有关绘画的相关知识精选(九篇)

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第1篇：有关绘画的相关知识范文

通过把自己摆进去，把职责摆进去，把工作摆进去，深入查摆，我认为从事养老服务行业还所存在以下的不足。

一、思想、理念认识不到位

   在为老人、职工提供服务时，还没有彻底转变思想，仅仅按照工作的基本要求去做，没有把自己定位成服务员，去主动服务。

二、不能很好地发现问题解决问题

    在工作过程中，对重点问题、有可能发生的问题不敏感，有时还不能很好的发现问题，解决问题，导致工作出现失误。

三、管理不规范、落实不到位

在对伙房的监管过程中，还存在操作不规范的问题，自己缺乏专业的眼光。对领导要求和制度落实上只浮于表面，没有跟上监督、检查。

四、业务不全面，仅局限于自己负责区域

作为养老事业的工作人员，对其他科室的业务不了解，不能够对外界做好宣传和服务。

针对存在的问题，下一步从以下几点整改，并保持长期查问题、抓落实。

一、树立创新意识

决不能再延续按部就班、循规蹈矩的工作节奏，决不能再延续不实不细的工作方式，下一步在工作中打开创新的路子，抛弃“以前怎么样”的思想，大胆创新。

在膳食工作中，学习借鉴好的管理方式，学习好的创新办法，结合自身实际情况，不断探索、尝试新的工作模式，整改以前的懒惰心里，用新理念充盈头脑，新方法活动手脚，作出新的动作，不断提高服务质量，不断改进工作作风。

二、抓落实、抓深入

工作中加强责任意识，贯彻落实领导要求和集团各项制度时，要有盯上靠上的劲头、要有扎实深入的精神，切实将要求执行下去，将问题解决好，将认真贯彻始终。

除了落实好，还要深入好，在深入的过程中发现问题。认真学习集团各项制度和餐饮操作规程，并在实际工作中，按要求抓好落实，对工作人员操作过程中出现的问题，或者可能导致出现问题的操作，要及时整改，并学会分析问题、解决问题，将问题早排查出来，杜绝问题扩大化，在工作中出现的问题抓重点、抓效率、抓深入。

三、提高风险意识、忧患意识

工作中有强烈的风险意识、忧患意识，要有如履薄冰、如临深渊的危机意识。

膳食中的安全操作、食品安全都是关系到职工、老人的人身安全，都是关系集团的整体利益。按要求，定期不定期检查各项操作规程、食品的储存，食品的采购入库做好把关，要充分认识到不起眼的小事都容易酿成大问题，进一步提高工作的敏锐性，一刻也不放松。

四、提高工作效率和服务热情，提升业务本领

工作中杜绝松松垮垮的状态，要有能打能冲、敢闯敢试的心态，落实工作彻底，不拖、不靠。在为职工、老人提供服务时，要及时、主动，要有头有尾，以职工和老人满意为工作标准。

第2篇：有关绘画的相关知识范文

一、教学目标

1.

知识与技能：

了解恐龙的种类及生活环境，分析恐龙的外形特点，能够用绘画的方法表现自己喜欢的恐龙。

2.

过程与方法：

学生在观察、欣赏、分析、体验的过程中，了解恐龙的外形特征及生活环境。学生分析出恐龙的造型特点。结合图片、视频、立体造型创设情景，利用绘画的方法表现恐龙。

3.

情感、态度和价值观：

唤起学生的环境忧患意识，表达学生热爱生命之情

二、学情分析

《恐龙世界》属于《义务教育小学美术新课标》学习中的造型·表现领域，“恐龙”是孩子们非常感兴趣的话题，他们从小就喜爱玩恐龙玩具，听关于恐龙的故事，看有关恐龙的动画片。因此从题目上就很容易激发学生学习的兴趣，引起学生的探究欲望。教学中教师充分利用相关的图片，引导学生了解恐龙的相关知识，重点帮助学生了解霸王龙、三角龙、翼龙、雷龙等外形特征。通过学生的观察、记忆、表现恐龙的探索过程，培养学生热爱科学、热爱生活、关注环境，训练他们的观察、记忆、表现能力。

