美术的理论知识精选(九篇)

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第1篇：美术的理论知识范文

【关键词】煤矿瓦斯治理；关键技术；探讨

一、引言

在采矿活动的整个过程中一直存在瓦斯，其作用更是不可替代。矿工、煤以及瓦斯共同存在于一个狭小的空间内，令矿工的处境危险万分。从这几年治理瓦斯的情况来看，情况有所好转，安全生产的意识也深入人心，但是，最近发生的贵州水矿集团所属的格目底公司马场煤矿的一起煤与瓦斯突出事故，造成25人死亡，让人痛心疾首，安全事故时刻告诫我们瓦斯猛于虎，瓦斯治理千万不能松懈。要想把瓦斯事故防范于未然，必须采取合适的治理瓦斯灾害的手段和方案。在瓦斯治理的过程中一定要督促矿工养成勤通风的习惯，提高灭火意识，预防煤尘和瓦斯，在已经取得的瓦斯治理的成果的基础上继续努力。

二、煤矿瓦斯治理存在的问题及建议

1.伴随着不断增加的开采深度和强度，越来越大煤层瓦斯含量和压力也随之产生，同时涌出更多的瓦斯，防范也因此变得更加困难。所以，要继续增加科技投入，加紧科技研究，增加防灾技术的可靠性，努力攻克由开采条件变化以及技术发展所引起的各种难题，使煤炭的成本降低，将生产与安全之间的矛盾减少到最小，当下，面对煤与瓦斯越来越严重的危害，解决的手段比较少，怎样夺取防突主动权是目前防治瓦斯的热门研究课题。

2.相当一部分矿井通风系统不合格。①在有一些矿井新建成的采区内，排水以及通风系统还没有建成或是健全，就开始了破坏式的开采，极大地增加了瓦斯事故发生的可能，时刻威胁着矿工的生命安全。②当矿井的开采深度逐渐增大时，没有响应的改变通风手段，以及选择风井回风亦或并联式，这样极易造成风速过大而导致超出极限值，通风系统的抗灾能力大大的削弱了瓦斯治理核心技术的基石是治理通风系统，可靠且稳定的通风系统，可以在很大程度上防止发生瓦斯事故。所以，还需要进一步完善系统，保证通风断面等大，减小通风阻力。

3.在各个煤矿中，瓦斯抽放管理系统实施不健全。一些管理者对瓦斯危害的严重性和瓦斯抽放的重要性认识不足，妨碍了推广应用新的瓦斯治理技术；一些矿井的煤层松软、透气性差导致在抽放钻孔时容易坍塌，影响了抽放效果；相当一部分矿井的设备简陋，各项专业设备存在不合格、不配套的现象，这样设备使得抽放效果不好，矿井的安全生产更是无从谈起。解决方法：增加资金投入，创设抽放系统；配备专业的钻机设备；抽放技术现场运用和管理工作要到位。

4.单一的瓦斯抽放方法。我国选择抽放的方法大多是井下抽放，没有大范围应用地面钻孔瓦斯抽放设备。瓦斯抽放设备落后，很少有人研究瓦斯利用，导致利用率极低。

5.不够完善实时监控系统。尽管矿井联网目标达到，但是信息化运用与应急处理能力差。没有技术维护和现场管理人员，不能有效地维护系统。很多矿井缺乏安全监控系统的传感器，与“煤炭安全规程”标准相差甚远。

三、采用瓦斯治理关键技术的措施

1.提高瓦斯治理意识

要有不排除瓦斯的安全威胁，矿井就极易发生事故的认识，对于一家煤矿企业来说，只有把瓦斯治理好了，才有资格谈论效益问题，矿工的安全问题解决了，人身安全得到了保障，对于矿工来讲是最大的福利。在瓦斯治理过程中，一定要做到矿井瓦斯全方位实时监控，丝毫不允许懈怠；坚持瓦斯先抽后采原则，什么时候都不能违背；采掘工作面坚持选择以风定产的方式，把瓦斯的综合治理放在首位。要清楚基础是通风，重点是抽采，管理是关键，保障时是实时监控；同时要及时更新前沿的技术，配备先进的装备，合理布局，狠抓管理，严格执行，切实提高人员素质。要坚持治理与利用并重。

2.建立完善的通风系统

通风是矿井安全生产的关键，要想实现高产高效，必须建立完善的通风系统。可靠、独立、稳定的通风系统才能保证采掘工作面有大量的新鲜气流，瓦斯才不会聚积和超限，才会把瓦斯事故扼杀在萌芽状态。

①合理设计通风系统的布局和资源配置，保证其稳定可靠和高效合理。完善矿井风量供给和分配制度，使各类通风参数符合标准；增加有效通风率，保证可靠的通风系统；根据生产变化及时调整供风量；通过网络解算优化通风系统。

②实施系统可靠性评估，使通风能力有效提高。矿井正常生产的前提条件是合理、可靠、稳定的通风系统。矿负责人每月组织一次审查矿井通风系统活动，每年优化一次通风系统、进行一次可靠性评估，以便及时检查出通风系统中存在的安全隐患，并抓紧时间优化和调节系统；定期核定通风能力，实时改进，切实保证通风顺畅；完善和健全事故预警和预报、事故处理应急措施，提高抗灾能力。

3.抽采矿井瓦斯

①根据实际情况选择抽采方法。根据实际情况，正确科学的处理好抽采的关系，把安全生产放在首位，从根本上排除瓦斯事故。结合采前抽采与边抽边采两种方法，选择安全的瓦斯抽放手段。就我们国家的地质构造而言，煤层气田构造变化各异，煤层埋藏较深，超过一半的煤田采用地面大规模煤层气开发的方法不合适，最好根据实际采矿工程步骤，结合地面抽放和井下抽放两种方法。

②瓦斯抽放价值。瓦斯抽放不但可以攻克瓦斯灾害难题，而且实现瓦斯利用价值。瓦斯抽放的重要作用：可以使煤层中瓦斯量减少，帮助减低空气中瓦斯的排放量。

4.创设完善的实时监控系统

运用发达的技术方法，以便捷的网络为媒介，建成集语音、数据、视频于一体的综合网络信息平台，推行实时监督检查，增强操作培训，严格规范管理，实施责任制，全局联网监督，并安排各级管理人员二十四小时实时动态监控，监控原则是“分级管理、分级响应”，实时明确了解井下瓦斯体积分数和含量，一旦发生类似瓦斯超限等不正常情况时，随即消除和检查和重大瓦斯危险源，立刻采取措施，解决危机，避免事故，根据具体情况制定相应的瓦斯事故应急预案。

5.完善的管理系统

①严抓企业管理，做到责任明确。制定完善的煤矿的瓦斯治理工作责任制制度，并一直坚持下去，不能半途而废。设立部门专门负责瓦斯治理工作，切实做到责任到人；实时监控并掌握瓦斯治理计划、措施制定以及实施具体情况，将安全责任细化，把对领导和员工的培训日常化，保证切实理解和掌握规章制度，从而提高执行力。

②转变观念，实施走出去政策。通过对先进的煤矿参观、学习、培训，加强文化沟通，组织相关人员经常参加各种交流会，学习前沿的瓦斯治理的方法、技术，与本矿的实际相结合，大胆运用并创新，将瓦斯抽采工作从被动抽采转化成主动抽采，。

四、结语

瓦斯的治理是一项涉及到安全和资源的综合的复杂的工程，瓦斯治理的最终目标是从源头上消除瓦斯事故的发生，维护国家财产安全和矿工人身安全。所以，要坚持不懈地对瓦斯的突出治理和防治问题进行深入的研究和探讨，探索新途径新手段，运用瓦斯治理的关键技术综合整治。

参考文献

[1]朱红汉，刘祖飞.煤矿瓦斯治理关键技术探讨[J].科技资讯，2011（02）.

