石材雕刻设计精选(九篇)

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第1篇：石材雕刻设计范文

关键词：寿山石雕；工艺特色；创作技法

一、寿山石雕的起源与发展

（一）寿山石的形成

在一亿多年前的寿山，由于地壳变化和火山运动，形成了一种没有完全喷发的火山岩与地下水和矿物质混合的岩浆，这些岩浆从地表间隙中渗流出，最终凝结成一种石质适中、色泽美观的天然石料。

（二）寿山石雕的起源

因寿山石硬质适中、色泽美观的特点，后人常以寿山石为原料进行石料雕刻。我国出土的寿山石雕文物，形成时间最早的是在福州发现的南北朝时期的作品，至今已有1500多年的历史了。

二、寿山石雕的工艺特色

寿山石的雕刻有突出地方特色和民俗特点的民间多种流派，亦有专业探究和综合各地风格的学院派，目前，寿山厂雕工艺已经融入更多的民族元素、历史元素及西方美术元素，变得更加丰富多变。创作的灵感和手法的传承主要是由工艺门类的延续和丰富的创作想像力。有很多以龙凤、神兽为表象的物像更是以中国古代虚拟的图腾形像演化而来。不同的雕刻内容也有着不同的寓意和象征，代表着人们不同的理想和愿望。比如鸡同吉、鱼同余、蝠同福、鲤同利等都是取谐音借喻人们的良好期盼。

三、寿山石雕的创作技法

（一）寿山石的品种分类

寿山石按出产地、石质的不同也有着不同的品种。主要有田坑、水坑、山坑三大类组成。田坑即农田中零散成块的不规则石块，其石质最佳、产量最少；水坑是产自于河流、水洼中不同形状和体积的石料；山坑是分落夹杂在山峦、丛林之间的野外。其中田坑寿山石中的田黄石色泽如黄金，像枇杷，石质坚硬而有韧性，被称为石中之王，是价格最名贵的石料，素有“三两黄金一两田黄”的说法。

（二）寿山石雕的艺术特点

因凵绞的形状、大小、色泽各异，故寿山石的雕刻讲究的是因石材料定内容的原则，即通过对一块寿山石的综合外貌特征，包括石头的形状、色彩和纹理等特点，用就石取巧的方法，利用石材原有的外貌特性进行物象设计，以达到自然原貌与工雕浑然天成、巧妙搭配的效果。特别是在色泽的利用上，更是可以充分利用不同色层的分布特点予以设计和实施雕琢。同时，因为寿山石有内部色层突变的可能性，故雕工可在雕刻的过程中边雕边设计，边调整和改变原有设计方案，这需要雕工有着娴熟的雕刻技术和美学艺术水平。

（三）寿山石雕的内容种类和特点

寿山石雕可根据石材、颜色的不同设计人物、风景、动物、植物等造型，可根据石材大小、形状和用途制作成印章、摆件、镶嵌等表现形式。在雕刻的过程中，雕刻内容的设计和色层的取舍是十分重要的环节。

四、寿山石雕的雕刻技法

（一）圆雕

圆雕是一种全方位、立体的雕刻方式，即是一种写实的、全方面表现物体形状及各方面细节的雕刻手法。寿山石圆雕起源于唐宋，南北朝以后，圆雕成为寿山石雕刻的主要手法，到了清代，圆雕已经成为一种工艺艺术的主要表现手法。圆雕要注重以打坯还原物体的比例，做到和谐、融合。

（二）钮雕

钮雕俗称印鼻子。是指印章上部印钮的雕刻，属于圆雕的范畴，具有立体感和全方位的特点。其主要特点是雕刻体积小，雕刻主体的底面与印章为一体，内容主要以神兽为主；风格主要以威严、吉祥、灵动、丰富为主。在形式上还有一体钮和组合钮的区分。

（三）镂雕、链雕

在圆雕中有一种镂空的雕法，即将石料中需要表现的物体间隙或内部空间掘空，比如在龙或狮的嘴内，在镂空的同时还要保留一个比嘴口稍大的石球。镂雕对石料的材质和工具的细腻度有特别要求，常与其它雕刻手法同时使用，按照先内后外的顺序进行。链雕是用一块石料镂空雕刻成的可动石链，属圆雕的一种。

（四）浮雕

浮雕是通过挖去多余部分，将物像雕至石面致使凸起效果的雕法，浮雕有深浅之分。是继圆雕之后的一种装饰性雕法，主要用于石壁或木柱的表面。浮雕应选择色层分明的石料，以上色层为雕刻层，下色层自然色差托底。应在雕刻的过程中先以一处雕刻，以找到色层分界为准，再确定浮雕的深浅度。

（五）薄意

薄意系指比浅浮雕更加浅薄的雕刻手法，因看似具有平面画意，故称之为薄意，是介于画面与雕刻之间的一种雕刻手法。其历史较前几种雕法相比，发展比较晚，是清代才开始形成的。但因寿山石质和价格的特殊性，为更加容易雕刻和在物像中保留更多石材，薄意则逐渐成为寿山石的专用雕法。

（六）镶嵌

镶嵌是浮雕的一种，是小件石片上的浅层浮雕。主要用于在制作其它物件时，按设计需要，将薄石片进行浅层雕刻后再予以镶嵌在其它物像之内。镶嵌比一其它的雕刻手法多了一套粘贴的手法。这要求造型挖槽和雕刻石料要做到大小、形状的一致。

（七）微雕

微周是利用较微小的石料进行雕刻的雕法，内容以画面和文字为主。常用于石料印章的边款或把玩石料之上。一般越微小的雕刻内容雕刻难度就会越大。雕刻时，应该有特别精熟的书法和国画功底。雕刻的时候可进行“意刻”。临场要屏息凝神，集中意念，毫厘千钧，一气呵成。运刀要稳、准、狠。

（八）篆刻

篆刻的起源较早，发展也最成熟，它是以中国书法为主要表现形式的书画用印所用。用寿山石雕刻始于元朝。寿山石石质晶莹，硬度适中，易于奏刀，再加之其色泽弥久不变，成为篆刻书家的用章最爱。篆刻分为阳文和阴文两种形式，印章分为名章和闲趣章两种用途。

五、结语

寿山石雕刻艺术是我国雕刻艺术中的一朵丽葩，是我国非物质文化遗产中的重要内容。只有以不断传承、发扬和专研、保护为己任，才能有效推动寿山石雕刻艺术的发展，使其日久弥新。

【参考文献】

[1]吴立旺. 浅谈寿山石雕的历史地位[J].东方收藏. 2010（08）.

