设计美学教案精选(九篇)

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第1篇：设计美学教案范文

一、渗透“以生为本”的现代教学理念之美

传统的教案，其着眼点往往是以教材知识为中心，突出了教师的自我认知，所以比较重知识的传授，忽视了学生作为学习主体的自主学习意识和自学探究能力。而新课改倡导“以学生为本”的全新现代教育理念，认为教案不仅仅是教师引导学生分析、处理、探究、整合知识的组织方案和指导方案，同时更是学生探求知识、追求发展的学习策略。具有集教案与学案一体的特点。更突出促进学生学习的功能。因此导学案与传统的教案相比，要充分体现新课程改革的理念，在课堂教学实施过程中不仅关注教师如何教，同时更应关注学生怎样学。所以在设计上要体现教师教与学生学的双向互动过程的有机统一；体现教师多种教学方式与学生自主、合作、探究学习方法的有机统一；体现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观的三维教学目标的有机统一。最终体现在学生的学与学生的得，体现在学生的发展。

二、渗透学科实验与社会生活紧密结合之美

科学研究表明，审美情感对科学认知有巨大的促进作用，教育实践也证明，把握好学科之美，进行立美教学，会对学科学习认知心理产生积极影响。化学作为一门自然科学，它的美在于从实验的视角揭开科学的蕴含，用科学的方法改造自然、服务我们的生活。所以揭开未知的谜团是化学学科的生命力所在。化学导学案应成为充满探究激情，调动学科思维，丰富学生情感体验的阵地。化学学科正是通过对未知领域的探索和求证，通过一代代人为之献身，来彰显其科学的价值。

因此在导学案设计上，要充分重视对实验的考察，特别是对联系生产生活实际的微型实验开发，利用实验所反映的原理、实验过程的设计能来训练学生思维的广度和深度，对于培养学生的科学素养和化学学科能力是极为有效的。同时及时捕捉了社会生活中的热点、难点问题，设计和应用科学的方法解决，会不断激发学生的求知热情。例如结合地震，如何防止和解决水体污染以及灾区的消毒、卫生防疫等问题，太湖的蓝藻爆发与治理，临近县市的铅污染事件，弥漫全国的雾霾事件等，都应该纳入我们的视野中。以适当的形式将这些事件呈现在导学案中，加强了化学与生活实际的联系。对于培养学生的人生观、价值观和社会责任感，培养学生科学的献身精神有积极意义。

三、渗透过程探究的层次之美

布鲁纳指出：“教学不应该奉送真理，而应该教人发现真理。”发现的过程其实就是探究的过程，化学作为一门自然科学，对问题的探究过程某种程度上说比结果本身更重要。因为有了科学的过程设计与深入探究，相应会带来科学的结果。导学案的设计一定要体现这种理念，多增加一些探究性问题和开放性题目，训练学生思维的缜密性以及深刻性，让学生从青少年时代就养成这种意识，对于其终身发展是十分有益的。例如曾经在有机物部分学习，结合生活实际，布置这样一道题：

医院里常常需要检查检验病人血糖浓度或尿样中葡萄糖的含量是否正常，请你与同学一起组成学习小组，走访医院有关科室：①了解正常人这两方面的指标。②用什么方法来检验血液和尿液样本的。③检验的结果（化验单）如何表示的。将调查研究结果写成报告与其他同学进行交流。

通过解决这道题目，学生不仅接触了社会，增加了知识，锻炼了能力，还培养了合作和热爱生活的情感。学生们不仅仅知道了结果，还联系人体更多的生理指标，开发出了系列研究性课题，编成了学生们自己的校本课程。当然在编制时或设计成课题时，要特别注意把握知识的层次性和内在逻辑关系，根据学生的认知规律，适当重组，照顾不同层次学生的实际需求，让每一位都有完成的成就感。

四、 渗透外在观感和内在激励之美

现代的教材观强调教师与教材、学生与教材的交互作用。因此教材不仅应该提供静态知识，更应该提供能积极地、主动的发挥作用的东西。教材要具有激发、鼓舞和唤起的力量，能对学生有吸引力，唤起学生的学习动机。新教材的使用，给了我们很好的启示，许多资料和图片在突出观赏性、艺术性、启发性和科学性的同时，不知不觉中让知识融入多样化的情境中，有利于学生从科学、技术、社会 等多角度来理解、构建化学知识，也有利于学生的全面和谐发展。激励学生的意图和作用明显。因此在教学案中加入化学史、化学家事迹、地理环境、让学生了解化学与生产生活紧密相关，引导学生关注自然、关注社会。同时认识到，化学的每一步发展都离不开一代代化学家的奋斗，展现他们的追求理想、勤奋探索的精神，必将促进学生的健康成长，帮助他们形成正确的人生观、世界观、价值观。教学案实际已经成为知识、艺术、文化和精神的载体。

五、渗透总结反思成长之美

美国心理学家波斯纳曾经深刻指出：“教师成长=经验+反思。”而导学案已经将教师与学生紧密联系在一起，有利于实现双方的共同成长。到底导学案对教师和学生的促进如何？这需要应用后在课后反思中总结。通过反思，教师可以不断发现教学中存在的问题，进而不断更新教学观念，改善和提升教学水平，同时形成对自己教学现象和教学问题的独立思考或创造性见解，从而促使自己往研究型教师方向发展。而学生也要根据老师的批阅进行反思、总结、提高。促使自己不断进步。所以导学案已成为师生沟通、互动的有效载体和平台。我想经过一定时间的探索、改进和实践，渗透美育特色的导学案必将不断完善和发展，带动教师善于充分利用多种教育资源，开发出有特色的校本课程，为构建和谐、有效的化学课堂做出积极贡献，从而成就师生的共同成长。

参考文献：

[1 ] 田晓梅 周青 化学教材中文化多样性的含义 《中学化学教学参考》2006 12

第2篇：设计美学教案范文

关键词　多媒体　美术课　图案设计

中图分类号：G434

文献标识码：A

一、多媒体教学能够直观地把各种图形显示在同学们眼前，变抽象的说教为形象的演示，是多媒体教学的优势之一

图案设计，要有创意，要与众不同，即如某广告词所言“不走寻常路”；一个美术老师语言表达能力再强，总不如让学生边看、边听、边动手的效果好。通过电脑，我们可以多给学生欣赏高端设计作品，提高学生的眼界，从万千设计作品的欣赏中，引导学生培养多种角度思考问题，不拘泥于传统的套路，大胆创新；为学生展示多种图案设计的方案、题材，让学生亲眼看到一个小小的单独纹样，可以经过多种不同的组合方式，变换成不同的图案的过程，让学生观察到如何由一个纹样通过变化组合成不同的图案样式；加上音频、动画和音乐等丰富多彩的媒体，使原本单调的内容变得更为生动有趣，突破了课堂的狭小天地，大大加深并拓宽了学生的知识面，提高学生的眼界，有效激发学生的独立性和创造力。

二、图案设计的组织形式千变万化，及它的形式美感，是吸引学生兴趣的原因之一，利用多媒体的手段使课堂更容易营造美的氛围，使学生受到美的感染

图案设计，并非凭空想象出来的，而是一种内容和形式非常丰富的视觉艺术，是有组织规律的。一般都是根据写生所收集到的自然形，适应设计的要求，来整理、加工、创造，使它具有实用性和装饰性。“变化”是图案美的核心。在传统的课堂上，通常都是教师用范画来讲解图案美的存在，或者是举例说明一些生活中的例子，让学生靠自己少量的知识去引发对图案美的认识，效果往往不是很好；而在这个环节上，如果教师运用多媒体，把一些图案作品为学生演示，再把生活中有哪些地方是应用了图案设计案例给学生播放，活生生的例子，可让学生直观的感受到什么是自然美，什么是图案美，从而引起学生的兴趣，为这堂课创设一个认识美的氛围，引发学生自我创作的欲望。

三、与其它教学媒体比较，以图形和动画来呈现教学内容，使抽象的事物变得形象，是多媒体课件的一个重要特点和优势

在讲解二方连续图案制作课时，先播放一些图案在实际生活中的运用——原始社会的彩陶器、商周时青铜器、汉代漆器、唐代唐草纹、广西的壮锦、四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……日常生活花带纹样、书籍的装潢、商品包装、黑板报的美化等，使学生很清楚地理解图案的作用和地位。在此基础上，播放电脑动画的方法制作二方连续：首先出现一幅单独纹样，再点击后，这个单独纹样会连续不断地向左右或上下重复延伸，很自然地演示出了二方连续的制作，使学生形象而又深刻地理解了二方连续的设计和制作方法——确定骨架形式设计单位纹样复制画稿上色完成。以前在讲解时最快也要15分钟左右方能完成，而运用多媒体动画演示，只在短时间内就会使同学们愉快地把知识掌握了。

第3篇：设计美学教案范文

乔永明老师执教的《变体美术字创意设计》是一节学生感兴趣且很有创意的美术课。教师思路清晰，目标明确，能将学生的感受和兴趣放在首位，又充分发挥出教师自身的引导作用。下面谈几点个人的看法。

