工艺美术专业知识精选(九篇)

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第1篇：工艺美术专业知识范文

0 引言

我国从19世纪70年代便开始了残疾人的特殊教育学校，帮助他们提高学习的效率，20世纪80年代，又开启了残疾人高职特殊教育历程，并且不断地研究深入，在教育模式中寻找最有效的教育制度。我国听障生高职教育学校建立了大约15所，并且这15所里听障生学习的专业都包括了工艺美术类别专业，但在相关工艺美术品设计的专业学习中，听障生存在较多的问题，影响了学生的学习效果，所以加强对听障生这方面专业的培养是非常重要的。

1 工艺美术教育存在的问题

听障生在学校学习的过程中，尤其是在工艺美术品设计专业中出现了学习上的困难，降低了他们的听课学习效率，不利于他们未来的学业发展，其实绝大部分原因就是一些高职院校在教育阶段出现了一些制度上的问题。首先就是人才培养定位不清楚，造成了在培养人才的过程中出现了方向性的错误；人才具有的技能不适应市场的需求；还有就是专业、教学内容、方法、师资、评价等等方面存在较多的问题，导致听障生在学习阶段不能清楚地了解教材的内容，学习效率下降。

高职特教工艺美术品设计专业的培养目标在于培养工艺美术品设计的高等技术技能人才，促进听障生的全面发展，帮助他们更好地融入社会，能够顺利地和其他人进行交流沟通，实现他们人生的价值，帮助他们找到自己人生的目标，所以这个专业的设立对听障生具有非常重要的意义，因此，我们必须要重视这个专业的教育，加强对教育制度更加深入的研究，找到更好更有效的教育方式，帮助听障生提高听课的效率，实现他们的平等、参与、共享的重要途径。为了能够解决教育制度中存在的问题，我们必须从我国高职特教教育方面、听障生心理特点等方面进行详细的剖析，找到正确的解决措施，完善教育的制度具有非常重要的意义。

2 教育制度存在的问题

听障生的教育制度与正常学生的教育制度方式上存在一定的差别，所以找到听障生适应的教育手段非常的重要，听障生缺少听觉信息摄入的通道，并且抽象及逻辑思维能力相对薄弱，，对于专业教学来说，听障生表现出一定程度的特殊学情特点，而这些学情特点又在一定程度上制约着预计教学进度与教学质量的顺利完成。由于这些因素的影响，教师在向学生传授知识的时候不能像面对普通学生那样尽情地表达，所以如何将自己的想法和知识全部传授给听障生成为教师在教学上最大的困扰，所以就造成了教学制度上的问题，影响了学生听课的效率。对于艺术类的听障生来说，将知识组织成逻辑结构缜密的系统理论，可以实现有效指导教学方法的改进，所以将其构成逻辑结构可以简单地使用好、坏、中性这三种来表达，有助于逻辑结构能够简单直观地出现在学生面前，帮助学生了解知识，提高了理论指导实践的可操作性，属于一种科学的指导手段。但是对面更加复杂的状况，这种教育的手段就不能使用了，不仅可能不会产生积极的影响，反而会引发负面的影响，不利于听障生听课效率的提高。所以这时候可以应用将每一个内容的要点进行同级别关系的罗列，可以更加直观地让学生明白。艺术类听障生在自我解决问题方面欠缺自主的意识，所以在课堂上就会表现出不能自主的学习，愿意每一个步骤，每一个环节全部都跟随着教师的脚步走，没有自主学习的能力，缺乏创造性思维和实践能力，遇到问题不能自己解决，第一个反应就是找老师，没有变通的意识，所以这种现象也在无形之中增加了听障生学习的障碍，所以教师在上课的时候需要改革一下自己的教育制度，听障生为什么自主意识比较薄弱呢？原因在于他们的父母对他们比较溺爱，什么事情都会帮助他们完成，没有给他们自己锻炼的机会，还有就是听障生属于弱势群体，孩子在成长的过程中，无疑收到了来自家长的呵护，使得孩子从小就生活在舒适的环境中，不会接受较多挑战的机遇，导致他们在解决问题方面缺乏自主意识和能力，所以在学习的过程中，一有问题就会找老师，完全不会自己动脑解决，并且在教育制度当中也没有完善的教育方案，不能引导学生积极地去解决问题，去挑战各个困难，所以造成了现在的局面。这主要的问题还是教育制度上的欠缺，不能更好更有效地引领听障生的发展。

3 听障生心理问题分析

听障生心理方面的问题也会影响他们的学习效率，制约和阻碍着他们学习的积极性，在学习时的情绪和情感、兴趣、信息、意志力等方面都比较薄弱。听障生的主要心理问题就是在阅读理解、计算、分析、思维、表达等能力方面都明显比较低，他们对自己的学习效率不是特别理解并且不很关心，理性地分析和表达能力欠缺；并且在交友方面也存在一些问题，他们心理单纯，对交友有时缺乏全面的认知度；对学习没有自信，自卑心理比较严重。听障生出现心理问题的原因有：首先对学习生活没有激情，学校学的东西不能引起他们的兴趣，不能使他们得到满足，学校多媒体功能教室还不能很好地适应听障生的需求，阅读室的阅读范围比较窄，针对性较弱，不能充分调动他们阅读的兴趣，无法满足他们的阅读需求，还有就是学校对于听障生的学习成绩过于重视，得到了不公平的对待，一般的学校都是封闭式的规模，听障生在与正常的学生交流沟通次数比较少，不利于学生的正常交往活动，特别是和健全师生的沟通较少，导致听障生在学校的情绪越来越低，慢慢地就会出现厌学的心理，还有就是教师在上课时用的教材和教育的方式不适用于听障生，忽视了听障生的听课效率，对于一些抽象难懂的知识并没有给他们讲解清楚，造成了他们在上课时候非常吃力，逐渐地就失去了学习的积极性，学校和教师不能及时地察觉到听障生的听课问题，教材存在陈旧、过时等问题不能及时地解决，导致教法单一，不能有效地提高听障生的听课效率，影响了他们学习的兴趣。最后就是家庭教育存在的问题，家庭教育方法应用的不正确，直接造成了对他们的影响，在教育孩子成人的过程中，忽略了孩子成长的问题，将孩子送到学校，甚至是不闻不问，导致孩子在学校枯燥的生活中，渐渐地失去了家庭的温暖，心理方面承受不了巨大的差异变化，就会变得越来越孤僻、任性、出现许多的不良品格。