三、重点难点

1、教学重点

：运用绘画的方法表现恐龙。

2、教学难点

：恐龙的动态造型及合理地组织画面。

四、教学过程

1、导入：（出示视频）

在上课之前请同学们和老师一起看一段视频

同学们刚才我们看到的就是恐龙，今天就让我们一起走进神秘的恐龙世界，一起来认识恐龙。

出示课题：恐龙世界

2、讲授新知：

（1）同学们你们，你们觉得恐龙这个物种是人们虚构出来的还是真实存在的呢？————真实存在的。（图片展视恐龙化石）

（2）你们对恐龙这个神秘的物种有什么了解？

总结：看来大家的小脑袋都装着非常多的课外知识，恐龙它是一个神秘的物种，生活在几亿年前，经过三叠纪，侏罗纪，白垩纪三个时期，距今已有6500万年前灭绝。

（3）恐龙的种类有几百上千种，你都做到哪些名字的恐龙？

（4）老师课件上的恐龙叫什么名字，大家一起说

（5）你总得恐龙分为哪几类么？————植食恐龙、肉食恐龙

（6）小组讨论植食恐龙、肉食恐龙的区别。

小组汇报：……。

总结：我们常把恐龙分为两大类：植食恐龙和肉食恐龙

肉食恐龙特点：头巨大，牙齿锋利；前置短小，后肢粗壮；尾巴短而粗。植食恐龙。特点：头小，脖子长；四肢行走；尾巴长。

（7）恐龙的外形特征：

雷龙：头小

霸王龙：牙齿尖

三角龙：头上有3个角

剑龙：背上有骨板

（8）探究恐龙画法

画外型——画细节——画背景——涂颜色

（9）PTP说一说图片在作品都用了哪些表现方式？

（10）欣赏作品

五、艺术实践

布置作业，教师巡视指导。

师：下面我们用绘画和剪贴的方法来创造一个神秘的恐龙世界吧！

要点：1.以绘画方法，画出恐龙，要求形象生动。

2.剪下来贴到老师的展视台上

六、展示评价

组织学生进行自评、互评

（1）.教师选出几幅作品贴在黑板上

（2）.师：谁能上台将自己画的恐龙心得介绍给大家？

（3）.看看黑板上谁的想象力最丰富？

谁画的色彩最鲜艳？

谁的构图最完美？

七、拓展：

第3篇：有关绘画的相关知识范文

一、课程开发的目的及可行性

校本课程是基础教育课程改革的重要组成部分。国画是中华民族的一种优良传统艺术。把国画作为我校校本课程国画国画牡丹，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解和热爱国画山水国画网，培养学生特长爱好国画山水，提高学生艺术修养字画，促进学生德、智、体、美全面发展。开展国画教学与研究，我校具备一定的基础条件。我校拥有一支高素质的美术专业教师团队;中高年级学生对学国画兴趣极大，参与积极性很高，家长也很支持;“办特色学校，育特长学生”“创造适合每个学生发展的课程”是我校办学的宗旨和目标，培养学生特长爱好、提高学生综合素质是我们一贯的追求。实施国画教学，有利于整合我校的资源优势国画视频字画，体现我校的办学特色，促进我校的发展。经广泛征求意见和认真考虑中国国画，决定将国画作为我校的一门校本课程国画山水，并积极组织实施。

二、课程实施目标

1、让学生认识中国画这门民族的传统艺术中国国画字画，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓国画视频，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。

2、培养学生对国画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。

3、让学生了解和掌握国画的基本技法和特点国画山水，初步掌握以线造型和追求意象的特征及绘画技法国画欣赏国画牡丹，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。

4、培养学生具有国画的欣赏能力，陶冶他们的情操国画欣赏，提高他们的审美情趣和艺术修养。

5、培养学生的国画创作能力，为学生走进国画艺术殿堂奠定基础。

三、课程内容与要求

初段

1、工具材料介绍。笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。

2、教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。

3、掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。

4、利用墨与彩调配产生的变化与宣纸特性，让学生在绘画过程中体验彩墨的乐趣。

5、让学生初步了解在画国画时水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的瓜果、昆虫画。如：南瓜、山水、辣椒、樱桃、蜻蜓等。

中段

1、继续教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。

2、认识笔、墨、色彩。

墨：焦、浓、重、淡、清。

笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及以之造型的特点。

色彩：了解颜色名称，掌握简单的间色调配。

3、继续培养学生的绘画兴趣，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握墨色浓、淡、干、湿、焦的变化。