1．本课亮点在于乔老师能够准确把握教材的知识内容和要求，并进行加工、整理，将变体美术字的基本变化规律、变化方法与课堂的教学情境、学生的有效学习方式相整合，使学生直接感受到了变体美术字的趣味性和创意美。

乔老师先以动画片《喜羊羊与灰太狼》的片头作为导入，增强了课堂教学的趣味性和生动性，唤起了学生的求知欲，营造出轻松、活泼的学习氛围；再通过“猜标志”游戏，将学生带到教学轨道上来；然后以“变体美术字的哪些部位发生了变化”这个问题，切到变体美术字的基本变化规律这一知识点上。教师通过课件演示“歪”“点”“高”三个字的小动画，让学生自己观察与分析，找出其基本变化规律，并进行初步的设计尝试。在学生的兴趣被充分调动起来时，乔老师讲解了变体美术字几种常见的变化方法，进一步启发学生的创意灵感，并且通过“想创意”“说创意”“画创意”等教学活动，激发学生的创作欲。在作业点评环节，教师采用学生自评、互评与师评相结合的方式，训练和提高学生的欣赏、评述能力，同时教师恰当的、激励性的评价也激发了学生学习的积极性，培养了他们自信乐观的态度。

2教学是一门遗憾的艺术，本节课还有一些小缺憾，具体体现在以下三个方面。

首先，教师的作业设计新意不够，学生对变体美术字的学习中规中矩。因此笔者建议，教师可以在学生掌握变体美术字基本变化方法和变化规律的基础上，启发学生对自己感兴趣的文字进行创造性的、深层次的加工设计。比如，设计自己的名字或者老师的名字并制作成徽章，或者设计学校的名片，等等。以学生熟悉的文字作为表现内容，既贴近学生，又能使他们有更大的发挥空间，表现出更多新颖的创意作品。

其次，在“画创意”环节，教师可以让两名学生上黑板进行创意设计，同时让其他学生在练习纸上进行设计体验。这样一来，全班学生的思维始终处于活跃状态，而不至于出现有的学生无事可做的尴尬。 最后，教师还应启发学生，设计的方法不仅仅局限于绘画，还能运用剪、刻、贴等方式，体验不同的美术表现方式和材料，让学生在设计的同时，感受创作变体美术字的乐趣，发现变体美术字更多的形式美。

点评二（于敏江苏省新沂市合沟中学）

看完本课教学案例，笔者有一些看法与乔老师共同探讨，不当之处敬请指正。

1．可取之处

(1)教学环节层层相扣，起承转合，疏密有致

本课共设置了七个教学环节，不难看出乔老师在设计过程中花了很多心思。在新课导入环节，教师针对学生的心理特点，用动画片片头激发他们的学习兴趣，为接下来的重点知识技能的教学做了铺垫。教学环节三、四、五是本课基础知识讲授部分，教师用直观感受、重点分析、实践练习等方法，让学生逐步掌握变体美术字的变化规律和变化方法。教学环节六是本课重点，教师把课堂还给学生，让他们以说、想、画的形式，充分展示他们的创意思维，既锻炼了他们的创新能力，也提高了学生的观察、分析和表达能力。

(2)教学目标的实现由易到难、深入浅出

本课教学目标的达成都是在以学生为主体、教师为主导的状态下进行的。从知识的传授到技能的训练，由易到难，逐级完成，对学生来说容易掌握。其中，对于技能目标（创作出富有含义和趣味性的美术字），教师在内容安排上沿着“看一说一想一画”这一主线进行，让学生观察、表达、想象和实践，充分体现了以学生为主体的教育理念。教师通过展示一些含义深刻、触动心灵的作品图片，对学生进行了思想情感方面的教育和引导，从而逐步达成情感、态度与价值观目标。

2．值得推敲或有待改进之处

(1)删繁就简，突出重点

本课第二环节“变体美术字在生活中的应用”可以放在第六环节“创意空间”的“说创意”中。导入的目的是激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，引起学生对新知的好奇心，而本课动画片片头的导入已达到这个目的，因此，教师可以直接实施本课的第三、第四和第五个教学环节。此外，“创意空间”中的“说创意”和“想创意”是本课的教学难点，教师可以结合“变体美术字在生活中的应用”，让学生更直观地感受和体会“创意来源于生活，又高于生活”这一更高层次的审美要求，然后再围绕创意的巧妙、创意的内涵进行分组讨论、解说和想象，充分发挥学生自主学习的能力，更好地激发学生的创意思维。

(2)课堂提问需有深度和广度

教师在教学环节三中提问：“对比一下这些字的原形，能发现这些美术字的哪些部位发生了变化？”此问的目的是为了让学生掌握“变体美术字的基本变化规律”这一基本知识。但教师只让学生分析了事物存在的现象，并未让他们思考这种现象的本质。当学生给出问题的答案后，教师要趁热打铁，接着问：“为什么要这样变，这样变出来的字你认为怎么样？如果给你一些字，你会怎么变？”以此引导学生分析、讨论、交流变体美术字背后深层次的含义，将有助于培养学生分析问题、解决问题的能力，也能为后面的学生自主实践练习做好充分的准备。

点评三（张梅杰辽宁省大连市中山区老虎滩小学）

《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称“新课标”）中指出：“‘设计·应用’学习领域以形成学生设计意识和提高动手能力为目的。”因此，这一学习领域的教学应遵循学生认知发展规律，而建构主义学习理论所遵循的正是这一发展规律。乔老师的教学案例充分体现了建构主义学习理论，为“设计·应用”学习领域的内容教学提供了可借鉴的思路。

该课案例精彩地体现了“以学生为中心”的建构主义教学原则。教师在课的第一、第二教学环节中，以游戏和动画激发学生的学习兴趣，调动了他们的学习积极性，让学生在兴趣的助力下积极主动地开始知识的建构。接下来的“变体美术字的基本变化规律”和“实践练习”环节，是引导学生建构新知、应用新知并对学习效果作出反馈的过程。学生把对生活中美术字的记忆经验，与变体美术字的基本设计方法重新组合，从而初步建构新知；到了“实践练习”环节，教师让学生运用他们刚刚学到的知识，并结合运用的结果，使学生形成对“变体美术字基本变化规律”这一知识的认识和理解，完成新知的建构。

在“变体美术字常见的变化方法”环节的学习中，教师以“协作学习”的形式，来解决学生知识意义建构的关键问题。学生在与同学、老师的共同讨论、交流中，自主发现并归纳出字体变化的方法，然后再由教师引导学生进行创意应用，共同完成知识的意义建构。建构主义学习理论认为，这种过程不断进行，就是儿童认知结构形成的主要方法。“创意空间”环节中的“说创意”“想创意”“画创意”三个层层深入的小环节，正是在引导学生不断运用所学到的美术字的设计方法来解决问题，进而实现自我反馈。而教师自己也在打开学生创作思路的同时，又一次完成了知识建构的过程。

点评四（熊擎字湖南省汨罗市三姊桥中学）

五四制初一年级学生学习《变体美术字创意设计》一课有一定难度，但乔老师的课堂教学恰到好处地破解了这道难题。纵观全课，有下述可圈可点之处：

1．三维目标准确

该课的教学目标符合“新课标”关于“设计-应用”学习领域中“了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及‘物以致用’的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物，善于发现问题和解决问题的能力”的目标表述。

2．课堂鲜活高效

乔老师先以动画片片头导人新课，引导学生进行字体对比，吸引了学生的眼球，激发了他们的学习欲望；再通过“猜猜看”游戏，让学生知道变体美术字在生活中的应用；然后运用对比手法，使学生了解变体美术字的基本规律。接着，教师安排学生从六个字中任选一个字、限时3分钟进行设计练习（因为学生在上一课已学习了黑体、宋体美术字的基本特征和书写方法，所以教师略去对美术字的书写步骤的讲授是合乎情理的）。这个小练习符合该年级学生的认知规律，为之后的“创意空间”环节做了很好的铺垫。乔老师在教变体美术字常见的变化方法时，出示“水煮鱼”“寿”“雪”等图片，图中字的变化都与汉字“六书”的表征相呼应。

在“创意空间”环节，教师没有让学生直接进入变体美术字的创意练习中，而是设计了“说创意”“想创意”“画创意”这三个循序渐进的活动。学生以小组为单位讨论“飞”字的变化时，从他们的语言描述中可以看出，他们都感受到了学习变体美术字的快乐，真正成为了课堂的主人。

