简述对工艺美术史的理解精选(九篇)
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第1篇：简述对工艺美术史的理解范文
关键词：艺术设计；高等教育；通识教育；哲学；评估
中图分类号：G642.0
文献标识码：A
文章编号：1003-9104(2009)07-0196-03
清华大学中文系教授徐葆耕曾在《漫话中文系的失宠》一文中提到相对于二三十年前，中文系在青年一代中的受宠程度已大不如前，并日呈颓势。他引用了哈姆雷特的一句台词“整个世界是个大监狱，丹麦是最坏的一间”，并将之改为“整个大学是一个大监狱，中文系是最坏的一间。”这句话多少折射出对当代大学教育的质疑和对中文系发展状况的不满。相对于中文系的失宠，艺术系可以说正在得宠，尤其是与社会发展、人民生活联系密切的艺术设计专业正在吸引越来越多的年轻人。但是，在我看来艺术设计专业看似是很好的一间，却是最需自我修缮的一间。
一、艺术设计教育在国内的发展状况
“艺术设计是指在现代工业批量生产的条件下，把产品的功能、使用时的舒适和外观的美有机地、和谐地结合起来的设计。”艺术设计作为一门现代设计学科，经历了长期的理论研究与实践上探索的发展过程；从19世纪中期的产业革命到19世纪后期的工艺美术运动，再到19世纪末20世纪初的新艺术运动，都为现代设计教育奠定了基础，20世纪初叶，包豪斯学校的成立，正式宣告了现代设计教育的起步，欧洲完成了以传统手工业为基础的工艺美术和以大工业生产为基础的现代设计的学科剥离。
由于经济、文化、历史条件等的不同，每个国家的设计教育都经过了各自不同的历程，呈现出不同的特点。“欧洲的设计教育是社会变革的结果，美国则是商业发展和经济增长的结果，起源于商业的需求……”而二战后的日本受现代西方思潮的影响，从上世纪50年代前后开始大力推行设计教育，并将设计视为民族生存和发展的手段。
我国现代设计启蒙思想出现并不算晚，失败后，中国知识分子将寻求真理的目光投向西方，时值工艺美术运动在西方开始盛行，给中国知识界以很大的启发。1894年清末维新派先驱思想家和著名实业家郑观应撰写的《盛世危言》指出“工艺一道，为国家致富之机。”并提出一系列设计教育的主张如：“设工艺专科”、“开工艺学堂”、“设博览会以励百工”等。随后，康有为、李叔同、鲁迅等有识之士都曾提出过美术与民族工业相结合的思路，认为“美术可以救援经济。”美术作为一种竞争手段被重视。
中国传统工艺美术带有深刻的农业文明烙印，是一种封闭的，以家庭为单位的小作坊式的生产活动，随着大工业时代的来临必然面临一种难堪的境地。20世纪50年代以前，我国的艺术设计只局限于染织、陶瓷、包装、广告等领域，还没有和工业设计相结合，而且我们的传统工艺美术往往偏重于器物表面的装饰，对产品功能性的设计重视不够。如当时较有影响的工艺美术先驱陈之佛在《重视工艺时代的图案》一文中写到“但是所谓提倡国货，亦不可不先注意于工艺图案”。直到20世纪80年代以后的很长一段时间还延用“装饰或装潢”一词来指室内环境设计，这类设计只偏重于对室内界面的装饰，而缺乏对空间功能、人在空间中的感受与行为特点的研究。我国正式开设现代设计课程还是20世纪80年代以后的事。至80年代末，我国美术院校有艺术设计专业的高校不超过几十所，而最近几年我国约有千余所高校开设了艺术设计专业，每年招生数达十万人，成了全球规模最大，发展最快的高等艺术设计教育大国。
二、我国高等院校艺术设计课程体系设置呈现的特点
我国高等艺术设计基本课程体系脱胎于德国的包豪斯、乌尔姆设计学院的教学模式，主要表现为：(1)将从绘画与雕塑中抽象而出的形态构成学作为设计教育的基础课程；并注重对创造力的培养；(2)强调设计中的功能原则，重视设计和人的相互关系，如人的心理、感觉特点、尺寸、行为方式等相关因素在设计教育的范畴中被反复探讨；(3)强调设计师为大众服务并以市场需求为导向，重视社会实践对于设计教学的指导意义，加强了专业课程与实践环节的联系。
随着我国改革开放的深入，与世界各国在高等教育交流的日益增强，日本、美国、欧洲先进的设计教育理念对我国的艺术设计教育产生了重大的影响，我国的艺术设计教育不仅进行了设计教育方法的改革，而且更加关注世界经济的发展，对设计的民族性和全球化进行了反思，将可持续发展、绿色环保等作为现代设计教育的重要指导思想。
三、我国高等院校艺术设计教育中存在的问题
我们对高等艺术设计教育的理解应建立在两个基础之上：即对艺术设计的理解和对高等教育的认识；两者都被时代赋予了各自的特征。我国的设计教育水平与发达国家相比还存在一定差距，这是由历史等因素构成的大环境背景决定的。目前较突出的问题有：
1、我国高等艺术设计专业培养目标受社会功利化影响，与职业教育渐行渐近
高等教育以服务社会为基本目标，主要为社会培养有广博的文化修养，具备一定专业知识，具有创新能力的人才。海德格尔认为大学教育就是教人用正确的方法求真知。正如德国教育家Klaus Lehmann所指出的那样：“教学的目的不是培养一个专家，而是要培养一位解决问题的专家。”艺术设计教育的目标就是通过培养解决问题的人才来促进社会文明的发展，使人类的生活更加美好。
