小学美术学科专业知识精选(九篇)

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第1篇：小学美术学科专业知识范文

前言

随着我国教育事业的不断发展与创新，我国已经教育正在进行着积极的改革与创新，特别是一些新建本科或者是地方类本科高校，更加注重对学生的实践能力与创新思维的培养。而很多工科类或者综合类的高校，一般都会开设有环境类课程，其中建筑制图相关的课程可以说是该类课程的主干或必修课程。建筑制图课程具有十分强的理论性，而且要求学生具备一定的空间想象力和足够的逻辑思维能力，因此，要想达到良好的教学效果，就必须要对这门课进行较为深入的剖析，并且积极融人多媒体教学，利用CAD、3D等多媒体技术或者绘图软件来提高建筑制图课程的效率和水平，实现教师“教”与学生“学”的互动，转变落后的教学方式，提高建筑制图课程的专业性与应用性，为我国建筑设计及环境艺术产业提供更多的专业的、应用型的、创新发展的人才。

多媒体技术对《建筑制图与识图》课程教学改革的促进作用

1.促进素质教育形成

随着社会经济发展对人才要求越来越高，多媒体技术的应用能够在很大程度上促进环境艺术类学生学习主动性，而且计算机软件也已经成为现阶段制图、绘图所必不可少的工具，只有在理论知识讲授的过程中，积极培养学生的自主绘图和学习的能力，另外，还可以利用一些虚拟模拟和仿真技术来帮助学生生动、形象的感知和理解课程内容，在多媒体的帮助下，拓宽自己的思维，不断通过实践与发展，创新出风格迥异的个性化的建筑制图，全面提升个人的素质教育水平。

2.转变成为以学生为中心的教学模式

传统的教学模式，学生只能被动的接受教师的知识或者从课本教材中自己获取，学习效果很差。但是多媒体技术在教学中的应用，极大地促进了因材施教的发挥，再加上多媒体与互联网的结合发展，也给学生带来了更为丰富的可选择的教学资源，或者根据学生的兴趣偏好来着重选择合适的教学方式，促进师生与生生之间的交流，真正实现了以学生为中心的教学模式的转变。

3.推动工学结合人才培养模式的开展

“工学结合”的人才培养模式对于提高学生的动手实践能力和思维创新性十分重要，多媒体教学能够充分利用学生的课余时间，打破了时空界限，有利于学生更多的进行绘图时间，这对于学生工学结合或者实践实训技术的提升非常有利。让多媒体与工学结合的人才培养模式结合在起可以有效提升学生们的学习成效，可以让《建筑制图与识图》课程教学更加具有实际意义，带给学生们未来发展之路上更多的选择。

《建筑制图与识图》多媒体教学的发展与运用

1.挂图与幻灯片的运用

多媒体教学在建筑制图中最传统的应用就是单一的挂图或者播放PPT。由于《建筑制图与识图》这门课程往往需要学生有较强的识图功底，能够对基本的图例及绘图标准有清晰地把握。而相对应的，教师需要实现进行多媒体备课，把上课所需的图片拄到多媒体投影上或者是PPT内，大大节省了课上手工作图的时间，但是也不利于动态作图过程的展示，可能产生学生的认知与实践脱节。

2.录像技术的应用

录像技术在一定程度上改变了教学方式，该技术在建筑制图课堂上的应用主要表现在两方面，一方面可以将现成的绘图操作录像或者是通过放映动态的建筑物效果图来帮助学生识图，大大提高了课程教学效率。比如先将整个建筑物的外部结构进行远景录像，再将建筑物结果内部与学生们通过录像分享，辅助教师对建筑结构等的讲解，营造良好的教学情境。另一方面，录像技术还可以应用到实际的课程教学情景录像，及时发现教师在教学中的不足，有效改进教学评价的真实性与实效性。

3.计算机技术的应用

计算技术的发展又给多媒体带来了深刻的变革，特别是计算机操作及系统的更新，让基于多媒体教学技术教学过程中的图片处理、幻灯片制作、音频与影像制作与播放更加简捷与流畅。计算机技术的应用使得教学形式更加灵活，教学内容更加的丰富，特别是一些计算机绘图软件的更迭，使得建筑制图更加高效，通过投影学生便能直观的认知建筑模型，而且学生利用便捷的计算机操作就能亲自动手进行建筑绘图，极大地发挥了他们的主观能动性和思维想象力，多元化的教学方式的结合，使得教学效果大大提升。利用影音、光盘、投影等多媒体及计算机技术进行教学已经十分成熟，再加上些实体模型的制作，活跃了课堂气氛。

4.计算机网络技术的应用

随着计算机网络技术的发展，建筑制图课程教学更是发生了深刻的变革，互联网给建筑制图课程教学带来了丰富的教学资源，而且大大缩短了教师备课时间，一些优秀的建筑模型效果图或者是动态的建筑图都可以通过网络技术来展示，为建筑制图课程教学带来了新的发展方向。丰富多样的课件使得建筑制图课程教学更加的灵活和多样，有利于我国教学方法和模式的改革，有利于教学改革的实现。

