美术理论知识点精选(九篇)

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第1篇：美术理论知识点范文

关键词：图文并茂 先文后图 先图后文

俗话说：“学无定法，教无定法”。为了让一陈不变的教材上出点花样来确实难为了不少美术教师，在美术欣赏课教学方式的探索上，图文并茂的教学方法起着主要作用。

“图”既图片，图片的展示能直观地让学生去感受美的存在，因此现用教材中配备了部分图片内容；“文”是教材中诸如：概念、特点、意义等文字材料，是实现教学目标的理论知识点。

美术欣赏的过程离不开视觉的参与。用一般性的语言表达美术作品的信息，难以具体而详尽地表达对作品的感觉。批评家对美术作品的阐释只能涉及作品的一般性特征或某几个方面，不能穷尽作品的所有信息，我们不能将批评家的解释当作作品本身的全部或唯一的信息，并以此代替学生对作品的直观感受。否则，既会抹煞美术作品客观上所提供的多样、微妙的信息，也会压抑每个学生在欣赏活动中主观因素的发挥。我们不应仅仅是教学生读批评家的阐释，更要训练学生看美术作品的能力。

计算机、多媒体、网络教学已成为现代教育技术的象征。随着网络多媒体技术的发展，研究性学习观点的提出，美术欣赏课逐步脱离教师独自讲授的呆板方式，出现了课件展示，引导学生课前找资料、课内讨论等教学形式，课堂中心者由教师转变为学生，而图文并茂的教学方法也被赋予新的内容。

网络搜索为美术欣赏课提供了大量的图片资料，多媒体课件能清晰直观地展示各类图片。但是，现代教育技术也并不简单地只是关于媒体使用的学问，美国AECT（美国教育传播与技术协会）为教育技术确立新定义：“教育技术是关于学习过程和学习资源的设计、开发、利用，管理与评价的理论和实践”。在各类硬件具备的条件下，课堂结构的设计将致关重要，图文并茂运用的真正难点是如何把图片内容和课本的理论知识充分结合，达成学生审美能力的培养。

图文并茂在美术欣赏教学中的运用通常是“先文后图”和“先图后文”。下面讲讲二者在实际教学中的体现。

首先，“先文后图”是美术欣赏课普遍的教学方法，但不易调动学生欣赏的主动性

“先文后图”，是传统教学方法的经典。早几年的美术欣赏课教学由于硬件设施的限制，教师更多依赖课本中的图片，教学中教师在讲授完概念、特点等理论知识后，穿插展示课本插图和教学挂图来增加学生对理论知识的理解。在图片资料缺乏的年代，该方式极大充实了课堂内容，因此广为应用。随着多媒体、网络技术的发展，使得“先文后图”的教学方法更为丰富，成为美术欣赏课较主要的一种教学方法。

现举一个课例的教学设计，看看“先文后图”的操作方法。

课例：《中国古代陵墓雕塑》欣赏课。

教材版本：《普通高级中学艺术欣赏•美术》第二册，人民美术出版社

教学目的：通过本课学习，使学生了解中国陵墓雕塑的艺术成就及其艺术特点，提高欣赏陵墓雕塑的审美能力。

该教学设计是典型的“先文后图”的教学方法，图片在教学中以图释形式出现，作为附属的内容，在一定程度上丰富了课堂也吸引了学生的眼球。在教学目标达成上能较好的完成前半部分即让学生了解中国陵墓雕塑的艺术成就及其艺术特点。

皮亚杰把儿童青少年的认知发展过程分为四个阶段，最高级的形式运算阶段就是在青少年期形成的。高中生能超越具体事物的依赖，运用抽象的概念进行逻辑思维。从心理学研究我们可以清楚看出：高中生的推理能力、掌握和运用各类逻辑法则的能力趋向基本成熟，高中生辩证逻辑思维基本形成，与初中生相比，显示出质的飞跃。

课堂上学生虽能认知一些概念和事实，但往往学生回答教师提问只是将他们所学的东西按原样再现出来，学生获得的知识是零散的、片段的，且前后知识之间缺乏内在的联系。所以在达成提高欣赏陵墓雕塑审美能力的目标上效果不佳。

“先文后图”的教学方法容易使教师成为课堂的主导，学生参与课堂的方式较被动。在课堂气氛上，作者经常碰到还没有等理论知识讲好学生已兴趣黯然，教师和学生的激情就相互消磨着，使得课堂平淡而乏味。

素质教育要求美术欣赏课不仅能完成认识目标，还要提高学生观看分析美术作品的能力。

其次，“先图后文”的教学方法能提高学生兴趣，较好地达成教学目标

理想的美术欣赏境界是欣赏者直接与作品交流。因此，如果在欣赏过程中能够利用现代教育技术和网络资源，在欣赏内容的运用上不局限于课本，全面地、形象地、直观地呈现信息，就可优化美术欣赏教学过程。

“先图后文”的教学方法是针对课堂结构的安排，改变图片仅为图释作用而提出的观点。在教学中利用图片来指导欣赏，充分调动学生业已形成的知识来感知对象，从中引导正确的欣赏方法，归纳出课本知识点理论。具体操作中如：利用图片导入，图片欣赏归纳知识点，图片对比产生正确的方法等等。

下面依据“先图后文”的教学方法对《中国古代陵墓雕塑》一课进行教学设计。

上述的教学设计基本体现“先图后文”的教学方法，以人的素质发展为目标，注重学生在课堂中的主导地位，发掘学生已有知识点，引导对新知识的研究学习，变灌输为引导。美术教师在课堂中的作用也由“景点导游”转变为较高层次的审美引导者。

相比“先文后图”的教学设计，本设计中图片起到主导作用，直观的图片比枯燥的理论知识更能吸引学生的注意力，激起学习的兴趣。利用图片指导研究性学习，能更有深度地认识知识点，让学生在欣赏图片的过程中逐步形成自己的审美观点，从而较好地达成教学目的。

上述的“先文后图”和“先图后文”中，“文”和“图”的关系应该是有机结合。不仅仅是“文”和“图”在教学结构中位置的变化，更多是一种教学观念的转变。人美版《普通高级中学艺术欣赏•美术》一书对美术欣赏课做了如下说明：美术欣赏课能帮助学生在欣赏、鉴别与评述美术作品的过程中，逐步提高审美能力。从中可见作为美术欣赏课的教师不仅要讲解美术知识，更重要的是对学生审美观点的引导。