第2篇：石材雕刻设计范文

关键词：环境；景观；雕刻

1 景观环境中石质景观雕刻艺术的发展

在现代快节奏的城市生活中，良好的景观环境已经成为人们生活、工作和学习必不可少的重要条件。景观环境为人们提供享受自然和社会活动的场所，是展示城市良好形象，表现人们美好生活场景的平台，是对城市面貌、环境保护、人们的精神文化生活追求的一种诠释。

石质景观雕刻艺术有着优秀的历史文化，是古代石雕艺术家们巧夺天工的精美艺术品，是传承和表达历史文化的记载，是人们了解历史，学习进步的有力凭证，更对现代环境景观环境的设计和营造有着参考和借鉴的作用，它是中华民族优秀文化的代表，将其运用于现代环境景观设计中，不仅有利于传统技艺的传承与发展，也能够为现代环境景观设计增添色彩。

石质景观雕刻艺术在景观环境营造中，以其坚不可摧的优势，利用其美观大方的特点，营造个性鲜明、主题突出的景观环境，在现代景观环境的设计中，石质景观雕刻艺术的运用能够更好地突出地域性、文化性、时代性、功能性、艺术性等艺术表现力，能够为创造优秀的环境景观设计添砖加瓦，更好地满足功能需求和人们精神文化生活需求。

2 石质景观雕刻艺术的文化内涵

石质景观雕刻艺术具有丰富的民族文化内涵。民族文化是各民族在历史发展的过程中积累和创造出来的具有本民族特色的文化，民族文化随着历史的发展演变发生着变化，石质景观雕刻艺术的民族特色也随本民族历史特征的发展而变化，各民族中石质景观雕刻艺术的表现形式有着各自多种多样的艺术特点，能够很好地反应出一定时期的民族文化和民族特色，在现代景观环境设计中，石质景观雕刻艺术的出现，为展现区域民族文化特色，展现区域民族文化精神，有着其独特的、不可代替的艺术价值。

石质景观雕刻艺术具有丰富的地域性文化内涵。我国地大物博，区域文化众多，是一个大群居、小聚居的多民族国家，各地区区域政治、经济发展水平参差不齐，地域性文化的发展也有着不同的变化和特点，石质景观雕塑艺术的地域性文化特色非常明显。石质景观雕刻艺术的地域性文化还存在于各地区的石材和工艺上，由于各个地区的石材在质地、颜色、结构等方面有着较大的差异，所以在使用中的方法和形式上也有所不同，也是石质景观雕刻艺术的地域性文化特色形成的重要因素。

石质景观雕刻艺术具有丰富的历史文化内涵。在历史发展演变的过程中，区域历史文化也随之变化，在历史文化的影响下，石质景观雕刻艺术的发展也随着历史的发展而发展变化，石质景观雕刻艺术有着浓厚的历史文化底蕴，是历史文化发展变化的不朽丰碑。在现代景观环境的设计中融入具有历史文化特色的石质景观雕刻艺术品，能够更好地体现城市的历史文化底蕴，树立良好的城市历史文化形象，增强人们的历史文化意识。

3 石质景观雕刻艺术的设计表达

石质景观雕刻艺术以其独特的艺术表现形式，鲜明的主题、丰富的文化内涵出现在景观环境中，对景观环境进行装饰与点缀，石质景观雕刻艺术承载着历史赋予它的艺术表现力、承载着历史发展演变的文化内涵，对现代景观环境营造起着重要的作用。

在现代景观环境设计中，石质景观雕刻艺术在空间环境中的布局、形态、功能都对景观环境有着重要的影响，石质景观雕刻艺术对景观环境及周边环境有着衬托、点缀的作用，石质景观雕刻艺术在景观环境中的表现形式、形态、数量、尺度、位置等等，对景观环境有着重要的影响，石质景观雕刻艺术在景观环境中的形式、职能、效果相互影响、密不可分。通过对石质景观雕刻艺术的设计与放置，对景观环境营造进行服务，根据地形、地势及周边环境的空间分布，把握大环境中石质景观雕刻艺术的空间尺度，根据局部环境景观的空间氛围和人们的视觉效果及小景观环境的空间美感，对石质景观雕刻艺术的尺度大小进行设计与控制，做到合理、美观、大方、精致、实用。

第3篇：石材雕刻设计范文

关键词：砂岩；建筑装饰；砂岩墙面装饰

1 砂岩

1.1 砂岩简介

砂岩（又称砂粒岩）是一种沉积岩，是由千百万年前的岩石经风化剥蚀作用，流水冲蚀、解体为砂屑，沉积于石床上，后经地壳运动，山体抬升，受到挤压胶结以及一系列的地质物理作用，加温加压下最终形成的。

天然砂岩根据形成条件的不同，分为海砂岩和泥砂岩。海砂岩的成分相对简单，结构颗粒比较粗，硬度比较大，但是颗粒间空隙较大，较脆硬。主要代表品种有澳大利亚砂岩、西班牙砂岩。泥砂岩成分相对复杂，颗粒比较细腻，纹理繁杂多变，硬度稍软，有着优异的雕刻性能。另外，还有一种以天然砂岩的材质为母本，以无机物粉料铸制而成的人造合成砂岩，如陶立克砂岩、奥博雅砂岩等。

