美术的专业知识精选(九篇)

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第1篇：美术的专业知识范文

【关键词】 美术专业；教师；基本素质

教师素质是指学校教育工作者特有的品质和能力，它不仅具有个性化的特征，而且还具有学科的专业化特征。教师在教学活动中起着主导作用，教师既是学科知识、技能的传播者，又是学生品格智能和特长的启迪者、示范者和发展者。美术专业教师劳动的知识性、专业性、艺术性、示范性与创造性的特点决定了美术专业教师的素质构成的特殊性。其主要的构成要素是教师应具备的思想道德素质、文化专业素质、专业教学素质、身心素质等。提高教师素质，也就是提高教师的思想境界、道德水准和知识技能水平，这是提高教学质量的前提和基础。

一、思想道德素质是美术教师素质的灵魂

1、思想素质

美术属于意识形态领域范畴，无论是作品的内容、形式还是教师的思想行为都在直接影响学生，影响社会。教师的思想道德素质无不渗透到每一个教育过程，在学生培养过程中起着至关重要的作用。思想素质，即教师的思想觉悟，具有社会主义核心价值观，树立崇高的精神理念，发扬爱国主义精神和为教育事业献身的精神。作为一名教师，应该具有明确的理想，正确的方向，开阔的胸怀，能用科学的思想熏陶和感染学生、充分尊重学生、关心爱护学生，尽最大努力促使学生成长成才，并以此作为目标对学生进行严格要求和科学管理。以创新的观念，正确的思想方法，科学的态度处理教学中的各种问题，勇于坚持真理，敢于修正错误，善于学习，不断进取，通过言传身教给学生以情操的陶冶和心灵的净化。

2、道德素质

早在西周时期的著名政治家、思想家、文学家、军事家周公旦所著《周礼》中就有这样的记载：“师者，教人以道者之称也。”汉代学者杨雄说：“师者，人之模范也。”此即强调教师要用自己的品行去影响学生。道德素质，即是教师具有良好的道德修养，既教书又育人，为人师表。教师不但要以自己的才识去教书，还要以自己高尚的道德品质去教育人。教师的影响一方面是教师通过一定的教育、教学内容、教育方法对学生产生的影响。另一方面是教师通过本人的言谈举止、形象及其人格魅力对学生产生的影响。在学生心目中教师是楷模，是社会的规范，是道德的化身。但是随着经济、信息全球化的迅猛发展，多元化的文化对人们思想的冲击，对人们道德观念的影响，使价值取向发生了深刻的变化，经济效应带来的一些负面也冲击着社会并且波及到校园里，因此这就决定了必须努力提高教师的思想品德素质。

二、科学文化知识是美术教师素质的基础

1、美术教师的相关学科知识

教育的目标是促进人的全面发展，使人们成为创造生活和享受生活的人，首先，是要全面的提高人的全面素质。教师要“传道、授业、解惑”，必须具有扎实的基础知识，精深的专业知识，广博的人文知识和美学知识，这是时代对教师的基本要求。美术教师不仅要具有他所教学科的深层次知识，而且还必须对相关学科知识有较深入的了解。在知识渊博的领域中，教师会纠正学生的误解，而在知识较为贫乏的领域中，他们或者无法辨别误解，而与学生一起随波逐流，或者对误解不加以纠正。教师如果不知道如何把这些抽象概念转换成使学习者与他已经知道的知识联系起来的形式，那么学生就不可能理解他所学习的这一切。

2、美术教师的人文素质

我们可以看到教师作为人类精神文化的传播者和智力的开发者，必须要与时俱进，打破传统的知识结构，不断地调整、更新、丰富和充实。以先进的文化知识武装自己的大脑，并且掌握最科学的教学方法和教学手段来充实自己。从文化素质的视角来考量就是教师必须要具备一定的人文知识和人文精神。从教育目标来看， 学习掌握政治、历史知识能够使学生保持清醒的政治头脑、以史为鉴、明辨是非、坚守正确的道路、增强社会责任意识；学习掌握哲学知识能力，培养人的理性思维能力，客观的分析问题、理性的判断问题和解决问题，在学术探究中有助于把握知识的整体性；文学艺术可以培养人的人文关怀精神、能够流畅的表达和丰富人们的想象力和创造力。因此这就造成了人文素质对人的基本素质具有较强渗透力的影响。从感情、意志、品质和作风上净化心灵，陶冶情操，从广泛的人文知识基础上去扩展人们的思维，从而提升更高一级的人文精神。

三、专业素质是美术教师素质的核心

作为一名教师，除了具有高尚的思想品质，渊博的文化知识外，是否具有较高的专业教学素质，是非常重要的。根深叶自茂，基实技方高。教师素质的关键体现是要具有精湛的业务能力，高超的业务能力能够使教学效果有明显的提高，对教育事业的发展就具有更好的推动作用。

1、扎实的理论基础是提高教学与学术活动质量的前提

理论教学同实践教学一样，可以贯通在其它教学和美术实践中。教师必须具有扎实的基础，美术教师常用的教法有以语言传递信息为主的教学方法、以作品直接感知为主的教学方法、以绘画实践训练为主的教学方法、以情境陶冶为主的教学方法。美术教师的专业技术能力不同于一般学科教师的专业技术能力，不但要有明晰的语言表达能力，还要有高超的绘画技巧，更要有让学生心领神会的传送能力。此外，还要对中外美术史、美术教育史以及当代中外美术发展的概况有所了解。指导学生学习美术除了训练学生的基本功外，教师应将作品的体裁、创作手法、美术作品产生的时代背景介绍给学生，使学生全方位地了解作品。精通专业理论，扎实的理论基础，是提高美术教学与美术活动质量的前提。

2、提高范画、教画能力是搞好实践教学的基础

美术教学是一门实践性很强的艺术，从事美术教育的教师必须具备较强的实践能力，稳健扎实的教学基本功，这也是美术教育的一个突出特点。要求教师将所学用之于实践，教师不但要有深厚的理论功底，更需要有实践绘画能力。教学时，教师应通过范画，使学生感受到美术作品的完整艺术形象，并通过对美术作品的介绍、分析和处理，生动地揭示美术作品的内容，启发学生的形象思维，使他们做到有感情的绘画创作。范画、教画的教师，要有正确的方法， 这是美术教学的基本技能与基础。同时，要善于从自己和他人的教学经验和教训中，从学生反馈中，捕捉自己需要加强的信息，在绘画训练中要及时发现学生的问题并有的放矢地解决问题，对不同的学生，用不同的问题，采取不同的手段，帮助学生跨越障碍。

3、美术分析、欣赏教学的能力是关键

美术分析、欣赏教学的主要任务是增强学生对美术艺术的感性认识和理性认识，提高审美趣味，提高对美术作品的鉴赏能力，发展想像力和创造性思维能力。教师要对所分析、欣赏的每一部美术作品的时代背景、形象、情感、风格、结构特征及创作思想、美学价值等方面有全面、深刻的了解，以便在教学中对作品作出简要、概括的美学分析和历史的、美学的评价。在课堂上通过教师准确的语言，生动的讲解和描述，启发学生的想像力，使学生通过绘画和教师的语言而产生丰富的联想，完成对美术作品美的品味和体验。这就要求美术教师不但要具备教师的一般修养，还要具备广博的文化、艺术修养和科学的教学方法。分析、欣赏教学，还可以根据学生的心理特征，利用其它教学手段，使美术分析、欣赏的课堂成为艺术享受场所。使学生在有限的时间内，获取最佳的审美效益与知识效益。美术教师的美学分析、欣赏教学的能力是专业教学能力的重要内容。

