传统文化创意设计精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的传统文化创意设计主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：传统文化创意设计范文

关键词：设计创新 传统文化 本土化

创新是一个民族的灵魂，更是艺术设计的灵魂。长期以来，中国设计受到国内大环境的影响，在设计创新方面存在诸多不足。究其原因，中国设计的成长与中国市场和企业的发展紧密联系，客观上，从行业层面表现为在各个领域难以主导设计市场，比如在工业设计、建筑环境、动漫设计等产业中，往往占主导地位的还是外国设计公司或设计师，国内设计公司只能做一些辅的工作。从具体实施层面来看，设计师也受业主要求、时间效率、经济利润等因素所束缚，局限了设计本体艺术性、创新性的发挥空间，进而影响了设计创新的发展。因此，中国设计师应寻找属于自己的创新发展道路。早在2004年，第二届全国环境艺术设计大赛就提出了“为中国而设计”的口号，号召中国的设计师们开创现代的、具有中国文化特色的设计创新之路。中国设计要走向国际，离不开中国文化特色，只有发扬民族传统文化，吸收现代的设计理念，才能走向国际化，走向成功之路。

一、设计创新需要对民族传统文化再认识

现在国内一些设计在对传统文化的认识上呈现“熟视无睹”和“妄自菲薄”的状态。一种观点认为，传统文化在现代缺乏新鲜感，看的太多，在视觉形象上已是“老套”，无法体现创新；另一种观点认为，传统文化很重要，需要继承，但对传统文化多是浅显地做表面文章，具体就是传统文化被浅用，传统符号被“滥用”，在设计中，生硬地加入祥云、水墨、汉字等传统元素符号，就称之为“理解了传统文化”。更有甚者，在经济利益的驱使下，忙于眼前的设计任务，娴熟地运用“拿来主义”，简单追求视觉感观上的满足，一味生搬硬套国外的设计形式。因此，我们应静下心来阐绎经典，真正地去理解传统艺术的思想，并为我所用。

从对传统文化的再认识中，我们应该感到，在发掘民族传统文化精髓的同时，也要汲取现代的设计理念及现代审美情趣，将传统精神融入现代设计理念，以现代的方法加以演绎，使之更具感染力，做到古今结合、艺工同治，只有在此基础上，才能真正创造出具有鲜明的中国特色和民族本色的设计作品。

二、民族传统文化在设计创新中的无可替代性和基石作用

设计创新离不开对本民族优秀传统文化的继承，脱离传统文化的根脉去创新，或者简单复制模仿是行不通的，只有在发扬民族传统文化的同时，吸收、融入现代设计理念，把扎根于本民族悠久文化传统和富有民族本色的设计风格凸显出来，才是我们最具特色、最具创新精神的设计艺术风格，也才是不可替代的。抄袭别人的设计，最终只能被设计发展的大潮淹没。模仿不是学习的目标，其目的是在模仿过程中学习到新的知识和新技术，为走自己的道路，为形成自己的特色奠定基础。在这个问题上，日本设计界的做法值得我们借鉴。现在，日本是设计强国之一，但在最初的日本设计界，也曾一度被国际上认为是“抄袭工人”，他们为了追求地道的美国风格，完全采用美国的设计标准，结果生产的产品根本不适合本国国民使用。但他们在掌握了西方先进的经验和基本技能之后开始觉醒，认识到只有将本民族传统文化作为自己的设计根基与灵魂，才能在设计界真正走出自己的道路。经过较长时间的摸索和努力，日本终于创立了一个有自身民族特色、被国际认可的设计体系。

文化是艺术设计的基础，民族传统文化是设计创新的基石。现代设计必须回溯传统智慧，汲取有益营养。中华民族在几千年的历史长河中创造了灿烂的文明，形成了优良的文化传统和艺术思想。在同大自然做斗争的过程中，古代先民创造出了像瑰丽的原始彩陶、雄奇的殷商青铜器、精美的汉代漆器、绚烂的唐三彩、优雅的宋代瓷器、典雅的明式家具、华贵的清代景泰蓝等精美绝伦的艺术品，这些伟大的工艺美术成就，传承着中华民族锐意进取、不断创新的民族精神，并以其直观、生动的方式向世人展现了杰出的艺术思想，代表着中华文化的精粹。它们是现代设计不尽的源泉，不竭的宝藏，它们为我们的艺术设计提供了更永久、更丰富的素材，激发着我们的创作灵感，保证着我们设计的民族性。

在世界范围，优秀的设计也必然反映特定的民族风貌。不同地区经济状况、人文思想、民族习惯表现在设计方面都有自己的特色。不同国家的气质，如德国的严谨、日本的细致、法国的浪漫、北欧各国的自然等，无一不在设计作品中得以体现。随着时代的发展，各民族的设计风格也在不断交融，但民族的烙印始终刻在设计者的思想里，蕴涵在其设计作品之中。

三、立足传统的本土化设计是设计创新的必然选择

本土化是对本民族审美理想、创新精神的肯定与弘扬。现阶段的中国经济正飞速发展，文化建设也进入一个新的阶段，在全球经济一体化和中国建设肩负责任大国的社会时代背景下，我国当代艺术设计必须立足本土化的发展道路，以兼容并包的胸怀和世界性、前瞻性的眼光向世界展示我们的民族特色。我们必须创新，努力发掘积极向上的民族文化内核，寻找沟通经典的能量源泉，吸收外来文化的精华，准确把握本民族的文化精神和审美意识，贴近本民族的价值标准和思维方式，创造出具有民族精神的设计风格，这才是中国设计走向国际化的成功之路。

参考文献：

[1]张道森.中外美术对比发展史[M].辽宁美术出版社，2007.

[2]张绮曼.关于设计创新[J].美苑，2006（3）.

