美术基础知识与作品分析精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的美术基础知识与作品分析主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：美术基础知识与作品分析范文

小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。

小学美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

二、学情分析

本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。

三、教学目标和要求

目标：

通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生]的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

要求：

1、 初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。

2、 培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。

3、 帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。

四、教学重难点

(一)重点：

1、学习色彩基础知识，掌握色彩的明度与色相对比。

2、学习设计基础知识，了解设计要素，能设计出精美的火花、贺卡和书籍作品。

3、学习平面构成渐变知识，抓住形或色有有规律变化，掌握渐变原理，画出形或色的渐变作品。

(二)难点：

1、掌握色彩的明度、色相对比基础知识，并能应用与绘画中。

2、学习掌握设计基础知识，了解设计要素能设计贺卡或其它作品。

3、掌握渐变原理，抓住形或色的有规律变化，画出渐变作品。

五、主要措施

1、改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用现代教学媒体，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

2、注重创新精神和实践能力的培养，努力激发学生喜爱艺术，乐于探索、努力求知的欲望

3、关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。

六、教学进度

1、第一课《凝固的音乐——建筑》 1课时

2、第二课《有特点的人脸》 2课时

3、第三课《戏曲人物》 1课时

4、第四课《图形的魔术组合》 2课时

5、第五课《线描画中的黑白对比》 1课时

6、 第六课《自制小画框》 1课时

7、第七课《色彩的调和》 2课时

8、第八课《画一幅色彩和谐的画》 2课时

9、第九课《箱板上的新发现》 2课时

10、第十课《参观券的设计》 2课时

11、 第十一课《神秘的礼盒》 2课时

12、第十二课《故事里的人》 1课时

13、第十三课《笔的世界》 2课时

14、第十四课《电脑美术——漫画肖像》 1课时

15、第十五课《神州风采》 2课时

16、 第十六课《家乡的老房子》 2课时

17、 第十七课《家乡的小吃》 2课时

第2篇：美术基础知识与作品分析范文

【关键词】美术 欣赏 教学 方法

一、问题的提出与分析

好的艺术作品可以陶冶情操，培养艺术兴趣，提高人的审美能力。因此随着素质教育的推进，在美术教育中欣赏教育越来越多的受到应有的重视，特别是高中美术欣赏课的开设，对于提高美术欣赏教育的地位以及推动欣赏教育的发展起了很大的作用。但是，用什么教学方法上好美术欣赏课?这是我们美术教师在当前工作中所面临的一个重要问题。在此，笔者根据自己的教学实践，并针对各种教学方法在高中美术欣赏教学中的应用以及教学效果，进行阐述。

(一)问题的提出。由于某种原因，我国的美术教育在以前很长的一段时间里处于被忽视的地位，并由此造成一种不好的现象，就是学生认为学习美术对于升学没有用处；同时也由于我们的一部分美术教师在从事美术教育时过分强调美术技法的教育，使学生认为学习美术必须具备绘画的天赋，而忽视了审美教育。由此而米，人们对美术教育形成不全面的认识，这种认识也直接影响了学生学习美术课的兴趣。这样一来，这就形成了高中美术欣赏教学的一些问题。(1)高中升学考试的压力，使学生无暇对美术课产生重视，就造成了学生在美术课上做主科的作业或看其他学科书籍的现象。(2)由于多年来对音美教育的忽视，使高中生在初中阶段应该积累的美术基础知识量非常贫乏，给高中美术欣赏教学的衔接和提高造成难度。(3)由于学生知识的贫乏，无法在教学中与教师很好地配合，因此教师在教学时就容易出现唱独角戏的现象，使教学成为填鸭式，学生不爱听，变主动教学为被动局面。

根据前面的问题可以看出，在高中欣赏教学中，教师应该把如何改变教学方法、提高学生的学习兴趣、增加学生的知识量作为教学中的重点项目来解决。

(二)问题的分析。由于高中美术欣赏课中存在以上几个方面的问题，通过对问题的进一步分析，我们不难看出，解决问题的关键在于改变教学方法，提高学习兴趣。这就是说，我们要对以往教学方法的特点和效果进行深一步的探讨，并结合当前学生的实际情况取长补短找到一条可行之路。使高中的欣赏教学取得实效。

(1)高中美术欣赏课常用的教学方法

一般地说在美术欣赏课中常用的教学方法有以下几种：

1.讲述法：教师对美术的基本知识、基本原理、基本技法以及美术作品进行讲解和说明。

2.提问法：教师就知识(美术知识、文学和历史知识等)、原理以及作品的直观特征(内容、色彩、材料)进行提问，学生同答。

3.讨论法：以学生为主体对作品展开讨论，教师发挥主导作用，进行宏观调控。

4.探究法：教师运用启发性的手段引导学生用探求、研究的心态去进行深入的感受，理解艺术作品。

(2)高中美术欣赏课需要解决的问题。美术欣赏，是欣赏者对欣赏客体──美术作品进行知觉、感受、体会和解释、评价的复杂的心理活动过程，其中既有感性的直观体验，又有理性的逻辑思维。这一过程中、欣赏主体──欣赏者的欣赏能力和知识素养往往直接影响着欣赏活动的质量，而掌握必要的美术知识将会有助于学生审美素质和欣赏能力的提高。因此，在高中美术欣赏教学中，需要学生在教师的指导和启发下，通过对艺术作品直观特征的欣赏去感知艺术作品的外在美，进而在学生自身知识水平的基础上鼓励学生进行联想和体会，帮助学生获得审美的感受，从而达到陶冶情操的目标。实际上就是，教师在主导作用的指导下，充分发挥主体功能，师生共同完成知识的传播任务，同时培养学生的思维能力和审美能力。冈此在教学中，教师和学生要建立良好的教与学的关系，而这种关系的确立就需要恰当的教学方法作为纽带。由此看来，在高中美术欣赏教学中，教学方法的运用是否得当，将直接影响教学效果和教学质量。也就是说，高中美术欣赏课需要解决的主要问题就是─如何应用教学方法的问题。