第2篇：美术的理论知识范文

【关键词】高校美术教育；创新能力；制约因素

从目前我国各高校美术教育的现状考察，美术教师的创新能力是不容乐观的，这使得对学生创新精神和创造力的培养成为薄弱，最终造成一些学生高分低能，远不能适应现代科技发展的未来社会的要求。导致高校美术教师创新能力缺失的主要原因，笔者认为主要有以下几个方面：

一、创新主体意识的抑制

普通高校美术教师创新能力发展的前提条件是使自己的主观能动性等到充分的发挥，但是惯性思维的形成对普通高校美术教师的创造主体意识的发挥存在抑制作用。惯性思维具有两个基本特点，一是它的形式化结构，二是它的强大惯性。当客观环境无变化时，它有助于人迅速地解决问题，这是惯性思维的积极影响；但当环境变化时，它又常常阻碍人们去解决新问题，这是惯性思维的消极影响。在我们教师的教育教学过程中也存有许多惯性，需要我们努力去克服。特别是美术教学活动中，惯性思维很容易造成教师建立主观片面的判断，影响了美术教师的创新能力的培育和发展，严重阻碍了美术教学任务的顺利完成。因此，在美术教学活动中，必须重视惯性思维对美术教师创新能力的影响的研究。

二、教学理性的制约

高校教学理性权威主要表现在课堂教学组织形式上，高校传统的课堂组织形式坚持知识的理性权威和绝对主义，把接受普遍的、确定性的、客观的或绝对的知识作为认识的根本目的。其前提是坚守真实世界的客观性、真实性、结构性和存在性，学习就是为了达到与客观世界一致的目标或结果，所有学习结论都具有同一性、同步性和统一性。但是，高校美术教师创新能力发展要求非理性、情感、直觉与灵感等人格特，正需要宽松自由与休闲的生活环境，所以教学的理性权威制约了高校美术教师创新行为与能力的提高。

目前，高校的教学内容的确是确定性太强，没有给予教师和学生太多思维的空间。如在理论课程教学中，学生似乎只要记住确定的知识，而无须进行更多的思考。例如在美术鉴赏课程中，“达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家”、“李唐、马远、夏圭、刘松年并称南宋四大家”等结论是给定的，而在技法教学中，完善的画理画论、约定俗成的笔墨纪律、范式化的大师作品等均造成一种要求追捧的学术压力，似乎不可超越。

三、哲学修养的缺乏

普通高校美术教师的个人哲学修养、人文社会科学底蕴与创新能力密切相关。因此，美术教师要注意人文知识的积累。但是，由于普通高校美术教师没有接受西方思想的传统与习惯，致使他们很少有对新思想的领悟与理解。人文社会科学知识是一个知识体系，是对古今中外的文学、艺术、历史、社会科学等方面的研究，具有价值观念和道德观的导向性，哲学、社会科学知识的学习，使教师在文品、学品和人品方面不断提升，良好的品德和文化修养、人格魅力促进专业知识的创新和专业素质的提高，达到学科发展、教师发展和学生发展在教育教学中的和谐统一。

四、环境宽松度的缺失

环境是一种无言的教育，开放自由的环境是提高高校美术教师创新能力的保障。环境的影响主要体现在三个方面：第一，物质情境的影响；第二，人际情境的影响；第三，文化情境的影响。所谓“办大学就是办氛围”。一个人能否产生创造性思维和成果与其创新能力和创新精神两个方面都具有很大的关系。而创新精神能否得到很好的发挥，则与是否有一个良好的创造环境密切相关。

当前我国高校美术教师的学术环境是有待改善的，还未形成良好的学术环境，主要是没有营造一个求实、创新、宽松、协作的学术集体。近亲繁殖、思维禁锢、各种学术流派和研究方法不能够很好的交叉融合，教师高高在上，不能和学生平等对话、学术上少见自由、平等的讨论和创新思想火花的迸发、不能鼓励探索、不能宽容失败、公平合理的职称评定和聘任制度很多时候流于形式等等。

五、职称评定体制的影响

目前高校教师职称评聘制度给普通高校美术教师的创新能力的发挥制造了不少阻力。其主要是高校职称评聘的弊端导致的结果。

第一，“平均主义”、“论资排辈”的观念严重阻碍优秀青年人才的成长。第二，现行的专业技术职务聘任制实际上是待额评聘制。第三，现行高等院校教师职称评审中存在重科研轻教学的现象。第四，评聘重评审轻聘任。第五，考核制度和办法不完善。造成这种现象的原因，一方面是由于考核制度本身造成的，另一方面是受长期以来大锅饭、平均主义的影响。

总之，制约高校美术教师创新能力发展的因素是多方面的，同时各种制约因素是相互作用、彼此联系地影响着创新能力的发展，客观正确地分析这些因素，找出问题存在的根源，逐步给予解决，才能使其创新能力不断得到发展与提高。

参考文献：

第3篇：美术的理论知识范文

    论文摘要:中职学校的语文教学应树立以学失为本的教育理念，想方设法地调动学生的学习积极性。要想使学生能积极配合教师的教学，获得理想的教学效果，就得巧妙地运用一些方法和手段来激发学生的学习兴趣。教师的课堂口语和板书字体能起到先入为主的作用，语文教师应在课堂口语，板书上有让学生佩服的特色、魅力，发挥教师课堂口语、板书字体的作用，使学生在美感的陶养下，逐渐对语文学习发生兴趣，逐渐形成自觉学习、热心地钻研语文知识的习惯，从而达到语文课教学的目的。

    中职学校的语文教学应树立以学生为本的教育理念，改变传统的以教师为中心的灌输式、说教式的教学方式，在教学中提倡师生互动，想方设法地调动学生的学习积极性。但中职语文教师大都有过这样的体验:自己精心设计，饱含激情的讲述课文，学生却不予配合，在下面有窃窃私语的，有堂而皇之睡觉的，有玩手机的，有看课外书的……教师的讲课情绪直线下降，不得不停下课来，或训斥学生，或苦口婆心的讲道理劝学生学习，但经过多次这样的过程，学生中仍然有不少人依然无动于衷。什么原因呢?当前同行们普遍认为主要是学生文化基础太差，学习积极性不高，教师教学方法陈旧，教学是为了完成教学任务而没顾及学生的要求;教学过程中侧重知识的传授，轻视能力的培养;注重结论的灌输，看轻过程的享受等原因。笔者认为，除了上述原因外，学生对语文课的学习缺乏兴趣也是其中一个重要的原因。引发学生兴趣的方法是多种多样的，而教师的课堂口语和板书字体却能起到先入为主的作用:

    一、教师的课堂口语和板书字体是学生产生学习语文兴趣的引线

    “兴趣是最好的老师”。兴趣是人们寻求认识某种事物或从事某种活动的心理倾向。心理学研究证明，学习兴趣对学习效果能产生很大影响。一般来说，如果学生对所学的知识感兴趣，他就会深入地、兴致勃勃地学习这方面的知识，并且广泛地涉猎与之有关的知识，遇到困难时表现出顽强的钻研精神。否则，他只是表面地、形式地去掌握所学的知识，遇到困难时往往会丧失信心，不能坚持学习。因此，要促进学生主动学习，就必须激发和培养学生的学习兴趣。激发兴趣，就是要把课上得有趣味，能吸引学生。如何把语文课上得有趣味，能吸引学生，能激发学生的兴趣呢?除了要求老师深入钻研教材，精心设计教学环节、把课备的有趣味外，教师还应在课堂口语和板书字体上下功夫。即:储备一口流利的标准普通话，一笔漂亮的粉笔字。规范、优美、悦耳的课堂口语，漂亮、潇洒的板书字体可以给学生带来美的感受，即美感。”美感能使人产生对美的感动，产生愉、满意感、赞赏感、幸福感等肯定性的情感体验。这种情感体验有时非常强烈和突出，以至主体全身心为美感的激情所