作者庄磊系淮阴工学院设计艺术学院教师，

第2篇：传统文化创意设计范文

关键词：传统文化；室内艺术设计；融合与创新

传统文化，是维系一个民族长期昌盛和快速发展的内在意志和精神纽带，纵观我国五千多年的历史，中华民族强大的源泉正是以文化传统为基础和力量。鉴于中国文化的博大精深，以建筑文化和理念为指导的室内艺术设计也应该立足于这一深刻文化内涵，从中吸取精华，充分考虑人们对于民族的、传统的爱国情感的依赖。因此，当前如何将传统文化精髓运用到现代的室内艺术设计等建筑欣赏领域，成为各行各业普遍关注的一个重要课题。

一、传统文化与室内艺术设计的关系

1.中国的传统文化解读

中国传统文化，是中华民族智慧的结晶，凝结着中华儿女辛勤劳作的汗水和热爱家园热情。它主要包含了道德、风俗、文学、艺术、制度等方面的综合内容，先是中国古代道家富于辩证观点的阴阳学说，儒家的天人合一，都无不暗含着自然和社会的根本法则；后有欲显而隐、露则浅的园林设计艺术理念，等级森严的装饰色彩风格，都映射着中国古代文化的深邃。

2.现代的室内艺术设计

建筑体系下的室内设计，有着足够悠久的历史，随着人们对于居住环境改善的要求逐步的发展与改善。但改革开放以来，革新的观念与城市化、现代化潮流的影响，现代室内艺术设计开始走向更明亮的舞台，受到越来越多的重视。现代的室内艺术设计，不同于古代独具历史风味和森严等级制度的风格，具有潇洒、不拘一格、现代奔放的时代气息。

仔细研究现代的室内艺术设计，不难发现，不拘一格风格潮流引领下，仍旧遵循了几千年传统文化的深刻影响，也就是中国传统文化对于现代室内设计的影响清晰可见，任何时代的室内艺术设计都是对当时代生产力和文化内涵的着重表现，而现代的室内艺术设计也成为发扬和表现历史传统文化的有机组成部分，在发挥着满足人们对于民族归属感追求的同时，也宣扬着中华民族优秀的历史文化知识。

二、传统文化在室内艺术设计理念中的有效融合

1.历史传统文化的存在，传统思维与艺术设计的有效融合

道家和儒家的传统文化思想，构成了中国古代思维和思想的基石，指导着中华民族的辛勤劳作和艰苦奋斗历史。道家：

“天地与我同生，而万物与我为一”的天人合一思想，表达了对于人类生存的和谐自然的崇尚和尊重，这对于室内艺术设计理念的形成和发展起着启蒙和夯实基础的阶段，强调了人与自然和谐相处的生存之道和意境。

确实，室内艺术设计，最需要考虑的就是室内环境与窗外大自然景观的有机统一与和谐共处，现代的纯粹室内艺术设计，往往会忽略掉这点，完全建立在现代化、机械化工艺的基础之上，缺少展露人与自然灵动的微妙关系刻画。同样，儒家提倡的谦虚谨慎为人处事之道，欲显而隐的意境油然而生，这点最早被用于中国的园林建设，且取得了极大的成功，含蓄、隐晦、曲折、追求一种象外之象的艺术境界，极力避免开门见山，增加室内艺术设计的回味色彩和神秘气息，增加室内建筑的可观赏和层次性。相比于文化思想的显著影响，森严等级制度实施下的空间划分层次对现代室内艺术设计的影响越来越小，但其最终产生的室内装饰空间的划分仍旧会起到很明显的影响效果。

2.传统装饰元素的衍生，传统装饰与艺术设计的有效融合

通常室内装饰空间划分主要有分割、切断、通透、裁剪、高差、和凹凸六种，由于古代传统隐晦思想的存在，虚拟空间分割一直是室内艺术设计的着墨之笔，现代室内艺术设计，摈弃了古代室内设计时连而不断的屏风、帷幕设计，转为结合现实的灯光、家具等材料，但保留了对于空间装饰设计的虚拟分割以及层次分明的形式美、功能美的追求，现代而又具有若隐若现、让人回味无穷的艺术理念。

随着时代的发展，人们观念的革新，以前兴盛的传统装饰元素，正逐步推出历史舞台，转而被一些新型的材料和艺术品替代，但现代的室内装饰风格并不是对古代的一味否定，而是对其的抽象提取和意象重构。比如，传统的玻璃窗花或剪纸转变为现代室内的隔断，传统的窗格转变为现实的新型绘制图案或书法，这也使得室内的色彩搭配更加复杂和随意化，以前注重对于对比色的运用，而现代室内艺术设计更多的是体现在类似色。

三、基于传统文化的室内艺术设计理念的创新

要使现代室内艺术设计同时体现浓厚的中国文化传统与时代气息，单单依靠简单的模仿和生硬的改动，是很难达到预期的效果的，必须要在充分了解和领悟传统文化内涵基础上，良好结合古代的哲学思想理念、人与自然和谐相处的根本法则、符合传统的意境。在对古代文化利用的过程中，找准历史与现代的结合点，不断创新室内艺术设计的理念，遵循传统文化但不能拘泥与传统文化。为此，现代的室内艺术设计理念，必须做到源于传统，高于传统，来于现实，超于现实。具体来说，就是现代室内艺术设计应吸取传统思想的核心精髓之处，找到继承和发展中国文化的现实切入点，结合现代的科学技术与高端工艺，创造性的运用传统文化指引现代的室内艺术设计。把古代传统文化和思想作为意识指导，而不是作为框框架架，着重构建寓情于景的设计风格，将室内艺术设计的重点归根于抽象化、细腻化的传统文化部分。

参考文献：

[1]李砚祖.环境艺术设计的新视界[M].中国人民大学出版社，2002.6.

[2]陆超.传统文化在现代室内设计中的融合运用研究[J]_现代装饰理论.2011，(7)：26-27

[3]张瑜.罗小兵.室内设计中的传统文化元素卟经营管理者.2010，(10)：17-19.

