环境艺术设计职业规划精选(九篇)

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第1篇：环境艺术设计职业规划范文

关键词：环境艺术设计专业；“项目式”教学；室内设计

0引言

环境艺术设计是一个新型的系统工程，专业性要求较强，针对现阶段教学中存在的问题，提出了项目式教学的新模式，将企业中的项目引进课程教学当中，让学生真正的感悟环境艺术设计。

1现阶段环境设计专业培养模式及存在的问题

1.1环境艺术设计教学方式单一

在现阶段的环境艺术设计教学当中，授课方式仍然是以传统的教学方式为主，教师只是一味的传授理论知识，针对课本上的设计实例进行了讲解后就让学生自主的进行实践，这样的教学方式很难激发学生的积极性，难以真正的培养学生的实际动手能力。

1.2课程缺乏系统性

在环境设计专业的教学当中，各门课程之间缺乏系统性，学生在进行学习的时候很容易出现断层，无法将学到的知识真正的运用到实践到中去，甚至会出现课程的学习与真实市场操作的不相符。同时在环境艺术设计教学当中，很多教师在文学、科学、艺术等领域没有让学生去主动的涉及，没有真正的做到各个学科之间的融合与渗透[1]。

1.3不重视学生的实践能力

现阶段市场上需求的人才不再是专业性较高的人才了，而是注重学生的知识理论与实际技能的兼得，不仅对环境艺术设计相关的内容有所掌握，还要对整体的设计流程、具体的技术技能等熟练。而现阶段很多学生不具备这样的综合素质，学校对学生的实践能力不重视，只是注重学生的知识理论的获得。

2“项目式”教学在环境设计专业教学中的优势和必要性

2.1能够充分的发挥企业的资源优势

项目式教学就是指将企业的实际项目引入到环境艺术设计专业的教学当中去，这样能够使学生更加直观的感受真实的案例，提前对以后的工作方式有所了解，学生在观察项目的时候激发学习的积极性。另外，项目式教学改变了以往的传统的教学方式，这样能够锻炼学生在面对实际问题时候的应对能力，不断的把课本上学到的理论知识应用到实践当中去，真正的做到学以致用。最后学生在项目式的教学当中，通过观察项目，也能够为自己带来更大的灵感，为学生以后的职业规划，工作方式、类型等做出初步的判断，企业在与学校合作的同时也能够优先的选择出那些能力出色的学生，培养人才。

2.2学科交叉，充分发挥出学校的前沿优势

进行项目式教学，使学校和企业充分的合作，能够改变环境艺术设计教学中存在的弊端，改变传统的教学方式，提高学生的实际分析和动手解决的能力。首先学校是一个具有庞大的知识体系的系统，只有很好的掌握环境艺术设计课程的知识理论，做好各方面的学习才能充分的发挥自己的优势。其次是学校各学科交叉明显，这样对于环境设计专业学生全面的提高自己的综合素质具有很大的帮助。不断的掌握更全面的内容，激发创作灵感。最后是学校具有庞大而又丰富的数据库资源，能够帮助学生和教师掌握最全面的、最先进的知识动态，不断的进行改进[2]。

3“项目式”教学在室内设计课程教学中的应用

在现阶段的室内设计教学当中，仍然采用的就是公共课程、设计基础、专业设计这三个方面的内容。现阶段随着社会经济的发展，人们生活水平的不断提高，对室内设计人才的要求越来越高。虽然我国的室内设计教学相比以前有了很大的进步，但是教学方式上仍然存在着一些不足，因此，需要与企业相互合作，将实际的项目引入到室内设计教学当中去，只有这样才能真正的提高学生的专业能力。

3.1有针对性的导入项目

在进行项目式教学的时候，教师要注意选择那些创新性强、应用性强的项目，不能盲目的导入。同时也要注意导入的项目与实际课堂的知识理论相结合，注重学生的实际解决能力。

3.2构建双师制教学模式

在引进企业的项目的时候要注意可以积极的引进校外的优秀教师，实现与校内教师的相互配合。与企业中的优秀人才相互交流沟通，构建指导小组，相互分享经验[3]。

3.3注重培养学生的团体合作意识

在进行环境艺术设计教学当中，教师不仅要注意培养学生的基础能力，还要锻炼学生的团体合作能力。建立课题小组，分工协作，沟通完成项目设计，还可以邀请其他专业的师生沟通参加项目的沟通与讨论，实现思想的交流。

4结束语

总而言之，项目式教学在环境艺术设计教学当中具有很大的作用，改变了传统的教学模式，创新了手段，通过有针对性有选择性的导入项目、构建双师制教学模式、注重培养学生的团体合作意识等，激发学生的积极性。

参考文献：

[1]徐铭杰,刘大欣.探索项目式教学在《居住建筑室内设计》中的应用[J].中国电子商务,2011(02):198.

[2]吕微露,黄韵,刘斐等.环境艺术设计专业"项目式"教学改革模式初探——以室内设计方向为例[J].装饰,2011(02):139-140.

