工艺美术运动优点精选(九篇)
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第1篇：工艺美术运动优点范文
在人类历史演进中，精神文明发展与物质生产水平总体处于平衡状态，两者结合产生的物质成果就是艺术作品。工艺美术的创作理念源于设计师，因此设计作品往往受当下流行趋势和设计师自身水平影响，具有明显的区域特征和文化烙印。随着文化创意产业的不断发展，如何实现我国优秀传统文化产业化转型开始受到广泛关注，但目前文化创意产业下传统文化与现代技术的配合还存在很多问题。鉴于此，本文以传统茶具设计为例，首先就文化创意产业下工艺美术新思维进行梳理和介绍；其次针对文化创意产业下我国传统茶具设计的影响因素和发展做出探讨。提出满足文化创意产业发展需要、符合新时期工艺美术发展需要的发展建议，以期对优秀传统文化推广有所借鉴和参考。
关键词：
文化创意产业；中国传统；茶具设计；新思维
文化创意产业的核心思路是创意，即通过对文化进行刻意包装获得经济价值，生产的产品具有很高普遍性和附加价值。工艺美术产品是设计思路和生产技术的结合，可以帮助区域经济带来实际利润，因此，属于文化创意产业的范畴。茶叶作为我国传统饮品，深受世界人民喜爱，在我国历史上茶具除了实用性之外，还有审美的表达，具备文化附加价值，是中国文化的代表之一。现阶段，传统茶具的设计开始趋于模式化，一味的模仿古风设计使茶具失去新意，无法与时俱进，本文提出茶具设计工艺美术新思维，对实现现代工艺和传统文化结合展开研究。
1文化创意产业下的工艺美术新思维
目前，世界范围内各国均对具有本民族文化特色的传统工艺美术进行保护发展，例如：日本的木雕艺术、瑞典的金属编织艺术等，将传统文化与多功能设计相结合，使产品兼具现代都市的简约理念和传统文化内涵，是实现文化产业化发展的重要途径。
1.1工艺美术新思维
工艺美术是在满足人们使用需求基础上出现，是手工匠人在劳动过程中创造的美学，操作中将技术与设计完美结合，成为兼具实用属性和艺术审美的产品。工艺美术作品采用的材料一般具有普遍性，以方便批量生产，是在劳动中创造的美学，例如：紫砂壶最早出现于宋代，明展鼎盛，具有不易变形、透气不渗水、耐冷热不烫手等优点，以龚春为首的优秀工匠创造出大量造型优美茶具，外观上与书法、绘画、诗词进行结合，使好的紫砂作品具备一定收藏价值。实践中，设计思路使生产技术富有美感，生产技术提高又为设计思路的实现提供可能，传统茶具设计往往包含了设计者对茶文化理解。工艺美术的发展一定是与当下审美相关，传统茶具的生产需要依赖技术但不仅仅只是技术，过分追求技术和材料的革新，无法传达出艺术内涵，一样不能达到打动消费者效果。从材料上看茶具不再局限于陶瓷、紫砂等常见材料，骨瓷、玻璃等形式也开始受到欢迎。当前为配合社会生产力水平的不断发展，在我国基础教育中加入工艺美术基础课，将现代科技引入工艺美术发展，通过培养了解茶文化和工艺美术加工技术的综合人才，使传统茶具设计焕发新的生机。
1.2传统茶具设计发展现状
传统茶具设计是我国茶文化的具象化表现，深受各级政府和茶文化爱好者重视，是我国文化创意产业的重要组成部分。但是，现阶段发展还存在一些问题：首先，传统茶具设计是否应当加入文化创意产业发展存在一定争议，目前具有较高艺术价值的茶具更多作为私人藏品，不断推高的价格使茶具赏玩趋于小众化，除了茶艺爱好者外，多被收藏家持有，一般民众对传统茶具关注度低；其次，茶具生产工艺缺乏革新，传统手艺人掌握着代代相传的手工制造技术，但设计理念相对单一，设计者本身也不具备对现代文化融合的能力，很难根据时展做出变通，茶具设计一般不符合年轻人喜好；再次，消费者购买茶具往往需要对茶文化的了解和茶饮品的爱好，当下年轻人对茶文化的了解不深，在饮品消费上选择极多，选择茶饮品且使用传统茶具的概率不高，相关工艺美术设计传承出现问题；最后，传统茶具设计缺乏一定产业背景，相关人力资源配置和市场开发都存在局限，在文化创意产业下发展缓慢，很难实现经济效益转化，同一时期其他工艺美术产品的发展，逐步取代传统茶具市场。
2文化创意产业下我国传统茶具设计
2.1影响我国传统茶具设计工艺美术新思维的因素
我国传统茶具设计工艺美术历史悠久，其发展与社会文化及生产技术息息相关，使用材料从早期的石器、木器，到陶器、瓷器、紫砂和现代流行的玻璃，形状设计流畅自然，体现着我国传统文化，兼具实用和收藏价值。传统茶具设计一般具有区域特色，即与产地及当地人的生产生活习惯有着密切联系，传统茶具设计工艺美术新思维的出现，可以提高人们的艺术鉴赏水平，增加普通民众对传统文化的了解和认可，为我国新时代文化创意产业发展提品基础。已有研究表明，影响我国传统茶具设计的工艺美术新思维主要包括艺术和技术两个方面：第一，设计方面，创意产业的发展中，设计理念的创新是产品创新的基础，不同设计师对传统茶文化的不同理解，会做出完全不同的产品，现代工艺美术需要在思维过程中考虑到使用者使用需求和审美趋势，并通过制作实践这一理念；第二，技术方面，不同的材料，不同的工艺，不同表现手法，对茶具的最后造型有很大影响，因此，在技术选择上必须与设计相匹配。设计和技术不断磨合适应的过程，会对传统茶具工艺美术发展起到了重要作用，使产品表现力不断增强，加强我国传统文化的国际影响力。
2.2我国传统茶具设计在文化创意产业中的发展
传统茶具想要得到发展必须与现代生活相适应，通过多样化的设计形式，受到年轻消费者青睐的简约时尚设计风格，让传统茶具融入人们的日常生活。我国传统茶具设计在文化创意产业中发展，首先，需要各级政府及文化工作部门对工艺美术发展的关注，对国外先进生产技术进行引进，使工艺美术设计实践有政策支持，并在茶叶产业发展区域进行有针对性引导，使传统茶具设计与茶叶旅游业、特色茶产品会展相联系。其次，在生产技术成熟后，利用多媒体平台进行推广，我国传统手工艺人往往持有“酒香不怕巷子深”思想，忽视市场推广的重要性。再次，打造茶文化产业链，加大品牌建设，将工艺美术设计理念品牌化，实现消费者对设计的认可，帮助艺术设计快速经济化，适应市场经济发展趋势，在对固有优秀文化进行保留，传承产品文化附加价值的同时与大众审美相呼应，在世界范围内加强我国传统文化传播。最后，加强对工艺美术制造人才的培养，由于工艺美术从业人员需要具备较高的操作技能和设计理念，因此加大传统茶具制造工艺从业者培训力度，打造复合型人才，可以从根本上解决设计人才储备不足问题。通过相关部门配合、市场推广宣传、品牌打造、从业者培训四方面促进传统茶具设计工艺与文化创业产业发展的适应，可以有效帮助传统茶具成为我国文化创意产业新增长点。
3结束语
现代美术设计的不断发展是技术和艺术的融合，包括对产品设计思路和制造技术，涉及到工艺美术创造力和制造技术发展水平，其作品保留着一定时期的文化习俗，反映着当时技术水平和风俗民情，在拥有使用价值的同时具备艺术价值。文化创意产业的兴起，有效实现了创新可以对传统文化发展的带动作用，我国传统茶具设计工艺美术新思维的出现，需要设计师不断创新和制造技术发展的推动。设计形式的变化使传统文化更加容易被普通民众接受，可以有效提高人们的审美情趣、改变消费取向，打造广泛受众的中国设计，将我国优秀的历史文化进行传播发扬。设计文化带有深深的文化烙印和时代色彩，深挖现代人饮茶选择和习惯，分析人们在使用上的需求，对设计的实用性有着很大帮助。现阶段，我国传统茶具设计还存在很多问题，其中主要是关于特色文化的表达和创意新技术的融合还不足够，单纯产品造型的改变流于形式，没有起到设计文化的彻底变革。在产品设计工艺改革中需要不断深入，关注产品设计的实际意义，达到更加明显的创新效果，为我国传统茶具的销售拓宽了道路，实现文化创业产业与工艺美术思维的互利共赢。
参考文献
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第2篇：工艺美术运动优点范文
论文摘要：国产化妆品近年来由于产品包装．造型设计，质量等多方面的因素导致市场销量一路走低，为了使中国化妆品以别具一格的特点占领中国化妆品市场。在外观设计上。最近几年具有中国特色的设计得到了国内外人的关注和喜爱．所以，本论文从传统工艺元素中寻找设计灵感．在针对传统工艺品的特点分析后，将其运用到新的国产化妆品线的设计与开发上，使国产化妆品更具备市场竞争性。
随着中国近年来经济的迅速发展，中国人在奢侈品的购买方面，根据世界奢侈品协会最新数据的结果显示，中国奢侈品消费总额已由今年1月份的86亿美元，增至94亿美元，全球占有率27.5%。从这个数据可以看出。中国人开始了由过去简单的“丰衣足食”到高品质生活的转变。
奢侈品中几个具有代表性的是服饰，化妆品，香水，包具等。化妆品是我们每天必不可少的一件生活必需品。女性是化妆品的钟爱者，具近几年统计来看，男性们也渐渐的开始注重化妆品。
随着中国人对奢侈品的热爱，一些外国顶级化妆品品牌也随之涌入中国市场。例如，兰莞，娇兰，香奈儿，迪奥，安娜苏等等。这些顶级的化妆品品牌除了高等的产品质t外，化妆品的外观设计方面更是以外包装华丽，时尚，高贵，个性等特点提升了产品的质感以及消费者的信任度。