第3篇：传统文化创意设计范文

论文摘 要：中国传统文化作为民族和国家发展历史的沉淀，是劳动人民创造的宝贵财富。伴随着经济的发展和社会的进步，人们将中国传统文化和现代展示设计进行了完美的结合。在展示道具方面用现代设计理念将传统元素运用和发挥到最佳效果，做到内容与形式的完美统一，赋予其灵魂，使其具有传达蕴涵的民族文化精神。

一、中国传统文化元素的特点

中国传统文化元素内涵丰富，已经被广泛地应用于现代展示设计当中。传统文化元素特点主要表现在以下两个方面：一是多样性：取材广泛，内容丰富，表现形式也多样化；二是中国传统文化元素还具有很强的历史性。我国有着五千年的悠久历史，其文化源远流长。传统文化元素一脉相承，作为我国文化的一种载体，是古代人们智慧的结晶。

二、展示道具设计的内容和特点

“道具”是戏剧、舞台表演或者电影、电视剧拍摄时用来表演的辅助器具。而在展示设计指展示用具，它包括展台、展板、展架和其他一些用来表现展品的器具。展示道具是在商业空间设计中用于产品的衬托和商业空间设计与环境的陈列搭配的物件，从空间的设计来看可大可小，小至产品的一个摆件，大到空间中的重要陈列物件。展示道具是社会时尚文化的缩影，展示道具设计是创意反映特定生活环境中的人群对未来美好生活的追求。因而，展示道具既散发着时代精神的气息，又蕴含着传统文化的基础。

三、中国传统文化在现代展示道具设计中的应用

1.展示道具设计中的传统文化运用

传统文化具有历史时态特征，包含了人类文明史中和历史上发生过、存在过、今天仍被人类生存方式所沿用、或被变革的生活态度和生活形态。传统文化既具有地域性、民族性、习俗性、观念性（宗教信仰等）的特征，又完全具体地表现于这些文化形态之中。传统文化对社会发展的每一个领域都或多或少地产生着影响，社会发展的每一步也需要传统文化的留存与推进。

传统文化对展示道具设计的影响，以及展示道具设计对传统文化的运用主要表现在这样几个方面：（1）在传统社会文化观念对展示道具设计观念的影响方面。对于展示道具的功能，以传统文化观念来评估，是认为对美好事物的展示，则以其审美价值为首要，其商业价值为其次，其贸易功能则更为后。（2）在传统审美思维对设计者和观众的思维方式的影响方面。传统的审美思维对传统文化中的民族的、地域的、民俗的美化形式具有极强的理解程度和极大的认可程度，这也极大地导向展示设计者在设计思维中广泛地运用传统文化的基本形式来表达展示道具的形象，以迎合观众的审美思维。（3）在传统设计风格对展示设计形式体系的影响方面。在世界历史范围的设计领域中创造的一些优秀的风格流派已经或多或少地被当今的展示设计者自觉或不自觉地所采纳。

一般来说，根据参展商的要求和经过对展示道具材料的分析，设计者过程中普遍运用传统审美思维来审视展示道具的文化内涵，以获取对展示道具主题的准确判断。一旦传统审美思维与现代审美观念相结合，就会使展示道具产生具有深厚文化底蕴的意境。

2.融入传统文化的现代时尚展示道具创意设计

现代的时尚观念不仅是由现代的文化形态所表现出来的，而且还仍然渗透着传统文化的理念。展示道具设计的创意关键因素之一在于深刻理解传统文化，将现代时尚与传统文化有机地融合。

利用现代设计思维方式与地域性、民族性的文化传统相结合，已经成为世界设计领域的发展趋势。展示道具设计的创意趋势也呈现出在具备了鲜明现代之美的同时，还蕴含了民族传统文化神韵。

展示道具创意设计的优秀之作，是将传统文化和现代意识有机交融，在此过程中所形成特殊的个性，是既能体现出现代展示道具设计的时尚观念，又能折射出各民族、各地区的不同历史文化特征和审美取向，恰到好处地处理现代时尚观念与传统文化的关系。具体主要有这几类：一是直接采纳运用传统文化符号。在展示设计创意中利用人们对就为了的原生态传统文化的陌生程度，来提升观众对民族文化亲情的审美新鲜感，产生一种具有文化回归的时尚风格。二是具象形态变化运用传统文化符号。对传统文化的形态元素进行造型变化，运用到现念的展示道具设计中，是最常见的创意思维形式。三是抽象形态变化运用传统文化符号。在展示道具设计的创意过程中以现代意识主导展示道具设计主题，并由时尚理念的形态作为主体。但是充斥着现代时尚形态的展示道具设计创意，是由一些传统文化的元素演化变通而形成的。

四、结束语

任何伟大的创造都离不开文化底蕴。传统文化在现代设计中通过分解与重构，成为新的展示道具表现语言，与高速涌现的时尚元素相结合，在简约单纯的展示道具设计中呈现出典雅大气，个性鲜明的现代设计风格。优秀的展示道具设计，应当是视觉传达、个性风格、创意印象、审美意味方面的完美结合，运用不同的模式和方法处理传统和现代之间的关系，通过文字、图案和色彩这些视觉传达的三要素，使之巧妙而和谐的融合，以此创造出优秀的展示道具设计之作。

参考文献

[1]、 郭常明，郭盛庆，王永斌. 《展台创意设计教程》[M].上海人民美术出版社 2006

[2]、 雷洋. 《展示设计》[M].中国水利水电出版社 2006

[3]、 李远 宋春艳. 《展示设计》[M].华中科技大学出版社 2007

第4篇：传统文化创意设计范文

【有戏】唤醒创意大咖来袭

设计正以一种不同以往的方式改写着全球家居生活版图，设计产品的应用与推广、设计理念的植入与传播正重新构建新的文化认同，并在更深远的层面影响与重塑人们的生活。设计已成为创新生活方式的有力构建者，以其跨界的融合力，呈现出无处不在的当代生活状态，并将构建、优化与改善人们的生活方式。

而家居设计黄金时代的到来，从本届设计周的大师级阵容、国际化规模、专业化水准与跨界化趋势上亦可见一斑。届时，素有国际室内设计“奥斯卡奖”盛誉的 ANDREW MARTIN国际室内设计大奖将首次举办年度颁奖典礼，同时由获奖华人设计大师主讲的室内设计峰会也同时举办。2015安德马丁国际室内设计峰会以“观想・新生”为主题，汇集国内外众多具有卓越影响力的设计精英对话、论道，交流设计名流的观想，探讨设计思潮的新生。除此之外，国内具广泛影响力的国际空间设计大奖“艾特奖”也将在设计周上举行2015年度大奖启动仪式及相关讲座。此外，全国最具实力的室内装饰设计集团亦将在深圳设计周举办设计・匠心人文软装论坛。众多海内外设计大咖共聚一堂，共话趋势，即将在深圳引爆一场星光熠熠的设计嘉年华。