二、问题的解决

(一)教学实验内容

1.研究对象：选择高二年级一班、八班作为对比教学班，其中八班采用实验方法进行教学，一班采用常规方法教学。

其中：一班有学生60人(男生28人、女生32人)八班有学生60人(男生26人、女生34人)

2.研究形式：采用对比形式进行研究，其中包括调查问卷、考试和教学实践几项内容。

3.调查内容：①学生原始情况：包括学生对美术学科有兴趣的原始人数(百分比)，美术基础知识考核成绩，具备独立欣赏作品能力的原始人数(百分比)。②验证实验成果的学习兴趣人数(百分比)，美术基础知识成绩，具备独立欣赏作品能力的人数(百分比)。

4.考核内容：美术基本知识和作品分析。

5.实验内容：讲述法与展示图表法的结合应用、情景法与探究法相结合的应用。

(二)教学实验的实施。在比较教学实验正式实施之前，首先对一班、八班学生学习美术课的原始情况做个比较。

运用讲述法与展示图表教学法相结合的教学方法，通过理性分析提高学生的审美理解力。

第3篇：美术基础知识与作品分析范文

一、教师应将提高自身的艺术素养置于首位

教师是美术教学活动的主体，首先扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。笔者调查发现，多数教师在引导学生欣赏美术作品时并不关注作品的文化背景，教师自身也缺乏对当前的文化背景及这一背景对美术教育的认识。这一现象也足以说明，作为一名美术教师提高自身艺术素养迫在眉睫。那么，我们提高美术教师的艺术素养应从以下两点入手。

1.美术欣赏课的学科特征要求美术教师有丰富的美术史、美术基础、美学、历史学和社会学等理论知识的素养，通过理解各个学科以及各学科之间的内在联系，提高对美术学科的认识。

2.作为美术教师还应当形成现代文化心态，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。例如：参观博物馆，重大展览，利用网络资源等，这样有利于开阔自己的艺术视野，了解当代美术的特征，从而学会鉴赏，学会评论，以加深对美术的理解。此外，还要积极思考、探索，加强交流，以提高自身的艺术素养，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。

二、要美术常识学习和作品欣赏并重

美术常识课和美术欣赏课在一般场合并不分开，统称为“美术欣赏课”。美术常识就是关于美术方面的基本知识、基本概念和美术语言等，美术常识重在研究为什么美；美术欣赏是一种视觉心理活动，重在感受美。如果美术欣赏课只重视作品的直观感受分析，而忽视了美术基础知识的学习，缺乏对作品的形式元素的探究，其结果必将导致学生知其然，而不知其所以然，欣赏方法难以掌握，欣赏能力难以形成。美术欣赏只是停留在简单的甚至肤浅的层面上，高层次的美术欣赏应以一定的美术基础知识为理论支撑。

在美术欣赏教学中，由于学生缺少美术欣赏的方法和经验，当面对一件作品时，学生会不由自主地用现有经验来判断，而世俗的“像不像”“画的是什么”等审美态度只能使美术欣赏活动误入歧途。如：欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇爵士乐》，若以像不像去评判这件作品，而不去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素，给人造成的心理感受与爵士乐、百老汇所特有的属性的联想和分析，学生是不会正确理解这件作品的。同样，以“美”和“不美”来评述美术作品，对高中生而言可以说是肤浅的，我们知道，“美”给人的感受是多样的，和谐谓之美，悲壮谓之美，崇高谓之美，有形式之美，也有内容之美。美具有多元性，复杂性，不少的“美感”是通过不美的形式来表现的，如挪威画家蒙克的作品《呐喊》，正是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现出自然给人的不安和恐惧的，使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放而获得特有的“美感”。所有这些，若不通过美术基础知识，对作品进行理性分析，而以像和不像，美和不美去评述它，美术欣赏难以收到好的效果。

三、提倡以学生为主体的启发式欣赏教学

现行的高中美术欣赏教学，经笔者调查可大致分自由欣赏式、理论阐述式和欣赏启发式三种。自由欣赏式就是学生自由欣赏作品，教师不作任何指导，这种方式缺少教师理论指引，因而学生欣赏的无所适从，很难达到提高审美能力的效果。理论阐述式就是教师就作品理论阐述，学生跟教师欣赏作品。这种方式往往忽视了学生作为欣赏主体的参与主动性，而欣赏启发性则是以学生为主体，教师为主导，教师通过提示、参与分析、组织讨论等手段来让学生自己感受作品，自己阅读作品，自己做出对作品的理解和评价。

