工艺美术特点精选(九篇)

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第1篇：工艺美术特点范文

1、当代工艺美术在艺术构思上的创新

当代工艺美术在发展的过程中，必须不断的创新，所以，相关工作者一定要具有创造力，尤其是在艺术构思方面，一定要具有创新的精神，这样才能提高创作的水平。好的工艺美术设计，需要在创作的过程中激发设计者的灵感，要改变其传统的思维方式以及审美观念，还要体现人们对美化事物的追求。

在当代工艺美术发展的过程中，不断要做到对艺术构思的创新，还需要对传统的设计知识以及理念进行创新，这样才能促进工艺美术设计更好的发展。

当代工艺美术在设计时，一定要从多个角度看待问题，设计人员需要在生活中多积累素材，还要在设计中不断积累经验，提高自己的想象力与创造力，才能满足人们日益提高的审美观。

工艺美术包括多项内容，需要将审美与性能有机的融合的一起，中国文化的发展经历了较长的时间，而且融合了不同的思想，所以，工艺美术在发展时，也需要将不同的文化融合在一起，需要满足社会发展的需求。为了提升工艺美化的设计理念，还需要融合现实，这样才能更好的满足大众的需求。

2、当代工艺美术设计的要点

当代工艺美术设计需要紧跟时代潮流，需要与现实紧密的联系在一起，要将传统工艺文化与现代工艺文化紧密的结合起来，做到对传统文化的传承，还要掌握现代文化的潮流趋势，这样设计出的工艺品才能更好的满足大众审美眼光。社会在不断的进步，人们的素质以及文化需求也在不断的改变，只有把握当代工艺美术设计的要点，才能提高设计的水平。在创作的过程中，人们的思想以及思维方式有较大的不同，设计者要做到对不同文化以及理念的融合，要打破传统工艺美术的局限性，还要提高审美。现代社会中，人们的生活方式发生了较大的变化，人们的生活节奏也在不断的加快，所以，相关工作者一定要做到与时俱进，对工艺美术的各个方面进行创新，还要与现代社会的时尚潮流结合起来，增加创新意识，提高艺术品的价值。

设计人员要具有一定创造力，这样才能促进当代工艺美术设计更好的提升。

现代工艺美术是在传统工艺美术的基础上，对其形式以及内容的改进，可以使工艺作品更具时代感。人们的审美眼光以及欣赏习惯在不断的改变，增加当代工艺美术设计的创造性，可以更好的提升工艺品在中国文化中的位置，要注入具有时代信息的创造性审美观念。现代工艺美术设计的民族化就是在设计中将本民族的艺术和审美在长期的历史发展中形成的传统风格展现出来;第三，现代工艺美术设计非常注重以表现为主的抽象性风格，在现代工艺美术设计的审美意识中，不能有过多和过分的雕饰，要求产品应该要以简洁性或抽象性的特征为主。

如果要确保其成就能够顺利的实现，就要通过有效地创新思想来获取，只有这样才可以创造出更多的财富，进而提升创新能力，才能进一步创造出更美的作品，使得艺术和美学之间也得以更好地相互完美融合在一起。

3、当代工艺美术在创新过程中对于信息技术的应用

随着科学技术的不断发展，当代工艺美术中对于信息技术的应用也越来越广泛，很多与工艺美术相关的软件都相继的开发出来，并且大部分都已经在当代工艺美术中开始应用，这一系列的软件对当代工艺美术设计人员在制作作品的过程中，简便了当代工艺美术设计创造中的过程，给予了当代工艺美术设计人员充分的时间和空间，让设计人员能够在作品的创新上投入更多的精力。信息技术在当代工艺美术中的广泛应用，提高了当代工艺美术的整体设计水平，简化了作品的制作过程，当代工艺美术设计人员在充分的掌握了信息技术，能够对信息技术的在当代工艺美术的发展过程中进行有效的应用，对于设计人员在自身设计创造作品时的水平有着非常大的提升作用。

在当代工艺美术中，想要更好的创作出当代工艺美术作品，就必须掌握对信息技术使用的正确方法，充分利用相关的信息技术对工艺美术作品进行改善，加强对作品的修改，使作品更加的完美。在当代工艺美术中，计算机的使用大大增强了在创作过程中的设计创造，因为计算机能够在创作过程中为创作者提供大量的材料，可以利用相关的工艺美术软件对创作出来的作品加强设计，当代工艺美术设计人员在使用计算机进行创作时，能够更好的将各类材料综合起来进行有效的利用，充分的掌握与创作作品相关的材料，加强创作作品自身的质量。计算机的出现在一定程度上给予了当代工艺美术持续发展的机遇，面对国内外各种艺术思潮的涌现，当代工艺美术设计人员应当充分的利用信息技术，提高自身在创作过程中对于技术、知识能力的有效创新，将当代工艺美术设计与信息技术有机的结合在一起，提高当代工艺美术的作品质量。

4、结语

我国的经济发展很快，这促进了当代工艺美术设计水平的提升。现代社会，人们的审美眼光有着较大变化，而且对精神文化也有着不同的追求，所以，在工艺美术设计的过程中，一定要增加创造性，要具有与时俱进的创新精神，这样才能提高设计作品的时代感。在创新的过程中，也要注重对传统文化的传承，这可以是工艺品更具文化内涵。设计者在平时的生活中，要多观察事物，还要不断的积累素材，这样可以很好的激发灵感，可以设计出更加优秀的作品。

参考文献

[1] 刘慧韬 . 西方美术史中人文内涵的变化 [J]. 洛阳工学院学报 :社会科学版 ,2009(12).

[2] 李建平 . 高校美术设计类专业教学实践性成果转化研究 [J]. 艺术教育 ,2012(7).

第2篇：工艺美术特点范文

关键词： 韩江（高陂）水利枢纽、水库淹没特点、移民安置

Abstract: han jiang high suited hydraulic project is han jiang river downstream and delta flood control (waterlogged), water supply (including irrigation) two major system is the key project. Due to the large number of population and land covered in engineering design reduces submerged loss is particularly important. This text, according to the different normal storage level backwater scheme analysis of the physical distribution characteristics, and briefly discussed the han jiang (high suited) water conservancy hub reservoir resettlement planning points.