[3]郭媛媛,于斐.论如何开展主题室内设计课程项目化教学改革[J].工业设计,2016(07):126-127.

[4]贺炜.独立学院环境设计专业“项目导入法”教学改革探索——以室内设计课程为例[J].包装世界,2014(06):52-53.

第2篇：环境艺术设计职业规划范文

〔关键词〕环境艺术设计景观设计室内设计课程设置

一、室内设计与景观设计的特性与就业现状

1、室内设计的专业特性与发展前景

室内设计专业在中国以及世界范围都是一门发展得较为成熟的专业。在八十年代初期，室内设计专业（又称装潢专业）就已经成为了艺术专业特别是设计方向最主要的专业之一。至此将近四十年的时间里，该专业的毕业生就业率一直情况良好，这和中国的时代背景和政治经济发展密切相关。改革开放后，中国的经济飞速发展，从沿海城市开始，城市化进程速度之迅猛让全世界都为之震惊。农民、工人加上本科教育扩招后毕业的大量学生涌入沿海以及经济教育发展良好的一二线城市，随之产生的就是居住、医疗以及消费等各种问题。供不应求的楼市导致了在这些城市里，早期的五层楼甚至更低的住宅大量变成了现在的超高建筑。这样的超高型建筑就必然会需要大量的室内设计师，产生大量的室内设计工程。

2、景观设计的专业特性与就业现状

大量的工作机会吸引了更多的学生报考，甚至可以说，大部分学生在报考环境艺术专业之前，对这个专业的理解就是室内设计。然而，现在学科与学科之间的划分越来越精细，每个学科自身也越来越独立，在早期隶属于建筑和城市规划专业中的园林景观设计专业也首先在美国发展成为了独立的景观设计学科（Iandscape Design），景观设计学科是主要研究自然景观要素以及人工景观要素，是一门与地理、气象学、植物学、生态学以及人文历史互相交融联系的一门学科。在具体的项目中，除了建筑物本身和室内硬装软装，景观设计主要负责实施道路的规划、植物的选择、景观小品的设置以及历史文化的相匹配。初步看来，景观设计学科是一门比室内设计学科更需要综合知识和多学科融会贯通的专业。那么我们从可提供的就业前景来研究，一个中小型的居住区楼盘，一栋民用居住楼根据其户型的不同，大概会产生将近80到120个室内设计工程，而景观设计工程只会委托给一个景观设计公司或者团队，每个团队内大概8到10人，室内专业和景观方向的就业前景悬殊巨大。就业机会的渺茫导致了有些学生即使对景观专业非常感兴趣，也因为对前途的渺茫而随波逐流，选择了室内设计专业。

二、民办三本类院校环艺专业的课程设置与存在的问题

1、课程设置存在的问题

笔者作为一名在民办三本类院校环境设计专业工作近五年的专业教师，对同类学校以及自己所在系部的专业课程设置较为熟悉。在大学一二年级时，大部分学校都会以设计基础课程为主，这些课程包括建筑制图与识图、测绘、建筑初步以及小型建筑等，此类课程是环境设计专业和建筑专业的基础核心入门课程。在大学三年级，就会逐步引入专业的分科，有室内设计原理以及手绘课程，景观设计原理及设施及手绘课程，让学生对两门学科的区别与联系有初步的理解与认识。只有了解了两门专业方向不同的研究领域和现实意义，才能培养自己对其中一个学科的兴趣。虽说在专业选择的课程设置上，大部分学校在初始时都会均等的设置室内方向和景观设计的课程，但是无论从教育大纲以及教学精神上，大部分民办本科类院校环境艺术设计专业在高年级分配专业时，都会将天平偏向室内方向，在讲授初级专业课程时也会有意识地引导学生选择室内设计方向。最终导致选择室内方向作为职业方向的学生数目远超过景观方向，那么在高年级阶段到大四毕业阶段，课程的设置最终成为了室内设计方向独大的局面。

2、问题背后的综合原因

导致这种结果的原因并不能单独归咎于就业率，虽然这种普遍的事实确实存在，但是现在景观专业的发展前景以及人才需求量也非常的大。特别是在沿海等一线城市的商业高度发达区，或者是各类城市规划设计院以及交通枢纽沿线，此类的景观设计人才是相当匮乏的。民办高校环境设计专业的本科生的艺术专业基础比一本类重点院校的学生稍显薄弱，那么在本科时期的课程设置和教育模式就更为重要。而现在，基于此类现状，大部分学校的教育方向都是把学生的就业倾向往市内设计师、基础绘图员或者效果图的制作上引导。最终导致了高级设计人才大都是重点名校出身，而大量三本类环境设计的学生毕业后却只能进入了大大小小的装饰公司甚至售楼部。如果要改变这种一成不变、主观并且被动的教育模式，就需要此类学校专业的教育模式和教育观念都要有根本的改变和进步。