高中美术欣赏课作为必选课在我国才开设几年，现代网络技术运用到教学中也是近几年的事，现在仍处于起步阶段，我的认识是肤浅的，何况现代美术欣赏教育活动，是一种寓教于情的、激发人想象创造潜能的复杂活动。图文并茂在美术欣赏课中的运用只是本人在教学中的一点体会，任何教学方法都不可能无条件适应一切课堂教学，还需要改进、完善。但我相信：随着现代教育技术的不断发展，经过全体美术教育工作者的努力，新的更符合现代教育规律的教学方法会不断地涌现。

参考文献：

1、《普通高级中学艺术欣赏•美术》 人民美术出版社

第2篇：美术理论知识点范文

关键词：高职美术教育；实践能力；增强方法

随着现代各大高校招生人数的不断增多，学生就业的难题已经突显了出来，而在这样的突显当中，各大企业对高职院校美术生的实践能力也提出了更高的要求。因此，作为高职院校的美术教师，就应当通过美术教学内容和学生实践活动的结合，将学生的学习积极性和主动性调动出来[1]。使得能够在提高学生实践活动参与度的情况下，加强学生学习的有效性，进而在促进学习质量和效率的提高时，达到学生美术实践能力的有效增强。

1促进良好学习氛围的创建

虽然说传统的教学模式有很多可取之处，但是由于现代教学很容易被其中包含的内容束缚住，使得在这种束缚当中无法有效的发展现代教育，进而也就对学生的未来发展造成了影响。因而在这样的情况下，高职院校的美术教师就需要先将自身的教学观念进行转变和更新，并在将学生对美术知识的学习兴趣和积极主动性调动出来的情况下，通过多种教学方式，加强学生对美术实践活动的参与度，使得能够在加强学生美术能力的同时，实现学生美术实践能力的提升。当然，在这样的过程中，教师还需要以学生为教学主体，将轻松民主、平等自由的学习氛围为学生营造出来，然后在将教师和学生之间的矛盾进行清除的前提下，增强学生和教师之间的交流互动，以此来促进美术实践教学活动的顺利开展。就比如，教师在对一些抽象的美术知识点进行讲解时，就可以先将学生分成若干个小组，然后让学生以自身对抽象内容的理解为依据，进行科学合理的小组探讨。等学生在讨论结束之后，教师再通过引导，让小组成员将讨论出来的结论总结性的表达出来。通过这样的方式，就不仅可以将学生的主体性和能动性等充分的发挥出来，还可以对学生的发散性思维和创新能力进行培养，从而达到美术教学质量的提高。此外，在这样的讨论过程中，教师需要注意一点，那就是当学生将一些新颖的观点提出来时，教师不能急着否定，而是应当等学生表述完之后，引导学生以该观点为依据，进行实际的讨论和研究，并在学生的研讨过程中给予相应的鼓励和赞赏。这样就可以在促进学生学习自信的树立下，实现学生创新意识和实践能力的提升。

2将改革力度进行加大

其实在现如今的高职院校美术教学当中，还存在着所讲解的美术知识与实际生活相分离的情况，这种情况是导致美术教学质量降低的原因之一[2]。因此，若是高职院校美术教师要想将学生的美术实践能力提高起来，那么就需要先彻底的改革教学内容和教学模式，并在重新审视美术教材的情况下，对与实际相关联的美术内容进行选取。还有，教师还可以删除一些与学生美术专业知识、美术能力和实践活动不相干的内容，并将能够对学生的实践能力进行培养的美术知识添加进去。这样就不仅可以提高美术课堂的有效性，还能够加强学生对美术专业知识和社会实际关联性的体会，从而在提高学生美术主动性的同时，实现学生美术能力的提升。另外，教师还可以利用学生的课余时间，将一些实践机会为学生提供出来。像教师可以让学生自己设计出宣传栏，或者组织绘画比赛活动、绘画展览活动等。这样可以在将学生的潜力发挥出来的情况下，促进学生美术专业知识和水平的提升。

3在教学中利用多媒体技术

随着现如今科学技术水平的不断提高，在各个教学活动中都有应用到多媒体技术，而多媒体技术在这样的应用中也发挥了十分重要的作用。基于此，在实际的高职美术知识讲解中，教师就可以以多媒体技术为依据，对美术内容进行讲解，使得能够在清晰明确那些抽象复杂的知识点时，可以达到学生学习质量和理解能力的提升。就比如说，教师在对油画的知识点进行教学时，就可以先在多媒体上，将一些著名的油画照片展示出来，然后再利用flash等软件表述出油画的相关知识点。或者教师也可以通过多媒体，将一些和美术、绘画有关的视频为学生定期播放出来，使得能够在将学生的知识储备丰富起来的同时，拓展学生的知识层面，进而能够在加强学生对美术知识的理解时，实现学生美术实践能力的高效提升。

4实现校企合作力度的增大

实习其实也是实践教学的重要措施和组成部分。在高职院校的美术教学中，学校应该将与相关企业的合作关系建立起来，并在将美术知识和绘画技能教授给学生之后，以学生的实际掌握情况和实践能力为依据，将学生输入到各个合作企业当中进行实习[3]。譬如，装饰装潢专业的学生，就可以到相关的装潢企业中实习。通过这样的校企合作、学生实习的方式，就不仅可以加强学生对企业的了解，还可以让学生认识到企业当中的用人需求和生产流程，进而能够在加强自身的美术实践能力时，达到为以后的就业发展奠定基础的目的。

第3篇：美术理论知识点范文

【关键词】初中美术 教师素质 有效途径

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.11.167

师者传道授业解惑也，可见教师在学生获取知识过程中发挥着重要的作用，然而随着社会的不断发展，教师不仅要对学生的知识进行引导，更要对学生的行为、思想等进行引导，因此教师的综合素质变得越来越重要。教师在学生的学习过程中肩负着重要的角色，只有打造一支优秀的教师队伍，才能为学生提供更加有效的指导。初中阶段是学生进行美术学习的关键时期，因此必须不断提升初中美术教师的综合素质。本文就提升初中美术教师综合素质的有效途径进行探析。

一、通过理论知识的学习提升教师的理论水平

思想是行动的先导，作为一名初中美术教师，只有具备了先进的教学理念与能够跟上时展步伐的学科知识，才能更好地去指导教学实践活动，因此在提升初中美术教师综合素质的过程中，首先要注重提升教师的理论水平。我们可以从以下几个方面分析该如何提高初中美术教师的理论水平。