结语

第2篇：小学美术学科专业知识范文

美术教育专业的学生要想提高教学技能，首先要提高自己的学科专业能力——专业知识与专业技能，掌握尽可能多的美术史知识、美学原理，踏踏实实地学好每一门专业课，提高自己的专业技能，让自己有更多优秀的作品，在上课前找到更多有意思的相关知识，才能让学生对自己充满敬意，自己指导学生时也会轻松自如。大多数师范类学校的美术教育课程设置都会借鉴非师范美术类专业的课程安排，与非师范类美术专业相差不大，缺少美术专业与教学法的融合，缺少针对性。因此美术教育类专业的学生毕业后的教学基本功，如简笔画、美术字、黑板报、教学挂图制作等方面相对较弱，上学时学到的技能与实际教学能够结合的比较少。同时，美术教育类专业的学生存在见习、实习时间短的问题，尤其是实习，基本上都是校内实习，校外实习一般都安排在最后一学期，由学生自己安排，很多学生找不到实习单位或者不想去实习，最后只是找个单位盖个章来应付。这些问题应该】起学校的重视，美教专业教学应该注重专业特征，在美术专业基础课中，加入更多的适合小学生教育的如美化校园、装饰教室、橱窗海报之类的内容，加入教师的指导，让每名学生都有机会参与。另外，学校应该对实习作统一的安排，对实习做出更加细致的要求，安排人员监管。

二、小学美术教育专业学生说课能力的培养

对于师范类美术专业学生来说，语言表达能力是必须锻炼的。教师在教学过程中，需要将自己的教学方式传授给学生，既要使用专业的概念与术语，又要使这些术语简单易懂，与实际操作相联系，尽量不用过于死板的概念解释美术类的专业术语，而应该用通俗的、便于理解的语言进行讲解，每节课尽量能够教授学生一个专业术语，例如素描、线描、速写、油画、国画等。小学生课堂有其特殊性，教师的语言表达更加需要技巧，要控制自己的语调高低、语速快慢，合理控制讲课时间与实践时间、教师示范时间与学生制作时间的分配。一般师范类院校会为教育类学生举办说课比赛、演讲比赛等，但美教专业的学生很少参加，原因有两个，第一，认为自己是技能类学生，本专业的教师也不太重视培养学生的说课能力；第二，就算参加，也很少能比得上中文类或者其他教育类专业的学生。针对这个现象，美术教育系应该组织学生观摩学校优秀说课选手的比赛，并且组织小范围的说课，给学生更多的学习与展示的机会。

三、提高编写教案与课件的能力

组织教学需要很多课前的准备，编写教案与课件是其中的重要环节，这需要教师查阅很多资料，了解小学教育学科发展的动态。编写教案与课件是师范生十分重要的基本功，是培养教学技能的重要手段。长期以来，美术教育专业的学生缺少了这一部分的学习，对编写教案与课件不够重视。提高学生编写教案的能力，可从以下几点入手：第一，教师要求学生写详案，让学生选择小学教材的某一课，根据课程标准和小学生的情况编写教案；第二，教师参照网上优秀教案，对学生做完的教案进行评选，旨在指导学生如何编写条理性强、科学有序的教案；第三，是学校邀请当地优秀的小学教师亲临指导，以便学生吸取一线教师的经验。

第3篇：小学美术学科专业知识范文

[关键词]高师美术教师 师资状况 自身素质 学习与培训

[作者简介]关峻峰（1974- ），男，吉林白山人，北华大学美术学院美术系，讲师，研究方向为美术学。（吉林 吉林 132013）

[中图分类号]G655 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）23-0083-02

素质教育的要求正在不断推进教育体制的改革与完善，美术教育是素质教育中的重要组成部分，美术教师自身的素质建设是全面实施素质教育的关键。作为培养中小学美术师资的高等师范美术院校的美术专业教师，担负着推进素质教育的重要任务。

一、高等师范美术院校美术师资状况

在我国，高等师范美术院校的美术教师中的绝大部分来自师范美术院校或专业艺术院校，由于历史的原因，中国近代美术教育思想的直接动力来自于科学与实业，是一种强调技艺学习的美术教育，师范美术院校与专业美术院校长期以来都是以美术技能的传授为主要教学内容的，师范美术院校只是在课程设置中比专业艺术院校多加入了教育学、心理学及教学法等相关的教育类课程，且这些教育类课程在整个课程设置中只占较小的比重。这种“重技”的思想一直延续至今，直接导致当前高师美术教育中的学术性与师范性分离的教育现象。

社会上普遍存在的推崇艺术家、轻视美术教师的思想倾向，导致当前这些高等师范院校的美术教师普遍存在用艺术家思维，而非高等师范美术教育工作者的思维进行师范美术教育活动，他们中很多人更重视的是美术专业水平的提高，而缺乏对先进美术教育理念的学习与实践热情。高等师范美术教育专业的美术教师一定要明确，高师的培养目标是要培养未来的中小学美术教师，而不是培养专业的艺术家，高师美术教师的职责首先是教师，绝不能以职业艺术家自居。

我们并不是反对美术教师为个人美术专业能力的提高所做的努力，而是强调美术教师作为教师所应当遵循的职业操守。画家往往给人以自由散漫、特立独行的印象，但作为美术教师则一定要处理好自由与规范、艺术个性与职业道德之间的关系，因为教师的言谈举止对学生有着强烈的示范性，教师的人格魅力及品德修养对学生的影响广泛而深远。

高师的职业特点要求高师教师既是本专业的行家里手，又是培养造就高素质教育人才的专家。“懂美术，不懂教育”的现象，直接导致了教学方法与教学模式的简单、僵化，在美术专业课的学习上延续了过去作坊式的教师传授技能、学生照着练习的教学模式，对学生的创新精神及自我表现意识强调不足；灌输式的艺术理论课的学习与学生缺乏互动，学生考过就忘，学习效率低下。

高等美术师范院校中的部分美术教师对素质教育的要求缺乏认识，大多不熟悉中小学艺术课程改革，对基础美术教育的现状缺乏认识，他们习惯于用专业美术教育的方法教育未来的中小学美术教师，缺乏美术教育的专业素养，认为只要画好画就能做好美术教师，对中小学美术师资的教育远离了中小学美术教学实践，不利于师范学生美术教学能力的培养。