那么让学生从无序、被动欣赏中解放出来，使学生真正成为欣赏的主体，通过“直观感受——参与分析——比较评价”的过程。教师首先可以让学生对作品进行直接的瞬间观察和感受来获得对作品的第一印象。教师在学生直观前不应对作品加以任何形式的阐述和评论，以免造成定势思维，人云亦云。第二阶段参与分析，即理性分析阶段，教师让学生去感受作品的外部形式美，接着自然的引导学生从作品的体裁、题材、造型、明暗、色彩、空间、肌理、风格等方面入手作初期的分析，进而逐渐由表及里的推进对作品的思想内容和形式的研究，最终引发对艺术形象构成和思想内涵的理解，思考作者通过作品传递的信息是什么？在分析过程中，教师要自始自终至以宽慰的态度提示，启发、引导学生自己感知作品，自己分析作品，让学生从分析中掌握方法。经过对作品的感性认识，理性分析后，为了再次深刻的认识作品，对不同历史时期美术作品进行比较，可以清晰的感觉到美术史发展跳动的脉搏，而对不同体裁、风格的美术作品进行比较可以清楚的感到画家各自的风貌。一般来说，经过分析比较后，再次感受作品，学生就会有自己对作品的理解和评价。这时教师要鼓励学生勇于发表自己的见解，来促使学生更深入的阅读作品、丰富相关美术、历史等知识，查阅有关资料。

第4篇：美术基础知识与作品分析范文

关键词：素描基础；教学；中职美术

对于学生来说，素描基础课程不仅可以帮助自身提高绘画基础技能，还可以培养自身的美术兴趣。素描基础课程教学能帮助学生分析美术知识中的重点与难点，引导学生塑造自我风格，提升学生的综合素质。在美术教学中，学生需要经过长时间的锻炼才能逐渐提高素描技能，再加上中职学生素描功底参差不齐，所以，如何在有限的教学时间内提升学生的美术技能，成为中职教师需要认真研究的重要课题。

一、中职美术素描基础教学模式亟待改革

我国中职院校的素描基础课程教学在很长一段时间内都受到以往美术素描教学模式的影响。当下，社会快速发展，对中职美术教育的教学设计、教学理念、教学模式和教学方法都提出了更高的要求，以往的素描教学模式已经无法满足创新型美术人才培养的要求。随着信息技术的不断发展，社会对美术人才的需求也发生了翻天覆地的变化。因此，中职美术素描基础课程教学亟待改革。中职美术教师应创新素描教学模式，转变教学思想，以学生为主体，提升学生的思维能力、创造能力和绘画能力。

二、当前中职美术素描基础课程教学存在的问题

1.学生对素描重视程度不高

中职教育一直被认为是培养学生专业技能的教育，学生在校期间也以技能训练为主，认为美术知识在将来的工作与生活中用处不大，了解一下即可。正是这种片面的认识，再加上处于心理转型期的中职学生缺乏良好的学习习惯，使中职美术素描基础课程教学难以真正展开。

2.中职美术缺乏教学针对性

以往的美术教学以教师课堂讲授为主，学生进行记录，教师对学生作品进行批改。这种教学模式以美术基础知识与绘画方法的系统构建为出发点，无法有效培养学生的实际素描绘画能力，制约了学生素描技能的提高。在中职院校素描基础课程教学中，学生对事物的刻画能力与情感表达能力影响其美术综合素质的发展。

3.对教学重点与教学难点把握不够准确

一些教师对于中职美术教学中的重点、难点把握不够准确，使学生对课程中的理论知识理解得不够透彻。学生离开了美术教材，就无法表述美术概念、美术理论等相关美术知识。

三、中职美术素描基础课程教学改革策略

1.调动学生的素描学习兴趣

较高的学习兴趣能促进学生积极学习素描。在中职美术教学中，教师应了解学生的兴趣是什么，然后有针对性地选取素描教学素材，引起学生的素描学习兴趣，激发其学习热情，引导学生主动学习。

2.提升学生对素描知识的理解

理解是运用的前提。在中职美术素描教学中，教师应从素描基础知识入手，拓展素描资源，提升课程的趣味性，指导学生观察并解读素描资源。这样不仅能帮助学生提高对事物的认知能力和观察能力，更能帮助提升学生的资料分析能力、信息获取能力和美术表达能力。另外，对素描知识的重点、难点进行讲解的过程，也是教师深层次发展学生能力、挖掘学生潜力的过程。

3.树立创新意识，促进素描基础课程教学的发展

培养创新型人才是现阶段我国各院校的教育目标，创新意识对学生的发展有着至关重要的作用。在中职美术素描基础课程教学中，教师不仅要将基础素描知识传授给学生，更要注重培养学生的创新思维，以创新意识带动学生的发展。如，在宣讲素描图形的过程中，教师可将图形中所展示的素描内容与学生的日常生活相结合，引导学生对作品进行创新式的解读，从而加深学生对相关知识的理解。

结语

素描是美术教育的启蒙阶段，也是培养学生美术技能的基础阶段。在中职美术教学中，素描基础课程可以培养学生对事物的观察能力，引导学生认知客观事物。教师应以多元化的教学手段提高学生的绘画表达能力，提升学生的创造力，从而使其发展个人风格，深化作品内涵。中职美术教学应以作品创新为目的，以技能提升为核心，以知识的构建为基础，提升学生的美术综合能力。

参考文献：

[1]张乐天.浅议中职美术素描基础教学.中学课程辅导（教师教育），2015（2）.