Keywords: han jiang (high suited) water conservancy hub, reservoir submerged characteristics, resettlement

中图分类号：TV63文献标识码：A 文章编号：

1 工程概况

韩江（高陂）水利枢纽位于广东省大埔县境内，是韩江干流的又一座大型水利枢纽。坝址在大埔县高陂镇上游约5km处，距大埔县城、梅州市、潮州市的直线距离分别约为15、50、60km。坝址以上集水面积26590km2。开发任务以防洪、供水为主，兼顾发电和航运等的综合性水利枢纽。工程初选正常蓄水位为38.0m，校核洪水位为46.29m，其防洪库容为2.037亿m3，总库容为2.937亿m3，电站装机容量为100.0MW，工程等别为Ⅱ等大(2)型。[1]

2 设计洪水标准选择

工程为了减少水库正常淹没和临时淹没而采用补偿凑泄的调洪方式调洪。即当来水小于开闸流量时，闸门关闭保持正常蓄水位；当来水大于开闸流量时，闸门全部开启泄洪，电站停止发电，河道恢复天然状态。因此根据水库运行特点拟定耕、园地，农村居民点、集镇和一般工矿区以及专项设施均采用开闸流量回水标准，林地、草地按正常蓄水位标准。[1]

3 水库淹没特点

韩江（高陂）水利枢纽属典型的山区河道型水库，主要涉及到梅州市大埔县的高陂、银江、大麻、三河四镇。水库淹没有以下特点：一是水库淹没损失的区域分布平均，库区上下游均受到不同程度的影响。二是水库淹没损失涉及到的人口和土地数量多。三是由于库区属山区耕地数量少且可供开垦的耕地数量少，水库淹没耕地比重大。由于水库淹没的这些特点，直接影响到征地移民设计工作。

4 实物指标分布特点

水库淹没区涉及到的淹没实物指标较为单一，主要为耕地、人口和房屋，淹没影响涉及到的专项和工业企业等其他项目较少。由于属于山区河道型水库，水库淹没实物指标垂向的分布对工程规模的控制性影响较大。

（1）土地

从淹没土地数量角度分析，表1中列出了36米、38米、40米正常蓄水位方案淹没陆地的数量。由表可知，土地分布高程较低，且随着水位升高淹没陆地的增长呈递减的趋势，呈现明显的山区河道型水库特点。

表1各正常蓄水位方案淹没土地数量（单位：亩）

从淹没土地主要地类角度分析见表2，由表可知三种主要地类均分布高程较低，随着水位升高淹没耕地增长呈递减的趋势、园地和林地增长呈递加的趋势。主要是由于库区地形影响，由于水流冲积作用高程低的地区平坦适宜耕作，库区两侧山地地形陡可开发耕地数量少，林地和园地数量所占比重增加。

表2各正常蓄水位方案淹没主要地类数量（单位：亩）

表3列出了防护前和防护后情况下正常蓄水位分别为36米、38米、40米时直接淹没人口数量的基本情况。对比可知库区内人口垂向分布变化明显呈现中间多两头少的特点。在采取工程防护措施后三个方案直接淹没人口分别减少了822人、2949人、3398人。主要是由于大麻镇区集中了较多人，在采取防护措施能有效减少淹没人口。

表3 防护前后各方案直接淹没人口基本情况

综上所述， 韩江（高陂）水利枢纽水库淹没实物中呈现陆地分布高程较低，且随着水位升高增量呈递减的趋势，并且耕地分布高程低，随着高程增加林地、园地比重增加的特点。人口垂向分布呈中间多两头少的特点。

5 农村移民安置初步规划

根据对库区淹没及影响调查分析，至规划水平年（2019年）全库区搬迁安置人口总计737户4030人。需生产安置8043人。

5.1 搬迁安置规划

工程本着对移民负责的宗旨，设计人员及有关部门组织专门班子深入实地，深入到移民群众中进行调查研究，借鉴相关工程的安置方式，结合当地的实际情况及移民群众地方政府的意见。确定本工程采取本县范围内以集镇为依托，集中、就近(原生活区、耕作区)安置，基本以村为单位选择安置区。具体调查分析如下：

（1）移民本土意识浓烈。工程涉及大埔县4个镇的13个村委73个村小组的737户4030人。如果把各个镇村的移民集中安置，建立移民集中安置点，各镇的移民生活习惯有较大差异，而且当地农民本土意识浓厚不愿在异乡生活，且与不同地方的人生活适应性较差。易出现返迁、移民上访等诸多问题，从而产生不稳定因素的群体效应。

（2） 以集镇为依托，集中安置，可以统一解决安置区的生产生活等基础设施，改善生活环境，尽量减少甚至基本消除这方面的遗留问题。以集镇为依托，交通较建库前更方便，信息更灵通，原来从事二三产业的劳动力可继续从事其原职业，外出打工也将更快捷方便。

（3）就近（原生活区、耕作区）安置，可以尽可能少的改变移民生活环境和人际关系，劳动力可返回原耕作区继续从事原来的农业生产，解决基本生活问题。

结合上述因素，初步确定淹没涉及的移民全部就近安置，移民安置区包括大埔县的高陂镇区、大麻镇青里和银江镇河口等8个安置点。

5.2 集中安置下的生产安置初步规划

库区人均耕地少且可开垦耕地少，难以实施大范围的以土地为依托的农业生产安置方案，一次性货币补偿存在失地移民当时受益，钱花完后仍无着落的境地的问题。结合当地的实际情况及移民群众地方政府的意见，确定采取以长效补偿为主，少量以土地为依托的农业生产安置和一次性货币补偿安置为辅的生产安置方案。