整个教学过程中，乔老师能够做到以问题导学，以学施教，创造了互动高效的教学情境，凸显了新课改的理念，体现出扎实的教学基本功和勤学、善思、实干、创新的教研风格。

好课不厌百回磨，“同课异构”和“一课多轮”是教学研究的常见方式，在此笔者也提两点不成熟的建议：

1．教师应当把“变体美术字常见的变化方法”这个问题讲透。

笔者认为，在本课教学中，应当让学生了解到，常见的变化方法主要有四种：①变化字的外形。根据不同的需要，可以把字变成长、扁、圆、波形、梯形、斜方形等，也可以根据字义、字形进行联想设计。②变化字的笔画。不同类型的变体字，通常有不同的笔画，如粗、细、尖、圆、方，以及曲线、字意造型等变化。③变化字的结构，如连笔、夸张等。④运用色彩表现、立体阴影等手法来装饰字和背景。

此外，教师还应当让学生认识到，如果能把这四种变化方法有机结合起来，变体美术字的形式将更加丰富。

2．变体美术字虽然形式多样，但它必须符合统一、完整、易于辨认的原则。过分强调变化则“乱”，过分注意统一则“呆”。为了防止学生变出荒诞、怪异、难以辨认的美术字，教师应在学生“画创意”时，提醒学生注意“变化与统一”这一形式美的基本法则，并能够在实践中把握好两者辩证统一的关系。

点评五（陈超君上海市三灶学校）

看了乔老师的《变体美术字创意设计》教学案例，有一些感想与各位同道分享。

1．可取之处

(1)本节课融知识性、实用性、趣味性于一体，通过欣赏与分析、合作与交流等课堂教学活动，提高了学生对变体美术字的认识和创意的能力。

(2)乔老师上课很轻松，整个教学流程非常清晰，逐层深入，循序渐进。整堂课学生都在老师的引导下动脑动手，学习积极性高，教学效果好。

(3)乔教师运用多媒体课件也很有特点，既突出了重点，又解决了难点。小游戏“猜猜看”的设置，不仅激发了学生的好奇心，也有效引导了学生的思路。播放“歪”“点”“高”等字的动画视频，形象生动地呈现出字的变化过程。这些都很好地激发了学生的学习兴趣。

2改进建议

(1)在“说创意”环节中，师生只讨论了“飞”字的不同的创作意图，而变体美术字无论怎么变化还是得让人看明白这是个什么字。因此，教师需让学生清楚地知道，在创意设计时必须抓住字的特征。例如，“飞”字无论怎么变化，“”这一笔都得存在。这样更有利于学生之后的“想创意”和“画创意”环节的学习。

(2)评价环节不能流于形式。如果教师在评价之前先回顾作业要求，请学生从同学的作品中挑选自己喜欢的作品，结合作业要求说一说喜欢的理由或者值得学习之处，那么，学生在介绍自己的作品时就会有更明确的指向。此外，教师在点评学生作品时要提出切实可行的修改意见，从而使教学评价落在实处。

(3)在“想创意”这一环节中，教师可以展示各种素材，如线条、花纹等，请学生上台选择需要的素材，设计、组合出有创意的“面”字，还可以请几位学生上台，现场进行组合创作，并要求他们的创意应当与前一位同学的创意不同。这既可以让学生们直观感受，又能拓宽他们的创作思路。

(4)作业方式可以更多样化。例如：可以为自己的名字进行创意设计；也可以请学生将事先准备好的素材（线条、花纹）进行拼贴，组合出自己喜欢的变体美术字；还可以让学生运用绘画与拼贴相结合的方式，设计制作自己喜欢的变体美术字，等等。这样，学生呈现的作品形式可能会更加丰富多彩。

点评六（秦绪春江苏省赣榆县外国语学校）

《变体美术字创意设计》一课，无论是教学内容、教学设计，还是组织形式，都体现了以学生为本体的教学理念。

本课亮点表现在以下两个方面：

1．根据该年龄段学生的特点、学习要求和美术学科特点，乔老师对教学过程进行了精心设计，所选择的创意美术字既有特点，又便于学习和模仿。教师通过设置“说创意”“想创意”等教学活动，激发了学生的学习兴趣，让他们学得轻松愉快。

2．本课教学注重学生对生活的观察和体验，教学资源具有开放性禾口拓展性。教师引导学生进行创作时，让每个学生选择自己喜欢的方式去表现，使学生的个性得到了展示。在这样创新开放的活动情境中，学生乐于尝试，获得了丰富多彩的体验，同时舒展了身心，抒发了情感，展现出了创造力。

基于锦上添花的思考，笔者提出三点建议：

1．学生的练习时间是否可以增加

从教学案例中可以看出，学生第一次的练习时间为3分钟，第二次的“画创意”练习虽然未说明具体练习时间，但从整体设计上来看，时间也不多。综合来看，本节课教师讲解的时间稍长，而学生真正动手练习的时间不够，这样势必影响到学生对知识的真正理解和充分掌握，电无法完全达成教学目标中的“创作出富有含义和趣味幽的美术字，掌握变体美术字的变化方法”的要求。

2．师生共同研讨的部分略显不够

乔老师显然是一位善于交流的老师，思路很清晰、语言表达能力很强，设置的教学环节也很能调动起学生已有的生活经验和个人感悟，因此，课堂气氛轻松活跃。但从教学过程来看，教师“告诉”明显多于师生“共同研讨”。例如，在“猜猜看”环节，教师让学生先“思”的过程明显不够，而且本部分的重点应该是美术字“如何变”，而不只是简单了解这个字是什么。教师所举的例子不一定要多，但深入研讨却是必不可少的。

3．作业目标稍有偏离

在“画创意”环节，教师根据学生的情况布置分层作业。尽管按照教师的说法，这是一节创意课，但是必要的练习学生还是要完成的。譬如，有的学生容易过于关注“变体美术字”中的“变”，而偏离了目标意图，把“字”的特征变没了，如“爱”字的变化。此外，教师对多数学生的作业情况没有更多地涉及和评价。笔者估计，有不少学生未能在课堂内完成作业，从而使课堂作业效果打了折扣。

点评七（黄华 山东省淄博市杨寨中心学校）

1．本课优点

(1)“问题”教学富有引导性

乔老师设计的问题恰当、到位，对教材、教法把握熟练，能引导学生带着问题进行思考探究，有效地激发了学生的好奇心和求知欲，且学生解决问题的完成度也比较好。

(2)结构设置呈梯度性

本节课教师以“知识导人一了解应用一规律掌握一深入探究一生成评价”为线索，层层递进，引导学生在探究中明方法、晓规律、善探究、会创意。

(3)活动开展突出探究性

无论是对变体美术字与黑体字的比较，还是对变体美术字的部位变化、规律方法的探究，或是对—E”和“面”字的不同创意变化，教师都能立足学生实际，通过不同形式的探究，激发学生的创新灵感和求知欲，使学生的学习积极性、主观能动性不断增强。

(4)知识生成注重拓展性

教师围绕“创意”这一探究主题，有效引导学生注重知识生成，进一步巧妙拓展延伸，为学生的创意设计起到铺垫作用。从课始的认识变体美术字及其生活应用，到掌握其基本变化规律等，都能尊重学生个体，让他们在大胆思考想象的同时，拓展和应用所学知识。

2．改进建议

(1)调整内容设置

①本节课让举生反复观察、探究和思考，探究量太大，干扰学生的关注点和教学进度，势必影响课堂教学效率。在“变体美术字在生活中的应用”环节，教师可以简化对“世博会”等四幅图片的讲解，让学生有所了解即可。“创意空间”环节的三个活动的设计十分新颖，有助于学生思考探究，不过，笔者还是建议将这三者整合为一个探究活动，调整为“想创意、说创意、画创意”三步骤，为的是能够腾出更多时间给学生，让他们能进行自主探究实践。

②教学环节五“立体阴影变化”中，展示“土”字图片不够恰当，不如改用“建筑”“石”字更加直观。

③课堂结尾对图16的欣赏可以放在教学环节五中用作拓展延伸，能达到升华提升的效果。

(2)改进教学策略

①加强学生对生活的观察体验。教师可以在课前给学生适当布置一些探究作业，让学生好好地观察生活中常见的美术字。这样能有助于提高教学环节一至环节四的教学效率，比教师一个人在课堂上做演示灵活多了。

②加强对学生造型能力的培养。在欣赏不同类型的美术字时，教师可以采用不同的教学形式，如现场演示、范作展示、幻灯片演示等方式，不断提高课堂教学的趣味性。例如，教师对“点”“高”“歪”三个字的变化方法进行剖析时，可以抓住每个字的变化要点进行现场设计示范。通过授课技巧的变通，既能生动直观地强化知识点，又让学生感受到变体美术字的趣味性。

③树立反思和质疑意识。教师在教学中应当时刻关注学生对知识点的掌握情况。如在教学环节六结束时，教师应关注学生对本课重点知识掌握得如何，设计思路是否已经打开。只有及时有效地掌握学生的信息，才能有效地实施并调整教学方法。

(3)完善教学评价

本课的教学成果展示评价缺乏表现力，只是小范围的点评，形式也较为单一。教师既要兼顾不同层次的学生，也要考虑评价策略的灵活性；不仅要指出优点以资鼓励，还要提出建议以求改进。在作品评价交流时，可以加大学生间的评价交流。在小结评述时，教师不能以“虽然有些同学没有完成，但你们能表达出创意就是成功的”草草了事，而应把学生作业中所体现出的造型表现元素纳入教师评价的要点之中。