[2]杨茜.中职美术中的素描基础课程教学探讨.成功（教育），2012（12）．

第5篇：美术基础知识与作品分析范文

设计与人们的生活紧密相连，人们无时无刻不生活在设计作品的世界中。优秀的设计作品美化了人们的生活，提高了人们的生活质量。设计具有时代性，要上好设计课，教师必须在课前进行大量的资料搜集，将搜集好的资料根据教材进行组织，课堂上让学生通过对设计作品资料进行深入欣赏与分析，了解设计创作的基本过程与方法。只有不断欣赏设计作品，学生才能开阔眼界，才会逐步形成对设计美与丑的辨别能力，才会提高欣赏能力。如，《设计》教材中的《室内设计》一课，要求学生对室内设计有关的创作意图、设计基础和设计类别等基本常识有一定的了解。教师上课时对设计思维的引入，可以从学生所熟悉的室内环境和室内布置的范例展开，学生通过观赏各类室内设计范例，了解室内的空间分割、空间的功能、室内家具的布局、室内的设计风格与年龄的关系等。学生在观赏中可以感受设计带给人们的生活之美，掌握室内设计的基本布局规则、要领和程序。教师还可以让学生对自己的书房进行空间设计，加深他们对设计的理解，提高他们的动手能力。实践证明，学生对基础设计知识了解得越多，设计创作、鉴赏能力也就越强，审美素养就能得到大幅提高。

二、掌握设计基础知识，进行初步的设计创作

创造能力是在丰富的知识经验的基础上逐渐形成的，掌握设计基础知识需要系统的专业学习。高中美术《设计》教材对设计的基础知识进行了分类，学生只有由浅入深地学习，才能融会贯通地从欣赏过渡到设计。课堂上学生希望能运用绘画手段表现自己对设计的理解，教师可因势利导，根据学生对设计基础知识掌握状况，对设计的基础知识以绘画的形式进行由浅入深的分解教学，要求学生首先对设计作品进行细致观察、分析，学会运用设计专业的基础知识表达设计内容，最后完成初步的设计创作。如，在“视觉传达”章节中，教师首先应让学生理解视觉传达的概念及其包含的设计类别，让学生通过了解大量的信息，理解、分辨视觉传达学科的分类。教师要善于引导学生从生活中体验视觉传达设计的魅力。笔者在课堂上采用设计小组接力方式，让学生运用所学的设计基础知识进行最简单的设计创作，让每位学生把前一位同学的设计联想图案再进行联想，并添绘出另一个设计图形。每位学生完成一个设计单位，如此击鼓传花似的设计联想，最后形成一幅完整的设计作品。这样以集体的力量带动了基础薄弱的学生，激发了学生的设计创作热情。当学生在课堂上将一个个设计单位进行无穷尽的发散思维时，其学习热情被调动了，创造能力被激发了。

三、培养学生设计意识，提高艺术修养

第6篇：美术基础知识与作品分析范文

误区一：（主观评价）教师认为美术教学评价就是教师评价，课堂上，学生作业刚完成，教师便凭主观意识给出一个等级评价（或优或合或待），打上“优”的固然高兴，但不知好在哪里，打上“待”的心里难过也不知差在何处……导致学生未能及时掌握学习信息，压抑了学生的兴趣与积极性，长此以往造成迷惑厌学情绪。

误区二：（传统评价）教师以传统的眼光看待作品，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准，忽视儿童的想象力、创造力及表现力。同时评价形式单一，影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握。

误区三：（单一评价）教师除了只重视作业评价外，对学生期末美术成绩的评定也采用简单的“一画定成绩”的做法。即让学生临摹一幅画，然后给出一个成绩，未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，忽视了美术评价的全面性。

基于上述，构建一种全面的、完善的、重过程、重创新的美术教学评价体系甚为重要，这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念；符合省义务教育美术教学指导纲要提出的“评价要以教学目标为依据，注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价，注意学生想象力和创造力的评价”的要求。本课题构建了“课堂——课外——期末”三者结合的评价体系，与广大美术教师共同探讨。

一、建立课堂教学的“全程式”评价。

所谓“全程式”评价，即是把教学评价贯穿于课堂教学的全过程，对整个教学过程中学生的兴趣表现、构想创意、课堂作业作全面评价。

课堂教学是最主要的学校教学方式，针对《标准》美术评价的多维性和多级性要求，建立“全程式”评价，可将整一堂课划分三个阶段，多次对学生的表现评价反馈。

初始阶段：（兴趣评价）美术课教学内容新、美、趣，描绘手段十分广泛，大部分客观事物都可以成为表现的对象，具有比其他造型艺术更广阔的表现题材领域。在美术课的初始阶段，高度地评价学生的参与兴趣和参与热情，有助于学生将主动参与意识贯穿教学始终。如教学《三原色》一课中，学生对两种颜色调和产生第三种颜色的情景很感兴趣，很想动手调一调。教师就应该对学生的这一学习热情报以肯定，表扬并保护学生的参与意识，鼓励学生动手尝试。这么一来，学生主体性体验越来越强烈，主体意识越得以增强，从而使其向教学内容的深入方向发展，反过来又进一步提高学生参与整个课堂教学的积极性、自觉性。

深入阶段：（创意评价）在这一过程中，通过教师的引导学生浓厚的兴趣、好奇心已转化为创造性思维。学生是活生生的，他们的想象丰富而有童趣——想象整个世界都是童话的：太阳会笑，植物会哭，猫和老鼠是好朋友……美术课当中，特别是设计课中，学生的想象更能得以发挥。如：《设计一双新鞋子》有的学生说要设计可以照明的夜光鞋，有的要设计装上轮子的溜冰鞋，还有音乐鞋、疗伤鞋、美容鞋、鞋形房、鞋形车等等，种类繁多，五彩斑澜。又如，《我为祖国造大桥》，众多的学生除了以绘画形式表现外，还采用泥塑、折纸、搭积木的方法来造桥，令人耳目一新……这些富于幻想的创造思维，教师就应十分尊重，而必须充分肯定其具有合理、创新因素的部分，哪怕那一部分是极其细微的，也必须充分肯定，甚至有时可以“过分”肯定。