（一）学习先进的教学理念

在提升教师的理论水平的过程中，掌握有效的教学理念十分重要，随着现代教学的不断发展，传统的教学理念已经难以适应现代教学的要求，只有用新的教学理念来指导课堂教学活动，才能更好地提升课堂教学的有效性。初中美术教师要能够积极主动的去学习新的教学理念与教学方法，用现代教学理念来武装自己的头脑，进而更好的组织课堂教学活动。

（二）学习新的专业知识

美术作为一门与实际生活联系密切的艺术，随着社会的不断发展也在不断的发展，新的创作手法在不断出现，因此作为一名初中美术教师，应该及时进行知识的更新，不断学习新的专业知识。教师一方面要做好教学活动，另一方面还要利用课余时间进行自我充电，主动去把握学科发展的新动向，跟上现代教学的步伐。

（三）学校要为教师理论水平的提升提供保障

在实际的教学中，想要使初中美术教师的理论水平跟上现代教学的要求，一方面要靠教师个人的努力，另一方面学校也要为教师理论水平的提升创造条件。例如学校应该为教师提供相应的培训机会，使教师能够及时掌握最新的教学动态;也可以组织教师展开交流，使教师能够及时的就最新的教学理念等进行沟通与交流，为教师理论知识水平的提升打造平台。

二、通过实际教学活动提升初中美术教师的教学实践能力

作为一名教师，不仅要掌握丰富的理论知识，而且要能够用理论知识去指导实践活动，通过有效的教学更好的指导学生的学习。作为一名初中美术教师，在实际的教学中应该注重提升自身的教学实践能力，教师可以把握好课堂教学的这几个环节来提升自身的教学实践能力：

（一）提高自身用有效的教学方法指导教学活动的能力

现代教学要求教师在教学的过程中将多种有助于提高课堂教学有效性的方法与技巧与课堂教学结合起来，教师不仅要在理论上掌握多种不同的教学方法，更要落实到实际的教学中去。教师虽然从事教育活动，然而在灵活的将多种不同的教学方法应用于课堂教学之前，需要先在实际的教学中通过不断地实践去掌握不同的教学方法。教师在实践中要对多种不同的教学方法进行反思，对不同的教学方法该如何与课堂教学有效结合起来进行反思，这样才能真正做到在实际的教学中对多种不同的教学方法进行灵活应用，进而更好的提高课堂教学的有效性。

（二）进一步提升自身的美术实践能力

初中美术教师虽然作为知识的传播者，已经掌握了扎实的专业知识，然而我们不可忽视的一个问题就是教师的美术实际应用能力也需要进一步提升，部分初中美术教师的创新能力、绘画能力等需要进一步提升。中国教育注重教学相长，美术教师在实际的教学中对学生进行知识点的讲解，就是一个教学相长的过程。教师不仅要注重通过课堂教学提升自身的美术应用能力，还要利用课余时间积极的进行多方面能力的训练，在提升自身能力的基础上为学生提供更多指导。

（三）拓展美术教师提升自身美术实践能力的途径

教师不仅要把握好课堂教学时间努力提升自身的美术实践能力，还要将自身的实践活动延伸到社会这个大舞台。作为一名教师想要给予学生一点知识，自己就要成为一股清泉，社会为教师美术实际应用能力的提升提供了广阔的空间，教师要利用课余实践积极的参加一些真实的美术交流活动，使自身的美术综合素质得到有效提升。

三、通过课后反思提升初中美术教师的归纳与总结能力

在教师的多种能力中，教师的归纳与总结能力也是一种十分宝贵的能力，很多教师将注意力集中于课堂教学，而对课后的反思并没有引起重视，即使有些教师进行了课后反思，也不能在反思的过程中对教学中的一些问题进行有效的归纳与总结。因此在课后的反思过程中提升初中美术教师的归纳与总结能力就显得十分重要。

（一）通过课后反思对自身的教学情况进行归纳与总结

教师在对学生进行美术教学之后，接着要做好的一项工作就是进行课后反思，而反思的一个重要内容就是自身的教学情况。教师要反思自身在课堂教学中的可取之处与不足之处，对于可取之处教师在以后的教学中要积极的发扬，而对于不足之处，在以后的教学中就要及时的更正，使教师的教学水平不断得到提升，从而对学生进行更加有效的指导。

（二）反思学生

美术教师不仅要反思自身的教学情况，还要反思学生。教师要对学生的实际学习情况有一个清晰的把握，这样才能结合学生的实际学习情况展开教学活动。教师在反思学生的过程中，要考虑自身的课堂教学方法是否与学生相适应，符合学生特点的教学方法要继续发扬，与学生不相适应的教学方法就要及时更正。

（三）反思如何更好的提升课堂教学的有效性

第4篇：美术理论知识点范文

【关键词】After Effects（缩写为AE）；教学；影视后期；合成；属性（property

0 引言

数字媒体行业是以网络技术、数字化技术和多媒体技术为核心的行业，它以数字化的影视、图像、声音和动画为媒介，包含了传播、广告、电子、通讯、动画、信息等多个领域。近年来，随着新媒体在我国的迅猛发展和广泛应用，越来越多的行业开始采用数字媒体技术，企业对数字媒体应用的人才需求也开始逐步升温。AE作为数码设计类专业学生的核心课程也是社会认可度最高、应用范围最广的影视后期制作软件。

《After effects》是应用计算机进行影视、动画特效制作的一种技术性课程，综合性极强，在教学过程中会综合运用先修课程中所学到的有关摄影技术、色彩学、照明技术、非线性编辑（如premiere）、动画技术（如3DS MAX、MAYA、FLSH）、图形图像处理（如PS、AI）等课程中的相关知识与技能，结合影视理论知识，使学生能够进行影视节目的创作与包装。

1 AE教学需巩固必要软件基础知识，注重知识解析

在教学过程中，基础知识是不可忽视的。学生对知识的保持能力弱，迁移能力较差，尤其是软件课程，对基础知识的巩固尤为重要。在教育高速发展的今天，部分教师过度加大教学实践力度，而忽视了基础知识的教学。这样一来，往往会造成学生“知其然，而不知其所以然”。因此，AE的学习必须在执行任务之前巩固基础知识。由于AE知识点多，参数（或称为属性property）设置复杂，笔者在进行影视后期的教学时，通常会对每个工具所涉及的知识点、任务过程中可能出现的问题进行详细的讲解，让学生了解参数的意义，否则靠死记硬背很快就会忘记。如在讲特效时常涉及到数学知识、物理知识、自然现象等知识点要及时补上学生所忘记或没尝过的知识点，让学生从理论层面加以了解和掌握，之后再用特效中的的属性（property）加以描述。只有这样，才会使学生遇到类似情况时能迎刃而解，进而运用所学的知识解决问题。对于知识的解析，这就要求任课教师具有丰富的理论基础、实践经验以及逻辑能力，当在做某项任务时，能够将涉及到的知识点详细准确地进行解析、归纳和总结，这也是学生有能力完成任务制作的重要保证。