(1)以土地为依托的农业生产安置方案

库区涉及镇淹没前的农业人口人均耕地为0.58亩。由于大埔县山多陡峭，属于山多耕地少，且可开垦的山地容量少，淹没前和淹没后库区镇人均耕地，都接近广东省政府规定的每个农民要保证0.5亩的保命田的指标，因而更无法从镇内调剂出耕地来给水库淹没移民耕种，而且现有山林地大部分坡度大于25°，难于开垦新的耕地，因此移民安置难以实施大范围的以土地为依托继续从事农业生产进行安置。

(2)一次性货币补偿

此安置方式存在失地移民当时受益，钱花完后仍无着落的境地，以致水库移民遗留问题多，地方政府也不赞成大量的采用一次性货币补偿的安置方式。原则上对少数具备自谋出路、投亲靠友选择远迁的移民可进行本方式安置。

(3) 长效补偿

长效补偿即改变了原有的静态一次性补偿为长期逐年补偿。以工程征用的耕地为补偿范围，以被征用耕地所涉及的承包农户为补偿对象，以库区耕地年产值为补偿标准，按照“淹多少、补多少”的原则，以资金的形式对移民进行补偿[2]。长效补偿能够有效的化解人地矛盾，维护移民的长远生计，使移民的生存和发展有保障，确保库区和移民的长治久安。长效补偿能够减少韩江（高陂）水利工程水库淹地不淹房随迁人口，减少了移民远迁后线上资源难以处理问题的难度。更能够使移民不受土地的束缚，开展其他产业的工作，能够保障移民提高收入。

6 总结

目前韩江（高陂）水利枢纽工程处于项目建议书阶段，征地移民的规模与投资是工程规模选择的重要影响因素之一。分析主要实物指标的空间分布规律能够对水库的淹没特点更好的认识。移民安置有效的解决移民环境基础设施及移民对环境的适应问题。长效补偿方式有效的化解了库区土地资源紧张的矛盾，并减少随迁人口，保障了移民的长远生计，使移民的意愿得到了充分的尊重。

参考文献：

[1] 刘远新,苏扬,罗涛涛. 广东省水利电力勘测设计研究院.广东省韩江（高陂）水利枢纽工程项目建议淹没、工程征地与移民专题报告[R]. 广州：广东省水利电力勘测设计研究院，2012.

第3篇：工艺美术特点范文

关键词：对外贸易；传统工艺美术；货物包装设计；应用

中国传统工艺美术是中国民族的文化精髓，通过其精湛的艺术构造、多样的表现形式、鲜明的民族特点将中国传统民间艺术精髓得以淋漓尽致的展现。商品的包装在某种程度上是一种文化现象，体现了鲜明的时代精神和民族精神，反映出国泰民安、平安吉祥等美好寓意及祈求与愿望内容，传达了一种积极向上、激人奋进的精神理念，这一点在对外贸易包装设计中的体现更为明显，能够让不同国家和地区的人们通过商品的外包装感受到鲜明的中华文化内容。

一、传统工艺美术的四美

（一）工艺美术的材料美

工艺美术外观美的呈现需要精美材料和合适色彩的结合。材料是工艺美术的物质基础，实现对工艺美术材料美的运用具体需要做到以下几点：第一，加强对材料个性美的认识、鉴别。材料的贵贱不是评价工艺品艺术价值的标准，只要将材料合理利用，不管是什么样的材料都能充分发挥其恰如其分的作用。为此需要有关人员加强对材料独具特色美的认识和鉴别。第二，对材料美进行加工。工艺美术的呈现是一种视觉形象，通过对某些物质材料的艺术性加工形成完整化的物质产品。在对工艺美术加工的过程中会影响工艺美术材料美的实现，为此，需要有关设计师要对工艺美术材料因材施教，在了解工艺美术材料的基础上对工艺美术材料进行加工。

（二）工艺美术的色彩美

工艺美术材料的色彩美注重自然、古朴特点。很多工艺品都是由天然材料加工而成的，在加工的过程中不会添加天然之外的任何东西。工艺美术的这种自然魅力在色彩上要求追求事物本来的颜色，将其应用在产品包装上要注重颜色的选择和产品外包装的协调。

（三）工艺美术的造型美

工艺美术的造型是艺术设计人员最终呈现的具体设计形象，工艺美术造型美的体现具体表现在以下几个方面：第一，内容决定形式。工艺美术造型美的体现要能够充分展现事物本身的特点，比如对于外包装设计中的工艺美术要能够充分显示出产品的功能和用途，并要根据事物的应用和保存特点选择不同的工艺美术造型，比如对于酒这种液体的外包装，可以应用稳定性好的三角形图形。第二，造型美风格类型多样。工艺美术造型设计手法的风格特点会对产品造型产生影响，通过设计呈现出不同格调和形态的造型。在一般情况下，主要应用的工艺造型手法有简单洗练、纷繁复杂两种，这两种造型在工艺美术设计中都有不同程度的体现。

（四）传统工艺美术的意象美

装饰艺术造型讲究“似与不似之间”，追求理想化和象征性，在内容上的意向美，体现在象征寓意上；在形式上的意象美，在形式上不拘泥于客观事实，用非逻辑的时空观念去构造画面；可以自由地修饰、美化事物，根据主观需要充分表现意象化特征。

二、对外经济贸易中传统工艺美术包装设计的应用

（一）在对外贸易货物包装材料选择上体现传统文化

自然化的原生材料和再生材料在对外贸易货物包装设计的材料选择上有充分的体现，比如产生于自然和生活的原生化材料、再生材料等在对外贸易货物包装上得到了广泛应用。比如在酒品对外销售的过程中，最早的包装设计是应用坛子盛酒、应用草纸封住酒口。通过这种包装能够让国外的人了解中华民族文化。

（二）在对外贸易货物包装图形中体现中国民间艺术特点

对外贸易货物包装外形中采用传统工艺美术吉祥图形，能够向不同国家的人们传达中华民族文化的精髓，通过对外货物外包装能够感受到喜庆吉祥的信息。比如对外贸易出口的金六福酒的外包装纸盒上是以民间剪纸作为工艺美术装饰图案，在图案中充分结合了传统和民间元素，加上大红彩的运用，让出口外贸的金六福就具有了浓郁的民间文化色彩，体现了浓厚的乡土文化信息。