4、让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。

5、欣赏近代中国画作品。

6、学会表现花卉、昆虫画的一些基本方法。

7、结合以前学过的内容，自由组合配画。

8、学会收拾整理画面字画国画欣赏，并能落款命题等。

高段

1、继续培养学生的绘画兴趣中国国画，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握笔、墨的变化。

2、较好地掌握国画的一些技法字画，培养他们的国画表现能力。

3、欣赏古今中国画名家作品。

4、介绍一些国画的基本构图知识，并能给画面命题题款。

5、让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹简单的当今名家水墨花卉、山水、人物。

6、组合创作较大幅及完整的花卉、山水画。如:丝瓜、牵牛花、葡萄、葫芦、山水等。

7、学习树木、山水的绘画技法，创作体现秦巴山水和地方风土人情的作品。

8、鼓励学生联系生活实际进行大胆创作。

四、课程评价

1、学生评价

(1)校本课程不采用书面的考试或考查方式国画梅花国画牡丹，但要作考勤评价记录。

(2)教师根据每个学生参加学习的态度进行评价。可分为：“优秀”、“良好”、“一般”、“较差”等级，并作为“优秀学生”评比条件。

(3)学生成果可通过作业、参赛、评比等形式得以展示，还可以让学生将最满意的作品装入学生成长记录册中。

2、教师评价

(1)课堂教学必须有计划、有进度、有教案。

(2)教师要按学校整体教学计划的要求，完成规定的课时任务与教学目标。

第4篇：有关绘画的相关知识范文

只有在仔细观察的过程中抓住物象的特征以及造型上的特点，才能够在表达与创作的过程中将物象更为真实地呈现出来。培养学生具备良好的观察方法与观察技能在美术课程的教学中非常重要，小学美术课本中的许多教学素材也非常注重对学生这方面能力的培养。教师应当善用这些教学内容，让学生从小就养成对物象仔细观察的习惯，并且能够有层次、有针对性地进行系统的观察与思考，这对于学生造型能力的培养很有帮助。《装饰纹样》是培养学生具备良好观察技能的很有价值的一节教学内容。教学过程中要让学生初步了解装饰纹样的技法，以及在日常生活中的作用。装饰纹样是把生活中的自然形象经过夸张、变形、概括和修饰等手法进行艺术加工，使其造型、构图、色彩等都适合实际运用的要求。它具有上下、左右、交叉或中心对称的特点，给人以节奏和谐、稳定、整齐和庄重的美感。在我们的生活中到处都可以发现具有装饰纹样要素的事物，比如我们自身的五官、植物的叶子、蝴蝶等都包含了装饰的意义。让学生了解装饰纹样，初步学习设计简单的装饰纹样，是为了培养他们发现生活美并再创生活美的能力。这节内容的教学中我会有意识地渗透对学生观察技能的培养与训练，我会给学生们展示一些很典型的装饰纹样，让学生在仔细观察的基础上总结与归纳这些纹样的特征，并且让学生谈谈这些形态特征带给自己的感受。观察技能的深化很大程度依赖于学生们对于艺术作品有较好的感知能力，只有通过平时的观察训练提升学生们的这种敏感程度，才能够不断提升学生的审美素养，进而让学生在完成独立的作品创作时具备更好的造型能力。

二、培养学生的造型能力和整体感知力

素描教学中造型能力以及整体感知能力的具备是作品能够良好完成的基础，这些能力的培养也需要一个较为漫长的过程。教师可以在平时的课堂教学中让学生更多地进行作品的独立创作，只有在素描绘画中学生的造型能力才能够不断得到打磨与训练，学生才能够在具体的作品实践中体味造型能力的用处。此外，这个过程中也能够很好地培养学生对于作品的整体感知能力，这也是素描绘画中很重要的一项技能。《舞台美术设计》是能够很好地让学生的素描绘画能力得到锻炼的一节教学内容。教学过程中首先要让学生初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。要让学生尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，以此提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。在教学的设计中，我们可以充分地利用图片、影像等资料加强学生对舞台美术设计的艺术感受，激发学生学习的兴趣，并在感受精美的舞台美术设计中，了解有关舞台美术设计的内容、方法与步骤。在进行舞台美术设计时整体感知能力非常重要，然而，对整个舞台效果有很好的整体感知能力，这在具体的设计中往往更为重要。我会让学生以素描绘画的形式来刻画他们想要呈现的舞台设计，这个过程能够充分考查学生的造型能力，同时，也能够很好地培养学生的整体感知技能。

三、培养学生写生、临摹的能力

想要深化素描教学，在过程中提升学生的造型能力，让学生更多地展开临摹、写生往往是很有效的教学模式。临摹、写生不仅对于学生的观察、体验能力有要求，在作品呈现的过程中也需要学生具备很好的造型能力与整体感知能力，这些都非常有助于素描教学的展开与推进。《中华扇子》是很富文化底蕴的一节教学内容。教学中要让学生初步了解扇子的历史、相关知识及认识扇面绘画的特点。同时，要让学生学习运用水墨画的方法创作扇面画，初步培养学生的国画创作能力。通过欣赏和创作扇面画，还能够激发学生学习中国画的兴趣，增强他们对祖国传统艺术的热爱之情。扇子虽然是我们夏季日常纳凉的用具，但却有着丰富的种类与艺术形式，特别是在我国的古代，扇子更是以其独特的造型以及与诗书画的巧妙结合而成为一种艺术品，这种把实用与艺术结合的方式也是我们中华民族的伟大创造，并具有深厚的文化内涵。在学生欣赏了大量精美的中华扇子后，大家对于扇子的造型、艺术特征等都有了一定程度的领会。随后，我会给学生呈现几把非常精美的扇子的实物，让大家来进行写生。这是对于学生的素描水平的一种直接考查。创作的过程中首先需要大家对于实物有细致的观察，随后，需要学生运用良好的造型语言将物象更为生动地呈现出来。这个过程不仅是对学生素描水平的一种锻炼，也能够很好地培养学生的造型能力。

四、结语

第5篇：有关绘画的相关知识范文

关键词：中小学；美术教育；素质培养

引言

美术教育可以说是现代素质教育中的重要组成部分，能够有效地提升学生的审美水平，培养学生的创造性思维，越来越得到广大教育工作者的重视。但在实际教学过程中，中小学美术教学还存在着一定的问题，很难在有限的课堂中保证学生的素质得到合理地提升。这就需要学校和教师共同努力，为中小学美术教育中的素质培养寻找有效的措施，实现美术教育的更好落实与发展。

1重视中小学美术教育在素质教育中的重要地位

教育关系到我国的未来，在现代教育中为了给社会的发展提供更为优秀的人才，相关部门特意制定了素质教育的方针政策，但在实际推行过程中受到了种种阻碍。美术教育时素质教育中的重要组成部分，在中小学教育中尤其对培养学生的创造力、想象力、形象思维能力等发挥着巨大作用，是一门具有浓厚的艺术感染力的课程。但在实际的教学中，由于之前美术教学并未得到重视教学资源短缺，学校重视程度较低，美术教师专业技能不够高等原因，始终小学美术教学存在种种弊端。这就需要各中小学校深刻落实国家颁布的有关素质教育的方针，组织校领导以及全体教师进行素质教育方针政策的学习，做到真正理解素质教育的内涵。在校方组织进行相关学习之后，各任课教师应该认识到美术教学在素质教育中占据的重要地位，积极配合美术教师的教学工作，不占用美术课的时间。校方还应该加大对美术教学相关教具的投入，针对各年级所需要学习的美术课程，为其配备较为充足的美术教具，有条件的学校可以帮组学生置办美术用品，这样为美术教学的顺利展开提供物质保证。美术教师也应该重视美术教育工作，在业余时间不断进行学习，掌握美术这一学科的发展动向，不断提升自身的美术专业技能。这样通过校方和教师的不断努力，转变美术在传统教学中所占据的地位，提升对美术教学的重视程度，正视其在素质教育中占据的重要地位。

