美术知识与教学能力重点精选(九篇)

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第1篇：美术知识与教学能力重点范文

关键词：高中美术;示范性教学;有效性研究

中图分类号：G633.955 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2015）23-0097-01

高中美术是提高学生想象力、艺术创造力的一门学科，对于学生文艺方面的综合能力提升有显著的帮助。在新课程改革下，高中美术教学方式在不断地更新，教学内容不断地丰富。对于动手性极强的美术学科，示范性教学方式一直是高中美术教学中的重要方法。在示范性教学法下，教师可以直观地将美术操作方面的知识向学生展示教学，方便学生掌握课程知识。而在美术示范性教学过程中，由于传统方式存在一定的弊端，因此有必要对美术示范性教学方式的有效性进行分析，以此来改善高中美术教学的现状。

一、开门见山，指令明确，提高示范内容的明确性

在传统的美术课程示范中，教师往往只是针对某一画作主题进行滔滔不绝的演说，而对于示范内容或需要学生掌握的内容并没有明确的指示。学生在接受示范性教学时，需要摄入非常多的知识内容，并且也把握不住教学重点，使得学生很难将课程知识完全消化吸收，教学效果也不容易凸显出来。为了提高示范性教学的有效性，教师在进行示范教学时要开门见山，点明教学主题，同时明确指出需要学生掌握的知识点和技能。在对重点内容做示范时，教师要特别加以提醒，让学生重点把握。这样，学生能够很容易把握课程内容的主旨，并有针对性地进行学习记忆，最终课程的教学效果也能得到很好的提升。例如，在色彩课程教学中，教师利用风景画进行指导教学，在示范教学的开始就要点明课程学习的主题，即色彩的调配应用，让学生能够利用好色彩搭配来展现某地风景的特色内容及季节变化。此时，教师示范的重点不在于对风景画的创作，而在于对颜色的调制及使用，教师要在示范色彩调配时提醒学生重点注意，把握课程学习的关键点。在这样的示范性学习下，学生才能很好地把握每一节课程的重点，不错过必须学习记忆的内容，从而使得美术知识及创作技能掌握得更加扎实。

二、分步示范，明晰教学内容

在美术课程示范性教学过程中，由于教师对知识点早已熟练掌握，因此在示范时可能存在很大的随意性，并省略了相关步骤，使得学生很难连贯地掌握相关知识点，对美术操作技术的理解也会造成相当大的困难。如果采用分步示范的方式，将教学内容规范成为若干个连续相关的步骤，并有序地进行讲解，则学生对于操作知识的理解和掌握程度将得到提高，美术创作课程的教学效果也将得到明显的提升。例如，在彩色静物画的示范教学时，第一步，要教授学生平摆浮搁的构图方式，并以单色起底。第二步，根据要表达的主题选择色调，并让学生重点注意色调搭配的理论效果及实际色调搭配时的技术应用。第三步，进行收口工作，讲究整体观察及背光的使用。最后，对细节进行修改完善。这种示范性创作过程，教师要能够科学划分作画的步骤，并且能进行有效的衔接，同时还要把握重点，随时进行知识的重复讲解和演示。

三、重点示范，牢固学生记忆

在示范性教学中，美术创作中的某些步骤往往决定整个美术创作的效果，因此需要特别加强注意。教师在美术示范教学过程中，对于需要学生重点把握的知识，可以单独列出来，并进行多次的演示，尤其是在线条打底、色彩搭配创作时，教师可以将这些步骤多进行几次示范，而不是示范整个画作的创作过程，不然既浪费时间，教学效率也得不到提高。

四、学生示范，展示学习成果，互相促进

在美术课堂教学过程中，除了教师采用直接的示范教学方法以外，还可以让学生参与到课堂中来。选择成绩比较突出的学生来展示他们的作品，抑或选择创作手法比较特别的学生，让其展示创作的过程，从而使得学生能够展示自己学习的成绩，展示自我，以增强学生学习美术的信心。同时，也能让学生之间互相学习，鞭策学生努力学习，提高整体美术教学效果。学生小画展往往是学校美术课程教学成绩展示的最好方法，教师可以选拔出优秀作品在校内进行展示，让学生为展示作品配上相关的解释及使用的手法，将美术课程的知识再次凸显出来。通过画作展示，一方面肯定了学生美术学习的成绩，更重要的是让美术创作的知识再次得到传播，让示范性教学模式走进学生的学习生活。

五、结束语

美术课程有操作性强、想象力要求高的特点，在高中美术教学过程中，教师往往会采用示范性教学的方式让学生掌握必要的美术创作手法。在传统示范性教学中，由于示范教学内容的复杂性及教学方式存在改进的空间，学生对于创作技能的掌握非常慢，美术教学的效果很难体现。因此，在示范性教学应用过程中，教师一方面要开门见山，指令明确，提高示范内容的明确性，使学生能很快知道需要自己掌握的最核心的知识是哪部分;另一方面，教师在示范过程中要注重科学分类知识及步骤的衔接，对重点知识要重复讲解，加强学生对知识的掌握程度;最后，要通过学生的交流来强化教学效果，以美术教学课程内容与示范性教学方法的合理结合，来提高美术教学效果及示范性教学方法的有效性。

第2篇：美术知识与教学能力重点范文

关键词： 高中美术欣赏课 教学艺术 教学方法

在高中阶段开设美术欣赏课，目的是促进学生德、智、体、美全面发展。但是由于美术欣赏课不是高考必考科目，学生对该科目有所忽略，这就给日常教学带来阻力。因此教师在教学过程中要采取一些方法，借此吸引学生的注意力，提高学生对了解美术作品的兴趣，进而促使学生主动学习鉴赏作品的方法，培养学生独立分析的能力，方便教学课程的开展，实现既定的教学目标。

一、教师要把握学科的基础知识

高中美术欣赏课除了要教授美术鉴赏知识外，更重要的是要教授美术基础理论知识。美术欣赏课作为高中美术课学习的一部分，了解掌握美术基础理论知识有助于更好地接受美术鉴赏知识。就像俄罗斯套娃，如果美术鉴赏知识是里面的娃娃，那么美术基础理论知识就是外面的盒子，打开盒子才能看到娃娃，所以教师在授课时要有意识地教授美术基础理论知识。教师在教授美术鉴赏知识时，可以扩大视野联系其他学科知识。设计教学方案时，从学生学习过的知识或储备的课外知识导入，让学生从熟悉到陌生，紧跟老师的思路进入美术鉴赏知识中，更深切地理解掌握枯燥的理论知识。如《从传统到现代》这一课，对于如何使学生了解中国20世纪在传统绘画基础上发生的变化的教学，可以通过学生掌握的中西方历史文化知识入手，让学生比较中西方当时的历史文化及社会变化得出传统绘画发生变化的原因。这样从学生的兴趣入手引发学生对相关学科的关注学习，有助于学生形成完整的知识系统和学习经验。