近年来，大学生面临越来越大的就业压力，绝大部分家庭在选择学校和专业时都将就业作为主要考虑因素，大部分高校也将就业率看做社会对其评价的风向标。而中国的设计企业并未走上良性发展的轨道，设计人员的流动性较大，一般私营企业在招聘人员时，都将眼前利益放在首位，重视其实际掌握的技能，而不愿花费时间去发现和培养人才，突出的表现为在招聘中都将从业经历作为标准，而较少去关注学生的发展潜能和创新的能力。高校的艺术设计专业也越来越倾向于一种职业技能的培训而非技艺或设计的感知力、创造力的培养，除了公选课的设置以外，专业课程设置体系和职业学校并无明显差别。这一切仿佛无可厚非，一度也被当做是一种进步而备受学生和家长青睐。全社会弥漫的一种躁动的情绪使人不去思考什么是教育的真谛，仿佛存在是一切的根本，只要存在就合理，一切理想都要屈服于现实，况且我们也能从包豪斯的教育体系中找到依据，工厂制，学徒制……能学以致用是中国人对待教育的一贯主张，面对当今高等院校艺术设计专业出现的问题，今天我国艺术设计教育要想有所突破，必需重新找到自己的发展方向，即我国高等艺术设计教育应当强调个体的自我发展能力，并突出创造力的培养。
2、将技能等同于技艺，创造力的培养被带入误区
海德格尔在其巨著《存在与时间》中曾提出“人与世界的 关系首先是一种操作的关系，其次才是认识和观照的关系。”这种操作关系导致技术的产生。人们直接使用工具“操作”对象时所达到的某种熟练性、能力或灵巧度就是技能，如果说技术是一种外在于人的客观力量，那么技能则是一种内在于人的主观能力。技艺则是人们得到某种领悟后技能的进一步升华。“在古希腊，人们普遍认同艺术是技艺而不是技术，艺术家是艺人，不是技术员也不是工匠。技艺基于一种知道……对迄今尚未被视见的东西的预先洞见。”技艺与技能相比具有预见性和创造性。艺术与科学相结合的口号让人模糊了技术和技艺的区别。设计学院与企业的直接沟通与合作被看做是培养人才的有效手段，但这只是一种技能培养，距离技艺还差本质的一步。创造力的培养需要鼓励动手操作，切身体会材料的性能，了解操作工具……技术只是一种表现手段，关键是我们如何驾驭它，怎样运用它做出新的东西。
德国19世纪末的“艺术教育运动”的起因就是不满当时艺术教育仅停留于理论知识、技术层面而忽视对艺术感受力的培养。提出“通过艺术进行教育和通过教育进人艺术，不只是传授知识，而是唤醒并发展学生的创造能力和审美能力。”
创造力来源于对知识主动整理。信息社会人们获取知识的方式和以往大不相同。古人强调学习知识要通过自身体悟，读万卷书，行万里路。学习类似于修行，要能安静沉思，“定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”西方也一样，强调利用闲暇休息来感悟世界。例如，《圣经》说“你们要休息，然后认知。”Musse即英文的leisure，在历史上传达的讯息为“学习和教育的场所”；在古代，称这种场所为“闲暇”。德国哲学家约瑟夫・皮珀在《闲暇――文化的基础》中认为“闲暇”是西方文化发生的基础。通过闲暇使人类精神得到解放，人们沉思静默以培养对世界的关照能力，心灵因而获得滋养和力量。当今社会生活节奏明显加快，信息量庞大，全球化使人们每天都能通过媒体，网络获得大量讯息，但信息不等于知识，人们主动学习的能力反而退化了，创造力也会随之消退。
3、我国大学通识教育体系不完善，对艺术设计等边缘学科的发展不利
我国中学教育实行文理分科制，中学文科教授的社会学、哲学、历史学都较为简单、片面。理科教育基本上还停留在18世纪牛顿的数理逻辑训练。艺术类学生在入学前也只是受过一点机械的技能训练。对艺术类学生要加强自然科学方面的教育，同时也要加强文学、历史、哲学、社会学等方面的学习，这就有赖于通识教育的发展。很早就提出高等教育要“融通文理两科之界限”，通识教育在欧美已经有百余年的发展历史，不同的国家根据自己的国情发展了各具特色的通识教育体制。通过设定一些“核心课程”让不同专业的学生同样接受科学与文明的洗礼，使其具备理性思考的能力。我国高校提倡的文化素质教育即是通识教育，一般来说，欧美的通识教育以人文社会科学为重心，如美国将通识教育分为“外国文化、历史研究、文学与艺术、道德思考，社会分析，定量推理，自然科学七个领域，并对学生的学习有具体严格的要求。我国的素质教育基于对人和社会的本质认识，在体制上学习美国的模式，以东南大学为例，该校构建了“以人文选修课程与经典阅读活动为两翼”的文化素质教育课程布局，要求理工科学生必须在文学艺术、社会科学、经典导读三大类中各选修一门课程；文科生则要求必修“文科数学”、“文科物理”课程，全体学生都必修“经济管理基础”课程。
与欧美相比，我们的素质课一般占学分比重较小但名目繁多，都超过百余种，如东南大学就开过500种课程，但精品课程较少；一般采取上大课的形式，课时较短，效果难以保证；因人设课，知识的系统性也难以保证；教师为了让学生选自己的课往往不愿严格要求……，这些都是我国高校素质教育效果不够理想的原因。
当今社会的实用化导向使大学分科化和系科单面化模式越来越明显，艺术设计专业覆盖面越来越广泛，专业划分越来越细致，与其他专业的接触面也越来越多。以近年来较为热门的环境艺术设计专业(景观设计方向)为例，就需要如社会学、自然科学等领域的知识背景。目前我国艺术类学生大部分由文科考入，对现代科学知识涉猎不足，如在现代环境艺术设计中强调关注生态性、关注历史人文，这就要求具有自然科学方面的基础知识，同时又了解社会历史的发展动态，设计的过程和方法是在理性的指导下，严格遵循自然、科学的规律，才能最终转化为设计上的创造力。
4、哲学教育的缺失使现代艺术设计教育失去了重心