在国内，任何一个能力较好的景观设计团队所招纳的团队成员一般都是有着较好的技术能力以及较高的学历学位。所以，如果三本类院校的学习景观方向的学生想要进入这样的工作团队，学历上的拔高深造是很必要的。并且国家政策在硕士研究生和博士研究生的选拔政策并没有苛求初始学历，所以，院系以及专业教师应该鼓励学习能力较强、有意愿深造的学生，继续学习。一方面弥补学历上的不足，另一方面加强专业技术水平。院系在学生的专业学习进入正轨的同时，应该做好职业规划和引导，强调专业知识和文化知识的重要性，两手都要抓，才能在大四毕业的时候不会面临没有心仪的工作也考不上研究生的两难格局。

三、新思路下的三本类院校环艺专业课程设置

1、基础抓牢、正确引导

一个出色的景观设计团队要求设计师具备独立的设计能力和优秀的团队协作能力，那么在课程设置上，民办本科类院校环境设计专业的课程大纲以及核心理念就必须有根本上的转变。首先，在基础课程之后，应该对学生平均的教授室内设计方向以及景观设计方向的专业课程，因为这两个方向虽然学科性质差异较大，但是是相互交融并隶属于环境设计学科的。一个优秀的设计师，这两个学科都应该都要有所涉猎，然后主修一门。在初步学过基础理论课程之后，要对学生进行科学的专业方向选择引导，分析学科特性，分析学生自身的兴趣爱好、专业特长以及就业情况，切不可用工作的压力引导诱导学生选择自己并不喜爱的专业。在确定了专业方向之后，室内专业和景观专业的各类核心课程应该按照层次、难易程度依次展开，对不同学习能力的学生采取因材施教。因为学科特性，学校还应该多安排一些和实际工程相关的课程，让学生有机会和市级工程以及一些有经验的室内设计师和景观设计师交流，比起每天面对枯燥而生硬的书本知识而言，这种实际经验会让学生有胜读十年书的效果。

2、深入实际、教学相长

实际项目对于环境设计类的学生来说远远比课本知识来的直接，这也是为什么设计类专业对于实际项目的要求会比文理科各种科研论文要求更严苛。在攻读硕士和博士研究生阶段的设计类学生有机会和导师一起参与各类实际项目的操作和演练，而本科生大部分的时间则是在学习各类基础学科。即使到了大四阶段，安排了各类实习课程，基本上也如没头苍蝇般随意找一处室内家装公司实习。很多本科生都反映，除了看户型套模板最主要的任务就是带客户买材料了，专业知识方面的收获非常有限。笔者认为，在本科大三大四阶段，系部应充分利用专业特性，无论是企业合作还是教改以及各类科研项目，充分调动学生积极性，让有兴趣和专业优势的学生参与实际项目，即使不能一开始就参与设计，从基层绘图开始，与老师讨论设计方案，亲自参与出图和项目洽谈和施工也是好的。此类实习课程为大四毕业设计会立下汗马功劳，也为学生就业提供强大的技能支持和心理准备。

第3篇：环境艺术设计职业规划范文

———当“创意产业”这个词汇日渐成为国内官员、学者乃至记者口中的时髦称谓时,中国的“创意人”阶层的崛起亦将成为一种历史的必然。根据经济学家约翰•霍金斯的《创意经济》书中的统计,全世界创意经济每天创造220亿美元,并以5%的速度递增。2004年年底在上海结束的“2004中国创意产业发展论坛”,也及时地向我们传达了与会专家的如下共识:创意经济必将成为引领中国城市发展、城市创新的一股重要力量;[1]———“今后3至5年内,要重点扶持、优先发展10大文化创意产业。”[2]———相对而言,一些应用型的艺术专业则受到众多考生和家长的追捧,这些专业以设计类专业为主,如:环境艺术设计、室内设计、工业设计等。[3]———毕业即失业“向下的青春”的沉重感令人窒息。[4]从以上咨讯我们不难看出,目前我国艺术设计作为“创意产业”的一部分,艺术设计专业人才走势看好,前景广阔。这是市场需求的表现。但同时不容忽视的是,每年我国仍有大量的艺术设计专业毕业生面临“毕业即失业”的命运。我认为,理论不能联系实际,产学脱节,学生没有经过实践的锻炼是其主要原因之一。 相比较纯艺术的个体性、非实用性而言,艺术设计是综合性的、实用性的,较多强调的是设计与生产的契合、设计与大众的沟通。“美术和任何一种单纯的艺术活动是非常个人化的东西,是艺术家个人的表现;而设计则是为他人服务的活动。一个是为本人,一个是为他人,为社会和为市场。”[5]因此,我认为在当前众多高校艺术设计专业缺乏产学结合,缺少与企业的交流与合作的现状下。改进我们专业实践课的教学方法,为学生的专业实践学习模拟近似企业实践的真实环境是切实可行的有效途径之一。 实战模拟教学法在国外的教学新方法中也有所体现:法国奥登西亚南特管理研究所(AudenciaNantes)一项代号为杰西(Jessie)的商业仿真课程,在这门课程中,他们以三人到五人为一组的方式,参与到由各种商品所构成的虚拟市场中,并学习如何管理与经营,学生则分别扮演企业法人代表和经理人进行分工负责。在仿真课程里,每组学生必须设法在一定时间内尽可能地赚到钱,为了达成此目标,所有学生就会共同合作管理一家虚拟企业,他们既要处理组内的紧张压力,又要团结一致和其它企业竞争。目前,杰西和其它仿真游戏已列为必修课程,如果想取得企管硕士学位就得修完48个学分,其中六个学分是仿真游戏。下面我结合自己近年来的教学探索与体验,谈谈我对“模拟教学法”在艺术设计专业实践课中的点滴认识。