（三）在对外贸易货物包装设计中体现中国书法、京剧、陶艺等国粹精华

汉字作为文化符号的一种，在经过加工之后会变成视觉造型艺术。汉字在几千年的变化发展中凝聚了中华民族的想象力和创造力，是中华民族文化理念的结晶。汉字的造型是一种抽象化的表现符号，凝聚了中华民族独有的思维理念和审美特点。为此，在对外贸易的货物包装上要充分体现中国书法特点，比如出口的泸州老窖包装上的商品名是用钢笔书写的，并辅助以中国画的图形体现，在酒的传统工艺外包装设计上展现了中华民族特色。

（四）在对外贸易货物外包装设计中体现中华民族情结

包装是对外贸易商品的附加物，通过包装传达的信息能够让消费者在最短的时间内了解商品。对外贸易货物外包装要能够充分显示出事物的属性，即中国化的属性。对外贸易货物外包装通过色彩、图形、文字等视觉性的语言对货物的陈列、表达理念等进行展现。对外货物外包装在某种程度上要能够反映人们不同层次的需求，对外货物外包装的设计理念得当能够实现货物的升值，进而促进消费者对出口货物的认可和购买。

（五）在对外贸易货物包装设计中注重色彩的使用

不同国家和地区人们受不同环境及文化的影响对色彩的喜好也不相同，对外贸易包装设计中应充分了解各个国家和地区对于色彩的喜好，能够为对外贸易发展趋利避害。比如，受基督教的影响，西方人就特别忌讳黄色，美洲国家对图案色彩的喜好体现如下：纯色系色彩比较受美国人的喜爱，像如象牙色、浅绿色、浅蓝色、黄色、粉红色、浅黄褐色。墨西哥人认为紫色是不吉利的棺材色，应避免使用。在墨西哥，黄色花表示死亡，红色表示符咒。委内瑞拉：按国旗流行色的顺序，即黄、蓝、红是禁止使用的。哥伦比亚人喜爱红、蓝、黄色，禁忌浅色。欧洲国家对色彩喜好体现如下：意大利人喜欢绿色和灰色；希腊人在颜色方面，喜爱蓝和白相配，及鲜明色彩。亚洲国家（地区）对色彩的喜好体现如下：中国香港地区白、黑、灰色不大受欢迎，红黄和鲜艳的色彩则很受欢迎；泰国人喜爱红、黄色，禁忌褐色；新加坡对红、绿、蓝色很受欢迎，禁忌黑色。综上所述，对外贸易中，中国传统工艺美术产品的包装设计应该尊重每个国家和地区人们的所好。

三、结语

为了从包装设计上更好地促进我国对外贸易发展，需要当代包装设计师立足于中国传统工艺美术内容，在借鉴工艺美术艺术精华的同时，充分发挥自己的艺术修养和创新思维进行对外贸易货物外包装的设计，从而将对外贸易货物包装设计的区域性、民族性、传统性等特征呈现在国际设计舞台上，带动对外贸易发展。

参考文献：

[1]罗石涌.传统工艺美术“三美”在现代包装设计中的运用[J].咸宁学院学报，2010（5）.

[2]凌婕.广西壮锦图形元素在现代设计中的应用研究[D].广西师范大学，2014.

第4篇：工艺美术特点范文

中国传统工艺美术广泛上指的是中国手工业发展中将艺术融入到手工业发展中，形成的具有时代性的传统非物质文化，即所谓的将审美和实用结合在一起。传统工艺美术最大的特点是手工艺性较强并且具有较高的审美价值，中国传统工艺美术的品种繁多，受到中国各个行业各个领域的广泛喜爱。在中国古代传统工艺美术的发展可谓是达到了巅峰，其中典型的代表中国古代的四大发明中就融合了很多的传统工艺美术的内容，从中国传统工艺美术的发展中能够看出中国历史的发展，及其时代特点。同时，中国传统工艺美术产品作为一种商品，在中国经济的发展中起到了推动的作用，为我国人民带了很大的经济财富，中国传统工艺美术在整个的发展过程中坚持的是体现工艺自然的美，真实的美，质朴的美。但是，随着大机器时代的到来，中国传统工艺美术的发展受到了严重的冲击，工艺发展速度明显不如工业发展程度，同时伴随着世界经济全球化进程的不断加快，中国传统工艺美术传承发展面临的压力也越来越大，再加上人们片面地追求工艺美术中的经济效益部分，中国传统工艺美术的发展的生命力和创新整体表现不佳。对此应该引起高度的重视，采取合理化的措施传承和发展中国传统工艺美术，提高中国传统工艺美术的生命力，创新传统工艺美术，不断地为中国工艺美术融入新鲜的血液，实现中国传统工艺美术的传承和健康发展。

2提高中国传统工艺美术生命力和现代创新

2.1正确认识传统工艺美术的积极作用

中国传统工艺美术是中国民间手工工艺和美术结合长期发展的产物，蕴含了丰富的民间艺术和智慧，不论是经济价值还是技术价值和文化价值都很高，对此应该正确认识传统工艺美术的重要价值，重视传统工艺美术的传承和发展。传统工艺美术的相关管理部门应制定相关的保护措施，针对传统工艺美术发展过程中存在的问题和面临的挑战制定科学的应对措施，同时对市场进行调研，根据市场发展的需要，创新传统工艺美术发展规划。政府应该给予传统工艺美术的发展提供资金支持，鼓励中国传统工艺美术行业的发展，营造良好的市场环境，为中国传统工艺美术的发展奠定良好的环境基础。

2.2搞好传统工艺美术和现代工业之间的联系

近年来，随着我国现代工业的不断发展，在很大程度上影响传统工艺美术的发展，传统工艺美术的发展逐渐地朝着现代工业的方向发展，在当前的环境下，传统工艺美术要想得到传承和发展就必须同现代工业相结合，搞好传统工艺美术和现代工业之间的关系，利用现代工业发展的优势弥补传统工艺美术发展较慢的不足。这样不但能够实现中国传统工艺美术的发展，现代工业的发展中也融入了传统工艺美术中的优势，能够提高现代工业的发展水平，实现传统工艺美术和现代工业的共同发展，促进我国经济的不断增长。