人类社会经历了从巫术、宗教逐步发展到哲学与美学的过程，哲学成为人类理性的最高形式，艺术则是人类感性的最高形式，人们通过艺术和哲学体现自己存在的本质。长期以来艺术院校用美学来取代哲学的学习，认为美学是哲学和艺术的中间桥梁，黑格尔称美学为“艺术哲学”，艺术的构建以通感为基础，哲学则提供了构建的价值取向。“判断力或者眼力是一种鉴赏家的眼光，而在价值体系的大变动的时期，判断的本身和过程即是参与价值体系的重建过程。”
哲学和宗教一直在引导着艺术，美第奇家族翻译普及了古希腊柏拉图的哲学著作，为文艺复兴开启了思路，随着欧洲科学思想的产生，工业文明促进了西方现代哲学、美学和科学的发展，注重研究人的科学思想观，当人类进人二十世纪后，尤其是经历了两次世界大战，西方哲学有了很大的发展。近现代西方对真理的追求不是要寻找哪种生活方式是最好的，是最符合上帝的旨意，而是直接追问：“生命是什么?”、“社会是什么?”、“人与自然的关系如何?”、“人性是怎样的?”这种追求真理的怀疑态度促进了现代科学与设计理论的发展，比如色彩学、人体工程学、现代心理学、生态学、结构美学等，也由此而催生了许多艺术思潮，如波普艺术是对消费社会商业文明的思考；环境艺术设计中的低限度主义(极简主义)是对建筑与环境、人与社会关系的重新认识；装置艺术更颠覆了传统艺术作品的形式……，艺术创作的范围越来越广，并逐渐脱离了美学的局限，开始注重对社会与人性、生命本质等问题的深刻反思，与传统古典艺术不同，艺术作品打动人心的力量越来越来自于作品本身的内涵而非外在形式。当今国外大学的一些艺术设计系正更名为文化造型系，正说明了这点，我们如果不理解西方哲学很难去解读现代艺术。
我国政府与西方世界自20世纪50年代起一直处于某种政治对立之中，对西方的哲学研究成果一直抱着批判的态度，中学以至大学教育都以唯物辩证法为主，大部分艺术设计人员对东方传统哲学尚且一知半解，队西方哲学更是知之甚少。近年来，我国大量的艺术家和设计师从西方哲学中套用概念、挪用思想，热衷于搞文化“拼盘”，将中国艺术符号化，以取得西方认同为目标。反观日本的设计师，大多能在设计中保持和强调东方哲学精神，使艺术作品独树一帜，在国际上也有较高的声誉。哲学思想的缺失使中国的设计师在国际上很难找到自己的位置，艺术设计教育也失去了重心。
5、缺乏合理有效的艺术设计教育和评估体系
近年来我国艺术设计专业的连续扩招，发展过快暴露出许多问题，比较突出的是教学资源供给不足导致教育质量下滑，国家规定艺术专业的师生比是1：11，但是绝大部分院校都做不到，教师都在超高负荷的教学，学生也难有固定的专业教室。这些给师生的交流带来很大障碍，现在的艺术设计学院已经很难寻觅到八九十年代的宽松教育环境和师生间亲厚的感情。
我国的艺术设计学院有的是独立设置的，有的设置在综合性大学中，独立设置的艺术学院在课程安排上较为合理，一般有自己的办学特色。而设在综合性大学中的，有学科交叉的优势，但总的来说，艺术设计教育特点不突出，专业不受尊重。我国现代高校的企业化管理，衙门化体制使我国绝大多数艺术设计专业很难形成自己的教育特色。艺术设计的教育体系完善离不开高校专业评估体系，现在推行的本科教学水平的评估，被批评为把教育变成简单、刻板的机械运动，热衷于制定各种琐屑的指标条例，无视教育的主动性、创造性。这对崇尚自由、宣扬独特个性的艺术教育伤害尤其大。优良的大学传统与教育理念往往需要几十年乃至上百年历代人的不懈努力才能形成，而不同的社会文化背景、国情的差异，决定了我们无法完全套用别国的教育模式。
近年来，有一些关于艺术院校教育改革方面的讨论，例如陈丹青教授多次提出要废除英语考级要求的强制性规定，给一部分有艺术天赋的学生以“特权”；艺术教育参照西方，面向全社会各年龄层次开放，废除学位制，只有一部分优秀学生能拿到学位；大力发展美术馆教育等艺术教育改革观念。我们认为第一条就有争议，过去大家学不好英语情有可原，语言环境差，而时至今日，再学不好恐怕就有自身的原因了。接受别国的文化却排除语言，语言难道不是文明的载体与精髓吗?后两条根据中国国情恐怕更难办到，但是我国高等院校艺术设计专业的教学改革事在必行，否则我们就无法培养出创新型人才，更不能因噎废食，任何改革的探索都是要不断经历时间检验而逐步完善的。
第2篇：简述对工艺美术史的理解范文
关键词：空间；元素；构成；几何；风格派
一、引言：
随着中国政治经济的飞速发展，设计随之发展起来，设计艺术是艺术领域中与生活最为息息相关的一部分，是实用性与艺术性的统一，又是艺术未使用服务的典范。从人类工艺美术领域开始，设计艺术就逐渐显露。发展至今，又有细致的行业划分，与人的生活更加融合。
这次我选取的是商业性的娱乐空间，提到这一块，也许大家想到的是餐饮空间、展示空间等类型。而在我的设计中所选取的对象则是室内游戏室这样一个新兴的行业。这是一个比较自由又缺乏先前经验的板块，因此，我把重心放在了探究如何把某些已有元素与之相融合的问题上。
二、设计思路：
（一）问题分析
在这次的设计中，我按照开放区域大厅部分的设计、桌游区的设计、走廊区域的设计；密室区域的相关阐述（这个区域不是本文想要表现的重点），为大的脉络，在其中进行元素的详解以及我个人对它们的理解与运用形式与效果。
（二）服务对象分析
这是一个娱乐空间，也是一个新兴的产业，所针对的消费者是以青少年为主的年轻群体。因为近几年以来桌上游戏，与真实场景的密室逃脱开始在他们之中流行，虽然仍然处于起步阶段，但是明显有很大的发展空间，因此我选了这个主题。
（三）解决方式分析