4 思考与建议

在进行听障生的教育时，我们一定要多多地注意学生的心理问题，还有就是上课的效率问题，当前教育制度还有很多改革和完善的地方，特教学校不要放弃，坚持找到适合听障生学习的教育方法。对于学生心理问题，家长和老师应该携手互通，教师应该多鼓励学生，加强和他们的沟通交流，掌握学生们的心理状况，注重形成性评价，家长在家庭中应该采取正常的教育方式，和孩子保持人格平等，关注孩子成长的过程，一旦发现问题，就要及时地沟通解决，避免他们存在较为严重的心理问题，保护孩子，帮助他们健康乐观的成长非常重要。

第2篇：工艺美术专业知识范文

摘 要：东北有很多独具地方特色的工艺美术珍品，它的艺术高度具有不可取替的当代价值，本文旨在探讨高校工艺美术教学要广泛借鉴和吸收民间工艺美术的营养，将东北特色的工艺美术与高校工艺美术教学相融合。

关键词：东北特色；工艺美术教学； 融合

东北大地有着悠久的历史和文化，东北民间工艺种类繁多，百花齐放，独具东北特色。东北的民间艺术家们曾创造出不胜枚举的艺术珍品，让人赞不绝口，叹为观止。其中的工艺繁多，比如：抚顺地区的满族剪纸、阜新的玛瑙雕刻工艺、海城岫岩地区的玉器雕刻工艺等等。这些智慧的创造在今天仍对我国的工艺美术发展和工艺美术教学有着深远的影响，保护和传承东北家乡频临消失的传统工艺也是我们美术工作者责无旁贷的责任。为了保护和发扬我们东北自己的民间艺术，最首要的方式就是将东北特色的民间工艺与高校工艺美术教学相融合。

首先，我们要做的就是走出去，在东北大地上，开展有目的的社会调研考察，对周边的和更大范围的自然专业资源进行详细考察，调查研究，摸清各地专业资源的发展情况和现状，结合工艺美术专业的内涵定位，找到自然专业资源同工艺美术专业教学对位开展的交汇点，寻求合作，力争建立实习基地，开展人员互派往来，进行广泛的技术交流活动。例如：

（1）考察省内多家专业画廊，对工艺、装饰绘画的市场需求情况和人才能力要求进行考察；

（2）对朝阳市喀左地区紫砂矿和阜新玛瑙装饰资源进行考察调研；

（3）Ω顺满族剪纸艺术进行探访和调研；

（4）对海城岫岩地区的玉器工艺品制作工艺进行考察；

（5）对东北传统的染织工艺、蜡染和扎染等传统手工艺的发展现状进行考察等等。

其次，东北工艺美术要与实际教学相融合，在积极开发社会、地域资源的同时，也要努力挖掘校内现有的资源和在建资源，在人力投入上，依据课程设置的具体需要，在改革期间将安排相关专业教师外出培训和学习，及时更新专业知识和拓宽眼界；同时，对于专业建设需要的社会特殊技能型专业人才，我们也将采取外聘兼职授课、开展专业学术讲座、人才引进等不同手段进行合作交流；在财力投入上，对现有教学资源合理有效利用的同时，我们将在教学改革期间力争投入足够资金购进相关专业设备和多种工艺原材料充实教学活动，如装裱机、切脚机、紫砂陶泥等；在教学环境方面，为了更好的实施工艺美术专业的对位性分类教学实践，在现有的专业教室基础上，力争新开辟1-2个专业实训室，有力保障校内分类教学的指向性，让学生能够充分利用时间进行专业实践，制作出有专业含量的工艺美术作品。

为了更加行之有效的推进本项教学改革的顺利开展，除了“走出去、请进来”的形式外，我们在分类教学推进的过程中根据学生的实际专业需求和地域现实状况，尝试可以将较为完善的社会工艺技术引进到校内，采取合作或租借场地等适当形式开展技术交流，实习基地现场教学，形成初步的教学实践和社会需求的一体化产业链。在学术支持方面，还应该不定期请专家进行专业技术指导，通过科学的工艺美术专业对位性分类教学计划的实施和人才培养，在课程改革和教学环节改革的推进下，工艺美术专业学生将会得到系统的、合理的、指向性强的专业教育。通过合理有效的教学方式，工艺美术专业人才可具备以下几种能力：

（1）能够深度地开发利用学科特质，挖掘创造出工艺美术精品；

（2）形成对工艺美术艺术作品的深加工和再创造能力；

（3）形成对材料深化利用与工艺深化的能力；

（4）形成定位准确的工艺品设计理念，强化产品市场设计意识。

通过东北特色工艺美术专业创新型人才培养分类教学体系的改革探索，传统工艺美术门类的专业内涵同高等学校工艺美术专业教学的联系将更加贴切合理，高等学校在教学环节发挥其系统教学主张的同时，能够兼顾传统工艺美术门类的学科特点，将东北特色工艺美术门类的专业内涵自然渗透到高校教学环节之中，使学生对工艺美术专业不再感到陌生和遥远，积极参与到各自喜欢的工艺门类教学中去，专业教师的教学重点也将变得更加明确清晰，在这样的教学体制下培养起来的专业人才势必会形成过硬的专业能力和深度的专业认知，在其步入社会工作岗位后，对市场的需求和工艺品的定位将会更加明确，形成符合时代要求、与时俱进的先进生产力，进而提升东北特色工艺美术在社会上的影响力。

