广播电视编导前景如何精选(九篇)
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第1篇：广播电视编导前景如何范文
导演在监视器前，带着耳机，通过小荧幕观察演员们的表演。“停！”导演一声令下，“台词表达不准确，在这场戏里，编剧是想要表现出男女主人公的误会，所以大家要把剧作的风格表现出来。化妆、服装，给演员补补妆。我们再来一次！”
这是影视剧的拍摄现场里最常见的一幕，忙碌中带着慌乱，劳累中也充满激情。在电视上所呈现的一部部精彩的影视作品，其实都是由一个个团队共同创作完成的。这些团队里面除了有大家比较熟悉的演员、导演，还有编剧、摄像师、灯光师、收音师、后期制作等多个幕后工种。那么，这些工作又与哪些大学的专业相关呢？如果你有志于创作一部像《甄传》那样火爆的作品，并且对幕后的工作感兴趣，相信本文能为你答疑解惑。
现在我们就按照一部影视作品的生产过程来逐一给大家介绍。首先是影视作品的“生母”，编剧。
编剧
相关专业：戏剧影视文学专业
戏剧影视文学专业是戏剧影视和传统意义上的文学相结合的产物，学生要在学习文学、美学、写作的基础上学习戏剧、戏曲、电影和电视剧文学剧本的改编及创作。创作上除了具备传统的文学因素，如塑造鲜明的人物形象，叙述引人入胜的故事等，还要考虑演出的可行性及拍摄出来之后的效果。
戏剧影视文学专业毕业生的主要就业出路是做影视剧和舞台剧编剧，也可以从事文艺评论、影视理论研究及节目撰稿工作。编剧的收入是按照稿费来计算的，现阶段的“行情”是，每集剧本所需字数为1.5万到2.5万字，每集的稿费大概能拿1万元左右。
此外，该专业“出口”较宽，毕业生除了“写戏”，还可以在教育、广告或商务策划、新闻出版、电视台和文学统筹行业工作。但是需要提醒大家，该专业的毕业生就业并不理想，因为很多老一代剧作家仍然有着较强的创作能力，同时也有很多非专业人士在从事影视剧、影视文学的创作。据统计，该专业近几年就业率大概为60%。
相近专业：戏剧学
戏剧学在我国的发展尚属起步阶段，有些学校将其归于人文学院的当代文学门下。
戏剧学专业是对一切戏剧艺术和戏剧文化现象的科学研究，主要研究戏剧起源、戏剧艺术的本质、戏剧的发展演变规律、戏剧的传播与接受等。它作为一门实践性的学科，要求学生学好基础专业课外，还要有较强的观察、理解生活的能力，以及剧本创作能力和文艺编导能力。学生毕业后可以在各类剧院、文化教育单位从事戏剧理论的研究工作，还可以在地方高职院校或艺校做教学工作。
该专业每年的毕业生人数不多，再加上我国在戏剧学的研究上仍存在较大的人才空缺，所以就业要比戏剧影视文学专业相对容易些。
・微辨・
上述两个专业在学习中都需要涉及戏剧影视的相关原理和技巧，但戏剧影视文学针对的是编剧行业，而戏剧学的学习内容更加广泛，更偏向于学科研究。开设戏剧影视文学专业的多为艺术类高校，而开设戏剧学专业的多为综合性大学或师范类院校。
相关专业：戏剧影视导演专业
导演是影视艺术创作的灵魂与核心，是创作团队中的统帅，担负着举足轻重的责任与职能。随着影视娱乐艺术的繁荣，很多艺术类院校、师范院校及其他综合性院校都相继开设了与导演相关的专业，但是招生规模不是很大。
戏剧影视导演专业主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识，还要掌握摄影、剪辑、录音、美工等多方面的技能。通过对其在故事建构、影像造型、声音处理、表演控制及后期制作等方面的训练，培养通晓视听语言、掌握导演工作技能，能独立从事电影、电视剧、纪录片编导工作的复合型专门人才。
本专业培养掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论，能在广播电影电视系统或相关部门从事广播电视节目编导等方面工作的应用型人才。但这里也要特别说明一下，编导中也分为电视、文艺和音乐等方向。电视编导主要学习新闻和纪录片的制作，文艺编导主要是晚会和综艺节目，音乐编导则主要学习音乐节目的策划和制作。
・微辨・
广播电视编导的发展方向倾向于电视方面，如纪录片导演、电视节目导演等，学生毕业后主要在广播、电视、网络系统和文化部门，从事节目编导、艺术摄影、制作等相关工作。戏剧影视导演专业则主要在电影厂、影视制作公司、话剧团等文艺单位从事导演工作。
相关专业：播音与主持艺术专业、录音艺术专业
随着《甄传》的热播，被网友称赞为“神配音”的季冠霖火了，也使得影视配音这个行业被越来越多的人关注到。此外，在影视剧中，现场收音和后期的声音制作也是必不可少的，因为这些精彩的配音少不了录音的支持。
配音演员大都是播音主持专业出身的。该专业是研究播音创作和主持艺术发展规律的一门学科。它的学习内容主要有四项：一是语言，包含文学和朗读、发声训练等；二是新闻，包含新闻理论和业务知识；三是艺术，包含艺术欣赏、美学概论等；四是技术，即要学会熟练地操作播音、音响等设备。学生毕业后除了可以从事配音工作，还可以在影视传媒、文化团体、网络媒体等新闻娱乐系统从事播音与主持工作。这个专业最看重的是考生声音的基本条件和播音技巧的天赋，还有较好的文化基础。因此，该专业的考试具有一定难度。
录音师的工作并不像我们平时用收录机录音那么简单，还要借助一定的技术手段对作品中的有声语言、音乐编排和音响效果进行采录编等加工处理。
开设录音艺术专业的高校基本都同时具备两个方向，一个是只收理科的录音工程方向，倾向于技术性；另一个就是文理兼收的音响导演方向，更侧重于艺术性。有的艺术类院校还单独设立了录音艺术系（如中国传媒大学），在对学生进行录音工程基本训练的基础上，培养从事录音艺术方面工作的高级专门人才。
录音艺术专业的毕业生主要在广播、电影、电视、音像、文艺团体等单位，从事声音设计、录制等相关工作。唱片公司对录音师的需求量很大，但对其技术水平和艺术水准的要求也较高。
相关专业：数字媒体艺术专业
电视节目都离不开后期的剪辑和制作。绚丽的片头，情节跌宕的剪辑，这些都是后期制作团队完成的。如何组接、调色，能直接影响观众的收视效果，比如《阿凡达》《少年派的奇幻漂流》等电影的唯美效果，就是出自幕后的专业团队。
该专业是一个以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养，既懂技术又懂艺术，能利用计算机的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。是计算机专业与传统的动画专业相结合的交叉学科。要求学生掌握素描、摄影摄像、数字色彩、音频信息处理与传输、动画与游戏设计等方面的基本知识，还要掌握计算机应用、平面设计、立体设计、影视剪辑、数字电影特效、游戏等的设计与开发方法。
毕业生除了在媒体单位从事后期制作，还可以在游戏动漫、手机移动通信、数字娱乐、数字景观设计和教育科研单位等跟文化创意产业相关的行业，从事有关数字媒体内容设计、制作和研发的工作。随着动漫文化绿色产业、国家人居环境和谐发展的需要，需要大量的数字动漫产业人才。据调查，该专业近几年平均就业率达90%。
相近专业：动画专业