二、教师要突出重点，注意教学方法，培养学习兴趣

美术鉴赏知识与其他学科触类旁通，鉴赏知识较杂乱。教师在教学时要注意根据教学大纲分清主次，让理论知识有条理有系统，避免造成学生认为所教授的知识全部都是重点的错觉。否则，繁多复杂枯燥的理论知识很容易使学生失去学习兴趣，到最后得不偿失。此外，即使是重点知识的学习，也不能采用逼迫背记的方式，试想学生平日就有各科理论知识要掌握，早已疲于应付背记的方式掌握知识点，这时要求他们背记知识点，还有兴趣学习吗？教师要善于引导学生自主探索或者采用小组合作分析的方式，循序渐进地使学生接受鉴赏知识。

兴趣是学习的最好老师，兴趣对于学生的学习有推动作用。在高中学习过程中，美术欣赏课或许是学生繁重学习之余放松的好机会，这时可以采用欣赏美术作品的方式教学，以此培养学生对美术欣赏的兴趣。例如学习作品创作的技巧方法、艺术特色时，可以欣赏风景画，静物画，但注意在选择作品时要有主次之分，教师要把具有代表性的、典型性的佳作做重点分析，以加深学生对美术技巧的理解和对名家之作的印象。例如在讲解中国古代美术作品时，众多名家辈出，同一朝代又有不同风格的画家，所以教师在教学时必须选用大量有代表性的画作重点讲解，以此加深学生的直观印象，千万不要只让学生阅读书面材料，利用多媒体教学技术，播放教学影像资料，让学生有直观感受。这样学生才会对作品的境界、艺术手法有直观的认识，有利于理论与实践相结合，方便学生记忆。

此外，还可以采用情景模式的方式，方便学生深入了解作品的创作意图。每一部作品都有其创作背景，在教学过程中，为了使学生了解作品蕴含的思想感情、时代背景、民族特征，可以通过播放民族音乐和相关的影视资料，或者讲述美术家的人生经历等方式，创设情境，感染学生的情绪，调动学生学习的积极性。例如讲解凡・高的《向日葵》时，可以通过介绍凡・高的生平经历及时代背景，探讨凡・高为什么要以向日葵为作品主题？向日葵有什么深刻的含义？通过了解凡・高的生平经历可以看出，对于凡・高而言，向日葵是他表现自己思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期也不长，凡・高就像向日葵般早早结束了自己短暂的一生。向日葵就像太阳，浓黄色的颜料象征着光和热，是凡・高内心激烈翻腾的感情的写照，也表达凡・高对生命的热爱和对生活的追求，他用向日葵的各种姿态表现自我。

在美术欣赏过程中通过播放音乐，声音和画面同时出现，听觉和视觉的双重冲击，使得学生的兴趣被充分激发起来。这样不仅可以活跃课堂气氛，而且有助于学生深入感受作品，加深对美术作品的理解，更使得抽象的理论知识变得生动起来。例如在讲解抽象派艺术作品的特点时，可以让学生听一首音乐，结合美术图片分析。这种教学方式既轻松掌握知识，又得到艺术美的享受，更有利于学生审美观念的形成。

三、理论与实践相结合，提高学生美术修养

教师是学生的引导者、参与者，教学过程是师生互动的过程。在教学过程中，要注重锻炼学生运用鉴赏知识分析作品的能力。例如教师可以设计教学计划：将学生分成几个小组，每个小组从课本中选取本小组感兴趣的课题。根据老师的提出的问题，个人查阅资料或小组成员相互讨论，得出本部小组的感受和见解。然后各组依次上台向其他学生讲解感受和见解，小组讲解完毕后全班学生先进行讲评。最后由老师对不足之处进行补充或改正，并回答学生的问题。巩固学生的鉴赏知识，提高学生的鉴赏水平。

此外，在教学过程中也要让学生动笔创作美术作品，不能光“纸上谈兵”。例如讲完莫奈的《干草堆》，发现学生对光、影的作品感兴趣，教师要适时地启发学生根据一天中光影的变化，让学生自主完成一幅绘画作品。又如讲完空间透视法后，让学生自选透视法，把教室的空间图画出。

四、结语

通过以上教学方法的分析，美术欣赏没有固定的套路，美术教师只有根据不同的教学内容，选择不同的教学方法。必要时根据自己的教学经验，进行教学方法的创新，提高课堂教学效率，完成教学任务。培养学生的审美能力，促使学生身心全面健康发展，为社会发展作出应有的贡献。

参考文献：

第3篇：美术知识与教学能力重点范文

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。以下是分享相关的美术教师工作计划资料，欢迎你的阅读及关注。

美术教师工作计划一

20__—20__学年第学期美术教学工作已经展开，为做好本学期的教学工作特作如下计划。美术学科是教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，提高学生对美术作品的鉴赏能力是作为本学期重要的内容和目标。

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。利用书籍、网络认真学习美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。

二、教学目标：

1、创新精神培养目标

(1)初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。

(2)具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。

(3)逐步提高独立思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。

(4)初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。

(5)逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。

2、实践能力培养目标

(1)初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。

(2)初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。

(3)能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。

(4)初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。

(5)积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。

三、教学重点难点：

充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。

四、主要教学原则

(一)全面性原则(二)主体性原则(三)实践性原则(四)发展性原则(五)民主性原则(六)开放性原则

五、教学内容进度：

高一：期中授完美术教科书美术鉴赏1单元，美术鉴赏2单元1——3课;

期末授完美术教科书美术鉴赏第2单元4——7课;

高二：期中授完美术基本知识透视和简单几何形体;

期末授完美术基本几何形体组合及简单静物;

高三：完成半身像和水粉教学任务

美术学科是中小学必修课程，是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展，培养学生美化社会生活的能力。面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧，培养创新意识，形成和谐、健全的个性品质，具有重要的作用。因此我在本学期本着积极探索求真务实的教学精神努力学习新的课程标准极大刚，深刻地认识学科创新教育的意义是现代美术教育的内涵。美术教学要由单纯的知识传授转变为实现多元教育功能，特别是创新精神和实践能力培养的学科目标;要由只重教学结果、只看课堂作业效果，转变为注重教学过程、及教学过程中思维的培养和非智力因素养成的全面体现。要由单纯的临摹教学，转变为引导学生自己感受、独立表现与创造;要淡化美术科目的分类，要由单一的绘画教学转变为综合的大美术数学;要由狭隘的、单调的教学内容，转变为多种文化背景、开放性的美术文化内容等，以有益于学生的发展，为培养学生创新精神和实践能力创设适宜的环境。

美术教师工作计划二

美术学科已经在课程改革中发生了综合性的变化。新的学期，在现有的课程改革的基础上美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓45分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，采用学校提出的三段式教学方法，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标，教学任务，现制定出本学期工作计划如下：