    浸润、所充盈，感到精神健朗、感悟通灵、思想活跃，想象飞驰，好似顷刻间悟到人生真谛，窥见宇宙胜景，获得精神上的极大满足;在当时和事后，主体都会对这种情感格外珍爱，视之为人间乐事，而不断地加以回味和追求。这样的美感激情，会直接冲击和改变主体原有的情感或情感倾向，往往有出其不意的效果。中职学校的学生文化基础差，明辨是非的能力相对也较差，还有相当多的学生有逆反心理，单靠教师的正面说教，引导学生对语文课产生兴趣很难取得效果，有时甚至还适得其反。而”润物细无声”的美感却能起到事半功倍的作用。试想:当学生们发现那的充满感情的、标准的、播音员似的声音，一行行整齐、舒适、潇洒的板书字是出自正在给自己上课的老师处时，会产生什么样的感觉、和联想呢?许多人都有这样的经历:小学或中学的老师的课堂口语或板书字体给自己留下了极其深刻的印象，甚至影响了自己的一生。许多人练字就是由羡慕、模仿老师的字体开始的，许多人对语文、文学的学习兴趣也是从羡慕老师的口语、朗诵、字体开始的。如果一位语文老师上课时只会按部就班地顺着课文的思路讲述，口语不标准，不清楚，或者说错音，字体一般、或难看、难认，学生难免感觉乏味，怎么能对课程产生兴趣呢?而教师美妙的课堂口语和字体却能为学生创设一种愉快的情境，引起学生的惊奇、兴趣、疑问、新鲜等情绪。使教学过程始终对学生有一种吸引力，吸引学生积极地投入到学习中去，主动地获取知识。因此，教师的课堂口语和板书字体是学生产生学习语文兴趣的引线：

    二、教师的课堂口语和板书字体的魅力

    (一)语言、字体也能产生魅力

    说话、写字是人们进行社会实践活动的第一工具，几乎伴随人的终生，一个人的说话、写字水平不仅是自己的门面，也对自己的人生道路产生影响，而语文课是学生进行说话、口语交际、写字练习的主阵地。语文教师是学生口语、字体发展趋向的主要启蒙者和引导者，因而教师的课堂口语、板书字体水平的高低对学生会产生直接的影响。中职学生文化基础较差，口头表达能力强的学生不多，许多学生不会正确握笔，写出的字歪歪扭扭，没有字形，更谈不上字体，需要语文教师的指导和矫正。20世纪80至90年代，受社会客观条件的制约，许多学生在课外把听收音机作为感悟和模仿悦耳的语音的一种补充形式，借以提高自己的口语水平;许多学生有较多的机会在生活和社会实践的磨练中体验字体的作用。这些因素在客观上为教师的指导和矫正提供了有利的条件，教师的说教容易起到作用。随着社会现代化的发展，电视、电脑越来越垄断人们的生活和工作，课余时间里，愿意听收音机的学生越来越少了，重视自己的字体的学生也越来越少了，电视的精彩画面取代了单纯语音的收音机，电子打字取代了手写字，不少学生认为字写得好坏无所谓，只要会打字就可以了。因此，在这种新形势下，教师的说教就显得苍白无力了。说话、写字是学生的个性行为，应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。那么，怎样才能让学生进入主动积极的思维和情感活动中呢?中职学生在知识、学习方式、语言能力、思维水平等方面差别较大，能主动学习的不多，相当一部分学生处于想学但又不知从何处下手的朦胧状态，要想使他们能自己思考、感知、领悟，有效地进行个性化学习，需要一种特殊的魅力来引诱。魅力是多种多样的，笔者从人们的生活和工作实践中观察到，特殊的，让人难忘的语言、字体也能产生魅力。如:相同的一段话语，由播音员、评书演员、相声演员、普通人、语文教师、学生说出，其效果明显不同。播音员、评书演员、相声演员能使话语产生不同的魅力，让人难忘、留下深刻的印象，引起兴趣，甚至时常模仿。著名书法家的字体让人赞叹、羡慕、向往。字写得工整、漂亮的孩子常常得到老师的夸奖，同学的赞扬，使家长自豪。因此，面对那些不愿学习、知识贫乏、辨别是非能力差的中职学生，我们与其和颜悦色或声色俱厉地喋喋不休、苦口婆心劝说他们学习，还不如用自己的课堂口语、板书字体魅力来无声的吸引他们发生兴趣，自觉学习。

   (二)怎样使自己的课堂口语、板书字体产生魅力

    魅力是一种特别的吸引力，迷惑力，是以人为主要对象的。美国著名女诗人普拉斯说:.魅力有一种能使人开颜、消怒，并且悦人和迷人的神秘品质。它不像水龙头那样随开随关，突然迸发。它像根丝巧妙地编织在性格里，它闪闪发光，光明灿烂，经久不灭。”在日常生活中，有用语、笑的魅力、声音的魅力、眼神的魅力、身体的魄力、性格的魅力、人格的魅力、书法的魅力等等。人的魅力可以无所不在，包括发怒、忧伤、哭泣等负面情绪也会成为魅万的源泉。魅力一旦产生就有了一些神奇色彩，，它能吸引人对它作出更多的感情、时间、物质上的投资。作为”传道授业解惑”的语文教师，要想使自己的教学效果好，讲课被学生所欢迎，就得有能吸引学生的魅力。古人说得好”亲其师，信其道，业精，师更亲”，教师有了魅力，学生就愿意亲近你，相信你，接受你的说教。语文教师的魅力在于教师不仅要有渊博的知识，把课讲得有声有色，还应在课堂口语，板书上有让学生佩服的特色。

    首先，在课堂口语上要努力做到发音准确，不读错音，不念错字，不使用方言，说普通话。汉字，在中国使用了数千年，其数量、字义在变化中，难记、难认，有些字在不同的语言环境里又有不同的发音，不同的字义;在日常生活中常有人们念错字，发错音的现象，即使是汉语专业工作者，有时也难免出现误差。但中职学生文字根底较浅，不理解这点，在他们的眼里，老师是不允许念错字，读错音的;倘若教师在课堂上出现一次这样的错误，他们就会认为这位教师没水平，在心中形成长时间的不良印象，直接影响其学习情绪和兴趣，教师形象和课堂教学效果将大打折扣。因此语文教师在每次上课前千万不可大意，一定要认真仔细地将课文中的每一个字的发音、字义研究清楚，力求做到准确无误。方言，是不同地域的人日常使用的语言，有着很强的习惯性，固定性，但普通话既是我国的国语，又是我国的通用语，作为一名国语语文教师，更应该在课堂上说普通话，为学生做榜样，起示范作用，指导学生说好普通话。要想做到这点，语文教师就要在说普通话上下功夫，努力做到发音准确、规范，克服方言的影响。如:”事情，shiqing”不能说成”siqing",，生活，shenghuo”不能说成”senghuo"”你，ni不能说成nen"”学习，xuexi不能说成xiaoxi”等等。另外还要有声音的抑扬顿挫、激情起伏的配合等。语文教师的普通话说得标准、漂亮、动听，课堂口语就显得生动，有特色，就会对学生产生吸引力，其魅力就会在学生的欣赏中显示出来了。

    其次，语文教师一定要能写出一笔好字，且有一定的书法知识。板书是语文课堂教学的重要组成部分。它要求体现教学思路，显示课文的重点和观点，对学生起引路作用。为了充分发挥板书的形体效能，使板书真正起到应有的作用，语文教师要讲究粉笔书法美。其审美要求是清楚、美观，书体以行楷为主，字的大小适中(以后排学生看清楚为度)。教学实践证明，写得一手漂亮粉笔字的语文老师，往往比较受学生敬慕。上课时，大多数学生会被教师优美的板书字体所吸引，并努力模仿。风流、潇洒的粉笔书法美，有一种电脑所无法替代的魅力，能吸引学生的注意力，帮助学生领会文章的思路，而且还能陶冶学生爱美的情操。相反，如果教师板书字体潦草，字迹不清，板书就会失去它应有的作用。因此好的字体，对于语文教师来说，具有十分重要的意义。而要想写好字，就必须对书法有所了解，有所研究。书法是中国特有的一种传统艺术，有着悠久的历史，我们的祖先，在不同的历史时期，创造并使用了不同的书体，有篆书，隶书，楷书，行书，草书等等。同时也随之产生了许多杰出的书法家.他们的风格各不相同，产生了不同的流派，前后相望，佳作如林，他们的形象一直是种楷模，是一种激励人前进的力量。书法是指语言符号的书写法则，是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。书法可产生方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势;再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。语文教师了解和研究书法，不仅对自己写好字大有帮助，而且还能纠正学生不正确的执笔姿势，向学生介绍各种书体的特点，展示各种书体中刚、柔、平、激烈的美，并把这种美渲染得深入学生的心灵，使他们为之着迷，从而自觉参与这种运动中。此外，语文又是工具性和人文性的统一，作为一名语文教师，不仅要给学生讲授课本知识，还要将知识的范围拓宽到社会人生的”大课堂”，把语文课变成学生自主探究的”动态”课堂，变成乐学、尚学、陶冶情操的”美”课堂;将提高学生的文化素养、思想素质、健全人格素养等贯穿到教学中。教师可在介绍书法字体的同时给学生介绍著名的书法家，以及他们的成就、在人们心目中的地位等，让学生在向往中把他们当成追求的目标，这样学生的兴趣就会越来越浓，生生不息。