一、模拟教学法的运用 艺术设计专业实践课一般的做法是老师根据教学计划设置虚拟的命题,然后学生在老师的指导下独立完成,最后老师根据学生的作业对学生考评。而模拟教学法,则要求师生共同营造近似企业的实战环境,以企业运营真实案例的程序为指导,以招标的方式开始进行教学,最后以竞标的方式对学生进行考评。 (一)注册“企业”,分派“员工”。我通常根据学生名单将该班注册为5个左右的“企业”。艺术设计专业班级的学生人数一般为30人以内,每个“企业”的“员工”人数均在6人左右,这与现在真实的设计企业或项目小组的人员大致相同。人数适中,“企业”便于管理,交流充分。 (二)明确职责,分工协作。我指导、协助各“企业”建立管理机制。鼓励学生创建有自己特色的“企业文化”。选出“企业”负责人,负责管理、组织“员工”良性运作,并对“员工”进行考评。启发学生“解剖”自己,根据自己的特点明确自我在“企业”中的定位,认识到自己在“企业”中的岗位职责与作用。 (三)公布“招标”启事。我把实践课题的教学内容以公开“招标”的方式传达给各“企业”。内容包括设计项目、招标要求、开标时间等。 (四)指导、监督各“企业”依据设计程序制定设计计划书,保证设计进度按计划进行。 (五)组织“开标”会。 1.各“企业”将设计方案编订成册,形成文本上交“评委”。2.利用多媒体演示、陈述本“企业”的设计方案。3.设计答辩。4.公布“竞标”结果。 (六)点评、总结。我分别对每个“企业”的运营和业绩进行点评,从横向和纵向两个方面去综合比较、分析各自的优劣(横向比较,即班上各“企业”之间的比较,纵向比较是指同真实企业的比较。),总结经验教训。