动画集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身，它把人和物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄而成。本专业培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。学生毕业后可在广播电视台、影视制作公司、企事业宣传策划部门、广告公司、音像出版机构、游戏软件公司做设计师或者工程师。据权威部门调查，我国包括美编在内的专业网络游戏技术人员不到万人，而其中的游戏程序人员、美术设计师、游戏策划人员、游戏技术维护工程师更是职场上的紧缺人才。
目前，开设该专业的高校已逾百家，在校学生有上万人。其中实力最强的是北京电影学院，是世界上唯一能拍摄动画商业电影的院校，也是国内动画学科设置最齐全、学历层次最完善的院校。该校为动画学院的学生开辟了专门的工作室，让学生们从大三开始组成联合作业组，真刀真枪投入动画电影实战演练，成为该学院的一大办学特色。
・微辨・
上述两个专业不同在于，前者更倾向于技术，后者对艺术的要求更高一点。就专业方向而言，数字媒体艺术更为倾向后期制作和包装，动画则是更倾向于动漫产业的创作。
相关专业：文化产业管理专业
好看的影片之所以能和观众见面，其实离不开前期的策划准备，中期的宣传造势和后期的推广发行。
第2篇：广播电视编导前景如何范文
关键词：综艺节目；编导；文化意识
0 引言
近年来，我国综艺节目发展较为迅速，各种各样的综艺节目开始呈现在观众面前，包括电视综艺节目和网络综艺节目。然而，这些综艺节目，在制作过程中，均朝着搞笑、无厘头、刺激的方向发展，这种发展趋势虽然是为了提高综艺节目的收视率，以获得更好的发展，但是从节目的品质上看，我们却发现还存在较大的不足。[1]文化意识是当前综艺节目编导所缺乏的重要问题，很多著名综艺节目编导，均自认为“电视台的人没有文化”，这种说法或许是玩笑，或许是自嘲，而更多地体现出了当代综艺节目发展中呈现的问题。因此，在新形势下，综艺节目的编导，应该要不断提升自我的文化意识，提高电视节目的品质和质量。
1 提高综艺节目编导文化意识的重要性
1.1 有利于促进综艺节目更好地发展
近年来，我国综艺节目在电视节目中所占的比例逐渐加重，综艺节目的发展也逐渐朝着多样化和多元化方向发展。目前，综艺节目发展态势较为良好的，包括音乐类节目：湖南卫视的《超级女声》《中国最强音》《快乐大本营》等，浙江卫视的《中国好声音》，东方卫视的《中国达人秀》以及江苏卫视的电视相亲节目《非诚勿扰》等，这些节目不仅为本电视台带来了更高的收视率，掀起了一阵“综艺节目热”，也提高了各电视台的竞争实力，促进了各电视台更好地发展。[2]这说明，只要综艺节目编导能够从节目本身的质量出发，抛开传统的搞笑、刺激发展观念，利用自己的综合素质和对综艺节目的独特体会，采用更加适当的综艺节目理解和诠释方式，加强对文化的积累和应用，坚持走电视节目精品路线，必然能够提升电视台电视艺术的文化品位，在保证综艺节目收视率的同时，提高电视节目的质量。
事实上，只要我们仔细分析就能发现，文化因素在综艺节目制作中具有重要的作用。文化可以渗透在任何文明之中，包括物质文明和精神文明。精神层面上的文化，包括人们的行为和认识，也包括人们的价值观和思想观。[3]电视综艺节目就是精神层面的文化具体表现形式，所以要增强电视节目的优越性，就必须要提高节目的文化含量。例如，《最强大脑》《中国达人秀》《中国梦想秀》等最近两年在中国电视上的播出率较高，也较为受观众欢迎。其原因就在于，这些节目包含着大量的文化意识，不仅仅是过去综艺节目中表现出来的浅显的综艺搞笑性质和追求刺激的性质，更多地体现出了励志的人生观和价值观。此外，不少的综艺节目，如《中国好声音》等改革了传统的综艺节目形式，将发展的眼光扩展到更加年轻的一辈，并通过导师和选手之间的对话告诉观众，人生没有任何捷径，只有不断努力，同时也告诉人们，为了自己的理想而奋斗，最终会获得成功。这些均说明，文化软实力在综艺节目中发挥着越来越重要的作用，可以帮助综艺节目获得更好的发展前景。
1.2 有利于促进当代社会的发展
过去的综艺节目将节目定位于“搞笑、欢乐”，这种综艺节目虽然在一定程度上可以获得小众的支持，提升收视率，但是从社会角度来看，这种形式的综艺节目对于社会责任和社会效益的实现，还远远不够。因此，综艺节目必须要坚持文化发展导向，提升节目的质量。同时，以文化为导向的综艺节目会更加重视现代生活，关注当代民生，这种节目的制作不仅能更能够引起观众共鸣，而且能够帮助人们观看到更多的社会现实，让人们反省自己的思想观、人生观和价值观，从而促进社会的长远发展。而这也要求我们综艺节目的编导，在制作和设计节目的过程中，要以文化和导向面对社会，以更加独特和新颖的视角完成综艺节目。
2 提高综艺节目编导文化意识的对策
2.1 编导要具有寓教于乐的文化意识
综艺节目需要具有一定的收视率，这是保证电视节目发展的基础要求。因此，编导在节目制作过程中，必须要培养寓教于乐的文化意识，既保证节目质量，又能够提高节目的娱乐性，使观众更加容易接受。事实上，这也正是当前我国综艺节目发展的基本走势。过去，我国的综艺节目以娱乐节目为主，如小品、相声等，而观众满足了感性娱乐之后吗，也需要一定的精神和文化需求，以寻求心灵和情感的寄托。[4]然而，要同时做好这两方面，就要求编导能够从节目的风格和内涵出发，改变传统的娱乐节目世俗化、低俗化的现象，提高综艺节目的深度和广度，同时也提高电视节目的娱乐性，这样综艺节目才能够获得更多的观众，并且传达出更加有内涵、有深度的文化意识，促进个人和社会的发展。
2.2 编导要加入个人的真实情感
编导在节目制作过程中，要加入自己的真实情感，制度在于节目的深度，不在于节目的表象，而在于节目能够真实地反映出个人的情感世界，让观众加深对个人和社会的理解，更好地体现文化意识。[5]以《中国好声音》为例，《中国好声音》的选手较多，经过后期的选择和制作之后，观众可以看到每个选手在上台之前，或者在导师的询问下，会解说自己的人生经历，这些经历中不乏困难和痛苦，也包含着选手的人生抉择，以及选手为了生存和梦想而做出的努力。《中国达人秀》《最强大脑》等也是同样，编导在设计节目时，将选手丰富的人生经历以后期制作的方式表达出来，以故事性的手法吸引人们的眼球，同时也表现出了当代社会的精神状况，反映了现代文化意识，这样的综艺节目更加能够反映出节目的内涵，有利于增强电视节目的影响力，促进电视台和社会的双向发展。
3 结语
随着时代的变化和发展，单纯的、娱乐性的综艺节目，已经无法完整满足人们的心理需求。要提高综艺节目的品质，加深综艺节目的影响效果，还需要编导能够提升自我素质，在节目中体现出更多的文化意识。同时，提高综艺节目编导文化意识，有利于促进综艺节目更好的地发展，也有利于促进当代社会的发展。因此，要求编导能够具有寓教于乐的文化意识，并且加入个人的真实情感。
参考文献：
[1] 陶长江，鲁敏，王颖梅.基于电视传媒视角的羌族非物质文化遗产保护与传承[J].四川师范大学学报（社会科学版），2015（01）：70-76.
[2] 侯明.电视编导在综艺节目直播中应具备的基本意识[J].西部广播电视，2015（02）：103-104.
[3] 张琦.主体性、角色化与话语权变革――我国电视综艺娱乐节目主持人三十年来的理念创新[J].郑州大学学报（哲学社会科学版），2015（04）：177-181.