1.2 砂岩的特性

（1）砂岩是一种亚光石材，不会出现因光反射引起的光污染，同时它也是一种天然的防滑材料。而大理石、花岗岩是光面石材，只有通过光才显出装饰效果，易产生光污染。

（2）砂岩是零放射性石材，对人体无伤害，适合于大面积应用。大理石、光岗岩都存在微量放射性，长期生活在其中对人身会有潜移默化的伤害。

（3）砂岩的颗粒间隙较大，颗粒间有空气层，因此砂岩有吸声、吸潮、隔热、防火等特性，且具有一定的透气能力，是一种能呼吸的石头。

（4）砂岩有良好的耐用性，在户外不风化，水中不溶化、不长青苔、不褪色，是一种绝佳的户外石材。许多在几百年前用砂岩建成的建筑，至今还是今风采依旧、风韵犹存。

（5）砂岩的颜色及纹路繁杂多变，有着极佳的装饰效能，且大多数砂岩的颜色都偏暖色系，显得十分的素雅、温馨又不失华贵大气。

（6）砂岩还有着优异的雕刻性能，能使用各种各样的雕刻手法，雕刻成形式各异的雕刻品。

2 砂岩在建筑装饰中的应用

近年来，建筑装饰追求自然环保健康，砂岩既健康环保又极富装饰性，备受追捧。从环保性方面讲，砂岩是一种亚光石材，具有隔音、吸声、吸潮、不长青苔、有厚重感等特点，被泛用于影剧院、体育馆、饭店、高级商务会所的幕墙装饰和别墅、度假村、园林景观、大型浮雕壁画、雕刻艺术、路面等公共建筑和居室局部点缀。

从装饰性方面来讲，砂岩朴素大方、粗犷、自然，花纹变化奇特，如同自然界里的树木年轮、木材花纹、山水画，十分素雅、温馨，又不失华贵大气，能给人以返璞归真、接近山野的感觉，加之具有良好的抗压、耐磨特性，是墙面、地面装饰的上好品种。数百年前用砂岩装饰而成的罗浮宫，英伦皇宫、美国国会大厦、哈佛大学、巴黎圣母院等至今仍风韵犹存，精典永在。砂岩可塑性强，如雕花板、浮雕板、门套、花瓶、罗马柱、壁画、仿雕画等艺术饰品，可以给建筑装饰、园林景观和室内装饰带来丰富而多变的装饰效果。

3 砂岩墙面装饰安装方法

砂岩墙面装饰的施工安装方法主要有：直接安装法和干挂法。

3.1 直接安装法

室内或室外安装高度低于4m的地方，且面积不大的砂岩板用石材胶粘贴，砂岩板的厚度一般为20mm。安装时，先在砂岩背面抹石材胶，在放好线的墙面上粘贴砂岩石，从下至上安装，干燥后，美化缝隙。

3.2 干挂法

室外安装高度高于4m，整墙安装砂岩板和砂岩浮雕时，需使用干挂方式，砂岩板厚度一般为30mm，砂岩浮雕厚度一般为30mm或50mm。安装时，先在墙面上画线，墙上有预埋件的可焊接角码、主龙骨、次龙骨，用金属挂件安装（没有预埋件可使用化学锚栓安装龙骨）；然后安装次龙骨，用金属挂件安装砂岩；最后密封缝隙。

当室内和室外安装高度低于4m的地方安装的砂岩板中镶嵌浮雕的，浮雕需要用干挂或半干挂方式安装，砂岩线条一般需要用半干挂方式安装。

4 砂岩墙面装饰施工

以干挂法为例，砂岩外墙装饰工艺流程如下：施工准备基层清理放线膨胀螺栓安装固定槽钢和焊接角钢固定不锈钢卡条挂件挂砂岩和打密封胶嵌缝清洗。

4.1 施工准备

根据设计要求在施工现场定出水平点控制标高，然后按照排版图在墙体上弹线分格，并标明需要安装板材的尺寸。因砂岩的结构特性、化学成分不同，某些砂岩会对水泥的碱性环境产生不良反应，可能会出现返碱、咬色、翘曲变形等情况。为了保证在使用后不影响装饰效果，需在施工前在其背面及侧面涂加防渗漏剂涂层，形成保护膜，以防止这些砂岩产生不良反应。

4.2 基层清理

混凝土墙体基层的整体垂直度及平整度偏差应≤10mm，若超过以上偏差值应用水泥砂浆找平，再进行板材安装。若墙体为砖砌体，应用水泥砂浆抹面并找平，且将基层表面的油污、砂浆清理干净。

4.3 测量放线

将基准中心线、标高线复测后，根据图纸给出的横、竖龙骨的位置和轴线，定出横、竖龙骨位置和石材墙面位置。先由中间向两端测量，然后由两端向中间复核尺寸。放出的横、竖龙骨位置线，误差应符合设计要求。

石材墙面与主体结构连接的预埋件，应在主体结构施工时按设计要求埋设。预埋件应牢固，位置准确，预埋件的位置误差应按设计要求进行复查。当设计无明确要求时，预埋件的标高偏差应≤10mm，预埋件位置差应≤20mm。主体结构施工时漏埋的预埋件应采用植筋法或化学螺栓后置铁件，并经计算和现场拉拔试验确定其承载力。

4.4 骨架的安装

按设计的石材排版图，按一定的间距，采用膨胀螺栓固定龙骨，螺栓现场拉拔强度须符合要求。按设计的排版尺寸下料槽钢和角钢，先安装槽钢，待槽钢安装完毕后，焊接角钢。角钢为水平方向焊接，位置和间距按照每块砂岩高度焊接水平角钢，使上下砂岩便于安装。槽钢和角钢必须进行酸洗磷化处理，然后涂防锈漆。骨架经验收合格后，按规定间距用不锈钢卡条使砂岩和角钢连接，并在卡条与砂岩连接处打好密封胶。