2教师转变传统教学观念，激发学生创作潜力

美术教师在对自己的本职工作具有足够的重视之后，需要转变传统的教学观念，认识到美术教学不仅是教授学生学习美术知识与技能，还需要培养学生对美术创作的热情，激发其创作力及想象力，帮助中小学生形成健全的人格。教师首先要转变照本宣科的教学方式，在实际教学过程中，对每节课所需要教授给学生的知识技能进行深入挖掘，并根据本班学生的实际情况设计需要进行美术创作的主题。在学生完成了美术创作之后，教师要认真欣赏学生的作品，从中挖掘学生作品的闪光点，并对学生提出表扬。对于一些在创作上存在不足的学生，只要其作品能表达出真情实感即可，不必要求学生必须正确掌握和学会运用美术技能。在实际教学过程中，除非必要的课程，教师尽量减少学生对物体的描摹或者对大家作品的临摹，给学生足够的进行想象与创造的空间。美术教师需要交会中小学生每件艺术品都是独一无二的，充满创造力的作品才是最与价值的。例如在进行与版画相关的创作时，教师只需要传授给学生如何制作版画即可，不需要为学生制定版画的主题，可以让学生选择自己最感兴趣的内容作为版画的主题，这样学生制作出来的版画才能各具特色。对于一些再制作版画时能够大胆进行想象、构图、色彩搭配的学生，教师要予以鼓励，并向全班同学展示其作品。让学生认识到充满创作力的美术作品才是最具有特色的，是值得观众欣赏的。

3教学中合理利用现代技术，提升学生审美素养

随着科技的不断进步，许多高科技在现代教学中能够加以利用。在中小学美术课堂上，教师可以合理的利用相关现代科技，为学生提供更为丰富的教学内容，开拓学生的视野，使学生在课堂上就能感受到美术领域的日新月异，也能够帮助学生更为深刻的理解美术相关知识技能，使得教学目标更为高效的落实。教师可以在教学过程中将每节课的重点内容制作成课件，在课上演示给学生，使得课本上的文字材料和图片以一种相对动态的形式展示给学生。在进行欣赏课时，教师需要充分利用互联网和多媒体，将名家名作展示给学生进行欣赏，并利用多媒体进行细节的放大，帮助学生更好的对美术名作进行观察。在遇到难点问题时，教师还可以制作一些小软件，利用电脑帮助学生重复练习和理解，这样学生能够在玩乐中掌握相关绘画技能。例如在学习有关素描的知识时，由于素描的色彩较为单调，容易使中小学生感到枯燥，教师就可以合理利用多媒体向学生讲解相关绘画技巧。教师可以将知识点制作成色彩丰富的课件，吸引学生的注意力，还可以将运笔等绘画技巧制作成动画，使学生更为形象的理解相关的知识技能。这样，在中小学美术教学中合理的利用现代技术，能够有效地吸引学生的注意力，提升学生审美素养。

4结语

综上所述，在中小学美术教学过程中需要重视中小学美术教育在素质教育中的重要地位，转变传统教学观念，激发学生创作潜力，合理利用现代技术，提升学生审美素养。从而落实素质教育教学目标，培养学生全面发展。

参考文献

［1］黄晓霞．素质教育与中小学美术教师素质培养［D］．西北师范大学，2002．

［2］崔达厂．谈当下中小学美术教育中的素质培养［J］．大众科技，2011，07：266－267．

［3］张旗．构建素质教育下中学美术教师的素质［D］．内蒙古师范大学，2013．

［4］龙凯音．全面发挥美术教育的素质教育作用研究［J］．教育与职业，2013，03：104－105．

［5］杨洁．浅析美术教育在素质教育中的重要作用［J］．内江师范学院学报，2003，S1：106－108．

第6篇：有关绘画的相关知识范文

随着幼儿园教育改革的不断深入，人们越来越发现区角活动具有集体教学活动无法取代的作用。适宜的区角活动能激发幼儿的潜能，提升幼儿解决问题的能力，为幼儿未来的发展做准备。于是，教师们纷纷从有利于幼儿一生发展的角度深入思考班级中各个活动区的设计，开展各个区角活动的实践和研究。本文重点讲讲语言角创设的价值和教师的指导策略。

一、语言角的价值

幼儿可以在语言角听故事、看图书、讲故事、玩游戏、做表演，还可以自制图书和道具。过去人们对语言角的认识比较狭窄，如有的人认为语言角活动只是幼儿集体学习活动的延伸，有的人认为语言角的功能重在发展幼儿的语言能力，还有的人认为教师只需为语言角提供图书就可以了。为此，我们有必要来分析一下语言角创设的价值。

（一）发展幼儿的语言能力

语言是交流和思维的工具。3—6岁是幼儿语言发展特别是口语发展的重要时期。《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“语言能力是在运用的过程中发展起来的，发展幼儿语言的关键是创设一个能使他们想说、敢说、喜欢说、有机会说并能得到积极应答的环境。”因此，在幼儿园开设语言角十分必要。