2.3创建传统工艺美术社会服务平台

随着信息产业的不断发展，传统工艺美术的发展应该同信息技术相结合，通过创建信息平台，完善传统工艺美术的发展体系和服务体系，制造中国工艺美术发展点。如创建一批具有传统工艺特色的批发市场，同时国家的教育教学部门应该开设相关传统工艺美术课程，提高下一代对传统工艺美术的认识，培养下一代传统工艺美术观念，从而充分地引导和推动中国传统工艺美术的发展。

2.4加大对人才的培养力度，壮大传统工艺美术队伍

在传统工艺美术的发展和继承中，始终要坚持人才第一的基本原则，正确认识人才培养的重要作用。目前我国传统工艺美术队伍尚不健全，对此应该加大对工艺美术人才队伍的培养和建设力度，做到结构合理。同时教育部门加大对传统工艺美术老师的培养力度，通过有效的政策刺激推动教师队伍的发展，增加该专业方向老师的工资待遇。同时相关的部门应该对传统工艺美术方面的创业进行扶持，进行资金支持，并给予一定的鼓励，刺激传统工艺美术的健康稳定发展。

3结语

第5篇：工艺美术特点范文

关键词：传统工艺美术；继承；创新；展望

所谓传统工艺美术，主要是在手工业时代形成、以用与美的结合为特征的造物部类与设计，尤其是指那些手工技艺性强、并具有一定艺术性的传统型产品，如一般人所熟知的风筝，陶瓷，牙雕，木雕，剪纸等等。传统工艺美术品所具有的绚烂多彩的外在形式和深远厚重的文化内涵，彰显和改变着人们的审美意识，在弘扬名族精神方面发挥着重要功能。从陶瓷、丝绸到今天涵盖整个生产生活领域的传统工艺美术，在中国的历史发展中，也长期扮演着重要角色。

在科技主导的现代社会中，作为传统手工业生产的工艺美术正受到越来越强烈的冲击出现了病态发展趋势。

一、传统工艺美术的现状

以科技为主要生产力的现代社会，传统工艺美术遭遇了严峻的挑战、从发展现状来看，出现了人才结构不合理，技艺失传，工艺美术文化遗产保护不利等诸多问题。

1、技艺人才结构不合理，传统工艺美术技艺失传或者消失

传统工艺美术是中国传统文化和艺术的重要组成部分，不仅是物质文化也是非物质文化，工艺作品为物质的，而传统工艺技艺为非物质文化遗产。但是，在如今商品经济迅猛发展的现代化社会，大多数人年轻人急功近利，心态浮躁，认为传统工艺美术行业辛苦又不赚钱，不愿从事工艺美术行业，导致年轻人在此行业发展人数所占比例很小。并且，极少数人员学成之后，急于获利而去从事低档产品的生产和加工或从事手艺工作，低层次的重复性工作，使得技艺无法得到深入提高。进而导致从事此行业人员老龄化，后继无人，以至于很多传统工艺美术技艺失传或者消失。

2、传统工艺美术各行业发展失衡，需求量差异大

传统工艺美术门类众多，形式，风格多样，有着辉煌的昨天，然而随着社会发展带来的技术科学革命和人的思想观念及审美观念的变化，目前，各行业发展现状极不平衡。大多数行业均处于不景气的萎靡状态，不少工艺门类甚至濒临灭绝，例如广东工艺—象牙雕，潍坊的核雕，凤凰扎纸，还有“蜚声中外的京城工美‘名旦’如玉雕、景泰蓝和雕漆技艺都濒临失传。各行业发展失衡，需求差异大，令人担忧。

3、传统工艺美术作品生产流程机械、商业化，质量急剧下降

随着经济全球化趋势的加强和现代化进程的加快，人们片面追求经济利益，对资源的掠夺性开发，忽视传统工艺美术的文化内涵，手工技艺与机器生产的矛盾加剧。不少地方为了追求眼前利益，将地方的著名的传统工艺品的生产机械化，甚至粗制滥造。两元钱的景泰蓝手镯、五元钱的玉器挂件，一些粗制廉价工艺品将不能再冠以“北京传统工艺美术品”的名号。这种所谓的工艺品，丧失了技艺精湛的特点，质量低劣，完全商品化，甚至丧失了其艺术观赏价值，失去了“神韵”，实在令人扼腕叹息。

二、传统工艺美术需要大胆创新，顺应时展

任何文化艺术形式的产生和发展都与当时所处时代有着密不可分的关系，结合实际国情，我们要思考如何让传统工艺美术面对现代社会的挑战，顺应时代的发展，满足现代人的需求。很显然，在商品经济大爆炸，科技突飞猛进的今天，传统工艺文化要想获得一席之地，必须大胆改革和创新，真正融入到现代社会和现代生活中。

1、多方位，多角度的现代创新观念认识传统工艺美术

传统工艺至少存在以下三方面的特点：第一，历史悠久；第二，采用天然材料；第三，手工操作，不借助现代科技工艺。而面对日益发展的个国内国外两个消费市场的现状，需要对工艺美术概念和性质进行合理的阐述和定位，关键是针对工艺美术行业的特性，我们要结合当前国内国际形势，对传统的工艺美术有多方位，多角度，多层次的认识。用创新型，改革型的现代审美观看待工艺美术的市场价值，艺术价值和文化价值，在思想认识上，将其三种主体价值完美结合，最终适应现代生活需求。

2、传统工艺美术产业与创新产业嫁接

传统工艺美术在历史上曾创造过辉煌和灿烂，在新的发展时期，在新的时代背景下，我们要如何保护和传承传统工艺文化？笔者提出传统工艺美术与创新产业相结合的方式，结合现有的技术和行业优势，对工艺人员进行一定的培训和教育，将传统元素与现代元素相结合，从而改造和提升传统工艺美术产业，解放和发展文化生产力，促进经济发展，推动社会进步。既是对传统工艺的继承也是，对传统工艺美术产业的创造再提高。