中国现有的国产化妆品，例如佳雪，隆力奇，大宝，东洋之花，美加净等国产品牌在化妆品市场中处干劣势，据市场调查报告来看，国产化妆品始终未能进入每年化妆品销蚤的前十位。wwW.133229.COm普通被列于3,4线化妆品，通常仅在一些大小型超市里出售，产品质最方面虽有一定的认证，但是在产品外观上的忽略导致产品整体等级大打折扣。国产化妆品在包装以及造型设计方面多以拷贝大品牌，要不就设计简略.缺乏个性，并且使用中下等包装材料而降低成本。多种因素的结合导致中国国产化妆品不但走不出国门，也不能占据国内市场。
中国是千年文化的古国.近年来.中国泛起了传统风。同时随着西方文化的流入，中国重新拾起传统的东西，把传统渐渐融入了现代生活。这方面的例子有很多，例如2008年北京奥运会，中国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史，将传统图形艺术结合到现代标志的设计中，北京奥运会会徽“中国印.舞动的北京”，它以印章作为主体表现形式，将中国传统的篆刻和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。生活方面，传统的中国式家居设计一直受到中国人乃至西方人的钟爱。通过这些具体的实例说明，中国传统的东西始终得到中国人乃至世界人的认证.并且值得继续继承和发扬光大。
因此。为了使国产化妆品以别具一格的特点出现，从中国传统工艺元素来看，传统工艺是中国流传千年的文化，传统工艺品从古至今一直倍受中国人的追捧和关注，因而在分析和研究传统工艺元紊特征的同时，并将其运用结合到化妆品的造型设计中，从而开发新的，受中国消费者倾爱的国产化妆品品牌线。
中国传统工艺品，如古代青铜器，玉器，陶器，首饰，剪纸等等，将这些工艺品的特征与化妆品外观设计有效的结合，往往能引起消费者的文化共鸣，它是国人与文化之间的感情纽带。
中国传统工艺品浸透着中华民族的文化精神和审美意识富有鲜明的美学个性，可用五个字体现出:
1.和。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性;外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。
2.喻。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。
3.灵。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”.“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着s形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。
4.雅。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。
第3篇：工艺美术运动优点范文
黄昏时分，薄暮微起，在意大利文艺复兴时期三大名园之一的伊斯特庄园内，天空被夕阳微微晕染，晚风轻轻吹拂着远处的青山，伴随着潺潺的流水声，Tollgard夫妇――Staffan和Monique举杯庆贺他们的十周年结婚纪念。十年的时光，见证的不仅是他们的家庭从二人世界壮大为现在一支拥有两个小男孩和三只狗的“庞大”队伍，更见证着男主人从SOHO一族到现在夫妻二人共同支撑起一个十四人的优秀设计团队的巨大转变。选择在这座经过五个世纪光阴流转的古老庄园内回忆俩人走过的人生，对他们来说也许别具一番意义。
在最近热播的青春剧《致青春》中，有这样一句话，“正如故乡是用来怀念的，青春就是用来追忆的。当你怀揣着它时，它一文不值，只有将它耗尽后，再回过头看，一切才有了意义”。这句话用在Tollgard夫妇身上似乎再合适不过，他们的相遇就是那个尽情燃烧青春、追逐梦想的年代中的一个命中注定的意外。staffan出生于瑞典斯德哥尔摩的一个小岛上，从小便喜欢装饰家里大大小小的房间。虽然大学选修工程学，毕业后，他却“任性”地选择了一个同样富有创造性的职业――电影制作。相比staffan早期专业上的多变，Monique的成长过程似乎一直都在按照她的预想进行着。早期从南非移民至英国的她，一直对语言交流和故事叙述怀有浓厚的兴趣。她精通四国语言，早年在牛津大学研修英国文学。毕业后，Monique选择从事演员行业。于是，一个初出茅庐的电影制作人和一个演技同样青涩的演员就这样因为一部低成本电影走到了一起。若干年后，内心的原始召唤将Staffan重新拉回了设计行业；而六年后，已转行为电视纪录片制作人、同样酷爱创意的Monique也在看尽电视行业的发展和疲态后，毅然研修室内装饰，选择加入丈夫的设计事业。
虽然乍看之下，Monique选修的专业――英国文学似乎与室内设计无关，但事实上，从大量作品中寻找可识别元素，然后将各个主题或线索联系组织起来，形成连贯的叙述，这一点却与室内设计过程有着极大的相似之处。Staffan和Monique俩人分别在电影和文学方面的背景赋予了他们钟爱讲故事的个性。Staffan通常运用瑞典式表达中的“红线”来贯穿和叙述他所设计的每个项目。“红线”之于他，就是希腊神话中，提修斯跟随它将自己从弥诺陶洛斯的迷宫中拯救出来的指引；是东亚神话中，上帝围系在注定要邂逅的一对男女脚踝处的红色隐形的命运之绳；是帮助他在一个项目中找到贯穿项目的创造性DNA。它可以是一件艺术品，是某个特定时期的某种设计元素，是独特的、个性化的东西。Staffan运用“红线”将每位客户的生活和故事用设计的语言――诠释出来。而对于客户来说，能遇到一对擅长“讲故事”的设计师夫妇，是一种莫大的欣慰。无论是“故事”的呈现方式，
“故事”的情节构造，还是“故事”的最终结局，各个环节都令人期待不已。在刚完工的金士顿豪宅设计中，室内设计的“红线”就是由工艺美术建筑的基本要素演变而来。Staffan根据工艺美术的美学观念，利用天然石材和木材所呈现的简单形态，展现材料的固有变化和本质美，从而打造出一个以宁静、舒适为主题的空间。同时由于客户想拥有一个印记有他们独特风格的、个性化的家，Staffan还将工艺美术运动的理论进行了延展，设计了一个现代装饰的主题平行贯穿其中。这个主题的叙述涉及到建筑细节、家具、软装和艺术品等设计元素的方方面面。
正如设计中的“红线”贯穿项目始终，我们每个人从懂事起便一直在追寻自己人生中的那根“红线”。青春之所以美丽，令人回味，是因为它时刻充满未知和挑战，正如Staffan一开始并不知晓他成为设计师所需要经历的曲折，而当初一心热爱文学的Monique也会惊讶于现在爱上设计的自己。如今，面对年华逝去，“红线”未了，对于Tollgard夫妇来说，适时的庆贺和怀念不仅是对过去的审视，对未来的尊重，更是对现在的珍惜，因为当下所活的每一天都将成为未来所“怀念”的。
对话录（以下《现代装饰・家居》简称《现》；Staffan Tollgard简称s）
《现》：研究生毕业后不久，你便成立了现在的设计工作室。当时，作为一位初出茅庐的年轻设计师，在公司成立之初，在社会和设计经验方面的缺失是否对你的项目设计或公司发展造成任何影响？
S：由于我之前经营过自己的电影公司，因此经营一家小企业并不会让我怯步，我只需要专注自己所做的设计项目。但事实上，每个富有创造性的个体并不能理所当然地成为一个好老板。懂得如何激发员工们的积极性以及为你的团队整体寻找定位，对于我个人来说充满挑战。而且，在经营公司的同时保持创造力也是相当困难的。
同时，想要找到真正可以解答公司经营难题的顾问也不是十分容易的。曾经有一年我们咨询了一个名叫Rachel Smar博士的管理界专业人士。整个咨询过程给予了我们充足的时间审视我们自己的企业，然后更有效地组织管理它。这也帮助了我们将长远目光放在企业经营管理上，然后开始规划，而非一味地对公司存在的问题做出实时反应。
《现》：如我们所知，英国政府对列入保护名单的古建筑的改造和翻新的要求十分严格并因此列出了一系列限制条款。在对此类建筑的设计中，你们觉得最严苛、最具挑战力的限制性条件是什么？面对这种情况，你们是如何在规避那些限制条件的基础上，最大限度实现室内设计的创意性？
S：如今我们对此类空间的利用或改造方式并不必然和一两百年前它们被规划或建造的方式有关。对我们来说，遇到老建筑中得以保留，但对现任业主毫无功能用处的建筑元素是最让设计过程受阻的。另一方面，这些历史元素的存在也有其自身重要的原因，现代居住潮流的变迁不容以毁坏建筑历史为前提。
现在看来，在我们的行业中，列入保护名单的建筑多引来人们的一些负面传闻。事实上，如果你有幸承接一个有建筑价值和优点的历史建筑，你应该欣慰地将它传承下来并将它融入到你的设计灵魂中。在此类项目中，建筑元素本身成为整个设计的“红线”。设计过程应该从这些元素着手，而非将它们看作是设计过程中的绊脚石。
《现》：在英国，什么样的住宅设计是人们最乐于接受的？换句话说，目前英国住宅设计的流行趋势是什么？英国或者欧洲设计圈内最热门的设计现象和设计话题是什么？