第4篇：美术的理论知识范文

[关键词]高校 美术理论 教学改革 措施

作为特长生的艺术院校或高校艺术系的学生，他们对于自己从事的美术专业或较为感兴趣，孜孜不倦的刻苦学习，努力提高自己的绘画水平。但是相对于专业绘画课程的理论课程，学习起来就感觉枯燥无味，学生要么经常旷课、逃课，要么在理论课堂上睡觉、玩手机、做其他作业等，教师也懒于过问，认为大学生靠的是自觉学习，只要自己尽职尽责、问心无愧就行了。如此以来，美术理论课程的教学形同虚设，尤其是现在普通高校艺术学院扩招，导致美术理论教学都是集体上大课，一个班往往几十人甚至上百人，教师只顾自己的讲授，也顾不上课堂的秩序或所谓的教学效果，从而导致课堂教学的失败，学生对于学过的美术理论知识掌握的寥寥无几。对于那些考研学生只能从头自学美术理论，可谓是书到用时方很少。本来这些艺术生的文化成绩就很差，再加上他们上大学后更是重技能不重视理论，文化知识与艺术理论素养的严重缺乏，培养出来的学生只能成为画匠，成不了高水平的画家。如何改观这种尴尬的美术理论教学局面，很多美术理论教师也在积极探索教学改革的措施。

一、转变教学态度，更新教学观念

作为美术理论教师在美术理论知识传授过程中起到关键作用，教师的教学态度至关重要。教师自己如果抱着不负责的态度进行教学，就会导致学生懈怠于理论学习，他们自己就认为美术理论课程可有可无，认为只要学会绘画技法进行绘画创作就行了。作为从事美术理论教学的老师，首先从思想上对大一学生进行教育，教育他们如何做人做事，懂得珍惜大学时光，不能浪费父母花钱买来的每一节课学习时光；教育他们进入大学不是来享受的，而是来学习更多更有用的知识，为毕业工作积累更多的知识和技能；教育他们学习征程刚刚开始，让他们了解一些国外大学学习理念，人生最重要的学习阶段不是初高中而是大学，剔除他们贪图享受的思想和准备懈怠的念头；教育他们具备一定的美术理论知识是必要的。一个艺术家的艺术理论修养的高低决定他未来的发展，没深厚的传统文化功底和艺术理论修养，就不会有很大的发展。作为一个身高为范的教师，一定转变教学态度，自己首先不能放松对于学生学习要求，在开头的第一课就要搞好思想教育，自己带头从不迟到、旷课、早退，从不耽误学生一节课，课堂教学认真负责，把高中阶段学生养成的良好学习习惯一直延续下去，不给他们一个过于放松的机会。在教学上积极改变以往陈旧过时的教学观念，积极融入现代先进的教学理念，及时更新教学观念，使自己教学紧跟时代，不给学生产生教师观念落伍的思想，师生之间那种年龄之间的所谓代沟尽量减小或消除，让学生从教师身上学习到更多、更新的思想观念和知识，学生就会尊重你、敬仰你、学习你，对你所从事的美术理论课程自然而然从事学习兴趣和动力。

二、积极更新陈旧的美术理论教学方法

作为一门比较枯燥无味的美术理论教学，如果教学方法一成不变，必将导致学生的厌倦。艺术生本来文化功底就比较薄弱，尤其是现在艺术生很多是因为文化课差而转入艺术学习的，他们很多通过走捷径进入本科院校，所以他们开始学习美术理论课不仅枯燥带来的厌学，更多的是他们听不懂这些比较深理论知识，从而不想学进去。那么教师就需要站在学生的角度为学生着想，这样让学生对所学的课程产生兴趣。大一下学期一般开设《中国美术史》和《外国美术史》，这2门美术史论知识相对来说知识浅显易懂些。如何在大一阶段激发学生对新鲜知识的渴求欲望，对解决学生畏惧理论心理起到关键作用。教师在讲授《中国美术史》时，结合生动有趣的历史知识和美术典故，用讲故事的方法，生动有趣的灌输美术史理论知识，把中国历史典故和美术典故加进平时的课堂教学之中，采用一些幻灯片把生动的中国历代美术作品展示给学生看，利用美术欣赏的方式边欣赏边讲解美术史论，学生一定会在生动的讲故事当中欣然接受美术史知识的熏陶，从而不自觉的喜欢美术史的学习。当学生学完中国美术史之后，再进一步学习外国美术史就相对的容易多了，这种循序渐进的学习美术史论的教学方法适宜于美术生初学美术理论阶段。

在讲授外国美术史时采取同样的方法和手段，利用多媒体手段放映大量的美术作品和美术影像资料，让学生了解更多西方国家各个时期的代表画家和作品，极大丰富学生美术理论知识储备。通过这2门美术史论的学习，学生具备了一定美术理论知识，在大二阶段进一步学习《美术概论》或《艺术概论》就容易的多。对于艺术概论的学习，同样结合美术史论的知识，边学习一些艺术基本概念、艺术流派、艺术创作等理论知识的同时，教师同样可以结合艺术欣赏的方式，给学生一种直观形象生动的理论讲解，不要为理论而理论的教学，那样很容易把课堂上得死气沉沉。在大三阶段从事《中小学美术教材教学法》教学时，教师可以采用理论与实践相结合的方法。教师讲完理论教学内容后，通过网上美术教学视频的演示和教师自身的课题教学演示，让学生学习和评价优缺点，然后让学生自己制作一课时的课件进行试讲，师生共同点评，这样就会收到良好的教学效果，从而通过实践来检验学生学习效果和教学能力。总之，美术理论课程的教学要采用循序渐进的方式，理论与教学实践相结合的方法，让学生积极参与学习和实践，既学得了理论知识，又很好的把美术理论知识运用于实践当中，改变了以往那种沉闷的完全理论讲授的局面，让学生学习的轻松愉快。

三、改变落后的美术理论教学模式

过去理论教学模式比较单一，很多美术教师本身就缺乏艺术理论修养，认为培养学生创作出来的作品只要能参加省级或国家级展览就是最大的成就了，他们不明白艺术作品的创作需要艺术理论的支撑。现在高校艺术理论教学还是采用以前那种集中的大课形式，几个专业的学生在上公共美术理论课程时都是挤在一个大教室里，学生上课完全是应付式的，由于学生人数过多，教师也顾不过来，学生在课堂上聊天的、睡觉的、上网的等现象很多，教师只顾自己一味的讲授，下课后教师、学生各走各的路，这种教学模式已经严重滞后。教师不妨打破这种传统的固有模式，采取有效的大课与小课结合的形式。在大课上，教师集中讲授每章重难点，然后布置学生自学后面的新内容，把不同专业的学生分成几个小组，利用各专业闲暇的课堂时间，集中给每个小组上课，在小组课堂上，教师和学生之间采取公平座谈交流的方式进行美术理论教学。教师提出问题，学生给以解答，也可以是学生提出疑难问题或答疑，教师给以解答。对于一些有分歧或歧义的问题，师生展开讨论，直到弄明白为止。这种平等的探究式教学，很好解决了师生以谁为主体的问题，学术上问题的讨论和交流应该是公平公正的，不该教师是权威的问题。把不同专业的学生分成各个小组，很好解决了大课上的因材施教的问题，也避免了那种颇为应付式的学习方式。同时也解决了学生无法集中上课的时间，因为不同美术专业学生上课时间都是不一致的，所以利用小组上课形式可以充分利用他们的空闲时间来上课。虽然教师的工作量加大了，但是教学质量提高了，教师的劳动强度减小了。