第3篇：广播电视编导前景如何范文
非主流的传播定位。我们目前可以看到的手机影视内容基本来源于中国移动多媒体广播电视CMMB，可以收到7个电视节目，5个是央视内容，还有两套本地的节目。只要用户购买了终端，在网络覆盖范围内就可以收看CMMB的电视节目。韩国手机电视的发展已经表明，这种策略是失败的。韩国是手机电视发展最早的国家，他们的手机电视内容设计，大部分内容照搬传统的电视媒体，视其为传统电视的继承者。韩国手机电视的产业化发展起步很早，当欧洲、美国等还在选择标准的时候，韩国人已经看上连续剧和新闻节目了。在韩国成为全球第一个推出手机电视服务的国家的两年后，约有700万消费者经常性地在手机上观看电视，但是令电信运营商和手机制造商感到苦恼的是他们并没有赚到钱。
手机电视内容平移传统电视内容的策略失利，引起了很多传媒人的思考，笔者建议手机电视的传播者是否考虑另外的策略――非主流的传播定位。传统电视媒体的公开性，画面清晰决定了它的传播定位是深刻地关注和记录社会上正在发生和形成的历史，以理性、建设性风格来引导正确的社会舆论，其媒体传播特点是标准的主流传播。互联网媒体则是所有媒体的集大成者，把报纸电视广播上的所有内容加以改造，以其海量的信息储藏特点囊括了传统媒体的所有内容，一些新闻媒体的门户网站依然继承了传统媒体的主流传播特点，以其海量、即时的信息来吸引网民关注。手机媒体比互联网媒体更加便携、更私密、屏幕更加小巧，它应该发扬光大互联网媒体非主流传播的特点。内容完全照搬传统电视内容，等于拿自己的缺点和别人的优点相比较，当然无法获胜。手机电视应该是完全娱乐化的非主流媒体，和传统媒体形成媒体互补，全方位地满足人们日益增加的精神生活需求。
私密性。手机电视最突出的特点是私密性。首先，电影可以被认为是一种“公众性”媒体，传统电视是典型的“家用媒体”，手机属于纯粹的个人私用物品，机主对手机电视的使用拥有绝对的主导权。看与不看、看什么、什么时候看全凭机主的个人意愿与爱好，手机电视是一种极端个人化的媒体或者说是私用媒体。其次，尽管互联网为个人设置了很多个性化的、私人使用的工具和方法，但是在监控之下，一些个人隐私和不愿意让他人知道的信息仍然不方便通过互联网传输。而手机则不同，尽管现在也有了个体对群体的技术应用，但其主要方式还是一对一的，使用者通过手机发出个人的信息，个人消费从手机上收到的信息，这一点是其他媒体所没有的。
互动性。传统电视传媒的重要特点是传播的单向性，属于环状网络；互联网在这方面有了较大的进步，但互联网的互动性受其固定性制约，不能实现时时互动。手机电视的传播特点是多向性，属于星状网络，在这个网络中，每一个手机都是传播体系中的一环，所有人都是平等的，它可以随时随地发出和接受信息，进行个体问联络，还可以进行群体间联络，互动性是手机电视最大的优势之一。人们不但可以用手机点播下载电视节目，还可以用手机通信、短信和无线上网等种种方式参与电视节目的制作。2005年国内第一部为手机电视量身定做的情景喜剧《白骨精外传》开始投拍。其制作过程完全是互动式的。手机电视用户可以通过网站和短信方式直接参与剧情的进展，跟踪剧本策划、编写、拍摄全过程。并可以发表实时评论。制作方将根据这些意见和建议对剧情作出适当调整。显然，这样的内容制作和收看方式，已经与传统电视有了相当的区别。
屏幕制约性。手机电视的移动性和便携性决定了它的屏幕不可能很大，手机电视的屏幕尺寸通常是3英寸以下，而普通电视机的屏幕在5英寸以上，分辨率也由标清以上降至QVGA以下，画面细节的表现能力被大打折扣，长时间地近距离收看又容易引起人的视觉疲劳。尽管现在屏显技术日新月异，像素在不断提高，但在清晰度上它无论如何也比不上传统电视，更不用说电影了。如何在有限的屏幕上演绎完整的故事情节，对手机电视的节目创作提出了新的创作特点。
结合上述手机电视的传播特征，笔者提出以下手机电视节目创作对策。
手机电视作品创作形式“迷你”单元化。首先，手机电视的移动性决定了它的传播过程往往处在一种不稳定、易受干扰的收视环境中，用户与手机电视的接触是一种“离散”时间内的传受关系，这就决定了用户根本不可能花费较长的时间去看一部情节复杂的片子。对他们来说，一个短小的视频片断或一个简短的小故事才能满足他们闲暇之余的娱乐需要，太长或太复杂的内容难免会适得其反。手机电视的作品单元宜在3～5分钟之间，而不像电视剧那样作品单元50分钟或者电影的90分钟，这就要求创作者安排情节和矛盾冲突的时候节奏加快，在有限的时间内表达清楚时间、地点、人物、事件、环境、结果。2007年7月5日，东方龙开通了全球第一个专为手机电视打造的直播频道――“第五媒体”。该频道通过中国移动和中国联通的手机电视平台，专门向用户提供以5分钟为一个单元、24小时滚动播出的新闻资讯，内容涉及时事、财经、体育、娱乐等各类。上海文广投资拍摄的《新年星事》、《白骨精外传》等手机系列短剧也是以5分钟为单元的。其次，手机电视的小屏幕观看、低分辨率决定了其节目制作应以中景、近景、特写等小景别拍摄；拍摄过程中少用移动镜头，多用固定镜头；色彩简洁对比要强，配音加大不用字幕。
选题定位非主流化。手机电视私密化的传播方式决定了它是非主流的娱乐化媒体，传统媒体上的非主流内容都可以成为手机电视传播的内容，如：互联网上的恶搞类节目、电视上幽默搞笑的娱乐片有可能是手机电视的主打产品。像《一个馒
头引发的血案》、《春运帝国》等网民制作的内容都适合这一新媒体。音乐、影视等娱乐节目是手机电视的重要资源，轻松愉快的动画短片是适合手机电视的重要节目类型，一些动作性很强的幽默，影视院校的学生创作DV短剧、Flas也是手机电视可利用的资源。随着带宽扩展手机具备视频即时上传的条件，手机电视的节目资源将呈现无限拓展的可能。
大力发展服务资讯互动类手机电视节目。有学者认为，最好的传媒应该是能够调动受众参与、与受众互动的传媒。手机电视的即时传播和互动功能，非常适合播放互动性很强的资讯服务类节目，如体育新闻、天气预报和交通路况等。由于手机一般情况下都随身携带，手机信息的接收是即时性的，与手机的互动性相配合，这样的特性非常适合交互性强的节目，如手机游戏、竟猜、购物、拍卖等节目。上海文广在全国版“舞林大会”、“创智赢家”等真人秀节目中，开启了手机电视业务平台，用户可以一边收看节目，一边通过该平台为自己喜爱的人物投票。电视购物是一个新兴的有着广阔发展前景的行业。被誉为继零售、超市之后的第三次销售革命。利用渠道优势，将手机电视演化成个人化的“手机电视商场”，也可以为该产业创造新的赢利点。股市在线网站中的视频演播室有很多互动性很强的专家咨询热线，这类服务节目更适合在手机电视里播放，手机电视的互动性、便携性、移动性会使这类节目有更大的服务价值。
挖掘隐私的情感咨询类节目。综观各电视频道，各类谈话节目中，风头最劲的当属情感类谈话节目。当人们批评电视台的编导为了竞争而侵犯别人的隐私时，我们是否可以考虑一下将这类节目在手机电视上播放。手机本身是一种私密性很强的媒体，它从技术上保证了参与节目人对自己的隐私的可选择性。比如，在手机电视屏幕上，节目的参与人可以选择不出图像，跟主持人或心理咨询师的交谈可以选择不公开。这类手机电视的情感节目则演变为情感咨询热线，盈利方式趋于内容收费。
第4篇：广播电视编导前景如何范文
［关键词］ 人物短片；创作；人物形象；人物个性
近年来，电视人物短片成为电视节目中的一个“亮点”，它满足了在快节奏中生活的人们对于高质量“精神快餐”的需求。这些在栏目中出现的电视人物短片不再仅仅把镜头聚焦在名人身上，而是更多地面向普通百姓的生活，用平民的视角去体会和反映普通人的故事和情感，映照寻常百姓的真善美。要创作出具有高品位的艺术魅力，吸引观众的眼球的优秀电视人物短片，还需要创作者在以下方面不断挖掘和探索。
一、选择合适的题材
首先，必须要选择一个合适的主题，选题是创作构思的重要组成部分。电视人物短片来自创作者对生活的一种体验，一种感受。作者选题应该考虑整个社会的心理状态、社会氛围、政治经济动向和社会审美的需求，即要有一定的社会性，这是电视纪录片选题的重要依据。其次，电视人物短片的选题还要和整个栏目的定位相吻合。如今可供电视观众选择的电视节目频道非常多，观众打开电视所做的第一件事就是选择频道。由于电视节目稍纵即逝，观众不能像阅读报刊、杂志那样从容选择自己感兴趣的内容，因此许多栏目在创办时，都有一个基本的定位，希望通过确定栏目的风格、传播对象、内容，使栏目具有独特的个性，吸引固定的观众群。另外，电视人物短片是作为整个大栏目的重要组成部分，使得编导在选题时必须要有所考虑，不能随心所欲。如文化节目，在选择人物时宜选择文化界、文艺界人士或具有相关特长或爱好的人；体育节目则宜选择体育运动员、教练员、业余体育爱好者等；如果是情感类节目则应重点表现人物在生活中的行为、情感、价值观和命运。