S：英国设计的最大优势在于它自身的多样性。如果你经常翻看流行设计杂志，你会看到英国设计的全貌，从超现代生活方式，到田园生活，抑或古典设计。从我们承接的越来越多的室内设计项目中，我们了解到目前英国住宅的新兴趋势。丰富的游历使人们在室内设计中越来越多地从他们所居住的酒店或到过的餐厅寻找灵感，例如：现代住宅的卫浴间就是酒店spa的住宅版；随着家庭影音室电视屏幕愈来愈大以及愈加智能化，它的设计更多地趋同于影院设计；而现代厨房设计所包含的功能和设备则可与专业厨师的专业烹饪区相媲美。
在英国有几大设计现象是我们所关注的。其中之一就是前几年风行的手工艺运动。这就意味着设计或家具设计背后所蕴藏的故事愈来愈重要，它们的故事能与客户内心产生共鸣。随着东欧，尤其是英国和意大利生产型竞争的兴起，各大品牌竞相宣传其产品生产方式的传承性。与之相伴的是设计师们对于环境的强烈责任感，用圈内的一句话概括就是“设计三次，只为购买一次”。我们的理解是设计师对于祖传家具的投资只为能让客户一辈子享用一件做工精良、设计精湛的家具。这当然只是后危机时代生活方式的一部分，但这却是对自然环境的尊重：在一件产品生命周期耗尽之前就将其扔弃是一种不负责任、自私的行为。我们的职责是尽量帮助客户重新利用、重新修复或重新发现他们已有的物件。绿色技术再也无法单一地称之为一种流行趋势，只有绿色设计和绿色科技相结合才能重塑设计行业。
《现》：你们所设计的大多数项目往往呈现出现代感与复古风并存的氛围。其中复古氛围的营造是建筑本身的结构所为，还是你们固有的设计风格的一部分？你们一般是通过什么方式营造室内的复古氛围的？
S：新旧元素的并置既来源于建筑本身，也来源于客户自身需求的个性设计中。一件古老的家具或艺术作品能引起客户情感上的共鸣。并置设计的理念能展现设计的对比性，同时突显每件作品的独特性。如果一套只用意大利当代家具装饰的公寓，那它的室内装饰风格肯定是平整光洁且线条明快的。如果将其与装饰绚丽、手工精湛的细木工家具并置，那么古今两种手工艺的优势就得以展现。此外，混搭风格的空间还能通过视觉呈现传达甚或150年来有关设计历程的信息。这比人们单一地对现代风格或某个特定时期的风格的简单印象要有趣多了。在室内复古氛围的营造中，我们通常会从建筑本身的古老元素或从客户的兴趣着手。我们喜欢挑选几种关键材料，然后在整个设计中不断变换着重复使用，如此便为那些创作大胆的雕塑作品预留了足够的空间，使其得以发挥作用。
《现》：在室内家具的呈现和挑选过程中，你最注重它们的哪些元素，新颖的形式、材料、功能还是技术？
S：我会从家具的功能入手，因为在设计过程中，我总会试图解答怎样生活，怎样更好地生活等问题。如果一件作品的功能纯属雕塑或艺术性，我会考虑它的呈现方式，包括尺寸大小、观赏角度，然后再考虑它的具体形态、所使用的材料和颜色。我喜欢用各种不同材料的家具和陈设对空间进行风格定位，但选材会更多地依赖于产品的功能性，木材、钢材和玻璃是我钟爱的几种材料。多种材料的融合有利于加深空间呈现的整体美和构造美。简单固然是一种美，但并不是所有空间都必须由一种材料定义。《现》：在室内布局中，你所选的家具，有现代风格的、古典的、简约的、有机形态的等等。它们是否是你依据项目风格的不同精心挑选的？你又是如何实现家具挑选与室内整体风格之间的契合的？
S：是的。家具的挑选一般是依产品的功能、建筑设计环境本身以及客户的意愿而定的。基于我是家具布置和室内设计这两个过程的创意总监，因此这两者的契合主要是通过我以及负责该项目的主设计师实现的。而这也是“红线”理念发生作用的地方，它强烈地贯穿整个室内设计的同时，也贯穿于单件家具或陈设品。在Klngsfon豪宅设计中，主设计师设置了一个由工艺美术引发的主题，该主题明显地与室内摆放的核桃木细工家具相契合。同时，这一主题还化身为防滑元素雕刻在玻璃楼梯和楼梯平台的设计中，在不经意中从视觉上提醒了人们这一主题的存在。
《现》：在你们设计的项目中，通常可以看到亚洲元素或东方元素的存在，而在Bucklnghamshire Country H0me的设计中这些元素尤为突出。你对亚洲元素的认知和喜爱因何而来？这些元素又是如何巧妙地融合在设计中的？
第4篇：工艺美术运动优点范文
二、出于上述原因,中国古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记,无论是人物还是动物,也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻,都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显着的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛,南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理,使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比,中国佛像因装饰性的虚拟成分,更带有一种非人间性的神秘,但又包含一种蔼人的亲切,因为装饰性既不同于生活真实,却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实,所以有此效果。同时,装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛,也十分有效。辟邪石狮的整体造形,完全经过装饰化变形,犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石兽,往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛,且更神圣不可侵犯,能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。(辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品,用途在于显示墓主的权威。)
三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟,都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起,塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后,仍然“塑形绘质”,在雕塑上加彩(专业术语称作“妆銮”)以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑,有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了,不再加彩,但民间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有加彩,到文艺复兴以后,除宗教神像为求逼真效果,大多继续加彩外,一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家,导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。在中国古代,绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事,文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠,但从东汉晚期开始,文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作,从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家、社会及文化的统治者,自然也统治了绘画,使绘画地位高高凌驾在雕塑之上,并以其艺术观念影响雕塑,因而雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面,而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样,经过高度推敲概括提练加工而成,和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强,前者只有大的体积关系,局部大多平面性很强。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶,仍然没有立体感,只有绘画的平面效果。因此,通常雕塑表面光滑,没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。这种特点,在教材最常引用的汉唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麦积山石窟宋塑佛教造像,以及太原晋祠宋塑侍女,大同下华严寺辽塑菩萨、平遥双林寺明塑和昆明筇竹寺清塑罗汉像等等作品上都可见到。中国雕塑从这一特点历代相沿,至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿,象人物画白描一般,再复制成雕塑。也有人直接在硬质材料上勾线描稿,再雕而刻之。这样创作雕塑,带有绘画性就可以理解了。中国古代雕塑绘画性强,自有一种东方趣味,符合中国古人的欣赏习惯,他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。今天我们欣赏古代雕塑,也需要借用中国画的审美眼光,才能把握美感要点。如果只用西方古典雕塑的艺术标准来指摘中国古代雕塑缺乏雕塑性,那无异于为适履而削足。