4、运用多媒体教学的能力是现代化教学的基本功

现代化多媒体教学是美术教学中不可缺少的重要工具。这种新颖的教学媒体承载了大量的视觉信息，它不但拓展了课堂教学的深度和广度，同时也使美术教学变得更加形象和生动，无疑比在美术课上用铅笔、色彩、画纸、画板、粉笔、黑板更具吸引力。学生可以在翻阅视觉资料的过程中感受教学内容，而不需要教师用如何形象的语言去描述那本来就只可意会不能言传的美术内涵。传统教师的知识垄断被网上的无限资源所打破，传统教材及其静态、单向的灌输方式被超文本的互联和互动交流方式所取代。美术教室的数字化进程迅速，电脑美术工作站、多媒体和大屏幕显示、远程学习、便携式、互动式个体化美术学习软件、在线的互动美术创作、演练和学习等技术正在逐步普及。多媒体信息技术开始实现以往因技术限制难以完成的教育理念，它将对现有的教育产生全方位的冲击，预示着围绕多媒体信息技术而展开的美术教学改革悄然兴起。任课教师必须尽早掌握、使用和开发现代化教育设备的知识和技能，用好多媒体这一高级工具，会使我们的美术教学如虎添翼、事半功倍。

四、身心素质是美术教师素质的承载

美术教师的身体要强壮健康，心理也要健康，要有良好的心理素质。教师要具备不同寻常的注意力、观察力、思维力、想象力；要有广泛的兴趣，而且兴趣要有广度、有深度；有较强的承受力，有稳定的情绪，有良好的心境，有满腔的热情和激情；要有坚强的意志，性格开朗，既刚毅又柔和，胸怀坦荡谦逊，有良好的气质。

教师的身体和心理应和谐发展。健康的体魄是一切素质的载体，有了良好的体质、充沛的精力、坚韧的耐受力，才能承担繁重的教学任务。美术教师应注意加强自己的个性修养，因为个性是一个人带有倾向性的本质的稳定的心理特征的总和。美术教师的个性不仅影响学生知识的学习、智能的发挥，而且影响他们品德的形成和人格的塑造。

【参考文献】

[1] 封钰.大学素质教育中的艺术教育.江苏高教，2002.4.

[2] 桑桂荣.传道授业解惑追求卓越佳绩—合格的优秀美术教师应具备的素质.中国校外教育，2008.09.

[3] 杨明，孙伟.高校艺术教育在素质教育中的地位与作用研究[J] .中国电力教育，2009.05.

第2篇：美术的专业知识范文

写生可以训练我们敏锐的观察能力、形象记忆和形象思维能力、迅速捕捉物象的能力、造型能力、表现能力，色彩写生还可以训练我们的色彩能力。写生也可以说是一切造型艺术的基础。所以，一些专业老师和学生就加强了写生的训练，却忽视了临摹和默写，这是不科学的，一般来说，美术专业学生的课程安排都应先从临摹开始。通过一段的临摹让学生掌握一些基本的常识知识和技能，如基本的构图能力、造型能力，透视能力和基本的表现能力。有了这些基本的能力再进入写生阶段是比较科学合理的，在经过一段时间的写生训练后，学生无论是在素描、速写还是色彩方面都有了进一步的提高后，就应该进入默写训练阶段了。

近几年来，由于各大学美术院校扩大了招生。报考美术专业的考生也逐年增多。由于考生增多，现有的条件已无法适应传统的考试形式（即实物写生）。因而多种形式的考试也就应运而生了，比如：有的院校考素描人物头像和素描静物时是给考生照片让考生临，还有的考素描静物时给考生实物让考生自己组合，也有给考生一段文字说明让学生默写。还有的院校考色彩时，给考生一幅小素描稿让考生画色彩默写等等。考试形式的多变，传统的课程与课时安排，以及教学方法和学习方法已不适应高考的需要了。面对美术高考形式的多变，美术教师应适当调整课程与课时的安排，改变原有的教学方法和学习方法。在全面提高学生美术素质的同时要有针对性地进行专业训练。

一、教师要科学合理安排课程与课时，改变以往的教学方法

1.在课程和课时安排上要科学合理

教师要考虑学生的发展的需要。一般来说，室内写生要多安排一些课时，特别是室内素描和色彩写生。适当安排默写课，静物组合能力的培养等。初学美术可以先临摹一段时间的素描石膏几何形体和静物，一般来说可以临一至两个月即可进入写生训练。但在写生中要适当穿插临摹课。通过临摹可以学习人家的技法和手段，提高自己表现能力，也可根据学生的实际情况而定。

2.在抓好学生素描写生、色彩写生和速写这三个基础课程的基础上注重学生美术的综合素质的提高

学生默写能力的培养、静物组合能力的培养等很重要。近几年来美术高考各省大都实行了全省联考。各省联考考试形式素描。色彩大多都是给考生一个黑白照片让学生临摹，也有给文字说明的。2008年以来美术高考我省除东北师范大学、吉林大学和吉林省艺术院校三所院校外，其他院校美术专业考试实行了全省联考。部分院校的校考除了实际写生外，大多也都是采取这些考试形式。（全国各省专业院校美术专业考试形式多样，也都采取了不同形式的考试）这既不同于写生，又不同于素描头像作品的临摹，也不同于默写。如果学生平时没有接触，加之平素对学生美术的综合能力的培养不够，学生在临考时就容易出现不知所措的现象。因此，教师应该加强学生这方面的训练。

3.要加强示范教学

“言教不如身教”，尤其是美术教学，教师的示范作用是不可低估的，也是不可替代的。教师的示范能力决定了教学质量。教学经验告诉我们，学生的绘画技法、表现能力大都来自于教师的示范。需要说明的是教师的示范不是万能的，也不是唯一的，教师的教育教学理论和专业理论水平的高低也是决定教学质量的重要因素。因此，教师平素要多注重自身的教育教学理论和专业理论水平的提高。

二、注重提高学生的综合能力的培养

1.培养学生的观察能力，正确的观察方法主要有五个方面

（1）整体的观察；（2）对比的观察；（3）立体的观察；（4）理解的观察；（5）艺术的观察。观察能力是画好一幅写生画的重要前提，教师要教会学生正确的观察方法。

2.培养学生形象记忆和形象思维能力

形象记忆和形象思维能力是默写的基础，形象记忆和形象思维能力不够，默写就无从谈起了。因此，教师要重视这方面的培养，关键是学生要养成形象记忆和形象思维的习惯。

3.加强造型能力、表现能力的培养

画好写生和临摹画其造型能力和表现能力是最重要的因素。造型能力不够其他表现手段再高也是徒劳的，反过来造型能力很好，但缺少表现力，这样的写生作品也是暗淡无光的，不会生动的。所以，教师要重视这两方面的培养，加强这两方面的训练。

4.色彩能力的培养不能仅现于室内

室外色彩写生对于学生的色彩能力的提高作用很大，特别是对色彩透视的理解，室内色彩写生是无法替代的。教师要适当安排学生到室外进行色彩写生。通过到室外写生亲临大自然观察大自然感受大自然的色彩变化，更能有效地提高学生的色彩能力。

第3篇：美术的专业知识范文

摘要：“二・四”分段六年制农村小学教师美术教育专业是高等师范院校顺应时展需要、面向农村小学教学所设立的一个全新的专业方向。本文对学生文化修养的结构层次及途径作了分析。在教育中应本着以美术文化为核心，培养学生多元文化观和涵养人文精神的建构原则，多渠道、多途径地培养学生的文化修养。

关键词：课程设置；农村小学；文化修养；综合培养

根据湖南省教育厅《关于进一步加强中小学教师培养工作意见的通知》的文件指示，计划培养为全省农村乡镇及以下小学定向培养本科学历小学教师。湖南地区初中起点六年制小学教育专业的招生培养工作于由湖南第一师范学院承担该项任务。

从培养目标上讲，本专业方向培养的是德、智、体、美、劳全面发展，学有专长，具备农村小学教育专业知识，胜任农村小学教育、教学工作，具有现代教育观念并能从事教育科研工作的农村小学教育工作者。从培养规格上讲，本专业方向要求毕业生具有扎实、宽厚的文化科学知识；具有较为扎实、系统的学科专业的基本理论、基础知识和基本技能；具有较为系统的小学教育理论知识。在使学生接受全方位培养、能承担农村小学教育及多门课程教学工作的前提下，要特别加强学生的文化修养的培养。因此，该专业方向的美术课程设置要符合农村小学教学的实际，符合学生毕业后所从事的农村小学教育、教学的需要。