【有趣】激荡灵感对话未来

此外，主办方还将首次邀请台湾当代设计群共同打造台湾当代设计展暨台湾当代设计论坛，据悉，台北当代设计群由台湾顶尖的创意菁英吴孝儒、周育润、林桓民、庄育儒、黄显勋与韩德昌等组成，以其华人文化观念及国际设计语言的融合，及独有的创意品质和细腻感的注入，提供从建筑、景观、室内空间、家具、产品到视觉的整体设计规划，而由其所主导具国际水准的精致设计作品更曾多次获全球指标性设计大奖，本次首度亮相设计周掀起又一场创意新风潮。将为观众呈现“传统文化当代新解”“竹艺新趣”“当代生活器物”三大系列主题，并同期举办设计论坛――“以设计雕琢文化质感”，为设计师人群带来国际化的设计理念如何与传统文化相融的碰撞，分享当代设计背后的意义与旨趣。

首届创意设计周之台湾当代设计展展品-同心竹凳

首届创意设计周之当代设计展-同心竹扶手椅

首届创意设计周之当代设计展-山水衣帽架

【有料】设计有魂承接地气

当前，设计已不再停留在传统外观形态与美学意义上，而是在掌握工程、结构产品的核心技术以及设计管理、市场需求的基础上与产业链高度结合，从消费者与市场终端拉动生产的发展、资源的合理使用与效益的最优化。

往届展会Andrew Martin国际室内设计峰会

往届深圳展室内软装流行趋势的研究及实景经典案例展示

第5篇：传统文化创意设计范文

1.服装品牌设计要立足于本土文化

本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化，有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代，各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化，表现民族特色。事实上,真正美好的东西，都是有深厚本土文化底蕴的，这种东西除了受本土欢迎外，也是受世界欢迎的。

我国有56个民族，不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰，形成不同的民族文化，民族服饰作为文化的载体，呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌，是艺术设计取之不尽的灵感源泉。

我国广袤的土地也有着丰富的自然资源，崇山峻林绵延起伏，秀丽多姿；长江黄河滔滔不绝，气贯长虹；这些自然景观蕴含着深厚的文化气息，散发着清新的芳香。

历史文化（也叫传统文化）是由古至今衍生下来的习惯和生活，是历史的沉淀物。历史文化与今天的文化就像一条河，不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用，它是现代文化发展的根源。

就目前我国服装品牌来说，其设计的文化创意要立足本土，定位明确，走差异化的道路，再与市场结合，定能产生利润。

2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用

每个人天生都具有创意，成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。提炼本土元素，以国际化与时尚的超前目光，重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌，这是服装创意设计的方向所在。

处理传统文化与当代服装设计的关系，要注意理论学习和研究，在文化精神的层面上把握西方文化和中国传统文化，牢牢抓住中国传统文化的精神理念，防止符号化、表面化地组合传统元素，图解式、猎奇式的展览中国元素。思考和感受中国文化的精神理念，关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解，这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象，这需要长期的积累、消化，对传统文化理解后化为一种自然的情感。

日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点，继承了本土文化精神，却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地，就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息，淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点，在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓，而且把古代精神与现代精神融为一体，又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础，隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度，流露着东西结合、古今结合的气韵美感。

当然，我国也有在这方面崭露头角的例子。“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌，设计师梁子崇尚天人合一的设计理念，以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹，在多年的实践中，这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎，在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的，2008年春夏会上“黄河”系列，设计师曾游走黄河上下，历时一个月，经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区，追根朔源，寻找华夏血脉发源地，汲取中国几千年的文化历史传统积淀，提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。在寻根的过程中，从内心升发出新的灵感和创意，将其升华、创造，呈现在世人眼前的是系列新的篇章。

二、服装品牌传播中的文化创意

在经营品牌的过程中，往往有人忽视品牌的广告宣传，其实，仅有品牌的设计创意是远远不够的，品牌的形象风格传播是非常重要的。信息的传递依靠媒介来传达给受众，在形形的传播形式中，时装品牌对能清晰地呈现产品特征的图像青睐有加，同时也要在动态广告和广告口号的创意设计上大做文章。

1.服装广告图形设计的文化创意

比利时时装设计师沃特·范拜伦东克(WaltervanBeirendonck)指出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.它们重要的作用体现在设计师和公众的沟通上，并可加深公众对产品的印象。一个品牌的个性在于展示自我，通过广告中的图形不仅可以表明它的市场定位.而且用这种独特的视觉语言向消费者传递信息。如果制作的广告图形与品牌价值相符而又富有个性，你会得到十倍的回报，相反定会严重毁坏品牌的形象。

东华大学的一个课题组曾就六个具有代表性的著名服装品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的广告图片，对服装品牌用图片的形式所显示的品牌风格理念和品牌本身所要传递给消费者的理念是否一致进行调查，结果发现只有Burberry和BCBG能够很好地表达自己的品牌风格理念，而其它品牌的图片则不能很好地传达风格理念或传达得不十分明显。

由此可见，服装品牌在投放服装平面类广告时，要非常注重图形创意设计，并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师，让他们为企业策划广告活动，并聘请专业摄影师拍摄广告，准确宣扬品牌形象，清晰地传达设计风格和理念。

2.服装动态广告设计的文化创意

动态广告一般指电视广告。广告不仅是商业行为，也深具文化内涵。创意是广告的灵魂，创意能使原本平凡的商品富有魅力，使目不暇接的消费者瞬时聚焦。广告创意就是围绕产品销售讯息，凭借直觉和技能，利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。广告创意越新奇则吸引力越大，感染力越强，促销的效果越明显，这是由于人的求新求异的心理决定的。