二、模拟教学法在艺术设计实践教学中的意义与作用

在艺术设计实践教学中,模拟教学法更有利于学生专业知识的掌握和运用;同时,对学生综合素养的提升有重要的意义和作用。具体表现在: (一)模拟教学法更能落实“理论联系实际”的艺术设计专业课教学理念。如:在艺术设计过程中我们常提及运用“头脑风暴法”进行构思创意。传统教学法仅仅是在理论教学中屡屡提及,但实践教学过程却都是学生以个体形式单打独斗,同学之间的设计思维缺少交流、碰撞,所以该创意法缺少验证的基础,无异于“纸上谈兵”。而模拟教学法由于是以“企业”为单位,每个“企业”都有6人左右的“员工”。这就有了交流的基础和平台,可以使该创意法得到很好的理解和运用。与其他教学法相比较,模拟教学法能很好的弥补学生的所学和企业的所求脱节的不足。更能提高学生掌握实际技能的能力。 (二)艺术设计专业课教学中,传统的做法是教师在课程中就一些概念原理性知识进行灌输式的讲解,然后讲一些实例,布置学生作业。在学生做作业的过程中,教师进行讲评和指正,仅仅是笼统地启发学生理解概念、灵活发挥,等到作业收上来之后,大部分是左搬右抄,根本谈不上什么创意和想法。从这可以看出学生对灌输式的教育缺乏主动性,而学习的主动性是对学生兴趣的激发和个体的尊重。建构主义者强调:“学习是学习者主动地与客观世界对话,与他人对话,与自身对话的过程。”[6]模拟教学法引入企业的运营机制,使得课堂组织形式不拘成规,充满活力。学生觉得新奇、有趣味性。同时,将实践环节的考评以招投标的方式进行。就使“企业”与“企业”之间,“企业员工”与“员工”之间都充满了竞争机制。我把它称之为“以赛代练”。#p#分页标题#e# 这样,因目标极富挑战性,常常能激发学生争取胜利的旺盛企图,从而提高学生学习的热情和动力,使学生的学习变被动为主动。 (三)模拟教学法有助于缩短学生向企业员工角色转换的时间距离,提高学生的社会适应能力和生存能力。就艺术设计特点而言,艺术设计专业的学生更需要了解社会和市场的需求,并以此来塑造自我。然而,传统的教学环境和教学方法使学生都“与世隔绝”置身于“象牙塔”中。许多毕业生,包括已经工作过一两年的历届毕业生,还是难以适应社会,从而产生对学校的依赖感,对社会的恐惧感。不少人甚至把毕业当作了“大四、大五”,迟迟不愿意离开学校。对此,专家表示,无法“心理断奶”是目前学生的一个通病。模拟教学法从实践课教学一开始“注册企业”到公布“招标启事”,再到招标会召开的每个环节。都始终参照真实企业运营的模式引导和要求学生,努力营造“真实”的企业环境,学生“足不出校”便恍若身临“企”境。这样便能促使学生提早熟悉企业环境,了解社会需求,尽快融入企业和社会。 (四)模拟教学法有助于学生明确自身的定位,提前作好职业规划。模拟教学法以“企业”为单位。一方面“企业员工”的内部分工都是学生经过自我的“剖析“形成“强强组合”。也就是说,每位学生在充分认识自我的基础上明确自我在“企业”中定位,扬长避短,将自己的所长充分的在“企业”运营中发挥出来,使得本“企业”的团队形成“优势组合”。例如:提议热情、富有责任心、善于组织协调的同学担任“企业”领导;文笔见长的同学侧重文案和文本的策划设计;美术功底较强的同学建议侧重方案的表现;语言沟通能力强的同学负责公关交流和方案展示与答辩等等。通过这种“角色”的模拟使学生明确自身的定位,构建从业的自信心,对自己今后就业的方向有了更深刻的认识。另一方面,我也倡导学生“反其道而行之”。即让学生有意识的挑战自我,比如:鼓励该“企业”中组织纪律性、责任心较差担任“企业”领导,美术功底较弱的同学负责方案的表现……如此一来使学生不仅对艺术设计的各环节,各工种有更深的认识,了解到企业对学生知识和技能的真正需求点。同时在实践中发现自身的不足,不断挑战自我,完善自我。 (五)模拟教学法可以提高学生的综合素质,懂得协作、增强团队精神。古人云:人心齐,泰山移。我们也常说:“团结就是力量”。在向市场经济转轨和参与国际竞争的大背景下,弘扬团结协作精神对于建设好一个组织、一个企业具有极其重要的意义。随着社会的发展,现代企业的用人需求在人才素质上要求更高,除了掌握专业知识和技能之外,企业更注重人才的综合素质,如心理素质、人际交往能力、善于协作的团队精神等。模拟教学法不同于传统教学法,表现之一便是学生由单打独斗变为“团队协作”。由于实践教学模拟了“真实”的环境,具体工作时,会涉及到与“企业”内、外人员的沟通与联系,同时还有真实任务目标的压力,学生就象在真实的企业里工作一样,主动适应着动态环境,更能够锻炼他们的综合素质和能力,增强他们的实践经验,更能适应社会的需求,工作起来也更能游刃有余。 三、引入模拟教学法对艺术设计专业教师提出更高的要求

在模拟教学法中教师不是单一角色。首先是总设计师、总导演。“企业”的模拟,“招投标”的模拟,以及每个运营环节模拟的情景是否成功关键在于教师的总体规划设计;其次是“甲方代表”———即“招标方”。教师在“企业”的模拟运营中要以“甲方代表”的角色同各“企业”交流沟通;最后是良师益友。为学生答疑解惑,鼓励学生、帮助学生。 因此模拟教学法对艺术设计专业教师提出了更高的要求:教师不能“闭门造车”,首先要走出校门,去了解艺术设计市场,了解企业,参与真实的个案运作……。同时,教师还要从社会的、经济的、科学的、专业的等等多方面的知识领域去汲取营养,完善自己,提升自我的综合素质。这样老师便能够将切身的体会和真实的个案融入艺术设计专业实践课的模拟教学中,导出一幕幕精彩的“好戏”来。以上仅是我个人在艺术设计实践教学过程中的一些认识和体会,希望能起到抛砖引玉的作用。

第4篇：环境艺术设计职业规划范文

关键词：艺术类；大学英语；教学改革

多年来，大学英语教学改革一直是社会和教育界关注的焦点，尤其是艺术类专业的英语教学改革。虽然一直强调学习英语的真正目的是英语的实际应用能力，但是学生在实践中对英语的运用能力仍然较低，因此英语教育变革迫在眉睫。一直以来，对艺术类专业的英语课堂教与学是高等院校教师一直在探索的课题。基于艺术类的专业特点和学生特点，应该拿出一套可行的改革方案，改进教学方法，实现教学目标。