这本来是两个主题，但是我选择结合，但是涉及重点在桌游区域，也就是开放区域上。另一个是密室部分，密室逃脱可以因设计需求不同而装修装饰成需要的场景以及房间，因此是一个高度自由的区域。这次设计的重点就在于设计元素以及构成的叙述，以及其在开放区域的运用效果。
三、设计过程简述：
（一）方案构想
我大量的借鉴了美术史上一些比较有影响力的元素，比如“风格派”、近代艺术元素等，在下面的阐述中会进行详尽的解释。我把这些元素融入之后的设计中，元素之间通过不同的空间进行衔接。形成既相互独立又相辅相成的空间。
四、R・A桌上综合游戏室设计说明
（一）娱乐空间的整体概述
两大部分的设计重点放在了开放部分，这一个部分由大厅、桌游区以及等待区、走廊组成。设计元素很多取材于外国美术史上一些著名的艺术风格以及样式。其中包含了金属朋克、简约几何风格、古希腊古风时期的多利安柱式、近代美术中以蒙德里安为代表的荷兰风格派、以及受到西方现代雕塑的“废物艺术”或称“集合艺术”启发的生锈旧化金属构件等多种元素。整体风格混搭中用自己的方式加以统一，做到我追求的“既不失错落感，又具有整体感”。
从空间设计上，这次的设计则属于把两种不同类型的空间融合在一个大环境中的一次尝试性探索。开放的部分，类似于上也娱乐空间的开放性空间这一类型，即是公共性质的空间；而密室逃脱的部分，则类似于室内空间这样的带有隐私性质的空间环境。在此基础上我对空间进行了规划，而后在利用我的知识与相关资料信息把我所选择的可利用元素融入其中，在加入我的设计以后，最终就是我这次的设计完成样式了。
由于密室的特殊性，具有高度的自由性与灵活性，所以我设计的重点就是密室以外的开放性区域。关于密室的部分就大概交代一下，因为这次重点在融合两种模式的室内娱乐和元素的运用上，所以其余再叙。
下面我就按以上的空间中，对设计元素的运用进行详细的阐述。
（二）开放公共娱乐部分――大厅的设计
大厅部分面积约为68平米，吊顶3.2米。大厅的作用是迎接消费者的到来，与整个空间的形象展示。因此在整体风格上我考虑以突出的形象给人深刻的印象，以及将空间中代表展示的LOGO作为重要表现手段。
在材质上，墙面部分，因为不是家装，也不是要给人正式严肃的风格，我结合主要面对青年消费者以及吸引消费者眼球的目的，突破式的运用了类似于红砖墙面的深棕色砖砌墙面。大厅的地面从色调上为了配合墙面暖色偏深的倾向，选择生赭色的大理石材。吊顶以偏黄的乳胶材质，配以简洁大方的几何形组合形体，内部设置暗藏灯带、小型射灯。简单明了、既不打破整体风格，又达到照明效果。
“Running Away”是我为这个空间设计的logo，以黑色亚光塑料板为底，造型参考箭头的强烈转折，给人无限动感。Logo部分用红色漆面字体，形成字体与底板的红与黑的强烈对比，整体从深色砖墙上突出出来，又不会破坏大基调。
这次设计主要表现的是元素的运用，因此在大厅的设计上，有两个重要元素：取材于西方现代静态雕塑“废物艺术”的旧化铁栅栏以及取材于流行文化尤其表现在金属音乐人中被广泛运用的四棱锥样式的柳钉造型。这两个元素也贯穿整个开放性部分。
1、“废物艺术”元素的运用
“废物艺术”是20世纪西方现代雕塑的重要组成部分，西方现代静态雕塑的发展趋势就表现在广泛运用现成物品，运用工业社会的产品以及废物。“废物艺术”则是这种趋势的典型代表。这其中一部分甚至保留有达达主义的玩世不恭的态度，或者有的则是从所谓的“丑”中发掘创造出含有美的合理因素。集中表现为利用废物，从人们厌恶的工业废物中取材，通过大众传媒发现和创造艺术。如英国的雕刻家安东尼.卡罗注重表现金属材质本身所呈现出来的特质，并从中表达工业发展导致的人与社会之间关系淡漠、隔阂。
在大门的设计上，我结合“废物艺术”的特质，参考安东尼.卡罗的表现金属材质的风格，有意选取生锈材质的铁栅栏门；不对其进行美化和做漆，完全本色地表现金属生锈以后氧化、斑驳的样式，锈迹斑斑的红棕色，配合深色暖调的大厅，同时如牢门般的栅栏也是为了呼应“Running Away”这个主题室内游戏馆。
2、柳钉元素的运用
这里指的柳钉，并不是在工业中被广泛运用的接合物件。而是被广泛运用于摇滚乐、朋克风格等流行元素中的装饰物件。柳钉的造型不止一种，最具代表性的是圆锥形以及我所运用的较扁的四棱锥造型。
大厅中有两个部分运用了这个元素。第一个部分是接待台的前面板。接待台采用木制，漆生褐色哑光漆，在其正面安装几个不锈钢材质的银灰色柳钉；深色的接待台与棱角分明、金属光泽明显的柳钉形成鲜明对比。第二个部分是左侧墙面，为了表现立体感以及不让墙面显得单调尴尬，在墙上进行了柳钉的装饰；这里采用黑色哑光漆面，是流行元素与红砖墙面的结合风格。柳钉的装饰在后面的部分中也有一定的运用。
（三）开放公共娱乐部分――等待及桌游区的设计
这个部分面积约56平米，高3.35米。相对于大厅而言，这一部分的灯光则是更加明亮的暖色调。墙面采用青砖水泥样式，凸显质感、风格。地面铺米黄色格纹样式大瓷砖。顶部基础风格与地面呼应，是类似于地面的格纹，采用防水隔音材料涂装；除此之外，以长方形红色漆面的大梁加以美化，为的是与整个这一部分的“红与黑”风格派元素相适应。这个空间面积比较大，因此使用了两个大吊灯，矩形灯罩，外框为耐高温金属花纹镂空样式，美观时尚，又与这个空间的几何风格相适应。右侧墙面与大厅同样设置为Logo展示墙，配以简单的装饰品。