1文化修养构建的层次

围绕美术文化这个核心把与此相关的文化修养分为三个层次，即美术文化素养、美术及艺术理论素养、人文社会知识素养。而这三个层次是既分主次又相互相联系的。

1.1美术文化素养

美术是一种文化，它用自己独特的造型语言反映社会生活表现人的思想感情。对于以基础美术教学为职责的教师来说，首先要建构自身的美术文化。美术文化包括两个部分：一是美术学知识，即要认识并掌握美术作为一种造型艺术的本质特性，作为造型艺术的特殊性在美术语言上的体现，如透视学、解剖学、构图学、色彩学等。美术语言是美术作品得以存在的基本形态，美术的其他种种价值都必须依附于这一基本形态才能体现，所以也被称为美术本体。引导学生去体验、感悟、发现美术语言的特征和规律，较深入地理解美术的本质。美术包括不同的门类，如绘画、工艺、书法等，要掌握不同门类的基本常识及创作特点。中西美术有共同点也有许多差异，要掌握中西方绘画的不同特点，这些既是美术文化的基础，也体现着美术作为一种造型艺术的特殊性。二是美术史知识。中西美术经过人类社会的发展创造了丰富多彩的美术作品。呈现出各种各样的美术时潮，涌现出无数著名的具有影响力的美术家，一部美术史就是人类美术文化的全部精英史，它构成了美术文化深厚的基础，也是美术文化的具体的视觉体现。因此，美术学和美术史论虽然不同于美术技能和具体的美术作品，但它们是关于美术的基本知识经验积累和对美术理性认识的结果，是美术学科有机的组成部分，也是核心部分。

1.2美术及艺术理论素养

美学作为一门人文学科，以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究种种审美对象、美感经验、审美范畴、审美理想等。艺术是美的最集中体现。通过美学理论的学习，一方面要培养学生正确的审美观，另一方面构建学生的审美心理结构，指导人从审美的高度创作和鉴赏美术作品。艺术理论是关于艺术本质、艺术创作、艺术作品、艺术接受以及艺术与社会等关系的规律研究。艺术理论的学习，对于学生掌握艺术本质及其艺术规律从而指导自我从事美术创作和美术鉴赏具有重要的作用。理论教育是一种理性的科学探究活动，旨在分析作品的社会文化、意识形态性质，阐释作品的审美价值、思想意义、艺术风格等。它的学术性、价值判断的倾向性、必须符合艺术自身的发展规律。因此，美学及艺术理论素养是学生文化修养建构的重要组成部分。

1.3人文社会科学知识素养

人文社会科学知识如果按学科来划分，包括哲学、宗教、历史、政治、伦理等，它们都是人类文化活动的具体体现。美术与这些文化有着千丝万缕的联系。一件美术作品总是在特定的文化背景和条件下诞生的，优秀的作品蕴藏着深厚的文化内涵和人文精神。无论中西艺术的发展都经历了从与一般的物质生产性的制作技术混为一体的“技艺”向作为精神性生产的视觉文化的转换。在中国，唐宋以来由于众多文人介入美术创作，使得艺术创作的精神性特征得以强化，对文化修养的强调，凸显了中国绘画独有的文化内涵。在西方，在文艺复兴人文主义思想的影响下，绘画被提升到与科学并立的精神生产的地位。要达到对艺术的真正了解，我们就必须懂得，艺术是人类文化的视觉呈现，一切艺术创作都具有强烈的精神性和积极的实践性。如果我们不否认艺术与其他文化形态的这种密切关联性，不否认艺术精神性特征的话，就应该将艺术放到与其他文化类型的关系中加以审视。而现代艺术最重要的特征之一，就是与科学意义上的哲学、文化学、社会学、政治学、心理学等有了一种更为密切的联系，并且与其他学科有了一种更为深入的融合。因此，艺术作为人文学科的重要组成部分，其底部构架必须有人文学科的支撑，深厚的文化底蕴无论对于美术创作还是欣赏都是必须的。

2从人才培养模式改革入手，加强大学生文化修养

实现学生文化修养的完整系统建构，培养合格的农村小学美术教师，不仅在于认识到建构什么样的文化修养体系，更在于如何建构的问题。

2.1调整课程结构，具体落实《初中起点六年制小学教育专业（美术学方向）人才培养方案》

这一指导方案是根据基础美术教育课程改革的推进对六年制小学教育专业美术学方向提出的新的要求而制定的。“方案”把课程分为六个学习领域，加强了“美术理论与历史”、“美术与人文教育”两个领域，增设了“教育研究方法基础”、“ 教育法规学”、“ 小学美术教学论”等课程，基本上涵盖了我们上面所述的文化建构的三个层次。总体上看，“方案”坚持以人为本的理念，重在克服重技能，轻人文的弊端，丰富了课程的人文内涵，有利于促进学生的全面发展。这一方案的实施对培养具有人文精神、较高文化修养的基础美术教师具有积极意义。

通识教育是一个柔性的课程体系，没有一个统一的程式化模式，应该融自然科学和人文社会科学于一体。学校里面的课程可以横跨多个学科，学生也可以自由选择专业、课程以及教师。这种弹性的教学模式不仅可以开拓学生的知识面，还可以让学生明白自身的需求，加深自我的文化积累，对学生创新能力和文化修养的培养都大有益处。改革高校课程设置，减少专业化课程设置的数量，为学生学习业余知识提供充足的时间，有了充分的时间，有助于学生依靠传统的读书方式，提升自我修养。文化修养是靠每天的积累，积少成多，由小江汇聚成溪流。因而高校需要调整专业课程设置，为学生课外学习提供更多时间空间。拥有充足的时间，对学生积累文化知识，提升文化修养大有裨益。

2.2合理利用院校其他专业的人文课程

院校在学科门类上的设置比较齐全，文学、历史、政治、经济、哲学等学科皆有设置，这一方面为美术学习构建了一个特有的文化氛围，另一方面这些学科也是美术学习加强文化修养培养的课程资源。因而在加强美术专业学生人文素质培养，拓展其文化艺术视野方面，使美术专业学生广泛接触其他人文学科成为可能。合理利用这一课程资源，做到优势互补，打破各专业的封闭状态，鼓励美术专业的学生选修其他系部的人文学科，实行学分制计入学生学分中。在这个资源共享和学科融合的平台上，建构学生的人文素养。

2.3开设人文学科的讲座

高水平的人文学术讲座既具有对某一问题研究的深度，又具有该学科的学术前沿性，对于学生了解某一人文学科的现状，涵养其人文素质，培养其对于人文学科的兴趣都有积极的作用。学院应尽可能地多为学生邀请校内外的专家开展学术讲座活动，鼓励学生积极参与。这是建构学生文化修养的重要途径之一。

增加文化类讲座和科研活动，营造良好的文化氛围加强大学生的文化修养绝不仅仅是简单的依靠必修课和选修 课，还需要通过多种形式和多种角度进行。环境对于人的成长有巨大的影响，学校的文化氛围包含了丰富的内容，历史传统、学术风尚、管理风格、社团生活、景观布置、建筑特点等诸多要素。高校文化氛围的营造需要学校重视人文类活动的开办，科研项目的投入，名家讲座更是必不可少，用科研活动和名家思想来感染和熏陶学生。当然，光靠学校的努力是不够的，还要学生自我的努力和吸收。书读的多少并不能体现一个人的文化修养，只有学生根据所学的文化知识融会贯通，自我吸收和升华，才能化为自身的文化修养，内涵修养。

2.4培养学生良好的自学态度

人文学科的资源极为丰富。除了博物馆、美术馆、大型画展等可视的历史文物、艺术作品外，图书馆有大量的人文学科书籍。在学生人文素质的建构过程中，教师要起到引导的作用，一方面培养他们良好的自学态度，另一方面要教会他们学习的方式，为他们开列书目，在教师与学生、学生与学生的交流探讨中了解其所学知识。所以并不是所有的文化知识的受授都靠教学过程来完成，自学是最重要的途径，也是最为灵活有效的方式之一。

2.5文化修养类选修课，为学生加强文化修养拓宽渠道

部分高校对于文化类选修课的重视程度并不高，选修课数量不多，关于文化修养类的选修课更是屈指可数。更需要注意的是，学生们选择选修课，最先考虑的是选修课是否容易通过，上课是否轻松等问题，其次才考虑选修课内容是否感兴趣，质量好不好。缩减专业课程设置，适当增加文化类选修课的数量，拓宽文化修养教育的空间，对于培养学生的文化修养，提升个人素质具有较大的帮助。另外，保障选修课的质量，提高审美层次，增加吸引力，也是加强学生文化修养的一大关键。

3结语

跟上基础美术教育课程改革的步伐及对高师美术教育提出的新的要求。农村小学美术教师除了应该具备本专业知识与技能外，还必须具有较为全面的综合文化素养及最基本的教学理论与探讨美术教育教学的自觉意识。只有解决了这些最为根本的问题，高师美术教育建构学生完整全面的文化修养，从而培养合格的农村小学美术教师的教学目标才能得以保证和真正实现。

参考文献：

[1] 詹小平.普通师范院校培养高素质农村小学教师的研究与实践[J].湖南一师学报，2005，5（2）：3033.