电视人物短片无疑会受到播出时间长短和时段的限制，这就促使甚至迫使编导及摄制人员必须在选材上狠下工夫，他们必须从大处着眼，小处着手，选取新颖独特的生活视角，从一点突破，通过一个侧面，一个片段，一组细节，反映出人物或事件丰富多彩的内涵，达到以小见大、以少胜多的艺术效果。
二、人物形象要饱满
用最朴实的角度看事物，客观地表现人物，让观众用自己心里的那杆秤去评论，这样才能引起观众感情上的共鸣，从而达到引导人们的价值取向、行为素养、情感道德等方面的积极因素。也正是由于人物短片有这样的特点，才吸引了大量的电视工作者都倾向于编辑这类节目。而随着近年来录像设备的更新换代，也为节目编辑的各个阶段都提供了尽可能的方便，于是这样的新型片种就变得更加引人注目了。
一部优秀的人物短片要有饱满的人物形象，呈现在观众面前的是一个活生生的、有血有肉的立体形象。要彰显人格的魅力，张扬个性，突出特点。首先，矛盾冲突中突出人物形象。一个流水账式的故事，刻画的人物也是不够立体和深刻的，一波三折往往能达到意想不到的效果。如贾宝玉，他父亲觉得他整天游手好闲，不务正业，混在胭脂粉地，和众姐妹丫头们嬉戏打骂，不通诗书，“腹内草莽”，但在林黛玉、薛宝钗和众丫头眼里，宝玉却文采出众，诗书史书无所不通，偶尔还会自传一首。这样的矛盾对比就把贾宝玉不流于世俗，不爱慕功名利禄的品行刻画得淋漓尽致。其次，主题上选择性地赞扬或者批判一种精神，不能按照人的思维不断发散，什么都想表达，以至于到最后收不了尾，这样的作品是失败的。最后，利用一个独特的视角去表现一个饱满的个性鲜明的人物，最终的目的是要赞扬一种精神或者是批判某种社会现象，引导人们的道德修养等。
三、注重人物个性特点的塑造
近年来人物短片的发展已经从取材模式和平铺直叙的手法中走了出来了，现在展现在银幕上的是多方面的人物活动素材。它全方位地展示人物的个性魅力，揭示人物的内涵，丰富人物的形象。人物的个性，是指每一个人所特有的能力、气质、兴趣、性格等心理特征和行为品性的综合表现，也即个性是在一定的环境和教育的影响下，通过个体长期的社会实践逐步形成的，它是社会实践的产物，所以说每一个人的个性里总带着社会的痕迹和他自身生活环境的影子。那如何在短时间内塑造一个个性鲜明的人物呢？
（一）利用人的面部表情，凸显人物个性
人的面部表情犹如他内心的影子，它总能揭示人的内心活动和人物心理的信息，生气、紧张、羞涩、尴尬等，都会在面部表现出来，主观意识强烈突出。这种强烈的主观意识就会表现出人物的思想、情感、态度和认识，在节目创作的过程中，和被拍摄人物的交谈是极其重要的，它是后期创作的基石。如何挖掘人物内心深处的情感素材呢？其实人物内心世界的情感经历往往都会由于一些外部因素的刺激或者激发，而不经意间表现在脸上，也许是长时间的愁绪和烦恼，又或者是昙花一现的伤感，这都是人物内心世界的外化。我们如果善于捕捉拍摄对象外化的内心世界（人物表情），展示人物的表情就会突出人物个性。
在拍摄人物表情的时候最常用的镜头是近景和特写。虽然运用的是不同的景别，但是最重要的一个共同点是要处理好人物面部的质感和光线的刚柔、阴影的分布。在注意光线的时候还要留心眼神光的处理。在面部表情中，眼睛是重中之重，作为“心灵的窗户”，透过它可以窥探到被摄人物内心的世界，也许表情、行为、语言可以掩饰一时的心理，但是透过眼神看到的是最真切的情景。例如，在拍摄的贫困山区的学生过度贫困需要帮助时，除了环境的表现外，最多的也就是眼神，使观众难忘的是那一双双渴求的眼睛，充满着期待和胆怯的眼神。在眼神中辐射出来的情感是最富感染力的，眼神的交流最能达到沟通的效果，这样在节目播出后，眼神就为主人公和观众架起了一座心灵的桥梁，真正地从心灵感染，从而与观众的感情产生共鸣，荡起情感的波澜。
（二）以拍摄对象的行为特征，来强化人物的个性
行为是人们为了实现某种意愿而进行的一种有意识的活动。电视人物短片中的人物行为特征，通常会反映出社会行为的某些带有普遍意义的价值取向。如有人会为了三毛钱和别人争得面红耳赤，有人会为几块钱的利润而违道德准则，而有的人会为别人捐钱捐物。一个人拥有什么样的价值取向就会选择什么样的行为。而这一个人的价值所反映出的某些普遍的价值取向会随着人物的行为的鲜明性，而呈现出不同的普遍程度。一般人物行为的鲜明性越强，表现的普遍程度越大。这就呼应了上文中电视节目短片的题材的角度选择，只有选择一个黄金角度，从小处取材，从大处构思，对选择的个体的拍摄、剪辑和传播，来反映社会现实，引导人们的思想、行为和态度。
四、注意人物短片中各种声音的处理
人物短片中的声音有解说词、同期声和背景音乐，这些声音在应用时应注意以下一些问题。
（一）解说词要留有空间，同期声也非常重要
人物的语言只能适时地抒感，表现人物的态度，突出人物的个性，但是不能表述事物发展的过程。而短片中人物背景的介绍，事情发展的大体环境和环节都需要表述给观众，让观众了解从而理解故事内容，体验片中的各种情感。这些是必不可少的，所以说解说词的任务就是用精炼准确的语言来介绍宏观环境、人物和所需要的背景材料。
同期声也即同期录音，是一种录制声音的方式。同期声的最大优点就是及时、准确和真实。在电视人物短片中不像电视剧中的同期录音那样的严格要求，电视剧中演员的普通话必须要标准，口齿必须清楚；还需将大段大段的台词背下来，不能有一点的错误；表情必须与台词相统一，这就对演员有了较高的要求。但是在电视人物短片中就不一样了，在片中不必使人物必须讲普通话，也不必有太多要说的话，只要按照他自己内心的意愿，按照自己的说话方式、语调、口音说出，通过编辑者适当地编辑就可以达到最终要表达的效果。
（二）后期配乐和特技的应用要谨慎
在人物短片中为了烘托气氛或者是升华主题而后期配上音乐的时候最好谨慎。因为如果配乐恰到好处则会给整个短片增色，使得片中人物的感情得到充分的升华，而且整个片子的情感基调会变得十分的融洽，对观众更有感染力，容易达到共鸣。反之，如果音乐用不好，则会产生虚假性，让观众觉得反感、烦躁。这样的负面影响会直接否定之前所做的一切工作，就算片子做得再好，感情表达得再真切，给观众留下的却是虚假做作。在后期节目制作中，特技的运用也十分重要。特技手段会破坏记录的真实性，一般只会用到叠化和黑场。黑场的运用不仅仅是作为一个转场来运用，而且，最重要的是黑场还能给人留下思考的空间，或者保持神秘感等。叠画的运用也可以帮助营造意境，把画面的连接转换为思维的过程。
五、要掌握基本的拍摄技巧
一部高质量的电视人物短片，除了所选的题材吸引人之外，还要有比较高的拍摄技巧，高质量的拍摄技巧不仅能提高人物短片的视觉效果，还可以提高它的艺术表现能力。
（一）画面构图要均衡合理
在影视画面的构图中，有拍摄的主体、陪体、前景、中景、近景等。构图处理的如何，取决于画面主体表现的是否成功以及主体与陪体等的相互关系处理是否得当。画面构图诸要素的相互关系是，主体在内容上占有统帅的地位，在构图形式上起着主导作用。在摄像时首先要考虑主体在画面中的位置安排和大小比例，然后再决定和安排陪体、环境、空白等的形象大小、数量多少和位置所在。拍摄时要根据主体的情况对陪体加以取舍和布局，切不可喧宾夺主。
（二）合理利用光线拍摄
光在影视艺术中有三大作用，曝光作用、造型作用、作为拍摄主体的作用。常见的光位有顺光、逆光、侧光等。其中逆光拍摄是摄影和摄像中的常见情况，逆光是来自照相机正面，与镜头光轴构成大约170°～180°夹角的光线。其照明特点是被摄主体绝大部分处在阴影之中，影调显得比较沉重，阴影面的立体感较弱。所以用逆光拍摄人物特写，如果背景较亮，需要利用辅助照明手段对被摄者的阴影面进行补光修饰。如果背景较暗，可额外增加曝光量，保留被摄者阴影面的层次。
总之，只要掌握了以上技巧，就可以充分地表现人物短片所宣扬的精神，再加上其他的元素，就可以完成一部具有出色的电视人物短片了。
［参考文献］
［1］ 惠龙和.电视人物短片的人物个性表现［J］.视听界,2000(02).