4.5 砂岩安装

石材按排版图由厂家直接切割好后运工地，对开关洞和预留洞等必须开洞的部位，待砂岩运至现场后，采用切割机进行开洞，并在现场核对石材的材质、质量、纹理及尺寸等。磨光板面要平滑，磨光度符合要求，所有板块边缘切口要直，厚度要基本一致，尺寸和角度要准确，标准块对角线误差±1mm，对色差较大、缺棱掉角等缺陷的石材予以剔除。砂岩施工沿墙面自下而上逐层进行，下一层质量合格后，再进行上一层施工，墙面转角处砂岩采用平缝。

4.6 砂岩补缝处理

墙柱面砂岩水平缝和竖缝要求缝格均匀，宽窄一致，选择耐水性、耐火性、粘合性较佳的填缝材料。待石材挂接完毕后，先用吸尘器将砂岩缝隙处的浮尘吸掉，然后用毛刷进行刮扫直到砂岩拼缝内无灰尘，然后选用和砂岩颜色相同色彩的填缝剂，打入缝内，之后用刀片将高低不平填缝剂进行修整，以达到美观的效果。

4.7 砂岩的防护处理

砂岩防护主要是采取表面上光处理，即在砂岩表面上喷涂上一层透明耐用的有机物树脂，该树脂在砂岩表面上形成一层透明坚固的保护膜。

砂岩在受侵蚀和污染失去光泽后，可使用由异丙醇等物品组成的清洗剂对砂岩表面进行清洗处理，可以重新获得原有光泽。

5 结 语

砂岩无污染、无辐射、防潮、防滑、吸光、无味、不褪色、冬暖夏凉、温馨典雅、安装简单，非常适用于墙面装饰。

参考文献

[1] 陈奎儒，应琴. 砂岩及其表面防护处理. 石材化工，2005，7：33-34.

[2] 章一峰，孙连弟. 浅谈石材幕墙在新古典主义建筑中的运用. 石材，2012，5：23-26.

[3] 石伟国，彭平，许真祥. 砂岩装饰墙面施工.建筑工人，2007，6：22-23.

第4篇：石材雕刻设计范文

漫步在“建筑师郑文箴木化石奇石艺术雕刻展”的展厅，91件展品件件特色纷呈、格外诱人：树的皮、干、桩、节彰显年轮的沧桑，然而它们又是实实在在的玉石；《大师》寥寥几刀便勾勒出齐白石老人的仙风道骨，嶙峋层叠的木纹化做齐白石大师的，胡须、衣褶；《练》将木纹石壁化为舞台，上面玛瑙石化成芭蕾舞者的纱裙、晶莹的肌肤……展厅里，无论是罕见的黑色木化石、来自东北的玛瑙木化石、黄色的钟乳石和绿色的矿物石，都能成为巧夺天工的艺术品。

这些都出自72岁的老建筑师郑文箴的奇思妙想。郑文箴出生于雕刻之乡福建省泉州市，自幼喜爱木雕石刻。1964年他毕业于清华大学建筑系建筑专业，分配到北京市建筑设计院工作，上世纪80年代他南下支援深圳建设，深圳的老市政府大楼就是他设计的，如今市委大院和孺子牛塑像，已经成为深圳市改革开放十大标志性建筑之一。市政府大院办公楼竣工后的1986年，郑文箴受组织委派到香港工作。1991年他从香港回来便下海搞起装修公司，一直到退休。奔波劳顿几十年的郑文箴，除了心爱的建筑设计，更把许多心思用在了雕刻艺术上。

10年辛苦不寻常

1998年初的某一天，郑文箴在深圳的工艺品市场上闲逛，一截外表是木头而内里如玉石的石头吸引了他，店家告知他此为木化石，是在大约一亿五千万年前，埋入地下的树木在地球成岩作用下形成的。由于木化石外表绚丽多彩，打磨抛光后更显晶莹温润，具有很高的艺术价值。郑文箴买回家细细研究：“何不利用它来进行雕刻，保留其外表天然纹理发掘其内在的玉石晶丽?”念头一起他便挥之不去。

自此10年来，郑文箴的主要精力都集中在木化石雕刻创作上。每得到一块石头，他都要360度的观察，横看竖看。他奔波于各地工艺品市场，选购木化石、矿石、灵璧石，构思设计，绘制图纸，然后再运回泉州老家的惠安县山里的作坊，细加雕琢。因为住的地方离作坊较远，每天他都是6点起床，坐将近两小时车到作坊去创作，一年里几乎有半年的时间，郑文箴住在泉州。如今郑老已完成百余件雕塑品。

不羁灵感描万物

刚开始，郑老先从雕刻小动物入手，买了大量动物画册揣摩神态，力求件件传神。后来，他不再局限于单纯的工艺，想象越来越丰富，比如一个名为甜妹的灵璧石雕刻摆件，郑老介绍说，这件天然完整的灵璧石形似苗族少女的头部，而恰在脸部位置有白石核，其大小位置完全符合人脸的尺度位置，于是他利用材质特征，将其雕刻成一位天真甜美、笑容可掬的小姑娘。其他的天然纹理完全保留，有如苗族少女头上的银饰。

中华青铜鼎是郑老向往的题材，一直苦于没有合适的石材，直到偶然觅到一块巨型印度木化石。郑老花了5万余元，又购买了全套青铜器的图书，仔细揣摩，设计出自己心目中最理想的鼎的形象，花了3个多月亲自把它雕刻完成。因为担心口中的呼气影响眼镜，郑老工作时从不戴口罩，一天下来，不但满脸漆黑，连唾沫、鼻孔里都是黑色的石粉。如今有人说，这座《中华宝鼎》价值百万。