素质教育的推进，高等师范美术教育体制的改革，以及新的中小学艺术课程标准的实施，要求高师美术教师必须进一步明确培养目标，明确高师美术教育专业的主要培养目标是要把学生培养成面向中小学美术教育的美术师资，我们是要为普通美术教育培养艺术师资，而不是培养专业的美术人才。通过高师美术教育使这些美术师范学生具有一定的美术教学能力，使他们懂教育，知道如何设置美术课程，掌握一定的美术史论相关知识，了解少年儿童的心理，知道如何通过美术教育培养少年儿童的审美能力、创造思维能力，发展他们的动手能力。

二、高等师范美术院校美术教师应具备的素质

（一）高等师范美术教育专业美术教师首先要爱岗敬业

在我国，美术从业者大都要挂靠某单位，学校尤其是高校是其首选，因为我国艺术品市场虽方兴未艾，但并不完善，做一个完全意义上的独立艺术家具有很大的风险，所以很多艺术家通过在学校做教师来安身立命。这种状况使许多不是真心愿意从事美术教育的人进入美术教育队伍，他们懂艺术，但未必懂艺术教育，他们势必会以其言行影响学生。这对于师范美术教育专业的学生产生的不良影响尤其大，因为他们多是艺术家思维，以这种思维模式培养出来的未来的中小学美术教师并不适应中小学美术教学，尤其是中小学艺术课改之后，这种不适应现象更加明显。

为人师表是要求教师凡事要以身作则，做好学生的表率，“学高当师，身正为范”，为人师表在美术师范院校比在一般院校更加具有示范意义。师范生正处于思想性格形成阶段，极具可塑性，教师的言谈举止对他们将产生潜移默化的影响。当前各种资讯的传播及获取十分便捷，这些资讯良莠难辨，教师要对学生进行正确的引导，努力促使他们形成健康的审美情趣。美术领域内，面对大量艺术形式、艺术思潮的涌现以及艺术家对“自由意志”的追求，美术师范生容易出现价值判断混乱的问题，美术教师的一言一行、着装举止都会对学生产生影响。美术教师由于专业的特殊性和思想的开放性，时常被指责奇装异服、行为散漫，作为高等师范美术教师要引以为戒。

一个合格的教师不仅要教书，同时还要育人，要把教书、育人有机地统一起来。美术教学活动的特点，使美术教师更应该做到“教书”与“育人”的统一，美术教学活动的“个别性”特点，使美术教师与学生的接触更为密切，这就使“因材施教”成为可能；美术教育具有“情感教育”的特点，艺术作品饱含丰富的情感特征，美术教育过程的实质是审美教育过程，受教育者的审美情趣及人格等各方面将受到美术教师与艺术作品的潜移默化的影响。

（二）高等师范美术教师必须具备一定水准的专业能力及教学能力

高师美术专业教师首先应具备所教学科的专业知识，主要包括专业理论修养与专业技能，二者相辅相成、缺一不可。美术教学具有极强的示范性，是一门强调技术性的实践课程，只有具备较强的专业技能的教师才有可能培养出优秀的学生，而美术教育又不仅只是美术技艺的传授，还包括美术理论、美术史论、美术技法理论、艺术批评等方面的学习，且用理论指导实践，各种美术专业理论知识对专业技能的提高还会起到一定的促进作用，所以，一名合格的美术教师不仅要具有相当水平的美术实践技能，同时还要对整个美术学科有清晰的认识，掌握美术基础知识并具有敏锐的艺术感悟力及一定的美术鉴赏能力。

高师美术专业教师除具备所教学科专业知识外，还要具备教授学科知识的相关教育理论与技能，主要包括教学内容的选择、美术课程的设计能力、表达能力、教学组织管理能力及运用现代教学技术等。高师美术教师要具有现代的教师观、学生观及课程观，对现代美术教育理念有较深刻的认识。教学能力的培养需要不断的学习与实践，高校教师只有不断学习、运用并不断总结教学经验才能达到较高的教学水平，取得良好的教学效果，这一点对高等师范教育更显重要。

（三）高等师范美术教师要具备持续学习能力及自我发展能力

高师美术教师要具有科研能力、创作能力及交流合作能力。教师的科研能力即研究教育教学现象的理论能力，表现为教师把教学经验上升为教学理论，善于在美术教学实践中发现问题，并创造性地提出解决问题的方案，最终达到解决问题的目的。美术教师要不断提高自己的艺术创作能力，并积极参加学术交流合作活动，毕竟美术教学具有实践性，这样做不但可以提高教师自身的专业水平，拓展专业视野，还可以促进教学效果的提升。

高师美术教师要注重知识更新，及时掌握最新专业动态、美术教育理念、国家相关教育政策及导向。现代社会瞬息万变，新的艺术现象、新的美术及美术教育理论陆续产生，高师美术教师只有不断学习才能掌握时代的脉搏，适应社会发展，才能不断更新教学内容，总结教学经验，更好地提高教学质量。国家教育政策及教育导向决定了教育发展方向，作为师范教师必须对我国的教育政策给予关注，如当前倡导的素质教育导向、现行的基础教育课程标准改革等。

高师美术教师还要具有开阔的文化视野，对美术文化有较深入的理解，并对其他艺术门类及其他学科知识有一定的了解。因为综合文化素质的提高直接影响师范教育的质量，也影响了教师理解艺术、理解世界的广度和深度，同时还影响教师的学术研究能力，所以相对于专业美术院校，师范美术院校教师更要努力提高自身的综合文化素养。