[2] 陈黎明，田刚.从源头输送农村教师――免费定向培养客观上提高了农村教师队伍素质[J].瞪望，2007（7）：24.

第4篇：美术的专业知识范文

一、激发学生的创作思维

1.挖掘教材内容，培养学生创作思维

一名合格的美术教师，首先要做到的就是要注重充分挖掘教材的内容，即使是空洞的教材也要讲出新意，这是对美术教师最基本的要求，现在很多教材在成书的时候往往缺乏生动性，即使再生动也是一本书，需要教师将这本书讲活，让学生能够体验鲜活的教材，才能对教材产生兴趣，教材是不变的，可以变化的是教师的传授方式，是教师的讲课思维，只有这样，学生才能够以更加轻松的姿态面对教材。

2.通过教学活动促进学生的美感体验

教学活动越丰富多彩，学生越能从中学习到更多的内容，因此教师在讲课的时候要采用多元化的教学方式，充分利用多媒体的手段，提高课程的可感知度，首先，可以通过多媒体教学，实现课程的立体型和形象化；其次，增加实践课程，让学生更多地参与到教学环节中，通过亲身试验感受课程的魅力；再次，调动学生情绪，发挥学生想象力，通过故事讲述、实体操作等方式，带动学生的情感参与，从而积极地参与学习和创作。

3.将教学与学生生活经验联系起来，促进学生的实际体验

所有的艺术均源于生活，而又高于生活，艺术的基础是生活，所以，美术教学要能够和实际生活结合起来，这既是调动学生积极性的方式，也是教导学生以后更好地从事艺术创作的重要方式，所以，在日常的美术教学中，能够将教学内容和实际生活联系起来是至关重要的。可以通过设计独有的教学环节来完成，比如，课外作业可以要求学生展示日常生活中最熟悉的事物；也可以在教学过程中让学生根据对日常生活的感想完成绘画，即时作品未必成熟，只要能看到真实生活的影子，这样的教学就有着重要的价值。

4.建立学生的情感体验

学生的情感体验是建立学习兴趣的重要途径，一定要让学生真正地对美术有感情，对绘画有激情才能够真正地从中学到知识，创作出佳品，世界上任何一个伟大的绘画家无不是对绘画有着充分的热爱和感情，才能有所创作，所以想要培养学生的创作意识，情感体验培养必不可少。

二、关注学生体验过程

体验式学习中，教师只是学习的引导者，学生才是学习的主体和关键。体验式学习在一定程度上可认为是学生与教师不同体验的传递和交流的过程，在教学课堂的设计上，教师作为课堂的组织者、参考者、指导者，应注重学生在体验学习中的作用。

1.提供交互式的学习平台

以往的老师讲、学生听的被动的教学方式现在正在逐渐地被教育界所淘汰，取而代之的是交互式的学习方式，倡导主动学习，提高学生在整个教学过程中的主动性和积极性，能让学生真正地以主人翁的姿态去面对这些课程。而不是把绘画当成一项任务，不得不完成，一旦抱有这种心态，整个学习既不美好效率也不高。互动式学习是让学生充分参与到教学环节中来，比如一幅画，老师和学生一同完成，或者学生给老师做助手，而不是老师画，学生在下面学，这样反而不能够提高学习效率。

2.重视学生在学习中的主体地位

学生在教学中应该处于主体地位，而教师应该尊重他们的主体地位，并且从教学的各个方面保证这种主体地位，首先，体现在根据学生的需求设置课程，在讲课之前要进行充分的了解，知道学生对什么样的课程感兴趣；其次，学习方法的选择也要适合学生的年龄阶段，要充分尊重职业中专这个年龄阶段学生的特点，好动、好奇、求知欲强，等等；再次，要注重培养他们团队合作的意识，互相尊重、互相认同。

第5篇：美术的专业知识范文

热词：美国 期刊 分类 生存策略

美国是世界上首屈一指的杂志出版帝国，在数字化浪潮铺天盖地袭来，把传统媒体逼得陷入困境的今天，美国的众多专业和特殊兴趣类杂志犹如荒漠中的一片绿洲，呈现出勃勃生机。美国的专业和特殊兴趣类杂志不仅数量众多，而且办刊水平较高，在全美杂志300强排行榜中，这类杂志大约占了30%。

美国人崇尚个性自由，兴趣爱好广泛，除了体育、健康、美食、旅游等大众趣味杂志外，还有大量为满足某些特殊偏好出版的刊物。这类杂志虽然发行量有限，但读者的忠诚度极高，具有大众刊物无法比拟的发行和广告优势。

美国科学技术发达，在许多领域均处于全球领先地位，美国的专业杂志在引领时代技术潮流，推动行业发展方面具有重要的作用。大部分美国专业杂志上刊登的论文注重文章撰写的权威性和前瞻性，代表了行业和技术发展的最高水准。如Popular Mechanics（《大众机械》）、Aviation Week & Space Technology（《航空技术周刊》）等。

根据主办方的性质，美国专业和特殊兴趣类杂志可分为四类：

第一种，基金会资助类型。美国有大大小小五六万家基金会，美国联邦税法对非营利基金会通常有减免税收的优惠政策，基金会创办或资助杂志属于社会公益活动的组成部分，基金会资助的杂志除了少数属于大众消费类刊物外，大部分都属于专业技术类期刊，主要担负某一行业或者专业领域的信息交流、沟通任务，几乎没有赚钱的压力。

第二种，机构团体或行业协会主办类型。这类杂志通常只针对协会或机构团体，在会员内部发行，虽然也有不少发行和广告收入，但是办刊的主要目的是为了配合协会或机构团体工作的开展，赢利是其次。

第三种，公司公关类型。美国是个商业化十分发达的国家，市场竞争激烈，一些公司为了推销自己的产品和企业理念，纷纷创办杂志，这类杂志以产品的消费者或潜在消费者为发行对象，通常免费赠阅或定向索取，如美国高端家具Safavieh Home公司创办的Safavieh Style。

第四种，由个人或者公众投资者创办的杂志。在美国，只要有钱有创意，人人都可以创办杂志，手续十分简便，有名的FORTUNE（《财富》）就是由美国人亨利・鲁斯于1930年创办。

论办刊规模及在社会上的影响力，专业和特殊兴趣类杂志远不及大众消费类杂志，与大众消费类杂志追求读者数量的最大化不同，专业和特殊兴趣类杂志更看重受众群体的影响力和集群效应。专业和特殊兴趣类杂志对目标读者准确锁定的优势，比大众消费类杂志具有更高的商业价值。互联网时代，新媒体在容量、互动、传播速度等方面瞬间秒杀大部分传统纸媒，但专业和特殊兴趣类杂志较高的内容门槛，思想和观点的独创性，是新媒体无法模仿和短时间超越的。思考此类杂志的生存策略，对于传统纸媒在互联网环境下如何突围求生颇有借鉴意义。