环顾展室，那肩负石头的愚公、悠然品茶的长者、昂首执剑的郑成功、冰清玉洁的莲花、笨拙可爱的犀牛、穿着纱丽的印度美女……皆有非一般的意义。“我的作品不是手工艺品，不是用来把玩消遣的，我希望它们能带给大家艺术的享受和哲理的启迪。”在每件作品下，郑老都配上自己创作的诗词或者是一段富有哲理的短句，从面提升了作品的境界。“隐影瞪眼水中伏，岸上爬行貌踯躅。忽遇猎物身前过，一击撕咬猛似虎。”这是对作品鳄鱼的描述；“此君虽无言，天后代。但觉有险情、招儿藏入袋。”刻画的是袋鼠。

第5篇：石材雕刻设计范文

汉代刘熙的《释名》中曰：“砚者研也，可研墨使之濡也”；《说文》将砚解释为“石滑也”。砚台与笔、墨、纸构成了中国传统的文房四宝，浓缩了中国各个朝代文化、经济乃至审美意识的各种信息。砚台不仅是文房用具，由于其性质坚固，传百世而不朽，又被历代文人作为珍玩藏品之选。说起砚台的收藏，一般人都把中国的“四大名砚”―唐代时出产于广东肇庆的端砚、晚唐时出产自安徽婺源的歙砚、东晋时产自山西绛州的澄泥砚、宋代时出产于甘肃临潭的洮河砚作为收藏的重点对象。制砚的材料丰富多样，除端石、歙石、洮河石、澄泥石、红丝石、砣矶石、石外，还有玉砚、玉杂石砚、瓦砚、漆沙砚、铁砚、瓷砚等几十种。中国历代的文人墨客对砚台的珍爱，可以说是到了无以复加的地步，刻砚、赏砚、藏砚作为一种时尚之风，对现代人来说，古砚成了由实用品到艺术品的转化，也造就了其独特的收藏理财的价值。

歙砚为中国四大名砚之一，是砚史上与端砚齐名的珍品。歙石石质优良、莹润细密，有“坚、润、柔、健、细、腻、洁、美”八德。嫩而坚，砚材纹理细密，兼具坚、润之质，有涩不留笔、滑不拒墨的特点，扣之有声，抚之若肤，磨之如锋，宜于发墨，长久使用，砚上残墨陈垢，入水一濯即莹洁。被誉为“石冠群山”“砚国名珠”。 歙砚的制作以雕刻艺术为中心，由选石、构思、定型、图案设计、雕刻、打磨、配制砚盒等多道工序构成，按石材纹理分为罗纹、眉纹、金星、金晕、鱼子五大类100多个品种。除了石材本身之特质外，创意、工艺是制造一方好砚最重要的。石材的大小、色彩、纹饰都是天然的，创意者要因材施艺，善用天然的形状、纹理、色彩来表达心中的感情、意境，达成天人合一的效果。而作为这些古砚的制造者，他们的名字也随着这些璀璨如星河般的名砚，在古砚的流传过程中，永远地留在了人们的记忆中。

历代制砚名家不少，但以江南一带为多。砚雕分徽、粤、苏三大流派，而歙砚所属的徽派素以精细见长，所雕果疏、鱼虫、楼阁、人物，无不神态入微。歙砚的雕琢，有浓厚的地方风格。一般以浮雕浅刻为主，不采用立体的镂空雕，但由于受到砖雕的影响，之间也会出现深刀雕刻。歙砚利用深刀所琢的殿阁、人物等，手法比较细腻，层次分明，而砚池的开挖也能做到相互呼应，因而显得十分协调。据史料记载，盛唐时歙砚已大盛。1976年合肥出土的“唐开成五年箕形歙砚”，石质细润，色泽清纯，是早期歙砚的珍贵遗存。在南唐时期，歙砚大受宠遇，南唐中主李精意翰墨，宝重歙石，专门在歙州设置了砚务，选砚工高手汪少微为砚务官；汪少微：五代南唐时徽州（今安徽歙县）著名砚工，专事监督制歙砚的生产。由于汪少微对制砚颇有研究，制出了一批又一批名砚，受到后主李煜（李之子，公元 931-978年）的赏识，赐以“李姓”，故有些史料中称其为“李少微”，专门为官家制造石砚。李少微制砚所用的砚石就采自龙尾山，经他手制成的龙尾砚，除具有“温润劲建，发墨之利”的共同特点外，还具有各自不同的天然颜色。比如他进献李后主的一只歙砚―“龙尾砚”，长约一尺，其上琢有36座山峰，重岩叠峰，千姿百态，玲珑剔透，美不胜收，是一件巧夺天工的艺术珍品，被称为“天下石砚之冠”。他所制作的“宝晋斋砚山”和“海岳庵砚山”到宋时为大书法家米芾收藏并被称为歙砚中之妙品。李少微较注重传授凿砚技艺，周全及其儿子都成为当时有名的砚工，并出现了“三姓四家十人”等众多的琢砚艺人。南唐元宗曾命周全师从当时的砚务官李少微，因此制砚精美，和李少微的儿子李明一起成为李少微的得意助手，同享砚坛。而在宋代信州（今江西省）铅山也出现了一名琢砚能手令休，宋代坡曾得他一方歙石雕琢的风字砚。在苏轼的《东坡题跋》中载：“祥符己酉得之于信州铅山观音院，故名僧令休之手琢也。明年夏于鹉湖山刻记，钱易希自题。”可见诗人对他所琢砚台之喜爱。

这些名家们为歙砚的发展起到了积极的推动作用，而他们的传世之作也歙砚的发展中留下了浓墨重彩的一笔。后主李煜对歙砚也极为推崇，把歙砚、澄心堂纸、李廷硅墨三者称为天下冠。宋代，歙砚获得很大发展，歙石开采规模扩大，歙砚精品不断涌现，名色之多、质地之细、雕镂之工，为诸砚之冠。