2 After Effects课程中应用理实一体式教学

我校《AE》课程自实行教学做理实一体化的教学改革以来，通过在授课过程中的实践和课后的探索，该门课的一体化教学模式已基本成熟，在教学过程中取得了较好的教学效果。笔者认为，有效采用一体化教学模式，应考虑一下几点：

（1）一定要把二维、三维软件和合成的软件结合起来，还要把素描、色彩、构成、分镜头、摄影等基础课程结合起来。例如：AE教学要与Adobe公司的PHOTOSHOP（也称PS）、Illustrator（也称AI）和flash等二维软件结合；还要与Autodesk公司的Maya或3DS MAX三维软件结合起来。二维软件是用来制作素材用的，而素材的来源可以是通过数码相机（视频素材要来源于数码摄像机）获得的。当然可以用PS、AI、FLASH软件来制作二维素材，After Effects在导入PS和AI文件时，保留层信息。Maya或3DS MAX是用来制作三维图形的，其中建模、材质、灯光、绑定、动画都要与AE结合起来讲。必要时还要复习PS、AI、3DS MAX，并用它们来制作素材。AE 是基于层的软件，设计的思路和PS、AI同出一辙，因为学生已经有了PS、AI的基础知识，教师要多利用学生熟悉的软件启发学生，找到两者之间的共同点，这样学生学起来就会起到事半功倍的效果。

（2）手绘是从事视觉形象设计、动漫设计、建筑、美术、园林、环艺、摄影等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量学生手绘能力的重要指标。同时对学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。手绘在影视后期的学习中也是是必须的，美术功底对学生的学习还是很重要，手绘可以随时随地的表现人的创意，有利于培养人的创意灵感。教师在给学生上影视后期课程的时候，必要时要让学生手绘一些效果，把创意通过手绘表达出来，最后可用PS、AI等软件设计出来用于后期合成中使用。

（3）注意讲解必要的基础理论知识。要把三大构成的理论知识，平面构成：文字、图形、色彩同为构成平面设计的三大要素，以其各自的特点在平面设计中担当不同的角色，起着不同的作用。立体构成：整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。色彩构成：你可以理解为我们首先看到的色彩，然后是色彩应用的平面招贴，最后才是空间内的立体构成，比如，你做一幅海报，首先是你应用的色彩，然后是画面的构成，最后是你做出来的这个东西在空间内所属于的位置。还有计算机图形学，必要的编程知识（如AE表达式是以Javascript语言[一种用于网站开发的高级通用标准程序语言]为基础，Javascript包括一套丰富的语言工具来创建更复杂的表达式。当然包括最基本的数学三角函数的运算，解析几何的相关知识）。影视理论、摄影基础，甚至一些动力学等一些较难的东西都要融入影视后期的教学当中。把知识串联起来，让学生形成综合的知识体系网，为专业化的学习打基础。

（4）加强动手实践，侧重滤镜、插件等容易学、见效快的内容。目前不少学生的学习积极性并不高，如果等待渲染很长时间也没有看到效果，或者效果不明显，他们容易转移兴趣。而AE的滤镜、插件功能极其强大，学生容易被这些五彩缤纷的特效所吸引，自然渴望尝试实现。同时，这些特效往往也是一个视频能否吸引观众的重要元素。因此，教师可以侧重演示滤镜等见效较快的内容，并不断下载专业的特效插件，不断开拓学生的眼光和想象力。再次，在版本的选择上，应该根据学校的实际条件选择较高的中文版软件。中职高职的学生英语基础较差，对英文版的软件比较排斥，学习起来比较吃力。有些教师贪图新产品，一味追求最高版本，这样的版本既不够稳定，也容易受到硬件的限制。例如，目前AE的最高版本CS6.0最小要求4G内存、1280*900的分辨率屏幕，显示卡GTX级的。而中职高职机房中大多数计算机难以达到这样的配置，即使勉强安装上去，速度也跟不上，浪费学生的时间。当然，教师也不能裹足不前，一直停留在较老的版本，与社会实际应用脱节过大，耽误了学生。

【参考文献】

[1]彭超，等.Affter Effects CS4完全学习手册[S].人民邮电出版社，2012，02.

[2]刘正旭.3DS MAX2009建筑模型制作实例精讲[M].中国铁道出版社，2010.

[3]孙华.After Effects CS4影视特效与电视包装实例精讲[M].人民邮电出版社，2010.

[4]王建辉.图形创意[M].人民美术出版社，2011.

第5篇：美术理论知识点范文

一、创设和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣

和谐的课堂能拉近师生的关系，激活课堂氛围，让学生的思维活跃。在小学美术课堂教学中，教师要坚持新的教学理念，打造民主、和谐的课堂氛围，让学生在轻松的状态下开展美术知识的探究，提高他们的学习效率。在学生自主探究的过程中，教师是学生学习的指导者，要及时对学生学习中存在的问题进行指导，对他们的思维进行启发，让学生摆脱定式思维的模式，有效地解决遇到的问题。美术课堂是学生学习的主要场所，在学生学习时，教师要激发他们的主动学习意识，使他们成为知识的探索者，培养他们的探究精神。随着教学改革的不断深入，要优化课堂教学，就要提高学生的自主学习意识，让他们充分感受到学习的责任感，以及在学习中获得的成就感，激励他们积极主动地进行学习和探究，构建高效的课堂教学，促进他们美术综合素质的提高。