专业和特殊兴趣类杂志的生存策略，主要集中在以下几点：

1.将小众定位发挥到极致

波士顿咨询公司创始人布鲁斯・亨梅森认为：“在一个稳定的竞争性市场中，有影响力的竞争者数量绝不会超过三个。”强者恒强、赢家通吃是现代商业社会的典型特征，行业标准、规则永远掌握在少数几个领先者手中，排在后面的通常只能扮演追随者的角色，并且随时可能被淘汰出局。杂志之间的竞争，除了内容定位、市场营销、品牌推广等方面的博弈外，还有重要的一点就是差异化竞争，在新媒体的冲击下，传统纸媒的市场容量越来越小，通过差异化来细分读者群，满足小众需求，是美国专业和特殊兴趣类杂志的求生之道。去年，美国的《新闻周刊》印刷版复刊后就一改大众化的强势媒体作风，改走专门针对有钱读者的小众化路线。美国的办刊人大都认为，随着互联网时代新媒体传播形式日渐成为主流，那种适合一般兴趣的杂志生存将越来越困难，未来市场细分将越来越精细化，“小杂志”会成为主流。独辟蹊径，把小众化发挥到极致，做某个细小分支行业的微媒体，位列前三甲岂不是要比在千军万马的竞争者中脱颖而出相对容易？

2.稀缺的内容资源

互联网传播倡导“渠道为王”，当今人们的时间和注意力被分割，成为各种渠道争抢的对象，信息大容量的输出几乎已到了泛滥成灾的地步，从受众心理角度分析，人们对海量信息的充分满足后，势必会转向对自己真正感兴趣的精品内容的渴求。美国的顶级专业期刊通常拥有绝对的话语权，是全世界同行业技术、产品和市场趋势的风向标，世界上很多重要的发明、发现，都是首先以论文或报道的形式刊登在这类专业期刊上，引起业界的高度重视。这类期刊为了拥有稀缺的内容资源，不惜花大价钱获取稿源，即使订阅费用十分昂贵，但由于内容的稀缺性，仍拥有一批忠实的读者。

美国崇尚人性的自由、平等，美国文化的开放、包容性，使有些兴趣偏好在我们看来几乎等同于怪异、怪癖，在美国社会却仍受到尊重和平等对待，这些小趣味杂志很多创意新颖，让同好者爱不释手，尽管读者数量较少，但读者群稳定。新媒体公司由于资本运作对赢利时间等要求较高，缺乏对这类杂志的投入动力，因此，特殊兴趣类型的小众杂志不失为互联网时代纸媒的一个避风港。

3.品牌的国际化扩张

与新闻类、大众消费类杂志不同，大部分专业和特殊兴趣类型的杂志在世界范围都具有较好的适用性和较为一致的价值认知度，并且这类杂志毕竟在本国的读者数量和市场容量有限，为了摊薄内容制作成本，获得商业利益，通常的做法是在本国创出品牌之后，积极向海外拓展市场，与在相关行业尚未达到成熟阶段并且有赢利潜力的国家合作，出版多语种版本或进行版权合作。如美国Kinfolk杂志，是一本倡导精致、富有创意的小生活情趣的杂志，每年只出版4期，现在已发行到30多个国家，拥有英、日、俄、中四个语言版本，该杂志还定期邀约读者举办工作坊、小范围的聚餐以及各种主题活动。Kinfolk由于受到特定读者群的认同，在其印刷版杂志和网站都不征集广告的情况下，目前仅靠发行收入就能维持赢利。

4.插上新媒体的翅膀

美国是互联网传播最早、覆盖面最广泛的国家，也是新媒体对传统纸媒冲击最大的国家，大多数专业和特殊兴趣类杂志为了适应年轻一代阅读习惯的改变，赢得更多的读者对象，纷纷借助各种新媒体传播技术，拓展多元化的内容输出平台，以丰富用户体验，电子杂志、iPad杂志、手机杂志等多媒体出版形式已成为重要的收入来源。不过，与大众消费类杂志不惜成本制作多媒体互动的效果嵌入杂志内容中以吸引读者相比，美国专业和特殊兴趣类杂志认为过多运用技术手段反而有“炫技”的嫌疑，毕竟对这类杂志而言独特的内容和定位才是其核心价值所在。

5.利用专业数据库深度介入行业

第6篇：美术的专业知识范文

关键词：美术专业；思想政治；实效性

近两年，我国的高等教育得到不断发展，艺术专业教育更是作为我国高等教育的一个重要部分得到了发展，同时我国的高校艺术生人数也在不断增加。在高校大学生的教育课程中，思想政治教育是非常重要的。目前，高校艺术生的教育内容非常丰富，除了专业课程之外还有许多文化课程，但是，思想政治课程却一直收不到理想的教学效果。要想加强艺术生特别是美术专业大学生的思想教育工作，就必须弄清楚他们的思想状况，施行针对性强的措施。

一、师范院校美术专业大学生的特点分析

美术专业的大学生作为艺术生被高校招收进来，他们与其他专业的学生会有一些不同。主要可以分为两个方面，第一个是美术学生专业上的不同，第二个是学生自身方面的不同。这些特点构成了其思想政治教育的特殊性，因此，必须先了解他们的特点。

（1）学生自身特点。学生自身的特点也可以说是从学业的角度考虑的特点，首先就是美术生的学习压力较大。师范类院校美术专业的大学生都是通过艺术特长招生进入学校的，这就造成一部分学生的文化课程基础比较薄弱，如英语、思想政治等。这些比较薄弱的课程压力较大，再加上专业课程的压力也不小，所以就形成了学业上的双重压力。其次就是美术专业学生的经济压力较大。我国高等院校中，学费较贵的专业之一就是艺术类院校。而且在上大学之前，专业课的学习也必须花费大量的资金。这样，学生在上学时可能还要考虑到家庭的经济问题，导致思想政治教育工作中出现一系列问题。最后就是美术学生的就业压力较大。近些年，高等院校艺术类学生的数量不断增长，但是就业形势却没有好转。这样，就造成了美术专业的学生毕业后就业会比较困难，再加上美术类大学生的文化课水平比较低，这样更是雪上加霜。

（2）学生思想特点。美术专业大学生的思想特点，主要可以归纳为以下几个方面：①美术专业学生的思想活跃、个性鲜明，但有的缺乏理想信念和集体主义。艺术类大学生由于专业课的原因，长期都受到艺术的熏陶，因此具有较高的艺术情操和充满浪漫主义色彩。他们的思想都比较活跃，能够想常人所不敢想，能够追求比较新鲜的事物，崇尚科学。这些虽能够培养美术学生的个性思想，却也使得他们在强调个性发展的同时，忽视了集体主义和社会主义的良好情操。②美术类大学生的感情十分丰富，但有的纪律性却不是很强。美术类专业的大学生长期受专业的影响，对各种事物都充满了热爱，同时也是爱憎分明，情绪容易受到各种事物的干扰。而且有的缺乏明显的纪律性，做事情习惯按照自己的习惯和爱好，学习不是很努力，学风也比较懒散。③美术类大学生比较注重实践，但是在工作中团队意识不强。艺术类大学生可以说是高中就学习自己的专业，在进入大学两年后都比较注重去社会上实践，希望在实践中提升自己的专业水平。但是，在实践的过程中又通常崇拜个人主义，有的欠缺团队观念，这也是由于他们的纪律散漫导致的。

二、加强师范院校美术专业大学生思想政治教育的重要意义

上面已经简要分析了美术类大学生的基本特征，说明加强他们的思想政治教育显得非常重要，主要可以总结出以下几点。

（1）加强师范类美术专业大学生的思想政治教育是社会主义社会的基本要求。美术专业的大学生是我国社会主义建设的接班人，重视他们的思想政治教育也是社会赋予高校的社会责任，是我国社会主义建设方向的重要保证。高校必须用科学的方法引导和帮助美术专业大学生，塑造他们的世界观、人生观和价值观，培养他们成为对社会有贡献的人。

（2）加强师范类美术专业大学生的思想政治教育是教育工作的基础。师范类美术专业大学生大部分都会在毕业以后从事教育工作，为人师表。因此，加强他们的思想政治工作是十分必要的。只有这样，这些未来的老师，才能够对他们的学生产生积极的导向作用，通过一言一行影响下一代。

