统技艺，在保留自身风格特色的同时，融入时代特征，具有鲜明的文化内涵和历史特性。就目前的市场现状来看，工艺美术并没有真正实现其自身的历史价值和传承厚度。在被各色信息充斥的时代，更新换代是一件极其普通的事情，要想长远立足，首先定位自己，也就是说要了解自己的特色，明白自己的优势，在市场中寻求共性发展和特性传承，对于不断变化的市场需求要快速跟进，从中挖掘出适合自身生存发展的立足点，适时转型以适应千变万化的需求，在特色传承中真正做到独立性、创新性和不可替代性，以谋求更高的社会认知和品牌价值，创造更大的经济效益空间和社会文化效应。就目前我国工艺美术发展而言，要立足于创新发展模式和积极探索差异化的发展路径，在新旧相互融合的发展态势下，传承是为了更好的创新，而创新才是工艺美术赖以长远发展的有效途径，在一定意义上，这直接关系到工艺美术的存亡。工艺美术一般都有古老而悠久的历史，都是在老百姓的日常生活中出现、发展、传承、创新，也正是因为其深厚的文化底蕴和生生不息的传承精神，才使得我们今天还能够有幸看到这些古老而厚重的工艺，还能够有幸参与这种带有生命意义的文化传承，还能够有幸为这些传统工艺的发展注入新鲜的血液，在这个快节奏的生活中深入体味古人的审美情趣、文化内涵和历史韵味。近几年，在政府的大力扶持和关心下，工艺美术得到了大众的高度关注，同时也开展了一些深入的研究工作和相关课题，为工艺美术的传承搭建了平台，也为工艺美术的创新提供了新的舞台。工艺美术在今天的发展，融合了时代特征、鲜明的历史特殊性和迥异的风格，并与之进行有机对接，积极探索具有实践意义和社会价值的创新之路。在新的历史条件下，工艺美术应该积极借鉴相关创意产业发展的经验，促进工艺美术发展观念的转变，例如可以通过打造具有精神文化内涵的工艺美术博物馆来相应提高工艺美术的附加值，这不但是让大众直接了解工艺美术的途径，增强工艺美术的社会认知度，同时也为工艺美术保留了珍贵的历史资料，相应地建立健全工艺美术的保护体系，重视文化遗产和技艺保护的概念，为工艺美术长足发展提供强力保障，也为工艺美术的传承与创新开辟一番新天地；工艺美术虽然具有很强的历史感，但其价值并没有很好的体现，这与其原有资源的约束性有关，应认真分析社会市场的需求，大胆切入高端市场，优化品牌价值，强化文化优势，积极开发新的产品和经营模式，提升社会地位和认知度；在新的历史发展时期，要以科学发展观为指导，以市场经济为导向，依托政府扶持，结合自身特色，积极探索新媒体等时尚元素对提升工艺美术经营理念、改进运作方式等方面的影响，挖掘、阐释工艺美术的历史印象和文化内涵，逐步提升工艺美术的市场经济价值和社会文化价值，随着市场经济的发展，经济全球化的概念为工艺美术走出国门、走向世界打开了一扇门，秉承历史的开拓精神，将工艺美术的发展与世界接轨，扩大多元化融合，转变经营理念，实现特色突出，多元化辅助的经营模式，也可积极打造网络平台和电子商务等多媒体媒介，对工艺美术进行有效开发和利用，也为工艺美术发展创新提供有效的战略空间。

四、工艺美术创新发展的社会效应及价值

工艺美术历史悠久，是古老的文化分布在与社会生活息息相关的各个行业及文化艺术领域，是百年的传承，有着深层次的精神内涵和历史文化底蕴，发展工艺美术不仅具有历史意义，同时也是市场需求和传统文化的延伸。在各具特色的工艺美术品中，能够很好的突出强调优势资源，新老融合、传统与创新、文化与科技的深度交融，是具有时代特征和独特韵味的传统文化的发展之路。在工艺美术的创新中，具备革新意识、敢于想象，勇于与时代接轨，不断完善自身传统的思维模式和落后的观念，打造深层次文化发展下的新工艺美术，不断散发自己古老而又具有时代性、创新性的独特艺术魅力，突出最原始的审美精神和最古老的历史韵味，其价值是深远的，其社会效应是长效的，其发展是具有延展性的，也为工艺美术的未来再创一个历史巅峰。

参考文献

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