一，指导思想：

进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二，教学目标：

本学期我只担任高二年级的美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对于高年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将鉴赏赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握美术鉴赏的基本方法，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、审美、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。

三、具体工作：

①继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。

②课堂教学活动。加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。

四、教材分析处理：

1、美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。

2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

3、根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，例如第十三课，西方现代艺术，只选择几个流派进行讲解，学生会更加容易掌握与理解，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

4、要求学生作好材料的准备工作。要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

五、具体教学进度：

第2-6周：中国画

第7-9周：水彩画

第10-11周：水粉画

第12-13周：油画

第13-14周：版画

第15-16周：漫画

美术教师工作计划三

一、教学分析：

本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。教材内容充分完全能拓展学生的思维，使他们愉悦的学习美术课程。根据美术课程标准把教学分为四个教学领域，这四个学习领域分别是：“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”、“欣赏评述”。

二、学生基本情况分析：

初一年级学生对美术有浓厚兴趣，但兴趣和耐心不会太久，所以绘画对于他们有很大的帮助，让他们初步感受美的能力，作画时培养他们的观察能力、绘画能力，培养绘画想象能力，提高他们的美术能力。

初二年级学生对美术已有了简单的认识，所以学起来很轻松，他们的兴趣横浓厚，我一定会尽力把他们教好的。让他们会感受美、表现美，培养情趣，提高审美能力、绘画能力、观察能力、想象能力、创作能力等

由于课上时间有限，学习内容少，我在完成教学的情况下加入简笔画教学，这样学生既充实的自己，又学习到了更多的美术知识，同时又提高了对事物外形的掌握，完整了构图，又掌握了技能，提高了技能学习。

三、教学目标：

(1)了解各种绘画工具和特性，并且学会掌握使用这些工具。

(2)能够了解色彩，认识各种色彩大胆应用，创作不同的作品。

(3)根据美术的特点明确学习态度，从小培养他们良好的学习习惯。

(4)采用各种形式激励学生学习美术知识，加入各种那个游戏进行学习，让他们不断的创作作品，展示自己，发表创作意图。

(5)选择有情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式渗透教学，叫学生在不知不觉中学习，激发、培养学生学习美术的兴趣。

(6)充分发挥教师的直观性演示，演示要规范化让学生能学习正确的作画方法，激发学生学习的_。

四、教学方法设计：

美术教学比较吸引孩子，在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。

认识常用的色彩及形状，并能用绘画工具表示各种色彩，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习，自己会口头归纳感受。

培养学生思维创新精神，注重个性发展。在学习中举一反三。

五、教学评价方案：

我将美术评价方案分为两大项内容：

1、艺术表现：(40)

学习态度15分、课堂作业完成的情况15分、课堂表现5分，分书本的爱护5分。

2、基础知识：(60)

第4篇：美术知识与教学能力重点范文

二年级美术教学要注重学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，拓宽学生学习、体验渠道，丰富教学形式，制定好教学计划，以助二年级工作的顺利有序地开展。下面是小编带来关于湘教版小学二年级美术教学计划范文的内容，希望能让大家有所收获!

湘教版小学二年级美术教学计划范文(一)一 基本情况分析：

(一 ) 教情分析

通过对小学美术教育教学工作的具体教学实践，我对小学美术教学工作有了更深的认识，了解了小学美术教育教学的特点方法。但美术学科教学工作专业性很强，学生之间存在很大差异，教育教学工作困难很大。工作中我要不断学习新理论，树立新观念，探索新方法，适应新课程改革，同时，更要认真学习钻研新课程，克服困难，认真扎实地对待每一项工作，尽最大努力地教育教学任务。

(二)学情分析

学生现状分析： 二年级有四个班级，经过一年的培养，不少学生美术学习兴趣浓厚，知道美术不止是画画，还包括制作、欣赏，绘画表现力有了很大的提高。有初步感受美的能力 ，作画时初步培养了观察习惯，对于想象画、命题画有较大的兴趣，能根据自己的感受大胆的描绘。经过一年的培养，不少学生美术学习兴趣浓厚，绘画表现力有了很大的提高。抓住低年级学生的年龄和心理特点，丰富美术教学的形式，注重激发学生美术学习兴趣，处理好审美教育、思品教育、能力培养和双基训练的关系，培养学生的形象思维能力，发展学生的创造力。学生对美术有一定的兴趣，学生比较活跃。由于学生的年龄小耐性较差，因此对待作业的态度不够仔细。对于学生要多鼓励表扬，使他们树立能学好的自信心。

二、教学内容分析：

(一)教材分析：

二年级一期采用湘版义务教育课程标准实验教材第三册。该教材注意将观察能力、想象能力、和表现能力的发展结合到具体的学习活动中，以促进创新精神和实践能力的培养。注重学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，注重学科内容和学科间的综合效应，扩充了知识的交融性和通知性。本册教材共有14课，分欣赏与评述、综合与探索等课型，其中综合与探索课比重较大，主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索教材。

(二)教学重点、难点

教材重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。重点是以学生学习趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象。

三、学期教学目标：

(1)、认知目标： 通过轻松的教学游戏，让学生认识和了解形形的作画方法;认识和了解绘画基础知识。

(2)、智力能力目标： 培养学生造型技能;培养学生的创造性思维;培养学生对美好事物的感知能力。

(3)、思想品德目标： 培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物;进一步培养学生对美术的兴趣。

[绘画]重点：

1、发展学生想象力，创造力，进一步熟练彩笔、油画棒的表现技巧。

2、启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。

难点：

1、鼓励学生大胆想象、创造，真实的表现出自己的真情实感。

2、引导学生仔细观察生活周围的事物，细致、充分地在作品中表现出来。

[手工]重点：

1、运用各种材质纸张及其他材料，进行简单的工艺制作。

2、运用橡皮泥、陶泥及相关材料，进行简单的泥塑制作。

难点：

1、由简单的平面折纸逐步转为立体造型。

2、如何细腻、立体表现泥塑造型。

四、教学措施：

针对我校学情及二年级学生的心理和生理特点，制订以下教学措施：

1、以情导入，以趣启智，寓教于乐，激发学生的学习热情和自主性。

2、培养学生良好的美术学习的习惯。

3、注重学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，拓宽学生学习、体验渠道，丰富教学形式。

培养学生表达自己感受和意愿的能力。

4、注重课评方式的多样性，课评标准的鼓励性。

以激发学生的学习兴趣为宗旨，发挥学生的主体性和创造能力。

湘教版小学二年级美术教学计划范文(二)一、教材分析：

1、本册教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合二年级小学生身心特点的教学内容设计课题。

2、全册共有20课，分为五个隐性单元，内容涵盖表现、设计、制作、欣赏、评述、综合、探索等学习领域，其中造型、设计、制作和和应用占有较大比重，欣赏、评述大多随堂教学，因而均分配在各课中。