在四大名砚中，尤以端砚最为称著。宋朝著名诗人张九成曾赋诗赞道：“端溪古砚天下奇，紫花夜半吐虹霓。”端砚的历史悠久，石质优良，雕刻精美。端砚石出产在肇庆市（古称端州）东部的烂柯山和肇庆市七星岩北面（西起小湘峡，东到鼎湖山）的北岭山一带，尤以老坑、麻子坑和宋坑三地之砚石为最佳。砚石多为青紫色、猪肝色、天青色，其上有凤眼、鹦哥眼者属上品，而眼中呈现出翠绿色者最为难得。无论是老坑、麻子坑，还是宋坑砚石，属佳品者，其上又多伴有冰纹、胭脂晕、马尾纹、金线纹，或单一纹路或兼而有之，组合成一幅瑰丽多彩的画图。端砚以石质坚实、、细腻、娇嫩而驰名于世，用端砚研墨不滞，发墨快，研出之墨汁细滑，书写流畅不损毫，字迹颜色经久不变；好的端砚，无论是酷暑或是严冬，用手按其砚心，砚心湛蓝墨绿，水汽久久不干，古人有“哈气研墨”之说。

第6篇：石材雕刻设计范文

曲阳历史悠久，是千年古县、文化大县，“雕刻、定瓷、北岳”闻名华夏。曲阳县依托丰富的自然资源和深厚的文化底蕴，围绕“雕刻、定瓷、北岳”三大文化，将文化产业作为县域经济发展的引擎，推动曲阳从“文化大县”向“文化强县”跨越发展。

彰显雕刻符号。以凸显地域文化亮点为抓手，以大园区聚集大项目，以大项目带动大产业，实现文化带动经济、经济推动文化的良性循环。中国·曲阳雕塑文化产业园依托省雕塑协会、省雕塑研究所、省石材雕刻产品质监站等科研院所和管理机构，组建了恒州雕刻集团等9大集团，实现了各种优势元素融合，助推曲阳雕塑文化产业上档升级。中国传媒大学文化产业研究院为曲阳制定了《河北省曲阳县雕塑文化产业振兴规划》，提出了文化产业园建设的总体思路和举措，按照“两园一带”的空间布局，致力于打造成国内外雕塑文化产业的创意研发、作品制造、会展交易、产业信息和人才培育中心。目前，园区已入驻企业398家，其中雕塑骨干企业30余家，雕塑类文化企业350家。

彰显定瓷符号。曲阳在研究、传承传统定瓷工艺的基础上，以创意思维融入时代元素，创新工艺流程，提高定瓷产品的文化含量和科技含量，进而提升产品文化附加值。曲阳定瓷有限公司有2名中国工艺美术大师、3名省级工艺美术大师和1名河北省十大金牌工人，一批人才推动了企业发展。

彰显旅游符号。对接北京、天津、石家庄，推动旅游与文化的深度融合，谋划四大精品旅游线路：以北岳庙、修德寺塔为主的北岳文化旅游区；以东方雕刻城、黄山八会寺为主要景点的雕刻文化旅游区；以定窑遗址为主要景点的定窑文化旅游区；以虎山风景区、灵山聚龙洞、王快水库为主要景点的自然人文风景旅游区。

建立人才培训机制。曲阳雕刻学校成立至今，输送了近3000名毕业生，为曲阳文化产业注入了生机和活力。实施了雕塑行业“千人培训工程”，引领曲阳文化人才梯队“优化升级”。同时，与清华大学、中央美院等16所高校达成合作意向，成立了“曲阳鬼”艺术雕塑设计室、定瓷研究所等社会机构，从深层次上推动了传统文化向创意文化转型升级，极大地提升了曲阳雕塑市场空间，带动了全县10万余人就业。

第7篇：石材雕刻设计范文

从多年的工艺品销售轨迹来看，工艺品市场的繁荣不仅仅依靠市场的外部环境，更要以大量原创、自主开发、富有文化内涵的创新产品才能与其他礼品业相竞争，从而在当今的礼品市场占有一席之地。

探索现代工艺品的创新设计，首先应该明白设计的作用是什么。从商品的角度来看，通过创新设计提升了工艺品“物”的价值，其中包含了制作工艺的劳动成本和创造性设计智慧的价值；从文化的角度来看，是提升了商品的文化附加值。

保护、传承中创新

作为工艺礼品的集合体，工艺美术业具有行业分散、师徒传承、手工操作、工艺保密等特点，因此必须采取以保护为主，在保护中创新，在保护中传承发展的方针。其中工艺美术大师在行业发展中具有不可替代的龙头作用。这些大师的智慧、技艺和水平常常代表着一个行业的水准。因而我们要关心和支持工艺美术大师的工作，相应设立工艺美术大师工作室，为工艺美术大师传授技艺创造便利条件。

提高工艺美术产品的寓意价值，需要大量的设计创意人才，我们要的是“创意人才”，而不仅仅是“工艺匠人”。工艺美术企业有必要从“工艺经营”转型为“创意经营”。主动地去理解时尚，创造时尚，在保留传统工艺文化韵味的基础上创造出新的生活美学。因而要努力培养、造就一批新的工艺美术大师，鼓励他们刻苦钻研，大胆创新，多出成果，早日成才。

品牌礼品创新

工艺品是文化的重要传播载体，其文化品位的创新是消费者对品牌从认知、识别、认同、好感、喜爱直至崇拜的根本理由所在，因而品牌的创新是将属于自己的品牌基因有意识地注入到表现题材、作品风格、工艺手法以及设计语言中去，通过较长时间的打造，使之深入人心。比如来自台湾的现代琉璃艺术家杨慧珊成功地在大陆推出“琉璃工房”品牌以及上海土生土长的“夏氏琉璃”，都由设计的创意与手工的技巧来突出产品魅力，从而使之增值。显示了品牌营销策略在工艺品推广中的现实意义与战略价值。它率先提出限量的概念.永远不停的创作，不断从材质出发.探索在现代生活中设计的种种可能，超越琉璃在装饰性与工艺性的表现，将文化生活融入衣食住行中并始终坚持民族文化的风格，在工艺价值上，秉承永远亲自动手做的伦理观：以琉璃延伸至生活广泛汲取中国元素。