（3）加强师范类美术专业大学生的思想政治教育是学生自身修养的需要。有的美术类大学生，由于种种原因，在思想上比较散漫，个人主义思想比较浓厚，而这些思想上的不足会对他们自身以后的发展带来很多的不利。因此，大学阶段的思想政治教育对他们本身来说是十分重要的，高校必须引起足够的重视。

三、新形势下加强美术专业思想政治工作的路径

总结历年的学生工作，我们发现师范类院校艺术生的思想政治教育工作必须要花足够的精力，应用科学的方法和技巧，发挥全员教育的作用。

（1）坚持将思想政治课程作为主阵地。目前，我国高校基本上都开设了思想政治课程，这也是高校主要的思想教育渠道，因此，必须坚持和加强。美术专业的大学生，在上思想政治课程时，个别学生可能会表现出漫不经心和无所事事的态度，对这一课程不够重视。因此，高校必须加强教育，定时举办一些思想教育类的讲座，举办一些答疑活动，让美术类的大学生将理论和实践联系起来，帮助大学生探讨社会热点问题，树立正确的思想价值观。

（2）树立艺术育人的理念，完善实践育人格局。思想中最重要的一块就是实践的观点，这也是思想的根本特征。师范类高校要树立艺术育人的理念，艺术育人讲的就是学校从学生专业的角度来引导学生，在提高学生专业水平的基础上同时提高学生思想水平。实践育人指的就是美术学生在课堂上学习理论知识和实践经验，然后根据社会上的具体实践和学生个人特征对学生进行引导，促进他们形成高尚的品格、良好习惯和价值观。

（3）思想教育要体现专业特点。首先，营造良好的学习气氛，以培养学生的爱国思想为目的，以社会的基本道德为规范，深入进行思想教育。思想教育要结合美术专业的基本特征和现状，按照“爱国守法、明礼诚信、团结友善、勤俭自强、敬业奉献”的道德规范进行教育。其次，充分调动美术专业教师的积极性，在教授专业课的同时对学生进行思想教育。老师是学生的向导，老师专业课的强弱会影响学生的学习，同时老师的思想政治水平也会影响到学生的思想变化。因此，美术专业的老师必须起带头作用，树立一个良好的榜样，积极引导好美术专业大学生。再次，高校要拓展美术专业的实践基地，把美术专业大学生的思想教育和实践联系起来，这样才能够使大学生印象更加深刻。在注重美术专业大学生的专业实践的同时，更要使他们的世界观、人生观和价值观得到深化。

总之，大学生的思想政治教育工作是高校教育中非常重要的一部分，而师范类院校美术专业大学生的思想政治教育工作又具有其特殊性。因此，必须根据他们自身的特征再结合专业的特点实施教育，采用科学的教学方法和方式，积极探索创新途径，才能够提高美术专业思想政治教育的实效性。

参考文献：

[1]马丽,陈晓敏.试论基础教育改革与教师教育的发展[J].宁夏大学学报,2005(3).

[2]姜维军.师范院校美术专业大学生思想政治教育的实效性[J].高校辅导员学刊,2009(2).

第7篇：美术的专业知识范文

关键词：中高职；动漫专业；美术能力；教学体系

中图分类号：G718 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2013）09-0096-02

随着我国职业教育的飞速发展，高等职业教育规模已占高等教育规模的“半壁江山”，中等职业教育规模也占高中阶段教育的一半以上。自2000年起，中国动漫教育规模随着动漫产业的兴起而迅猛发展，国内大部分中职和高职学校都开设了动漫专业。近几年，高职不断扩招，已经有越来越多的对口中职（包括普通中专、职业高中、技工学校）毕业生升入高职院校深造，这些学生人数已占到高职院校在校生人数的10%～15%。然而，由于产业和教育发展过速，中职和高职存在着定位不准确，培养目标不明确，课程标准和内容重复，技能训练重复等诸多问题。同为动漫专业，中职和高职的学生无法实现高职教育的多层次、多规格、多类型衔接，更无法体现出职业教学的培养层次上移。经过对本院入学的对口单招学生的问卷调查以及苏州多所中、高职学校的调研，按照对美术能力的序化提高，本文提出了中高职动漫专业教学体系的对接方案。

美术能力在动漫专业中的重要性

据调研分析，中职学校学生毕业时可能面临两种选择：就业和继续学习。要一个中职生毕业就能成为动漫专业人才，是一件相当困难的事情。因此，一部分中职毕业生都选择了升入高一级学院继续学习深造。对于中高等职业教育的衔接，重要的不是知识的衔接，而是职业技能的衔接。可以按区域产业链不同的职业岗位要求明确定位，确定中高职学校的培养目标，实现从低级到高级的层次衔接。

在动漫行业，各个岗位的职业技能是不同的，但几乎所有岗位都有一个共同要求：必须具备较强的美术能力。美术能力对于动漫从业人员是至关重要的。现在市场上需要的动漫行业人才有两类，动漫美术人才和动漫技术人才。这两类人才并不是绝对分离的，搞技术的人要懂美术，搞艺术创作的人也要懂技术，技术与艺术相结合的高级复合型人才是我国动漫教育的培养目标。学校不能单一强化技能方面，而忽略艺术素养的提高。

美术能力具有很强的综合性，包括美术文化知识、观察能力、思维能力、艺术表现能力、审美能力、艺术创造能力。其中，艺术创造能力占有重要地位，文化、观察、思维、表现、审美能力都是为艺术创造服务的。动漫专业人员所需要拥有的美术能力不同于其他美术从业者需求的能力，他们应具备造型能力、运动规律和技法、动漫综合制作能力、创意思维等能力。其中，以造型能力为基础，各种能力相互分离又相互兼顾。

基于“美术能力”序化的中高职学生的定位

中职教育的教育对象是年龄较小的初中生，他们知识与能力十分有限，自我学习和管理能力比较薄弱，对初中生的培养应该具有针对性。专业技术课的难易程度要与初中生的接受能力相匹配，课程内容不能贪多求全，但可以开设不同的专业方向，每个学生可以根据自己的爱好进行选择。另外，中职教育在职业教育中起着基础性的作用，培养的是高素质劳动者和初中级专门人才，在中职动漫专业中，美术能力的培养在于美术欣赏能力、基本绘画能力、动画制作能力，目的是培养一线经验性操作人才，这是中职教育的市场定位。而高职教育在职业教育中起着引领作用，培养的是高端技能型专门人才，高职教育的课程体系中要保持较大比重的专业技术课，并且课程内容层次要提高，除了让高职学生比中职学生有更深更广的专业理论，还要有更新更高的技术水平和广泛的适应性。在高职动漫专业中，美术能力的培养在于综合应用能力、创意设计能力，目的是培养一线策略性高技能人才，这是高职教育的市场定位。

如下页图1所示，在中高职课程定位上，中职的课程内容等级位于左下角，高职的课程内容等级位于右上角，在中职和高职的课程内容方面，知识难度和广度是具有不同等级和不同层次的，应该有一个数量级的提高。同时，在不断学习的过程中，美术能力逐渐提升，职业技能不断加强，当学习到更多的综合性知识，有更强的技能迁移能力的支撑时，学生所具备的持续学习的能力有了更广阔的发展前景，学生可以向更高层次的学习挑战，达到终身教育和终身学习的目的。

基于“美术能力”序化的中高职动漫课程体系设置

经过反复进行企业调研和对毕业生的跟踪，在中高职动漫课程衔接体系的设计上，我院采用了相同课程分层、分级、分内容的教学，这样就能确保中职的一部分学生就业，另一部分学生继续升学而避免课程内容的重复。根据美术能力的序化要求和职业能力的提高，将动漫技能分成基础美术、造型能力、运动规律、综合能力、创意能力等五个部分（见表1）。

我们在设计的中高职衔接的课程体系中，基础美术部分是在中职学校学习的，主要学习素描基础和色彩基础两部分。素描基础一般学习各种物体的比例与形态，标准比例，感觉比例，明暗调子比例，比例的方法以及素描的明暗表现方法及应用等。色彩基础一般学习色彩的基本原理，颜料的混合，色彩的三要素，色彩的变换规律及应用，水粉画的一些技巧和练习。由于目前对口单招的高职动漫专业招收的学生属于中职美术相关类专业的学生。因此，高职学生不开设美术基础课程。