四、中国古代雕塑的另一个特点是意象性。西方雕塑从古希腊时期起,就努力摹仿再现自然,写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。在漫长的几千年间,它们只是工艺美术品的两种装饰手段,这是塑绘不分的主要原因,也是线刻和平面性浮雕——画刻高度结合的中国式造型方法特别发达与持久的主要原因。装饰不求再现,只追求表现物象,因此发育出中国雕塑与绘画的共同品格——不求肖似(高度写实地再现自然),形成了高度的意象性特点。中国画无论工笔还是写意,都不象西洋画那样精确地写生刻画对象,而是主要依据观察体验所得印象,再加上想象,经过主观加工美化而成艺术形象,和客观对象保有相当距离。中国画不画光影(这是表现主体感真实感的重要因素),色彩只表现固有色(所以写实性有限),造形与画面效果的平面性很强。背景一般为纸、绢的空白,不求空间深度,而把注意力放在物象的“神韵”表现上。因此,若按西洋画的解剖、比例、透视和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画,便会觉得一无是处。但若理解中国艺术自成体系、自有追求,便懂得和喜欢品味中国画的美感。中国雕塑也是如此,它和中国画观念是一致的,而且贯穿了整个古代雕塑史。秦始皇陵兵马俑虽然表现出高于其他时代的写实性,但那也仅仅集中在俑的头部刻划上,而且形象也只是分为几种类型,不是每一件都各不相同,身体部分则无一例外是十分写意的。就是比较写实的头部,也不能和西方雕塑同日而语,它只是象中国画有工笔一样,比较深入细微而已,本质上依然属于意象性造型。其他汉唐陶俑、霍去病墓石刻、历代宗教造像无不显示意象性特点。它们和中国画一样,追求神韵,不求肖似。如果用西方古典雕塑的标准来看待它们,就能挑剔出解剖、比例不够准确,质感塑造不够充分等等不足,造成欣赏上的障碍。我们必须换一种眼光,使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯,来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。这样,当我们从敦煌菩萨,晋祠侍女、筇竹寺罗汉塑像上体会到“栩栩如生”这一句成语的含义时,就不是象欣赏西方古代着名雕刻,如欣赏教材常会介绍的掷铁饼者、拉奥孔群像和奥古斯都像等等那样,是个从形到神都准确得象真人一般的概念,而只是感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。
五、中国古代雕塑语言精练,这是意象性衍生的另一艺术特点
。中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术(modelling)来精确地塑造物象,而多从感觉和理解出发,象中国画一般运用经济的语言,简练、明快,以少胜多而又耐人寻味,常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵,是普遍运用的手法,汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。这些作品只是服从作者对物象的感觉和理解,他们所关心的不是准确比例和真实效果,而是说唱者眉飞色舞,手舞足蹈的表演神情以及虎、象、马、牛、野猪等动物的不同习性和旺盛活力。这样必须有所取舍,有所夸张变形甚至抽象,其效果更突出对象的特征,更具有艺术感染力,给人的印象更特殊而深刻。这一点和西方近现代雕塑有相似之处。西方近现代雕塑一反传统的写实为变形,追求雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性,不被客观物象所役,使艺术创造更纯粹。中国古代雕塑实际上也是达到雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性这种艺术境界的。霍去病墓石兽采取“因势象形”的手法,充分利用岩石,自然的令人联想接近某种动物的形状,只进行最低限度的艺术加工,使石兽的造形显出空间的自由而不斤斤计较于形似。加工的语言有圆雕、有浮雕、也有线刻,是根据岩石形状与动物形象的双重需要加以多变性运用的。这种圆、浮、线雕并施的语言,在汉唐陶俑、历代石兽以及佛教造像中均可见到。它们使中国雕塑在精练中块面更整体,因而有时更具雕塑感甚至建筑感,例如云岗北魏露天坐佛和龙门奉先寺唐代大佛,就是杰出代表。 六、中国古代雕塑既然是意象性的,注重“以形写神”,必然也象中国绘画一样,注重头部的刻划。中国古人认为“头者精明之主也”。(《黄帝素问》)“头者,神所居,上圆象天。”(《春秋元命苞》)从原始时代起,人面或人头,在工艺装饰中就受到特别重视,这应是中国古代造型艺术发展为特别重视传神的原因之一。这种重视贯穿了几千年,直到今天,在民间雕塑和农民画中,头部仍是艺术家首要表现的部分。头部以外的人体部分,便被看作是从属的,较为次要的。这样,在中国古代雕塑和绘画中,头大身小逐渐变成一种习惯造型,一旦头身关系处理不好,在视觉上便难免造成不舒服的特点,这是不必为古人护短的。然而优秀的作品常常把人们的注意力,从缺点中吸引转移集中到刻划精彩的头部来。这些头部看似没有西方雕塑深入,可是结构十分严谨。搞过雕塑的人都有体会,临摹西方雕塑易,临摹中国古代雕塑的头部却相当困难。它们不如西方雕塑结构准确分明,却另有一种完美性,神完气足,很不易临摹到那种境界。在头部以外,又用充满韵律的身体衣纹线条来发挥美感,使人受感染的不是比例结构的准确本事,而是传神美化的功夫。龙门奉先寺大佛、服侍菩萨与天主力士像都严重头大身小,但依然很美,非常典型地说明了中国古代雕塑的这一特点。
七、中国古代以“温柔敦厚”为诗之旨,这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。另的艺术也如此追求,表现在造型艺术上便是含蓄美、内在美。雕塑亦然,中国古代雕塑给人的感觉不象西方古典雕塑那样一览之下、历历在目,而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。没有剑拔弩张,向外张扬的火气,而是象中国书画用笔藏锋那样将力量包裹在内部,给人更多品尝的余味。例如严阵以待的秦始皇陵兵马俑、载歌载舞的汉唐女俑、孔武威风的唐代天王力士,乃至雄强猛厉的南北朝辟邪和唐代石狮,都有这种效果。比较一下掷铁饼者力量的紧张迸发和拉奥孔群象情绪的激烈发泄,就能够领会中国古代雕塑含而不发的美感特点。它是与其他中国古代艺术的审美理想相一致的,就象西方雕塑与绘画的审美理想也相一致一样。欣赏中国雕塑时也许会觉得不如西方雕塑痛快顺溜,这就象喝酽茶和喝咖啡不同一样,不能相题并论。喝茶需要品味,如若不谙茶道,便永远进不了茶的境界。
八、中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神。儒家哲学尊天命,受其影响,中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格。道家哲学崇自然,在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。中国画和雕塑都具备这两个系统的风格特征,例如佛教造像和陵墓仪卫性雕刻,一般具备前一系统的风格,龙门奉先寺大佛最为典型。它是唐代武则天出资修造的,寓有帝王的精神气度,风格上必然强调崇高、庄严、重穆和典雅。明器艺术中的俑和动物雕塑多属后一系统的风格,它们和生活关系密切,风格上追求自然,朴拙可爱。两者各异其趣,各有千秋。西方古典雕塑风格比较接近前一系统,却少有后一系统的风格特征。希腊古风时期的古拙是艺术技巧幼稚阶段的自然产物,不是刻意追求的风格。中国画和雕塑却有意返朴归真、退熟回生,追求一种内在美,一种原始美,一种大巧若拙的哲学精神境界。这些追求是难于站在西方艺术角度来理解的,所以一般习惯欣赏写实性雕塑的人,欣赏中国古代雕塑总有障碍。这就需要提高中国传统文化修养,从根本上来认识中国艺术,否则欣赏也好,创作也好,都很难进入堂奥。
第5篇：工艺美术运动优点范文
首先，现代设计的发展。现代设计起步较晚，从20世纪初开始到第二次世界大战结束，它的发展也是一个漫长的过程。在社会发展过程中，现代主义逐渐出现在设计领域，它从设计理念、形式和手法等方面，改变了传统的设计模式。设计者经过工艺美术运动、新艺术运动、斯堪的纳维亚国家的设计运动以及装饰艺术运动等一系列的探索，使现代艺术在形式和思想上得到了大解放。其次，现代设计思想。现代设计思想主要包括6个方面：第一，服务于大众的民主思想，设计的目的是人而不是美化产品。第二，功能为第一要素的设计思想，现代设计的主要目的是为人民服务，因此把功能看作第一要素是必须的。第三，艺术和技术结合的设计内涵，在充满艺术的同时要注意技术的应用。第四，遵循自然和客观的法则，违背自然和客观条件的设计是不可取的。第五，少就是多的设计原则，简洁明了是现代设计的追求。第六，形态构成的设计基础，例如点、线、面在设计中的完美应用。