教师可以把集体学习活动中相关的内容延伸到语言角，让幼儿通过个别化的学习，对相关知识经验加以巩固，为语言表达积累丰富的词汇。在这个过程中，幼儿能体验并学习如何表达和交流，养成良好的语言表达习惯。

教师还可以在语言角开展游戏和表演活动。这类活动需要内容丰富有趣、形式动静结合，以符合不同年龄和个性特质的幼儿的需要。活动的过程是幼儿与情景化的环境、材料互动的过程，他们通过观察、思考、倾听来获取信息，完成语言的输入，在完成游戏任务和表演的过程中完成语言的输出。

非正式的前书写活动也是语言角活动的重要内容，幼儿可在写写画画的过程中体验文字符号的功能，培养书写兴趣，为未来的书写活动做准备。例如，可准备供幼儿随时使用的纸、笔等材料，也可准备供幼儿自由涂画的沙子、树枝等材料。游戏材料也可以根据园所和班级的实际情况来准备，如象形字图片、描画板、汉字游戏棋等，促使幼儿形成与书写有关的态度、情感、技能，初步感受书写的意义和价值。

（二）促进幼儿的社会性发展和良好行为习惯的养成

在语言角中，幼儿通过阅读会对社会有更深入的了解；通过游戏、表演、制作等活动会增进对现实世界的了解，增强理解他人的能力，并逐步建立规则意识。

和其他区域一样，在语言角中，幼儿同样会面临合作游戏、收拾整理、自我管理、习惯养成等诸多挑战。而这些大量的伴随游戏的任务和规则让幼儿乐意接受，在教师的引导下，他们会自然地获得大量的自我服务、自我学习以及与同伴合作的机会，逐渐形成良好的行为习惯。

（三）发展幼儿的动手能力和创造力

在语言角，幼儿不仅要用语言交流，还要动脑、动眼、动手。他们可以用绘画加口述的方式表述自己的感受，可以根据自己的兴趣制作图书，还可以根据故事内容搭建故事场景并进行故事表演。形式多样的游戏或表演活动不仅有利于幼儿在情境中加深对故事的理解，还有助于他们发挥想象力和创造力，开展故事续编活动或剧本创作活动。

二、语言角的指导策略

（一）创设适宜的空间

教师可以使用矮柜、架子、小栅栏、桌子和长凳等家具来形成不同大小的围合或半围合空间。教育专家认为，小组式的、相对围合的区域空间会让幼儿产生安全感，有利于他们专注地开展活动。学前期的幼儿比较喜欢小团体，他们和几个小朋友在一起，会觉得比较自在，也会比在集体活动中更投入、更融洽。在设计科学的空间里，幼儿能够专心地“工作”，他们的游戏也会变得更复杂、更精细。此外，语言角的标识要直观而清晰，可以张贴在矮柜上。一般来说，语言角标识牌上可以有以下信息：(1)语言角的名称。可用文字或图画来表示。(2)语言角中可容纳的人数。如数字6就意味着本区可以进6个人。(3)-张典型的反映语言角活动特点的照片。如一群幼儿正在语言角阅读或游戏的照片。幼儿可以通过夹夹子或插卡片等方式表明选择了这个区域。教师还可以通过轮流的方式来确保每个幼儿都有公平选择区域的机会。

一般来说，语言角要远离过道，设置在安静和照明条件好的地方，空间要相对宽敞，色彩要柔和，最好有软质的地面。这样可以为幼儿营造一种温馨、舒适的活动氛围。

（二）提供丰富的材料

在语言角中，教师提供的材料包括图书、游戏材料、录音机、磁带、耳机、各种纸张、供绘画和记录用的笔以及纸偶等。教师可以选择情节简单重复、语言丰富押韵、插图色彩鲜明的图书给年龄较小的幼儿，而年龄较大的幼儿则喜欢情节可预测的、知识信息量大的、带有传奇和异域色彩的故事。教师选择图书时不能有个人偏见，画面风格和故事内容要体现多样性。教师也可鼓励幼儿把家里自己喜欢的图书带到幼儿园语言角中与小伙伴分享。

在语言角中，教师如果能提供有关角色装扮的材料，幼儿就可能会表演自己熟悉的故事，如《拔萝卜》《龟兔赛跑》《三打白骨精》《猴子捞月》《小红帽》等。情景表演所需的材料很多，如头饰、服装、道具、场景、故事小舞台、手偶、皮影戏道具等。这些表演材料可配合相应的图书、故事拼图、故事盒等材料使用，以便幼儿熟悉故事内容，为表演活动积累必要的前期经验。

教师还可提供大量的纸张、笔、剪刀和废旧画报等材料，以便幼儿随时开展绘画、记录、制作等工作。此外，教师要引导幼儿定期检查图书，及时修补破损的图书，这将有利于幼儿从小养成爱惜图书和自我服务的好习惯。

（三）观察记录幼儿的表现，了解幼儿的水平和需要，适当地回应幼儿

教师可以在语言角中以讲故事、提供道具、倾听幼儿的表达、引导幼儿与同伴合作或直接参与游戏等方式来适当地同应幼儿。教师不仅可为幼儿讲故事，和幼儿共同阅读某个故事，还可以用文字记录幼儿对画面的解释和理解。教师可通过观察和记录的方式来具体了解每个幼儿的发展水平和需要。如教师可以通过观察了解到某个幼儿对什么样的主题感兴趣，常采用的阅读方式是什么，在阅读中是否有困难，阅读的速度如何，是否乐意利用道具来复述故事，是否乐意把自己对故事的理解用绘画的方式表现出来，是否乐意与他人沟通和交流，是否会主动整理图书，等等。这些具体的评价有助于教师了解幼儿语言发展和其他方面发展的状况和需求，从而增进教师对幼儿的理解，以便给予适当的回应。