民族传统工艺随着国家社会经济的快速发展和传统文化的回归热潮，已经在逐渐升温，东北特色民间工艺也将在经济发展的浪潮中复苏，它与高校工艺美术教学的融合需要循序渐进，需要广大师生走向民间，多问多看，点滴积累，多一份传承，多一份文明。在高校合理的工艺美术教学形式下，东北特色工艺美术行业也必将迎来发展的春天。

第3篇：工艺美术专业知识范文

1.将现代教育理论作为指导

很多中职学校受到传统教学观念影响，所以其教学方式与现代人才培养的要求有一定差距，这种现象严重影响了人才培养效果，所以教师应将现代教育理论作为教学指导，现代教育理论教学方法的突破口是改善学习方式，提升学习水平，并积极探索并构建学生自主学习和探究学习的教学模式。教师应将学习的主动权交给学生，并强化学生的主体地位，为学生创建一个能够自主获取知识的学习平台。例如，在3Dsmax实践教学中，教师最好不要单纯的进行理论讲授，应指导学生自己阅读教材，并在了解和掌握理论内容的基础上，自行进行设计和实践，并结合3Dsmax的设计实例，重复操作，加深视觉美的体现，并结合实践过程中出现的问题，师生就设计实例的具体情况展开自主合作的深入探讨。学生能够在实际应用与深入的探讨中，积极表达自己的观点，课堂上气氛热烈。这时教师应发挥组织者的作用，积极做好现场调控，并进行全面而客观的总结和点评，这种方式能有效推动学生学习方法的快速改变，向着有利于就业竞争力提高的方向发展，其发展性学习能力得到切实提高。

2.顺应市场需求

人才培养规范的主体是知识结构设计，而知识结构设计的集中体现是课程体系的构建。为了确保中职工艺美术专业教学能够以服务为宗旨，将就业作为教学导向，相关人员应进行充分的市场调研，顺应市场需求，收集大量教改资料，并与企业主管和多个专家进行探讨，交流经验，并听取各方意见，然后按照行业和企业的用人标准和现状，对课程和权重比例进行调整，认真修改和研究校企的课程内容衔接，相继调整教学内容和课程设置。争取做到传统与现代内容、理论与实践、专业知识与职业技能、综合实力与实践能力的协调统一，并在新的教学改革中，积极融入新的知识和技术，以及管理方法。

第4篇：工艺美术专业知识范文

工艺美术历史悠久，但是教学资源相对分散。笔者所在的工艺美术教研组在开展教学过程中，有意识地收集、整理、开发和利用这些碎片化的教学资源，建立工艺美术专业教学资源库，同时根据每位教师的专业方向和特长，鼓励他们建立个性化的教学资源库，为进行专业教学革新、传承工艺美术提供了有力的技术支持。目前，我们已经将宜兴国家工艺美术大师的工艺、技法、代表作品、历史追溯等内容，从文字描述、照片资料、视频记录到现场访谈，多角度、多形式地建设成学校教学资源库，为传统工艺美术的保护搭建平台。

信息化意味着教学情境的极大扩展。职业教育的专业技艺教学离不开现场。然而囿于一些客观因素，现代教育机构并不能做到让每一个学生都能细致地、重复性地观察工艺流程。信息化手段的引入，则为班级制下的专业教学拓展了教学情境。如紫砂壶的制作包括打泥片、围身筒等十几道工艺流程，这些制作工艺和流程通过信息化教学手段进行教学情境的创设，教师利用信息技术与信息资源创设任务式、模块化的教学情境，引导学生就某个流程中的某个模块进行多角度、全方位的分析、比较与综合，进而构建新的知识结构。就某个模块，通过应用高清图像、现场影像等多种途径创设情境，多感官的刺激有利于专业知识的迁移，有助于引起积极的学习情绪，从而提高课堂教学效果。

信息化意味着教学模式的极大融通。教学与网络信息技术紧密结合，使传统的“帮带式”教学向系统性、完整性和自主性的方向发展，具有信息容量大、信息反应快捷、信息呈现多元化、信息交互智能化等优势，为各种教学模式的融通提供了数字化通道。一是突出了双向性。基于工艺美术教学资源库的建设，在实际授课中，我们就将各种教学资源以模块的形式存放在资源库中，学生可以课下自主学习，可以通过邮件、QQ、微信等交流工具与执教者进行交流和疑问解答，这种双向性的教学模式，延伸了课堂，有效激发了学生学习主动性。二是增强了层进性。工艺美术教学中，笔者将任务驱动教学法与资源库模块资源相结合，根据学生认知水平，设计由浅入深的任务驱动和情境再现，培养学生分析和解决问题的能力。三是优化了协作性。在工艺美术信息化教学平台上，学生可以在讨论区进行自由的讨论与研究，实现问题共享和思维共享，大大加强了教与学的协作性。四是强化了虚拟交互性。利用虚拟技术和信息技术，将不同的模块设计成为虚拟空间，为学生提供虚拟的交互体验。在本土化的工艺美术的传承、保护、弘扬、振兴中充分发挥了任务驱动、自主学习、主题交流、虚拟交互等优势，使信息化教学手段的应用更为丰富和有效。同时，教学资源库与学习平台的建设使基于模块的信息化教学模式得以系统而完整地应用于一线教学实践，受到学生的喜爱和教师的欢迎，极大地推动了学校工艺美术专业教学改革，使专业建设与教学生机勃勃。