2现代设计思想在园林设计中的应用
2.1科技创新的应用
科技创新在园林设计中的应用首先体现在新技术的应用和传统形式的新表达2个方面。例如，运用LED灯光作为园林建筑外墙的装饰，在园林水景设计中运用高科技的音乐水幕等。传统形式的新表达主要表现在新的构图原则上，设计者们将现代艺术的抽象几何构图和流畅的有机曲线运用到园林设计中，更能满足现代人对园林设计的审美需求。其次，与传统园林设计相比，现代设计思想下的园林设计已经不再是手绘作图，已发展为计算机作图。使用计算机进行设计绘图，具有精密度高、效率高等优点。
2.2平面构成的应用
2.2.1点在园林设计中的应用。
点具有聚集性，容易聚集目光，在园林设计中可以把点当作整体构成的视觉向心点或焦点，通过整体的衬托实现突出主题中心或达到营造意境的效果。例如：在园林设计中，可以在林间道路的尽头设置凉亭，或者在石质阶梯的尽头设置石门，凸显出一种艺术韵味，通过重叠组合或者差异性组合，突出点可以快速吸引人们的视线，获取视觉的焦点的同时，可以渲染出富有艺术的意境。
2.2.2线在园林设计中的应用。
线的主要特征是长度，在园林设计中，常用线条即为直线与曲线。其中，直线主要可以分为水平线、垂直线以及倾斜线，其具有划分整齐的特征，例如，设计排列整齐的树木就有规整、井然有序的感觉，所以一般在道路两旁的绿化带中应用。曲线的应用也在园林设计中占据较高的应用频率，在园林作品中随处都可以见到曲线的存在。通过曲线的舒展划分，能够最大程度地在视觉上扩大园林作品的空间感，带来较为广阔的视觉感受。
2.2.3面在园林设计中的应用。
线在封闭的情况下即可构成面，园林设计中经常用到的平面构成因素主要有曲线形和直线形的平面几何形。通过设计组合成的平面中有规则对称，也有分散的。一般情况下，规则对称的平面都是应用在具有纪念意义园林广场的设计中，具有规整的表现效果，而不规则的几何曲线平面可以应用在花坛、公园或庭院的设计上，凸显出不规则的美感。
2.3色彩的应用
人对色彩的感受是不一样的，同样地，不同的色彩会带给人们不一样的感觉，园林设计中通常运用色彩来表达和塑造视觉艺术。例如：利用绿色，可以缓解视觉疲劳，与园林设计效果相映衬；利用黄色，可以舒展身心。不同色彩的搭配组合可以凸显出不同的效果，掌握好色彩的轻重感才能体现设计的主题，表达设计者的想法。高明度的浅色系显得轻快，低明度的深色系显得稳重。而冷色系则是可以突出肃穆与安静的环境氛围。
2.4材料的应用
传统园林建设多使用的是木质材料，而现代设计思想下的园林设计材料运用可以分为高技术材料和低成本材料的应用。与传统的木质材料相比，这些材料大都有性能好、价格便宜等特点，在设计的过程中，对它们进行合理利用，产生的影响将会是积极的。
3结语
第6篇：工艺美术运动优点范文
【关键词】 新型活性炭；装饰字画；应用；创新
一、活性炭立体装饰字画的材料应用创新
活性炭又称活性炭黑，是黑色粉末状或颗粒状的无定形碳。活性炭主成分除了碳以外还有氧、氢等元素。活性炭在结构上由于微晶碳是不规则排列，在交叉连接之间有细孔，在活化时会产生碳组织缺陷，因此它是一种多孔碳，堆积密度低，比表面积大。活性炭材料无臭、无味、无砂性、不溶于任何溶剂，对各种气体有很强的吸附能力。随着人们生活水平的提高和环保意识的增强，具有净化和美化功能的活性炭装饰字画产生了。传统的活性炭装饰字画多数是在活性炭炭板上用材料（如颜料、布料等）进行覆盖造型，如果艺术形象在炭板上小，可以突出活性炭的吸附效果，但同时暴漏出大面积的黑色，使视觉效果不佳；如果艺术形象在画面上占有大面积，视觉形象较好，但吸附面积被覆盖，吸附功能又大幅下降。
新型活性炭立体装饰字画放弃使用任何有遮盖性的颜料，选择了小厚度的活性炭炭板为材料，保证了活性炭的吸附效率，同时使用透雕的工艺，变大面积的黑色炭板为细小的点、线形式，用这些点、线进行艺术造型，削弱了大面积黑色的不良视觉效果，产生黑白分明、对比突出的视觉特征。传统的活性炭装饰字画只有一个平面产生吸附力，而新的造型结构呈立体形式，在画面上有三个平面与空气接触，活性炭的吸附效率也没有太多损失。
二、新型活性炭立体装饰字画的制作工艺创新
新型活性炭立体装饰字画使用全新的制作工艺：工艺分为设计、拓稿、雕刻、组合、粘贴、装框五个流程。设计阶段要进行题材、造型的纸面设计，然后将设计成熟的线稿转拓到活性炭炭板上，在封闭式操作台中用电动雕刻工具沿着线稿对炭板进行切割，然后将切割完成的图案各部分重新组合，组合完毕后按顺序再粘贴组合固定在基板上，最后经过校对清理，将作品装框。整个制作过程中没有应用任何颜料，充分利用活性炭炭板易于切割的特点，通过切割进行线条的造型再通过线条的拼接组合，产生立体装饰图案效果。在加工制作过程中使用电动工具可以迅速提高生产制作效率。这种工艺是传统活性炭装饰字画所不具备的。
三、新型活性炭立体装饰字画的艺术创新
1、新型活性炭立体装饰字画与国画、书法艺术的共性体现
新型活性炭立体装饰字画图案由纤细的黑色活性炭线条和小面积的点面构成，画面黑白分明，体现出一种黑白的构成艺术。传统的水墨国画和书法艺术都是黑白的构成艺术，国人对黑白艺术偏爱有加，中国画与书法艺术都是以黑白为主色。活性炭材料和墨的颜色一致，都是黑色，这就为活性炭装饰字画向国画、书法艺术表现形式靠拢提供了条件。
传统的国画与书法艺术种类众多、表现形式复杂，其中传统国画中的白描技法就广为流传。“白描”作为一种传统绘画技巧或者是独立的一门画科，它讲究用线造型，具有气韵生动、造型严谨、单纯朴实、形式感强等多种艺术特点。[1]书法艺术则是运用抽象的线条形象完成一幅画面的运动艺术作品。[2]这两种艺术形式和新型活性炭立体装饰字画的共同点都是线条造型，因此新型活性炭立体装饰字画完全可以使用白描和书法的艺术特征和题材，最终创造出活性炭材料与国画、书法艺术相结合的全新艺术形态。
2、新型活性炭立体装饰字画与剪纸艺术的共性体现
剪纸是一种镂空艺术，在视觉上给人以透空的人感觉和艺术享受。民间剪纸大多以二维空间中的轮廓造型为特征，省略体内的一切细节，高度概括，黑白分明，给人以深厚、朴拙之美以及强烈的力度之美。[3]新型活性炭立体装饰字画也是在活性炭炭板上进行镂空雕刻，画面形象简约概括，黑白分明。这与剪纸艺术的制作工艺和艺术特征非常吻合，因此新型活性炭立体装饰字画完全可以在艺术形象表现时使用剪纸的艺术风格。
3、新型活性炭立体装饰字画与浮雕艺术的共性体现
浮雕是：“在空间状态上，完全独立也可以依附于某种载体，虽然也有三维的立体形态，从立体上更是有二维面状特征，适应于特定角度观赏”。[4]新型活性炭立体装饰字画的视觉特征和浮雕基本相同，可以镂空独立展示，也可以粘贴在平面载体上；在不同的角度观赏既可以产生三维立体效果，也可以产生二维平面效果，因此活性炭立体装饰字画也可以看做是活性炭的浮雕艺术。
4、新型活性炭立体装饰字画与黑白版画艺术的共性体现
黑白版画艺术是利用黑白两个对比色来表现大千世界物象的一种特殊语言。[5]黑白版画利用了黑白的点、线、面及其组合形态；黑白的分割与透叠；黑白构成的虚实关系；黑白转换的整体旋律和黑白构成的基调与感情来塑造画面形象，表现了一种明确、简单、淳朴的艺术境界。新型活性炭立体装饰字画的主体除了天然的炭黑色和基板的白色外没有其他任何颜色的使用，在以黑白为主体的画面布局间处处给人以黑白版画的艺术韵味，在新型活性炭立体装饰字画的艺术构思过程中如果遵守黑白版画的黑白艺术规律，就完全创造出一种立体的黑白版画艺术。
四、新型活性炭立体装饰字画的表现形式创新
传统的活性炭装饰字画画面灰暗缺乏跳跃对比，挂在墙面上影响光线，视觉效果不佳，再加上题材老旧，使整体表现形式和格调品味比较低。新型活性炭立体装饰字画对炭板进行镂刻造型，减少了黑色的面积，突出了视觉对比，减轻了整体的重量，再加上与国画白描和书法艺术、浮雕艺术、剪纸艺术、黑白版画艺术的融合，使表现题材、表现形式空前丰富。
俗话说：“三分画七分裱”，国画和书法艺术是通过画框镶嵌的表现形式来提高艺术品味和装饰格调的，传统国画的画框镶嵌的表现形式具有高雅、简约的优点而深受国人喜爱。通过借鉴国画画框镶嵌方式同样可以提高新型活性炭立体装饰字画的格调与品位。
总之，活性炭立体装饰字画是一种兼具净化功能和美化功能的新型活性炭工艺美术形式，它直接利用炭材料进行造型，克服了艺术形象面积与吸附能力的矛盾，解决了传统活性炭装饰字画画面灰黑压抑、视觉效果不佳的问题，利用活性炭炭板的特性开发了全新的制作工艺，同时结合了国画白描、传统剪纸、雕刻、黑白版画的艺术形式而产生一种新的艺术形式。在人们追求精神世界和环保意识强烈的现代，具有非常广阔的发展空间。
【参考文献】
[1] 王春阳.白描技法在明清戏曲刊本插图中的渊源及艺术流变[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2013（03）.