点评八（白云云上海市实验学校东校）

认真拜读并思索了这篇课例之后，我想就其中的些许令人激动之处及其所引发的一些个人的感慨谈谈看法，这也是“点评”所带来的乐趣与进步。

1．可取之处

这是一节很规范的课。教学目标的设定，重点与难点的确定，以及教学流程与方法的选择，均是保证这节课稳扎稳打的前提因素。其中，围绕着变体美术字的“变化规律”与“变化方法”展开的课堂，尤为自然流畅。而且，乔老师还巧妙地将一些心思花在“点亮”课堂的几处关键点上，比如，运用“猜一猜”游戏等方式来说明变体美术字在生活中的价值与应用，既提升了课堂活力，又深化了该课人文内涵。

2．值得商榷之处

本节课的重点是发现并归纳变体美术字的变化规律——“字形、笔画、结构”的变化，而教学难点在于运用这些变化规律、并且在设计新的变体美术字时表现出“创意”。这是很有针对性的对重点的设计与对难点的分析，也让教学的实施有的放矢。而且，乔老师在两者之间找到了很好的衔接与平衡：在找到“变化规律”之后，教师适时提出“练一练”，请学生在提供的字体中结合所学做一些尝试；在探究了“变化方法”之后，教师又给出了逐步的练习方案，以帮助学生巩固所学。

但推敲再三，我还是感到，在探究如何运用“规律”来“设计”的过程中，始终“差那么一口气”。

比方说，在明确变体美术字的三种变化规律之后，为何在探讨“变化方法”的时候，对本该反复强调的“规律”却提得很少呢？

再比如，关于“象形变化”，教师出示了“水煮鱼”的例子，学生也很容易发现这几个字的变化，但接下来，教师在总结归纳时，却只是强调“把图形穿插在字形之中”能够起到明确主题的作用——为什么不能点一下“这正是变体美术字‘变化规律’中‘笔画’的变化”呢？

教师随后出示的例子，也是集中在“用与文字相关的物品图形”或者情境的相似之处来激发创意这一点上——这不禁使人纳闷：如此一来，不就仅仅是强调装饰手法了吗？难免会让人觉得此处有些突兀，因为这又是一个与前面教学内容毫无关联的新知识点。试想，如果在欣赏范例时，教师能够先肯定这是属于哪一种字体变化规律，然后进一步引导学生发现在此基础上所运用的装饰方法是什么，再对其加以欣赏与练习，那就会显得更紧凑了。

点评九（李胜凯江苏省仪征市实验小学）

乔老师这节课充实饱满，重视引导学生关注生活、注重创新精神的培养，充满了现代美术课教学的气息。整节课由感性到理性再回到感性，从实践到认识再回到实践的美术学习方法，使学生对变体美术字的创意设计有了一个较为立体的认识。

变体美术字的设计变化规律和方法多种多样，如何在40分钟内让学生掌握最基本的规律和方法，还需要教师在教学设计中体现一定的“创意”。乔老师根据学生知识吸收的情况和实际的学习需求，设计了两个练习活动：先是一个3分钟的小练习，帮助学生巩固了新知，使他们对变体美术字字形、笔画、结构三种变化方法有了比较深入的感知；第二个练习则是围绕象形、装饰和立体三个变化方法开展的教学活动，设计了不同层次的作业要求，满足了学生不同的学习需求。学生经历了“感知一实践一认识一再实践”的认知过程，整节课体现了一种和谐、秩序的教学之美。

关于本课，我也有几点建议在此与乔老师商榷。

1．选择范例时应考虑正面的导向性

本课第二环节中，教师展示网络游戏“梦幻西游”的Logo让学生欣赏，从作品的美观度、艺术性以及学生的熟悉程度来说，这确实是一个不错的选择。但是，让对网络游戏免疫力较低的学生欣赏这一幅图片是否合适？这是否会再次勾起有些学生刚刚戒掉的游戏瘾，甚至意外引起学生对该游戏的兴趣而误入歧途？

2．要更关注教学设计的人文性质

本课的设计已体现了一定的人文性，但是变体美术字这一学习内容与中国汉字的发明创造有着千丝万缕的联系，汉字本身就是音、形、义的结合体，有些汉字稍加变化就是一件艺术作品。教学中如果能结合汉字的会意、指示以及字义联想做做文章，这节课中美术与文化的联系就能更加紧密，课堂中蕴含的人文性也就更加浓郁了。

3．可以适时合作，以进一步提高美术学习效果

在实际教学中，我们常常会发现，有的学生有了好的创意但是画不出来，有的学生画得好但是短时间内想不出好的创意。如果在学生第二次作业时，教师能够提出“如果需要，可以合作完成一个有创意的设计”的要求，同学之间就可以互通有无，通力合作，作业呈现出的形式和效果也会更加精彩，也能让学生更真切地体验到美术学习的快乐。

4．教学的面可以再宽一些

变体美术字的设计对象除了汉字，还有字母和数字。相对于汉字而言，字母和数字的创意设计要形象得多。如果在教学中适当增加对字母和数字的设计介绍，并提示学生创作时除了可以对汉字进行创意设计外，也可以对字母和数字进行创意设计，还可以将汉字和字母、数字组合设计，这样，便有助于学生对变体美术字设计的认知更深一层。

点评十（江沙湖南省长沙市开福区清水塘第二小学）

这堂课，教师在讲授知识和方法时，让学生看了很多美术字，并通过练习，使学生掌握变体美术字创作的技能技巧，从而实现教学目标。教学课件与课堂教学融合得很好，学生在不知不觉中对本课知识进行了充分学习。

细细品味这堂课，我认为以下几个问题值得商讨：

1．课堂导入的设问很重要，针对《喜羊羊与灰太狼》片头变体美术字和黑体字的比较，我觉得把“你更喜欢哪一种”这个问题改成“它们有哪些不一样的地方，你更喜欢哪一个？为什么？”会更好。这样，在课的一开始，就能引导学生认真观察变体美术字，进入学习内容，提高课堂效率。

2．教师在讲变体美术字的基本变化规律时所出示的图3，涵盖了几乎所有的变化规律（笔画、结构、外形），对于刚刚接触变体美术字的学生来说是难了些。如果将图3和图4的出示顺序调换一下是否会更好呢？譬如，教师先出示图4；然后，按结构变化、笔画变化、外形变化，出示三组变体美术字，让学生观察讨论，也许能使他们更容易看出变体美术字的变化规律；在此基础上，教师引导学生重新审视图3，说一说图上的字分别用的什么变化规律，以此了解学生的知识掌握情况，并帮助学生巩固所学。

3．教师在教学中尽管已经提到了设计变体美术字既要追求美观，也要切合字的含义，可是，我还是建议应该更加明确地点出设计变体美术字应遵循的原则：①要与内容及应用场合相符；②注重可读性；③讲究整体装饰效果。这样的话，学生在接下来的实践环节中，会考虑得更加全面和深刻，作业效果也会更好。

点评十一（方红 山东省泰安师范附属学校）

1．可取之处

(1)导入环节，教师采用对比法，给学生以强烈的视觉冲击力，让他们直观感受到了变体美术字的生动有趣、新颖活泼；在学习变体美术字的基本变化规律和常见变化方法时，采用了学生喜爱的做游戏、看动画片等方式进行教学，使学生在乐中探索、乐中发现、乐中提升，以较强的趣味性较好地完成了教学目标。

(2)教学过程中注重结合当前社会现象，不但教书，而且育人。如在欣赏作品时列举了上海世博会会标，在讲授变体美术字知识的同时还传达了“欢聚、合作、和平”等理念。此外，在本课的延伸拓展部分，教师让学生欣赏变体美术字作品的同时，渗透了安全、环保、爱国等理念，将教书育人落到了实处。

(3)作业的布置没有“一刀切”，让不同层次的学生都能在自己原有的基础上得到进步和发展。此外，教师在讲授象形变化、装饰变化、立体变化之后，适时地提示学生，变体美术字的变化方法还有很多种，感兴趣的学生可以在课后查阅相关资料，以此进一步引导学生向课外拓展，形成了开放的学习平台。

(4)学生自评、互评与教师评价相结合的评价方式，给了学生充分的自信，也提高了学生学习积极性。

2有待改进之处

第4篇：设计美学教案范文

德州医学中心内又以德州大学安得森癌症中心（MD Anderson Cancer Center）最负盛名，该癌症中心连续几年被美国权威杂志评为美国最好的肿瘤医院。

在癌症中心，建筑入口的人车出入疏导设计得十分精细，而我国医院设计中对此鲜有细致研究，在此做一分享。

在院外即开始分流、导诊、分诊

癌症中心的外部交通与城市道路规划紧密衔接，进入医院需要从支路进入，支路分成两条，一条可通过癌症中心继续前行，另一条可抵达楼前雨篷下落客，相互不干扰。

癌症中心主入口雨篷遮挡的范围包含大型巴士车道、出租车道、私家车道，并有对应的人行道，人行道上布置休息椅、轮椅、防撞杆，设专人管理各类到达车辆，即在入口外就开始了分流、导诊、分诊。