第5篇：工艺美术专业知识范文

从广东省教育厅网站公布的我省76所高职学院网站了解到，有72所高职学院开设了艺术设计相关专业，占95%，设立了单独艺术设计类（院）系的高职学院有56所之多。专业设置方面，普遍以广告、装潢、多媒体等现代设计类专业为主，在传统工艺美术方面开设最多的专业为珠宝首饰类专业，但只有6所高职学院开设。其他60多所均没有开设传统工艺美术类相关专业。课程设置方面，仅有5所学院在美术教育专业中开设了漆画、手工艺等部分传统工艺美术相关课程。2011年广东省经济和信息化委员会公布了广东省传统工艺美术产业保护和发展基地12家、培训基地3家、产业展示基地5家，没有一家高职学院。

我省绝大部分高职学院开设了艺术设计类专业，但对传统工艺美术未引起足够重视，没有充分认识到我省对传统工艺美术传承、发展、产业化的高度重视及政策扶植对学院内涵建设、特色建设是一个重要的机遇，存在重现代艺术设计、轻传统工艺美术的现象。广东传统工艺美术高职教育存在的问题与对策为什么在高职院校会出现重现代艺术设计教育、轻传统工艺美术教育这一现象？一方面是因为随着市场经济的发展，平面设计、环境艺术设计、媒体艺术人才需求量增加，生源多，就业范围广。而且开设现代设计艺术专业硬件投入相对较少，而学费相对较高，因此，高职学院对开设现代艺术设计专业热情高。另一方面，高职学院面对传统工艺美术门类相对细致而专业技艺单一，在专业定位、课程设置、实训基地建设、招生就业等方面均面临一些问题。首先是生源问题。江门职业技术学院2010年开设陶瓷艺术设计专业，并建立了校内陶瓷车间，联合企业建立了校外实训基地，但当年仅招生15人，勉强能够开班，次年招生人数更少，无法开班，从而停止招生。2012年学院从服务地方经济的角度考虑，尝试从室内设计专业抽出一部分学生试办古典家具专业方向，但报名者寥寥无几，最终也没能开班。这是传统工艺美术专业创办初期可能会出现的情况。究其原因，主要是专业影响力不够强，宣传力度不够大，校企合作不够深入。

高职学院如果转变观念，不看重眼前利益，从长远考虑，从学院特色和内涵建设考虑，从传统工艺美术人才培养的社会责任来考虑，对传统工艺美术人才培养加大投入，加大宣传力度，争取上级扶持和企业支持，在传统工艺美术人才培养方面办出特色，扩大影响，生源问题就会迎刃而解，而且有成功的模式可供借鉴。如湖南工艺美术职业学院湘绣和陶瓷专业各从10多人的定单班开始，后来成立湘绣艺术学院、湘瓷艺术学院，被批准为国家级非物质文化遗产湘绣传承与保护基地，招生情况良好。我省番禺职业技术学院也成立了珠宝学院，现已探索出一条成功的传统工艺美术教育之路。

（一）专业设置相对于现代艺术设计专业，传统工艺美术门类更多，分类也更细，在专业设置方面应考虑两个因素：第一是地方因素，应从传承、发展地方传统工艺美术技艺、服务地方传统工艺美术产业入手，开展具有地方特色的传统工艺美术教育。如广州“三雕一彩一绣”（牙雕、玉雕、木雕、广彩和广绣）、佛山陶塑、肇庆端砚、潮州木雕和潮绣、阳江漆艺、江门新会葵艺和古典家具、汕头内画等，都具有鲜明地方特色和产业特点。根据地方传统工艺美术产业特点设置专业，也是高职学院服务地方经济的需要，同时在教学资源和学生实训及就业方面具有较大的优势。第二是准确定位人才培养目标。我们培养的学生专业技艺既不能过于单一也不能贪大求全，既要考虑学生“零距离”就业的需要，也要考虑学生在专业方面的持续发展。笔者认为，在传统工艺美术专业定位方面，要解决“广”与“专”的矛盾，狭义的“X型”或“T型”人才模式可以作为传统工艺美术专业设置的参考。“X型”人才，即系统掌握两门专业知识，并有明显的主要的交叉点、结合部。如古典家具与雕刻、刺绣和编织、漆画与版画等，二者在工艺和艺术特色方面具有交叉点，可作为同类型人才进行培养，避免人才培养过于单一，也拓宽了就业渠道，有利于人才培养的持续发展。“T型”人才，即在本专业横向方面具有较为广博的知识和技能，纵向方面在本专业领域某一方面具备精深的技艺。从传统工艺美术方面来看，就是既要掌握老艺人传承下来的精湛技艺，又要具有全面的艺术修养，能创造出具有时代气息的传世精品。“T型”人才培养既有利于学生就业，也有利于学生的可持续发展。如江门职业技术学院2013年在珠宝首饰设计专业下开设珠宝玉石雕刻方向，从而在专业设置的“广”与“专”之间获得平衡。广东省经济和信息化委员会2011年公布了第一批广东省传统工艺美术品种和技艺目录，包括8个类别：工艺雕刻类、抽纱刺绣类、艺术陶瓷类、编织工艺类、漆器类、工艺家具类、金属工艺类、其他类，共53个品种，并明确了主要产地。在专业设置方面可以此作为参考，从地方产业特点入手，专业设置方面按“X型”或“T型”模式进行分类或整合。