[2] 王焕嘉，徐人平，范宏亮.浅析中国书法的艺术特征[J].大众文艺，2009（19）.
[3] 孙希武.剪纸艺术的技法研究[D].无锡：江南大学，2008.
第7篇：工艺美术运动优点范文
关键词:工业设计；发展；应用
中图分类号：TB47文献标识码： A
机械产品和工业设计结合发展的领域不仅仅设计局限在创新和技上的运用，而是利用工业设计和机械设计的优点结合，缺点避免将“设计”得到尽量大的开发。工业设计与机械设计相结合，融合运用，提高中国工业科技的发展，提高国产机械工业产品在国内外市场的竞争力，起到了显著的作用。成功的设计是先进技术和优美“包装”的和谐统。
一、 机械设计中工业设计的重要作用
由于传统的机械产品设计重点是考虑实现机械产品本身的功能，以设计产品为目标，在传统的机械设计工业中，机械工程师们凭借自己的专业技术知识设计产品，这些产品由于外观质量和使用方式的欠缺，尽管内在质量是优秀的的，但往往也会缺乏市场竞争力，成为不可忽视的一大弊端。设计师们在完成产品的功能设计时，虽然也考虑了外观视觉效果等因素的问题，但由于缺乏专业的艺术培训和设计理念，设计出来的产品往往又笨又重。
在我看来，就目前而言工业设计在机械设计中的应用，其中一个主要方面体现在人机工程学方面。人机工程学的理念是：一切产品围绕‘人’服务以人为根本和直接的研究对象，所以一切设计理念必须从人的自身中去获取，综合了这些因素才能做出基本判断。人机工程学的特点是不但要研究人，机，环境三个要素，还要将消费者或使用者和设计的产品，以及将人与产品作为一个系统来共同深入来研究，不单纯着眼于个别要素的优良与否，人机工程学以人为最根本、最直接的研究、服务的对象，所以一切信息必须从人的自身中去获得，综合了这些信息才能做出判断。可以毫不夸张地说，在现代社会中，凡是成功的机器产品，都缺少不了人机工程学的设计理念。
二、工业设计的概念研究
工业设计是一门新兴的综合性学科，它集多门学科知识于一身，既包括科学技术知识，又包括美学艺术知识，以及人机工程学、经济学等等。在我国，工业设计曾经被称为工业美术设计、产品造型设计等，但幸运的是近些年工业设计得到了政府的和企业的重视，许多高校也开发其专业以及研究所点，在社会的影响也越来越大，逐渐步入正轨。
工业设计具有很强的时代性，它通过材料、工艺、形态、色彩等方面突显现，通过改进产品的品质，功用，视觉效果等表达着工业的发展史。所谓工业设计，从广义上说，指“为了达到某一特定的目的，从构思到建立一个切实可行的方案，并且用明确的手段表示出来的系列行为”。目前而言工业设计是世界设计产业中最具发展力和潜力的一个领域，也是最能体现国家科技发展力的有力证据。例如，现代工业设计产品中的绿色设计，随着经济节奏日趋加快，工业化发展的不断深入，市场上的商品形形，依然无法满足人们的消费需求。由于未考虑对环境的影响，不但造成了大量的污染，而且消耗了大量的自然资源，使生态环境遭到了前所未有的破坏。日益严重的环境污染正威胁着人类的生存，废气、污水的排放直接对人体健康产生影响。因此，保护环境、有效利用资源，已是制造企业的一个良心责任。绿色设计的发展趋势正是现如今热门的高环保、高技术、高效率，高节能的反映。毋庸置疑中国工业设计的发展应获得很高的重视。温总理曾经作出过重要的指示，那就是要高度重视工业设计。这一指示毋庸置疑的表示了中国政府对工业设计的高度重视的程度，是从“中国制造”走向“中国创造”的根本保障。更随着当代世界设计潮流的迅猛飞速的发展变化，广大消费者对产品的的需求也不断提高。
三、工业设计对环境的影响。
“绿色设计的主张，具有包豪斯理想主义设计观的思想基础，也具有更为现代的社会责任感的色彩。今天的人们也许比历史上任何一个时期都更加清醒的知道人类生存环境的“完整”、“完善”、“完美”的宝贵价值。绿色设计中很重要的一点就是可持续发展策略。绿色设计的目的就是克服传统产业的不足，使所创造的产品即可以满足传统产业，又可以适应环境和可持续发展。针对水污染问题，我们可以总结出五点解决的办法：（一）改革生产工艺。减少水的使用，采用无水印染工艺；采用无氰电镀可以使废水中不再含氰；采用酶法制革以代替灰碱法，不仅可以避免产生危害大的碱性废水，而且酶法脱毛废水稍加处理，即可成为灌溉农田的肥水。（二）重复利用废水。例如利用轻度污染的废水作为锅炉的水力排渣用水或作为焦炉的熄焦用水。将工业废水经过适当处理后，送回本工段再次利用，即循环用水。（三）回收有用物质。工业企业废水中的污染物质，都是在生产过程中进入水中的原料、半成品、成品。如果能将这些物质加以回收，就可以变废为宝。（四）对废水进行妥善处理。对于那些没有回收价值的水，还是要进行处理，使其无害化，对环境构不成危害。（五）采用先进的处理工艺和方法。可以对其进行降解处理，以达到理想的效果。
四、 机械设计与工业设计结合将如何发展
既然机械设计和工业设计相结合的优点诸多，该如何将结合后引入中国的市场，引入民众的视野，逐步进入中国传统企业的血液中至关重要。英国和日本都是工业设计发展迅猛的国家，通过总结其发展史，从而总结出发展的有力法宝。但是不同国家的政策和局势不同，任何事情不能照搬照抄，要合理筛选。英国作为世界上最早发生工业革命的国家，其工业设计有着悠久的历史，也是现代设计最早发生的地方。然而，英国却从工艺美术运动发生之初开始，就陷入了永无休止的理论争执之中。无论是在理论上，还是在设计实践中均无大的发展，落后于时代潮流。然而在20世纪初，英国政府对自己的工业生产状况进行反思，逐步认识到英国现代设计的落后，根本原因在于：1）热衷于理论争执，忽视实践探索；2）政府不重视，没有进行引导和给予支持。所以，二战后的英国政府对设计十分重视，各种设计组织展开了卓有成效的工作。在英国政府扶持型的发展模式之下，英国工业设计的组织及活动得到规范，全民对设计的尊重和认识得到提高，工业设计的专业地位得到巩固。
由此可见，政府应该积极促进我国工业设计和机械设计联合发展，可以通过制定相应法律法案和政策，同时建立鼓励其结合发展的战略，积极参加各国间学术交流，不能闭门造车，加强国际间交流，引进国外优秀的设计人才和设计理念。在财政上扶持中小企业开发机械设计和工业设计结合的发展策略，慢慢转变传统机械设计理念。
在我国高等中学教育上也要敢于开发培养机械设计和工业设计综合性人才，开设相应课程，建立设计研发中心，培养高水平设计人才。同时应该积极培养机械设计硕士学位中工业设计方向，仅仅通过本科的学习很难达到综合性学习，所以在专业方向上应突出两者相结合的学习，通过硕士课程学习培养人才。
参考文献：
[1]夏敏燕、汤学华，基于认知心理学的机电产品人机界面设计原则[J].机械设计与制造，20l0（I）：183―185.