雨篷内的空间足够容纳两排车辆和两排行人候车区，配有椅子、绿化、隔离墩，并且有多个交通协管员进行现场指挥。

建筑无围墙，设有功能性大门

癌症中心大门的设计非常符合实际需求，整体建筑没有围墙，但设有功能性的大门，车辆在进入基地时被大门分流成多股，进出各有五股道闸及一条人行道，能迅速出入，不至于形成瓶颈，进口与出口之间设绿化隔离带，保障会车和人行的安全，人行和车行区都在雨篷下，雨天开窗取卡、上落不会淋湿。

停车港湾、货物卸货口均单独设置

道路边的停车港湾、货车卸货口都恰好设在连廊下，对雨天等车、卸货的人来说显得非常人性化。双向行驶的道路中间都有绿化带和路灯，人行道则与绿化融合在一起，绿色的人文气息彰显。

第5篇：设计美学教案范文

关键词：备课；教案；教学效果

所谓备课，指教师课前的准备工作。学校每学期至少检查两次教师的备课情况，主要是针对教案进行评分。此项活动促使我再一次对备课工作进行深入思考与认真学习。

一、几种常见的错误认识

备课总是和写教案连在一起。有不少教师认为，写教案很刻板、很麻烦，没什么用。甚至有人称“90%的教师写教案（或匆忙补抄教案）是为应景（应付检查）”。备课的必要性，在理论上未必人人皆知，实际工作中，有的教师自以为从中、高等师范院校毕业，专业知识丰富，而中小学教科书内容并不难，“这点知识还不好讲吗”“小孩子还不好糊弄吗”不重视备课；有的教师认为，课堂是动态的、不可预设的，教学质量主要靠课堂临场表现，备课没有太大意义，应该简化甚至不要备课。有的老教师从教多年，经验相对丰富，思想上逐渐放松要求，又不止一次遇到他人反问“你还要备课？都教了这么多年啦”，认为无需再认真备课……凡此种种，都影响到教师备课的积极主动性，从而严重影响到教学质量的提高。

二、备课的必要性及原因

从教多年的教师必对上课深有感触，有时感到一堂课上得顺畅愉快。为什么？因为课备得翔实，心中有数。不备课教学效果会怎样？课堂上语言干瘪苍白，思维如无源之水、无本之木，举例胡拉乱扯毫不贴切，内容冗长乏味，师生都觉得累。因此，每堂课的教学设计非常必要。“凡事预则立，不预则废”“不打无准备的仗”。有的教师知识丰富，也学过教学法，但备课马虎、草率、敷衍了事，教学效果欠佳；有的教师知识掌握得一般，教学经验也欠缺，但下了工夫备课，结果教学效果很好。可见，备课是弥补教师专业知识和教学经验不足的手段，也是教师不断提高业务水平的重要途径。备好课，是每一位教师的重要职责，是每一位教师工作责任感和教学态度的具体反映。

三、备课的类型

根据一些学者和教师的提法，备课有不同的情形（形式）和名称，备课的深度、广度也存在很大的差异。

1.学习型备课

就是教师在课前熟悉教材、了解学生、选择教法和教具，最后形成教案的过程。通常是教师利用已有的经验理解既定的教材并选择教学方法，是教师对已存在事物的理解、消化和感受，是一种学习和吸取、重现和模仿，被认为是最基本、最初浅的备课。譬如，讲《桃花源记》前，教师先反复阅读课文到烂熟，再仔细翻阅多种教学参考书，从中摘录有关文本、作者和时代背景的资料，最后依据它们和学生学习的实际，写成备课笔记和教案。这种吸取现成结论，重现他人见解的备课，属于学习型备课。

2.研究型备课

研究型备课也以教材、学生、教法和教具等为钻研对象，却不局限于熟悉，追求教出独到的见解。还以教授《桃花源记》为例，熟读课文，阅读教学参考书；阅读作者的其他作品如《归去来兮》《五柳先生传》等，把握作者的创作风格与思想；再翻阅《晋史》，从第一手材料中了解时代背景；翻阅《陶潜传》，把握原始材料中记叙的事实和评价观点；根据有关材料中提到的“乌托邦”思想，进一步检索“社会学词典”中的相关内容；进一步阅读欣赏《桃花源诗》；最后，根据学生实际，形成心得体会，写成教案。这是更高层次的研究型备课。要求教师具备广博的知识基础，经常涉猎如政治学、经济学、伦理学、美学、艺术学、法学、社会学、宗教学、行政学以及系统论、信息论、控制论及自然科学、计算机基础等相关知识。

3.个人备课

广义的个人备课是指教师应广泛地提高教学理论修养，积累知识和丰富教学经验，每天、每时、每处，运用毕生精力为教学做准备，有人称之为“长备课”或“软备课”。狭义的个人备课，也叫“短备课”或“硬备课”，根据教学计划、教材和学生情况，设计出学期教学计划（开学前的备课）和每一节课的课时教学计划（上课前的备课）。

以上三种备课形式既有区别又有联系，在实际运用中并无明显界限，往往相互渗透，需要我们仔细琢磨并综合利用，以提升备课质量。

四、备课的基本方法与步骤

1.教学指导思想

要求正确、全面地理解课程的教学任务、目的要求，懂得课程的特点和规律，如此备课才有灵魂，方向正确。

2.教学内容

要求深入钻研和准确掌握教材。

3.教学方法

要求不仅备教材，还要备学生，熟悉学生的思想状况，知识水平和生理、心理特点，选择恰当的教法，准备好教具，组织好教学，有计划地完成教学任务。

写教案是备课活动的收尾和总结，是将备课中所研究的全部问题加以整理，形成文字，成为课堂教学的实施方案。不论时代怎么变，教案都必须写，这是上好课的重要保证。“为什么教”“怎么教”“教到什么程度”，都需要教师对教材认真分析理解，精心加工处理，最后体现在教案中。

教案可以不拘一格，写出风采。评价教案，不能只看形式是否规范，内容是否齐全，书写是否端正，字数是否足够。而应着重于是否符合教学实际的需要，是否有助于课堂教学的有效实施，是否有助于教学目标的有效达成，是否具有个性特色和创新表现。

第6篇：设计美学教案范文

[关键词]图书馆；空间美学；用户体验

图书馆起源于文化，致力于文化。现代图书馆就像一部立体、富有魅力的无声教科书，它以开放、潜移默化的方式对来访读者进行审美的熏陶和塑造，将知识文化内化于人的所思所想，促进人类继承和发展知识。作为公共建筑，空间规划利用对图书馆是否能够充分发扬文化特质、表现艺术审美具有重要影响。提升图书馆空间规划的艺术意境与文化品位，能够更好地将图书馆的文化属性展现出来，发挥图书馆文化育人和文化传承的职能。

一、图书馆空间研究现状

随着国外诸多探讨空间先进理念的推动，图书馆的空间价值被重新发现，国内图书馆界针对空间这一主题的探索也日益深入。颇受关注的图书馆空间研究涉及信息共享空间（InformationCommons，IC空间）、学习共享空间（LearningCommons，LC空间）、第三空间（TheThirdPlace）以及公共空间（PublicSpace），研究的主题方向扩展到图书馆的建筑空间、学习空间、创客空间、阅览空间、共享空间、空间布局等。从空间理论的研究层面来看，图书馆界对空间主题的探究从最初的建筑空间、空间布局等物理空间，发展、延伸至对图书馆价值理念层面上公共空间和第三空间等的研究。本文以环境艺术设计领域的美学理论为指导，旨在从艺术审美及用户体验的角度把握图书馆空间规划的美学表现，探讨设计美学视域下的空间规划办法。

二、图书馆空间规划与设计美学的关系

（一）图书馆空间规划的美学要素

现代图书馆的空间环境规划设计是集馆舍环境建设、知识信息建设、文献资源建设、用户需求建设于一体的综合设计，是通过风格定位、功能划分、空间布局、动态流向、光照设计、色彩装饰、材料运用等环境艺术手法，创造对读者的阅读行为起到积极作用的室内空间环境。设计者基于使用功能和设计美学的要求，综合考虑绿色生态、陈设艺术、空间色彩、声环境、空间采光、通用设计、家具形式、视听环境和通风系统等，将图书馆总体空间艺术和建筑之美深度融合，利用局部空间的特定环境，设计出适用于不同年龄、性格、职业读者的多元化的艺术场所。设计优良的图书馆通过合理的布局和精心的雕琢，使图书馆的空间功能丰富为美学展示和价值引导，将美的内涵全方位地展示给读者。图书馆在知识收集与资源保存的基础上，其空间功能也融合了立体的美学拼贴，在无形中创造着一种综合效果。