终结阶段：（结果评价）一堂课的终结阶段这里主要是作业评价阶段。教师一定要把握好审美尺度，从作品中去发挥学生的创造性思维，并把它作为衡量好差的一个重要标准，那么学生的主体地位才能得到落实，创造意识才能得以增强。为探索美术作业的有效评价途径，我们把评价职责落实在师生双方。

1、确立评价标准。根据新课程标准，从学生的成长需要出发，理解儿童的眼高手低。不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际学生水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时，教师要与其达成共识：

（1）、因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。

（2）、评价标准侧重于创造性与个性：内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。

（3）、允许大家反复尝试，作业讲评后修改，获得成功。

2、采用多种评价形式。

（1）、学生自评。学生根据自己的画讲讲构思及画中图例，以上述标准衡量自己，让学生学会省促进发展。

（2）、师生共评。教师选择技法、形象感、创意各有千秋的作业，让学生先评价对方的作品，将个人的审美与认知表现出来，教师在一旁因势利导：你认为他好为好？你认为他有没有创意……

（3）、作品展评。将同学的作品都展示在黑板上，优劣比较，一目了然，让全体学生在教师的指导下，学习优点。同时，将不理想的作品让学生修改，力求完美。

（4）作业批改。这一形式不能因为课堂上的讲评而简化，这样会令未能在课堂中展示作业的学生觉得得不到关注，令无力修正的学生得不到指导，教师应利用这一时机，用铅笔圈点加简短评语的方法肯定优点，指出不足，让每个学生都得到评价。

二、建立课外活动的“全面化”评价。

课外活动是课堂教学的延伸，美术课外活动内容广泛，形式多样，学生能在自由的空间中进行各种美术活动。根据评价的多元化、多样化特性，将学生在此间的美术活动作为评价学生的一个方面，是十分有价值的。它能追踪确定每个学生的美术活动表现，而且能准确评价学生在许多情境中的表现。要建立课外活动的全面化评价，可采取以下方式：

方式一：活动记录。评价并非是一次性的、可完成的任务，而是对每个学生在相当时期内成长、发展进行追踪的过程。活动记录即对学生的课外活动行为和美术表现作叙事式的描述，特别是课外的实践和综合性探索活动。明白学生的兴趣爱好，建立具体的活动档案，作为评价的一个指标。由于记录易受教师个人观点、情趣、品味的影响，因而采用此法要遵循下列三项准则：

1、叙述要清晰，呈现学生美术活动与周围环境的关系，评论简短贴切。

2、为每个学生建立活动档案，每天只为3-——5个学生作记录或由小组长、课代表记录。

3、每次课前与相关学生交谈，让其了解教师对他的课外活动评价，鼓励学生回应。

方式二：代表作展览。大多数专业艺术家都有代表作品，艺术家的代表作品集中体现了其艺术才能和艺术造诣。我们在课外活动中就可以开设一个美术长廊，以展示学生的代表作。这么一来，就可显示学生个人的绘画才能，证明他的进步和成长，更能以丰富的信息，准确地、系统地表现个人的成绩。

1、途径有三条：

（1）、学生个人自选代表作品，以使每个学生都有机会挑选出能代表自己的最佳作品。

（2）、由教师根据一定的标准从学生作品中选。

（3）、由学生组成评选小组对参选作品评分。

2、代表作品展览优点：

（1）、为学生美术成绩的进步提供了十分具体的有代表的证据，鼓励学生健康发展。

（2）、能提高学生的自我教育认识自信心，有助于培养学生的想象力、鉴赏力和创造力。

方式三：参加比赛。参加比赛是中高段学生美术的一项重要的课外活动。现今，各级各类美术比赛征稿通知纷至踏来，让学生根据自身情况参加比赛，并将其取得的成绩也作为美术教学评价的一个内容，有利于激发学生美术活动的主动性、积极性，健全了教学评价的机制。

三、建立期末成绩的综合性评定。

《九年义务教育全日制小学美术教学大纲》明确说明：学校美术教学目的是“通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技巧，培养学生健康的审美情趣、良好的意志品质；培养学生的观察力、形象记忆力、想象力与创造力”，现行的美术课本按照《教学大纲》的要求，划分成绘画、工艺、欣赏三个部分，从整体上发挥合力，培养学生的各方面能力。《新标准》也把美术评价分成“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域加以描述。由此可见，在期末美术成绩的评定中，假如教师单凭主观印象或一次绘画考试而确定学生的成绩，显然是不合理的。因此，教学中应改进学生期末美术成绩的评定方法，建立综合性的评价方式。

1、基础知识

美术基础知识的传授是系统地、循序渐进地进行的，低年级学生由于理解能力差，感知觉比较笼统，也不精。因此低年级学生的基础知识评价以学生是否认识大自然中基本色彩，是否理解用基本形概括和表现物象的造型方法；是否能在观察自然中感受美；是否了解单独纹样和二方连续的知识为依据。使基础知识的难度降低，学生能保持浓厚的兴趣,使学生对相对枯燥的、必须掌握的基础知识没有畏惧心理，以利下一步学习。

相对低年级来说，中年级学生有了一定清晰的感知觉，但不精确，有意注意开始占优势。思维特点是从具体的形象思维为主要形式向抽象的逻辑思维过渡。基础知识的评价应以：是否了解掌握浅显的色彩知识；是否了解点、线、面的运用，并能写生；是否从中感受到韵律和节奏的美感以及生活之美、现实之美；是否了解并掌握了四方连续知识为依据。可采用试卷形式考查，如对第八册的基础知识可出以下试题：