三、开展高等师范美术院校在职美术教师的学习与培训途径

第一，组织开展深入广泛的学习与交流活动，明确高等师范美术教育专业的教学性质和目标，树立正确的教育理想和教育观念，加强与中小学美术教育教学前沿的联系。高师美术教师一定要明确高等师范美术教育专业主要是培养中小学美术教育师资的教师职业教育，其有别于培养其他美术工作者或艺术家的专业美术教育，明确高师培养目标对高师美术教师意义深远，只有恰当强调了高师美术教育的师范性，高师美术教师才不会偏离方向，才可能朝着既定的目标不断努力。高等师范美术院校也要经常组织各种学习，探讨基础美术教学现状，研究中小学美术师资需求，尤其是中小学美术课程改革后对基础美术教育师资提出的新的要求，师的思想认识，明确工作方向。

第二，针对师范美术院校自身存在的问题，有计划地组织骨干教师到有师范美术教育先进教学经验的院校进修、学习，提高教师师范美术教育的专业性，带回先进的教育理念及师范美术教育方法，也可以聘请相关专家学者针对存在问题举办讲座或答疑活动，对师范美术教育状况提出意见并进行指导，以此促进师范美术院校改革及师范美术教师自身的发展。

第三，举办各种形式的教学观摩，推广先进的教学经验及艺术教育理念。高师美术教师除了要不断地学习以加强自身综合素质外，还要对美术教学实践及美术教学理念进行大胆的实验和探索，积极参与各种形式的公开课、示范课、讲课比赛等教学活动，努力实践，总结经验，提高自身美术教育的综合素质。

第四，在高等师范美术教育体系中，倡导完善自我培养能力，建立终身学习观念。高等师范美术教师个体的发展不能只依靠外力的推动，教师自身的自我发展、自我培养能力将会对教师综合素质的不断提高起到关键的作用。业精于勤，而荒于嬉，教师有自我发展的需求，才可能建立终身学习观念，真正做到与时俱进。陶行知先生曾经说过，只有好学，才是终身进步之保险，也就是常青不老之保证。终身学习是提高内在素质、拓展学科知识、提高教学科研水平及现代教育发展的要求。现代高等师范美术教师必须认识到终身学习对自身成长和发展的重要性，自觉树立终身学习的观念，以适应现代教育改革和发展的需要。

提高高等师范美术教师整体素质是高等师范美术教育改革与发展的重点，高师美术教师的素质高低直接关系到高师美术教育改革的成败，关系到未来的基础美术教育的成败，进而关系到国家素质教育的发展，高师美术教师只有不断提高自身的综合素质，才能满足时展的需求。

[参考文献]

[1]钱初熹.美术教学理论与方法[M].北京：高等教育出版社，2006.

[2]顾平.美术教育学导论[M].南京：江苏美术出版社，2006.

第4篇：小学美术学科专业知识范文

关 键 词：师范教育 教师素质 知识技能 职业道德

美术教育有助于人的全面发展，是学生成为高素质的人的一个重要的、必不可少的教育内容，对此社会已形成普遍共识。然而，要真正将美术教育的本质功能落实到实处，从根本上改变我国学校教育的落后状况，必须抓好旨在培养中小学美术教师的高等师范院校（以下简称高师）的美术教学工作。教学改革是一个系统工程，与教师自身队伍的建设息息相关，因为教师素质的高低直接决定教育质量的好坏。下面笔者结合自身高师美术学科教学体验和美术创作实践，展开对高师美术教师素质及其提高的问题的探讨。

一、高师范美术教师的素质构成

2002年版的《现代汉语辞海》对“素质”解释是：①人或事物本来具备的性质，特指人的神经系统和感觉器官的先天特点；②素养；人的全面品质。从此释义中我们可知：人的素质是先天内在品质和后天修为得来的品质的总和。高师美术教师既是从事高师教学的工作者，又是从事美术创作（或设计）的工作者，这无疑要求高师美术教师同时具备这两种身份从业者的素质。概括起来主要是以下三个方面：

（一）扎实的学科专业知识和技能素质

1.美术学科专业知识和技能素质

美术分纯艺术和实用艺术两大板块，不管从事哪个板块教学的高师美术教师，都应具备四个方面的美术学科专业知识和技能素质：艺术感悟能力、创作（或设计）能力、对学术前沿问题的思考能力、美术专业理论知识。良好的艺术感悟能力体现为：良好的审美感知、敏锐的艺术直觉、超强的想象和形象思维能力等等。大学教育强调素质教育，具有良好的艺术感悟能力是美术学科学生实现全面发展的一个重要目标和必备条件。创作（或设计）能力包括强烈的创作（或设计）意识、娴熟的制作技法技能、有计划的完成作品的能力等等。创作（或设计）能力是教师之所以为专任教师的重要保证，是教师“专”的主要表现。美术学科虽是人文学科，但在一定意义上又兼具操作实验课的特点，教学内容中有很大一部分是教师个人独特的“制作”经验和体会；而这些经验和体会的科学性、独特性、深刻性、时代性的程度与否决定教师教学内容的含金量的多少。对学术前沿问题的思考能力包括：对社会现象和专业现象的研究能力、对专业新论题和趋势的思考及把握能力。我国高师美术教学存在一个教学内容陈旧、严重滞后的问题，尤其是在经济欠发达的地区。美术教学内容的改革除了学校要积极调整外，教师个人对自己教学内容的更新可以起到重要的补充作用。这就要求教师有先进的理念、发现的意识、研究的能力，把最新的艺术动态、艺术思想有选择性地介绍给学生。对学术前沿问题的思考能力，也是教师专业上有造诣的重要条件，因为它决定教师科研的深度和时代性。不关注社会，不能思考与艺术相关的问题和现象，不培养独到的学术眼光、学术思维，也就不可能成为“学者型”和“专家型”教师。美术专业理论知识素养是指教师要掌握丰富的中外美学、中外美术（包括设计）史、美术评论等方面的知识。

