工艺美术的定义精选(九篇)

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第1篇：工艺美术的定义范文

关键词：原煤特点；合理制定；应用经验；优化工艺；技术指标

中图分类号：C35文献标识码： A

Process Design of Capacity Expansion Revamp of Huopu

Coal Preparation Plant

Mo Fengyi

(Huopu Coal Preparation Plant, Panjiang Refined Coal Co.,Ltd., Panxian, Guizhou Province, 553539)

Abstract:. Introduce the process design of capacity expansion revamp of Huopu coal preparation bining with coal characteristics and coal dressing’s experience,make the rational process of coal preparation.Optimization of the system which make it more flexible and reliable, enhance the pertinence and universality.The design of new plant solve the row coal dressing’s problem,such as high ash content、easy-to-slime and fine tailings’ treatment.And realize the water’s closed cycle and the clean water’s coal dressing.

Key words:Coal characteristics;Rational formulation;Application experience;Optimization of process;Technical index

1、概况

火铺矿选煤厂是一座设计处理3.0Mt/a的矿井型炼焦选煤厂，始建于1968年，1972年正式投产运行，原设计处理能力为0.9Mt/a，采用跳汰主再选――煤泥浓缩浮选工艺。随着重介选煤技术的进步和发展，2001年进行了重介工艺技术改造，由原来的跳汰选煤改为无压三产品重介――煤泥直流浮选工艺，生产能力达到了1.8Mt/a。为了适应矿井规模扩大和原煤变化，淘汰落后高能耗系统设备，积极应用先进技术及设备，2011年贵州盘江精煤股份有限公司决定对火铺矿选煤厂进行扩能技术改造，改造后生产能力达到3.0Mt/a。改造工程由盘江煤矿设计研究院火铺设计组提出工艺技术路线及方案，会同唐山国华科技有限公司完成初步设计和最终施工设计。2011年4份完成工艺技术方案设计， 2011年7月完成初步设计，9月完成施工设计。改造工程于2011年10正式开工建设，到2013年3月底具备单机调试运行条件，2013年7月系统调试完成正式投入生产试运行。

2、工艺制定

2.1原煤特点

盘江矿区煤种丰富，有气、肥、焦、瘦、贫煤和无烟煤，其中火铺井田以肥煤、1/3焦煤和气肥煤为主。目前火铺矿井主要开采煤层为1＃、3＃、5#、7#、12＃及17＃煤层，各煤层的性质差异较大，难选煤比例不断增多。原煤主要特点：1）综采机械化应用后各煤层生产煤样灰分升高、含矸量大，原煤＋1.8密度级物料＞35%，有时高达50%甚至更高。＋50mm粒度级以上物料基本全是矸石，含煤量少，灰分高。2）除12＃煤层为易选煤外，其余煤层均为难选或其难选煤。3)原煤含泥质性煤泥多，粘结成团，分散性差，不易筛分。3）原煤泥化严重，次生煤泥量大，－0.5mm粒级煤泥含量一般在15%～20%，次生煤泥7%－10%。4）原煤细碎，细粒度物料比例大，尾矿灰分高粒度细，最终尾矿－325网目物料＞80%，灰分在50%～65%，尾矿处理困难。

2.2工艺选择

（1）原煤准备

火铺矿选煤厂原准备系统采用动筛跳汰辅助排矸，分级筛孔为30mm,＋30mm的筛上物直接进入动筛跳汰预排矸系统。由于原煤分级筛筛孔较小，筛分效率低，动筛入料含泥量大，导致动筛跳运行效果不理想，分选效率低，跑煤严重。在扩能技术改造时根据入洗原煤含矸量大，原煤细碎粘不易筛分的特点，采用滚轴筛分和手选煤排矸结合工艺，取消原有的动筛跳汰排矸工艺。滚轴筛分筛孔由30mm提高到50mm，有效解决粘煤的筛分问题，筛分效率达95%以上。筛分后的筛上物＋50mm占到原煤的10－15%，含矸率在96%以上，基本全部是矸石，不必要再进入动筛跳汰。直接以反手选为主和手相结合，将大量的矸石在手环节直接排除，降低入洗原煤灰份。