一、艺术类专业大学英语教学现状分析

1.英语基础现状分析

目前，我国绝大数高等院校艺术类专业实行以专业课的成绩为主，以文化课为辅的招生形式。这种招录形式给高中文化课不是特别优秀同学升入更好的大学提供了机会和平台，也为他们在高中的学习重心发生了转移。在高中阶段，艺术类学生把主要的精力集中于专业课的学习上，文化课的学习时间就自然减少。在众多的生源中，也有艺术类职业高中的同学，虽然他们有着扎实的专业基本功，但缺乏系统的英语学习，英语基础比较薄弱。笔者曾对我院2012级环境艺术设计、广告与会展设计和景观设计专业学生的入学成绩作了调查。他们入学成绩大部分在50-60分，最高85分，最低分35分，平均分49.2分，只达到了总分（150分）的32.8%。通过这一系列的数据，可以看出，艺术类专业学生英语基础薄弱是众多高等院校普遍存在的问题。

2.学生学习态度分析

笔者曾对2012级艺术类学生进行了一次问卷调查，主要内容包括教育背景、英语学习兴趣、学习精力分配、求学规划、职业规划等方面。在调查中发现大多数学生认为学习英语没有用，把学习英语当作一种应付考试的行为。班上80%的同学参加过大学英语四级考试，毕业前过关的人数大约在1～3个同学左右。大多数同学没有学习兴趣和学习动机，甚至有些同学破罐子破摔，不再学习英语，课堂上逃课。这样一来，造成学生不愿意学，教师不愿意教的课堂现状。当然也只有少数同学，有继续深造学习的强烈愿望，把提高英语当成学习的重要部分。因此，如何培养学生的学习兴趣，提高学习的积极性成为众多艺术类英语教师重点思考的问题。

3.教材选用分析

众所周知，教学质量的高低取决于教和学两个方面的互动。对于教师而言，是个人的才、学、识和敬业精神。对于学生来说，是学习态度、学习方法和个人悟性。教师和学生之间，能够获得有益补充的是教材。因此，教材是教和学的重要源泉。在高等院校，目前使用的教材主要有《新视野大学英语》、《新编实用英语》、《应用型大学英语》等版本教材。这些教材的结构难度较大，教材内容所涉及到的语言深度较强。另外，文章的阅读难度较大，接近于大学英语四级的程度。再加上这些教材起步点较高，没有基础的发音、词汇和语法结构，艺术类专业学生很难适应。在阅读理解中除讲到的生词之外，还有大量的生词存在。这样会影响学生的学习兴趣和自我成就感，最终降低学习的积极性，给正常的教与学带来了很大的难度。

二、艺术类专业学生学学英语的必要性

对于大多数艺术类专业的学生来讲，英语的重要性不被重视，学习态度不够端正。更多的学生则认为应该集中精力把专业技能学习扎实，而英语被当作一门枯燥无味的文化课来看待。作者通过对专业的调查研究发现，艺术类专业学生应该重新审视英语的重要性。

1.专业发展的需要。

艺术设计专业的学生经常会用到一些设计软件，如AutoCAD、3DSMAX、Sketch up、Photoshop、Coreldraw、Illusstrator、Vray等设计软件，尽管这些众多的设计软件有相对应的中文版，但里面的细节工具还是会涉及到一些英文的使用。另外，还有快捷键的使用都会涉及到英文。更有甚至的是个别软件英文版比中文版的使用有着一些天然性的优势。

2.文化修养的需要。

学习英语可以提高学生的文化修养。在英语学习中，学生不仅是掌握一门语言技能的过程，更是一个了解到世界各国丰富的政治、经济、文化等知识的过重，使学生更直接和全面地体验两种不同文化的碰撞和融合。

对于艺术设计专业的学生来讲，在信息快速发展的今天，英语学习的必要性显得更为重要。因此，在艺术设计专业人才培养计划方案上，不仅不能削弱英语学习的比重，更应该加强英语教学的引导。

三、关于大学英语教学改革的建议

当前艺术类专业英语教和学的现状，原因是多方面的。首先是学生的基础词汇掌握较少，这是造成英语学习兴趣不好的根本原因。没有基本的词汇功底，碰到阅读理解，生词连篇，听说能力更是无从谈及。其次，基本语法的缺失，相当一部分学生对基本语法的掌握仅仅停留在初中阶段，语法结构模糊。最后是教师自身课堂教学的单一性，教学内容和教学方法必须根据教学对象的特殊性而调整。

1.激发学生的学习兴趣

本专业学生因受其艺术思维的影响，他们一般都思维活跃，富有个性，感性思维比较强，好奇心较强，善于接受新事物。同时，艺术类班级学生整体较为活泼，生活和学习中都能显示出开朗活泼的性格特点，非常乐意地跟老师进行沟通和交流。在日常的教学中，可根据学生的兴趣讲解一些外文歌曲和电影，并讲解其中的文化内涵，并组成小组进行讨论。也可以根据专业方向的特点，讲解一些专业英语，从而激发学生的学习兴趣。