3、传统工艺美术与现代旅游的结合

传统工艺美术品的最大特点是手工制作，固然有其一定的审美价值，但目前已经不能满足现代旅游市场的发展需求，面向广大民众的现代旅游市场对一般的旅游商品提出“量产”需求，手工单件生产方式不利于扩大生产，已经不能满足市场供应。工艺品制作的技术改造已经成为当务之急。工艺美术企业在技术改造投入中应当以信息化带动工业化为切入点，加快提升工艺品、旅游纪念品的技术含量，引入计算机辅助设计等先进手段，实现产品设计的二次创新，引进国外旅游纪念品设计的新理念，达到传统工艺美术与现代旅游业的完美结合，推动我国旅游业和经济发展。

参考文献

[1]李砚祖，《物质与非物质：传统工艺美术的保护与发展》，《文艺研究》，2006，（12），106

[2]朱春桃，《传统工艺美术需要继承和创新》，《文史漫谈》，2009，（5），49

[3]张健，《传统工艺美术行业的更新与改造》，《传统工艺美术现代性转换的几点思考》，20080428，5

第6篇：工艺美术特点范文

从概念上来说工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性。从宏观上来说，工艺美术是造型艺术之一，它是制造出来的艺术，是以手工艺技巧制成的与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。从普遍的认识来说，中国的工艺美术是在人民群众的手里代代相传的，民间是工艺美术的特征之一。无论概念指出的以实用为主要目还是现在各地评出的工艺美术传人，无一不证明民间是工艺美术技艺得以绵延千年的肥沃土壤。

中国工艺美术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中，在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的，是土生土长的民间艺术，与人们的风俗、宗教活动的需要紧密相连。 中国民间工艺美术源远流长，分布地域广阔，花色品种繁多，制作材料庞杂，功能多样。由于它是群体之间相互借鉴与传承的共性艺术，并与民生民俗共存，因而具有稳定的传统式样和丰富的文化内涵。

传统的工艺美术品都是民间艺人的杰作。这些民间艺人的生活并不富裕，甚至贫困，但他们永远以一种积极的心态面对生活，创造出五彩缤纷的艺术品，非常难能可贵。中国的民间玩具虽然没有现代高档玩具那么制作精良，但它那传神的表达和独特的创造艺术，是现代高档玩具远远不能比的。在前人留传下来的那些优秀的民族文化宝库中，我们可以看到有文字、艺术、建筑和工艺美术等等，它们无不蕴藏着美。它健康地发展和延伸着的民族精华，也总是以它与时代相适应的面目存在于社会中，为人类的进步服务。 中国民间工艺美术作为一种艺术，它的魅力在于它最富有中国的民族特色。“乡土味” 是中国民间工艺美术最鲜明的艺术特征。这“乡土味”可以概括为“真”与“拙”两个字， 民间美术的“真”是一种通过运用“视觉思维”来对客观事物作真实的表现，它突出表现了对象的鲜活的生命征象而不是外表形象；“稚拙美”，民间工艺美术的稚拙美来源于原始艺术，最能体现出人类童年天真憨稚的美感。

近几年来， 中国工艺美术作品在某种意义上得到很大发展，各地的工艺美术传人被各种部门认证和保护起来，各种新型材料制成的工艺品不断步入现代生活之中，各种具有民俗意义的民间工艺美术作品已成为各地主要的旅游品。但是在这些表面的繁华背后也隐藏着中国工艺美术发展的一些情况。

在企业实践的过程中，对于工艺美术在当代社会的发展，我产生了很多思考和认识，主要有以下几点：

一、 当代工艺美术的发展要贴近人民大众，不要脱离生长的土壤。

苏作是对苏州工艺美术的一种尊称，反映的是做工的精细。苏作博物馆建在位于常熟的一个红木家具城内。在这里成列了明清以来的上百件家具，用材、造型、雕刻都是典型的明式家具特点，很开眼界。昨天下午去的还是位于常熟某家具公司，这是苏州工艺美术学院的产教结合基地，所生产的家具都是以大叶紫檀、鸡翅木、交趾黄檀等名贵木材制造的红木家具，据说是中国唯一一家敢在产品标示上注明全部采用红木的家具。当然价格不菲，餐桌是价格最低的，大约为4万起价，最贵的一张书桌是紫檀的，为130万，大家都感慨不已。抛开价格贵不说，家具是相当可以的，用材、造型和色泽，无论从哪方面考虑都是让人欲罢不能的。我也很喜欢，但是我觉得这样的家具不是我需要的，因为这些东西多了一些中规中矩，少了一些个性。我固然喜欢实木的东西，从艺术角度来说但是我更倾向于充分体现材质特点，更显原生态、更显自在的家具。另一方面，太贵，普通的人民群众根本消费不起。只有少部分人能购买得起的就是奢侈品，很不幸的现在的很多工艺美术品已经成为了这样的角色。从工艺美术的传承来看，因为利益巨大，必然存在垄断，技术的相对保密限制了工艺美术技术的传播和延续，我们古代的很多民间工艺正是这样的情形下消亡了。