二、结合多媒体创设教学情境，激发学生的探究欲望

随着信息技术的快速发展，多媒体在各行各业的发展中都起到较大的促进作用。根据多媒体的特点，把它引入到小学美术课堂教学中，能为学生创设一个直观的学习情境，让他们通过观察来领会美术作品中蕴含的美，探究美术作品的艺术魅力以及运用美术的技巧，让学生的美术理论知识不断积累。在运用多媒体进行美术教学时，教师要站在学生的角度去思考和分析，设计出能激发学生学习欲望的教学环节，使他们积极主动地进行美术知识的学习，并产生绘画创作的强烈欲望。例如，在教学《水墨画树》时，教师可以利用多媒体播放几幅优美的水墨画图片，让学生通过视觉感受了解什么是水墨画。然后，展示出各种形态、各种种类的树的图片，让学生进行认真细致的观察。最后，让学生充分发挥想象力和创作力，自己画出一幅水墨画树。在多媒体的辅助教学过程中，不仅节省了教师的板书时间，还丰富了课堂内容，使教学课堂在直观、生动的情境下进行，大大提高了学生的探究兴趣，激发了他们的创作主动性。

三、创设生活化的教学情境，提高学生的参与积极性

在传统教学中，教师教学的主要任务是讲解教材中的内容。在教学过程中，把教材内容和生活分离，让学生在枯燥的知识和理论灌输中进行学习，学习的积极性不高。随着新课改的进行，课堂教学模式也要进行改革。在美术教学中，教师要从教材中挖掘和生活有关的知识点，给学生创设一个熟悉的、生活化的学习情境，激发他们对教学活动的兴趣，积极投入到学习和探究中。

四、以学生为主体，开展因材施教的课堂教学

在小学美术课堂教学中，教师面对的是具有不同想法、不同能力的小学生。由于学生的兴趣爱好、动手能力、对美术知识的掌握不同，他们在探究知识的过程中收获的内容也不同。在教学中，为了实现高效的课堂教学，促进每一个学生的发展，教师要尊重学生的个性特点，从他们的实际出发，采取因材施教的教学方式。对于有绘画兴趣的学生，教师要让他们进行积极的自主创作，充分发挥他们的想象力和创造力。对于缺乏绘画兴趣的学生，教师要进行耐心的引导和鼓励，让他们每次完成一幅美术作品后，都能获得教师的肯定，充分激发他们学习的欲望，积极参与到美术知识的探究中，不断提高自己的美术绘画能力。对于理论知识掌握得较好，绘画能力不足的学生，教师要认真地对他们进行指导，让他们掌握绘画的步骤和要求，在不断的创作中提高绘画技能。通过因材施教的教学方式，让每一个学生都获得发展，促进了课堂教学效率的高效进行。

五、注重赏识教育，激发学生的学习自信心

第6篇：美术理论知识点范文

【关键词】现代教育技术 应用 传统教学方式 现代教育手段 多媒体计算机网络教育 网络课件 绘图软件。

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）08-0202-01

高中美术分为美术普及型教学和美术高考两大类。艺术高考生作为一个特殊的高考群体，在整个高考过程中需要经历的是两次高考：专业考试+文化课考试。 专业课考试需要经过系统而严格的考前训练。专业考试的公共科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，还会加试《设计基础》。

设计基础课程是以三大构成为主体，兼顾图案等知识的艺术设计专业基础学科。现代教育技术是“应用现代教育理论和现代信息技术，通过对教学过程和教与学资源的设计、开发、利用、评价和管理，以实现教学现代化的理论与实践”。现代教育技术已经应用在各校的许多课程教学当中，本文对它在《设计基础》教学中应用做一些探讨。

一、传统教学方式的弊端

1.教学媒体单一。设计基础作为所有美术高考――艺术设计类专业学科的必考科目，讲求视觉的重要性，因此“有所见”成为学习的前提。而传统教学方式，教师在课堂上只能通过课本、少量的图片、模型、有限的语言、单一的示范方式来组织教学，考前学生得不到足够的视觉刺激，他们只能去想象，很难达到很好的教学效果。

2.易造成知识断层。设计基础课程之所以重要，是因为它总结了设计的一般规律、设计原理，对考入大学后的各种设计都能起到一定的指导作用，其作用也往往是潜移默化的。传统的单一媒体，很难提供足够的设计应用资源让学生去对比学习，不知道基础如何运用在设计当中，形成基础知识与设计应用的知识断层，因此需要寻找有效的解决办法。

二、现代教育手段的应用

随着计算机技术、多媒体技术的发展，多媒体计算机网络教育应用已成为现代教育技术发展极其重要的内容。多媒体技术集图、文、声、像于一体，实现传播一体化，开启了人类学习的新方式。学生们可以进入网络上的一个“虚拟教室”中进行学习、讨论，可以最大限度地实现资源共享。

1.多媒体在课堂教学中的应用。传统教学中配以书本、图片和模型，花费大量的精力和时间讲解说明，也难以达到良好的效果。现代媒体丰富多彩的教学环境，集声、像、动画动态显示为一体，图文并茂，形象生动，达到了抽象概念具象化，微观概念宏观化的良好效果，充分地调动了学生学习的积极性，促进了学生和教师的交流。教师通过精心设计制作的多媒体课件，给学生更大的思维空间，将枯燥的理论知识转变成身临其境的视觉体验。在书本上难以完全呈现的形象、较难理解的概念，通过大量图片、动画、视频等方式，活灵活现地展现出来，给学生一定的视觉刺激、直观的形象、分解的步骤等，充分激发他们的学习兴趣，无形中提高了学生的思维能力、想象能力和创新能力。

2.网络课件的应用，现代教育形式是多种多样的，课堂上教师与学生面对面的教育是一种近距离的教育形式，而网络教育则是一种远距离教育形式。将课程制作成网络课件放在校园网上，网络的应用使得教育过程更力加互动，教育对象更具针对性，使教学问题更加科学化和明晰化。通过实践我们总结出以下几个方面：

1.网站展示了大量的教学资源，教学目的和课程安排等都能在网站上找到。学生可根据自己的学习进度自主学习，在课堂上还没理解的知识点可以根据需要进行再次复习，也可根据情况提前学习。

2.将课堂教学过程、作品制作示范过程录制成录像放在网站上，学生观看时可以根据需要，或者跳转，或者暂停，或者快速进退，以实现学习的目的。

3.通过网站将优秀示范作业和知识点在各种设计中应用的图片加以收集，形成资源丰富的图片库，将理论与实践、基础知识与设计应用充分联系起来。点击一个理论知识点便可出现各种设计应用的图片，通过一些简单的评论提示，避免了基础与设计应用的知识断层，解决了学生学习基础知识难以应用在设计中的问题。

4.网络论坛和博客，实现了师生交流、生生交流。教师可将范例贴在论坛上，学生也可将自己制作的作品在论坛上展示，接受大家的评论，无形中形成压力，促进交流达到更好的学习效果。