1、在十二色轮中，（）是暖色，（）是冷色。

2、画朝霞应用（）色，画月夜应用（）色。

3、（）叫透视现象。透视现象的基本原理和规律是（）。

4、（）叫构图。绘画构图的首要问题是处理好（）关系。

高年级学生的感知力、理解力都有所提高和发展，对“时、空”观念也比较明确，理解记忆、抽象思维有一定的水平，有意注意占优势，并且能长久保持，兴趣稳定，模仿力创造力得到提高。考察评价以：是否能掌握浅显的造型知识和美感规律；是否理解“节奏美感”；是否了解认识中国画的常用工具、画家、作品及基本表现方法；是否掌握了传统与现代设计基础知识为依据。

2、造型表现

低年级学生由于在生理上腕骨和指骨正处于生长发育过程中，小肌肉群不发达，手部小动作精确性较差，心理上感知觉不精确，“时、空”观念模糊。我们不能用高年级和成人的眼光来考察评价他们笔下的形象，而应该立足于低年级学生特点，从考察学生：是否能用绘画用具认识和描绘各种基本形并运用平面形的组合表现景和物；是否能表现自己的所见、所感、所想，表现自己熟悉的人和物为依据出发，考察学生造型表现成绩。

中年级学生心理、生理发育比低年级学生成熟，主要是考察学生掌握透视现象、线描写生、色彩知识、画物体的结构比例和用水彩画、中国画的形式，表现自己最感兴趣的事物和制作简单的纸版画的能力。工艺制作方面考察学生设计二方连续、适合纹样的能力以及选用简单材料、用多种方法制作立体模型、运用纸工雕塑方法设计制作作品的能力。

高年级学生在中年级学生的基础上提高要求，绘画方面以考察学生：运用明暗知识表现立体、掌握取景方法、运用复杂的色彩知识淡彩描绘景物；创作插图、临写较难的中国画的能力；运用色彩知识、掌握色彩方法的熟练程度。工艺制作方面主要考察学生：美术字的掌握情况、运用雕塑知识的能力以及平面构成的设计、制作能力。

3、想象创新

对小学低年级学生来说，他们正处于幼儿期间向儿童期发展中。注意保持时间短，不集中，不稳定，认识能力有限。学生在观察事物时，还不能注意到形体的结构和比例关系。对喜爱的东西，观察的仔细、清晰，其余则十分模糊，想象以再造想象为主。对于他们成绩的评价不能象考察中、高年级学生那样进行。评价成绩应建立在以上特点之上，考察学生以：是否能认识和表现生活周围的美好事物，是否初步具有创造想象和创新性，感受祖国的可爱和生活的幸福。

中年级学生具备了比较细致深入地观察事物与描绘事物的能力，并能感知抽象的立体和空间特征，能精细地描绘对象，观察仔细，创新性想象十分丰富。他们的成绩评价主要从考察：是否具有良好的观察习惯和细致的观察能力，是否具有独特的想象力和创新性为出发点。

高年级学生观察想象能力比中年级学生要更进一步，他们的感受能力很强，有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有积极性、主动性。进行课业评价时要从：是否具有较高的形象思维能力、细致入微的观察能力和丰富多彩的想象能力入手综合评价，才能比较准确地得出结论。

4、欣赏评述

欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段，通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情操，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心，促进学生各方面和谐发展，提高学生的整体素质。由于年龄差异，欣赏能力的考察评价也应有所区别，低年级学生由于认知能力低，理解能力差，考察以启发对美术的兴趣、提高欣赏儿童优秀作品的能力为目标。

第7篇：美术基础知识与作品分析范文

    本学期总的教学目标是立足于面向全体学生,以素质教育为基本出发点,培养学生的创新精神和实践能力,强调趣味性的美术教学,设计内容贴近学生的生活经验,循序渐进的传授“大纲”规定的基础知识、基本技能的基础上,始终贯穿审美性和情义性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能。

    (一):基础知识目标:

    (1):了解作品的深刻内涵。

    (2):了解了解基础的绘画技能技巧。

    (3):绘画的构图和色彩知识。

    (二):基本技能目标:

    (1):掌握绘画技能技巧。

    (2):掌握绘画的色彩知识和技能,合理的组织画面。

    (3):充分发挥学生的想象力,提高学生的动手操作能力。

    (三):情感目标:

    (1):激发学生学习美术的兴趣。

    (2):培养学生爱美、审美、创造美的兴趣,体验美的创造美的乐趣。

    二、学生基本情况:

    四年级的学生正处于素质教育的阶段,学生对美术正逐步深入了解,并掌握了一些美术基础知识和基本技能,多数同学对美术兴趣浓厚,有较强的求知欲和教强的创新力,学生的美术素质得到进一步提高。

    本年级学生有四个班,学生的情况不一,现从以下几个方面作以分析:

    (一):优等生:

    优等生数量约占全班总人数的20%,这些同学学习态度端正,美术学习的兴趣浓厚,接受能力强,具有良好的美术素质,在完成作业及集体作品中展现突出,具有很强的可塑性。在今后的教学中,在完成教学内容的基础上,让学生多了解一些美术其他门类,开阔学生的视野,拓展知识面。

    (二):中等生:

    中等生数量约占全班人数的7%,这些同学对美术课学习兴趣浓厚,通过以前的学习,学生的美术知识与技能有了不同程度的提高。其中还存在不少可塑之材,今后对他们进行系统的美术知识和技能的训练,及动手操作能力和动脑思维能力的培养,对这些学生还应加强直观演示教学,让他们的素质得到全面的提高。

    (三):差等生:

    差等生约占全班总人数的10%,通过以前的学习,他们学习美术的兴趣有所提高,但总的来说,这部分同学素质较为低下,老师不能歧视他们,要从日常的美术活动中发现他们的长处,并对他们进行个别指导,加强直观演示教学,增强学好美术的自信心,端正学习态度,循序渐进,提高自己的造型能力,让他们获得更多的美术知识,力争达到中等生水平。

    三、教材分析:

    A:本册教材为小学美术课本第八册。

    内容包括:欣赏、彩画、手工制作、粘贴等,内容丰富,涉及面广,知识面宽,通过学习,学生可以学到许多美术知识与基本技能。

    (一)、第一课、十九课、二十课是欣赏课。

    主要是要学生欣赏范画。主要学习欣赏寒假中新鲜的、有趣的画面,并以寒假见闻为内容画记忆画,再者了解年画是我国民间传统的艺术形式,是中华民族灿烂文化遗产的一部分。

    (二)、第三课是《灯彩》。

    主要是让学生了解灯彩艺术是我国传统的民间艺术。

    (三)、第四——-五课是手工制作课。

    主要是让学生运用瓜子壳、铅笔花粘贴漂亮的装饰画,主要是训练学生的手工技能技巧。

    (四)、第六——八课绘画课。

    主要是让学生用自己喜欢的绘画形式画画。目的是训练绘画想象力、创新力。

    (五)、第九——-十课是水墨画。

    主要是让学生让学生运用自己所学的水墨知识进行制作画面,培养学生的想象力。

    (六)、第十一——-十三课是手工制作课。

    主要是让学生运用自己所学的手工制作技能、技巧去制作,从而提高了学生的动手能力。

    (七)、第十四课是绘画课。

    主要是让学生了解“六一”国际儿童节是世界小朋友的节日,把自己参加的有趣活动通过回忆,从而画下来。

    (八)、第十五课是拓印制作课。

    主要是让学生刻制印版,通过阴纹、阳纹两种不同的画面制作印版画。

    (九)、十六——-十七是手工制作课。

    让学生运用以前所学的镂刻、叠加、粘贴浮雕,从而制作自己所喜欢的物品。

    (十)、十八课是绘画课。

    画一画你最高兴的事情,主要是训练学生的想象立力和创新力。

    总之,在结构上,以美术的形式语言集中划分单元,淡化不同类型之间的区别,再循序渐进的传授“大纲”规定的基础知识,基本技能的基础上,始终贯穿审美性和意象性的教学要求,兼顾了学生的发展。

    B、教学策略:

    根据教材特点,学情分析及教学目标,在教学过程中应采取如下措施。

    1、首先,教师应树立强的事业心、责任心、关心爱护每一个学生,树立自信心,加强业务理论学习,大胆改革教学方法,努力提高自身业务水平和能力。

    2、认真学习教育教学理论,抓住学生的心理特点,注重因材施教,辅导好学习有困难的学生。

    3、充分利用各种现代化的教学手段,激发学生的学习欲望,坚持实施愉快的教育,使学生在快乐中学习。

    4、注重学生的个性发展,做好优生优培工作,并且发挥优生的传、帮、带的作用。做好教师的得力助手。

    5、鼓励学生积极进取,掌握好技能技巧,使他们具有一定的美术基础知识和基本技能。

    6、鼓励学生养成爱观察的好习惯,在生活中进行创造美。

    C、教学研究的重点,难点:

    (1)、手工制作的技能技巧。

    (2)、泥塑的制作。

    (3)、美术作品的欣赏。

    D、教改专题:积极培养学生的美术创新力。

    3、集体备课安排。

    时间内容备注

    画飞鸟、画游鱼(六)集体备课

    我设计的一本书(三)集体备课

    将彩画改成黑白画(五)集体备课

    民间玩具(三)集体备课

    4、研究课安排、

    周次内容备注

    我的书签研究课

    将彩画改成黑白画研究课

    5、公开课安排:

    周次内容备注

    8.恐龙世界公开课

    9.绿色的呼唤公开课

    四、教学时间和教学进度安排:

    周次时间内容备注

    12.16-2.211.计划明天

    22.23-2.282.走迷宫

    33.2-3.73.我爱校园

    43.9-3.144.真情对印

    53.16-3.214.真情对印

    63.23-3.285.记忆大比拼

    73.30-4.36、静物一家

    84.6-4.117、草丛中

    94.13-4.188、恐龙世界

    104.20-4.25期中考试

    114.27-.5.29、绿色呼唤

    12假期

    135.11-5.1治理发愣功、编纸条

第8篇：美术基础知识与作品分析范文

关键词：少数民族 美术教学

一、立足少数民族特色，培养学生特色审美观

（一）不同的历史文化造就了少数民族独有的特色

由于历史的原因，不同的地区文化发展不同，特别是在少数民族地区，其文化发展要远远落后于东部和沿海的发达地区。少数民族地区面临着重重困难，诸如经费的投入、师资的水准、教育的观念、教学的设施等。因此，要搞好民族地区的美术教学应该考虑当地的实际情况，量体裁衣，处理好“文化差异”的问题，最大的发挥本地区的民族特色。就此笔者提出几点建议：对于少数民族学生，应该让他们了解自己本民族的文化、历史、地理等，通过自己的认识从而把自己的感受或体会用图案、色调、纹样、造型等展现给其他学生，有利于不同文化的交流与传递，以及民族特色的表达。

（二）鼓励学生了解民族发展史，培养特色审美观

首先，通过美术作品让学生了解我国民族的发展史进而感受中华民族深厚的文化底蕴，能够提高学生会的自豪感和自尊心。教师可以挑选具有代表性的作品，通过作品分析它的文化内涵，从简单的作者介绍到作品的细微末节，可以让学生自由讨论和发言，活跃课堂气氛。其次，介绍我国民族美术的独特风格，中国的美术拥有着特有的东方特色。