在电视广告的创作中，创意是第一位的。没有巧妙的创意，就不会成就好的电视广告，创意的好坏是电视广告成功与否的关键。而优秀的创意来源于设计者对产品内容的充分理解和深刻感受，来源于对生活的丰富积累和细心观察，来源于自身的阅历和修养。一个好的电视广告创意，必须从多方面、多角度去思索探求创意的突破点，以超前的眼光，打破陈规旧俗，通过联想产生新的创意灵感，并使之形成优秀的创意。

在创意构思时，可以根据企业提供的产品资料进行联想，但必须把握产品的主题轴心，将设计意图浓缩到最有典型意义的一点，这样的创意才是可取的。

独具创意的广告是最有效的。国际上成功的服装广告创意不胜枚举，通过创意化腐朽为神奇的例子也屡见不鲜，解读、学习、借鉴这些大师们的杰出创意经验和技巧，对尚处于摸索和发展阶段的中国服装广告在短时间内赶超国际水平无疑是有必要的。美国DDB广告公司1996年设计的一则“吉姆内裤”广告，可谓颇具胆识，构思奇巧。画面中5位站在中央身着西装革履、手捧高脚杯的男士，正与几位靓女谈笑风生，谈笑间一只无形的手早已从他们的胯间掠过，笔挺的西服下露出质地考究、颜色鲜艳的三角内裤，这戏剧性的场面令观赏者惊奇不已，换来了令人难忘的视觉奇效。中国的服装品牌要走上国际舞台需要世界级的服装广告创意。

3.服装广告口号设计的文化创意

广告口号是广告主从长远销售利益出发，在一段较长的时期内反复使用的特定商业用语，是表现其相对定型的广告宣传的基本概念或主题的短句，几乎所有的广告口号都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告口号是最难决定的，因为它不但要囊括品牌的理念，更要吻合目标消费者的心态，还要便于进行广告的多层面的创作。

广告口号的语言特点可以归纳为以下四个方面：吸引力、创造力、说服力和影响力。一则优秀的广告口号一般具有简洁明了、新颖独特、亲切感人、时代感强、鼓动力大等特点。它的主要目的在于维持广告宣传的连续性，促使消费者加强商品印象，增强记忆，以便取得消费者对商品的认同感，引导和指导消费者有目的地进行购买，从而使广告主获利。服饰品牌的广告口号，也要有很强的文化性，要独特、简明、有文彩。

看金利来的广告词，充满文化的、形象的、情感的内容。如斜纹代表勇敢果断；碎花代表体贴温馨；圆点代表爱慕关怀；方格代表热心慷慨；丝绒代表温暖爱护；金利来，男人的世界！金利来的广告活动更注重民族文化、社会公益和历史背景介绍。从金利来在1970年父亲节前第一次推出“向父亲致意，送金利来领带”的广告大获全胜之后，便一发不可收拾。这次广告活动为金利来通向国际名牌奠定了坚实的基础。

当然，服装形象的传播还有其它的方式，如品牌代言、卖场展示等，倘若创意独特，出奇制胜，也能使受众品味到惊喜，留下难以忘记的印象，促进商品的销售。

三、结语

创意带动产业,与世界名牌服装相比，我国服装品牌的差距主要表现在文化创意上，创意不应该只是一句口号，而应该是深入企业的每个环节，贯穿于企业的每个行为中，尤其是在品牌设计和传播的环节中，创意更应成为每个员工发自内心的追求。

参考文献：

[1]胡晓鹏:技术创新与文化创意：发展中国家经济崛起的思考[J]．科学研究．2006,(2)

[2]李敏舒云华等:服装品牌风格形象传播初探[J]．纺织导报．2007,(11)

[3]丁红李松:名牌时装广告的比较与预测[J]．武汉科技学院学报．2005,(6)

[4]黄晓娣:我国传统文化与服装设计创新的整合[J]．内江科技．2007,(8)

第6篇：传统文化创意设计范文

从文化创意的意义上来讲，林怀民算得上是台湾的一块招牌。在世界范围内而言，很多人即使不知道林怀民，也知道台湾的“云门舞集”。

这个创建于1973年的职业舞团，是严格意义上的现代舞团。然而我们快速浏览一下他的舞蹈作品，便很快会对他产生好奇：《寒食》、《白蛇传》、《薪传》、《红楼梦》、《梦土》、《射日》、《九歌》、《水月》、《焚松》、《竹梦》以及《行草》等，从内容上来说，它们属于完完全全的中国传统文化，而通过现代舞这种形式，林怀民充分将这些古典内容和意向，现代化和世界化。

云门舞集的作品，基本上都是建立在对中国传统文化的阐释之上的。因此，云门是“当代台湾最重要的文化财富之一”，而他本人，也是被世界文化艺术界认可的大师。对于德国舞动（Movimentos）国际舞蹈节的评委们来说，林怀民的艺术地位，可与贝嘉、威廉・佛塞（William Forsythe）、乔治・巴兰钦（George Balanchine）等难得一见的艺术家相提并论。

许多人会把林怀民和云门舞集的艺术创作归为精英艺术，事实上云门舞集的创作和表演活动，在台湾地区乃至世界，都是与最普通的观众紧密联系的。从大剧院到各县市文化中心到体育馆、小乡镇学校礼堂、几乎都可以经常看到云门的舞蹈，而每年在大都市举行的户外公演，平均每场观众高达六万。云门舞团主团负责在世界各地巡演，而副团则主要负责台湾各地的学校、社区舞蹈表演、普及教育工作。

“最重要的是如何取代林怀民，这是我们新一代艺术家最艰巨的任务之一。”音乐人、设计师张友升对记者说。

王伟忠：“搞”政治很欢乐

他很不愿意人们称呼他为“综艺教父”，但实际上台湾民众正是这么认为的。“我们所熟悉的综艺明星，只不过是他的牵线木偶。”电视娱乐节目从业者沈怡欣说，“这样说可能有点过头，但我的意思是，这些综艺明星在为他打工。”事实上王伟忠不单是电视娱乐节目的投资老板，最重要的是他靠创意做定了老大角色。如果你熟悉并 喜欢《全民最大党》、《康熙来了》、《我猜》、《超级星光大道》、《国光帮帮忙》这些台湾电视综艺节目，你可能会认可这一说法――无论如何，他所创意制作的综艺节目，在台湾市民社会的影响力显而易见。