四、改变美术理论的考试制度

关于美术理论考试制度一直没有什么大的变化，一般都是在学期期末进行一次总测试，从试题库中取出一份试卷打印出来给学生进行考试。平时成绩按照20%计入期末总成绩，期末测试按照80%计入总分。即使如此，所谓的平时成绩也不过是一种形式，要么成为期末考试不及格成绩的补救措施，这种考试模式最大的弊端就是不能真正考核学生的真实成绩，往往造成不公平的现象，那些平时不学习的学生，在最后要么突击性的死记硬背考得高分，要么就是利用各种作弊手段抄袭高分，结果那些真正用心学习的学生反而考不过那些不爱学习理论的学生，其结果造成了很多学生不再用心学习美术理论，他们都学会了期末抄袭和死记硬背。这种考试弊端一定要根除，否则对于美术理论的教学改革极为不利。那么如何真正考核出学生的真实成绩呢？这就要真正把平时的学习效率重视起来，教师不妨把很多因素考虑进去：平时的出勤率、课堂的学习态度、平时的学术交流、课堂上的回答问题、艺术理论的实践、期中期末的考试成绩等等因素结合起来，最终给出一个公平公正的总成绩，虽然改革之初增加了教师工作量和评定难度，但是对于最终形成一个良好的学习风气起到至关重要的作用，以后的教学轻松得多了。对于学生来说，他们是比较关注于自己的学习成绩，因为各科的最终成绩高低决定了他们能否获得国家励志奖和学校的奖学金，所以成绩评定的公平公正影响着学生平时的学习态度。

总之，高校的美术理论教学只有加快教学改革步伐，积极改革落后的教学模式和教学方法，改革不合时宜的考试制度，转变教学态度和更新教学观念，激发学生学习美术理论的兴趣，方能适应新时期教学改革的要求，方能与时俱进，提高高校的美术理论教学水平，为我国的艺术教育培养更多更合格的艺术人才。

参考文献

[1]王凡.高等师范院校美术理论课程教学浅探[J].《长春理工大学学报（高教版）》，2010/04

[2]廖溪、曾霖华.高师美术理论课程教学改革的设想与实践[J].中国教育技术装备，2010/12

[3]罗奋涛.高师美术理论课程教学改革的设想与实践[J].艺术教育，2008/12

第5篇：美术的理论知识范文

关键词：美术理论；教育；重要性；改革

21世纪以来，高等教育的迅猛发展加速了我国美术教育改革的步伐。中国现代美术教育也晚于西方。虽然，最早对艺术理论进行翻译的美术先驱发现并指出学习理论的重要性，但长久以来对美术理论知识的学习和研究并不被美术人所重视。尽管在近代中国仍然出现了许多闻名世界的艺术大师，如：齐白石、吴昌硕、黄宾虹等，但我们要知道，其原因是这些大师从审美经验出发，自发地、有意或无意识地使他们的艺术活动不约而同地触及到艺术理论的某些规律，因此得到成功。近年来，美术教育者对理论的重视程度有了很大的提高，但依然没有一个适合我国美术教育现状的理论教育体制和模式。

1 美术理论教育的重要性

纵观我国现代美术教育的历史，不重视理论教育的问题在初创期就已埋下伏笔。西方的工业革命打响了以科学技术为基础的教育观，中国美术学者也因此开创了以技术训练见长的培养方式。随着引进苏联的教育体系，细化的专业区分使美术人的专业技法越来越好，而对美术本身的性质、原则、原理等理论知识掌握得却越来越差。当专业院校美术生进入社会后，会有很长一段时期的茫然和不适应，他们认为在校学习的知识在一些速成班用几个月时间就可以学完，再加上缺少理念性思维，只能从事简单的制作工作。也因此有人总结说：美术生对专业的学习是从毕业工作才开始的。

笔者认为上述问题应该引起高校美术教育的足够重视，尤其对于独立学院来说。独立学院是为社会培养应用型本科人才的摇篮，但大多数人甚至一些从教人员都容易混淆应用与实用的概念，应用型本科人才是有区别于高职、高专和中专所培养出的技能型人才的。应用型本科人才不单要有过硬的能力和技术，还要有自己的艺术思维，能够独立完成质量较高的美术创作。因此说缺乏理论教育的高校美术教育模式忽略了学生对艺术的把握能力。现代社会，要求美术人才具备较高的理论素养，对于美术教育来说，就要重视对学生理论知识的教授，这是我国美术长远发展的必由之路。

2 美术理论教育现存问题及现状

轻理论重实践的思想在高校美术专业教学中体现得尤为明显。美术专业考生高考文化课分数偏低，美术加试对学生理论知识又基本没有要求，重技术轻理论的思想根深蒂固。其次，高校为追求就业率，社会缺什么人才就培养什么人才，社会中大量的速成“美术”元素涌入高校，忽略美术理论教育的意义。课程设置成为美术理论教育无法回避的问题。高校美术专业教育的课程设置基本都以素描、色彩、创作实践等技法课为主，实践和技法课程比重过大，而美术理论课程的设置比重不足。固然，没有扎实的专业基本功和熟练的技巧，很难进行美术创作。然而美术毕竟不是技术，美术人除了要有高超的专业技术，还要有思想。当然，以上状况的发生还有其他诱因。比如：一些中小学不重视美术教育，甚至取消了美术接受教育，这也是造成高校美术生质量下降的原因之一。

3 改革美术理论教育的建议和几点措施

现在，美术理论教育存在的问题已经引起教育界的普遍关注，也有人开始探索解决问题的办法。笔者认为，要改变美术理论教育的现状，使其在改革中发展，要解决以下几个问题：

（1）明确美术理论教育对高校培养综合美术人才的重要性。实践产生理论，反过来，美术理论一经产生就会对美术实践起指导作用。一个从事美术活动的人，不管他愿意不愿意，都不能不受一定的美术理论或思想的影响和制约。对于高校，特别是独立学院，美术理论教育更有其不可忽略的地位。独立学院以培养应用型本科人才为主，从字面上来分析，应用：适用需要，以供使用。这要求应用型本科人才不但要有熟练运用专业技术的能力，还应有一定的理论知识作指导，才能长久地适应社会发展的需求，也只有这样才能区别于高职、高专的技能型人才。

（2）优化高校美术专业课程设置。需要特殊强调的是，这里所说的优化课程设置不单指适当增加美术理论课的比重，还包括如何对实践和理论课程进行优化配置。比如：在开设素描和色彩静物时，应适当增开一些中外美术史、构图学等课程；在开设人体写生时，应并设人体解剖课程等等。这样才能最大程度地开发学生的美术潜能，使学生对理论知识充分消化吸收，并使之指导自己的艺术实践，创作出更多更好的艺术作品，全面提高自身的综合素质。

（3）加强美术理论教师的素养。师者，传道授业解惑也。教师如果要给学生一碗水，那他就至少要有一桶水。作为美术理论教师，不仅要掌握足够的艺术理论知识，还要有一定的专业技能。当然，一个美术理论教师只具有一定的专业技能和相当的美术理论知识还是不够的，他还要具备哲学、美学，甚至心理学等方面的普通文化知识。高校美术专业要从人才培养的角度出发，提倡美术理论教师多研读理论专著，适当参加进修班学习；鼓励理论教师多发表相关论文；对在理论研究中有重大突破的美术理论教师给予一定的奖励。