二、发掘少数民族特性，塑造学生个性化发展

（一）营造少数民族特有的美术教育环境

与其他地区不同，在少数民族地区，不应该采用满堂灌的形式教学，应该让学生通过自己的所见所闻以及借助各种材料，以少数民族地区特有的形式来教学。

（二）注重学生的多样化特征，因材施教

根据学生的性格特征，教师需要引导他们的个性发展。在巡视学生的时候，教师应该注意观察学生的创新精神，并及时给予学生帮助。对于学生的观察应当是积极主动地，这样才能培养学生的个性。根据学生的特性，建立个人的个性档案，教师在安排工作和作业时才能有所参照。教师应鼓励学生，有问题就向老师询问，加强师生间的沟通，增强教师对学生的了解，进而才能够因材施教。

三、重视学生审美鉴赏，促进学生的全面发展

在当今社会，学生普遍表现出急功近利和浮躁的心态，在课堂上难以静下心来欣赏作品，大多数学生缺乏美术鉴赏的基本常识，对课程不感兴趣。针对这一情况，学校应该重视学生的审美鉴赏能力的培养。最根本的就是通过培养学生的人文素质，陶冶学生的人文艺术情操，进而培养学生的审美鉴赏能力，培养出时代需要的人才。笔者认为可以从以下几个方面来培养学生的鉴赏能力：

第一，根据学科的特征，以人为本，加强学生的美术鉴赏能力。美术属于视觉艺术，需要用眼睛去观察，用心灵去感知和体会，美术作品的鉴赏具有两方面的特征：一是感性，二是联想与想象。因此，在美术教学中，教师应该注意选择思想内容与艺术特征比较具体的作品，在教师的指导下，学生通过对古今中外的作品的学习，了解不同流派、不同时期、不同艺术流派的作品及特色，感受不同的文化背景及民族特色，从而提高学生的修养和树立正确的审美观念，有利于促进学生的全面发展。第二，教师精心的备课，从基本上改变教学方式。教师所选的美术作品要从形象上就能吸引学生，主要是能打动学生。教师应借鉴和整合多种资料，让学生对每一个作品有个充分的认识和了解，有利于拓宽学生的眼界和发散学生的思维。第三，注重对美术基础知识的学习。美术基础知识可以说是欣赏美术作品的敲门砖。要能更好的欣赏美术作品，美术基础知识是必不可少的，它能够让美术欣赏上升一个档次，而非停留在表面的欣赏。没有美术基础知识就不清楚基本的鉴赏方法，更谈不上鉴赏能力的培养。

四、整合少数民族美术资源，创新教学方式

第9篇：美术基础知识与作品分析范文

关键词：高中生；课堂小练习；重要性

《普通高中美术课程标准》要求教师把课堂还给学生，学生才是课堂的主体。在美术教学环节中，课堂练习的设计显得尤其

重要。

在美术教学中，课堂小练习是一面最能反馈教学效果的镜子。课堂小练习可以以最快的速度反映学生学习的情况，让教师知道他们当时的水平，还有哪些问题要解决，为下一步的教学积累宝贵的经验。我认为小练习应该在3～5分钟，多安排在大作业之前，我认为这样一些“小”作业形式灵活，不仅能使课堂安排得环环相扣，使每一个学生时刻都有事做，帮助落实每一个教学环节，使学生注意力集中，起到温故知新、突出重点的作用。

小练习在美术课堂的重要性具体表现在以下几个方面：

一、好的小练习可以帮助落实教学环节

新授课中有些知识点需要落实，这样的内容可以用小练习的方式进行训练，还可以引出后面的新内容。例如：在上高中美术鉴赏第一课《什么是美术作品》这课时，我在不同的教学环节安排了不同的小练笔。在导入的环节中我安排学生分组比赛，4人一组，现场完成一件美术作品，内容形式不限，但时间只有3分钟，看哪些小组的作品又快又好又有创意。这个小练习，落实了什么是美术作品这个知识点，又能激发所有的学生参与，难度不大。这样的小练习还可起到抛砖引玉的作用。

二、好的小练习可以帮助落实新知识，分层讲解

在分层讲解时，为了便于学生思考，安排有针对性的小练笔，能使学生做出更有创意的作品。例如：在上高中美术绘画模块第一单元第三课《形的空间及质感》这课时，先安排小练笔1，让学生象达芬奇小时侯一样用素描的画法画一个鸡蛋，分析素描中体积的表现方法。然后安排练笔2，让学生用线描的方法画3片树叶，要表现上下前后的空间关系。通过评画得出结论，如何表现体积。拓宽思路，为后面的练习奠定了基础。紧盯学生的作画过程，随时指引，往往能更好地帮助学生提高作业水准。本节课通过一个个小练笔的训练，在不知不觉中完成了新知识的落实。

三、好的小练笔可以帮助突出重点

重、难点需要更加详细、直观的练习，我们也可以用小作业的形式让学生得到锻炼。

我在教学生基础知识的课堂中常常采用小练习训练的方法，由于基础知识对于学生来说难度很大，对于学生作业中常常存在一些绘画知识性的错误，我在小作业中指出正确的方法，就能使学生一目了然、茅塞顿开。

总之，高中的美术教学是对学生进行美育和德育的培养，通过对艺术形象的欣赏和创作来陶冶学生的道德和美感，这是美术这门学科的内涵和宗旨，也是美术教育者应该努力的方向。完善教学，在教学过程中不断创新，才能适应改革的步伐。

参考文献：