2.综合文化知识素质

在第二届全国艺术院校院长高峰论坛上，北京师范大学艺术与传媒学院副院长、博士生导师周星先生指出：艺术师资最大的问题是文化修养和专业技能不能同步，许多艺术师资有较好的技能却难以达到一般高校教师的文化涵养。所以，一方面他们依靠师徒传授方式出来的学生往往文化也较低；而另一方面他们自己在艺术学术研究上也缺乏能力，科研和学术写作能力不足。可以这么说，周星先生一针见血地指出了高校艺术教师的普遍顽症以及提高文化素质的必要性和紧迫性。高师美术教师培养的目标是美术师范生，所以相对于美术专业院校教师更应加强综合知识文化素质。

综合知识文化包括与美术学科紧密相连的姊妹艺术学科和其他学科知识，它决定教师理解世界、理解艺术的广度和深度。美术教育内容不再局限于传统的艺术，当代艺术正逐渐成为教学内容重要的一部分。当代艺术注重艺术表现的实验性和观念性，作品呈复合形态出现，作品可能是书法与环境设计与影视媒体的结合，也可能是美术、舞蹈与自然科学的糅合，还可能是中国文化元素与西方任一国家文化元素的嫁接。当代艺术不仅是视觉游戏，更是一种智力游戏，它对高师美术教师综合知识文化素质提出了严峻的挑战。阐释、解读当代艺术需要储备大量的各种文化背景知识，这在客观上也要求高师美术教师素质的多元化，要求体现出美术教师的文化功能。

（二）雄厚的教育专业知识和技能素质

美术教学中有这样一种现象：教师自身专业水平很高，但总是不能像预想的那样教出优秀的学生。探其究竟，除了学生或其他方面的外在原因外，主要是教师自身教育专业知识和技能欠缺，教育专业知识和技能常常被高师一些美术教师所忽视。具备很高的教学能力是高师美术教师素养中重要的一部分，教育专业知识和技能包括两方面：

1.一般教育学知识和技能

教师是整个教学活动的直接策划者、实施者、参与者。教师必须要掌握一般的教育科学理论和教育能力，了解教育工作的基本规律和基本方法。前者包括：教育学、心理学、教学法、电化教育、教学技法技能和普通教育学、心理学基础知识；后者包括：了解和研究学生的能力、组织教学活动的能力、语言表达能力等等。

2.美术学科教学知识和技能

高师美术教师不仅要求掌握一般教育学知识和技能，更重要的是如何把这些技法和知识灵活自如地运用在美术这种特殊学科的教学中。美术教育是一种以视觉形象为主要媒介的教育，是视觉艺术和视觉文化的教育。它不仅要求教师有很强的示范能力，还要具备把艺术实践上升为理论的能力；不仅有很强的形象和逻辑的思维能力，也要有准确生动的表达艺术思想的语言能力；不仅要求掌握传统的教学模式，更要探求新的教学模式。高师课程的特点是课程多时间短，教师如何在最短的时间内让学生掌握并消化学科的规律性的知识技能显得尤为重要。教师要针对不同基础、不同个性的学生展开美术教学，真正做到以学生为主体，重点培养学生自主感受“美”的能力、独立理解和分析美术现象的能力、独自进行创作和设计作品的能力，正所谓“授之以鱼，不如授之以渔”。“不称职的教师强迫学生接受真知，一个优秀的教师则教学生主动寻求真知。”①

3.教学教育现象的理论研究能力

研究教学教育现象的理论能力，体现为教师教学教育方面的科研能力。高师美术教师要具备把经验上升为教学理论的能力，对于教学教育现象，教师要有创新的意识，能在司空见惯的日常教学教育现象中，有发现新的问题或是提出新的解决问题的办法。

（三）完美的教师职业道德

教师职业道德（以下简称师德）是指教师担负起其教师角色应具备的道德品质，也是教师从事教育活动时所遵守的道德规范和行为规范。师德是一般社会道德在教师职业中的特殊体现，是教师外在行为规范与内在意识、品质的统一。我国自古对师德就极为重视，师德被视为教师职业之魂，如“师也者，教之以事而喻诸德者也”，“师者，教人以德者之称也”等等。教师的职业是“学高为师，身正为范”的职业，高师美术教师在具备广博的知识和高超的技能的同时，要有完美的教师职业道德。笔者认为主要包括两个方面：

1.敬业和奉献精神

敬业和奉献精神是师德的核心。教师只有热爱和敬畏教育事业，才能真正享受这种人生生活方式的乐趣；才会由衷地生发对受教育者的爱心；才会自主执著地对教学进行探索；才会学而不厌，诲人不倦；才会甘于奉献。敬业精神主要的表现是，对教育事业的孜孜不倦的研究精神和责任心。责任心又是教育成功的保证，包括对教育工作的责任感和对学生的责任感。

笔者曾见一本名为《中国教师缺什么》。书中列举了一些中国教师的种种缺乏：缺乏爱、尊重、宽容、平等；缺乏服务意识；缺乏生命意识与等待意识；缺乏理想与激情；缺乏创造；缺乏健康与关怀。笔者认为导致诸多缺乏的外因是社会功利取向对教师的负面影响，但重要内因还是有些教师缺乏敬业和奉献精神。在人们的一般价值取向是功利取向的物欲横流的当今社会，教师要做到任凭窗外繁花似锦，向其迷惑，仍心如古井明澈见底，稳坐教室，不为所动，确实不易！然而，既然选择了教师职业，不管是出于客观被动还是主观自愿的选择，那就“意味着接受教师作为身份的意义以及承诺”②， 要在教师的职业身份下寻找完美自由的生活状态和境界！