空间中两根大型承重柱与桌椅以及卡座部分的分隔是元素运用的重点。承重柱采用古希腊古风时期建筑中最突出成就的柱式三大样式之一的多利安式。而桌椅、卡座分隔则取材于西方20世纪现代美术中第二次世界大战之前各种艺术流派之一的荷兰风格派，尤其运用了蒙德里安纯粹几何行的构想以及《红与黑》的色调搭配。
1、多利安柱式的运用
多利安柱式是古希腊古风时期三大柱式之一。古希腊古风时期在瓶画、建筑、雕刻方面成就卓越。其中建筑成就尤以神庙以及围柱式为代表。三大围柱式分别是：多利安式、艾欧尼亚式、科林斯式。多利安柱式没有柱基，柱身是直接安置在建筑物的台基上面，柱身较为粗壮，由下往上有逐渐缩小的趋势，中间略微鼓出，类似于由于负重而紧绷的肌肉在紧张突起的状态，而柱头则比较简单，由矩形柱冠以及圆盘组成，没有艾欧尼亚式的漩涡卷以及科林斯式花篮一般的繁复装饰，柱身刻有平行的凹槽。古罗马的建筑师甚至认为，古希腊的围柱式跟他们崇拜人体有关，因此又有多利安式代表雄壮的男人体，而艾欧尼亚式代表柔和的女人体的说法。
在原本的建筑中，承重柱方正死板，因此在这里采用了包外壳的形式，取材于多利安柱式，对其进行美化处理。运用的是米黄色石板，与吊顶以及地砖相称。
2、纯粹几何、“红与黑”元素的运用
荷兰风格派是1917年出现于荷兰的几何抽象主义风格画派，因其以《风格》杂志为主要活动中心，由此而得名；蒙德里安是风格派的创始人之一。风格派最突出的特质是拒绝使用任何具象形式的元素，而采用纯粹的几何形体来反应其纯粹精神，风格较为抽象化，提倡数学精神。在蒙德里安后期的作品中，线条以及四方形的数量逐渐减少，灰色被排除在画面之外，原色减少至一到两种；他于1925年创造其代表作《红与黑》，并把这样的风格一直延续到晚年，风格派和蒙德里安的独创影响深远直至抽象艺术与建筑设计领域。
在这一个空间中，桌椅站的比例最大，因此整个空间的风格需要集中通过桌椅表现。我取材于纯粹几何、“红与黑”，以简单的几何形桌椅为主椅背、坐垫选用红色烤漆，框架择选黑色；桌面是简单的红色，桌腿与下面的面板采用黑色。桌椅相统一，色彩红黑相间，且皆为简单的几何形体。而一边的沙发卡座部分，沙发是米色布纹的单人沙发，与矩形深色木茶几，卡座之间的隔断不是一个整体，而是组合多个矩形木工板漆以红色、黑色烤漆，穿插摆放，与桌椅呼应。加上吊顶部分红色大梁，以及黑色面板的红色Logo。便形成整体风格。
（四）开放公共娱乐部分――走廊概念的设计
走廊基本是一个矩形结构，高3米2，宽2米2，深12米。主要通过红、蓝、黑三色的协调制造氛围，灯光是走廊表现的重点，这里运用红蓝二色，制造效果。走廊的表现着重在两点。第一，将前面两个部分的元素加以融合，使走廊的基调与前两者相配合，形成有机统一的整体。第二，通过灯光的运用给予其视觉的效果。下面就从这两个方面入手对走廊的设计进行详解。
1、元素的运用
这里综合了上面两者的一些元素。在吊顶上是大面积的运用黑色哑光柳钉作装饰，既与大厅风格相称，有不失立体感与视觉效果，抬头望去给人强大的冲击效果。走廊两壁贴藏蓝色花纹壁纸，配以相反方向的红色漆面三角形面板，加上以黑色漆面板材制作的框装切割，一眼望去给人扭曲转动的视觉效果。而黑色框状分隔又使用了生锈效果的管道相连接，这又是对前面“废物艺术”元素的运用。同时这一个体系呼应了前面“红与黑”的风格派以及纯粹的几何样式风格，在元素上前呼后应。这样设计的目的是为了使三者保持风格上的统一，不让这三个部分相互孤立。
走廊的部分地面与吊顶皆分为两层。这是为了表现动感，同时用于在其间设置灯带。灯带的设置于颜色，在走廊占有很重要的地位。
2、灯光的运用
走廊的灯光设置分为四处。吊顶部分的灯带；地面部分的灯带；地面走道两边的小射灯以及两壁的灯带。
吊顶运用了两层灯光；在两层之间留出的空间中，运用红色暗藏灯带；在安放柳钉的部分运用蓝色灯带。地面部分与吊顶一样，在两层之间留出的空间中，运用了暗藏灯带，颜色蓝色。而走道两边安放的小射灯则是浅红色。两壁采用一边两条矩形灯框，灯带颜色红蓝对立且两壁灯框位置不作对称设置，这是为了加强由两壁相反的三角形构成的旋转扭曲之感。这样一来从灯光颜色上就形成了红、蓝、红、蓝的穿插式灯光，很有节奏感的，对比强烈。与具有动势的走道相配合，色调上也整体化，既处于一个大的明暗关系中，又有对比与变化的空间。
总的来说，就是在两点上达到效果。即是元素上统一前后，寓于整体风格的共性之中；灯光上加强对比，在共性中表现个性。
以上就是我对这次设计的重点部分，也就是开放公共娱乐空间部分的设计陈述。剩下的则是空间中另外一个大的部分：密室逃脱游戏区部分。
（五）次要部分――密室空间陈述
密室逃脱，又称TAKAGISM。这种游戏最早只是电脑上的虚拟游戏，需要玩家通过鼠标控制，在画面的密室中寻找线索，最终逃离房间。而今年来，密室逃脱开始突破虚拟的屏障，从显示器上被搬入了现实中，构建了真实的密室环境，相对于虚拟的游戏，给人以强烈的代入感。打破电脑上玩游戏的局限，让玩家不光只是通过自己的大脑思维智慧，同时还需要行动等多方面现实能力综合运用。才能做到真正的“密室逃脱”！
密室部分所占面积有整个空间的二分之一，因为游戏所需空间较大，因此需要划分相当多的房间供之使用。因为密室的设计相对灵活，只需要按照需求把生活中人们所熟悉的各种室内空间放入密室中即可构成各个密室的效果。
密室的设计高度自由化，只需要在选定主题以后，进行简单的装修与布置。在设计上需要满足两项要求。第一，给人身临其境的气氛，让玩家一踏进密室中就被强烈的代入感融入游戏。第二，按照主题需要表现气氛，通过大环境、灯光、布置等方面构成情景；密室可以是任何你可以想到的生活中密闭的空间，如卧室、书房等各种室内房间；在此基础上为这样的一间或几间密室设置一个主题即可以形成一个密室逃脱环境。关于密室的叙述，就大抵如此！