［2］ 魏勇.电视人物短片的审美选择［J］.中国广播电视学刊,1998(10).
［3］ 李利.电视短片中人物性格塑造的思考［J］.声屏世界,2000(03).
［4］ 孟群.电视节目制作技术［M］.北京:中国广播电视出版社,2008.
第5篇：广播电视编导前景如何范文
【关键字】新媒体环境；传统电视媒体；新媒体类型；优势与劣势；应对策略
2011年11月15日，东南卫视在新浪微博上启动了“寻找东南卫视百万微博粉丝王”系列宣传活动，一周内，东南卫视的官方微博粉丝数就从60万迅速激增至100万，即便在“百万微博粉丝王”诞生后，广大粉丝的热情也依然未减，截止2012年1月15日，官方微博粉丝数继续增至150万，跻身全国卫视前十。有很多粉丝在微博上贴出了自己与东南卫视之间的老照片，在回忆与怀旧的过程中，表达了他们对东南卫视的爱和期许；有更多的粉丝通过微博向东南卫视提出了中肯的意见和建议……仅仅是微博上的一个小小活动，在短时间内居然就能引起超百万人的互动，新媒体的力量绝对不容小觑！那么，面对汹涌而至的新媒体浪潮，身处快速发展的新媒体时代，我们传统电视媒体该如何应对呢？
首先，传统电视媒体必须正视所面临的竞争困境。
1、人们看电视的时间正在不断减少，而用于上网和使用其他新媒体的时间却在不断增加。
2、主要观众群老龄化，越来越多年轻人渐渐远离电视，向网络转移。
3、传统电视媒体赖以生存的广告正在不断从电视流向互联网。
其次，传统电视媒体应当全面认知新媒体。
新媒体主要有以下几种类型：
微博
之所以把微博摆在“新媒体”的首要位置，是因为它的确是当前影响力最强、最不能忽视的最“新”的新媒体之一。就如本文开篇提到的那样，东南卫视仅仅是在微博上发起了一个小小的活动，就能在短时间内引起超百万人的互动。如此强大的力量，谁能小觑？近年来，微博也经常成为重大事件的第一个者，如：2008年，微博第一个向全球发出汶川大地震消息；2011年，温州高铁事故，微博第一个发出求救信息，并在之后一周内引发2600余万条的讨论……
目前，传统电视媒体也普遍意识到微博的重要性，经常会借助微博展开观众互动，扩大影响力，增加收视率。据笔者查证，目前，已有40家卫视频道，112家地面频道在新浪微博上注册。
网站
网站（包括网络视频、网络广播）不算是很“新”的新媒体。但是，在中国，超5亿的网民规模、庞大的信息量，超广的传播范围以及简单的操作方法，这些都足以让互联网成为最具吸引力和影响力的新媒体之一。
据笔者了解到的信息，目前全国卫视基本都开通了自己的网站，让受众全方位了解自己。有些卫视的网站更是办得风声水起，如：凤凰卫视的凤凰网、湖南卫视的金鹰网，齐鲁电视台的齐鲁网等。
除了开通自己的网站外，近年来，传统电视媒体已经渐渐重视到与各门户网站合作的必要性，尤其是与新浪、搜狐、网易等大型门户网站展开业务合作。各大综合性门户网站所拓展出来的功能，如：网络论坛和贴吧、社交网络等，也成为传统电视媒体与网民互动的一个有效平台。
手机电视
手机电视是以手机为载体，利用3G技术，将文字、图片、声音、视频等内容发送到手机上，利用手机观看电视的业务，它代表着受众真正的分散化、小众化、个性化。
手机电视的市场前景还是相当可观的。许多卫视基于宣传和推广自身节目的目的，均和中国移动、联通、电信签有合作协议，允许电信运营商无偿使用电视台的节目资源，极少有电视台提出收费要求。但是，由于电信运营商目前忙于其它竞争，还无暇大力推广该项业务。
IPTV
IPTV简单来说就是“电视可以随心看”。
笔者家中就安装有IPTV，它的时移功能、回放功能和点播功能，使我一点都不担心错过了精彩直播或是喜欢看的节目怎么办。如果说有什么办法能让年轻观众重回传统电视的“怀抱”，那么，IPTV是可以被传统电视媒体好好利用的新媒体。当然，对这样一个基于三网融合而生的新媒体，自然是香饽饽，全国仅有的两个IPTV牌照企业——央视和上海文广之间一直都“暗战”不止。
数字电视
数字电视包括视频点播、网上购物、远程教学、远程医疗等新业务，它赋予了电视媒体新的用途，扩展了电视媒体新的功能，使电视机成为了名副其实的信息家电。目前数字电视的功能还十分有限，但是，随着数字技术、多媒体技术和网络技术的发展，数字电视机顶盒功能将逐步完善。深信不用多久，大多数用户就能在普通模拟电视机上实现娱乐、上网、购物等多种服务。
户外媒体
1）楼宇电视
楼宇电视也称之为楼宇液晶电视，安置于消费能力较高的白领聚集的甲级智能化办公楼宇，以及人流量密集的中高档知名商厦的电梯轿箱内或电梯等候厅按钮上方。
2）移动电视
是指在公共汽车、小汽车、列车等可移动物体内通过电视终端，移动收看电视节目的一种技术或应用。以公交视频为例，每天不间断的播出，每天能影响到的移动人群数以亿计，形成了规模庞大的移动电视网络。笔者留意到，这是近些年来才出现的一种新媒体，并悄然成为城市中现代化发展的标志之一。可以预见，其发展空间是巨大的。目前，全国有很多电视台已抢占先机，在移动电视上投放品牌宣传。
三、传统电视媒体应当明确与新媒体相比的优势和劣势
电视媒体的优势：
1、真实性、权威性和公信力优势；电视媒体在舆论导向的把控上一直非常认真严谨。普通观众宁愿相信一条电视上的消息，也未必相信网络上的一百条信息。
2、传统优势；从中国第一家电视台——中央电视台1958年成立至今，电视已经走过了风风雨雨50余年，传统电视已经培养了一定基础的固定观众群。
3、内容优势；传统电视产业在信息生产、内容制作等方面有数十年的积累和经验，形成了较为完备的节目生产体系，能够保持节目质量的稳定性，许多电视台的内容品牌优势十分突出，如：凤凰卫视、湖南卫视、浙江卫视等。
4、覆盖优势；撇开老大央视不说，各省级卫视的覆盖优势也还是相当明显的。以2011年的覆盖情况看，浙江卫视、江苏卫视、山东卫视这三家卫视全国覆盖人口均突破9亿。
5、观众收看成本优势；以福州市为例，观众每月使用有线数字电视的费用仅为18元，这样的消费支出，对于大多数中国人来说是非常容易接受的。
电视媒体的劣势：
1、无法互动；电视机上收看电视节目，观众所面对的都是冰冷的荧屏，图像、声音从电视机单向传递给观众，不管观众是否愿意接受这些视听信息，传者和受者不能形成双向交流。
2、无法随意收看；节目一旦播出，信息呈现的先后顺序、结构方式、时间长短等无法再做调整，观众在接受这些信息时完全处于被动地位，他们被迫按照编导的思路去看、去听、去想。
3、信息慢；突发事件上，由于电视节目的制作、编审都必须遵循一整套流程，耗时颇多，因此，信息速度比较慢。
新媒体的优势：
1、互动便捷；人们在使用以微博为首的多种新媒体时，边看就可边发评论，和共同在线参与的人产生有效互动，方式简单、便捷。
2、主动性；观众喜欢看什么，随意点击即可播放，而且可从任意的地方开始，还可以回放、拖放。在大部分新媒体上看视频，观众是主人，是自由的、主动的。
3、传播速度快；突发事件上，一条短信、一个微博、一张图片、一条网络留言都可以马上就了信息，这是新媒体的先天优势。