（4）美术理论教育要突破传统的教育模式。传统的教育模式是教师教、学生学，以教师为主体的教育方式。美术理论知识本来就是探索和揭示各种艺术现象共有普遍规律的学科，离学生生活较远。现代美术理论教育对教师提出了较高的要求，教师不单要充分掌握教学内容，在备课时还应充分考虑到学生在教学环节中的主体地位，改变以教师为中心的教育理念，切身从学生实际出发进行备课，突破以往学生对美术理论学习的消极态度。另外，随着科学技术的飞速发展，教师要加强对现代教学手段的使用能力。这些现代媒体技术能够使学生眼见、耳闻加深理解和记忆，也能使美术理论教学越来越紧密地贴近现代学生的生活，学生在轻松愉快的氛围中接受和理解美术理论知识，而不仅仅体验物质带来的虚幻感。这是现代教育的方向，也是美术理论教育与科学、技术等的全面结合。

（5）提倡社会化的美术理论教育。虽然目前的美术理论教育仍然主要以学院教育为主，这里有必要强调一下，许多社会机构有学校艺术教育尤其是美术理论教育不可比拟的优势。比如：博物馆、美术馆等有着诸多的优秀美术资源，这些资源却并没有得到充分的利用。

美术理论教育问题正被越来越多的人所关注，人们也提出了种种改进的设想和建议，但无论怎样发展，将来美术理论教育将越来越普遍。

参考文献：

[1] 海德格尔.艺术的起源与思想的规定[J].孙周兴，译.世界哲学，2006（4）：73.

[2] 教育部.关于规范并加强普通高校以新的机制和新的模式试办独立学院管理的若干意见[N].中国教育报，2003（1）.

[3] 默耕.经典教学方法荟萃[M].福建：福建教育出版社，2009.

[4] 胡德海.教育学原理[M].甘肃：甘肃教育出版社，2007.

第6篇：美术的理论知识范文

1．1社会背景生源情况

谈到当下高职美术专业的问题．首先要了解今天大的社会背景，中国经济高速发展．制造业迅猛发展．急需大批既有专业理论知识，又有较强的动手能力的高级技术型人才这就需要高职院校教育与社会需求相结合．培养出社会急需的大量的技术应用型人才。但是社会上鄙薄职业教育的观念比较普遍．职业教育吸引力不强。大多数人认为高职教育矮人一等．做工人没有前途，上本科，进名牌大学才是出路。中学也以学生考多少本科为荣．对于高职院校不屑一顾．加之本科院校的疯狂扩招．只有少数实在没找到出路的学生进入高职院校。从社会用人机制看，长期以来的唯学历论没有得到改善，反而随高校扩招而越演愈烈．很多单位水涨船高的要本科生研究生，无疑加剧高职学生的就业压力。另外单位的晋升．工酬都与学历挂钩。为获得更多的机会．很对人也不得不追求高学历．放弃进入高职院校。高职的生源质量成了一个问题。招生学生少．地方政府对高职教育投入没有积极性．办学条件较差．缺乏必备的实践场地设备．学校难以培养出满足经济社会对高素质劳动者和技能型人才。高职美术专业教育作为高职教育的一部分．在高职教育整体状况如此也难逃厄运。高中生中很多文化课成绩不理想的学生选择学习美术．希望从美术高考这条路成就大学梦．由于他们看到了本科院校美术统招的文化课分数要求相对低很多即使落榜，美术基础很差的学生选择复读．也少有人会选择高职的美术专业。学生少．又缺乏一定美术基础．然高职的美术专业教学陷入困境．很难培养出具有较高的知识层次、较强的技术创新能力适应社会需求的“实用型”人才。

1．2高职美术专业教学模式

目前。高职美术专业以设计为主．由于成立时间早晚不等，师资队伍良莠不齐，问题就突出表现在教学与实际脱节。学生缺乏掌握技能和理论知识的能力从目前的美术专业的教学大纲，课程设置当中仍然可以看出不是过分强调文化知识专业理论知识．就是忽视专业理论知识而过分强调实践技能动手能力将掌握知识与掌握技能割裂开来．在教学体制机制中面对每届不同素质学生不能够实事求是灵活调整。教学以传授文化知识通识教育为核心．强调专业理论知识的教学，实际是一些泛泛的理论教学。那些本就厌烦书本文化基础薄弱的学生产生厌学心理．在枯燥抽象的理论学习中丧失信心．面对设计工具一片茫然，无从人手。对于有兴趣的学生，缺少熟练使用工具的训练，即使有满脑子的设计想法也无法付诸于实践，做出满意的作品从授课的方式来看，美术专业课仍然是按以五十分钟为单位的语文和数学的课堂进度来规划的．课堂时段分散．美术专业实践课被弱化成了文化理论课的调剂课．也就更无从谈职业能力教育教学片面强调实践为主体．一种是复制艺术院校的基础教学模式，强调素描和色彩等基础训练的．忽视美术设计理论知识教学．对电脑工具，辅助设计的软件操作不熟练。在实际工作中无法提高效率另一种则是复制社会电脑培训班的教学模式，缺乏美术专业教师．但是计算机教师充裕，计算机教师叉没有受到系统的美术教育．往往只能强调电脑工具的熟练操作，缺乏必要地理论知识教学．学生被训练成一个电脑操作员。两种教学模式复制，都是将理论实践分割开．培养出的学生只存在熟练使用计算机辅助工具的差别．没有自主设计能力上的本质差别。归根结底就是观念差和理论与实际相脱节。不能够做到因材施教．对于高职美术专业教育的观念问题僵化保守，循规蹈矩，没有足够的重视在前面的相关分析中．我们从学生和家长的观念说到社会对于高职教育的偏见．学校教学的现状．要求相关部门必须着手教学改革．打开缺口，力图使职业教育与其他教育方式实现“平等”。这里的“平等”包含设施及经费投入的平等及遵从学科特点科学制定教学计划安排课程的平等只有做到了“平等”美术职业教育作为其分支才可能改善滞后的状况。并可以向着健康合理的方向前进。

2高职美术专业教育改革

2．1以就业为导向

所谓就业导向．实际就是社会需求什么样的人才．学校就培养什么的人才。要求美术专业设置指向工作需要，以培养技术应用性人才为目标，设置以设计专业为主．专业课程要有明确的职业针对性，根据未来所从事工作的需要设置课程内容。将课程与职业密切联系起来，制定出职业学习分析表。把职业能力要求转化为课程目标。课程体系建设要引入企业、行业专家参与，根据专业所对应的职业岗位群进行广泛的调研．明确该职业岗位群从业人员所要求达到的职业能力、职业技术含量、典型工作任务，将所对应职业岗位进行典型工作任务和职业能力分析概括．将工作任务序化并转换为学习领域，将职业能力培养融进学习领域．将能力要求加到课程设计中，使能力和课程一一对应．科学安排专业课程．形成以职业能力为系统化的专业课程体系，并进行科目课程设计。

2．2理论与实践

美术教育注重彰显个性创新能力的培养．要具备扎实的专业理论基础方能创作出个性鲜明作品教学中要求系统地教授创新的思维方法和应用技巧，以多元理论为课程设计的基础调动学生的积极性．使学生主动参与学习．成为学习的主体。重视理论学习，认识理论指导对创新能力的影响．清楚技术应用型人才同样需要具备完备的理论知识。高职美术专业教育需要把三年六学期的高职美术教学划分成“学校教学—社会实践—学校教学”形式。即学生学习，实习，学习的过程。这个过程教学依据学生层次安排教学计划．灵活调整理论课与实践的比例。学生入学第一年安排理论学习与在校内模拟实践。学校通过将现代教育技术运用到教学中．提高学生的学习兴趣．满足学生个性化发展的需要。教学中“以学生为中心”。创设真实的工作情境，融“教、学、做”为一体，通过“任务驱动”、“项目导向”等方法，以完成工作任务为主线组织学习内容、进行教学组织、开展教学评价，增加学生专业理论知识储备．增强学生动手能力．在学习实践中掌握工具材料材质。第二年开学安排学生到社会企业等相关岗位实习，在实践中，学生自觉了解行业需求专业素质技能水平要求．锻炼适应这种工作环境．多元知识背景下的团队协作．良好的沟通和表达能力。实习的时间可以根据情况安排半年到一年第三年的学习要求学生将实习后对专业知识的认知反馈给学校．学校根据自己对专业的经验与学生的认知比对，及时调整教学内容。学生根据自己兴趣爱好和需求．在教师指导下选择性的学习。主要是提升学生的理论知识结构和能力、技能与特长。通过紧密联系社会行业企业．厂校合作．积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式．使教学过程突出实践性、开放．眭和职业性。构建“校企合作、工学结合”的教学模式．使教育通过企业与社会需求紧密结合．也使职业能力培养和企业社会要求零距离。