（二）图书馆空间规划引入设计美学的必要性

文化育人与文化传承是图书馆区别于其他信息服务机构的重要特征。现代图书馆不仅要呈现出历史的积淀和文化的纵深，更应是人与人相互交流、思想碰撞、创新知识的集合地。良好的空间形态有助于读者对文化的探索与交流，通过美学引导增强图书馆与读者之间的情感连接，转变读者对图书馆的刻板印象，获得吸引读者到图书馆的持续动力，在满足读者审美需求的同时，借助以文化人、以美育人，实现对受教育者春风化雨、润物无声般的审美教育，引导他们形成健全、完善的品格，从而推动图书馆服务的转型和价值导向的树立。因此，设计者应当综合考虑图书馆自身、读者、美学、使用体验等多种因素，打造功能设计、审美情趣和使用体验都让人满意的图书馆空间。这就要求设计者不仅要凸显图书馆建筑的艺术性，而且应该充分实现图书馆空间审美的文化传播功能。

三、燕山大学新图书馆空间规划中利用设计美学的实践

燕山大学新图书馆（以下简称“新馆”）通过理性的空间组织和造型手法表达了简洁有力的现代感。主体建筑由若干个类似盒子的形体组成，设计概念取自古代线装书，建筑外观体现了中国线装书书函的雅致结构，自然地围合出内庭院──内含中国传统书院中的园林精神理念。竖向排列的玻璃幕墙与石墙形似书架，规则地排列着，体现出韵律感，象征理工院校的严谨学风。外观界面的透明玻璃使读者在室外就能够感受到内部的阅览氛围，室内的空间开阔、自由、流畅，也为读者与行人创造了联系交流的可能性，流动性的空间设计将图书馆的公共性与阅览空间的开放性和接纳性充分地展现出来。

（一）以燕大文库表现文化传承

大学文库是中国高校图书馆发展到一定阶段产生的藏阅空间，建立大学文库是高校图书馆对学校智力成果进行收集、整理、收藏、保存、开发、利用的重要举措。自20世纪80年代以来，诸多中国高校图书馆纷纷设立大学文库，有研究学者认为，中国高校文库建设水平参差不齐，有些高校文库仍然处于起步阶段，有些则处于实体文库与虚拟平台共建阶段，也有少数一流高校的文库已经达到根深叶茂、资源与服务日臻完善的阶段。燕山大学图书馆于新馆规划设计燕大文库，在收集燕山大学名师、学者学术研究成果的基础上，对教学名师与优秀校友的学术著作、教案、讲义、笔记、手稿、手绘图纸等进行收集、陈展。名师是有着深刻思想、业界公认的专家、学者，是能够感染学生的教师，他们一生中产生的大量著作、手稿，使用过的教学教案，批注过的学生论文等文献资料，能从不同侧面彰显学校的教育科研、社会经济、文化等领域的发展与成就。燕大文库秉承“弘扬学术精神，传承燕大文化”的设计理念，承担了燕山大学文化传承的责任。除收藏和展示区外，燕大文库还设立了接待区和阅读区。设计师将文库功能与建筑美学相结合，采用中西合璧的设计元素，延展文库藏、展的功能至交流和阅读，通过室内设计实现文库收藏与展示、阅览与交流的功能，吸引读者驻足与利用。

（二）以主题书斋展现人文情怀

现代图书馆的设计理念之一是把图书馆作为多种目的使用者长时间停留的空间，图书馆正走向高度的空间复合化。长时间处于开敞的大环境容易让读者产生疲劳感，设计者应根据人的行为和心理需求，打破单一的藏阅空间界限，将功能单一的传统图书馆演变为容纳学习、科研、交往等多样化、多功能需求的复合型学习场所。新馆于开敞的传统阅读区域以书斋的方式规划设置了6个特色主题阅读厅，借助建筑结构，打破单调、机械的开敞式阅读环境，根据所处区域藏书的内容定位书斋的设计风格和主题意向，例如，社会科学藏书区设计了红色文化与馆史典藏两个文学主题；自然科学藏书区展示了中国地理和世界地理的科普类主题；样本藏书区规划了中国历史和世界历史的史学主题。6个主题阅读厅的装修设计及家具选购与所在大区的室内设计风格相互呼应，形成了相对独立又互相关联的体系，既可以单独使用，成为开敞阅读环境中的点缀元素，又可以巧妙地成为共享空间中的衔接空间，将公共开敞的藏阅区域通过设计美学合理地配置，构成良好的空间序列体系。同时，利用角落空间和边缘空间围合出的半透明环境，可以满足读者多样化的阅读研究和交往互动需求，实现领域感和独立空间体验。通透的玻璃隔断使读者在书斋之外就能够感受到内部的阅览氛围，书斋内的包容、自由、流畅也为读者创造了联系交流的可能。书斋的设计不仅使图书馆的公共性与阅览空间的开放性充分地展现出来，同时增加了过渡空间的阅读氛围，凸显了空间的艺术审美与人文情怀，是充分发挥设计美学指导意义与图书馆文化服务功能的实践之一。

（三）以创意梦工厂实现多样化文化服务

图书馆空间的多样性表现在兼具个人与协作、开放与封闭、安静与嘈杂等多种属性，随着读者学习行为、阅读习惯和研究目标的改变，更多的研讨、交流、协作、创新、展示空间横空出世。保持公众兴趣是现代图书馆设计的目的之一，趣味性的空间体验让阅览环境不再乏味单调，通过空间的层次性打破实体边界，同时延伸心理空间。图书馆的开放交流场所是文化传播的重要区域，新馆利用大厅上空的连廊开放讨论区域设计沙龙性质的创意梦工厂，借鉴奥地利设计公司BeneGmbH的BOX概念，以盒子为基础模块，根据不同的活动需求灵活地组合为桌子、长凳、案台、阶梯等，轻松改造家具结构和空间形态，为团队工作和沙龙文化注入新维度，激发团队活力和创造力。创意梦工厂创造的自由、灵动的空间特质不仅实现了物理空间的变化，更催化了服务创新与空间融合的化学反应。燕山大学是理工科类高校，燕山大学图书馆在努力营造科学、严谨的学术氛围的同时，竭力为广大师生提升创新意识、培养创新能力提供文化支撑。新馆通过布置开放的交流空间，努力为读者营造集情感体验、行动体验、创新体验、社交体验于一体的全方位、多层次的体验，为图书馆多样的文化服务提供更多可能。

四、设计美学视域下图书馆空间规划利用的思考

（一）融合时代文明特质，展现文化育人内涵

图书馆建筑是典型的文化建筑，不仅要具备一定的文化内涵，还承载着刻写不同时代、不同地域文明轨迹的重任。图书馆的空间规划设计应与文化背景良好地融合，将当下时代的文化底蕴充分地体现出来。高校图书馆的服务群体主要为高校的师生，对于高校图书馆而言，图书馆的空间规划设计应结合本校历史底蕴，立足学科发展方向，充分发挥规划设计的艺术性；区级、市级或省级的公共图书馆则应当结合当地的文脉，有效地挖掘地域文化，将图书馆与和社会环境相结合，将传统文化习俗与空间艺术设计联系在一起，让读者一步入图书馆就能感受到当地浓厚的文化氛围。

（二）善用科学规划理念，提升空间美育价值

良好的空间形态有助于读者对文化的探索与交流，现代图书馆的空间规划设计应放眼于图书馆整体环境构架，合理地布设多样化的功能分区，设计流畅的交通动线，创造舒适宜人的室内光环境和装饰环境，提供人性化的室内导向系统，同时对图书馆的历史与现状进行周密的计划和研究，充分权衡暂时与永久、局部与整体、近期与长期之间的利弊关系以及计划与实施的差别控制等问题，最大限度、最为合理地利用图书馆人文及现有的景观资源，创造出集生态美学、环境效益于一身，适合读者学习行为和满足读者精神需求的环境。

（三）发挥设计美学优势，提升文化服务质量

艺术性是图书馆空间规划的灵魂。环境艺术是人与周围环境相互作用的艺术，是一种场所艺术、关系艺术和对话艺术。设计师应以审美的视角规划图书馆空间，提升空间的意境与品位，根据馆舍建筑风格及文化定位，将环境艺术设计应用于图书馆内部大环境中，使空间的环境氛围协调统一，通过满足读者深层次的心理追求，达成读者追求美和感受美的强烈愿望。总之，设计师应将图书馆建筑之美与艺术之美高度融合，努力让每一个室内区域的设计都能够体现出现代化、开放化、艺术性和技术性的魅力，从而打造出具有足够吸引力的图书馆，实现图书馆文化传播的特殊使命。

五、结语与启发

教育家陶行知曾说：“一种生机勃勃、稳定和谐、健康向上的环境氛围，本身就具有广泛的教育功能。”近年来，在图书馆建设的过程中，多数图书馆开始意识到空间规划的重要性，且针对空间规划带来的环境美化、服务延伸和管理探索等开展了相关的研究活动。目前，国内图书馆的空间环境构建已经呈现出艺术氛围营造与理性空间构建相结合的趋势，功能空间设置也从为单纯阅览、单纯体验、单纯艺术表现而设置的直接单义空间多元化、个性化、精细化发展。但是大部分图书馆的规划设计仍以满足基本使用功能和业务服务为主，较少丰富空间内涵，更不用说融入空间美感。加上受经费投入、服务主旨、治馆理念等因素的影响，大部分图书馆在全方位考虑和融入用户价值感官、审美需求、文化传承等方面还有所不足，设计中仍然存在不能与功能充分融合，无法与区域、校园和图书馆文化协调等诸多问题。因此，如何以用户需求为中心，将设计美学融入图书馆空间规划，将美学和文化要素场景化，通过空间功能的人性化设计和艺术元素的高度融合提升图书馆服务动能，打造有温度、有灵魂的学术文化公共空间，是一项值得深入研究的工作。

参考文献：

[1]王著,廖薇.大数据环境下图书馆空间演化及再造的驱动机制[J].图书馆工作与研究,2019(12):22-28,41.