2.良好的品德和得体的言谈举止

良好的品德通过身体力行内化为人格，完美的人格是一种巨大的教育榜样力量，它以潜移默化的方式对学生产生深远的影响，正所谓：教，上所施，下所效也。教师的言谈举止是其道德素质的外在表现，也是教师精神风貌的展现。教师应有得体的言谈举止，古人云“善为师者，既美其道，有慎其行”。 得体的言谈举止不仅仅是外在仪表和行为的一招一式，更是要做到“言必信，行必果”，知行合一。需要强调的是：高校美术教师要正确处理好自由与规范、艺术个性与职业道德、求真求善求美等之间的关系。

二、高师美术教师的素质提高

高师美术教师素质提高的方式方法因人而异，笔者认为应遵循一条原则：遵循艺术规律、尊重美术教育发展和人的全面发展的特点，紧紧围绕社会要求和结合自身实际情况灵活地进行，具体围绕以下几方面来进行：

（一）明确高师的教学性质和目标，树立正确的教育理想和教育理念；

（二）研究高师美术教学的特点和发展趋势，不断提高教学能力和科研水平；

（三）密切关注社会变化、积极参与社会文化艺术活动，不断提高专业水平；

（四）秉持多元文化观，构建科学合理的知识结构，不断丰富和更新知识，不断提升自身创造性品质；

（五）坚持终身学习观，不断反思自身，不断超越自我和发展自我。

注释：

①第斯多惠.德国教师培养指南[M].北京：人民教育出版社，1990：123．

②陶志琼．教师的境界与教育[M].北京：北京师范大学出版社，2006：31.

参考文献

第5篇：小学美术学科专业知识范文

丽水学院是一所经国务院批准设立的公办本科层次的普通高校。其办学历史可追溯到1907年的处州师范学堂，至今已有100多年的办学历史。学校是全国精神文明建设先进单位、全国民族体育先进集体、全国绿化模范单位。

学校坐落于浙西南生态城市——丽水市区，南临温州，北连金华，金丽温高铁、金丽温高速、两龙高速、330国道均经过市区，交通便捷。学校风光秀美，钟灵毓秀，是青年学子求学深造的理想校园、放飞理想的精神家园。

学校占地980亩，校舍建筑面积32万平方米。校内教学设施完备，学科专业齐全，师资力量雄厚，办学特色明显。普通全日制在校生12000多人，在职教职工1098人，其中专任教师719人。

学校以科学发展为主题，实施“质量立校、人才强校、特色兴校、文化铸校”的发展战略，积极开展对外交流与合作，搭建国际交流平台，推进教育国际化，不断提高人才培养质量。学校正按照“三步走”发展战略，生态崛起，力臻卓越，为建设新时期经济社会发展需要的新兴大学而奋斗。

丽水素有“艺术之乡”之美称，具有得天独厚的艺术资源。青田石雕、龙泉青瓷、龙泉宝剑 、丽水摄影等艺术品类享誉古今，驰名中外。学校的“龙泉青瓷协同创新中心”为浙江省“2011协同创新中心”。

学院今年计划招收艺术类考生260名，各专业详细招生计划以各省考试院公布为准。

二、设计学系及其专业介绍

(一)设计学系简介

丽水学院设计学系由原美术学系、设计学系组成。下设美术学(师范)、环境设计、视觉传达设计、视觉传达设计(青瓷方向)、摄影5个本科专业。

设计系拥有“2011计划”省级重点项目---龙泉青瓷非遗传承与发展协同创新中心，校级重点培育项目---古堰画乡艺术传承与拓展协同创新中心，以及丽水市重点科技创新团队：龙泉青瓷原料研发与创意设计创新团队。在校全日制学生738人，近年来毕业生就业率达到95%以上。

设计系现有教职工52人，其中专任教师46人，教授4人(硕士生导师2人)，副教授11人，师资队伍年龄、学历、学缘结构合理，综合素质较高。在长期的内涵建设过程中，设计系坚持教学、科研和实践相结合，注重学术交流与地方合作，坚持以创作带动教学，突出地方性，发展应用性，办学特色日趋鲜明。教师科研成果丰富：获中央财政和浙江省财政基金支持项目3项，省市社科优秀成果奖7项，教育部社科课题、省市厅级科研课题54项;省级精品课程1门、省级重点教材3部，出版专著和高校教材10余部，在公开刊物上发表学术论文和作品280余篇(项)。

设计系在特色人才培养方面成效显著，学生的专业素质高。在大学生艺术展演活动中，整体成绩名列全省高校前茅。近年来，在国家、省级大学生艺术展演活动中，美术类共夺得全国一等奖3个、二等奖2个、三等奖1个，省级奖项64个;在大学生广告艺术大赛中获得全国奖项7项、省级奖项7项;获省大学生多媒体作品设计竞赛一、二、三等奖共20余项。

设计系坚持走“立足丽水、彰显特色、服务社会”的特色办学之路，以学科建设为龙头，以提高人才培养质量为目标，挖掘区域资源优势，使之成为具有深厚人文艺术素养和设计创新能力的专业技术人才成长的理想园地。

(二)专业介绍

1.美术学 (本科，师范)

培养目标：培养适应社会美术教育事业发展需要，具有良好的思想道德品质和职业道德，掌握扎实的专业知识技能，具有独立在本专业领域内教学、研究、创作的能力和自主终身学习的能力，具有实践能力和创新精神，主要从事中小学美术教育教学的高素质应用型专业人才。