（二）课程设置一是从上述“T型”人才培养的纵横两方面开设课程，兼顾“面广”与“精艺”两方面，在保证本专业必要的知识面的基础上，根据学生兴趣和特长帮助学生定位专业技艺，制定工学结合人才培养方案，提供良好的实训场所。二是将传统工艺美术课程融入现代艺术设计专业。传统工艺美术的图形、文字、色彩元素及材料在包装设计、广告设计、室内设计、产品设计中得到广泛运用，提升了现代设计的设计意境和文化内涵。在现代艺术设计教育中，根据专业特点开设传统工艺美术相关课程，如产品设计专业可开设金属工艺、陶瓷工艺课程，室内装饰设计专业可开设古典家具设计课程。三是开设传统工艺美术选修课。尤其是艺术设计类专业学生，至少应掌握一门传统工艺美术技能。四是成立传统工艺美术或手工艺兴趣小组，组织学生开展实践性教学活动。五是积极与行业企业联系，根据企业需要及时调整课程设置，培养适合企业需要的人才，探索“工学结合”和“订单式”人才培养模式。

（三）实训基地建设探索政、校、企合作的实训基地建设模式。引入或建立大师工作室，建立项目工作室，与企业合作建立生产性实训基地、研发中心，并成立相关的职业技能鉴定认证机构和培训机构。在此基础上，争取政府支持，申报省级实训基地、广东省传统工艺美术保护和发展基地、广东省工艺美术大师示范工作室。在实训管理方面，校企双方共同组建管理机构，由双方单位主要领导担任实践基地的负责人，共同商讨确定基地建设目标和建设内容。校企双方共同制定人才培养目标或方案，探索建立可持续发展的管理模式和运行机制。据华商报消息，广东省每年从政府文化发展基金中安排1800万元资金用于传统工艺美术保护和发展。我省高职学院应利用自身优势，从传统工艺美术实训基地、保护和发展基地、大师工作室等方面申报专项资金，在传统工艺美术人才培养方面做大做强且做出特色。

二、结语

第6篇：工艺美术专业知识范文

一、应用型课程体系构建的基本原则

1、综合性课程体系

传统的美术学专业课程体系是由公共课、专业基础课、专业方向课三部分组成的“金字塔”结构，注重专业的纵向发展，强调专业的“深”与“专”，忽视专业和学科的横向联系。学生在项目设计规划、实践报告、毕业论文等工作中表现出知识面狭窄，视野不够开阔，尽管有新的创意和灵感，但不能清晰的用语言表述。

当代社会对人才的需求已经不是单一的专业知识，而是需要具有综合素养的人才。地方普通院校应以学生专业发展为根基，同时加强学生的文化艺术修养，打破传统封闭的学科本位思想，构建综合性课程体系，才能培养一专多能的复合型人才。

2、开放性课程平台

美术学专业是由早期的美术教育专业发展而来，很多院校都有多年的教学积淀和丰富的教学成果，尽管全国大部分地区美术基础教育师资已经饱和，但农村中小学对基础美术教育师资还有很大的需求。社会的发展对美术人才的需求也呈上升趋势，美术学专业学生既可以胜任美术教育工作，还可以从事美术创作、美术研究、美术编辑、美术设计、工艺美术等岗位工作。

地方普通院校应遵循从学生毕业出口往回找的思路，明确美术学专业的就业岗位群，然后根据不同的就业岗位确定应用型专业方向，构建开放性课程平台，学生可以在课程平台自主选择一至二个模块学习，提升学生专业知识和就业技能。

以专业发展方向构建的课程体系，直接体现了学生的就业方向和职业要求，能够给学生更大的发展空间，有利于学生形成正确的自我发展定位，避免学习的盲目性和职业困惑感。

二、以应用型专业发展方向构建课程体系

美术学专业应用型课程体系通常包含通识教育课程模块、专业基础课程模块和专业技术课程模块三部分，其中通识教育课程模块和专业基础课程模块在一至二年级开设，采用必修教育模式。专业技术课程模块在三至四年级开设，采用选修教育模式，根据现有的教育资源、师资力量，以及学生的选修方向及选修人数，开设若干专业发展方向模块课程。

1、美术教师教育专业方向课程模块

该专业方向主要培养掌握美术教育的基础理论和基本技能，具有实践能力和创新精神，具备美术教育教学能力的基础美术教师和社会美术教育工作者。

地方普通院校教师教育专业方向应以培养农村中小学美术教师为主，与重点院校培养城镇师资形成错位互补。该专业方向课程可按照教育部2005年颁布的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》为指导目标，在规定的13门必修课程和35门示例性选修课程中根据条件自主选择，体现美术教育的专业特点。

2、美术创作专业方向课程模块

该专业方向主要培养具有扎实的绘画基本功和较高的文化艺术修养，掌握某一画种的本体语言，熟练运用这一画种的表现技法和创作规律，能够进行创作、研究的专业美术人才。

随着我国画廊业、拍卖业及艺术博览会三位一体的艺术市场结构的形成，艺术品交易得到空前的发展。艺术市场的繁荣也增加了对美术创作人才的需求，很多院校也把美术创作人才培养放在首位。地方普通院校在师资力量和生源素质等方面与专业美术学院相比，还存在很大差距，沿用专业美术院校的人才培养模式和课程体系，专业很难得到更大的发展。

地方普通院校美术创作人才培养应根据师资情况，适当选择发展成熟且有一定影响的画种作为美术创作专业方向，课程模块以专业方向（国画、油画、版画、水彩等）课程为主，加强创作实践，增加材料与技法表现、绘画语言探索、绘画表现风格与样式等课程，拓展学生的艺术思维和艺术观念，同时注重民族传统文化修养，遵从现实主义创作方法，使学生在艺术创作中有所创新和突破。

3、美术编辑与美术设计专业方向课程模块

该专业方向主要培养具有设计基础和策划能力，具备创意思维和实践能力，能够在广告公司和企事业单位从事美术宣传、美术编辑、美术设计等工作的应用型人才。

该专业方向与艺术设计视觉传达方向不同，视觉传达专业方向是以具体的工程或项目为依托，进行工程或项目的策划、管理、设计等工作，人才培养定位于高级专门型人才。地方普通院校美术学专业美术编辑与美术设计专业方向，应定位于为区县级以下的设计市场和中小型企事业单位做宣传、展示设计，与艺术设计专业视觉传达方向错位发展，为学生的就业及创业提供更多的可能。