造型能力 中职和高职开设基本相同的课程，内容有所不同。结构素描在中职学习的是静物的表现，高职以人体为主。色彩构成在中职学习单色、彩色画，在高职以商业插画的学习为主。透视、速写等课程在中职学校都以静态物体来学习，高职以真人学习为主。人体运动结构学在中职学习人体总体结构，而在高职将学习人体各个部分结构并细化分析。

运动规律 中职学习运动的基本原理与规律，主要学习人、动物、自然现象的运动规律，属制作流程类范畴。高职学习动画运动规律和动作设计的时间掌握，属设计创作类范畴。

综合能力 可以将衔接课程分为二维动画、三维动画、CG美术、后期等四个方面，学生可以根据个人能力和爱好进行选择学习。中职学校二维动画主要以传统手绘或Flash软件动画为主，三维以建模、动画、渲染为主，CG美术以游戏前期设计为主，后期合成以AE、特效或Premiere后期剪辑、配音为主；高职学校二维动画主要是手绘和Flas结合使用，以及逐帧动画的制作，三维动画主要以建筑、人物动画为主，CG美术主要以商业插画、概念画等为主，后期合成以AE与Premiere合成使用为主。

创意能力 中职学校主要进行短片创作，一般制作流程为编剧、绘制脚本、场景设计、造型设计、彩色背景与原画设计、动画制作、合成配音等；高职学校主要进行商业动画片的设计与制作。

使一个学生成为动漫专业人才是一件很困难的事情，要一个毫无美术基础的学生提高美术能力也不是一朝一夕就能练成的。经过中职建立扎实的美术功底，过硬的动漫制作技巧，再到高职扩展美术视野，发挥动漫创意创作能力，衔接课程的设定至关重要。如果学生认真学习好衔接课程，那么不论就业还是继续深造学习，学生都可以在动漫行业找到出路。当然，作为动漫专业的学生，不仅要基本功扎实，专业课和文化课兼顾，同时还要发展自己的特长，除了要会“精于术”，还要“多于才”，更要“创于意”，使自己成为一个能够持续学习的综合型人才。

参考文献：

[1]张晓拔，谢革新.课程观指导下中高等职业教育衔接问题的研究[J].职业技术教育（教科版），2005 （25）：40-42.

[2]黄建，朱明德，陈建德，曹洪虎.园林园艺类中高职课程结构衔接对策[J].天津职业院校联合学报，2011（3）：31-36.

[3]周珺.从美术能力培养谈五年制动漫专业的课程设置[J].美术学刊，2011（7）：46-48.

[4]李春明.中高职衔接贯通的路径选择[J].教育理论与实践，2011（10）：23-25.

[5]徐初娜.关于增进“3+2”中高职教育衔接工作的探讨[J].长江大学学报（社会科学版），2011（5）：121-122.

[6]吴勇.“三二分段”中高职衔接人才培养研究[J].南方职业教育学刊，2011（4）：23-26.

[7]汤化平，俞亚敏.高职高专动漫课程设置思考[J].浙江纺织服装职业技术学院学报，2009（2）：104-109.

[8]王威.浅谈江阴中职学校动漫课程的设置[J].科技教育，2011（20）：207.

第8篇：美术的专业知识范文

关键词：高等院校；美术专业；美术英语教材

近年来，高等院校在专门用途英语教学改革方面展开了积极尝试，并推出了各类专业英语教材。［1］随着中西方文化的不断碰撞与融合，美术专业人士也开始参与并融入到国际竞争中，社会对美术人才的素质要求也越来越高。目前，在我国美术专业英语教学过程中，逐渐开始将培养学生语言运用能力和拓展专业英语知识相结合。通过教材建设，可以将英语与学生的专业知识相融合，从而突出学生在教学过程中的主体地位，使学生在美术知识氛围中掌握英语的基础知识，在学习过程中实时用英语了解行业动态。

教材的编制及对其内容、形式及应用对象的探讨与研究，是提高教学质量，实现教学目标的重要途径。美术英语教材的建设既是以就业为导向的高校课程改革的需要，又是美术专业适应社会需求及自身生存与发展的必由之路。

一、美术专业英语教学的现状及现行教材的编制和使用情况

由于培养目标的原因，美术类院校的各种专业课程占据教学活动的主导地位，英语课作为文化基础课，处于从属地位。英语课程在美术类院校中缺乏应有的重视，英语教材的建设因而也相对滞后。

1.美术专业学生英语基础知识薄弱

美术专业学生的英语基础普遍比较薄弱，再加上英语教学与专业知识内容的不相融，造成了学生学习英语缺乏主动性。从教学实践来看，大部分美术专业的学生只热衷于专业课和与之相关的课程，不重视英语的学习。他们认为即使学了大量的英语词汇和文章，在美术设计、英文版软件的应用过程中也无用武之地。［2］另一方面，学生也迫切希望学习一些能在美术专业课程学习或软件制作与应用中用的到词汇和内容。美术专业课教师认为学生对英文版软件的应用只是凭感觉，对英语菜单及说明基本上处于猜测试探的状态。［3］专业英语水平的滞后已影响到了学生专业能力的充分发挥和运用，学生在英语课堂上学不到有助于实现其专业技能的英语知识。

2.适用于美术专业的英语教材匮乏

高校中能同时满足美术专业要求和基础英语要求的优质英语教材十分匮乏，绝大多数的高校美术专业使用的是大学英语教材。实践表明，大学英语教材对美术专业学生并非完全适用，难度偏大，而且缺少与美术领域相关的课文及练习，与学生的专业学习、日后的专业发展联系不大。使用英文版美术专著也是不现实的，这类教材专业性强，语言难度大大超出学生已有英语水平，不符合外语教学的内在规律。美术专业的英语教学属于专门用途英语的范畴，编制一套适合美术专业学生学习英语的教材成了当务之急。

3.英语教师的专业意识薄弱

大部分教授美术专业英语课的教师都是英语专业出身，对大学英语和英语专业的教学方法比较熟悉，但对美术专业的相关知识和学生对英语学习的具体需求了解较少。专业用途的英语教学必须要与专业知识有机结合起来，相应地，教师也应或多或少地了解该专业的其他相关课程，了解学生在专业课学习过程中碰到的英语方面的困难，为编制合适的专业英语教材提供依据和素材。

二、美术英语教材的编写与建设

教材的编写与建设要遵循“需求分析”的原则［4］，要基于学生专业学习过程中的需求和社会对该专业的人才要求。美术专业的教材编写要重视英语与美术专业知识的融合，所使用的语言材料应能迎合真实交际的需要。具体来说，可以从以下几个方面来考虑。

1.教材的编写应与一线教学相结合

教材是教学活动的基本要素之一，要想编制出符合专业特点的、应用性强的教材，给教材的编写提供最贴近现实情况的依据，需要了解美术专业英语教学过程中出现的问题，了解美术专业学生的实际情况和真实需求。此外，任课教师的反馈信息是教材不断完善的必由途径。

2.教材要与美术专业有机结合

内容不宜过于宽泛。美术专业的英语教材内容可以有针对性地与美术专业课同步，使英语真正能成为工具，作为学习专业课的基础。具体来说，可以将专业课一些常用词汇、基本概念融入教材当中，把常用专业设计软件的英文界面进行汉化讲解，还可以参考英文版专业课教材或专著，将其复杂但常用的语言简化总结出来，选择既有专业的美术知识又具有实用的英语知识的语言材料。教材的每一单元内容可以涉及美术主要流派及其流派代表作品的介绍，讲解绘画风格和表达手法，让学生在学习中逐渐学会如何运用英语表达与美术相关的话题，也可以将美术系的专业课程如素描、国画、立体构成、Photoshop、CorelDraw、网页设计等课程内容融入到英语教材编写的过程中，逐渐培养学生的学习兴趣。这样，美术英语教学就能与在未来工作中应用英语相结合。转贴于