主要课程有：素描头像、素描半身像、油画精品临摹、国画精品临摹、版画基础、综合材料技法、艺术概论、解剖与透视学、中国美术史、西方美术史、水彩技法、人工形态解析、自然形态解析、色彩与结构、色彩与空间、写生、综合材料技法、精品临摹等。

就业方向：从事各类学校美术教学和研究工作，以及企事业单位从事与美术相关的工作。

2.环境设计 (本科，非师范)

本专业培养具备创新能力和设计实践能力，能在环境艺术设计公司或设计院从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城乡环境景观设计等专业设计，并具备项目策划与经营管理能力的高素质环境艺术设计应用型人才。

本专业下设两个专业方向：室内设计、景观规划设计。

主要课程：中外建筑史、建筑常识、居住空间设计、办公空间设计、表现图技法、人机工程学、专业制图、模型设计、电脑3D Max与VR、电脑CAD、造型基础、三大构成、创新思维与表现、地域公共环境设计、建筑常识、室内设计与原理、概念设计、透视、居住区环境景观设计、青瓷艺术、民宿设计、地方传统民居(测绘)、地方传统文化与陈设、乡村环境景观设计等。

就业方向：在建筑、室内、景观领域从事设计或科研方面的相关工作。

3.视觉传达设计 (本科，非师范)

视觉传达设计专业培养具有艺术设计思维、方法和平面设计能力，具备现代视觉传达设计理念，具备广告设计、品牌视觉形象设计、出版物设计、包装设计等领域的设计方法和设计能力，以及较全面的相关学科知识、较高创意能力、审美能力、动手能力的应用型人才。毕业后能从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版印刷行业、企事业单位宣传部门及其他行业的相关平面设计工作，有着广阔的就业前景和从业选择。

主要课程：设计思维与表现、编排设计、标志设计、招贴设计、广告设计、VI设计、书籍设计、包装设计、动漫设计等。

就业方向：广告公司、企划公司、图文设计公司、出版印刷行业、企事业单位宣传部门及其他行业的相关平面设计工作。

4.视觉传达设计(青瓷方向)(本科，非师范)

培养目标：本专业培养具有创新精神和实践能力，具有陶瓷工艺背景和能力的陶瓷艺术设计高级复合应用型人才。毕业学生具备陶瓷艺术的基本专业素养,能够从事陶瓷艺术相关产品的设计和开发、面向企事业单位生产第一线或在文艺出版、文化传播等企事业单位从事文化宣传和创意等工作，也可到科研单位和培训机构从事科研与教学等工作。

主要课程：成型工艺、装饰雕塑、泥塑基础、创新思维与表现、陶塑、青瓷设计与制作、模型制作、中国陶瓷史、日用陶瓷工艺学、建筑陶瓷工艺学、陶艺首饰设计、青瓷器皿设计、综合材料设计应用、陶瓷产品装饰设计。

就业方向：文艺、教育、室内、景观领域、企事业等相关单位从事陶瓷宣传、创作、设计等工作。

5.摄影 (本科，非师范)

培养目标：本专业培养具有文化艺术和相关学科基础理论，具有摄影专业基本理论和基本技能，具有摄影研究与创作能力，能在出版、新闻、企业、宣传、设计、文艺、影视、教育、服务、印刷等单位从事摄影普及、服务、教育、宣传、创作和科学研究工作的应用型人才。

主干课程：摄影基础、黑白摄影、摄影构图、摄影用光、商业摄影、广告创意摄影、影视后期、人像(体)摄影、暗房工艺、软件基础、影视后期、数码影像应用、报道摄影与图片编辑、3D影像艺术、古典摄影工艺、风光摄影等。

就业方向：出版、新闻、企业、宣传、设计、影视、教育、服务、印刷等相关单位。

三、音乐系简介及专业介绍

(一)音乐系简介

丽水学院音乐系在多年的办学历程中，注重理论和实践紧密结合，鼓励学生积极参加各类艺术实践活动，认真学习国内外音乐院校的先进经验，切实加强专业内涵建设，不断提升音乐系的办学水平和人才培养质量。

教学设施完善：音乐系配置了完善的专业教学和实训设施，有音乐厅1个、多功能排练厅3个、录音棚1个、数码钢琴教室2个、专业舞蹈教室4个、琴房200多间，钢琴260多台，各类乐器500多件;现建有音乐舞蹈专业实训基地8个。

师资力量雄厚：音乐系拥有一支素质高业务强教学经验丰富、专业与梯队结构合理的师资队伍。现有教师41名、其中具有高级职称教师16人、博士4人、硕士研究生35人。

专业特色鲜明：在教学科研中始终坚持继承和发扬优秀的中华传统文化，又兼收并蓄具有民族特色的音乐舞蹈素养，使之有机融合于音乐舞蹈专业人才培养中。坚持以就业为导向，制定了切合实际的人才培养方案，完善教学体系和内容，构建具有竞争力的音乐舞蹈专业特色课程体系;切实加强与用人单位的合作，积极参加各级展演，不断提高学生的专业能力和水平。努力使音乐系的教学与科研工作，在全国同类学院中，彰显出人无我有、人有我优的态势。音乐系现开设有音乐学(师范，含器乐、声乐)、音乐学(舞蹈方向)(师范)等专业及专业方向。

学生屡获大奖：音乐系师生在一系列重大的音乐、舞蹈专业比赛中取得了令人瞩目的成绩。在全国、省市各级专业比赛共获金银铜奖200多项，其中重要获奖项有：

1.舞蹈《祈福》获第二届全国大学生艺术展演舞蹈类甲组金奖;

2.舞蹈《选种》获第三届全国大学生艺术展演舞蹈类甲组金奖;