该专业方向强调灵活的动手表现能力和动手实践能力，课程体系应以美术基础、手绘表现、设计表达为主，包括设计思维与方法、平面设计基础、图形创意、字体设计、插画设计、广告策划、广告设计等，同时增加广告装饰材料与实践运用等课程，提高学生的专业技术能力。

4、工艺美术专业方向课程模块

该专业方向主要培养掌握专业基础和工艺技能，具有创意设计和制作能力，能够根据市场的需求和变化，从事工艺美术设计、家居装饰设计等岗位的应用型人才。

工艺美术专业也是我国较早开设的专业，近年被艺术设计专业取代。工艺美术是美化生活用品和生活环境的造型艺术，是物质生产与形式美的创造结合。随着人们生活水平的提高，在日常生活和家居装饰中更加注重审美要素，对工艺美术人才的需求也逐渐增多。

第7篇：工艺美术专业知识范文

【关键词】培养；定位；模式；就业；转变观念

一、美术专业在中等职业学校中的现状

在职业教育发展过程中，许多职校积极根据市场需求、区域特色和就业途径，相继开办了服装、财会、市场营销、电子、机电、数控等专业。美术专业也在这股发展浪潮中脱颖而出，并且为社会培养了大量地具有一定应用与操作能力的职业人才，为社会需求提供了保障。但是当前不容乐观的是，许多职校美术专业在人才培养和就业的关系上出现了严重的脱节。许多经过培养的专业人才没有找到合适的就业单位，招生人数也在逐年减少，有的中职学校由于学生就业难，索性把美术专业改成了高考升学班，背离了职业教育所倡导的“以市场为需求，以就业为向导”的办学宗旨。以我校为例，美术专业在校人数由2007年的30多人缩小到2014 年13 人，美术专业的生源人数在逐渐地减少，是什么原因呢？通过调查发现，许多职校在该专业的人才培养与就业方面存在着许多不和谐的问题。有的学校不能安置学生对口就业，有的学校在课程设置上不注重技能的培养，学生所学知识不适宜就业岗位的需求，有的学校学生对就业岗位满意率较低，所有这些问题制约了中职美术专业的发展。根据当前的现状，美术专业在人才培养与就业问题上要转变思想观念，重新进行教育目标的定位，积极改革教学内容，拓宽就业渠道，使美术专业在职业教育发展过程中站得稳、立得牢，健康发展。

在中职美术专业传统的培养模式中，班级上课制、师徒制一直是历年来沿袭不变的教学模式。有的学校教学资源匮乏，实验实训设施跟不上时代的发展与课程的要求，课程设置单一或繁杂，教学内容陈旧，导致了人才培养的发展与实用空间，有的中职学校甚至在既无师资又无实训设施的条件下，盲目开设此类专业，致使该专业在办学过程中向其他专业分流，造成了不良的影响。

二、优化培养模式的几种做法

1.优化课程设置

关于课程设置，我们可以借鉴国外职业教育的成功经验，并结合自己的实际情况来进行。目前，国外最典型的课程设置中德国模式较为突出，它的课程设置是以职业活动的行为过程为导向，将基础知识（美术基础类）、专业知识（美术设计类）合理的组成一个技术知识体系，普通理论（美术理论）教学内容较为浅显，不过多地强调高深的理论知识，做到浅而实在，学以致用，同时注重学生的专业实践，提高了学生掌握工艺美术技能的熟练程度，便于其迅速就业。

2.改革教学内容

美术专业的教学内容要以培养技能为根本，充分体现培养目标，按照理论教学与实践教学并重、相互渗透的原则，适当增加实训比例，改革一些俗套、老化、不适应就业发展的教学内容，应积极适用反映新知识、新技术和新方法的课程与教材，积极研究和利用现代化的教学手段、现代电脑技术及校内外课程资源等，更好地促进教学。

3.强化实践训练

在美术专业教学过程中，语言的讲授是让学生掌握美术方面的理论知识，示范与观摩是让学生对绘画、工艺的表现方法有直观的了解，但实践训练才是技能获得的主要途径。

4.增强创新能力

对于美术专业人才的培养，我们不仅要关注学生造型能力的培养，还要关注学生创新能力的培养。例如让学生根据一面极其破旧墙壁上斑驳的印迹，找出可视的动物形象；让学生为我校设计学校标志；让学生运用废旧材料进行旧物改造等等。这些训练活动都能增强学生的创新能力，要积极鼓励学生进行创新，具有创新精神的学生能很快适应就业岗位，而且具有很强的发展潜力。

5.参加企业实践

参加企业实践活动是美术专业学生提高技能的重要途径，能让学生在企业直接受职业教育。在教学过程中贯穿企业实践，既可以提高学生的感受能力和认知能力，而且能够培养学生在企业中的适应能力。学生在实践中学习，在学习中不断实践，并能在企业实践中找准自己的就业方向。

6.建设实习基地

针对美术专业的培养目标和就业实际，中职学校应建立相应的实习基地或工作室，使其对口实习，实习基地的建设可以选择在校外或校内，学校应与实习基地保持密切的联系，确保学生实习安全、到位，如创建电脑美术设计实习基地、家居装饰实习基地、雕刻艺术实习基地、民间美术绘画实习基地等，使美术专业在人才的培养上更趋于完善。