第7篇：工艺美术特点范文

（一）郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术

是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。

（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）

1.为平面广告设计注入新的设计灵感

传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。

2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体

郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。

3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充

从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。

二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用

郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。

（一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术

1.情感的继承

平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。

2.造型的借用与发展

郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。

（二）理念的创新

郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。

1.郴州民间工艺美术传承的创新

在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。

2.平面广告设计形式与内容的创新

在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。

3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计

第8篇：工艺美术特点范文

1．1人本质力量和造美、寻美的体现

人以智慧和双手创造物品，是人的本质力量。人通过手做出的劳动来改变自然界，以达到为自己服务的目的，而人在长期的劳动和实践中不仅使得身体更加灵活，而且逐渐形成了对一些事物的认识，即观念。正如陶器的形成，一开始人们在木质或编制的器皿上涂上一层粘土以达到耐火的目的，在实际使用中久而久之，人们会发现，被火烧制后成型的粘土不需要内部的器皿也能达到这个目的。观念形成源于实践活动，而造物的审美便是观念的一种，工艺美术的创作也是一个在满足生产实践之下的造美的过程，而这一过程正是人的本质力量的体现。与此同时，人的生活离不开衣食住行，人的生产劳动也在围绕物质生活展开，而对物质生活资料的生产也一定程度影响了人的观念、意识的形成与发展。人对于审美的认识是日积月累的，在这一过程中我们不断实践并产生出“美的尺度”，正如“黄金分割”这一美学概念，古人在认识到的同时不断在书法、绘画、建筑、工艺美术等领域不断加以运用。有一种祖型的器皿，在原始社会它是用以生活取水的一种尖底瓶，因其独特的尖底的造型特点，在当时的生活条件下非常实用。但到了奴隶社会随着生产力的发展，这样工具被其他器皿所取代，古代奴隶主便取其形状特点，将它置于座旁，用以修身和劝诫。由此可见一直以来古人一方面是按照美的规律塑造物体，另一方面也在努力捕捉生活中的美，工艺美术作品正是兼具这两者的特点。

1．2审美性与实用性的统一

审美性与实用性融合于一体是被人们所公认的工艺美术品的基本性质，制造工艺美术品本身也是以实现美与用的双重功能为目的的。着两种功能的作用也是不同的，正如我们对于文明的界定，常常有两种，即精神文明与物质文明，审美的作用在于精神，而实用的作用体现在物质。正因此，工艺美术一定程度的体现了中华民族传承数千年的民族精神和物质文明，它在民族和国家的文化、经济上具有重大的意义。而在所有艺术门类中有着这两种性质的只有工艺美术和建筑这二者。工艺美术品所体现的在美与用的关系上，并不是简单的将这两者的相加，也不是并列，而是将工艺美术品的实用性摆在首位，使它能在一定的生活环境、场合中实用，在实用的基础上将物美化，将美物化的。也正是这一特性决定了工艺美术是一门实用的艺术，是美化生活的艺术。而要把握工艺美术的特点，只有先认识到它是美与用的统一，才能真正认识到它的内涵。因为要用，所以必然和人的生产生活和社会发展有着紧密联系；又因为要美所以也需要以艺术美学的原理和视角来看待它。同时，也因为一些历史原因，和文化发展的不平衡性，我们常常将艺术分尊卑，视工艺为低下，也常将绘画、雕刻等其他艺术门类的一些理论来硬套工艺美术。这样的后果，便是强求工艺美术做它做不到的、不适合的事，从而束缚了其自身的表现力，最终影响到了工艺美术本身的健康发展。

2传统工艺美术发展的困境

中国传统工艺美术门类丰富，既有宫廷工艺美术，也有民间美术；既包含实用生活品，也包含陈设装饰品。工艺美术作品本身所蕴含的文化价值更是使其成为众多收藏爱好者所追捧的对象。但工艺美术品本身所具有的实用性与审美性与现代人们的日常生活需要是有隔阂的。现代社会的工业文明发展迅速，人的思想观念和生活方式也不断变化着，随着网络网络技术的发展，信息化时代的到来，西方文明文化的渗透，都不断冲击着传统工艺美术所赖以生存的社会基础。急功近利，快餐文化流行所谓时代里，人们对于传统工艺美术的漠视态度日趋严重，这也加剧了工艺美术全产业的衰败。使得传统工艺美术作品徘徊在现代时尚生活的门外。传统工艺美术虽然在特定时期内丰富了人们的物质生活和精神世界，但其本身在创作、生产、流通等环节中所具有的弊端日益阻碍着其发展。一方面，工艺美术的生产方式难以适应现代商品经济下的快速流通方式，其生产主要是以工匠个体为单位的手工制作，生产周期较长，且同类物件之间的差异性较大。且随着工艺美术产业的整体衰落，工艺美术人才也在不断的流失，高级研究型的人才缺乏已经成为了传统工艺美术行业发展的瓶颈，甚至许多民间手工艺已经缺乏基本的传承者，从而造成了它们的消亡。另一方面，传统工艺美术创新缺乏，传统工艺美术作品本身古典文化、韵味十足，且大多代表着古人审美的潮流倾向，但这样的传统审美与现代社会人们追求的美学价值差异较大，从而使得传统工艺美术作品与现代人们的生活显得不相融合。这样一味仿古，缺乏创新呼应现代人们的诉求的生产方式也使得工艺美术日益失去其往日的光彩。此外，在激烈的市场竞争下，许多工艺美术企业缺乏有效的经营与宣传，即使具有良好的技术实力和应用基础，却缺乏市场，没有营销的网络，没有品牌，经营乏力。如今，文化创意产业大发展的形式下，面对工艺美术产业本身的优劣势，我们应该积极思考，重新确认其发展方向，以使其迎合时展需要，并完成在现代产业格局下的转型。

3当代传统工艺美术的转型

3．1融合于文化创意产业的发展

文化创意产业是以文化为主体，创意为核心，具有高增值性的产业，这一概念最早起源于英国，英国政府对其定义如下：起源于个体创意、技巧及才能，透过智慧财产权的生产与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业。被普遍认为的是，创意产业内海的关键是强调创意和创新，从更广义的角度看，创意产业也是创新产业，它可以涉及具有高科技含量、高文化附加值和丰富创新度的任何产业。而工艺美术产业，正具有文化创意产业的所有特性。传统的工艺美术作品是以手工业为基础融寓一定的审美倾向而制作成的独件作品，它具有创意性劳动和产品的特征。且由于其生产是由工匠独立创意生产的，因而具有一定的知识产权性，并具有丰富的内涵———地域特色、历史脉络、人文内涵等，体现着造物文化的品格，这也正是后工业时代中人们对于生活文化的完整性、多样性的需求以产业化方式作了新的安排。工艺美术作为文化创意产业诸多门类下的一个，其发展也深受整体文化创意产业的影响，在创意产业的框架下设计的创新会成为促进工艺美术创新的有利机制。比如，工艺美术可以吸收艺术设计，特别是产品设计中的新理念与方法，以此作为工艺美术创作的基础凸显其创新性。也只有将工艺美术的发展与整体文化创意产业的发展相联系，相互借鉴，才能获得更多的由创新智慧而带来的经济推动力。