礼品内涵的创新

随着时代的发展，工艺礼品创新的内涵也在不断变化。在过去很长一段时间里，“工艺”二字主要指的是个体手工技艺，创新主要是指工艺设计层面上的创新。时至今日，“工艺”二字既指传统手工艺，也指现代产业化的艺术设计，因而工艺品的创新是指能够广泛、及时地吸纳和应用当代最新科技发展成果为设计服务，在材料、工艺、设备等方面有所创新，能量化、规模化、大众化生产。具体表现在以下几方面：

1、设计理念创新。进行跨学科、跨门类的构思与设计，如将宫廷艺术与现代工艺结合，将挂饰设计与旅游、汽车、宗教、家居、钟表等行业产品结合等，不同的材料有机地结合在一起表现其新异与冲突的美。将具有民族特色的吉祥语言以及吉祥符号、图案与现代人们的消费心理相结合进行再创作；将以前的小门类工艺品进行优化、延伸开发，例如橄榄核雕、葫芦虫具等，从以前仅仅是小挂饰、虫具延伸到现代的手串、车挂、香筒、手机坠链、茶叶筒等，以适合现代人的消费需求。

2、设计技术创新：运用最新电脑设计软件3DSMAX，MAYA，RHINO进行创作设计。

3、生产技术创新：将三维CAD/CAM技术精雕电脑技术运用于模具和产品加工；用研磨抛光技术取代布轮旋转抛光；用网点成像蚀刻工艺取代丝印手工腐蚀工艺；用激光雕刻取代手工雕刻；用磁控溅射镀膜技术取代传统的电镀技术。

4、生产工艺创新。上世纪90年代率先把铅锡精密铸造工艺、精雕工艺、仿型技术等引进工艺品行业；首创树脂水电镀；将水晶切割工艺与金属制造工艺相结合并产业化；传承革新古法琉璃工艺和创新模具压铸工艺；将传统珠宝加工与现代精密钟表加工工艺相结合，多功能镶石镶口及镶嵌方式革新。

5、材料应用创新。由单一材质运用转向复合材质运用，运用合金材料，将金属材料与水晶、琉璃、景泰蓝、玉石、陶瓷等结合运用，并不断向新的材料领域拓展。近年来不断发掘出新的适合于雕刻的石材如贵州鸡血石、云南黄龙玉、陕西桃花红石，甚至来自于国外的石材都成为原材料。极大丰富了可用于雕刻的石材，为工艺品的创新发挥打开了更为广阔的空间。如近年来新开发的“福彩冻石”，就是因为传统的福建寿山石的价值一路飙升，众多的雕刻者面临无米可炊。为此，他们南下广州学习玉石加工，用雕玉的工具结合寿山石雕的雕刻技艺，打造了具有寿山石雕风格的福彩冻石工艺品，吸引了原为寿山石雕、翡翠、白玉的众多玩家。

工艺品的创新设计是一个综合性较强的领域，需要我们在各个方面用心探索。在当今工业设计飞速发展的今天，艺术品与实用艺术必须取长补短，在创新中既要学习工业设计的方法，仔细权衡艺术与技术之间的关系。又要保持自己的个性与传统，这也是现代艺术品创新设计走向成熟的标志之一。

参考文献：

1《我国工艺品的市场前景与创新设计》《百度文库》黄岩

2《旅游工艺品设计与制作基础》辽宁出版社 杨端洪等著

3 《品牌时代工艺美术创新升级策略》《扬州漆器》黄维2012.12.5

第8篇：石材雕刻设计范文

[关键词]集安玉 特征 雕刻技艺 价值 现状 保护措施

[中图分类号]J323 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）12-0105-01一、集安玉种概论

（一）集安玉石分布概述。集安市位于吉林省东南边陲，长白山南麓，与朝鲜隔鸭绿江相望，幅员3217平方公里。全市山峦起伏，沟壑溪流纵横，山地、河谷面积占总面积的93%，是有名的“八山、一水、半分田、还有半分是庄园”的山区县份。集安矿产资源分布总面积约1000平方公里，集安玉为蛇纹玉类，以质地温润、细腻、坚韧、颜色上乘而成为理想的玉雕材料。集安玉色彩丰富，有深绿、绿、浅绿、黄绿、墨绿、黄、白、橙、灰黑、黑等色，使集安玉有极其美丽的“俏色”。集安玉石有强烈的玻璃、油脂光泽，断口呈蜡状光泽，微透明至半透明，少数透明。

（二）集安玉工艺品种及特征。集安玉石雕刻产品主要为工艺品，有八骏图、人参如意、金玉满堂、玉白菜、麒麟、玉笔等，主要具有颜色艳丽、刀工精细、线条流畅、形态各异的产品特征。玉石材料因本身物理属性、构成了特殊的天然美感，具有材质美的特征。玉石雕刻大多是造型艺术，设计时要整体经营，构图布局根据一定的构思和立意，作品中所出现的雕刻对象协调统一，具有造型美的特征。玉石雕刻的工艺特点就是结构严谨。结构不仅要符合传统的欣赏习惯，也要符合雕刻工艺的制作要求，具有结构美的特征。比例是造型艺术形式美的规律之一，任何一种完美的造型艺术都要具有较好的比例关系，具有比例美的特征。曲线是我国民族艺术的用线风格、特色。柔中有刚、方中有圆，具有曲线美的特征。把自然形象变成艺术形象，通过夸张、变形、概括提炼，达到抽象形式美的要求，具有抽象美的特征。