2.根据教学需要调整教材内容

当前，专业适合艺术类专业的大学英语教材较少，当然，针对全国的艺术类学生也不可能拿出一本完全统一的教材。主要是由于不同艺术院校学生的英语基础不一样，同一院校也是参差不齐。因此，教师在选用适当具有艺术特色的教材之外，还要根据教材内容还要补充一些注意艺术文化、地方民俗、音乐、美术之类的内容，然后把基础词汇和英语语法融入课堂之中。这样一来，既巩固了学生的英语基础知识，又丰富了学习内容。教学内容不仅具有基础性，还要突出应用性和专业性。教学内容可以涉及语音对话和与艺术相关的文章内容。教学内容的易懂性和趣味性，增强了学生的成就感和自信心。

3.采用适当的教学方法

传统的英语教学方法无法适应艺术类专业的教学。在教学过程中，教学方法不应该是一成不变的，应该根据艺术类学生的实际情况和班级氛围采用灵活多变的教学方法。现代的教学应该采用活泼新颖的互动式教学形式来激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，突出学生学习的主体地位。适当的教学方法，会使学生学习主动性强，学习效果好。反之，学生则不给予配合，学习效果差。

4.创造良好的英语学习氛围

引导学生课余时间学习英语的积极性。除了课堂上积极学习之外，还应该注重第二课堂的创设。例如鼓励学习参加英语角、英语活动周、英文歌曲比赛等活动，让学生在课堂上学习的知识能够学以致用。另外，鼓励学生到到网上下载一些经典影片，创造良好的英语学习环境。

总之，针对艺术类专业学生的英语教学现状，大学英语改革应该从教材建设、教学对象、教学方法以及学习氛围等多方面综合考虑。作为高等院校艺术类专业的英语教师，应该紧扣其学生专业特点，激发学生的学习兴趣，利用现代的教学手段和教学理论，来提升教学的效果，从而最终保证教学质量的提升和教学目标的实现。

参考文献

[1]束定芳.外语教学改革：问题与时策[M] .上海： 上海外语教育出版社， 2005.

[2]曾永.对艺术专业学生大学英语教学现状的反思[J]德州学院学报.2012（51）.135-136

[3]逯阳.大学英语教学对艺术类学生的文化渗透[J].牡丹江大学学报.2012（9）.185-187

第5篇：环境艺术设计职业规划范文

高职教育室内设计课程改革人才就业思考自十以来，国家对高职类院校的教育发展越发重视，室内设计作为高职类教育的一重要学科，随着时代的发展需求成为了相对稳定和倍受学生欢迎的学科，其发展也随着时代的变化和需求不断进步。课程改革成了高职建筑室内设计教育专业为培养更加优秀和顺应时代进步的室内设计人才的重要手段，使室内设计教育的发展步伐更快一步，同时也提升了室内设计人才的质量。面对2013年所产生的高校毕业生就业难及就业的问题，本文从就业角度出发思考课程改革的效果，提出课程改革中需要注意的方面：紧抓实际操作，提升专业技能，开拓国际视野，培养高效就业人才应是课程改革中关注和改革的重点，为有效的课程改革提出几点思考。

一、室内设计人才就业发展需求现状

1.平面设计

平面设计作为室内设计的最原始的学科，其具体的工作方向主要是图形制作、广告策划、包装的设计和制作、网页设计和制作、商场的展示及布置等。因此，为了满足岗位工作的需求，相关就业方向的高职学生应当具备较强的创意及设计能力、手绘表现能力和较突出的文字组织能力。与此同时，该就业方向的学生还需熟练掌握如Photoshop、Coredraw、Pagemake等相关设计软件的操作，并具备网页设计和制作的基本能力。

2.环境艺术设计

从环境设计专业来看，毕业生工作方向主要包含室内装饰的设计和施工、展示空间的设计和制作、户外的设和hi做以及各种装饰材料的设计与销售等。从人才需求来看，该专业的毕业生需要熟练掌握Autocad和3DMax等设计软件的使用与操作，并且具备较强的手绘效果展现能力和装饰施工图表现力，与此同时，还应在了解市场需求和不同装饰材料的基础上具备较强的语言沟通及谈单的能力，以便毕业之后更快地融入相关岗位的工作当中。

3.多媒体广告与动漫设计

对于学习多媒体广告与动漫设计专业的高职毕业生，其日后从业的具体工作主要包含多媒体广告的设计和制作或者是二维及三维的动画设计和制作。如今各大就业岗位对高职学生知识及技能的要求主要表现在以下几个方面：（1）毕业生必须熟练掌握Coredraw、Photoshop、3DMax或Maya以及各种非线性编辑软件；（2）应对Pagemake等网页制作软件的操作有所了解；（3）应具有较强的创意设计和手绘造型展现的能力；（4）要具备较突出的剧情构想和展现能力；（5）必须在深入了解并熟悉市场动态的基础上培养自身较强的语言沟通能力，以保证在工作中可以与不同的客户资源进行沟通和交流，为从业的企业创造更多价值。