五、R・A桌上综合游戏室设计总结
（一）创新之处
创新之处有两点。第一，就是综合桌上游戏和室内逃脱两种空间于一体的想法，但是我的表现重点在前者。第二，就是运用的各种艺术风格中的理念，作为我的设计元素了。
（二）不足之处
不足之处我认为在于元素之间还需要更多润色，可能略显生硬，但是我也是尽了最大的努力。还有就是关于密室的设计还没有一个具体的想法。
最后，总的来说，我的设计就是在一个空间中规划出两种娱乐模式。满足玩家不同需要。而在设计上最重要表现的则是开公共娱乐空间部分的元素运用。形成统一的风格。这就是我这次的设计作品的设计说明。谢谢阅读！（作者单位：四川师范大学美术学院）
参考文献：
[1]《外国美术简史》2版（修订版），中国美术学院美术史系外国美术史教研室编著，2011.8（2013.2重印）
[2]《中国美术简史》2版（修订版），中国美术学院美术史系中国美术史教研室编著，2011.8（2013.2重印）
[3]《中外设计史》修订版，中国美术学院美术史教研室编著，2011.8
[4]《室内设计资料集》，中央工艺美术学院环境艺术设计系编著，中国建筑工业出版社出版，张绮曼、郑曙主编，2005.11.1
第3篇：简述对工艺美术史的理解范文
关键词：特色街区；开发现状；优化策略
中图分类号：F27 文献标识码：A 文章编号：16723198（2014）03008703
1 引言
特色街区是一个城市的名片，它浓缩城市历史、反映城市风貌、凸显城市精神，是一座城市的精华和吸引力所在，在城市的建设和发展中扮演着重要的地位和角色。开封，作为著名的历史文化名城，城址自秦汉以来没有大的迁移，有史可考的城垣规模与街道网格局及重要建筑的坐标最迟在唐代已基本固定，因此开封仍然保持着完整的中国传统都城的基本格局，开封城市内的大街小巷纵横交错，素有“七角八巷七十二胡同”的说法，街道的名称多是明清时期形成的，其中也有很多宋代的遗存。在众多的古街旧巷中，最具盛名、最有魅力的当数宋都御街，新建御街系在原御街遗址上修建，用以再现宋代御街风貌，宋都御街南起街牌楼，北迄午朝门，全长四百米，街宽三十米，分快车、慢车、人行道；临街有大小店铺60余家，总建筑面积16963平方米；御街北端与开封最大的北宋皇宫遗址风景区——龙亭相衔接。
本文通过在宋都御街的实地调研发现其旅游发展方面存在诸多问题，如街区景观环境较差，文化氛围营造缺乏，业态配置不合理，基础设施不完善等。面对现实问题，如何在保护街区建筑风貌的基础上实现优化开发，更好的发挥街区的旅游功能是街区未来发展的关键。
2 宋都御街旅游开发现状分析
2.1 文化氛围营造
宋都御街历史悠久，记忆厚重，拥有较高的潜在文化开发价值，如何复原街区历史记忆是街区旅游发展的核心问题。街区在建设初期的设想是再现宋代御街风貌。然而，御街在实际发展过程中，却忽视了对历史文化的挖掘，仅仅停留在建筑文化层面的开发建设上，不能满足游客对于宋代御街风貌的文化体验。此外，由于一味追求商业发展导致御街的产品开发层次较低，店铺内商品雷同，街区车辆繁杂，秩序混乱，丝毫感受不到历史上御街的繁华热闹景象。
在消费需求多样化的今天，游客的需求已不再是单纯的静态观光，而逐渐向深层次的文化体验转换，现有的这种简单的、停留在表面的建筑外观的展示显然是不够的，它需要更深入的挖掘，突出其文化内涵，从而实现文化旅游产品的长久吸引力。
2.2 街区景观环境
实地调查发现，多数游客来宋都御街的主要动机为观赏特色建筑。因此，独特的建筑风貌是宋都御街最具吸引力资源。随着街区商业的粗放式开发，对于街区景观环境的营造没能引起商户们的足够重视，而商户们是街区景观环境的重要维护者，如今他们的很多行为影响了街区整体景观环境的美观，如体积庞大的店铺招牌、在外的空调、照明设备等遮挡住了整个建筑外观，同时，现代化的路标和广告牌与整个街区的文化氛围背道而驰。
此外，宋都御街作为连接市区重要景点的交通要道，很大程度上发挥着其交通运输功能，在交通高峰期，宋都御街经常出现堵车现象，影响了街区功能空间的良好利用；目前宋都御街没有规范车辆通行的标志牌，缺乏足够的单车、机动车停放场地，车辆乱停乱放，影响了购物人群的通行和购物环境的安全舒适，给宋都御街的整体外部环境带来了严重的负面影响。
2.3 业态构成
表1 宋都御街业态构成统计表
购物 餐饮 休闲娱乐 住宿 其他
74% 7% 5% 5% 14%
目前，特色街区在功能上逐步由单一的购物转变为集购物、休闲、娱乐、餐饮、旅游、创意于一体，呈现复合化发展的趋势，城市特色街区开发是否成功与其业态是否合理密切相关，成功的步行街业态比例大致为：购物40%、餐饮30%、休闲娱乐30%。通过对宋都御街业态构成的实地考察，初步统计出了街区固定营业的店铺，并通过计算得出购物、餐饮、住宿、休闲娱乐在街区中所占的比例（见表），用以分析其业态构成，希望可以说明街区在商业开发中存在的问题。
从以上调查数据同样发现街区业态配置比例严重失调，购物比例偏大，休闲娱乐、餐饮相对不足；同时，店铺经营的商品、店铺装饰大同小异，只是数量和规模上的不同而已，相同业态在同一区域内过分集中，产品同质化严重，容易使消费者产生审美疲劳和消费疲劳现象，难以满足消费者需求。因此，在未来发展中应围绕街区文化主题定位，实现由单一业态向综合业态的提升，使业态比例更加合理。