4、海量信息，内容丰富；新媒体，如：网站、微博，信息贮存量、转发量接近无限，人们想要什么信息都可以找得到。
新媒体的劣势：
1、权威性、公信力不足；新媒体的信息提供大部份来自于“民间”，其中不乏虚假和错误的内容，大众普遍对新媒体的权威性、公信力心存质疑。
2、信息杂乱；由于新媒体容纳的内容数量近乎无限，很多信息处于无序排列状态，观众只能在信息的海洋中寻寻觅觅想要的信息。
3、缺乏高质量内容；大部分“民间制造”的节目内容，由于技术设备的限制以及经验缺乏，制作水平低劣、粗糙，可视性差，高质量的内容鲜有踪影。
4、使用成本高；人们使用新媒体的成本并不低。如：在福建地区，中国电信宽带每月无限时上网的费用为99元。这即便是城市人也未必愿意支付，更何况农村的老百姓们。
5、覆盖受众面受限；每一个新媒体的受众面都还在有限的人口内，以发展了多年的新媒体——网站为例，也只是达到5亿人。
从以上对比，我们不难看出传统电视媒体与新媒体之间存在着明显的、天然的优势互补，如果联手，必然可以实现双赢，打造出更广泛的受众群体、更新颖的互动渠道、更多元的盈利模式和更有影响力的媒体空间。
四、传统电视媒体务必要提升自己，加强与新媒体合作
1、坚持内容为王，打造品牌节目
当渠道无所不在时，内容将成为最有竞争力的产品。谁生产出最具眼球吸引力的内容，谁就能牢牢抓住受众的关注，掌握市场，独领！“内容为王”永远是传媒业的立足点和核心竞争力。目前，在全国有影响力的卫视无不是通过品牌节目吸引观众，从而在竞争中突围而出的，如：浙江卫视的《中国好声音》、江苏卫视的《非诚勿扰》、还有湖南卫视的《快乐大本营》等。
2、坚持技术提升，实现高清播出
高清电视是广播电视发展的必然趋势，打造高清节目，实现高清播出，是传统电视媒体应对新媒体竞争的重要手段。利用数字技术进行高清播出会让电视画面色彩更加丰富艳丽，细节表现更加完美，让观众在观看电视时有身临其境的感觉，更具现场感。笔者了解到，目前全国已有CCTV-1，CCTV高清综合频道，浙江卫视、湖南卫视、CHC高清电影频道、广东卫视、BTV综合高清频道、BTV纪实高清频道、黑龙江卫视、东方卫视等多家电视台先行一步，采用了高清技术播出。
3、坚持管理创新，提高竞争能力
新媒体冲击之下，传媒电视媒体固有的僵化的管理模式已到了非变不可的时候。如何制订行之有效的科学管理制度，充分调动员工积极性，释放团队潜力，这是变革中的电视媒体必须充分考虑的。在这一点上，不妨参考湖南卫视和浙江卫视的做法，这两家卫视之所以收视、创收均走在各卫视前列，主要原因就是它们的机制更为灵活，如：湖南卫视重奖高收视节目，浙江卫视的“总监嘉奖令”已成为常态鼓励方式。
每一个传统电视媒体都可以自我测评一下，自身的岗位管理是否完善、人才选拔机制是否公开公平、收入分配机制是否科学合理，栏目建设机制，包括节目管理、成本管理是否存在漏洞。
4、坚持人才培养，打造全媒体人才
新媒体环境对传统电视媒体工作者提出了更高、更新的要求，培养优秀人才、打造音、视、网、报、刊样样拿得起、放得下的全媒体人才迫不容缓。我们试想一下，如果传统电视媒体工作者自身都对新媒体传播和新媒体技术不甚了解的话，又怎么可能在新媒体环境生存，并从竞争中胜出？
传统电视媒体只有大力加强培训，才能让工作人员在不断的学习过程中，主动适应信息技术对编辑、制作和传输的新要求，把握新媒体的传播特点，成为精通多种媒体形态报道技能的全媒体人才。
5、坚持新媒体合作，打造全媒体平台
如今，单一媒体已经很难走远，媒体融合是大势所趋。传统电视媒体在经营模式、传播形式、内容形态、细分受众等方面都与新媒体有着“天然互补性”。坚持与新媒体合作，打造全媒体平台，是传统电视目前最现实的选择。事实上，近年来，电视媒体与新媒体也已渐渐形成一种紧密合作的架构。电视媒体与新浪、搜狐、网易等大型门户网站深度合作的案例也屡见不鲜。
新媒体时代，传统电视媒体只有借助新媒体平台，如：加强与网站合作、利用微博、推广手机电视、覆盖IPTV、渗透楼宇电视、拓展移动车载电视等，才能进一步加强与观众互动，实现多渠道传播，从而开拓出更广阔的空间。
第6篇：广播电视编导前景如何范文
关键词：虚拟演播室；课程云模式；网络课程资源
中图分类号：G250.73 文献标识码：B 文章编号：1673-8454(2012)01-0023-03
一、虚拟演播室系统
虚拟演播室的实质是将计算机制作的虚拟二维或三维场景与摄像机现场拍摄的人物活动图像通过色键技术进行数字化的实时合成，使人物与计算机生成的虚拟背景能够融为一体，虚拟演播室可以把一些难以看见、摸不着、拍不到的景象形象地表现出来。例如，要表达某些天体运行情况、史前生物的生活情况等。它还可以移动场景，而移动场景这一功能非常适合讲授型教育节目的制作，它可以一改以往屏幕以教师头像为主的画面风格，很方便地将教师讲授的内容同实例通过移动场景在画面上结合起来。
虚拟演播室可以实现虚拟人物表演的功能。计算机技术的高速发展使得实时人物动画表演成为可能，如在真人身上各重要关节处加装传感器，传感器的各组数据传到服务器中用于控制已制成的虚拟动画人物的关节活动，使它完全实时地模仿表演者的动作，它会给节目带来新奇感和神秘感，这在已往的传统演播室制作过程中是无法想象的。
二、虚拟演播室系统在高校中的应用
随着计算机图形处理技术、多媒体技术、视频数字化的发展，不仅虚拟演播室技术日趋完善，已经达到了实际应用的程度，而且虚拟演播室系统的性价比得到大幅提升，加快了虚拟演播室在教育领域的应用推广。虚拟演播室在教育领域中的应用，越来越引起全国各高校的重视。目前已有部分高校建设了虚拟演播室，并在教育电视节目制作、远程教育和新教学模式的探索等方面取得了一些可喜的成绩。
1.虚拟演播室在高校电视节目中的应用
虚拟演播室首先是被广泛应用于电视节目的制作，全国各地的传媒大学或学院是较早将虚拟演播室用于实验教学中的。这些大学一般都开设有文艺编导、影视节目制作、播音与主持等多个专业。他们在实践中不断通过对演播室系统的完善和改造来丰富实验内容，拓展教学实验项目，摸索教学经验。因而，演播室就需要经常更换实物场景或者把大演播室划分为若干小区域，再在小区域进行灯光布置以满足学生上课的需要，但结果往往是众口难调，管理和调试都很麻烦。现在使用虚拟演播室，学生可以根据自身条件和要求自主挑选背景，场景切换方便，不受真实条件的约束，这种教学实验方式很受师生欢迎，也有利于拓展学生的创造空间。虚拟演播室具有制作成本低、制作周期短、制作效率高、所用场地小和实验教学灵活等诸多优势，将会成为未来实验教学的重要途径和方式 。
2.虚拟演播室在高校远程教育中的应用
电视大学是主要开展远程开放教育的大学，经过多年的发展建设，已经形成了以中央电大、省电大为中心、地市级电大分校为主干的远程教育网络系统。广西电大较早论证采用将虚拟演播室和双向视频会议系统应用于远程教育中，目前已在积极建设中。而据报道，清华大学、第四军医大学、北京电大等高校已有将虚拟演播技术应用于教学的案例。在远程教育课程的制作过程中，虚拟演播室表现出许多的优势：