3、灵活设计评价要点，突出学生的自我评价能力。

二、教学重难点：

1、重点：突出学生的创新精神和实践能力，注重培养学生欣赏美、感受美、创造美的能力。

2、难点：怎样提高学生的学习兴趣，怎样让学生自由表达自己的感受和发挥学生的个性。

三、学生情况发析：

1、学生经过一年半的美术课堂学习，对美术课程有了一定的认识，知道美术不止是画画，还包括制作、欣赏、评述和探索等内容。

2、对美术有一定的兴趣，课堂也比较活跃。

由于学生的年龄较小，耐性较差，因此有部分学生对待作业的态度不够仔细。

3、学生的绘画习惯养成还需要进一步的培养。

4、美术课的课堂常规还需要在教学中不断地加以指导。

四、教学方法：

1、尽可能做到丰富多样，灵活有趣。

2、要贯彻启发式原则，采用多种教学形式，充分调动学生的学习积极性和学习兴趣点，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术创新和发展个性。

教师加强师范，充分利用课件和多媒等教学手段进行直观教学。

五、促进方法：

1、跟班主任紧密联系配合，端正个别学生对美术课的态度和认识，特别是学具携带的问题。

2、利用课堂教学，充分发挥直观教学手段激发学生对美术的兴趣。

3、利用欣赏、评述、综合、复习探索等手段，弥补学生的知识缺陷和想象力。

4、利用班际作业展评，提高学生对美术的兴趣，增强竞争意识。

湘教版小学二年级美术教学计划范文(三)一、班级基础情况分析

经过以前一年多的学习，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，学生想象力丰富、大胆，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力较强，同时绘画作业普遍水平有所提高。 学生有浓厚的绘画兴趣;学生已具有一定的分析判断能力和造型表现能力，能进行完整的画面构思、表现;学生缺乏持之以恒的学习精神和坚定的美术学习目标。

二、全册教材分析

教材编制体系、特点、重点、难点 本册教材共十八课，以想象为手段，以“学生与生活、自然”为切入点，激发学生表现大自然、生活物象的情感，学会用艺术的眼光观察生活。让学生感知、体会民间独特的审美趣味，培养对劳动人民热爱的情感等。课程以培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样，给学生很大的发展空间，满足各种学生创造美和表现美的愿望。 各课内容的编排有很多漂亮的图片，展示了学生活动过程及其学生作品图片，便于教师进行教学参考和学生自学。教材编排方式较一年级教材有所改变，所以教学的设计也要有所变化：

(1)、更加重视学生活动的设计。

(2)、加强了美术学科与其它学科的综合。

(3)、各学习领域没有十分明确的划分，它们总在一定程度上发生综合

(4)、编排特点：该教材注意将观察能力、想象能力和表现能力的发展结合到具体的学习活动中，以促进创新精神和实践能力的培养。注重学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，注重学科内容和学科间的综合效应，扩充了知识的交融性和通知性。利于学生兴趣的培养。

三、全册教学要求

德育渗透、知识和智能、情感和意志 ：

1、知识教育要点

(1)对各种自然平面形进行认识和感受。

(2)运用多种手段形表现景和物。

(3)用记忆画形式表现自己的人和物，丰富儿童的视觉记忆表象。

(4)了解我国著名画家的作品，欣赏祖国自然风光。

2、能力培养要点

(1)激发学生观察生活、自然的兴趣。初步培养注意力和观察力。

(2)在绘画中能大量描绘所见所想的形状，画出色彩鲜明的画面。

(3)培养学生通过感受和想象，对美术馆作品和自然风光进行改革欣赏。

3、审美教育要点

(1)通过欣赏作品，使学生了解祖国优秀的文化艺术。

(2)渗透爱国主义教育，热爱家乡、热爱祖国的大好河山和自然风光。

四、提高教学质量的具体措施

备课、上课、智能培养、教法改革、使用现代教育技术、作业设计与批改、面向全体学生。课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间， 鼓励学生大胆发表自己的意见， 倡导学生主动参与， 积极探究， 保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点， 尊重学生的自尊心， 让学生在教师的关爱中学习， 在玩中学， 促进学生的个性形成和全面发展。 提高教学效率的主要措施：

1、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的方法。

2、要求在构图时饱满，画满，画大，画得有生气，有意趣。

第5篇：美术知识与教学能力重点范文

随着新课程改革的不断深入，学科教学已经发生很大变化，其形式的多样性，内容的开放性，学生学习的自主、合作、探究等教学方式、方法越来越受到教师的广泛运用。加强课程内容与学生现实生活以及现代社会科技发展的广泛联系，关注学生的学习兴趣、爱好，培养学生终身学习必备的基础知识和基本技能，培养学生的美术情感和审美能力、美术技能，已经成为美术教学的基本要求。美术是一门开放性的学科，个性的张扬易激发艺术的灵感，能扩展想象和感悟的空间，使美的内涵更丰富，美的形式更多样。若要培养学生富有灵性的美术素养，就必须进行开放性的教学。

1 开放性教学的重要意义

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。美术开放性教学打破了传统的、单一的、封闭的教学模式，充分体现了“以学生发展为本”的教学原则，为学生提供更为广阔的想象空间和个性创作与展示的平台，促进学生知识与技能的自主构建和创新能力的持续发展。让学生在精心预设与生成中发挥学习的自主性，在巧妙引导与交流中增强学习的自信心，在参与体验过程中树立成功的意识，在激励评价与表达中感受自己的进步与才干，使开放的教学变得生动活泼、富有情趣与实效。同时，开放性教学也给教师提供更为广阔的创新空间，让教师在探究中不断发现问题，调整教学行为，提高美术教学的主动性、针对性和有效性，使开放教学的建构优质高效。