[2]B-architecten.合成美学布鲁塞尔Muntpunt图书馆[J].室内设计与装修,2014(3):112-117.

[3]程妹芳.基于LC服务的图书馆空间整合与重组──以闽南师范大学图书馆为例[J].图书馆学刊,2014,36(12):68-70.

[4]彭悦莹.图书馆空间的审美化与阅读环境设计[J].当代旅游,2019(2):235.

[5]兰小媛,潘卫,郭晶,等.大学图书馆文库建设的探索与实践[J].图书情报工作,2016,60(9):70-74.

[6]胡惠琴.日本图书馆设计的时代性[J].建筑学报,2003(9):66-69.

第7篇：设计美学教案范文

【关键词】音乐结构；音乐审美力；音乐鉴赏力

备课是一种既严肃而又非常细致的重要工作，认真备好每一节课，写好每一份课时计划是上好每一个音乐课，完成教学任务所不可缺少的重要一环。特别是课前备课工作的好坏直接影响着上课的效果，影响着教学任务的完成。然而，音乐课的自备与其它科既有相同点又有不同处，因为这由音乐科的特点所决定的。音乐学科是用形象思维作为主要思维方式的，是用高低长短不同的声音来描写，歌颂生活的，是要用一定的时间揭示作品，认真聆听作品，用感情表现作品的。因而音乐课的自备在正常的情况下是要做到以下几点：

一.钻研教材、练好基本功

钻研教材是都是备课中的关键，所以备课时对教材钻研要深要真正吃透教材，在反复熟悉歌曲的过程中分析歌曲的思想内容、音乐形象和表现手段，加深对歌曲的理解和感受，把握教材的本质。对歌曲的歌词、旋律、特点是体裁、曲式、风格以及旋律的进行，节拍、节奏、速度、力度的变化等音乐表现手段的分析并进一步理解、掌握歌曲所表达的意境和思想感情。

通过分析，教师深刻理解了歌曲的音乐想象和艺术结构，在教学中才能发挥教材的内在思想性，启发学生的想象力，激发他们的感情.学生通过学习和演唱，在塑造音乐想象的过程中，又获得了丰富的音乐知识和技能训练。

上面说的是对唱歌教材的钻。另外如乐理、视唱和听音、欣赏教材与律动表演，这些音乐课的内容也应钻深研透，对乐理的内容概念、例证要准确而透彻，对乐理的内容概念、例证要准确而透彻地理解，并能熟练自如地进行讲解和演示，这就需要，要给学生一杯水，教师得有一桶水才行。听音与视唱要根据大纲及教材的需要（要求）一丝不苟的结合学生的实际进行研究琢磨，对于欣赏教材的内容，形象情感，风格以及作品的时代背景，重要作者的名字，生平等更应了解，并要写出讲授内容与提纲。

二.确定教学目的要求

在认真钻研教材的基础上，结合学生实际和课堂内容，确定教学目的要求，一节课的教学目的要求一般包括思想教育、音乐知识和技能训练两部分，制定教学目的应明确大纲里的要求。如“教参”里的歌曲，教学目的的要求。

三.确定重点难点

为了便于教学的顺利进行，必须找出教学的重点难点。重点指教学的内容的关键部分，难点是指学生不易掌握的部分。要准确的估计教学的重点与难点和教学效果。

四.确定教学过程及方法

安排具体的教学过程和选择切实有效的教学方法是根据教学目的任务，教学的重点和难点，以及学生的接受能力来进行的，根据很多有经验人的教学实践，大致分以下步骤：

1 .组织教学

在组织教学前要考虑哪些看起来似乎无关紧要的问题，比如鉴赏的内容中角色对自己的影响，如果我们要欣赏《奥赛罗》会痛恨埃古的阴险，但从美学意义来讲，埃古是塑造的十分成功的，具有典型意义的人物形象。在此角度看，鉴赏者对作品的美学价值所产生的肯定性的心理反应，它是最基本、最初步的鉴赏情感活动。学生对角色的喜爱可能是内容方面的，如对人物形象、故事情节、意境氛围等，也可以是形式方面的，如作品的结构、艺术技巧等。学生对内容的喜爱也可能上升到感动和共鸣层次。这里更多地表现为作品对鉴赏者的影响，思想纯洁、感情真挚的学生在接触优秀作品时，容易进入感动状态。这样就要求教师在教学中对可能出现的情况要知道如何解决，教具（放碟片、看投影）根据学生心理选择作品，对能力差的或不专心的学生如何引导教育等。这些问题不注意或处理不当时往往影响整个教学效果，使教学任务不能顺利完成，所以课一开始，教师就应把学生的注意力集中到课堂教学中来，使他们主动积极地来完成课堂教学任务。

要按着音乐教学的特点来组织教学，许多有经验的教师都在上课一开始的时候，就组织学生在充满音乐气氛的环境中进行学习。例如：用听音乐进教室，听音乐做律动等方法集中学生的注意力，这样既达到组织教学的目的，又体现音乐课的特点。

另外，教师要根据学生的不同特点，班级的具体情况，灵活地运用各种教学方法来集中学生的注意力。

2 .基本练习

有人认为：如果教给学生东西，使其智力活动负荷不足，那就会导致智力退化，从而应进行难度、高度的教学原则，以促进主力向“最近发展区”过渡。

根据这个认识，我在完成大纲简谱视谱教学任务外又加进五线谱C、G、D调的唱名法教学，从实际上看，这不但不增加学生的负担，反而能促进激发他们学生五线谱欲望和兴趣，使学生视谱能力大大提高。同时，在合唱训练中，选一些较难的二声部甚至三声部的合唱曲排练、演唱、录音、再处理。经过努力，他们不但唱的准确，声音和谐悦耳，而感情又是那样的充沛真挚，简直使人陶醉。这对于其它科学习的追求和愿望大大加强。因为求知欲加强了，一些简单的满足不了，他们就要向较深较广的知识迈进，这就起到促进智力发展的作用。因为学生对知识接受的快，并有较强的反馈能力。

基本练习是牢固掌握音乐知识和技能的必要条件，是使学生能正确地发声、听音、掌握节奏和音准等方面的重要环节，千万不可忽视，往往有些教师上课一味地教歌，不进行基本练习，这是错误的，因为基本练习不仅使学生能掌握音乐基本技能，而且对发展学生的听觉，培养他们的听辨力、记忆力、想象力和表现力等方面都有很大的作用。基本练习要结合练声、视唱、练耳的教学同时进行，还要尽可能的新课相结合。基本练习一般约十分钟左右。

3.复习

一是复习旧歌，二是复习音乐知识。通过复习不仅巩固旧的知识和技能，同时也为学习新课作了准备，复习不是简单的重复，而要有明确的要求。

复习的方法要多样，可采用集体唱，小组唱个别唱等演唱方法。复习歌曲可按排在新歌教学前，这有利于启发学生学习新歌的情绪，也可安排在课尾进行，让学生充分发挥他们的表现能力，在愉快活泼的气氛中结束课程。

4.新歌教学

要精心设计。在音乐教学中尽量让学生捕捉音乐形象。每一首歌曲都经过老师的范唱、作品分析，把歌曲带到意境中去，让学生体会作品思想感情，能引起他们的共鸣联系并启发学生用生动贴切的语言描述内容，表达思想感情促使学生智力的开发。