总之，当前中职学校美术专业在人才的培养与就业上应转变观念，要形成一种有效的机制来促进培养与就业之间相互关系，以就业促发展、以培养促就业，使美术专业良性健康发展！

参考文献：

第8篇：工艺美术专业知识范文

总体而言，中职教育服务新农村建设的内容有许多，就笔者之管见，可有以下几方面：第一，宣传服务。柏拉图曾在《理想国》中用了一个画家画画来比喻哲学家治国中曾讲到，哲学家必须让城邦百姓明白他们的真实意图，并从通过改变他们的素质出发来完成自己的变革，这样才能让百姓支持变革，这种途径就是教育。这样可以大力宣传新农村建设，提升农民积极参与新农村建设的主体意识，让他们明白这是一件切切实实与他们相关的政策。第二，培训服务。这种培训服务主要是技术培训，培训对象最主要指的是成年农民，当然还有未来农民。对于成年农民而言，最需要的是与自己现从事工作相关的培训。目前，农民对教育与自身能力提升之间的关系还是比较认可的，他们乐于参加这些培训来提升自己的技术进而提高自己的收入，这些技术包括：种植、养殖、焊接、电器修理等。除了对成年农民的培训外，对未来有可能留在农村中的学生进行培训也是非常有必要的。第三，基础知识扫盲服务。这里的“扫盲”不同于以前的那种扫盲运动，现今知识变化速度不断加快，内容也不断增多，当地一些农民已经不适应这种变化，不能与时俱进。为了改变这种状况，不让这些农民为时代所抛弃，当地中职学校教师可以举办“扫盲班”，对这些农民进行继续教育。第四，信息服务。当地中职学校计算机技术专业的学生、教师可以利用自己的专业知识为当地农民进行计算机技术培训，同时还可以建立网站为当地农民外出务工、农产品交易提供信息。第五，企业服务。校企合作也就是当地职业中学可以与当地的玻璃器皿厂、包装厂等企业合作。例如，职业中学工艺美术专业的学生可以为这些企业提供工艺品设计，既锻炼了自己，对企业而言又减少了成本，可以说是双赢。第六，文化服务。当地教育完全可以引领当地文化，例如职业中学音乐、舞蹈专业的学生、教师可以指导当地农民编排一些可以反映新农村建设新变化的音乐、舞蹈，既可以丰富农民的业余文化生活，又可以为新农村建设服务。美术专业的学生、教师可以利用当地农民剪纸文化，为他们设计剪纸图案，既可以丰富生活，也可以创收。

（二）农村中职教育服务新农村建设的方式

农村中职教育服务新农村建设，可以利用村中的广播站、宣传栏、网络、定期举办特定主题的培训等手段，充分利用当地中职教师、知识分子等智力、技术、技能的支撑，充分调动农民参与培训的积极性。

（三）中职教育服务新农村建设的资金投入

第9篇：工艺美术专业知识范文

关键词：中职教育 美术专业 课堂教学 实训模式

教学模式，是在一定的教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序，是在教学实践中形成的、用以规范教师组织教学过程的范型。在具体实施教学的过程中，以下几种教学模式是中职美术专业可供选择的主要模式：课堂教学实践训练模式、课外教学实践训练模式、社会教学实践训练模式。本文先就课堂教学方面的实践训练模式展开初步探讨。

一、职业实践能力的培养是构建课堂教学实训模式的目标指向

中职教育是以“就业为导向”的教育，如何使中职毕业生找到适合自己的工作，在社会上有立足之地，是摆在中职教育者面前的现实问题，也是关系到职校生存与发展的大事。所以，我们在探究中职美术课堂教学实践训练模式时，应以职业实践能力的培养作为构建课堂教学实践训练模式的目标指向。即要在中职美术专业课堂教学实践训练中，使学生掌握美术的专业理论知识、一定的装饰设计及装潢工艺的基本技能，能熟练地运用计算机设计软件，要把应用性的美术专业教育作为本专业教育的基本特性，把技术—业务型岗位作为本专业教育的基本定向，把职业实践能力的培养作为教育实施的重点。

二、实训场所的建设是在课堂教学实训模式下开展实训的硬件保障

要构建课堂教学实践训练模式，首先需建设教学实践训练场所，我们将课堂教学实践训练场所确定为以下三类。

1.教室——装饰画

以教室为课堂教学实践训练的场所，进行装饰画的实践训练。主要是建立归纳写生的方法，使学生能全方位地认识装饰造型的丰富性。同时结合工艺美术教学内容，让学生通过多种材质的运用了解各自的肌理效果，从而训练学生对装饰画的表现力和展示能力，进而拓宽学生的创造性思维。

2.画室——素描、色彩

画室是素描、色彩方面训练的场所，应重视对画室的建设。在进行素描训练时，要打破常规的长期素描和单一的全因素调子写生方法，拓宽训练渠道，进行诸如结构素描、设计素描、想象素描、创意素描等训练，使素描写生的形式更加多样化，其内容也更加丰富。

3.多媒体教室——电脑美术设计

电脑美术设计，已成为美术专业学生技能与素质高低的体现；它既反映了素描、色彩、设计的基本功，也对学生计算机操作能力提出了较高要求。为此，我们应加强计算机操作能力的培训，使学生掌握CoreDRAW、PhotoShop等设计软件；应在传统的理论知识—多媒体操作—计算机房现场指导设计—创意设计的教学基础上，多方面应用素描、色彩等专业知识，同时渗透音乐知识、文学知识、表演艺术等，以提高学生的艺术设计能力和创造能力。

三、实训管理规范的制定是进行实训的软件保证

课堂教学实践训练的管理主要是实训室的管理。我们根据7S管理精神和学校的实际情况，制定了实训室7S管理规范，以确保课堂教学实践训练正常有序的开展。

1.1S——整理

整理内容包括整理个人工作台、工作区、存储区，以及墙上的制度与警示语。尽快处理掉不必要的东西，腾出空间，营造清爽的工作场所。

2.2S——整顿

对整理之后留在现场的必要物品分门别类放置，排列整齐。明确数量，有效标识，并做好相应的登记。整顿要求实用、有针对性、设计要求美观、大方，摆放位置要求合理、醒目，合理处置废弃物，使工作场所一目了然，在工作过程中不用浪费时间找寻物品和消除过多的积压物品。