2 开放性教学的主要内容

美术教学的开放性原则教学模式的“开放”主要表现在6个方面。

1）学习目标的开放。在美术教学中不以技法的掌握为惟一的学习目标，体现学习目标的多元化。

2）教学内容的开放。在美术教学中加强学科的整合、资源的挖掘和知识的贯通。

3）教学方式的开放。在美术教学中把多种美术活动形式和多媒体引入课堂，采用灵活的学习方式进行教学活动。

4）教学时空的开放。在美术教学中，教师要改变以往“秧田式”的座位排列，充分利用学校、家庭、社会与大自然，使教学的时空不受课堂限制，营造自由开放的课堂空间。

5）学习器官的开放：解放学生的头脑、双手、眼睛、嘴巴、活动空间和时间。在美术教学中，教师要巧妙地“解放”学生的学习器官，鼓励学生积极地去探索。

6）教学评价的开放。在美术教学中，教师要采用多种评价方式，关注学生成长中的需求，将评价作为教学活动的重要组成部分，建立以学生为主体的评价体系。

3 开放性教学的注重形式

3.1 在课堂教学内容上拓宽

美术教学中的重点是围绕教材内容开展教学活动，主要场所还是课堂，所以如何围绕教材内容开展好教学活动，是教师在教学中必须下工夫解决的问题。美术教师根据教学内容、重点知识点，适时补充、链接一些资料，可以丰富课堂教学。如在人教版美术七年级上册“未来的我”一课的教学中，笔者在上课时从“神舟五号”载人上天，杨立伟的英雄事迹引入，再与学生一同探讨“我”的未来、“我”的理想，展开联想；同时结合图片的欣赏，了解人类航空航天的最新成就；还让学生在课余去收集有关未来世界的科幻资料，并结合自己感兴趣的科幻知识和理想，能够使用美术幻想展开美术创作，使学生无论是在知识上还是实践活动上都有很大的收获。

3.2 在教学手段、方式、信息上拓宽

教师要充分利用现代化媒体，诸如电视、报刊、网络的信息、资料，适时引入能充分体现社会、时代的最新消息和新知识、新成就，包括科技、文化、政治等多方面。教师在自己关心最新信息与知识的同时，要适时适度将这些新信息与知识传递给学生，引导学生获取、分析，为美术教学所用。如在教学人教版美术七年级上册“设计吉祥物”一课时，笔者结合我国成功申办2008年奥运会，指导学生对吉祥物进行设计，要求结合我国人民喜爱的吉祥物（如大熊猫等）、我国代表性建筑物（如长城等）。这样既围绕教材又结合实事，学生学习兴趣高涨。

3.3 在教学活动上拓宽

艺术源于生活，又高于生活。美术作为一门具有人文性质的艺术课程，要注重课程与学生的现实生活、生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望和能力。在美术教学中，涉及学生已有的生活体验内容，学生易进入教学情境，能更快地投入进入美术活动。如进行人教版美术七年级上册“学习服装搭配”教学时，笔者在美术教学内容上，从教材上的服装设计样式、款形，再结合自己的学生服装、街上的流行装等方面，与学生广泛的探讨，扩大学生的知识面，激发他们的学习兴趣。接下来要求学生动手对学生装、休闲装、其他服装进行设计。由于服装是每个人之必需，学生对服装都有直接的认识和体验，所以这一作业学生很感兴趣，设计的作品中不乏创意、大胆之作。

3.4 在兴趣、爱好上广泛拓宽

教师要充分利用欣赏图片、教学范画、教师示范创作等有效手段辅助教学，运用丰富直观的教学手段进行教学，广泛激发学生的学习兴趣、爱好。“兴趣是最好的老师”，所以美术教学也要提倡注重激发学生的学习兴趣，而且要适时让他们走出教室，仔细观察现实生活，对照写生、练习、创作；同时还要注意丰富他们的精神生活，扩大他们的视野，陶冶他们的情操，培养他们的创新意识。学生在这些情境中可以独立自主地发展，可以去触摸课内所无法取得的东西，可以动脑、动手，多思、多做，从中受到激励、启发，产生联想、灵感，增添创新意识，训练和培养创造力。教师应鼓励并创造条件让学生去观看，去感受，去“拥抱”大自然，让他们带着问题去观察、去分析，使教与学的重点不仅仅放在获得知识上，而且还可以转到学会学习和掌握学习方法上，使被动接受性学习转向主动探究性学习。这样学生才能养成好习惯，教师也才能逐渐培养学生终身学习的意识和习惯。

第6篇：美术知识与教学能力重点范文

关键词：美术学 教学能力 现状 关键问题 对策

美术学（教师教育）专业，专门培养基础教育美术教师和社会美术教育工作者。十多年来，各地方新建院校对该专业的增设与扩招，高密度培养的美术师资涌入市场就业行列，教师行业就业压力剧增。同时，国家基础教育新美术课程改革发展的不断深入，对美术教师完备的专业素养培养提出新的挑战和要求，师资培养滞后性情况日趋严重。由于各方面主客观原因，导致美术师资培养方向不明，培养目标不明确，学生教学能力低，缺乏社会就业竞争力。

一、美术学专业学生教学能力现状

1．学科知识面窄，知识运用单一

作为地方高校美术学（教师教育）专业，办学历史不长优势特色不鲜明，生源品质不高。面对需要广泛涉猎艺术各门类和其他学科知识的教师教育专业人才要求，学生的学习能力很有限。长期地避重就轻和重技轻理，形成了对学科基础理论知识把握不深、对教育理论知识理解不透、对其他学科知识疏于学习的现状。由于存着知识缺陷，教学中对知识的综合概括、拓展运用能力较低，知识讲授单薄，缺乏说服力。

2．教学技能水平低，方法技巧老套

四年美术教师专业培养，学生教学技能仍然较差，主要还是缺乏学习训练。学生对新美术课程教学理论与方法学习不够，对教育理论知识缺乏灵活运用，以至于教学实践缺乏较强的针对性，不可能创造性地解决美术教学活动过程中的关键问题，最终导致美术课程教学设计、教学活动组织和方法技巧的运用趋于简单化和粗糙应对。学生上课陈词滥调、照本宣科，缺乏新意、激情和感染力。

3．教学研究意识差，解决问题不佳

按规定，美术学（教师教育）专业学生培养应具有初步的教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力。而在四年培养中，学生开始正视学校美术教育教学也是大学三年级下学期以来的事。对学校美术教学识见太少，分析思考相应问题不多，对教学实践问题缺乏一定的分析能力，不可能创造性提出解决问题方案和实施解决。再者，平时对综合专业知识技能的钻研学习就不够，很难给教学注入新思路新方法，也缺少研究解决教学问题的能力。

4．创新教育意识弱，创新能力不强

“创新教育的关键是培养学生的创新意识、创新思维、创新技能、创新情感和创新人格。”美术学生由于不能准确把握新美术课程的教师观、学生观、课程观，课程教学是照搬别人的教学方法模式，并且相当时间内是在复制别人的教学范式，难求个人创新意识。以至于课程教学设计不合理，课堂教学组织意图不明，教学掌控处理不当，统筹管理课堂的信心不足。所以，课堂授课环节松散，目标不明确，师生互动内涵肤浅，课堂活力缺乏。

二、影响学生教学能力培养的关键问题

美术学（教师教育）专业学生的教学能力，是一个循序渐进的培养问题。然而，四年的教师教育培养，学生的师德修养、教学能力、交流合作能力等尚未全面获得提高，其中有一些关键性的问题所在。