5.将课外知识融入网站也是拓展学生知识面的一种好方法，课本中提到的某些著名画家、设计师等，在课堂上难以很详细地介绍，可以利用网站将其肖像、生平经历、作品一一展示，也可将优秀的设计网站形成友情链接，与课堂教学相辅相成，既开阔了学生的眼界，也对其设计专业课程的学习有一定帮助作用。

三、运用现代教育手段应注意的问题

1.多媒体课件和网络课件的开发应避免“重形式轻内容”。网站的开发、动画的应用都要为教学服务，课件作为一种教学必备的软件基础，它的制作和使用最终应以实现教学目的为宗旨，应避免出现重形式、轻内容的不良倾向。

第7篇：美术理论知识点范文

关键词：教学 立体化 建立

园林美术课程立体化教学体系的建立是以园林专业基础课——园林美术为代表的园林美术类课程教学体系的改革成果。我们针对园林本科专业的教学现状，在园林专业学生均为没有美术专业基础学习的普通高中毕业生的条件下，开始寻找符合教学需要的一条教学改革之路。在经过从单一的课堂教学到课堂加室外写生的复合式教学的教学改革后，我们从1998年9月起开始实践并建设立体化的教学体系，经过4年多的总结和实践，这一体系的建设取得了明显的效果，理论与实践也臻于完善，取得了初步的成果。

园林美术课程立体化教学体系包括：课堂教学形式立体化、专业理论体系立体化、学习实践立体化。

一、立体化的课堂教学形式是全面提高教学效果的有力措施

我们从以往的教学总结经验，经过反复实践以后建立了立体化课堂的教学形式，即以理论课持续性介入法为主的复合型有机课堂形式，打破长期的理论与写生分开进行教学的样式，使学生在动手过程中接受理论，在理论研究中提高动手能力，两者相辅相成，互相推动、交叉进行。在此基础上，我们将长期的教学经验与之相融，形成以理论为框架，实验与实践教学为主要形式，课堂示范、观摩与讨论、作业评析等教学法为主要手段，辅以名作评赏、名人讲座、参观展示等特色教学的立体式课堂。使学生从理论到实际绘画能力，从课内知识到相关专业知识，从个人专业定位到课程的专业应用都有了清晰的理解和掌握，做到教有所用、学有所长。

二、立体化的专业理论体系是全面掌握专业知识的基础

教学中的园林美术理论是美术基础理论和技法概述。传统的理论并不适用于初次接受专业教育的大学生。我们在课程教学中以传统的美术技法理论为基本支撑，吸收了园林及环境艺术的相关理论知识与丰富技法，并使技法学习在专业学习中有具体的针对性，使专业知识学习连贯统一、连续，并且在各个学习单元中分别介入美术史、现代艺术理论、构图学、色彩学、文学等相关理论，让学生客观、轻松地掌握主要知识点并扩展眼界，以求加强理论学习、增强修养，为专业实践打好基础。

三、立体化的学习实践是全面掌握学习内容的科学方式

针对学生的学习实践，我们设计了立体化的学习实践模式。园林美术课程要求学生学习必须有实验性和实践性的特点，这与传统的课堂学习有较大的差距。据此我们设计立体化学习实践以解决这一矛盾。

首先，以课堂写生实践为主的辅导性学习实践保证了学生基础理论掌握和基本实践能力的培养。其目标为使学生在课堂学习之后掌握基础的美术理论知识和相关专业应用技能。

其次，加强学习实践课外化措施。因教学计划的课时限制，课堂学习并不能满足学生实习实践的需要，学习受到很大制约。我们为此采取了扩展课堂，将学生的学习行为推及课外，在形式上采用了课外作业、课外参观、命题写生等，使学生充分且持续地掌握课程要求的知识和能力。

再次，我们推行广泛的学习方式和实践领域。把学生的学习与学校的重大活动、节庆及社团生活结合起来。我们针对美术课程的特征，有目的地将学生的学习实践以重大节庆展览、活动场景美术设计、专业社团活动等丰富多彩的校园文化形式加以丰富化、趣味化，极大地调动了学生的学习热情，并丰富了校园文化，产生强大的带动效果，使学生将课堂的学习实践带到课外，带进生活和专业发展中，且效果明显、易于接受和操作。

该实践模式自1998年开始建设和实施以来，取得了显著的效果，学生的学习效果及知识应用表现尤为突出。园林专业涉及美术知识的毕业论文（设计）由1994届毕业生中的2宗（占总数7%）增加到2002届28宗（占总数48%）。学生在其他课程或设计中更是多方面地运用了美术课程知识。学生美术类课程的课堂合格率也由1994年的79%达到2002年95%。编写教学大纲十几门，自编教材2本（正式出版1本），举办各种展览5次，展出学生作品1000余种，并邀请全国著名画家举办讲座2次，使学校美术教学上了一个新台阶。

该实践模式建设与实施4年来，经过不断完善与改良已具有极好的应用价值。它符合美术教学规律，适合于普通专业美术课程教学的需要，是该类课程教学改革的理想模式。

该实践模式的应用是美术课程教学改革的一个重要步骤，在教育体制改革中有其独特的推广价值，是美术类乃至相关类型课程的一条可靠的教改思路。它的建成有助于在有限的教学课时中最大限度地发挥教师的教学能力和学生的学习热情，显著提高了教学效果，并可使学生通过立体、有机的学习获得更科学、完备的知识体系和实践能力，有效地完成专业课程的学习。

参考文献

[1]李向伟.道器之间.杭州：《新美术》，2002，3.

[2]王宁.环境艺术课程发展方向与课程设置.杭州：《新美术》，2002，3.