出生于1957年的王伟忠，模糊算来电视从业经历接近40年。但对他而言最重要的是1996年“福隆制作公司”的改组，他由此得以独力成立传播公司。到现在，其旗下共有五家电视节目制作公司。

王伟忠电视事业的秘密来自他对市民社会精神需求的洞察力，在王伟忠制作的电视综艺节目中，最成功的创意就是对政治的滑稽戏仿、讽刺和恶搞。这种综艺形式并非原创，但是王伟忠成功地抓住了台湾社会时代特征与社会心理需求。这种七嘴八舌喜感百出又入木三分的时政批判，是其很多著名综艺节目的灵魂所在。如果说台湾政治是“与选民谈恋爱”，而王伟忠则一直在吃政治的“豆腐”。

赖声川：亚洲戏剧翘楚

也许有人对赖声川的《暗恋桃花源》、《那一夜，我们说相声》已经感到厌倦，但是赖声川的确靠这几部戏或与其创意类似的喜剧有效行走几十年。这实际上正是商业背景下市民文化的特点，笔者亲自观看过赖声川的上述两部作品，深感其中对市井文化的圆熟把控能力，以及其在即兴喜剧创作中的街头艺人气质，以及剧场观众适应的调整能力。他的“表演工作坊”在商业上也是成功的――所谓“亚洲戏剧之翘楚”这样一个称谓，恐怕也是就上述两个意义上而言的。

出生于1954年的赖声川，1978年到美国加州柏克莱大学读戏剧艺术，当时的台湾并没有多少人看戏。返台之后30余年，赖声川为台湾乃至亚洲创造了数量巨大的戏剧观众。赖声川戏剧创意能力最大的特点，在于他在没有放弃艺术原则、思想性和对艺术品质追求的前提下，成功地将艺术市井化，他时刻注意到时代心理和新的状况。

在赖声川导演的意大利戏剧家哥尔多尼的《一仆二主》中，观众可以充分感受到这位导演在经典喜剧本土化和趣味适应性方面的超强能力，在这部作品中，导演以原有的框架，在台词和人物行动设计上，大量地加进了对台湾政治的讽刺和批判内容，也正因为这一点，这部作品一直被认为是赖声川导演的上乘之作。

包益民：欲望推动创意

我们都知道耐克，索尼、东芝、花旗之类的品牌，但是我们不知道包益民，这很正常。品牌永远站在设计师的前面。

作为亚洲乃至世界知名的品牌设计师，包益民出身不凡，他毕业于全球顶尖的设计学校罗得岛设计学院及加州设计艺术中心学院后，加盟成为美国 Wieden & Kennedy 里唯一的一位华人设计师。从这一点我们可以窥见台湾本岛创意设计发迹的秘密。

包益民获得过近百个国际广告设计大奖。在包益民设计的国际品牌中，有超过80个以上世界大奖。尽管有美国那样的待遇诱惑，包益民还是回台创业。成立于1995年的包氏集团业务范围横跨杂志、品牌、商品设计、服装、出版及经纪。可以说，几乎是他们包装起了整个台湾。包氏设计公司与设计人设计公司（PPTWO）承接了岛内无数成功的商业设计案。

《PPAPER》，一本设计生活杂志。2004年由包氏集团创办，如今已经跟包益民本人一样知名，成为亚洲区设计类杂志的龙头老大。对于创意设计这回事，包益民领悟得很清楚，“我认为创意来自于欲望。”另一方面，就是经验和世面。这一点也很好地解释了台湾创意设计占领相对大陆而言占领先机的秘密。

蒋友柏：一出生就是品牌

第7篇：传统文化创意设计范文

2002年。公司将丰富的艺术文化资源延伸至生活艺术品的设计领域，从而切入国际市场。以茶道、茶器的设计创作，树立独特的自我品牌。把茶器与天然石材的特质相结合，以简洁优美的中国书法和图腾，表现出茶道中简洁、深远与细腻的禅宗意境，具有传统元素且又不失现代感，诠释出具有现代古典美的中国茶器艺术，而不拘泥于传统刻龙雕凤之艺术创作，使传统艺术能获得发展与创新，使得茶道与禅宗之精神更融为一体，达到提升且丰富生活艺术内涵的目的，引领您品味台湾传统与现代艺术之飨宴。近年来，产品远销韩国、日本、欧美等国际市场。

茶盘创作理念

禅宗、茶道源于中国，却发展于日本，我们有心发扬中国固有的传统文化特质，重新将禅宗思想诠释于中国茶道文化之中。一向讲究饮茶文化的中国人。对茶器的实用性和艺术性随着生活水平的提高也开始产生更多元化的需求。茶与茶器之间是密不可分的。它不仅仅是色、香、味的物欲享受，更延伸到文化艺术的无形情境之中。

作品本着人文、艺术与禅宗精神等特质，让收藏家们在享受好茶之余亦能感受到作品所散发的意念与精神，由此来沉淀心灵的枯燥与生活的烦忧，这也正是中国茶道诠释的深层精神。

石雕茶盘之特色

天然石材的外观色泽与浑然天成的瑰丽纹路相结合，加之石质的自然毛细孔，在使用中随着时光的打磨及茶汁的滋润，显得更加温润亮丽。以简洁有力的现代线条融入中国书法文字之美。整体造型更显禅宗意境。一向讲究饮茶文化的中国人，对茶器兼具实用性与艺术性的需求逐日增加，亦喜欢在品茶之余。心境与茶器产生共鸣。而此种茶盘独一无二的风格与价值感，更是满足了收藏家的收藏欲望。

创作人谈岩采茶具

目前台湾茶具的创意设计思路和流行趋势是什么?