（四）整理分析收集到的信息，形成有针对性的指导策略

第7篇：有关绘画的相关知识范文

在幼儿园主题教学中的早期阅读活动，教师改如何进行指导呢？

一、教材选择配合主题的进程。

幼儿园主题活动的开展方式是以“幼儿感兴趣的”内容为中心，从而逐渐发散

产生第一子活动，第二子活动甚至第三子活动。因为这些活动都是围绕同一主题进行的，所以这样也使得幼儿对该主题事物的认知也逐渐从无到有、从少到多、从表入内。早期阅读活动也是遵循这一原则，选择与主题相关的，幼儿感兴趣的内容作为教学内容。如：我们大班现在进行的主题是《大自然的语言》，我们选择了和大自然相关的绘本进行教学，有《农庄里的四季》、《花园里的一年》、《谁在夜里不睡觉》《永远的阳光》等绘本，这些绘本不经意间将自然界的小知识融会其中，孩子们看看、说说，从中了解和认识到自然界的相关知识，一年有几个季节？每个季节都有什么样的特点？开什么花？小动物会怎么样？人在不同季节都会干些什么？再加上好看的图片，真是绘声绘色地给孩子们展示出大自然的一切奥秘。

二、早期阅读应运用和发展幼儿的“经验”。

幼儿原有的知识经验是幼儿阅读活动的起点。在主题活动的早期阅读中，教师应该基于幼儿的原有经验，不断引导和帮助幼儿理解文本、建构意义，并不断扩展和丰富幼儿的知识经验。如《大自然地语言》主题中，开展过诗歌教学《太阳，您好》和歌曲《太阳您真勤劳》活动，幼儿能在周围环境中找到太阳的踪迹，知道太阳的光照所及是无处不在的，以及充分表达自己对勤劳的太阳的敬佩之情和对太阳给予我们光明和温暖的感激之情后，再来开展早期阅读活动《永远的阳光》，与幼儿一起共读的时候，我们都会沉浸其中，并有所感悟。更重要的是觉得插图真的很美。同时，我们也会再一次眺望天空，体会天空之上的天空。体会永远的阳光。告诉孩子，人生中一定会有各种各样的阴霾或雷电暴雨的天气。但其实，在宇宙中，我们要知道在我们头顶的上空之外，还有更广褒的美丽蓝天和永远的阳光存在。早期阅读教学过程是一个幼儿不断运用“经验”又不断发展“经验”的过程。

第8篇：有关绘画的相关知识范文

关键词：中国美术史；实践；教学改革

一、“中国美术史”通识课程教学改革的背景

“中国美术史”是面向北航非艺术类本科学生开设的一门校级核心通识课程。开课初衷是为了提升理工科学生的审美水平与人文素养，经过几年的教学，“中国美术史”课程虽取得了一定成效，但教学内容及方式方法相对比较传统，未能与时俱进。在美育工作新时展的背景下，该课程重新进行了教学目标、内容、教学方式等的调整，以服务高校美德通识教育人才培养需求。

二、“中国美术史”通识课程创新教学做法

“中国美术史”课程有32学时，2学分，由三位教授（两正一副）组成的教学团队执教，2020年北航校级一流课程立项课程。三位老师具有美术学领域跨专业的知识结构，教学过程能够将美术理论与绘画作品、历史研究与学术前沿、传统文化与爱国教育融入其中。具备实践与理论相结合、美育与科教相融合的综合能力。“中国美术史”内容丰富，涉猎门类众多，时间跨度大，包括绘画、建筑、工艺、雕塑、书法篆刻等，历时原始时代直至近现代，提取其中任何一个门类都足以成为一部专门史。在16次课上即使针对艺术类学生大略学习一遍都显得时间仓促，有一定困难，何况非艺术类学生。如何真正有效地实现教学目标，该课程在设课之初就分为美术理论学习、中国古代美术史、中国近现代美术史学习三部分，并以绘画作为一条主线贯穿始终。该课程分别由上述三位老师讲授，学时依次为10学时、12学时与10学时，分为三部分进行授课。

（一）美术理论学习与课堂PPT展示

这一部分侧重中国美术发展史上的核心理论知识，涉及哲学、美学、图像学及符号学等内容，使学生能够对美术起源、中国美术的美学特征以及美术鉴赏等有较为深入的认知。任课教师在此部分的讲授中，侧重中国传统文化的深度解析，运用图像学研究方法把儒家文化中积极进取、勇于担当、和谐发展等精髓思想讲授给学生，使美术学习与学生自身发展能够有机联系起来。使学生能够对当下的美术现状有一定的了解，也能够参与或融入到当今美术发展的潮流中。此部分是对后两部具体美术史知识讲述的理论升华，有助于学习对美术基础知识的宏观把握与理解，以利于学生更好地进入美术史学习之中。第一部分课程内容涉及较多方面的知识，此次教改创新性地加入了实践互动环节。比如在学习了如何欣赏中国画课后，让学生进行分组课堂作品赏析讲述。这种分组挑选美术作品并进行课堂PPT展示的形式，既是学生对中国美术进行思考、梳理与总结的过程，也是不同专业学生之间进行分享交流的很好形式。这对于任课老师来说，也是了解学生兴趣所在及课堂所学情况的有效途径。在学生进行分组展示时，老师要进行相关知识的提问及点评。这有助于激发学生的学习兴趣，在获取知识的同时，提升自己的审美认知能力。这一部分的理论学习要以学生熟知的美术作品或美术遗迹开始，吸引学生对这一美术现象产生兴趣，课程中要经常就所学习内容进行较为简单有趣的提问，以激发学生的好奇心与参与度。授课方式需要灵活多样，启发引导式教学是本部分的主要方法。可以采用课堂提问、小组讨论、课后留作业等方式进行。