第8篇：美术理论知识点范文

关键词　绘画　课堂教学　大脑

中图分类号：G642

文献标识码：A

“食品化学”是食品科学与工程学科中重要的专业基础课之一，为进一步学习专业基础课和开发新的食品资源以及解决在食品加工和储藏过程中存在的问题和发生的变化提供理论依据。

在多年的“食品化学”教学实践中发现要形象表征“食品化学”教学内容中抽象化学成分的分子结构特征、分子间相互作用及食品体系中化学反应对食品质量的影响，目前平面的板书以及平面的多媒体授课模式远远不能满足教学内容的要求，学生不能在上课时间内快速有效地掌握知识点，在课后的复习过程中，大脑对抽象概念的理解需要经过长时间的加工与再加工。

为了提高学生对知识的理解，从而加快从理解食品化学的理论知识点到对知识灵活运用的效率，进行了绘画和“食品化学”课程教学相结合的实践与探讨。

绘画是表达内心想法和情感的最直接的语言，绘画过程是创作者接受信息、梳理信息、提炼信息，并结合自己的阅历、学识、修养等给这些信息一个恰当的载体，将它们有机地整合在一起，表达自己的内心对外在的个人反馈的过程，从而起到一定的整合杂乱、无绪的思维碎片的作用。①绘画者主观个性创新表达的自觉行为将其从传统思维束缚的定势中解放出来。②

学习的物质基础是大脑。③脑科学认为学习的过程是外部刺激建构大脑神经网络的过程，教育的本质是控制和完善外部刺激从而开发人脑的潜能，塑造智慧的大脑。④⑤

有效的学习效果是基于对大脑认知规律尊重的基础之上。脑的学习能力受神经元的数量和神经联结的强度影响，随外界学习环境的变化，神经元之间不断进行联结，同时神经联结改变神经元的数量，⑥人脑的可塑性伴随人的一生。脑的结构和功能有很强的适应能力和重组能力，大脑功能的发展是受生物规律驱动的进化过程和由于学习而促成的主动过程，而引起脑内巨大变化的主要因素是有学习和记忆参与的脑力活动。⑦

对于不断生长的人脑，意识参与所有的高级学习过程中。⑧意识经验的产生不是单个脑区或者神经元的特性，而是神经元群一起动态相互作用的结果。⑨大脑意识活动的一个重要规律是脑中巨量无意识的内存在一定条件下自动投射到意识中来。对脑的开发也正是创造条件将无意识内存与现实的意识活动连结起来，促进从知识到智慧的转化，提高转化的效率。⑩

脑对神经网络的使用越频繁，神经联结越固牢，反复强化神经联结促进大脑形成更多神经回路，改善神经传导的能力，并由此给予了创造力产生的物质条件，长期不断的艺术创作活动可促进与创造力相关区域的神经联结。豘

而创造力是创新人才的基本素质，由此产生具有社会价值的思维成果。提高创造力的培养贯穿于“食品化学”课程的授课过程中有利于学生在实践过程中创造性地发现问题和解决问题。

想象和创造性活动都与大脑的右额叶和颖叶有关，具有高想象力的个体也具有高创造能力。由于绘画创作是以创造性想象的方式呈现出来的，在创造性想象的培养方面极具针对性，创造想象在人的各种创造活动中起着重要作用。豙

为了在教学过程中加快学生对抽象知识点的理解，尽快将新学的知识与每个学生已有的知识体系建立联系，在每次课堂授课的最后增加了绘画环节，要求学生不拘形式和内容，画出课堂授课的内容。通过绘画的形式将学生大脑中已建立起来的知识体系与授课内容联系起来，加强神经之间的联系，提高知识转化的效率。

课上的主要授课内容是直链淀粉与支链淀粉的分子结构特点、直链淀粉形成络合物的性质、淀粉糊化和淀粉老化的定义、影响淀粉糊化的因素以及影响淀粉老化的因素。从三副图中可以直观地发现每一位学生在听相同的课堂授课内容时，所接受到的主要信息不同，课堂听讲过程中所关注的内容也完全不同。

学生a将直链淀粉和支链淀粉的分子结构特点以不同形态的树形象地表达出来，对于淀粉糊化的定义及特点用卡通人物表达的淀粉分子间的状态形象地表达出来；显然，在课堂听讲过程中，这位学生对淀粉的分子结构特点以及在特定条件下发生的糊化作用产生了浓厚的兴趣。

学生b同样对直链淀粉和支链淀粉的分子结构特点有浓厚的兴趣，但是在听讲的过程中，更多的关注于上节课程中多糖在溶液中构象特点和多糖形成三维网状凝胶的内容与淀粉之间的关系，并对淀粉在溶液中的状态与能否形成凝胶十分好奇，并处于持续的思考阶段。

第三位同学则接受了课堂上大部分的授课内容，思维条理地表达出来，这位学生主要关注在直链淀粉与碘形成络合物的特点、影响淀粉糊化的因素以及影响淀粉老化的因素。

对于相同的授课内容每位学生所接受信息的内容、信息的多少有很大的不同，以课堂内容为主题的绘画创作作为教师与学生沟通的一个桥梁，可以直观地了解每位学生学习的动态，及时找出和掌握学生对课堂内容的兴趣点，便于教师及时调整授课的方式方法，加强课堂学习的薄弱环节，引导学生深入探究对课程内容好奇的知识，从而逐步达到对知识点的灵活运用。将绘画创作融于食品化学课程教学内容中，促进学生经常性的反复强化与想象力和创造力相关区域的神经联结，有利于学生突破已形成的思维定势。

注释

①　王清.绘画创作——心理本能之升华——以“心”解读绘画艺术.美术大观,2012.3:51.

②　李娅娜.作为绘画艺术形式的创造.美术大观,2007.9:56.

③　邵雁.儿童学习力提升的脑科学依据.上海教育科研,2011.2:76-77.

④　周文杰,周红路.现代高等教育新理念研究——中国哲学和西方脑科学揭示高等教育理念.教书育人,2010.30:10-11.

⑤　小泉英明著.脑科学与教育创新中的群组研究.周加仙,毛垚力,贾玉雪,译.全球教育展望,2011.9:57-62.

⑥　刘徽.教育神经科学：开启教学研究的新视——读《理解脑——新的学习科学的诞生》.现代教学,2011.6:75-77.

⑦　黄复生,庄丽君.搭建脑科学和学习科学研究者之间的桥梁——OECD“大脑机制与学习科学”项目评介.辽宁教育研究,2008.11:8-11.

⑧　刘徽.教育神经科学：开启教学研究的新视角——读《理解脑——新的学习科学的诞生》.现代教学,2011.6:75-77.

⑨　吴胜锋.意识之“谜”与脑科学.医学与哲学(人文社会医学版),2011.1:11-13.

⑩　沈汪兵,刘昌,陈晶晶.创造力的脑结构与脑功能基础.心理科学进展,2010.9:1420-1429.