1．美术教师的培养目标不明确，培养模式简单划一

美术学（教师教育）专业人才培养一直在探讨究竟是以学术性的专业还是以师范性的教育为主要目标，亦或兼取二者。近些年来各地新建院校陆续开办美术教育专业，更使这种探索中的师资培养呈现多样化倾向。新办专业对美术师资培养的专业底蕴本来就不深，师资培养目标与措施的实施存在着试验性的一面。大部分院系遵循先用三年左右时间学习学科专业课程，再用一年时间学习教育类课程的培养模式，结果往往是学生专业知识技能水平无法作较大突破，教学能力素养又不能良好形成。师资培养目标不明，课程重心移位，配套培养措施又间断性实施乃至不到位，所培养的师资难以胜任学校美术教育教学，也缺乏初步的教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力。

2．重美术学科知识与技能实践，轻美术教学理论与方法探究

美术学（教师教育）专业虽然已从过去那种精英教育的美术家模式演变为现在全能型美术教师模式，但以美术学科知识技能掌握为出发点的课程体系构建，从根本上确立了美术教师培养的专业课程中心地位。前三年左右时间先进行学科专业课程学习，学生深受美术知识技能学习观念的影响，而教师教育思想观念的熏陶培养则势微。地方新建院校艺术专业生源品质较差，无耐选学该专业的学生本来就对专业学习前途茫然，对过于严谨和专业化的课程学习又缺乏良苦用心，使他们对于学科专业知识技能不会有太高的建树，反而形成重技能实践轻理论知识学习的习惯。后一年左右时间学习学校教育教学理论方法与实践，学生只是马虎应对，不会主动去把握学习教育方法技巧规律，最终导致了学生对美术教育认识不到位，教学实践能力差的现实。

3．缺乏全程化的教师职业技能实践训练，教师职业素养培养滞后

四年美术教师教育专业培养，专业课程体系被公共课、专业基础和专业课、选修课占据着主导地位，教育类课程所占比例很小，并且是大学三年级才逐步介入。有限的教育类课程只能从教育理论方法上给学生一些理性知识启发，而教师教育专业面向所需的职业能力与基本素质，仅靠高年级阶段一两次见习、实习是谈不上有效培养的，这就说明教师职业技能全程化培养的重要性。地方新建院校美术学（教师教育）专业，在没有优良办学传统和鲜明办学特色支撑的前提下，确立四年全程化的教师职业技能实践训练，使教师职业素养从进校浇定根水那天就开始，可以从根本上扭转前三年教师职业思想素质培养不见经转，后一年速成教师职业技能培养的被动局面。而当前则是按专业培养计划中规定的课程开展进行完毕就了事，这种不考虑能力体系职业素养的长期培养机制，对本来就无耐从事该专业学习的学生来说，成效不会太大。

4．专业教师缺乏新美术课程观，教学指导脱离中小学美术教学实践

美术教学法教师办学院系一般1～2人，而且大多是由一些专业教学经验的教师担任。毕竟教师术业有专攻，主要研究方向是高等教育理论与技能实践，必然对中小学美术教育教学把握不透，对新美术课程观念与标准缺乏真正的理解。所以，美术教学法教师在不解新课程目标、讲授方法技巧的情况下，教学大多会脱离中小学美术教学实践，而成为多理论空谈少教学方法技巧指导的教法课。以至于学生对教法课学习没兴趣，更不会深入思考一些前沿的教学能力技巧的知识，也没有自主提高教学技能训练的动力。而对于教育实践指导教师，虽然有一年一度的教育实习指导阅历，但新课程改革的价值标准体系的不明，指导方式方法与态度及责任心的差异，只会使这种问题更显严重。

三、加强学生美术教学能力培养的对策

1．确立四年培养长效机制，解决全程化培养学生教学能力的问题

学生美术教学能力培养绝非一朝一夕之功，应根据专业特点，结合学校及当地教育实际，制定一个教师职业技能四年培养实施方案，把学生教学能力的培养全程化。对于这四年一贯制的培养方案，应有计划重点按学年学期分阶段进行。一年级以教学基本功训练为主，如三笔字、教师口语、演讲与口才等，穿插职业思想、教学观摩等辅助内容。训练内容属专业课程的纳入相应考核，属日常有组织强化训练的由专门指导教师考核。二年级以教学观摩和评教为主，可深入中小学校一线教学进行观摩，并有针对性地组织评教活动，每学期1～2次。中间穿插了解学习中小学教材、观看名优教学录像等形式。可在教学法教师、班主任的组织下进行考核。三年级以见习、试讲和熟悉中小学教材为主，可以每学期2次左右不同学校的见习，试讲则根据教学法专题而定。中间穿插现代教育技术运用、微格教学使用、美术教具制作、课件制作等内容。可在教学法教师的指导下进行考核。四年级以实习为主，穿插见习、专业调查、职前教育、求职面试技巧等内容。可以在实习指导教师的指导下进行，并按规定考核。通过这样有目标分阶段分层次的着力培养，美术学生教师教育培养目标不明确的问题可望得到规范解决。

2．提高教学技能实践训练的质量，解决学生教学技能差的问题

学生教学技能差，主要是缺乏训练，尤其从见习、试讲到实习的实践训练。“师范生通过美术教育实习，可以达到以下目的：考察中小学美术教学的现状，了解中小学教育改革的方向，提高对教育以及美术教学的认识；学习开展美术课堂教育与课外教学的方法，提高从事教育和美术教学的实际能力。”

一是见习工作日常抓。可以采取在大学一至三年级各学期都有侧重点不同的教育见习、观摩与评课研习。一年级见习、观摩，是为了职业熏陶。二年级见习、观摩与研习，是为了深入体验，提高认识。三年级进行见习、研习与教学试讲，是为了加强中小学教材观、课程观与教师观的形成。结合教学法课程，组织每个学生进行教学试讲，为四年级教育实习做好基础工作。

二是教育实习工作重点抓。作为一项综合性的教育实践活动，教育实习对师资培养中的教学技能训练无疑是一次难得的全面训练机会。因此，应重点抓好实习前、中、后三个阶段的主体工作。实习前，主体是学生撰写教案和试讲，这是为实习奠定良好基础的准备阶段。应根据实习小组在责任指导教师的带领下，对学生从备课、设计美术教学过程、安排教学内容、选择方法手段等进行悉心指导，并精心组织教学试讲。实习中的主体工作，是按实习任务全面开展美术课堂教学和课外活动辅导。应该在两校指导教师的精心指导下，对每一位实习生从备课撰写教案、教学试讲、课堂授课和课后总结评价层层把关。教案不合格不准试讲，试讲通过才可以上讲台，讲课以后有评课。实习后的主体工作，是各方面的实结。应组织学生深入地分析总结成效和不足，以达到共同提高的目的。