3.改革教材的编写模式

在教材编写的过程中，要在遵循外语学习基本规律的基础上勇于创新，实现教材的组织形式和模块结构的多样化，灵活运用各种教学手段，突出专业特点。比如，可以将美术专业课程的词汇、术语进行系统化总结，再译为英语，进而以简单的口头语言将专业词汇融合成短语，配上常用的交际句型，由小到大、由难到简地将零碎的词汇组织起来，变成语句、对话和篇章。还可以将丰富的课堂内容体现在教材上，以教材的形式将课堂的各种组织活动固定下来，给任课教师以更多的选择，根据实际教学情况进行课堂安排。

4.教材的建设与教学资源相配套

利用美术的专业特点，将多媒体的应用与教材有机结合起来。比如，在教材中添加相关动画视频的英文介绍或鼓励学生就某个视频进行讨论，将美术作品的赏析与英语课程融为一体。充分利用多元化的教学资源，并不断积累美术专业词汇和语言材料来补充教学资源。

5.教材的参编者和使用者要具有专业意识

教材的参编者应提高自身的美术专业修养，了解美术常识，加深对艺术文化的理解。这样编写出来的教材才能满足美术专业学生的需要，才符合专业用途英语教材的建设要求。任课教师也要了解美术类的专业课程，优化自身的知识结构，灵活运用教材，将专业课的内容渗透到英语教学过程中，并突出语言交际的训练，围绕教材精心组织课堂，为学生扫清学习过程中的语言障碍，为将来的就业拓展能力。

6.教材选取的专业资料要难易适中

教材的参编者要适当降低教材的难度，同时，发挥美术专业的优势，如可以将著名的美术作品附于其中并配上英文解释，使教材图文并茂、将趣味性知识性相结合，丰富教材的表现形式，并将教材内容进行合理安排，利于课堂上的实际操作。教材的每个单元可以围绕一个美术专业内容进行听说读写全方位的训练，同时将与该单元有关的参考资料、背景资料以及和设计绘画相关的专著、网址等收录其中，让学生有机会了解专业知识方面的最新动态，提高学生主动搜索专业信息的能力。

总之，美术英语教材建设应本着外语为专业服务的原则，使学生在美术专业知识的学习过程中逐渐掌握英语的基础知识，不断提高用英语对专业话题进行交流的能力。在教学过程中教师要充分发挥专门用途英语教材的优势，密切联系学生的专业知识，让他们感到英语很实用，是他们学习专业课、巩固专业知识的有力工具，进而调动学生的学习积极性，进入良性循环。鼓励学生利用网络等工具直接学习和获取国外的美术专业相关的信息，最终培养学生主动学习英语的能力，使他们能用英语了解行业的动态，从而使学生在未来的工作岗位上能够更好地发挥专业特长。

参考文献：

［1］ 编写组.艺术英语［Z］.北京：高等教育出版社，2008.

［2］ 陈蕊.实用美术英语教材建设探析［J］.辽宁教育行政学院学报，2009，（8）：68-70.

［3］ 段平.专业信息交流英语教程［M］.北京：中国人民大学出版社，2010.

［4］ 郭燕玲.《艺术英语》的编写理念与特色［J］.中国外语，2011，（1）：85-86.

［5］ 何友.浅谈编写艺术英语教材的依据与方略［J］.首都师范大学学报（社会科学版），2001，（S2）：153-156.

［6］ 罗虹，李道顺.大学艺术英语［M］.武汉：武汉大学出版社，2006.

［7］ 祁育平.环境艺术设计专业英语教材建设探讨［J］.职业时空，2008，（4）：35-36.

［8］ 文平.高职院校艺术专业学生英语教学的现状分析与对策［J］.才智，2010，（27）：238.

第9篇：美术的专业知识范文

1.1美术教材的实用性不强，很难体现教学大纲的要求。现行的学前教育专业的美术教材内容过分强调美术基础知识和基础技能，内容过难、过深，严重脱离学生的美术基础、文化背景和生活基础，让学生产生畏难、逃避、甚至排斥的情绪，对学生的学习兴趣和积极性产生了严重的影响。

1.2美术教师在幼儿美术教育理论知识方面较为匮乏。就目前来看，高职院校学前教育专业的美术教师多半是美术学院和高师艺术学院毕业的学生，二者的知识结构都偏重美术技能的掌握，而在美术理论方面学习研究的很少，尤其在幼儿美术教育理论知识方面就知之更少。因此，在美术教学当中，这方面就显得捉襟见肘，严重的制约了学生的全面发展。

1.3教学过程过于强调美术专业知识与技能的学习。高职学前教育专业的美术教学过程，很多也在模拟美术专业院校的授课程序，在美术教学中过于强调绘画技能技巧的传授与接受，把“绘画技能训练”作为高职美术课程教育的主要任务，而对于写生要求的过于专业化，对于高职学前教育专业美术基础薄弱的学生而言是很困难的。这种过于强调美术专业知识和技能的学习，与学前教育专业的培养目标不相符。同时，这种过于专业化的教学内容与将来幼儿园美术教学活动是脱节的，不利于学生上岗就业。

1.4教学方法单一、滞后。教师过多地采用讲授法、演示法等学习方法，忽视个性教育，强调教师的讲解和示范。“教师示范学生看”“学生练习教师看”的教学方法很是常见，教师一成不变地教，学生机械地模仿，其结果是限制了学生创造性思维的自由空间。

2、高职学院学前教育专业美术课程改革思路对策

2.1明确美术课程的教学目标，科学适度地调整美术教材，增加幼儿美术教育理论知识的教材。高职学前教育专业主要培养的是未来的幼儿教师，美术课程也要体现幼儿美术的特点。美术教师可以科学适度地调整美术教材，不能始终把技能训练放在首位，也不能以此作为衡量学生学习成绩好坏的唯一标准。只有明确了学前教育专业的培养目标和美术课程的教学目标，并且从理论中学习和认识幼儿美术独特的作用，引导学生了解幼儿审美心理发展，才能在今后的实际美术教学中发挥作用。因此，有必要开设幼儿美术教学论、幼儿审美心理、幼儿心理学、幼儿教育学等理论课程。

2.2加强美术课授课教师的综合素质。美术课程教学质量的提高，需要高素质的授课教师，这是推动美术课程教学发展的前提条件之一。

2.2.1美术教师应具备深厚的专业功底（专业技能和艺术修养）。作为一名美术教师，他的专业功底是否深厚，影响美术课的教学质量；也是完成各种课程任务的基本条件。美术教师要向学生传授美术知识与技能，其本人应该具有全面的美术基础知识，基础理论和技能，具备较为全面扎实的美术造型能力和艺术表现力。否则，即使你再认真努力，也很难培养出高水平的学生。

2.2.2美术教师要具备高尚的道德情操。美术教师不但要传播人类文化、艺术修养、开发人类智能，还承担着塑造人类灵魂的神圣职责。具有高尚道德情操的美术教师与学生能做到相互尊重、理解、民主、平等、信任，从而建立良好的教与学的互动平台，具有高尚道德情操的美术教师能够以人格魅力潜移默化地教育学生。

2.2.3美术教师应具备一定的人文知识。美术教师除了钻研更宽、更广、更深的美术专业知识技能外，还应当具备更广博的人文知识，美术教师在与学生的交往中，会遇到学生提出的难以预料的难题，渊博的知识会满足学生求知的欲望，是做好教育工作的基本要求。

2.3采取探究与互动的教学方法。

2.3.1在不断提高教师综合素质的前提下，更要重视培养学生素质的教学方法。教师可以根据教学的目标和内容，以及学生现有的知识经验，利用现代教育技术创设一定的问题情境，引起学生思考，激发学生主动参与的愿望和探究的兴趣。

2.3.2开展形式多样、丰富多彩的美术实践活动。在高职学前教育美术教学活动中，须重视“以活动促发展”，开展丰富多彩、形式多样的创造实践活动，使学生能产生有现实意义的创造成果。比如，设定一个主题，开展简笔画的设计竞赛；模拟情景，开展幼儿园的环境设计比赛。使他们切身体会到独立思维与独立操作能获得的乐趣。