（二）课堂绘画实践教学

这一部分是以绘画实践的形式讲述中国美术自原始社会至民国时期的发展历史。任课老师会围绕各个朝代中最具时代特色的绘画作品进行学习，同时进行课堂绘画创作，使学生在艺术体验中真切感受到了不同时代的艺术特色及文化特征，对于提升审美认知效果显著。绘画课堂实践是这次教改中的具有挑战性的创新尝试，这需要任课老师与助教提前做好课前准备。在绘画实践的过程中，任课老师会着重把画面所要表达的中国画特质进行分析，如画面构图，技法运用到画画背后的文化及审美特点等，然后有选择地让学生动手进行课堂实践。在实际的绘画体验中，学生会真实感受到中国艺术的精奥，自然会对中国美术产生兴趣，从而对中国传统文化心生崇敬。比如，在讲授原始时期的美术中，任课老师选择了最具新石器时代美术特征的彩陶作为重点，在对彩陶的基础知识进行学习后，老师选择有代表性的纹样图案让学生进行课堂绘画实践，在临摹的过程中，老师会对图案构图及用笔技法进行解读介绍，并引导学生运用想象力和联想力去进行审美再创造，使学生对人类朴素的艺术观念和审美情感以体验的方式得以理解与领悟。同时老师会就中国绘画的用具笔、墨、纸、颜料等知识进行普及，以拓展学生的认知。再比如，在元代美术史中，任课老师选择了最具代表性的人文画高峰“元四家”之首的黄公望作为重点进行讲述，这会涉及元代的时代背景、文化发展及审美特征；之后选择黄公望的代表作让学生进行局部临摹，学生在实践体验的过程中，了解到了黄公望的笔墨风格与画面构图，进而真正理解元代绘画的整体风貌与特征，以及之所以呈现这种时代审美特色的大背景。通过多次课堂绘画实践，学生逐渐了解中国古人的艺术审美，大致掌握不同时期美术发展与传承的风貌，从而对中国美术的历史发展有一个清晰的脉络，并对每一时期所呈现的美术特征背后的有关时代精神、文化特征等有了一个深刻的认知。这种理论与实践、课内与课外相结合的学习方式，有助于学生对课程内容的理解与掌握，对于丰富个人认知、提升审美素养、拓展思维都发挥着积极作用。

（三）创新思维课堂教学

这一部分是第二部分的延续，从民国时期直至今日。此部分的授课内容与当今时代关系密切，也更容易引起学生的共鸣。这一部分内容在注重培养学生艺术感知力，提高学生的美术鉴赏力的同时，也鼓励学生要对现今艺术现象有一定的个人认知。比如，此次课程教改，任课老师进行了两种不同的尝试。一种是学生对老师命名的“主题”进行思考，方式可以是写一份文案，也可以通过简单的绘画视觉化自己对主题的思考认知。学生根据自己的特长及喜好进行选择，善于书写的学生选择了文案写作来阐释自己对“主题”的认知，喜好动手绘画的学生选择了卡通或简笔的形式进行了图释；另一种方式是任课老师介绍当前最新、最具影响力的展览作品给学生观看，然后进行分组讨论并赏析，对学生的认知进行点评。期末，在课程结束后，三位任课老师把课堂学生分组展示的PPT、每位学生的绘画创作及图释进行了优选，范围尽可能覆盖到每一位同学，打印、装裱装框处理后，在学校艺术馆进行了成果汇报展，以鼓励并激发学生对美术史学习的兴趣。

三、“中国美术史”通识课程创新教学成效与思考

第9篇：有关绘画的相关知识范文

水墨画足中国传统绘画的主要形式，水墨画的创作强调水墨与自然的融合，追求“神”、“意”、“气”，韵致淡雅。动画足“运动”的艺术，是时空运动中画而动作的描述。

20世纪60年代以来，水墨画与动画这两种艺术门类成功联姻，形成了“水墨动画片”这一独树一帜的动画艺术分支。艺术家们将水墨画引入动画创作中，水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，虚虚实实的意境和轻灵优雅的画而使动画片的艺术格调有了重大突破。

“水墨”成为开拓气象动画表现形式的切入点

在全球气候波谲云诡、国内气象灾害频发的背景下，我们可以借助气象动画将气象信息与文化向全社会和普及。以往的气象动画以单线平涂为主要表现形式，表现风格单调乏味，气象动画的造型语言和表现形式亟待创新和发展。

那么，“水墨”能否成为开拓气象动画新表现形式的切入点呢？水墨画是一个极富表现力的艺术形式，线条的浓淡、轻重、虚实都很有讲究，对物象的塑造、意境的创造都有很大的影响。水墨动画再现水墨艺术之精华，细腻、含蓄、轻灵、恢弘……如此的表现优势适合于对人千物象的表达，风、云、雨、雪、霜、雾等各种大气的状态和物理现象在水墨动画中可得到淋漓尽致的表现。开发二十四节气水墨动画的设想