周密考虑新歌教学结构和方法，因为新歌教学是新授的主要任务，是音乐知识和技能训练及欣赏教学的集中和深化，要周密思考以下几个问题：

（1）怎么生动地导入新歌。

（2）怎样用简练形象的语言正确分析、讲解新歌。

（3）用什么方法启发学生学新歌的自觉性和积极性。

（4）用什么方法来教授新歌的难点与重点。

（5）结合新曲的处理，怎样启发学生的感受力和想象力，不断提高学生的演唱能力。

（6）布置作业，教师小结

音乐课结束时，把本课的学习情况作一小结。表扬优点，指出不足，勉励学生进一步上好音乐课。还要适当地布置课外作业，如熟练歌曲，背唱及预习下课等等。

5. 编写教案

教案的编写没有固定的形式，但新教师要详写，有经验的教师可略写，虽没有统一格式，但一般则是：

（1）教学目的、要求。

（2）歌曲分析。

（3）教学过程、时间的分配、教学活动的组织、教学方法、板书设计、教具准备……

五.熟悉教案

教师要熟悉教案，对教案要有深刻的理解，这样上课才能胸有成竹，运用自如。还要做好范唱的准备。教案虽确实，但根据情况如与客观实际不相适应时，可灵活改变教案，这样才能生动活泼而有效果。课上完后要认真作一下总结，不断提高教学水平，积累教学经验，掌握教学规律，不逐步提高教学艺术。

以上所谈是结合自己的教学实践，又读这些方面的书籍写出来的，由于水平之差如有不当之处请多提宝贵意见，以表感谢。

参考文献

[1]《中国高等教育研究论丛》 主编王爱民 1998年 成都科技大学出版社（66-121页）

第8篇：设计美学教案范文

一、开放生命的课堂

可以说，没有开放就没有完整的言说，没有开放就没有俯望聆听；而没有言说与聆听，心灵对话也就不再有前进的动力。如《狐狸和乌鸦》教学中，一生问：“狐狸为什么要抬起头来？”老师没有让心心交流的时机流失，反问学生：“对呀，这是为什么呢？”生1：“狐狸已养成习惯，常抬头看看。”生2：“乌鸦在树上又是蹦又是跳，很高兴，引起狐狸的好奇。”生3：“是乌鸦的肉太香了，被狐狸闻到的。”生4：“狐狸早上起来，伸个懒腰，抬起头来。”……教师没有放过一处微小的但有着教学价值的细节，并立即把它作为最可宝贵的教学资源，及时地转化为一个随机生成的教学环节。教师的善于倾听、耐心倾听、互相沟通，不仅唤起了学生自主、积极地投入学习，更是生命与生命的呼应和交融，是生命体之间的心灵相约。

二、理解生命的涌动

心灵对话必须呈现理解之境。如果对话仅停留在形式上的问与答，而与思想的碰撞、精神的交流无缘，这实际上是变异了的“独白”。真正的对话不是单纯意义的传递，它是对话者之间心灵开放、相互唤醒与启迪的过程。对话者原有的认知结构在对话中被突破、改组与重建，形成了此境下的视界融合——理解产生了。这不是被动地服从、机械地复制，而是一个个生命体的自主生成与创造。在这样的情境下，并由此表现出的活力、热情，“师生关怀问辩，亲密无间，循循善诱，相互熏陶，教学相长，使师生浸润于一种丰富、和谐、光明、温暖、纯洁、疏朗、博大的氛围之中”。这样的理解之境不也是美之境吗？

三、反思生命的语言

反思是心灵对话的灵魂。在开放的对话中，对话者与自我、与文本、与他人的有效互动必然依赖于反思。不仅文本、他人的思想，更重要的是自我也成为反思的对象。可以想象，如果没有反思，对话必定流于空泛和肤浅，理解之境也必难成就。所以，只有当对话成为反思性对话时，对话才能直抵人心，对话才能真正具有改善心灵的深刻意义。

四、生成生命的灵动

在教学中，我们常常不自觉地将精力放在了教案上，为了追求教学内容的完整，展示教案的精彩设计，避免节外生枝，常常去赶环节，以至于任学生精彩的发言和智慧的火花在课堂上自生自灭。然而，在现实的课堂上，我们看到的却是一群群活生生的孩子，他们是鲜活的个体，所以真正的课堂教学应当是灵动的、鲜活的。

如我在教学《丑小鸭》一课中“丑小鸭来到树林里，小鸟讥笑他，猎狗追赶他。他白天只好躲起来，到了晚上才敢出来找吃的”这一段时，体会丑小鸭的可怜、孤单、害怕。生1感慨万千地说：“丑小鸭，你太可怜了！如果我是你，丑小鸭，我一定会和你一样，要坚强。”生2：“对呀，每个人都有缺点，别人因为我丑而这样对我，但是我还是要自信一些。”生3：“虽然小鸟等都笑我、追我、打我，但总有一天，我也会找到我自己的朋友的。”……谁说孩子们还小，这些小精灵们的语言竟然如此独特、鲜活！

生命本是一条流动的河。我们的课堂教学所追求的就应该是与生命之河相激荡、相澎湃的同步发展，将学习变成一种愉快的心灵需要。它化作载歌载舞的水，它将那颗生命之珠臻于完美。

[参考文献]

1.周一贯《关注课堂交流 切莫等闲视之》（《中国小学语文教学论谈》）

2.李冲锋 许 芳《对话：后现代课程的主题词》（《中小学教育》）

第9篇：设计美学教案范文

美育，是培养学生具有审美情趣及感受美、欣赏美和表达美的能力的教育。它能促使学生形成良好的道德观念和辨别善恶美丑的能力；能充实学生的精神世界，提高他们的修养。语文教师应当从以下几个方面加强对学生的美育：

一、紧抓课堂教学，促进美学教育

（一）语文课堂教学与美育

1.语文教学的任务决定美育的重要性

一谈到语文教学，人们总是认为语文教学的根本任务是通过教学活动来提高学生的听说读写能力，一直以来语文考试和语文课堂教学也大都是围绕着字、词、句、篇章结构、主题思想、段落大意、写作特点等进行，这种语文教学是极不利于开发学生潜力的，极为刻板的，也是应该被深恶痛绝的模式。

2.语文课堂时时闪烁着美育的火花

语文教材中有的课文着重培养学生热爱生活、追求真理的情感，树立奋发向上的生活理想，追求生活的美，如《海燕》。有的课文重在陶冶学生的情操，激发对祖国山川及大自然的热情，如《望庐山瀑布》。作者都以对大自然的独特感受，用绮丽秀美的文字和形象逼真的描绘，体现了作者热爱祖国、热爱大自然的感情。

3.引导朗读感受意境美

文学是语言的艺术，教师通过声情并茂、富有魅力的范读，可以更好地再现作品的神韵美，让学生借助听觉形象步入文章意境，舒心畅怀地接受美育；学生通过朗读，不仅能理解文章的意境，还能提高语言能力。

（二）注重文学修养加强美育熏陶

1.文学与美学关注的是人

美学表现出对人的关注，不仅是把人作为静态审美中的审美主体，现代形态的美学对人的关注，它要求在概括和总结当代自然科学和社会科学成就的基础上，阐明什么是人和如何做人的基本原理。在语文教学中，是用经典的文学作品作为精神食粮，让学生的身心得到健全的发展，为他们的终生学习与精神成长奠定良好的基础。

2.提升文化品位追求高尚情趣

美育与语文教学的关系极为密切，语文教材中有许多文学名著，他们是真正的艺术品，他们有极强的审美特性，他们是对学生进行审美教育的最好教材。成功的审美教育可以使学生的感知、情感、想象、理解等心理机能处于活跃的状态，可以使学生全身心投入到语文能力的掌握中去，促使语文能力的更快提高。

3.经典精品是美育的丰实源泉

语文教师让学生阅读经典的文学作品，用我们民族与全人类最美好的精神食粮来滋养他们，让他们接触崇高的精神境界和审美境界，在潜移默化中，对美的感觉逐渐变得丰富与敏锐，让他们感受文学的善意、文学的美感、文学的人道，在文学的善解人意里建筑起自己精神的家园。

（三）妙用情感教育突出美育核心

1.语文教学能实现审美教育

美育中的情感教育就是审美情感，那么什么是审美情感呢？情感教育是美育的核心，是与美学从研究客体转向研究主体的大趋势相吻合的，是与现代美育“研究人自身”的倡导相吻合的，由此赋予美育以寻找和丰富人类自身本质的意义。

2.语文教学注重情感体验

语文是人文性很强的学科，大多数的课文都饱含着浓郁的感彩，注重情感体验，是《语文课程标准》关于阅读的基本要求，这一要求遵循了语文学习的规律。

二、语文教学中美育的表现形式

（一）教师语言揭示艺术美

教师自然流畅的语调，抑扬顿挫的节奏能使学生置身于良好的语言学习环境，保证教学信息在传输的过程中发挥最佳的效能，在潜移默化的熏陶中培养学生良好的听力和语音语调。

（二）教师的教态美

要实现美育教学，首先要加强语文教师的审美意识，提高教师自身素质修养，语文教师必须集言语、表演、造型等艺术手段于一身，全方位地给学生施加影响，以创设良好的语言环境训练学生的听说能力，并带动学生积极地参与语文学习，使课堂充满阳光！

（三）利用板书展示结构美

板书是教师课堂教学思路的高度浓缩，是教师的微型教案，它具有高度的概括性。它是对教材的一种艺术再创造。板书设计要文字精练，一目了然，这样有利于加强记忆，培养学生的审美情操。