二、集安玉雕刻技艺内容

“玉不琢不成器”。任何一块好的玉石，都要经过人工雕琢，才能赋予其新的审美价值和文化底蕴，集安玉雕刻技艺主要有以下几方面：

（一）选料。首先要选取集安境内特有的蛇纹玉石为雕刻原料，选料要选取没有杂质、俏色明显、颜色鲜艳的原料备用，这样才能雕刻出满意的玉石产品。

（二）开料。将选好的玉石原料根据雕刻的雕刻作品的需要进行开料。开料下刀时要求角度准确，下刀利落。分割的玉石原料要经济适用，避免浪费现象的发生。

（三）画活。将每一块选好的待雕玉石，按照玉石的形状、颜色和质地，以艺术家的眼光进行审料，形成臆想中的雕刻形象后，将需要雕刻的对象以简练的线条画到待雕刻的玉石上，然后根据所画的形象准备雕刻。

（四）雕刻。在雕刻时要先进行毛雕出坯，毛雕出坯时要将雕刻者的创作理念和审美理想充分融入到作品中，根据所雕的器形形态，用浮雕、浅浮雕、镂空雕、平面雕、阴刻等手法进行细雕，雕刻的顺序为从上到下，先中间后两边，先重点，后一般。要先雕刻作品的细微处、要害处、特殊部位。在雕刻过程中石料颜色、瑕绺分布如果突然发生变化，应随机应变，因料施艺，剜脏去绺，化瑕为玉。

（五）抛光。将雕刻成型的玉石工艺品用粗细不同的砂布进行14遍打磨，然后用油石打磨工艺品的细微处，打磨后用高温熔化的腊为工艺品上蜡抛光，最终形成工艺品并根据不同工艺品种类分别安装基座。

三、集安玉工艺品的价值

（一）历史价值。集安玉雕刻技艺源远流长，至今已经有120多年的历史，是继松花石砚雕刻后的长白山又一重要的雕刻技艺，素以原料精美、雕工奇特而闻名，丰富了东北地区玉石雕刻记忆内容和玉石产品的品种。

（二）文化价值。集安玉雕刻是继松花石砚雕刻技艺后又一重要的具有地方特色和地方文化底蕴的雕刻技艺，是长白山文化和鸭绿江文化的重要组成部分，经过历史的演变和历代工匠的不懈努力，成为蕴含长白山历史文化和满族文化底蕴，成为融会贯通中国玉文化的一枝奇葩。

（三）经济价值。用集安玉石雕刻作品，品种丰富、特色鲜明，地方文化元素显著，在造型上深厚古朴而又不失典雅，严谨统一而又极富变化，可谓形神兼备，极富生气，具有极强的观赏性和收藏价值，具有一定的市场影响力，倍受来集游客的青睐，成为带动集安经济增长的有力产业链条。

四、集安玉雕刻技艺濒危现状和保护措施

（一）濒危现状。黄金有价玉无价，在各种玉产品大行其道的今天，在市场经济利益的驱使下，各种玉石雕刻技艺鱼龙混杂，良莠难辨，雕刻手艺传承人也很难寻找，技艺传承链条易于断裂。受市场经济利益驱使，各种玉雕作品粗制滥造，技艺混乱，以次充好，见利忘义，造成技艺杂乱和作品的低劣庸俗。要成为集安玉传统手工雕刻技艺的传承人，必须有一定的雕刻基础和艺术修养，较高层次的审美能力，还需要耐住寂寞，坚守艺术，因此传承人培养存在极大困难。

第9篇：石材雕刻设计范文

“以文为业，砚为田。”从古至今，文人墨客以文墨为生计，将砚台比作田地耕耘。在文房四宝之中，多数人只知道端砚、歙砚，对苴却砚却了解不多，苴却砚和它的产地永仁一样，有着低调温润的脾性。

在永仁的时光里，最令人叫绝的当属苴却砚，苴却砚因石材产于永仁县古地名苴却而得名。每一个砚台，都是一个集石品与雕刻艺术为一体的珍品，它以其细润适用著称，以石品、纹眼、色泽丰富见长，集中国四大名砚——端砚之石眼，歙砚之标，澄泥砚之细，洮砚之纹的特点于一体。我国制砚史上有”七珍八宝”之说，即在砚上有七个石眼的为珍品，八个眼的为瑰宝，而苴却砚的石眼最多的有400多个，最大的石眼直径在六公分以上，看上去青如碧玉、黄似金瞳、白如月牙、黑如青黛，别具一格，真可谓宝中之宝。

为了一探苴却砚的制作工艺，我们特意参观了永仁天彝苴却砚厂。一块块看似平常普通的石头，在雕刻师高超的技艺下，变成了一个集艺术性、观赏性和收藏价值的砚台，可谓是化腐朽为神奇的佳话。一个砚台的制作，要经过选材、切坯、设计、雕刻、质量检查、打磨、再次质量检查、打蜡、配包装、篆刻铭文这些工序。在雕刻中，精细者能表现其微妙之处，粗犷者能表达浪漫情怀，轻重缓慢，“刀”领神会者为上。所谓独到之处，即让人叹为观止。

走进天彝的精品砚陈列室，像是走进了一个雕刻艺术馆，“达摩砚”保留天然石皮，生动形象地展现出达摩祖师在悬崖峭壁的天然石洞中潜心精修的场景，最大的石眼雕为宝炉，更体现一份庄严和凝重；“九龙戏珠”以黑层精刻九龙，配刻祥云翻卷，在绿膘背景的衬托下，云龙戏珠图格外醒目夺神，着意刻画了龙的威猛和张扬，并以流畅的云纹陪衬；还有栩栩如生的“金陵十二钗”：黛玉的才情、宝钗的润泽、妙玉的孤寂，都在这一方小小的砚台上淋漓尽致地展现……触摸上去，每一方砚台细腻如婴肤，温润如美玉，古色古香，叫人爱不释手。

一位内行的老先生告诉我，苴却砚不仅观之赏心悦目，最重要的是，它存墨不腐，积水不固，有哈气研墨之妙，说罢，他当即提笔挥毫，饱蘸了一方仿古砚中的墨汁，在长案上为我们写出一行行龙飞凤舞的诗句。