2．3师资队伍建设

在课程教学活动中教师是知识的传授者，更是学生能力提高的促进者，因此美术专业教师职业能力是关键因素。作为高职美术专业教师，既能讲授专业理论课，具备扎实而宽厚的理论基础知识．对本专业领域发展的前景．社会需求有深刻的认识．又需要有较强的实践经验．动手能力。能以自己娴熟的技术带动学生技术提高。作为学校．必须加强教师实训基地建设，分阶段分批次对教师轮训．提升教师自身职业教育实践经验聘请行业内优秀设计师，艺术家．广告人作为兼职教师弥补校内师资不足。

第7篇：美术的理论知识范文

(一)有利于美术设计教学效果的优化。

实验教学模式在高职美术设计类专业教学活动中的应用，提供了较为完整的教学时间，满足了美术设计教学连贯性特点，有利于教学效果的优化。在实践教学活动中，教师根据教学内容做好教学设计，有效安排教学活动，能够促进将理论内容与实践内容更紧密地联系在一起，吸引学生的注意力，促进学生美术设计技能的形成。像在讲解有关于商业广告的设计知识时，教师可以根据实践教学模式的程序，做这样的教学安排。商业广告设计内容讲解时间为一个月，第一周讲解理论知识，第二周引导学生考察，对周边商场以及店铺的广告进行实地调研分析。第三周组织学生收集设计资料，设计草图，最后一周定稿，完成作品。实践教学模式让学生的美术设计专业知识学习更加充分，时间更加集中，有利于学生设计能力的提高。

(二)有利于美术设计专业学生视界拓展。

应用实践教学模式开展美术设计专业教学，可以给学生提供更加广阔的空间，让学生发散自己的美术设计专业知识学习形式。像在讲解有关于PS的知识时，教师就可以利用多媒体设备，一边给学生讲解方法，一边让学生在计算机上进行绘图与制图练习。再通过模拟化案例的练习，巩固学生的美术设计技能，促进学生掌握专业知识。实践教学模式中，学生可以接触到许多课本之外的内容，课堂内容的充实有利于广大高职学生专业学习眼界的拓展，激发学生发散性思维，促进学生进步。

(三)有利于美术设计理论与实践教学结合。

实践教学活动的有效开展，需要得到理论知识的支持。实践教学模式在高职美术设计类专业中的应用，让教师有效地将理论教学与实践教学结合在了一起。在不同的学习阶段，学习具有不同的学习重点。高年级的学生已经掌握了基本的美术设计理论知识，在实践教学模式中，教师引导学生回顾理论知识，在应用的同时反思自己的不足，有利于让实践学习反作用于学生的理论学习，让学生找到理论知识水平提高的切入点。

二、高职美术设计类专业实践教学模式应用方法

(一)加强美术设计专业分析与调研力度。

做好美术设计专业的分析与调研工作，是促进实践教学模式应用于教学工作中的前提。在每一届新生入学的时候，高职院校都要对美术设计类专业进行分析，让学生了解到自己在校这三年即将要学习的知识以及未来的工作岗位。高职院校要选择那些具有丰富教学经验以及美术设计行业相关工作经验的教师给学生做专业分析，让学生了解美术设计类专业的发展前景。在引导学生分析完美术设计类专业知识之后，教师要组织学生对美术设计类专业进行调研。让学生一起去参观一下美术设计专业校内外的实习基地，对工作环境有更加全面的认识，培养学生良好的学习心理素质。在分析与调研活动后，教师要求学生写一份自己关于专业的考察报告或者总结，不仅能够让学生在实践中有所收获，更能促进学生思考，准备好投入到实践学习活动中。

(二)利用案例教学法应用实践教学模式。

案例教学活动，是实施实践教学模式的重要手段。所谓案例教学法，就是在教学过程中，教师给学生模拟出真实的实践氛围，调动学生的美术设计意识，激发学生热情的一种教学措施。教师将美术设计专业的实际案例融入到课堂教学中，并将这一实际案例作为每一节课的线索，在案例的分析中体现出美术设计的技巧与方法。不同的学生，对于同一个美术设计案例会有不同的看法。教师要组织学生多在课堂中讨论，发表自己的看法，让更多的观点迸发在课堂中。在分析案例时，教师要规范学生的设计理念。在设计作品时，不能只考虑自己的审美特点，更要考虑客户的需求，用自己的美术设计作品去彰显自己的设计理念与客户的追求。

(三)加强校内外实训基地的有效建立。

开展有效的美术设计类专业实践教学活动，需要得到实训基地的支持。高职院校应当重视实践教学基地的打造，从而让实践教学模式的应用具有可行性与稳定性。学校要加大与相关企业的合作力度，给学生提供一个真实的实践学习氛围，根据教学内容选择合理的项目进行实践。在实际操作中，学生的理论知识与设计技巧才能被内化，成为自己美术设计能力的组成部分。

三、总结

第8篇：美术的理论知识范文

笔者从事小学高年级的美术教学，尝试在美术理论教学中凸现体验的教学方式，学生们通过体验获得了效果持久的知识，同时也体会到了学习是一种莫大的乐趣，这与传统教学方法相比可以说产生了焕然一新的面貌。

体验式教学的主要特点是老师创设一定的情境，使学生在亲身经历和充分参与中学习，不仅要用自己的脑子思考，而且要用自己的眼睛看、用自己的耳朵听、用自己的嘴说话、用自己的手操作，即用自己的身体去亲自实践，这不仅是理解知识的需要，更是激发学生生命活力，促进学生生命成长的需要。笔者觉得在美术理论知识的学习时安排体验型学习方式最重要的是两个环节要素的合理设置，即情景设置、实践操作。

一、情境体验让美术理论知识抽象变直观，被动接受变主动探索

课堂上创造实际或模拟情境，使学生在亲自实践中，获得感悟和经验，建立知识体系。比如在学习《关于透视》这一课时，规则性很强的透视知识以往都是由老师分析讲解各种范图，向学生介绍透视线、消失点、视平线及近大远小等透视知识，学生被动地接受知识，学习效果不稳定。笔者在教学中创造了一个开放型的实际情境，把课堂搬到比较宽阔的场地，以彩旗作为了解透视的参照物，布置一组学生手持彩旗排好队伍，另一组同学从不同角度观察比较，记录发现，并拍摄或简单绘制实景，再回教室进行交流体会，并从自己拍摄到的照片中了解到了透视中的各个知识点。在这个合理的情境创设下学生主动地参与学习，很快发现了透视的规律，因为是自己发现的知识规律，掌握得就特别好，学习过程十分顺利有效。

再比如在学习《认识抽象画》一课时，只通过老师的讲授要理解“摒弃客观世界具体形象和生活内容，在画面上表现几何形体的组合或者抽象线条的挥洒。突破了艺术必须具有可以辨认形象的樊篱。”对小学生来说很难真正地理解这些话的含义，大部分孩子对抽象画的理解是画得什么也不象，就与他们的涂鸦乱画是一回事，停留在这样肤浅的理解层面。所以笔者在这堂课的时候，用影像资料模拟情境，通过短片让学生感受到了一种喜悦兴奋的激动情感，让学生体会这种心情的感觉，并且用老师所给的各种颜色图形和形状拼摆出一个能体会此刻心情的画面，老师拍摄记录下学生创作的各种画面，接着继续播放下一段的短片，由于一些情节的发生，情绪急转而下，一种伤感沉重的情感笼罩了学生，请学生再次用老师所给的素材组织画面表达情感，然后老师将前后的两张作品一对比，学生就不难发现抽象的色彩和线条形状也可以表达丰富情感。通过这样情境的设置让学生受到感染，激发了他们的灵感，并通过他们的亲身实践建立起对抽象画的全新理解。