（1）虚拟演播室具有虚拟列席功能。可将远地演播室中专家的实况视频与本地演播室中教师的场景视频实时结合在一个虚拟场景中，两人可以在虚拟场景中面对面交谈、演讲，学生觉察不到他们是身处异地，可以大大增强教学的现场感和参与感。这可以充分挖掘各地区教育领域的人才资源，实现人才教育资源的共享，如邀请大学教授、专家学者共同参与对某一问题的讨论，或者开展对某一节课的点评。
（2）提高教学的生动性与效率。在虚拟演播室创设的教学环境下，那些以往不便于远程教学的动作技能类教学内容可以通过虚拟演播室的三维建模来实现，这大大丰富了远程教学内容的呈现手段。同时，由于授课的教师身处虚拟的讲台上，通过后台三维或两维设计，其环境不仅可以是静止的，也可以是活动的，且可以结合课程内容变换贴切场景，产生超现实的效果，解决了在普通演播室难以解决的许多问题。
（3）激发学生听课兴趣。虚拟演播室画面变化多样，教师的授课方式十分灵活，不仅可以激发学习者的兴趣、提高学习的效率，还有助于提高远程教育课程的现场感和真实性,有效保持学习者的注意力，增强课程的传播效果,也吸引了学生学习兴趣。
（4）可以实现虚拟演播室网络化。虚拟演播室是与计算机数据压缩、传输和网络技术紧密结合的。通过这种技术，可以将图文信息、摄像机、话筒等前端信号直接转为数字信号，并可按照一定格式进行压缩，然后通过视频会议系统或网络传输给各地终端服务器设备。当设备距离较近时，也可以选择不压缩而直接通过网络传输，迅速传递讲课内容。
三、虚拟演播室与课程制作的系统架构与关联性
在虚拟演播室创建的教学环境中，教师端和学生端可以通过虚拟演播室的视频进行融合，可以实现虚拟的教师和学生同处一室的教学过程，教师可以直观地呈现教学内容，学生会感到仿佛是在与教师面对面交流，可以获得教师的当面指导，教师也可以得到学生的反馈信息，根据学生的需求及时调整教学内容和方式，使教学活动达到最佳效果。
1.虚拟演播室的基本架构
虚拟演播室一般由计算机3D和2D处理系统、现场摄像机、摄像机跟踪器、图形图像发生器、色键控制器、视／音频切换特技台和调音台构成的节目制作系统组成。
系统的组成框图如图所示。摄像机拍摄的授课教师在带识别标志的蓝屏前授课的视频图像信号一路送摄像机位置识别控制器，实时获取运动摄像的内外参数，另一路输出送数字色键器，从带识别标志的教师图像中去掉识别标志和蓝背景部分，再送视频信号校正处理单元，以保证前景与虚拟背景在合成时严格同步；并给出描述前景与虚拟背景融合比例的键信号。三维虚拟场景制作既能根据节目需要制作虚拟场景，又能借助三维加速卡在摄像机运动参数控制下实现变换场景。
2.在虚拟演播室下的课程制作过程
在带蓝箱（或蓝背景）的演播室里，教师或演员做着各种授课或表演，摄像机对其进行拍摄，以蓝色屏幕为背景拍摄的摄像机图像，通过色键控制器去“背景”，经延时后与选自计算机的虚拟背景以相同时码进行合成，实时产生一个组合的图像。
（1）由于计算机图形技术的迅速发展，计算机实时绘制各种复杂仿真的三维场景越来越普遍，如用3DMAX、Softimage、Photoshop等三维或二维图形图像制作软件来创建模型进行仿真设计。这些场景可以与摄像机摄制的视频信号完美地合成在一起，后台控制人员只需把与授课内容或表演内容相关联的仿真三维场景调到系统合成，这使授课的空间得到扩展。
（2）在课程录制中，现场的教师和学生可以在虚拟演播室中与三维背景呈现出真实的透视关系，同时允许插入视频片断。这些效果是在课程拍摄过程中根据课程内容或遵照后台编导现场决定来完成的，我们能感觉到，现场视频信号及三维场景是由同一台摄像机拍摄的，并且它们来自同一个源。把这些合成的课程视频信号与三分频录播系统进一步整合可以得到更完美的课程资源。
（3）虚拟演播室的实时反馈性。在节目制作中，教师的现场动作与计算机场景能实时地合成，合成后的场景能及时地反馈给摄影师和教师，以便帮助摄影师调整拍摄焦距和景别，帮助教师调整授课动作。
四、虚拟演播室引入下网络课程资源建设的发展趋势
网络课程是一种基于计算机多媒体信息技术、网络技术的教学资源，对于国家积极推进的信息化教育建设、优质资源建设共享和人才培养模式改革与创新，都有积极的推动作用。
1.教师在实施网络课程建设中教学手段的多样性
虚拟演播室可以连接多种教学媒体和教学资源，在虚拟演播室创设的教学环境下，那些以往不便于远程教学的动作技能类教学内容可以通过虚拟演播室的三维建模来实现，这样不仅大大丰富了课程教学内容的呈现手段，还增加了教学过程本身的趣味性。在虚拟演播室的环境下，一些教学活动的组织方式和呈现方式可以更加灵活，例如：在网络课程教学中有好多工程师在以前做过的网络路由配置实验，通过虚拟模拟处理，把不同的参数设置对应不同的虚拟直观输出方式展现，教师在教学过程中可以作适当的引导，通过回放效果或者教师扮演的方法当面呈现给学生，把教学课程中复杂的问题通过虚拟现实逐一分解，这激发了学生的学习兴趣，培养学生科学的思维方法。
2.网络课程建设中师生的共同参与
网络课程要建成特色，应该突破传统单一的教师独唱模式，从发展的趋势看，将会转换成教师、学生多人参与建设的课程云模式，所谓课程云模式就是在课程资源建设中，不论是本地的还是远程的教师和学生，通过互联网络组成一个课程建设团队，教师和学生均可将教学成果、教学过程、教学创新亮点、学习技巧与体会以互动的形式到课程资源库，建构课程知识体系的空间，逐步完成课程建设。
虚拟演播室能为教师和学生提供一个可以自己建构知识体系的空间。在网络课程建设中，一些传统经典的学习内容可以从平面的文字形式转化为空间的结构形式，教师可以将一些抽象的理论、复杂或繁琐公式的推导等用图形显示的方式和虚拟场景的方式展示在学生面前，并可进行很好的虚拟互动交流，帮助学生更好地理解和掌握教学内容，起到事半功倍的教学效果。然而，虚拟演播室创设的空间结构形式又不同于一般的多媒体形式，它是一个可以多人直接参与的立体空间。无论是教师的教学过程还是学生的学习过程，无论人在本地还是在异地，都可以充分融入计算机创设的虚拟学习环境之中。这也是课程云模式建设的具体要求。
五、小结
虚拟演播室技术已受到越来越多的网络课程资源建设者的关注。它既可以仿真传统演播室，又可以超越传统演播室，极大地丰富了网络课程资源建设的手段。它既可以用于多媒体教室课堂教学，又可以用于网上讲座的远程教学；既可实现实景教学与课堂教学相结合创建的情境教学，又可创设虚拟现实和超现实的课程云模式。它在教育领域的应用也切实地解决了其他教学手段难以解决的参与性不强、不能及时交互、不利于教师潜移默化地进行课程启发教育等问题。从长远来看，虚拟演播室将会越来越多地参与教育教学和课程资源建设中，其制作的视频与仿真效果更能真实和贴切地反映课程内容。因此，如何更好地运用这方面的新技术为教学和科研服务是值得我们研究的新课题。
参考文献：
[1]李蓉，赵刚，陈迪.虚拟演播室的教育运用[J].教育信息化,2006(7)：60-63.