台湾茶器无法割舍中国的茶道文化和禅宗精神。我认为人生的价值不只是得到多少，而是留下多少。我希望数十年过后。人生过程里可以为茶器文化留下一点痕迹。台湾茶具的流行已由华丽尊贵步入返璞归真。其创意价值展现的是茶道的自持、自在，其自我的纯和真与禅宗一脉，这也不单是茶的讲求，更是为人处事的最高境界。

台湾茶具的创意设计和制作工艺哪一个重要?怎样处理它们之间的关系才能制作出完美的茶具?　好茶具的制作不只是工艺巧，更需要丰富的深度文化内涵。在创意上，艺术的价值不只在传承的技艺角度。更重要的是在传承后的创新与突破，所以创意设计与制作工艺同样重要。但创意设计是在制作工艺纯熟以后的再升华，要熟才能生巧。要巧方能生变。

四方太极

太极常转，轮回与待。人生即是一个轮回，像围绕着一个圆不断往返。圆的起点亦是终点，周而复始因果循环，生生不息运行的过程中，正如中国书法之“藏头护尾”。具备阴阳相济的糅合。笔触圆润而含蓄。流畅而不含糊，方能诠释出以柔克刚、刚柔并济之真理。

祥兽献瑞

自古以来，龙即有权力象征之意，螭龙盘踞于古钱边缘，凌厉动势，龙头神韵生动。凸目炯烁，身躯颀长，肌理分明，透出浓浓的中国味。在繁缛雕花与图腾、留白的衬托下，更显尊贵地位及优雅气息。

暗夜涛声

寒夜客来茶当酒，静听千层浪涛声，洗净万点红尘垢。造景生境、境由心生，用写意手法表现，气势雄伟的浪涛与线条优美的“听涛”书法糅合成一股洗却心灵尘垢的力量。给茶道静心养性搭上一座看不见的桥梁，若隐若现地相互呼应。

第8篇：传统文化创意设计范文

国务院关于加快文化创意产业若干意见〔2014〕10号文件指出，全面推进文化创意产业发展，是培育国民经济新的增长点、提升国家文化软实力和产业竞争力的重大举措，是发展创新型经济、促进经济结构调整和发展方式转变、加快实现由“中国制造”向“中国创造”转变的内在要求，是促进产品和服务创新、促生新兴业态、带动就业、满足多样化消费需求、提高人民生活质量的重要途径。在针对旅游纪念品领域的全国性调研发现，旅游纪念品市场产品品类少、相似雷同率高、地方特色性弱，各个旅游景点销售的产品大多数都是一样的。高价位产品主要集中在贵重金属玉石等高价材料制作的工艺品或复杂纯手工艺品，价值主要体现在材料本身或高级技师手工上。而低价位产品雷同率更高，且制造品质低劣。

有景点地域文化特色的高附加值原创旅游纪念品非常稀少。在此市场现状下，各地方政府加强扶持引导支持企业创新，设计协会和企业举办旅游纪念品设计大赛，充分调动社会各方面积极性，推进文化创意产业发展。但是仔细这些具体举措和赛事发现，他们的思路几乎一致：为了大力发展“产业”，需要积极鼓励求得“创意”，而且要加上地方特征“文化”。在此思路推动下，催生了一大批把“文化”当做面子，用大量政策奖金向全社会征集没有文化指导性的“创意”，结果是“产业”并没有如预期通过这些举措活动得到发展，市场上销售的旅游纪念品依然没有实质性改进，只有各种比赛论坛活动昙花一现。这种先“产业”，后“创意”，再“文化”的发展思路是本末倒置的。

2.文化创意产业发展思路探究

文化创意产业，“文化”是过去和风俗的产物，“创意”是未来愿景的产物，“产业”是当下市场属性的产物，这是三种截然不同的概念。所以在没有正确解读和思考的前提下，牵强地用地方文化符号或传统元素图形为素材，以工艺粘贴或扭曲造型的方式，在现代物品上进行创意改变的思路就是错误的。最早提出创意产业的是1998年的英国政府，如今中国加入文化一词，是希望用创意帮助文化教育和传承找到新的出路，而不是让文化变成产业的外皮肤。以白金汉宫旅游产品的缩影来看英国的创意产业发展，游客通过提前预约参观给旅游管理方充分准备的时间，游客可以穿着苏格兰长裙有序的体验英国传统文化，而不仅仅是如国内走马观花的集体穿梭拍照购物。

英国更加注重的是向游客展示体验文化的魅力，通过创意去设计强化文化体验，当文化体验被认同后，该文化经典的所有周边产品和服务产业开始收益。而我国对文化创意产业过于急功近利，希望快速提升产业发展，盲目投入资金向社会寻求所谓的创意，而文化沦为图案和造型的外衣，这种本末倒置的思路必然导致文化创意产业发展陷入困局。只有以文化感染和传承为首要目标，丰富文化内涵打造文化品牌；以创意为工具辅佐文化品牌建设，在正确指导思想下强化创意人才培养，并完善知识产权体系以保障创意持续发展。经过一段时间的投入和积累，文化创意产业才能良性可持续的发展。

3.高校创新设计课程改革探讨

前文已经论述了在正确的文化创意产业发展思路下强化创意人才培养的必要性，故而需要将高校创新设计课程大纲进行相应调整。首先，调整课程教学内容和重难点。增加文化调研与学习、文化研究与提取、文化传达与实现等以文化研究与表达为目标的教学环节权重，而图案提取与应用、造型归纳与演变、传统色彩与工艺等教学环节需要降低权重。其次，调整作业评价方向和标准。鼓励以文化传播为目标的探索性实验性的创意设计尝试，而减少以市场为主导，以材料工艺结构为要求的落地属性的设计。第三，构建文化创意设计课程群。培养以文化传播为重心的创意人才，仅凭一两门创意设计课程是远远不够的，还需要设计更多前期文化积累课程和文化调研考察课程，提升学生文化基本功和文化学习习惯，才能在创意设计应用课程中更好的实践文化创意表达。第四，完善交叉学科合作培养机制。文化创意产业涉及历史、文化、语言、经济、营销、旅游、管理、设计等多个学科，需要打破学科和体制壁垒，营造有利于综合创新型人才学习的制度环境。鼓励不同学科不同学院加强课程合作，鼓励高校和文化机构的合作、鼓励将非物质文化遗产传承人才培养纳入教育体系，培养一批具有文化创新能力和合作能力的综合性人才。