[2]柳冠中，工业设计学概论[M].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，1997（1）.
[3]齐忠华，高永春从人机工程学角度浅谈现代工业产品的色彩设计[J].机械设计与制造，1998（5）：14―l6.
第8篇：工艺美术运动优点范文
数字时代，技术的进步和美学的发展都为数字建造带来了巨大的推动力。众多艺术家通过数字编程的方式创造生成式艺术作品。各种各样丰富的视觉艺术及各种因应感官的艺术作品为人们带来了全新的体验。面对时代的改变、技术的进步和美学的发展，数字建造顺势盛行。建筑师弗兰克•盖里（FrankGehry）和盖瑞格•林（GregLynn）作为先行者为我们带来了数字建造的新形式，由计算机控制制造建筑组件的方式为人们带来了前所未有的新的建筑形态可能性。此后越来越多的建筑师开始打破传统建筑严格的几何形式，开始以前所未有的方式进行设计。
2设计方式
数字建造运用计算机控制的工具将数字设计变成了物理实体。这种方式对设计也产生了新的影响。设计方式上产生了从数字化到物理化再到数字化的转换过程。首先，是设计的前期阶段，设计师们可以利用各种软件进行设计推敲，尤其是目前编程类原理的介入，设计师们开始广泛运用Grasshopper之类的软件，通过参数控制生成多种不同的设计结果，从而方便人们进行设计选型。在数字化软件过程中由于存在虚拟推敲的制约性，设计师可以通过制作物理模型进行设计推敲，从而对数字化阶段的设计制图进行反馈并做出设计修改。在设计不断修正和完善之后，设计师可以借助于数控技术进行十分精确的数字化建造。整个过程都是以数字化为主导的，这些不同于以往任何时候的设计过程。总而言之，这种新型技术条件导致设计过程的数字化和设计对象的数字化。
3设计特点
首先，数字化建造是去中心化的。在这种生产条件下，大型工厂已经不再是必需的。相反的，技术已经本土化了。产品信息可以非常迅速快捷地传递。现在是世界化的设计、本土化的制造，这已经完全有别于工业化大批量生产时代。其次，数字建造的包容性。数控设备往往可以同时完成多种不同规格和类型产品的制造，从而占用更少的资源和空间，不必像工业化大批量生产那样要求每一种产品都需要找到一个工厂进行生产。另外，数字建造是十分低廉的。数字建造条件下，关于产品运输以及前期设计的费用都被节省下来，成本将集中在原材料和运转数字建造设备的能源损耗。工业化时代的产品供应链极大地左右了产品的价格。一个产品的成本就可能包括开采矿藏、运输原材料、运转机器、市场运作等各个环节，这样由社会分工和产业链导致的零碎分割导致成本的上升。数字建造是可以满足用户定制的。网络正在革新信息传播的媒介，用户可以自己创作信息内容。传统媒介，如电视、报纸和无线电等等通常是一种单向通道，这使其容易成为信息的消费者而非创作者。但是通过博客、维基百科等等，任何人都可以信息。数字化制造代表了以用户为中心的革命，人们不再需要购买大批量化生产产品，而是可以将自己的创意融入定制化产品之中。
4建造方法
关于数字建造的方式和手段目前呈现出不同的说法，但是基于建造工具和技术的限制，大致都大同小异。例如，由英国曼彻斯特建筑学院的NickDunn在2012年出版的《建筑中的数字建造》（DigitalFabricationinArchitecture）一书提出的五种方法是比较常见的说法。
（1）等高线法（Contouring）。通过等距高度上的断面薄片叠加而成。当然，通过数控加工机床（CNCmachinetools）的平行加工模式或者3D打印机加工完成的建筑构件也在这一类中。最典型的便是3D打印机所使用的材料以及用于数控加工机床加工的材料，它们不限于传统材料，弹性伸缩、高性能复合、熔模铸造等都可供选择。UrbanA&O工作室的骨墙（bonewall）正是通过五轴CNC对中密度压型板材的加工组装而成。
（2）折叠法（Folding）。将二维平面构件如木板或铝板弯折加工成三维的几何形体，或将三维形体在特定框架中折叠组合得到需要的形体。PTW建筑事务所的天堂入口展亭（entryparadisepavilion），通过展开的特质尼龙膜结构折叠组装而成空间的曲面喇叭状连接物。
（3）成型加工法（Forming）。通过大量细分构件的组合装配完成，构件的成形方式可以为CNC刻模浇筑而成。这里所说的筑模材料显然不是混凝土之类的传统材料，佛罗伦西亚•皮塔（FlorenciaPita）的展品爱丽丝（Alice）便是通过将PETG混合黄色乙烯基材料，往数控机床加工好的模具中倒模而成。
（4）切片法（Sectioning）。通过一系列纵断面的组合形成整体框架，断面的尺寸、形状、空间节点均通过三维模拟得到。断面构件通常是作为结构构件出现，由于形态的非线性特点，要求寻找易于加工成弧形的坚硬承重材料或者便于镂空加工的板材。
（5）镶嵌法（Tiling）。将完整的几何形体拆分成易于加工的细分面，在工厂批量加工生产完成后在现场装配完成。东京空域（airspacetokyo）的双层外壳采用了铝和塑料合成材料，通常这些材料用于大型公告牌的制作。
5加工技术
在目前数字化时代，数控技术开始越来越占据主导地位。数控机床、激光切割机、机械臂等数字化的生产技术出现以后，精确制造复杂形体的零部件变得简单可行。目前数字化的加工和建造技术主要包括在毛坯上采用去材法加工的数控机床切削加工，毛坯等材加工等铸造、锻造及模具成型（注塑、冲压等）技术，用成型材料作增材法加工的快速成型制造技术三大类。对于建筑建造领域，也有人开始尝试采用，以适应建筑形体日趋复杂的变化趋势。数控机床是一种被机械行业广泛使用的加工设备，建筑行业也开始使用，它以计算机程序指令控制加工过程的各种动作和运动参数，可以对多种人工合成和天然材料进行加工，可以高精度地加工外形复杂的工件。另外，还有快速成型技术。在计算机的控制下快速成型机的成型头选择性地固化一层层的液体材料。快速成型技术是近年来工业界大力发展的一种新型制造技术，突破了“毛坯—切削加工—成品”传统的零件加工模式，与传统的切削加工方法相比，快速成型加工具有很多优点。例如，可迅速制造出自由曲面和更为复杂形态的零件，并且零件的复杂程度和生产批量与制造成本基本无关；非接触加工、无振动，噪声和切削废料；加工效率高，可实现完全自动生产等等。
6结语
第9篇：工艺美术运动优点范文
关键词：绘画艺术；平面化；形式
中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）14-0176-02
每个时代的艺术，一方面渊源于过去的形式法则，另一方面也来自自身不断变化发展的要求。在油画艺术的发展过程中，西方传统绘画往往更多的关注画面的情节与内容，绘画本身的构成与形式及肌理质感被弱化了，然而从印象派出现以来，呈现出与以往不同的发展趋势，出现了印象派，后印象派、立体派、野兽派、未来派等众多艺术流派。其艺术表现形式大致可分为三种：结构主义、表现主义和象征主义。他们虽各有侧重，却有一个共同的倾向：在绘画中强调自我，表现情绪。重视线条与色彩及构图的韵律和装饰味，减弱了从前对三维空间感的极端要求。这些特点共同构成了西方现代派绘画的平面化特征，形成了与西方传统绘画截然不同的艺术风格。
形成单个艺术创作主体其审美与思维方式转变的原因，除了客观上于l9世纪50年代产生的摄影技术对传统绘画的冲击，实际上是艺术家们在主观上对艺术真谛的理解得到了升华，并对传统进行了反思。加之从东方艺术如中国工艺美术(丝绸，瓷器、版画)及日本浮士绘的简洁明丽的色彩及平面构成中得到启示。研究西方现代派画家的作品及文献所表述的绘画理论，美学观点，艺术思潮，可以发现油画艺术的平面化处理的审美特性。我努力将其归纳为3个方面分析论述：l主体性与形式美感并重；2对绘画语言的追求；3注重绘画的“内涵”及“人文”意境。
一、主体性与形式美并重
千百年来，人始终是绘画的主体，绘画的实质在于追求一种超自然的精神境界，将人的审美感悟，艺术天性经绘画融为一体并通过对客观世界的深入体悟以超越表象的形式去表现其精神内涵①。然而，西方传统绘画自乔托按照自然法则拉开三维空向并由此确立写实主义手法以后，其中认为“绘画是对自然事物的巧妙临摹”“到逼真才算完美”的观念就始终指导着艺术家。画家的情感无法超越客观事物表象的真实与合理性，对自身感受的表达也只能是曲折的。那么，怎样才能找到最直接表达画家情感的有效途径呢?