3．提高指导教师队伍的美术教育专业素养，解决脱离中小学美术教学实践的问题

一是要重视美术教学法教师和教学实践教师的遴选。要求是具有现代教育教学理念、理解中小学美术教学和把握美术教学实践内涵，有丰富的教学经验和指导经历。这些教师可以是本专业的，也可以聘请中小学校美术教师和地方教科所教研教师。也只有从根本上确保美术教育与教学实践训练指导教师的最优化，才能改变学生对美术教育理论与方法的学习兴趣，才能把中小学美术教学与实践训练方法技巧教给学生。

二是要重视指导教师队伍整体素质的提高。可以采取定期与不定期的方式，通过学习培训、参观交流、观摩研讨等多种方法，提高指导教师美术教育的专业素养。同时，应规范指导教师的职责，对四年教师职业技能培养实施方案中的各项工作开展，都应有专人负责指导管理，确保实践训练工作质量。对工作成效应奖优罚劣，鼓励创新和实绩，表彰优秀。

4．整合校内外有利条件和资源优势，解决教育实践活动开展的地利人和问题

一是办学院系要积极创造基础条件，为学生开展教学技能实践训练提供方便。培养具有从事基础教育美术教学的能力，除了学科专业教育理论知识的学习，就是针对性极强的教学实践训练。办学院系应根据教学实践训练基础设施设备的需求，专设一些演练场所，比如多媒体教室、微格教室、录播教室、中小学教学资料室、现代教学技术应用制作室，使教师指导示范和学生强化训练有“现身说法”的专门场所，并为资源共享、资料下载、技术应用提供方便。

二是与中小学校建立交流互动平台，提高学生对教育及美术教学的认识。学生美术教学能力的培养不可能只在大学课堂内闭门造车，一蹴而就。必须要“走出去”深入到中小学校一线教学去观摩、感受、体验、实践，在真实课堂中历练自己和反思不足。同时，对一些成功的教学案例与实践经验，可以采取“请进来”的方式进行专题讲座和对流。办学院系也应为教学法教师和学生深入中小学学习交流打通环节，使教师学生深入学校及课堂有“通行证”。

我国美术学（教师教育）专业办学已有一些历史，培养了一批又一批服务于各级文化教育战线的美术教师和社会美术教育工作者。在当今教育改革发展日新月异，艺术教育内涵不断深化的教育形势下，如何加强美术学（教师教育）专业学生教学能力培养，使专业师资培养跟上当前学校美术教育教学的发展步伐，是各办学院系要努力为之奋斗的。相信新时期美术学（教师教育）专业的师资培养，经过长期不懈的努力，学生美术教学能力与水平会上一个新的台阶，人才培养的社会适应性也会焕发新的光彩。

参考文献：

第7篇：美术知识与教学能力重点范文

关键词： 美术教学 导学案 感悟

开展“导学式”课堂教学已经一个学期了，没有做过导学案的我，一开始很盲目，于是在百度上搜索了“美术导学案”，遗憾的是没有什么经验和例子能很好提供参考。我只能像在黑暗中一样摸索着往前走，自己也经历了“闭门造车”、“照葫芦画瓢”、“因实（实际情况）利导”的阶段，也慢慢感受到这种新型的教学模式逐步显示出的魅力。它的优势很明显：使学习目标一目了然，重点难点一清二楚；提高了师生的课堂利用率。在导学案中，教师事先把知识链接和环节问题都印好，省去了课中的板书和制作简易课件的时间；“学案”能帮助学生梳理知识结构体系，为学生提供适当的学习方法指导，提供检测学习效果的适当材料；使用导学案，容易进行教学反馈；促使教师改变教学策略，提高三个能力（备课中的“选材”能力，课堂上的“亲和”能力、方法中的“导演”能力）。

导学案是融导、学、练、测、评于一体，是一个从教与学的准备、教与学的实施到教与学评价的教学过程性系统性设计，而不是一个单纯的学辅、问卷和结果性文本。如何让导学案发挥作用？

1.导学案应注意“导”

（1）对学生的引导。对学生学法的指导、问题的探究、当堂练习和学习目标标检测、课堂质疑、课后小结等起到引导的作用，把握和突出知识结构的内在联系；问题探究应该由浅入深，有指导性和启发性。

（2）对教师的引导。教师利用各种资料深入钻研教材，挖掘教材的知识点，写出教案或教学思路。①解读教材，确定重难点；②制定学目标和阶段性目标；③明确授课思路，确定课堂结构模式；④个人确定导学案使用方法。根据我班实际，我对导学案的部分内容作了适当调整。

2.体现分层次教学

导学案导学中应注意习题的分层、分类，以满足各种不同层次学生的能力训练要求。不同层次的学生要求不同，要求较高的内容都打上记号，对基础差的同学不做要求，仅供学有余力的学生学习。

在课堂具体实施中在本课重难点较为突出和学生认知模糊时，导学案的呈现可以成为教师的助手和学生的帮手。

（1）当需要突出重点、难点时。重难点是课堂教学必须集中精力解决主要问题，因此对于教材中的难点、重点或与难点、重点关系较为密切的问题可以进行提炼、单列，从而使学生真正理解、掌握基本知识和教材的重点、难点。《一版多色版画》从对生活中版画的认识和关注，兴趣的引导到对版画的种类，制作方法，现代版画发展的学习，最后是动手制作吹塑纸版画，利用美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展学生艺术感知能力和造型表现能力。在本节课教学中对吹塑纸版画的制作步骤及印刷注意事项，这些学生学习的重难点，学案中有清晰的说明帮助学生识记。

（2）当学生的认知模糊时。对于教材中容易混淆的概念，当学生只被表面现象迷惑，而抓不住本质时，可以纵横比较，从而使学生能够真正弄懂概念，形成正确清晰的知识体系，避免“只见树木不见森林”的现象。《手绘线条图像――物象的多视角表达》这节课，在知识的延伸拓展方面，增加了许多知识，比如立体透视原理：一点、两点、多点透视，实践实现分层次教学，而由于学生对透视知识知道的不多，对增加的内容理解的不透，拓展内容没有达到提升的作用，因而导学案的设计更要注重与教学过程的紧密结合。

（3）学生自评和教学评价。表格式的评价表或评价点的呈现，让学生对别人和自己作品中的优缺点有一个更明确的评价标准；比较好地实现了生生互评的有效性，节省了课堂时间。

第8篇：美术知识与教学能力重点范文

一、学生现状分析：

作为刚刚步入新学习环境的新生，虽然他们经过一学期的学习和学校生活，当时他们对新的学习环境还不是很适应。由于是初一学生，因此他们学习美术的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、知识少，因此学生的视野狭窄，对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识结构。

二、教学内容分析：

本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力；强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣；在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。

三、教材中重点、难点：

重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，包括风景速写、绘画的色彩知识和应用等绘画技能和标志、海报、请柬、视觉传达等设计知识。