第9篇：传统文化创意设计范文

【关键词】服装设计；材料创意；教学

【作者简介】胡鼎婕（1984-），女，汉族，浙江缙云人，金华职业技术学院，学士，平面设计、服装设计。

服装设计的创意与材料的创意是不能分开的，各种不同肌理的面料混合搭配，伴随着再造的开发与创新，能表现出令人意想不到的效果。服装材料的创意设计可以给服装设计师带来新的灵感，将其与款式、色彩完美结合，能够提高服装的艺术感。因此，服装材料的创意设计在服装设计中的地位尤为重要。

在现代服装设计领域，就服装造型而言，尽管也有各类奇异的造型不断地出现，但在大的服装成衣方面，从造型上的差异往往只是表现在一些细微的变化之中。因此，服装的个性与区别常常体现在如何使用面料与材质上。就这点而论，要求设计师学会很好地去体验、感受材质与面料，包括用智慧去寻找面料的新的使用可能性。这样的职业背景要求下，《服装材料创意设计》这门课程在服装设计专业课教学中就非常重要。

由于近几年来艺术设计学院的生源呈现多元化的倾向，无美术基础的文理科考生学习服装设计这种现象越来越普遍。非艺术类学生由于没有经过美术基础的教育，在审美层次和动手能力方面和艺术类学生有很大差距，而传统的服装专业课教学模式是针对有美术基础的艺术类生源。这就给专业教学带来新的问题。针对这样的学情背景，结合实践教学中碰到的问题，对《服装材料创意设计》这门课程有以下几点教学思考。

一、培养兴趣，树立自信

美国教育家布鲁诺说：“学习的最大动力乃是对所学材料的兴趣。”所以，培养学习兴趣是非常关键的。非艺术类生源学生由于之前没有接受过系统的美术教育，没有美术基础，对专业学习兴趣不够高，特别是对设计课程有畏惧的心理，进而在实践操作过程中缺乏自信，从而导致专业课程学习的困难。针对这样的学生实际情况，首先在课程开始就需要吸引学生，培养学习兴趣，进而肯定自己，树立信心。教师通过一些常见材料如五谷、线材等的创意性肌理表现，让学生感受材料丰富的形式语言，让学生感受到普通的材料也可以很有创意的表现，进而培养学生的学习兴趣。学生会想到生活当中的材料他们都有，其实这并不难，他们也可以尝试做下材质的创新，而且可以做的很漂亮。这样他们就能主动去尝试、去学习、去实践。达到在专业教学中培养学生的学习兴趣，发挥学生在学习中的主体作用，调动学生的学习主动性。从而使教学达到满意的效果。

二、加强传统手工艺的介绍和学习

加强传统手工艺的教学是对前人文化遗产的继承、借鉴与弘扬。传承传统文化的艺术设计已引起设计界广泛关注。在我国的传统手工艺中有很大一部分是面料再造工艺。如在我国已有四千年发展史的刺绣工艺，遍布全国各地，风格各异。以苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣为代表的“四大名绣” 以其精美的图案造型、精细的绣工和多变的针法名扬海内外。刺绣是中国最具代表性的传统手工艺技术之一，它伴随着人类社会的发展历经了数千年的辉煌，无论在图案造型上、色彩搭配上、还是针法技艺上都形成了完整、独特的艺术形式。在服装领域，无论是实用类服饰还是艺术性较强的时装，刺绣都是面料再创造、装饰的重要方法之一。

蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺。蜡染布面呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案。同时，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。扎染也是中国一种古老的纺织品染色工艺，其加工过程是将织物折叠捆扎，或缝绞包绑，然后浸入色浆进行染色，扎染中各种捆扎技法的使用与多种染色技术结合，染成的图案纹样多变，具有令人惊叹的艺术魅力。

传统手工艺技法丰富多彩，采用传统手工艺技法可以再造出既带有强烈的个人情感内涵，又独具美感和特色的服装材料，由这些面料制作的服装更具个性和神采。做为专业教师一定要让学生明白有文化底蕴的设计作品才是优秀的作品，学习目的是要成为一个素质全面的艺术设计人才。学习传统手工艺，不是照搬传统，应该是对传统工艺技术的提炼，运用传统元素，结合现代技术，加入现代设计意识和现代审美特征，在继承原有事物的基础上进行更高层次的拓宽与延伸，才能设计出高品位、高水平、高质量的设计作品。

三、项目任务教学，提高职业技能

服装材料创意设计课程中实践技能的培养是非常重要的教学内容。在该阶段我们安排了项目任务教学实践，用任务来推动教学。教师通过下达校企合作企业的项目任务，来指导学生的整个实践过程。在该过程中学生需要了解该公司的文化背景和设计理念，了解新一季的设计主题。根据主题查找资料，选取材料。教师指导学生寻找设计灵感，提炼设计元素，确定设计理念。学生再根据主题设计材质方案并制作小样。教师在这一过程中指导学生创意性选取材料，并结合各种手工艺技术进行材质改造。小样完成后学生需要在课堂上阐述设计理念，设计思路和感受，推销自己的设计产品。最后由教师和企业设计师共同定稿。最后设计方案以服装效果图加面料小样的方式呈现。经过集体评价，优秀的设计方案直接被企业选走投入生产。通过企业的项目任务教学不仅提高了学生的提高职业技能，也很好的鼓励和带动了学生的学习积极性。

以上几点是我在《服装材料创意设计》课程教学中的一点体会，作为一名服装专业课的教师我希望通过教学能激发学生的学习兴趣，给于学生专业学习的正确引导，帮助他们确定自己设计的风格。使无论是艺术类生源学生还是非艺术类生源的学生都能很好的完成服装设计专业课的学习，达到行业的职业要求。

【参考文献】

[1]鲁葵花，秦旭萍，徐慧明.服装材料创意设计[M].长春：吉林美术出版社，2004.