历数过往的气象动画片，如地震、泥石流、海啸等灾难性气象均已得到过体现，而我国独有的二十四节气还未曾被搬上动画片荧幕。二十四节气是中国历法的独创，是我国古代科学文化的辉煌成就之一。在二十四节气的视觉表达形式中，水墨画的渲染风格已显示出特有的韵味。开发以二卜四节气为主题的水墨动画是水墨与动画的一次崭新碰撞，可谓艺术性与实用性兼具。

二十四节气水墨动画的创作策划如下：

（一）立意

二十四节气水墨动画，旨在给社会大众提供一个科学、易读的二十四节气文化传播平台，观众可以重温水墨动画的魅力，在审美愉悦中领略二十四节气的精深内涵，对人们有着文化普及和生活指导的意义。短片以Flash软件制作，以便满足电视、网络、手机等媒介传播，多方位进行二十四节气相关知识的科普。

（二）创作思路

要将科普动画片做得精彩，光有新奇的科学知识是不行的。一部优秀的、能打动人心的科普动画作品，绝不能是一部科教片，也不能是一部纯娱乐片，而应该是一部使观众在接受科普知识的同时，又凸显人文关怀，赋予观众视觉、听觉、精神享受的“艺术片”。

二十四节气水墨动画，节气和水墨都是表现重点，要求节气知识的科普到位，水墨艺术的魅力凸显，恰到好处的情节设置就尤为重要，可以设定一个贯穿始终的主题形象，让其演绎情节，自然而然地将相应的节气知识传递出来。

二十四节气水墨动画可制作为系列短片，分为二十四集，每个节气一集，两分钟左右即可，每集节气动画可跨时空整合并融合我国各个地域具有鲜明节气特征的物候、气候、人文、景观、农耕等知识点元素。结合天文学、气象学和民俗学知识，为观众展示二十四节气的时间、涵义、民间习俗、饮食养生、生活保健指导等，体现人与自然的和谐、天人合一的理念。

（三）造型设计

1.环境空间的造型。有关物象的造型如田园旷野、屋合林木、山涧河流等均以水墨笔法表现，营造笔墨渲染的艺术效果，讲究线条的轻重缓急和着色的浓淡虚实，将水墨画的艺术特色及其蕴含的人文精神展现出来。在汲取水墨艺术精华的同时，兼顾简洁、夸张的动㈣造型手法，创作出既富有水墨情趣又符合动画创作要求的场景造型。

2.主题形象的造型。水，乃生命之源，贯穿动画始终的主题形象不妨以“水”作为元素，塑造一个“水滴”的卡通拟人造型，命名“小水滴”，这个角色因为是主题的主导形象，要求醒目清晰，在造型表现上采用单线平涂，有明确的边缘线，通体淡蓝色，半透明，白色单线勾边。为了使“小水滴”的表演自然灵活，在造型设计上力求活泼可爱，结合情节使其表现自如，在神态举止上可成熟稳重、干练老成，亦可滑稽搞怪、憨态可掬，塑造“弹性”造型。

“小水滴”可以根据情节内容适时变换局部造型。举个例子，在雨水节气中，“二月二，龙抬头，要理发，二月还要回娘家”。为了更加形象地表现这些传统习俗，可以为小水滴进行如下的设计：“一块布迅速入镜，裹在小水滴身上，一把大梳子和人剪刀给小水滴咔嚓咔嚓剪了海宝的发型，随即响起了‘回娘家’的旋律，头戴红花的小水滴跳跃入镜，提着礼物眨眨眼说道：‘二月二可要回娘家呀’。”

根据情节的需要，还可以为小水滴的表演设置道具并进行其他角色的扮演，比如立秋后，有些地区还要当心“秋老虎”发威，可以让小水滴的脸蛋热得红红的，戴着太阳镜，打着伞提示人们这时候注意防暑降温。说到养生，可以扮成办公室的白领吃下葡萄、石榴润了脾肺，心情很舒畅；吃了火锅、辣椒就心烦气躁……

3.其他角色的造型。采用单线平涂和水墨渲染的手法，在对耕牛、布谷鸟、水獭、麦穗等一系列动植物等的刻画上，恰当地融入卡通元素，赋予拟人化造型特点，如“风姑娘”温柔飘逸地为人间带来春风，水稻“欣喜”地排成队列“精神抖擞”地接受灌溉，“太阳公公”慈祥地俯视大地，牡丹花“搔首弄姿”，畅享舂光，水獭扎入水中擒鱼上来“眉开眼笑”……打造一系列富有童真和生活趣味的造型。

总之，将水墨场景与卡通角色糅合在一起是此短片美术设计的关键。

（四）音乐、声效和配音

1.音乐。动画作品中的音乐往往具有画龙点睛的作用，水墨动画的一大特色就是对民族音乐的充分运用。二十四节气水墨动画的音乐创作亦应是民族化风格，根据每个节气中设置的相关情节和画面配以相应的背景音乐，用流动的音型表现节气变化的律动，借鉴中国传统音乐文化中具有代表性的乐器的音质和品格进行再创作。

2.声效。短片中出现的自然界的声音，如水流声、鸟呜声等应采用写实的声效，追求生动、逼真。