2.4 客源市场
从游客常住地的统计数据分析来看，57.9%的游客来自本市区，只有9.3%的游客来自省外；从调查对象的性别来看，其中女性占总人数的47.7%，男性占总人数的523%。男性比例略高于女性；从年龄结构来看，18-25岁年龄之间的游客最多，占总人数的33.6%，其次是26-35岁，占总人数的31.8%。最少的是60岁以上的老年人；学历以本科人数最多，占总调查人数的48.6%；从职业方面来分析，学生是宋都御街客源的主要构成成分，占总人数的26.2%，其次是企业一般员工；从游客的旅游特征来看，信息来源方式以其他为最多，其次是亲友介绍，第三是旅行社推介，游玩动机以休闲漫步为最多，占总人数的68.2%，其次为观赏历史建筑，第三是品尝美食；从外地游客游览计划来看，偶然路过的占到48.9%。
表2 宋都御街客源机构统计表
项目 人数 比例
（%） 项目 人数 比例
（%）
游客 本市区 62 57.9 性别 男 56 52.3
来源 本市所属郊县 4 3.7 女 51 47.7
省内其他城市 31 29 学历 初中及以下 6 5.6
省外 10 9.3 高中或中专 12 11.2
年龄 18岁以下 7 6.5 大专 20 18.7
18-25岁 36 33.6 本科 52 48.6
26-35岁 34 31.8 硕士及以上 17 15.9
36-45岁 17 15.9 职业 政府机关公务员、
事业单位管理人员 13 12.1
46-60岁 12 11.2 企业（公司）中层
管理人员 14 13.1
60岁以上 1 0.9 （文教卫生体育科技艺术等）
各类专业技术人员 11 10.3
动机 休闲漫步 73 68.2 企业（或公司）
一般职员 22 20.6
购物 19 17.8 个体经济经营者 8 7.5
观赏历史建筑 39 36.4 农民 2 1.9
娱乐 15 14 农民工 2 1.9
品尝美食 21 19.6 学生 28 26.2
体验本地民风 8 7.5 离退休人员 2 1.9
信息 旅行社推荐 10 22.2 其他职业（含失业者） 5 4.7
来源 网络等媒体得知 2 4.4 游览 来本地游览的重要安排 10 22.2
亲友介绍 14 31.2 计划 偶然路过 22 48.9
其他 19 42.2 参观完本地其他景区，
时间有余，顺便观赏 13 28.9
以上调查数据可以看出，宋都御街市场定位与实际发展现状存在很大矛盾，缺乏市场促销措施，没有特定主题的活动策划，处于被动的等客上门状态；街区上一些同种类的店铺“各自为政”，同质竞争，制约了街区整体旅游效益的发挥，在今后的发展中，街区管理部门应重视街区的营销工作，创新营销方式，实现由本地自发市场向外来拓展市场的提升。
3 宋都御街旅游开发的优化策略
3.1 景观环境提升，重现“北宋一街”传统历史风貌
宋代的御街是一条贯通当时被称作东京城南北的中轴线，《东京梦华录》曾记述了皇太子纳妃、公主出降和皇太后、皇后出乘时的盛况。御街是显示皇家尊严和气象的主要街道，其奢侈豪华，阔绰气派，无出其右者；到了每年的元宵，更见其繁华荣耀，热闹喧嚣。繁华热闹，是北宋御街的重要气象特征，再现御街的繁华气象，景观环境的营造显得极其重要。
（1）景观小品。
围绕街区文化主题，设计街区主题景观体系，将文化主题转化为各种可视的文化符号，并融入到雕塑小品、路灯路牌、垃圾桶、休息座椅、绿地空间、艺术墙绘、沿街商铺店面等设计之中，提升街区景观品质，营造古朴美观的街道景观。
（2）街头表演。
为更好的满足旅游者的需求，挖掘当地的非物质文化遗产进行活化表演，如表演捏泥人、吹糖人、皮影、拉洋片、剪纸、二鬼摔跤表演、开封盘鼓、麒麟舞表演等，不仅给外地游客带来独特民俗民风体验，而且给本地居民提供一个休闲空间。
（3）夜间景观的营造。
龙亭夜色已经被列入开封新八景之中，同时，水系二期还借鉴了桂林两江四湖的开发经验，通过后期亮化工程，开展夜游项目，使其成为“夜游开封”的重要组成部分。因此，宋都御街应做好景观视觉效果的延续性，利用路灯、灯笼、等各种方法烘托空间气氛，吸引人流，对于重要的建筑物如樊楼、角楼等采取亮化措施，突出建筑轮廓及体量、造型，重塑北宋一街的灯火辉煌。
3.2 延伸旅游项目，提升大宋盛世文化的体验性
在体验经济时代，旅游者的旅行模式和消费需求已经发生了变化，以感受和经历为目的的旅游兴起表明旅游者越来越注重旅游过程中的个人感受。为了迎合现代旅游发展的需要，围绕街区主题文化定位，策划街区重点旅游项目和重要文化游赏节点，街区内的重要公共建筑，通过改造提升，设计成艺术博物馆、精品酒店、高档文化会所等方式，将宋代文化进行创意性演绎，为游客提供丰富多彩的体验性旅游产品，并最终形成特色突出的旅游产品谱系。
（1）樊楼。
宋都御街北端西侧新建的樊楼（建筑面积5000平方米，朱门绣窗、古色古香、十分气派），应得到重点开发和利用，打造成为宋都御街重量级的核心旅游吸引物，今后可设想重现“夜深灯火上樊楼”的盛景，打造以宋代皇宫文化为主题的精品酒店；补充以宋词乐舞等高品位的文化娱乐活动为主，经营高档食品，皇宫御菜；延续龙亭景区的皇宫文化，形成集住宿、特色饮食、文化休闲、收藏艺术品交流中心于一体的多功能文化消费场所；同时，可开展“楼院旅游”，借樊楼之名把内容丰富、充实起来。
（2）东京快捷酒店。