3.音乐系合唱团在2013年中国第十二届合唱节获得男声组金奖、女声组银奖。

4.以我校学生为主要演员的大型畲族风情歌舞剧《畲山风》、《畲家谣》及《千年山哈》等节目，代表浙江省参加全国第二、第三、第四届少数民族文艺会演，连续三届获得了表演金奖，以及其它十多项大奖，被评为浙江省“五个一工程”奖。

5.2014年，学生合唱团获中国第九届音乐金钟奖合唱比赛(浙江赛区)金奖;男声合唱团获“我和我的祖国”浙江省经典歌曲大赛甲组第一名;男声合唱团、女声合唱团双双获得浙江省大学生第四届艺术展演合唱比赛金奖，并将代表浙江省参加全国比赛。

6.2015年，男生合唱团在第四届全国大学生艺术节上获一等奖。

毕业生就业率高：毕业生深受各级学校及企事业等用人单位欢迎，近年来就业率达到了95%以上。毕业生在各地招聘考试中成绩突出：

2012届毕业生李晓蝶、黄娅茜、张萌三位同学在2012年浙江省温州市音乐教师招考中分别获得第一、第二和第三的优异成绩，被温州市教育局录用;钟琦在2012年浙江省杭州市音乐教师招考中获得第二名的好成绩，被杭州市教育局录用;

2013届毕业生李帆在2013年考取了德国维尔兹堡音乐大学研究生;

2014届毕业生夏灵月在浙江省台州市音乐教师招考中获得第一名的好成绩，被台州市临海市教育局录用;鲁丹虹在江苏省苏州市音乐教师招考中获得第二名的好成绩，被苏州市教育局录用;

2014年仅被浙江省青田县教育局录用的就有周俊哲、鲍娅莉、吴俊毅等六位非浙江籍毕业生，顺利在浙江省就业的其他学生更多。

(二)专业介绍

音乐学(本科、师范)

培养目标：培养系统掌握音乐教育所需的音乐基础理论、专业知识和基本技能、具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和实践能力、能够胜任各类学校音乐教学、课外艺术活动的教育指导等工作的专业人才。

主要课程：声乐基础、钢琴基础、乐理、视唱练耳、合唱与指挥、音乐赏析、即兴伴奏、形体与舞蹈、电脑音乐制作、中国音乐史、西方音乐史、民族民间音乐、音乐美学、音乐教学法等。

就业方向：各类学校的音乐教学和研究工作，群文系统、企事业等单位与音乐相关的工作岗位。

四、报考条件

1.热爱祖国、遵纪守法、有良好的人文素养;

2.符合教育部和生源所在省份规定的报考条件，及教育部、卫生部等颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》标准。

五、招生专业、招生人数及考试科目

类别

招生专业

招生数

学费

招生地区

考试科目

备注

音乐类

音乐学(本科、师范、)

50名

摄影专业

9000元/学年

其他专业

10350元/学年

江苏、甘肃、福建、湖南、浙江

视唱、练耳、器乐或声乐

器乐或声乐自选一项

美术与设计类

美术学（师范）、环境设计、视觉传达设计、陶瓷艺术设计（青瓷方向）、摄影

180名

江苏、福建、甘肃、浙江

素描

色彩

 

注：各省招生人数将根据考生报考情况确定，最终招生名额以该省教育考试院公布的计划为准。

六、考试科目、时间、地点 省份

招生 专业

现场报名时间

考试时间

考试地点

福建

美术学、环境设计、视觉传达设计、视觉传达设计（青瓷方向）

1月23--24日

1月26日

福建师范大学仓山校区

音乐学

  1月27--28日

1月29日

福建师范大学旗山校区

江苏

美术学、环境设计、视觉传达设计、摄影、视觉传达设计（青瓷方向）

2月1--16日

2月20日

南京晓庄学院

音乐学

1月20--25日

1月28日

南京师大音乐学院

甘肃

美术学、环境设计、视觉传达设计、摄影、视觉传达设计（青瓷方向）

1月24--25日

1月27日

兰州城市学院（本部）

音乐学

湖南

音乐学

1月28--29日

1月30日

湖南师范大学音乐学院

七、报名办法

凡符合报考条件的考生凭本人身份证、艺术考试报考证，在规定的时间、地点报名。如有变化，以考生所在省考试院公布为准。

八、专业成绩确定

美术与设计类专业：满分200分，其中素描100分，色彩100分，合格证发放以平均分排序。音乐学：满分100分，其中视唱与练耳各20分，器乐或声乐60分。

九、合格证发放

我校将根据考生艺术校考成绩，按招生计划数4倍的比例，确定专业合格考生名单，在报各省教育考试院的同时，在我校招生网(zsw.lsu.edu.cn)上公布合格考生名单，考生可于2015年3月底至4月上旬上网查询。合格证在4月中旬寄给考生(寄到考生高考报名所填的地址)。

十、录取办法

1. 美术与设计类：在考生高考文化课成绩上线且省统考专业成绩合格的基础上，按照校考专业成绩占70%、高考文化成绩占30%的比例，计算综合分，按综合分从高到低排序，择优录取。综合成绩 = 高考成绩×30% +校考专业成绩(折算为百分制)×(高考总分÷100)×70%

2. 音乐类：在考生高考文化课成绩上线且省统考专业成绩合格的基础上，按专业成绩从高到低排序，择优录取。

3. 新生入学后，我校将组织专业复查，对不符合要求者按相关规定处理。

4. 我校将根据各省考生素质及报考情况，调整各地的招生计划;考生素质好的省份，将增加招生计划。

十一、联系方式

咨询电话：0578-2271179、2276113(传真)

网 址：lsu.edu.cn(校网)，zsw.lsu.edu.cn(丽水学院招生网)