画家们找到了绘画平面化表现的优点：首先二维平面关系的介入，摆脱了纵横交错的透视法则的束缚，这就为物象的安置提供了自由。构图的任意主观和不受时空的限制；线条简洁优美和富有装饰性；色彩抽象概括富有象征性；空间也不再是物象本身的再现，而成为画面表现主观情绪的广阔天地，这种带有超自然主观性的描述，完美地实现了画家的自主梦想。巴黎画派画家莫迪里阿尼，作品一贯以近似平面的处理方法，不加修饰的用笔，使画面中的造型夸张但不失优雅，拙朴而不失妩媚，特别是拉长的脸部与颈部以及桃核状的眼睛都在感觉上把你带入不可言说的妙境。而毕加索与马蒂斯始终都在寻求解构二维平面的最趣味最壮烈的方式，毕加索试图在画面上达到构图与平衡的最佳；既有外扩的张力，又有内敛的精神。马蒂斯用大块平涂的颜色来组成画面，用响亮鲜明又诙谐协调的色彩来加强画面，达到令人醒目的极至。
二维平面化的的处理要求组成画面的各个因素综合的表现出平面的装饰效果，包括线条的经营方式，形象的简约概括，色彩的非描述性，这些都对存在于画面中的各个元素提出了更高的要求，吴冠中视形式美是绘画唯一安身立命之所。那么在平面化的作品里，既然作品本身已不再以记录与描摹为主要目的而是突出了画家的智慧与情感，那么形式美就不应仅限于对内容的服务，而是更应获得相对独立的审美价值。勃拉克在法国南方画的大批红屋顶与白墙壁的方块几何构图，被朋友说：太多方块块(cube)。从此引出了立体主义(cubisme)画家察觉到物象均可分析其几何形体的基本构成，并突出块面组建画面。然而整体块面的形与色的对比要求单个块面的单纯与直接，这使的平面化的处理方式刚好迎合了画家直奔主题的愿望。画家主要精力可以放在对画面形式感进行推敲与经营，可以自由的根据构图的需要进行空间布局和形象位置的支配点。线、面、形、色组成的结构关系，构成画面的秩序性美感。
二、对绘画语言的追求
虽然语言技术并不是艺术的本质，不是艺术构成中第一性的东西，但是作为艺术表达的外在形象和精神面貌，独特的语言表达方式就是一个希望具有创造意义的画家所苦心思索的问题。平面化特征实际上是油画艺术从具象转向抽象的某一阶段，是从以再现为主要手段转为摆脱再现对象的任务，以绘画语言本身的点、线、面、色彩、肌理组合形成作品的过程。
绘画语言训练主要来自两个方面：一是视觉世界，二是艺术传统②。是迄今为止人类在造型领域里创造的所有审美规范。从这个角度讲，以往传统写实主义在视觉世界上受制于客观对象的原始形态，在艺术传统又自然受制于种种“审美法则”，在绘画语言的选择上往往是大同小异。而那些倾心于二维平面表现的画家反而在绘画语言的选择上体现出更大的可塑性与可能性。他们的画面体现出感性化，抽象化，符号化等绘画语言多样的特点。
画家在基于平面化装饰性的画面效果，并渐渐淡化了对象与题材的时候，画面中的大量组成元素：如色块，线条的审美意义都被极大的强调与偏爱了。构成平面化的大量审美元素被画家各取所好并结合画家本身的人生经历与个人修养，最终形成极其多样化的艺术语言。塞尚认为绘画只是形、色、节奏在画面上的构成，画家要“为了构成而构成”，在其作品《有苹果的静物》中，圆形、半圆、方形和棱形相互衬托，弧线、竖线、斜线互为交错，使得画面极富活力。高更的画面构图平稳，色彩鲜明，经常以兰色或黄色为主调，画面宁静而有条不紊，有着极强的宗教感。象征主义绘画创始人之一夏凡纳的作品简洁明快，注重整体效果，画面的上人物尽量简化，色彩尽量柔和淡雅，具有生动的绘画性、宏伟的装饰性和神圣庄严的氛围。瓦洛顿是l9世纪末欧洲大陆“新艺术”运动的一位独具风格的画家，他倡导把广告画转化为艺术品，他的作品以富有韵味的线条，纯净而明快的色彩平涂来达到画面的平面装饰性效果。康定斯基、蒙德里安、米罗等人则完全切断了艺术与自然的联系，以纯粹的的艺术语言表现形体因素与精神因素。蒙德里安的《构成》则完全在红、黄、蓝、黑、白的色块中寻求表里平衡，个性和集体的平衡，自然与精神、物质与精神的平衡。波普艺术的代表画家韦塞尔曼以完全平涂为手段画出的人体与实物并置，营造出一种真实与不真实交割的错觉。
三、更加注重内涵与“人文”意境
马蒂斯明确的说：“我不能奴隶般地去抄袭自然，我必须揭示自然，使它服从绘画的精神③。现代派画家主张超越模仿，在纯艺术语言上进行探索，对绘画本质与内涵更加关注，而油画平面化的处理手法在绘画“内涵”的发掘上有其独到的优势。
首先，油画的平面化特征与东方绘画特征不谋而合，东方绘画特别是中国传统绘画讲究体现一定的象外之意，即人文意境。 “看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也④”。认为上乘的艺术作品是自然与人情的统一，创作者与欣赏者应当本着这个目的来探索其中的意蕴。而油画平面化特征对色彩的纯化与抽象，对线的的强化与独立运用，对客观世界带有超自然的描述最大限度的给予画家想象与表现的自由，使得画面构思精妙，造型生动，意味深长。例如意大利画家莫兰迪，他的作品多是些瓶瓶罐罐，用几块灰而雅的色彩概括，画面背景也处理的平平的，以简单色块与线条组织起来的静物放在一起却似乎有了“人性”，画家对对象的处理非常斟酌，点到即止，求的是整体精神的体现，那“大巧若拙”的画面和山人笔下带着人味的小鸟可谓殊途同归，很有些中国文人画的境界。又例如法国“纳比派”画家维亚尔，他的画．面的平面化特征是由许多小笔触构成的。大量色象，饱和度，纯度接近的小笔触有意味的聚集，形成的具有壁画般的浓郁的装饰效果。笔触的作用并没有为结构与空间服务，而是作为一种单独的审美要素存在着，正如中国水墨画用笔讲究“气韵生动”之说，所谓“画如布弈”，处处皆是活眼。虽然西方油画并没有“气韵生动”一说，然而艺术到了高层境界，其道理是相通的。
平面化的处理方式是画家摆脱传统技法，更纯粹的把握客观世界与自身感受的快捷方式，那种超自然的主观描述，最接近画家的真实感受。往往也在用笔与用色上更随性一些，那随意甚至是随机且带着些许笨拙的线条与激动跳跃的笔触，或是大胆明确的大片平涂，都是去掉矫饰的情感的真实再现。当意识不到在运用技巧时，才是一种高的境界。正如《南田论画》中所言：“笔墨本多情，不可使无情，作画在摄情，不可使鉴画者不生情⑤”。
西方油画艺术，多少年来是在空间，体积、环境、固有色当中求真实，何为真实?
艺术的真实记录的该是当时的“月亮”，或许你看到的作品却是“习惯的月亮”――-一种约定俗成的符号。画家在面对对象时若是有了“回到手段纯化的勇气”，那么他们用“随心所欲，非描述性的色彩和以线条的图案限定平涂的色块⑥”所展现出来的平面化特征，则更重“意”而非“形”，更能表达他们心灵的真实。油画的平面化表达方式在重神韵意境与自我感受上与东方艺术如出一辙。这已不仅仅是描摹表面形态的真实，而是达到了物质与精神的平衡。记录的是更高层次上的真实――精神的真实。
注释：
①⑥西北师范大学学报(社会科学版)[J].2003（3）：128，130.
②油画教学对话[M].河北美术出版社，2000：31.
③杰克.德.佛拉姆编.马蒂斯论艺术[M].欧阳英译.河南美术出版社.21.
④郭熙.林泉高致集[M].人民美术出版社，l960：24.
⑤南京艺术学院学报（美术与设计版）[J].2004（1）：87.
参考文献：
[1]赫伯特.里德.现代绘画简史[M].上海人民美术出版社，1982.
[2]世界传世名画(图版)[M].济南出版社，2001.