3.3S——清扫

将工作环境、工作设施设备清扫干净，保持工作场所干净、亮丽。目的是消除脏污，保持实训室内干净、明亮，稳定品质，减少意外伤害。

4.4S——清洁

将上面的3S实施的做法制度化、规范化，目的是保持各种物品和它的空间洁净。

5.5S——素养

通过学习、参观等手段，提高文明礼貌水准，增强团队意识，养成按规定行事的良好习惯。目的是提升学生的品质，以促使他们对任何工作都认真对待，严格遵守规章制度。

6.6S——安全

重视全员安全教育，时刻牢记安全第一，清除隐患、排除险情，预防事故的发生，做到安全生产。目的是建立起安全生产的环境，防患于未然。

7.7S——节约

对设备、时间、空间、能源等方面合理利用，以发挥它们的最大效能，从而创造一个高效率的、物尽其用的工作场所。

四、探究各类课型的课堂教学实训模式是实现美术课堂教学优质化的前提条件

中职美术课教学内容比较繁杂。由于课程内容不同，教学的目的任务不同，美术课堂教学有多种类型，教学过程的组织形式有所不同，因此，所采取的教学模式也应有所不同。

1.欣赏课

欣赏课，主要是美术欣赏和美术常识讲授，是一种以审美为主的教学活动，是一种审美导向的教学。此类课的讲授，应做到讲述与启发相结合，引导学生主动去欣赏、去议论、去发现问题，并帮助解决问题。教学模式应采用 “美感模式”或“情知模式”，其基本结构程序为：创设情境—引导感受—审美导引—综合评述。

2.技法知识课

技法知识课，包括了绘画、手工艺术的技法知识，主要是让学生了解绘画和手工艺术的形式特点和基本表现方法。此类课，教师应通过欣赏、启发、讲解来传授绘画的基本知识，并通过示范讲解，指导学生训练技能、技巧。由于实践性、操作性强，教学模式应采用“合作模式”或“个性模式”。其基本结构程序为：直观感受—引议释疑—示范讲解—师生合作—指导训练。

3.工艺设计课

工艺设计课，主要是通过教学，使学生了解工艺美术的基本原理、法则、基本构成方法和制作方法。因为操作性很强，教师在授课时应运用直观演示方法，指导操作，培养学生对形式美的感受能力。教学模式应采用“情知模式”或“综合模式”。基本结构程序为：激趣入境—示范讲解—启发思维—引导创造。

4.技能训练课

技能训练课，主要是在教师讲完新教材后，为巩固知识、技能、技巧，安排用整节课进行技能、技巧的训练。学生需要在教师的指导下，通过独立作业练习来获得技能、技巧。教学模式应采用“个性模式”或“自学模式”。其基本结构程序为：直观感受—综合分析—指导实践—引导创新。

5.创作课

创作课，要求学生运用已学过的知识和技能，通过某种美术形式来表达自己的情感和理想，进行艺术创造。创作课既是培养学生记忆、想象、形象思维和创造能力的重要形式，也是衡量学生实用能力的检测方式。教师必需要想方设法地启发、引导学生去积极思维，引导学生去联想、想象，培养学生的创造力。为此，其教学模式应采用“个性模式”或“综合模式”。基本结构程序是：激趣入境—深化主题—启发思维—引导创造。

五、个性化、生活化、综合化是优化课堂教学实训模式的主要原则

在根据美术课堂教学实训模式实施具体的教学实训的过程中，教师还应重视个性化选择，重视教学内容的生活化，应追求情景化、生活化、启发式、直观性的教学，并做到多种教学方法综合运用。

1.教学选择个性化

要重视个性化选择。教学实训模式选择应以学生实际、教学内容、教学目标、教学的物质条件等作为依据。如，教学内容的选择。要结合学生实际，灵活安排教学内容。教师应先收集与学生的需要、兴趣有关的资料，再着手进行教育目标、内容的探讨。要延长学生的注意力时间，或提高短时注意效率，应让他们多做实际的操作练习，精讲多练。

2.教学内容生活化

教学内容生活化，要求美术教师与现实生活挂钩。观察在绘画中是极为重要的，没有它作为绘画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察目的、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力，而这些只能在生活化中才能达成或养成。

3.教学方法综合化

首先，教学中应根据教学内容创设情境，以激发学生的学习兴趣。如，讲授有关色彩的基础知识，可设置几个情景化的问题，要求学生在课堂上找出教室内的颜色，在学生的举例中揭示课题。

其次，在教学活动中应重视运用启发式方法。如，讲结构素描的切挖造型时，应先让学生观察复杂的形体是由哪些基本的几何体组成的，形体中关键的结构线之间有着怎样的切分关系，然后将数学公式、透视原理引入教学中，以便学生更好地观察理解，提高造型的准确性。

最后，还应重视采用直观性的教学。在设计教学方式上，可以让学生通过视觉去感受美的线条、美的造型、美的构图和美的色彩。为了更好地体现直观性教学的教学原则，可以运用多媒体课件进行辅助教学。

中职美术教育要针对职校特点，针对学生实际精心设计一种适合中职教学的科学完善的实践训练模式。尽量使中职美术教学能适应现代教学及社会需求，适应学生接受能力差、技能提高缓慢的现状，增强中职美术实践训练课的创新性、技巧性和实用性。

参考文献：

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[3]董平.论校企合作办学中的德育背景和特点[J].职业技术教育，2006（10）.

[4]王怀学，潘会波．校企合作工学结合办学模式的实践[J].中国职业技术教育，2006（26）.