针对教材的重点，难点在于培养学生的各项技能和能力，例如学生的绘画技能、学生的观察能力、学生的自主学习能力，最终达到自主欣赏和自主创作。

教学目标：

（1）认知目标：认识和了解西方绘画艺术，开阔学生视野，了解人体基本比例；进一步学习色彩知识和构图知识。

（2）智力能力目标：培养学生的绘画技巧和基础造型能力；培养学生的设计思维能力。

（3）思想品德目标：通过学习色彩、构图、制作等知识，使学生的思维更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，对大自然产生热爱之情。

主要工作及措施

1、认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角 审视新课程，走进新课程。

2、我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，了解学生原有的知识技能的质量

3、认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业。

4、做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构。

5、严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高。

工作安排表

周次 起止章节及内容 备注

第一周 总览全书

第二周第三周 你我他

第四周第五周 我的故事

第六周第七周 向日葵

第八周第九周 梅竹精神

第十周第十一周 花圃

第十二周第十三周 和平鸽

第十四周第十五周 灯与光

第十六周 门

第9篇：美术知识与教学能力重点范文

关键词：民间美术;义务教育; 教学

本人认为学生之所以漠视民间艺术，是因为学生缺乏对民间艺术的接触的机会和环境，并非是由于民间美术已经丧失了其吸引力和生命力，所以他们对民间美术的文化价值于艺术魅力并没有深入地认识与理解。本人对于传统民间美术一直具有浓厚的兴趣，作为一名从事基础教育的美术教师，同时也认识到了在当今社会中国优秀的传统文化与艺术不断地受到排挤。因此，中国传统文化与艺术在受到保障的当今社会，为了让学生从小就能够客观地认识与深入地理解民间美术。与民间美术相比，对新奇、刺激的美术形式更是学生们崇尚追求。简而言之，在义务教育中不同民间艺术教学研究的过程中，不仅可以让学生客观的认识本土文化、传统艺术与民间美术，还可以让学生在物质保证与精神需求、兴趣保持与职业选择、知识获得与能力提高之间达到平衡，对他们珍视与主动保护民间美术乃至本土文化有很大帮助。

1民间美术的特点

民间美术是扎根于民间日常生活中的艺术，它不同于风雅卓绝的文人士大夫美术或者华贵绚烂的宫廷美术，具有浓郁的乡土气息，蕴含着质朴、健康、率真、大方等艺术特色。其造型色彩体现了中国百姓对于美好生活的追求与真挚祝愿。它蕴含着中华劳动人民特有的审美方式和精神内涵。其反映内容涉猎广泛，包含了各地区和各民族的战争狩猎、礼仪宗教、日常生活、节日庆典等。

2实施民间美术教学的依据

现代意义上的基础美术教育，是逐渐转向以学生为主体，与传授美术技法为目的传统的师徒式或画院式的教育不同，促进学生全面发展的教育模式。教育意识是教师对于其在、开发与发展、教育决策中地位与作用的观点与态度：对于如何有效教学，对于教育教学在学生发展中的意义，学生如何有效学习、对于教师在教育活动中的价值等方面的观念与意识。为成为具有现代教育意识的新型教师，这都需要教师对自己的教学内容、自己的知识水平、教学方法以及评价策略从头开始审视，以满足学生以及社会需求。

3在义务美术教育中进行民间美术教学的具体策略分析

3.1教学内容的策略分析

本人建议在进行民间美术课堂设计时，以单元学习的形式进行，一方面学生在学习的过程中，能够给予他们一定的时间进行深层次的理解与学习，另一方面由于民间美术知识面涵盖广泛。在进行教学设计民间美术时，教师的课堂侧重点首先应该根据课堂教学内容做出选择。例如，一堂一造型，美术课程以表现为主，也不可能单独存在，而完全摒弃了表现与欣赏的因素。另外，在安排《戏剧脸谱》这一课时，可以将唱脸谱作为课堂教学的重点，亦可以将画脸谱作为课堂教学的重点，教师根据不同的教学需要来安排。民间美术往往是集审美与实用为一身。最为重要的一点是民间美术它紧密的贴近生活，不单单在于民间的艺术品，与民间的日常生活、节日庆典、衣食住行等民俗活动关系极为密切，民间美术的产生、发展、创新也尽在其中。民间美术造型各异，色彩高纯度、强对比，色彩绚烂等因素。因此，教师在选择适合的评价方式以及教学方式之前，首先要对教学重点和教学的辅助点进行选择，这样才能够形成比较完善合理的美术课程。

3.2教学方式的策略分析

多样的组织形式可以帮助学生发挥自身的主动性来理解、学习、思考学习到民间美术的知识，还有利于师生之间的交流学习。课堂之外，可以采取体验、实地的考察的学习方式。不同的组织方式一方面有利于不同的课堂组织方式传达不同知识，另一方面有利于保持学生的学习兴趣。在义务美术教育学校中，民间美术的方法是多种多样的：可以在在课堂中采用自主学习、分组学习等方式。对民间美术的学习，在这样多种的结合方式下，不至于纯粹为了学习而学习或者是走向狭隘。校外艺术活动、课外要和社区文化建设、校园文化建设相结合，组织和发动学生积极参与社区文化环境与美化学校的活动。

3.3选择评价方式的策略

在广泛的文化、理解民间美术的美术特色、美学理念、存在价值、社会情境中学会认识、文化内涵等。对于民间美术的学习，参与和体验是笔者认为更为重要的，最主要的目的而不是为了让学生学习一门技术，掌握一门手艺。从以往的结果性评价对当前美术教育的评价，转向了过程性评价;既重视学生美术学习能力、情感、态度等综合因素，又关心学生掌握的美术知识。在现代教学系统中，评价是其重要组成部分，优秀的评价策略对于师生的共同成长有着很大的促进作用，美术教育尤为如此。强化了评价的诊断、内在激励作用以及发展功能，弱化了评价的选拔功能与甄别。因此，就应该根据不同的教学内容和目的进行评价，对于民间美术学习的评价，教师随时自省的同时，对学生的表现进行全面的评价，也要及时发现自己教学的问题以及原因。

4结语

民间美术需要在教师的引领下，根据学生的年龄在教学评价、教学内容、教学方法、教学目的中做出合理的统筹和安排，将其融入到义务美术教育中。在义务教育阶段，民间美术处在美术教育的责任之一，美术知识的学习和民间美术的学习，需要在广泛的文化情境中学习，正是对这一要求的满足。在当代义务美术教育教学中对民间美术的策略研究，首先在民间美术基础课程授课时，美术教师要及时提供参考和帮助。因此，本文详细的阐述了，分析了不同教学方法以及应用范围，另外，从实践的价值出发，在不同年龄的学生所要学习的民间美术内容，不同课堂侧重点的选择下，最后提出了评价策略，在美术教师的实践活动中，这些都能够体现出来。

参考文献：