二、课程改革整体思路

1.以“培养室内设计应用型专门人才”的课程改革思路

国家教育局在颁布《教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》后，培养室内设计应用专门人才便成为了课程改革的首要任务。现代室内设计既要满足设计的基本需求，又需要具有很高的艺术和极高的技术含量，并且还要求与其它学科相结合。设计的多元化使得对室内设计专业人才的需求呈现网状结构，对每一个环节都需要涉及多方面的学科内容。必须高度统一、全面兼顾的设计，才是一个符合功能与审美的设计。因而，对于应用型专门人才的培养是课程改革的重点也是难点。

2.以“就业为导向，能力培养为核心”的课程改革思路

（1）专业细分培养的课程模式

室内设计专业又下分了不同的小专业，因而就业方向也存在差异，对高职学生的知识及能力要求存在一定的差异，所以在就业的导向作用下，高职学校需要将岗位职能作为人才培养的基本出发点，依照不同工作岗位对学生知识体系及技能水平的要求进行不同的课程设计，安排专门的培养模块。与此同时，学校还可以在相应的模块中设置必修课与选修课的形式对学生可持续发展的能力进行适当的培养，可以使学生结合自身条件以及未来的职业规划等有针对性、有目的性地进行学习。

（2）就业能力培养的课程内容设计

一直以来，用人单位对毕业生知识、能力和素质的要求是高职学生就业过程中必须具备的条件。针对这些要求，在将专业细分化培养作为教学基础目标的前提下，课程的设置首相应当以岗位工作为基础进行选择，进而结合实际工作需求进行课程的补充设计。对于理论和实际应各有所侧重的要点，同时应将学生就业能力的可持续发展作为重点，注重对其岗位职能之外的知识体系的构建，使其可以通过岗位实践和个人经验对系统的知识框架进行进一步的填充与完善，进而推动个人就业能力的不断提高。

三、课程改革应注重的方向

1.提升美术功底，打好专业基础，培养创新思维

室内设计专业在未来是将逐渐演变为一个多元化、高要求的学科，对于审美和创新的要求也将逐步提高，因而美术功底的高低是能否进一步深造的门槛，室内设计专业的学生应注重自身对美的感受、对设计的兴趣，具有一定的绘画基础，学校应提高相关美术课程的要求，使学生的美术功底能在学习过程中进一步提升。随着室内设计内容复杂化的加深，学生的专业基础在此时显得尤为重要，对于素描、色彩、三大构成、速写等方面训练应不断反复，提升学生的二维、三维乃至多维的空间概念、造型能力、色彩感觉，除了多维视觉体验外，还必须重视多维度的触觉心理体验。创新能力是设计室的生命力，因此创新思维的培养贯穿在艺术设计类所有课程，教学过程中应注重设计方法、创意思维方法的讲授，及时给学生提供最新或有创意作品的欣赏，让学生运用联想、分解、反解等构思方法将素材转变成自己的设计，培养创新思维和综合设计能力。

2.注重技能训练和现场教学

手绘能力体现了一个设计师的专业素养，因此在设计课程中应当要求学生在速写本上手绘详细的设计方案，同时要求上半部分设计课程的作业要求学生用手绘来完成设计作业，这样的训练方法，既可以训练学生的手绘表达能力，又可以更加深入地巩固室内设计制图的规范与方法。在装饰行业最常用又快捷的图纸制作都是用几个电脑软件完成的，如设计图纸CAD、效果图制作的3DMAX、PHOTOSHOP等，在手绘的基础上学习电脑软件是相对容易的，唯一的要素就是多练，熟能生巧，为了让毕业学生更好地就业，教学中应专门设立室内设计专业专用机房，在反复的操作中也加强了学生使用电脑软件作业的能力，提升学生的综合技能，为就业能力的提升打好良好的基础。现场实践教学，是学校为社会培养艺术与技术兼备的实用设计人才而在教学方法上进行改革的一项有力措施。通过“学―练―看―练”的教学手段，使学生能将理论与实践知识相结合，更有效地掌握专业知识与技能。学校可以通过与综合型的装饰材料市场、装饰工程公司等联系，建立互动关系，将实际项目引入课堂，再将学生引入施工现场，离开课堂走入实际，提升学生的实际动手操作能力。

四、总结

室内设计是一个综合性很强的专业，对于相关专业毕业的学生要求其有较高的专业素养和职业能力，高职建筑室内设计教育专业的课程改革必将带来整个室内设计行业的进步，同时学校教学应为复合型高能力就业人才的培养做出贡献，在高职室内设计专业对学生的教育注重思维、技能、实践能力的培养和注重处理信息、综合分析、表达交流等方面的综合能力与素质的培养的今天，在专业教育的发展中，我们还要根据形势的发展不断地更新教学观念，改革培养计划、教学内容与模式，培养应用型人才，以适应时代的进步和用人市场的需求。

参考文献：

[1]胡颖.高校室内环境设计专业教学改革的探索[J].艺术教育，2010.