[2]张东芬.虚拟演播室在远程教学中的应用[J].教育传播与技术,2009(2).
第7篇：广播电视编导前景如何范文
【关键词】数字媒体；校企合作；实践；策划运营
教育部在2002年底正式批准数字媒体作为一个独立的本科专业招生，2003年中国传媒大学的前身北京广播学院率先开设了数字媒体专业，截止到目前，全国有百余所高等院校及大中专院校开设了该专业。但目前各个高校对该专业定位没有统一的标准，因而课程设置、培养目标也各有所异。本文主要针对以新媒体平台的策划与运营为主的数字媒体专业在产学研的结合上做一解析。
1、数字媒体专业现状
数字媒体产业链漫长，数字媒体所涉及的技术也包罗万象。国内对于该专业也没有明确而统一的标准，因而造成了专业设置及课程设置各不相同的局面，但总体上大致分为以下两种：一类是将新兴的传媒方式从传统的方式中独立出来专门成立以传媒艺术为主的专业. 比如浙江大学传媒与国际文化学院正在筹建的新媒体学系，北京师范大学成立的数字媒体艺术专业，桂林电子科技大学这所以电子信息科学为特色的高校的数字媒体专业等等。
而大多数高校则属于第二类， 将新兴的传媒方式和传统的传媒方式相加起来，成立一个包容广泛的传媒艺术系. 比如南京艺术学院，下属的传媒学院设置广播电视编导、动画、录音艺术、数字媒体艺术、摄影、广告学六个本科专业，其中数字媒体艺术又细分为游戏艺术设计、网络与互动媒体艺术及互动装置设计等方向。中国传媒大学南广学院也采取与此类似的方式，下设数字娱乐、数字影视等子方向。
2、数字媒体专业实践需求
在各高校数字媒体专业迅速发展的同时，我们也不应忽视当前该专业教育中存在的问题。其中比较突出的主要有两点：一是制定课程体系的思想不明确，二是人才的培养与社会的需求衔接上出现了比较大的问题。在笔者参加的第六届（2012）上海国际数字媒体技术与产业发展论坛上，包括水晶石动画、云络网络科技、数虎图像有限公司等企业负责人反应高校培养的数字媒体专业人才普遍存在着轻实践重理论的现象。 论坛上上海部分高校的数字媒体专业负责人的发言上也验证了此观点。
究其原因，主要在于教学过程中学生参加的实践太少，实践部分的教学不成体系。更有部分学校该专业学生的实践教学沿用传统学科的教学方式，比如本校该专业毕业设计过程中的设计报告即有传统学科论文的部分基因。
为进一步研究本专业实践教学方面的问题，笔者选取自己担任专业负责人的南京航空航天大学金城学院艺术系数字媒体专业为例，将自己在实践教学过程中的一些做法分享出来供各同行批评指正。
本院数字媒体专业课程设置的重点在于人机交互、新媒体平台的艺术设计、新媒体平台的策划与运营。本专业需要与电商公司、移动互联网公司等对接，以及需要在新媒体平台上发力的传统企业。
3、校外实践基地的建立
为了使该专业学生学有所用，能够在激烈的人才市场上体现出自己的竞争力，就要求我们重视培养的学生的质量。既要注重其理性思维的培养，更要注重其艺术观念的培养，两者与实践能力的培养相结合，方能达到目的。
为此，在艺术系成立后该专业负责人即与南京相关公司深入接触，经过两年的努力，与南京检科院信息化处订立了校企合作协议，同时与没有订立相关协议的相关公司也在进行专业上的合作。
4、校企互动
在与企业相关项目的互动上本专业实时调整课程设置与教学计划，根据企业相关岗位的专业需求，在实践性课程上针对性的进行知识与技能的培养。在与项目结合较紧密的两门课程：网站策划与运营以及交互界面设计采取本专业教师与企业专家联合授课的方式。以检科院商检平台的策划、设计与运营作为实践教学对象。课堂学习结束后，利用假期及课余时间进到检科院实际参与项目的推动。同时在与欣业天成信息科技公司的互动过程中，以该公司的移动互联网平台为实际教学切入点。以该公司较为成熟的APP---单位联谊会做为教学标本，前期参与项目的策划，中期参与项目的交互设计与界面设计，后期参与项目的运营与推广以及产品的优化。通过项目的参与及执行，极大的提高了学生的实践能力。
在毕业前两个月，本专业即有超过半数学生为相关行业单位所录用，这是对本专业学生能力的认可，与在校期间实践能力的培养密不可分。
总体上看，在两年来与企业互动的过程中我校数字媒体专业课程的质量得到了极大的提升，有效的拓宽了学生的知识面，增强了学生的动手能力。
5、不足与缺憾
在合作过程中同时产生的相关的问题也不容忽视：
5.1产品实用性与课程前瞻性的矛盾
企业的产品应该具有较强的实用性与适度的前瞻性，但产品设计这一块一般是由经验丰富的产品经理完成，高校学生在企业产品的参与上往往停留在相对基础的层次上。在我校学生参与的企业项目上，主要以助理的角色参与进来，基本以完成一些程序性的固定工作为主，对学生创造性的发挥有一定的约束。而在理论知识的学习中，则更重视创新能力的培养，要求学生在相关专业中具有较宽的视野与较强的前瞻性，这一部分的内容在校企互动的过程中理应得到较好的加强。这也是后续的校企互动中需要加强的部分。
5.2学生学习的连贯性与企业产品的延续性的时间冲突
对于本专业的学生而言，大二大三是专业课程最多的时期，也是学习的关键时期，在校学习期间很难持续性的完整参与一个项目，只能是利用课余时间参与到项目上来。而企业产品的研发是一个完整连贯的过程，这样就造成学生只能参与产品的部分过程，其余部分只能通过项目的相关文档来了解，在理解的深度上大打折扣。我们目前的解决方式是课堂的理论学习过程中邀请企业专家授课，尽可能的弥补无法参与的过程。
6、前景展望
在本专业师生与企业的互动过程中更多的体会到实践课程的系统化是培养数字媒体专业人才一项极为重要的工作。因为本学科具有多学科交叉性的特点，在实践课程系统化的过程中，尤其要重视开发综合性实践教材。随着数字媒体行业的飞速发展，新的技术与应用层出不穷，还要注意教材的创新性与适度前瞻性。为此我们邀请企业相关专家与我系教师共同制定交互界面设计课程的实践教学教材，并不定期的邀请他们来校授课或者做相关学术讲座，以求获得更好的教学效果。
参考文献
[1]杰.《高校数字媒体艺术课程体系的研究与教学探索》.华章，2009年第6期
[2]黄成云.《数字媒体技术本科专业实践教学体系研究》
[3]鲁放.《中国新媒体艺术教育发展研究》
[4]彭兰.《网络传播学》