将东京快捷酒店更名为皇家客栈，打造宋文化主题餐厅。可以提供多种菜系品牌，从高到低依次可分为御宴、府宴、家宴、名厨宴等。就餐环境要有浓郁的宋文化氛围，桌椅尽量接近宋式，餐具可以使用仿宋代的官瓷、钧瓷等，比如酒注子、台盏等，大堂之内可以挂一些宋代名家的书画之类，服务人员应着宋服，说宋代话仿宋代礼仪接待客人。
（3）宦和书画院。
宋代专门设有国家画院书画院，设有书学博士（米芾曾任），画院翰林（张择端即为翰林），有宋一代名家辈出，苏黄米蔡作品已经是绝世珍宝，清明上河图已经成为了中国文化的重要代表符号。书画院可以展示开封的一些书法名作，或者现场表演书画，游客既可以欣赏书画作品还可以亲自学习体验。
3.3 节庆表演，丰富街区休闲娱乐活动
在街区的旅游开发中，通过恢复传统的节庆活动，营造传统文化氛围，使游人愿意到这里体验文化，进而增强街区的旅游收益。宋都御街作为宋代都城的中轴线，直通皇宫，有着较强的皇都宫闱特色的历史文化传承和积淀，据孟元老的《东京梦华录》记载，御街不仅是皇家祀祖、举行南郊大礼和出宫游幸往返经过的主要道路，而且是民间开展文娱、行市、夜市等的重要场地，因此可以通过设计街头表演、节庆活动，使游客对宋代文化有更为深入的全方位的理解。
（1）元宵灯会。
《东京梦华录》记载了宋都御街元宵灯会的盛况，灯山上彩，金碧相射，锦绣交辉。如今，在每年的元宵节，清明上河园都会举办焰火晚会，规模宏达，因此，在每年元宵之夜，龙亭湖风景区各个景点、午朝门广场、环湖各条道路上，人流攒动，观赏美景。宋都御街应借助其区位优势，策划元宵灯会，活动期间，向市民展示各种类型的灯笼，如灯、荷花灯，由灯笼组成的造型各异的灯组，此外还可安排高跷、舞狮、舞龙、小车会等民俗活动和文艺节目演出、民间绝活表演以及丰富多彩的灯谜展猜、风筝展示、风味小吃、艺术摄影、图书展卖、小游艺等游乐活动。
（2）收藏文化节。
开封人自古以来就以收藏为雅事，对收藏情有独钟，人们喜收藏、爱收藏、说收藏、比收藏、收藏活动之活跃，收藏氛围之浓厚，其他城市少有。2007年由中国收藏家协会和开封市人民政府联手打造的首届中国（开封）收藏文化论坛的成功举办，对于古城的收藏活动起到了推波助澜的作用，因此可以举办收藏文化节，将中央电视台经济频道的《鉴宝》栏目或者河南电视台的《华豫之门》引入开封，组织开封的收藏爱好者将自己的收藏品进行展览，邀请收藏界、文物鉴定界的名家来开封开展讲座、鉴宝活动。
（3）书法文化节。
宋代是中国书画艺术发展的高峰时期，书画家辈出，开封作为书法名城，理应让到汴游人领略到宋代书画艺术的辉煌。宋都御街有书画院、炎黄书画院，有以出售书法作品、文房四宝的店铺，因此可以充分利用这些资源举办书法文化节。
3.4 业态更新，提升街区的文化休闲品位
在这条全长400米的街道上，共有店铺60余家，店铺规模小，多为散户经营，商品繁杂，档次不高，与街区的文化品位不匹配，严重影响了游客的感知效果，针对目前宋都御街经营混乱，发展无序的问题，需要重新规划街区旅游产业业态，在与街区文化意象和景观氛围相符合的前提下保留有历史渊源的商铺，把销售中低档旅游商品的商铺逐步分散到周边街巷中，补充高品质的文化休闲项目。
宋都御街在业态配置选择上应坚持以精品酒店、高档餐饮、主题会馆、文化休闲等高端服务产品为核心特色，适当增加一些辅助业态以满足外来游客的购物需求。
（1）文化用品经营。
丰富工艺美术品、古玩、字画、及其他文化用品，显示出街区的文化商业价值，另外注重老字号的保护，老字号是一个街区商业历史的见证，是一座城市商业文化的名片，目前，整个街区仅保留了稻香居一家老字号。
（2）地方特产。
目前开封缺少一家规模比较大、商品档次比较高以出售开封土特产为主的大型购物中心，结合宋都御街的区位优势，因此可以在街区内选择一个规模比较大的店铺，采取专营店的形式，店铺装饰体现宋文化元素，产品包装进行精心设计，产品质量进行严格把控，把其打造成为开封销售土特产的知名品牌。
（3）旅游纪念品。
开封三宝已经具备了一定的知名度，但是劣质品充斥着整个市场，游客消费积极性比较低。宋都御街作为城市的中轴线，是连接市内核心景区的必经之路，因此可以在街区内选择规模较大的店铺如，街区南段的角楼，增加顾客参观、体验环节，这样有助于提高商品质量和加强游客的感知效果。
3.5 通过完善基础设施，增强街区服务功能
完善街区基础服务设施，在入口处增加街区解说牌，增加公共休息设施，休息座椅的设计也应融合地方文化特色，可在扶手或靠背等醒目位置刻上富有代表性的宋代人物历史典故等。维护商户经营秩序和正规的经营方式，店铺名字的取得应该古色古香，店铺招牌改为传统的木质的招牌，统一样式，禁止在街区步行道上乱停乱放车辆，对于在外的现代设备应进行遮挡，严禁商户出门摆摊；提供旅游咨询服务，让游客更好地了解宋都御街；确保街区旅游环境的安全，对游客旅游秩序提供安全保障。
4 结论
宋都御街是目前能够体现开封历史文化风貌的重要区域之一，经过现代人的修复和改造，再现了开封的历史文脉，为开封留下一份宝贵的历史文化遗产。如何在保护的基础上通过功能置换实现历史文化街区的可持续发展，对城市历史文化的传承和城市风貌的形成具有重要意义，我们应该正视目前街区发展中存在的问题，更深入的挖掘其历史文化内涵，突出文化主题，力求营造环境优美、文化氛围浓厚、商业业态良性发展的城市特色街区，让宋都御街的旅游资源得到更好的开发利用。这不仅有利于促进街区及开封市的经济效益、环境效益的增长，而且有利于传统文化的保护和传承。
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