所以说在体验教学中情境能让学生最大限度地投入；情境能引发学

生联想；情境能激发学生情智。总之，情境能促进学生感悟。

二、实践体验让美术理论知识枯燥变鲜活，流于表面变深刻掌握

设置学生亲身经历的实践操作体验，有效地把“听――看――做”思维与学习者的行动结合在一起，并在这一过程中促使学习者的角色发生转换，成为积极主动的学习主体。比如《色彩纯度》这一课中学习色彩鲜艳程度的知识，为了让学生直观地理解这个色彩知识，牢固地掌握色彩纯度的变化，笔者设计了调配颜色的操作体验，准备好一个纯色和灰色颜料溶液，让学生分组调配颜色，逐步加入灰色，并做好逐渐颜色变化的记录，观察研究色彩纯度的变化是怎样发生的，有什么规律，并尝试了两个纯色相调的色彩纯度渐变，同样记录变化过程，在两个操作完成后，请学生交流记录的资料和调色过程中对纯度变化的发现。整节课都是在学生自主的实践和总结探讨中完成的，老师无需赘述学生已经牢固地掌握了枯燥难懂的色彩理论知识。再比如在《图形的魔术组合》一课中图形创意组合有很多种，有替换组合、比例组合、拟人组合、叠加组合、时空错位组合等多种组合方法，如果逐个举例讲解，学生听到后来不犯晕也要犯困了，更别说巧妙运用了。针对这样的状况，老师设计了多个实践操作的体验活动，比如学习“替换组合法”时，老师给学生一些图像素材，让他们把本来不相干的图像局部替换组合，而产生奇妙的效果，然后集体评价学生们组合出的图形，通过对比习作，学生们凭借以往的经验不难发现，哪个图形组合富有美感，哪个图像组合十分创意奇妙，很快就找到了“如何巧妙又合理地替换组合图像”的规律。在这一有很多繁杂美术理论知识的课堂上，老师没有填鸭式地不停灌输，只是旁敲侧击的引导，学生们却掌握得更牢固深刻，完全不觉枯燥，个个兴趣盎然。

第9篇：美术的理论知识范文

【关键词】初中美术 教师素质 有效途径

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.11.167

师者传道授业解惑也，可见教师在学生获取知识过程中发挥着重要的作用，然而随着社会的不断发展，教师不仅要对学生的知识进行引导，更要对学生的行为、思想等进行引导，因此教师的综合素质变得越来越重要。教师在学生的学习过程中肩负着重要的角色，只有打造一支优秀的教师队伍，才能为学生提供更加有效的指导。初中阶段是学生进行美术学习的关键时期，因此必须不断提升初中美术教师的综合素质。本文就提升初中美术教师综合素质的有效途径进行探析。

一、通过理论知识的学习提升教师的理论水平

思想是行动的先导，作为一名初中美术教师，只有具备了先进的教学理念与能够跟上时展步伐的学科知识，才能更好地去指导教学实践活动，因此在提升初中美术教师综合素质的过程中，首先要注重提升教师的理论水平。我们可以从以下几个方面分析该如何提高初中美术教师的理论水平。

（一）学习先进的教学理念

在提升教师的理论水平的过程中，掌握有效的教学理念十分重要，随着现代教学的不断发展，传统的教学理念已经难以适应现代教学的要求，只有用新的教学理念来指导课堂教学活动，才能更好地提升课堂教学的有效性。初中美术教师要能够积极主动的去学习新的教学理念与教学方法，用现代教学理念来武装自己的头脑，进而更好的组织课堂教学活动。

（二）学习新的专业知识

美术作为一门与实际生活联系密切的艺术，随着社会的不断发展也在不断的发展，新的创作手法在不断出现，因此作为一名初中美术教师，应该及时进行知识的更新，不断学习新的专业知识。教师一方面要做好教学活动，另一方面还要利用课余时间进行自我充电，主动去把握学科发展的新动向，跟上现代教学的步伐。

（三）学校要为教师理论水平的提升提供保障

在实际的教学中，想要使初中美术教师的理论水平跟上现代教学的要求，一方面要靠教师个人的努力，另一方面学校也要为教师理论水平的提升创造条件。例如学校应该为教师提供相应的培训机会，使教师能够及时掌握最新的教学动态;也可以组织教师展开交流，使教师能够及时的就最新的教学理念等进行沟通与交流，为教师理论知识水平的提升打造平台。

二、通过实际教学活动提升初中美术教师的教学实践能力

作为一名教师，不仅要掌握丰富的理论知识，而且要能够用理论知识去指导实践活动，通过有效的教学更好的指导学生的学习。作为一名初中美术教师，在实际的教学中应该注重提升自身的教学实践能力，教师可以把握好课堂教学的这几个环节来提升自身的教学实践能力：

（一）提高自身用有效的教学方法指导教学活动的能力

现代教学要求教师在教学的过程中将多种有助于提高课堂教学有效性的方法与技巧与课堂教学结合起来，教师不仅要在理论上掌握多种不同的教学方法，更要落实到实际的教学中去。教师虽然从事教育活动，然而在灵活的将多种不同的教学方法应用于课堂教学之前，需要先在实际的教学中通过不断地实践去掌握不同的教学方法。教师在实践中要对多种不同的教学方法进行反思，对不同的教学方法该如何与课堂教学有效结合起来进行反思，这样才能真正做到在实际的教学中对多种不同的教学方法进行灵活应用，进而更好的提高课堂教学的有效性。

（二）进一步提升自身的美术实践能力

初中美术教师虽然作为知识的传播者，已经掌握了扎实的专业知识，然而我们不可忽视的一个问题就是教师的美术实际应用能力也需要进一步提升，部分初中美术教师的创新能力、绘画能力等需要进一步提升。中国教育注重教学相长，美术教师在实际的教学中对学生进行知识点的讲解，就是一个教学相长的过程。教师不仅要注重通过课堂教学提升自身的美术应用能力，还要利用课余时间积极的进行多方面能力的训练，在提升自身能力的基础上为学生提供更多指导。

（三）拓展美术教师提升自身美术实践能力的途径

教师不仅要把握好课堂教学时间努力提升自身的美术实践能力，还要将自身的实践活动延伸到社会这个大舞台。作为一名教师想要给予学生一点知识，自己就要成为一股清泉，社会为教师美术实际应用能力的提升提供了广阔的空间，教师要利用课余实践积极的参加一些真实的美术交流活动，使自身的美术综合素质得到有效提升。

三、通过课后反思提升初中美术教师的归纳与总结能力

在教师的多种能力中，教师的归纳与总结能力也是一种十分宝贵的能力，很多教师将注意力集中于课堂教学，而对课后的反思并没有引起重视，即使有些教师进行了课后反思，也不能在反思的过程中对教学中的一些问题进行有效的归纳与总结。因此在课后的反思过程中提升初中美术教师的归纳与总结能力就显得十分重要。

（一）通过课后反思对自身的教学情况进行归纳与总结

教师在对学生进行美术教学之后，接着要做好的一项工作就是进行课后反思，而反思的一个重要内容就是自身的教学情况。教师要反思自身在课堂教学中的可取之处与不足之处，对于可取之处教师在以后的教学中要积极的发扬，而对于不足之处，在以后的教学中就要及时的更正，使教师的教学水平不断得到提升，从而对学生进行更加有效的指导。

（二）反思学生

美术教师不仅要反思自身的教学情况，还要反思学生。教师要对学生的实际学习情况有一个清晰的把握，这样才能结合学生的实际学习情况展开教学活动。教师在反思学生的过程中，要考虑自身的课堂教学方法是否与学生相适应，符合学生特点的教学方法要继续发扬，与学生不相适应的教学方法就要及时更正。

（三）反思如何更好的提升课堂教学的有效性