第9篇：美术理论知识点范文

【摘要】动画角色在动画影片中占据着极其重要的地位，扎实且熟练的角色造型需要有丰富的想象力、创新能力。因此，动画角色设计课程应该传授学生从文字到实例体验，再到视觉印象等实践结合。在教学中利用多媒体设备（播放影片、图片等）、课堂活动（小品、相声、话剧等形式）等多种方式来创设教学环境，使学生亲身体验角色活动环境，调动学生积极性，提高学习的效率与应用性。

【关键词】情景教学法；动画设计；实践；情景；表演

一、动画角色设计课程的重要性

动画产业是一项新兴产业，在我国具有强大的发展潜力，世界各国也都看好中国市场，随着经济全球化发展，未来将会有更多的外企进驻中国动漫市场。中国原创动画人才资源相对欧、美等先进国家还是有一定差距。动漫人才是动画产业的核心力量，目前国内存在很大的人才缺口，已经不能满足市场的需求。高校作为动漫人才培养基地需积蓄更多的人才力量。在动画专业中，《动画角色设计》这门课程是其核心课程，尤其值得关注。角色设计对于动画作品、动漫周边产品的开发都起到了至关重要的作用，这些都要以具有吸引力的角色作为脚本。以国产动画片《喜羊羊与灰太狼》为例，脍炙人口的喜羊羊已然成为国内动画作品的主要代表，其他动画作品很难受到关注，这也说明中国的动画角色设计技术相对薄弱。中国动画角色设计课程不容忽视，国家及高校应高度重视动画角色设计课程，充分重视其在教学中的地位及影响，动画角色设计课程的开展将为动漫产业提供大量人才辅助中国动画产业发展，一个成功的动画角色也将突破整个动画产业，形成环环相扣的产业链。

与国外知名动画学院的教学模式相比：

由图1比较可知，国内教学与国外动画教学存在培养模式的差别，学习国外开放性的教学模式，注重学生主体性、实践性，有利于提高教学质量，优化教学效果。因此，我们应在动画角色设计课堂设计中运用情景教学创设情境。

二、动画角色设计与情景教学的关系

动画角色设计这门课程主要是培养学生设计动画角色的创造能力，让学生学会角色设计的技法，发挥自己想象力将动画形象以图像形式表现出来，并符合动画制作要求。角色设计是一门理论与实践相结合的课程，若学生不能充分了解专业理论知识点，实践操作中将遇到更多难以解决的问题，教师教学中很难调动学生的积极性，通过情景教学法将取得良好的教学效果，充分体现师生互动。如讲授运动规律，教师可通过生动语言来描绘情景，也可利用多媒体等设备播放动画片段让学生进行比较分析，让学生自主的解决学习中的困难。

三、情景教学在动画角色设计中的探索与应用

（一）动画角色设计融人情景教学法的课程安排

动画角色设计这门课程包含的设计技法及理论知识，按照教学任务安排总计48个学时以上。其中理论知识占40%，实践操作占60%。教师利用情景教学法授课，利用多媒体来辅助讲授理论知识点，播放优秀动画作品（图片及视频）让学生细心欣赏，进行比较分析，同时利用丰富多彩的语言描述知识点、描绘场景，以便学生充分理解知识点，学习过程不再枯燥无味，理论过后，安排课堂活动提出具体要求，让学生尽情发挥，亲身深入角色，深深感受情景，让学生在未来的角色设计当中保持良好的心态，充分发挥自己想象力，进而让学生轻松随意地投入到动画创作当中。

（二）情景教学法在动画角色设计课程中的实施

在信息技术发达的现代，网络已普及于各行各业，多媒体技术在教育领域起到了至关重要的作用，尤其对情景教学效率有极大的帮助。多媒体能集声音、文字、图片、动画于一身，结合学生的视觉与听觉，激发学生对学习的兴趣。对于实践性较强的教学内容，教师也可利用多媒体播放操作视频，采用现场教学与实训操作相结合的方法，让学生深刻体会情景，以丰富多彩的形式刺激学生感官。如设计角色动态，如果教师先讲解教材理论知识，枯燥单一，学生热情不高，此时可利用多媒体设备将书本上的理论知识与多媒体教学内容相结合。例如，教学过程利用多媒体设备播放人体行走影像的范例，行走的每一步都十分清晰，行走的每一步都呈现出人体结构、大致行走动态、运动规律等，让学生在赏析的同时自主解决学习中的重点难点，使枯燥的理论知识变得生动形象、简单易懂。不同形象比较观察，要求两个同学穿着同样的着装，表现出同样的表情、同样的造型。根据对两个同学不同身材比例的观察以及不同性格的了解，最终设计角色的形态却全然不同。通过实际情景让学生仔细观察，给他们提供良好的理解和启迪，进而起到潜移默化的作用。而后进行实践操作，老师通过创造的人物情景，对大家熟悉的人物特点分析，知识在操作中使得自我吸收。这个过程也是一个师生互动、生生互动的过程，最后教师进行讲评和总结，进一步加深学生对知识的理解，加强应用能力。

角色设计课程中有一重要部分是人物表情设计，人物表情是角色动作中的“内心动作”，是对角色塑造的重要手段。情景教学是直观性传递人物心理活动的重要方式。利用小组配合制定角色类型，进行喜、怒、哀、乐四种表情的表演。设计中运用到这四种表情为主，再以人物性格特征来表现。目的让学生充分了解并理解动画角色表情特点，能够针对不同环境下的角色在真实表情基础上造型夸张、肢体和表情符合性格、表现手法创新，充分发挥学生创造型思维。教师将讨论结果进行总结并结合叙述该课程主要理论，针对学生学习接受能力高低不一，进行实践加强训练，让学生在课堂活动中深入理解，活动要求每个学生做五个表情，学生通过观察同伴和自身体验真实表情，观察的同时进行写实头部速写，便于实训练习中，在真实角色的基础上按照卡通表情特点完善动画角色表情设计。教师布置要求学生进行实训操作，选取三个写实头部速写进行夸张变形，例如：眼睛大将其变形更大，反之则变形更小，在创作中勇于夸张，大胆发挥创新思维，再集体讨论总结实训作品。

四、结语

设计出一个有生命灵魂的动画角色就是这门课程教学的难点所在，也是重点所在。融人情景教学，教师引导学生实践中理解概念，学生自主探究为主线的教学模式。实现高校动画角色教学培养应用型人才。在未来教学中，我们应遵市场需求原则，探究出更多更好更创新的教学方法，实现动画专业课程教学方式、学习方式的根本变革，为未来的中国动漫产业储蓄及培养更多人才，做出更大贡献。

参考文献：

【1】刘敬标．浅谈动画角色设计[J]电影评介，2013．

【2】宋再红，高职动漫专业角色设计的教与学[J]．青年文学家教育论丛，2013．