3．2提升文化内涵

传统的工艺美术是一种文化的产物，它始终具有着文化的本质，因此现代工艺美术的转型发展，我们不能忽略其文化的推动作用，应给予高度的重视。要发挥传统工艺美术的优势，这就要求我们把握好传统工艺美术自身发展的规律，在以文化为主导的前提下谈创新和创意。工艺美术不同于其他的创意产业门类，它必须始终坚持以人为本的理念并服务于人的物质和精神的诉求，因此必然要将“文化精髓”融入其中，在产品设计的同时注重凸显其传承的文化性。这就要求当代工艺美术的制作者在拥有精湛制作技艺的同时提升自己的文化修养，并在具体创作时将其对文化的理解和提炼融入其中。当然，不同历史时期、工匠之间对于“文化精髓”的理解也有不同，比如同为泥塑作品的惠山泥人和凤翔泥塑，惠山泥人材多以传统的戏曲人物、神话传说、民风民俗，人物塑画生动传神，色彩色调秀丽明隽。注重配色，“要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”。而凤翔泥人造型多是古人的图腾崇拜，且其包含的图案纹样具有其特定的意义，绿色代表福寿万年，石榴寓意多子多福等。

3．3塑造品牌形象

第9篇：工艺美术特点范文

关键词:工艺美术；当代内涵；教学创新

一、在我国，工艺美术从其专业内涵上讲，完全可以概括成一个大的专业门类，从其承载的实际内容上看，定位为一个专业也并不是十分的贴切，由此可见，工艺美术的知识涵盖面和专业属性是非常丰富和繁杂的，工艺美术门类的发展有着其特殊的历史轨迹，它强调材料与形式的紧密结合，体现造型特点的同时还要有与对象有一定的距离，形成独特的艺术趣味。在历史的发展过程中，经过不同时期的文化影响、地域特色、时代演进和技术更新，散落于民间的各项传统技艺不断的发展传承着，形成了各自相对完善的工艺流程，成为中国文化艺术宝库中的一朵奇葩。

二、随着时代的发展、科技的不断进步，人们审美意识的变化，已经流传久远的各项传统手工艺在我们现代社会生活中渐渐开始褪去往日的光彩，有些手工技艺甚至开始逐步走向衰亡。在当下文化状态里，传统文化遗产被“快餐文化、实用主义”包围其中，随着现代化科技手段的演进与通用，逐渐替代和弱化了对传统手工技艺的重视，工艺美术领域面临着传统工艺的断代、失传的严峻现状，在这样的时代背景下，国家本着挽救传统民间工艺美术的宗旨，整合工艺美术门类的专业内涵，于2013年在高等学校教育体系中成立工艺美术专业。旨在通过高校教育的创新继承与发展处于濒危境况的传统民间工艺美术技艺，一方面在于民族文化的传承，另一方面则在于通过系统的教学和实践使学生达到工艺美术专业的基本技术要求。基于工艺美术专业的属性，为了避免空洞的、陈旧的、缺乏指向性的教学计划，高校在开设工艺美术专业时，专业对位性的思考和课程设置形式就显得尤为重要，这点也变成了各高校工艺美术专业发展兴衰的重中之重。

三、为了更好地体现工艺美术专业的内涵能力培养和创新发展，对现行的专业人才培养方案和课程体系设置进行改革就变得尤为重要，工艺美术专业教学的创新更加势在必行。

1首先，国内多数新近开设工艺美术专业的院校中，其开设的课程与工艺美术专业应具备的内涵与定位相去甚远，亦或可说现有的教学资源与课程体系不具有承载工艺美术专业教学要求的条件积累，如果要真正意义上实现开设工艺美术专业的教学条件，完成教学，则需对现行工艺美术专业的人才培养计划、课程体系设置、教学与实践方式进行必要的改造。首先应该依据原有的办学条件，最大限度的调研、开发利用民间、地域的资源特点，深化有价值的工艺品种类资源及民间艺人、传统技艺、工艺材料资源等，将其引入到教学中，充实教学内容，逐步完成真正意义的工艺美术教学。

2其次，工艺美术专业培养方案的定位调整，需要综合地域文化特点、原材料特点等，以及现有的优势条件和专业历史积累，改革内容的制定要与学校现有资源紧密结合，最大限度充分挖掘和利用地方和现有资源。优化工艺美术专业的人才培养形式，明确对位性的分类教学课程体系，强调在夯实工艺美术专业基础理论知识和造型能力训练的基础上，对课程的模块化建设和能力架构体系进行重点建设。具体应该将工艺美术专业课程划分为基础能力模块、材料技法模块和创意制作模块，每个模块都有其明确的方向和开展思路，模块内的课程设置紧贴对应能力培养要求。基础能力模块主要培养学生的造型基础能力和工艺美术相关理论知识，通过本阶段的课程教学，使学生形成基本的专业能力，为材料技法、创意制作环节提供了根基；材料技法课程模块强化学生的材料应用能力和形式表现的有机结合，强调“因材施艺”的教学宗旨。

3再次，有了较为完备、合理的课程体系设置，教学环节的推进方式同样十分重要。为了更好地开展对位性的分类教学体系，在教学过程中，我们可以引进民间的工艺美术专家和学者进入课堂，为专业学生进行直观的、对位的、专业的知识传授，可以让学生掌握第一手的专业感受，带来“原滋原味”的地道专业印象；与此同时，根据课程设置的需要，在可以利用的地域资源条件里，积极拓展专业外延和技术支持，我们的课堂教学也可以走出去，到第一线去实践和感受专业的内涵，在校外实践教学的过程中，通过耳濡目染和切身感受，学生们将获得第一手的认知经验，为日后的专业发展奠定良好的基础。通过自选与集中、引进与外放相结合的多元教学形式，教学改革制定的整体思路和课程体系才能更好地应用于教学之中。