（2）主选工艺

随着矿井综合机械化采煤技术的应用，入洗原煤含矸量大，泥化现象严重，同时市场对商品需求以炼焦精煤产品为主，电煤为辅，故选用三产品重介旋流器比较合理。无压三产品重介质旋流器采用有压给介无压给料的方式，煤直接进入旋流器分选，避开了渣浆泵高压给料的环节，减少了原煤的二次破碎，使系统进一步简化。火铺矿选煤厂在2001年二期重介技术改造时选用了我国自行研制成功的当时最大口径无压三产品重介旋流器（3GDMC1300/920A），经过多年的运行，取得了较好的应用效果和操作经验。本次改造依然选用无压三产品重介质工艺，选用唐山国科技有限公司生产的最大口径旋流器（3GDMC1500/1100A）。该型号旋流器在盘北选煤厂2008年扩能技术改造时首次选用，目前工艺技术成熟可靠。此外，主选工艺同时还采用煤泥重介配合净化循环介系统，改善浮选物料性质，降低入浮灰分。

无三产品重介选煤工艺系统简单，系统可靠。原煤不分级全部直接入洗，进入旋流器前经过循环水和循环介润湿。旋流器分选出精、中、矸三产品经过弧形筛预先脱介后进入振动脱介筛，筛上物精煤、中煤分别经离心脱水后成为块煤产品，矸石直接转运外排。精煤弧形筛筛下物大部分直接进入合格介质桶，少部分以分流形式进入煤泥重介旋流器后经磁选机回收磁铁矿，尾矿通过弧形筛截粗后进入浮选系统。中煤和矸石弧形筛筛下物全部进入合格介质桶。精煤筛筛下水通过磁选机回收磁铁矿粉后由弧形筛截粗进入浮选系统。中煤筛筛下水经过磁选机回收磁铁矿粉后进一段浓缩机。矸筛筛下水经过磁选机回收磁铁矿粉后弧形筛截粗进入二段浓缩机。

（3）浮选工艺

矿井综采的应用和开采深度的加深，入洗原煤性质发生较大的变化，原生和次生的细粒煤泥在原煤中所占的比例逐年增加，平均达到了25~30%,甚至更多，造成入洗原煤细碎，泥化严重，灰分偏高。通过考察比较我国浮选技术研究成果，对比机械搅拌式浮选、喷射式浮选和微泡柱式浮选的优缺点，发现浮选柱对细粒煤泥有较好分选效果，适应性较强。因此浮选环节终决定采用旋流微泡浮选柱作为主要工艺设备。考虑到投资和运行成本，本次改造浮选精矿回收采用卧式沉降离心脱水和快开压滤联合工艺。为了进一步回收磁铁矿粉，减少介质粉消耗，浮选尾矿进入一段浓缩机前加设扫选磁选环节。浮选尾进入浓缩机进一步浓缩，溢流进入二段浓缩机，底流通过磁选机进行扫选后再进入一段浓缩机。

（4）尾矿处理工艺

为了使煤泥在厂内大量回收，增加混煤商品量，减少最终尾矿量，本次改造煤泥处理水采用两段式浓缩。浮选尾矿和中煤尾矿先经过一段无动力高效浓缩机自由沉降，底流采用卧式沉降离心脱水机回收，产品掺入中煤。离心脱水离心液和一段浓缩机溢流进入二段无动力高效浓缩机加药沉降。溢流水反复循环利用，底流进入带式压滤系统处理。

盘江矿区的煤泥尾矿普遍性质是煤泥粒度细，灰分高，粘质性强，不易压滤处理。本次改造依然选用已在盘江使用多年的带式压滤工艺。用带式压滤取代传统的板框压滤，大大提高了煤泥尾矿处理能力，煤泥全部厂内回收，实现了洗水闭路循环。带式压滤产品直接供给配套的煤泥发电厂（燃料管道输送，湿式喷射给料）。同时考虑到环保及经济效益问题，电厂燃料剩余的湿煤泥要全部干燥，因此加设了煤泥干燥系统，干燥后产品直接掺入中煤形成掺销产品。

2.3工艺系统特点

在确定选煤工艺时充分考虑矿井原煤细、碎、粘及高灰特点，结合盘江无压重介三产品重介选煤多年使用经验、带式压尾矿处理技术推广应用及我国最新选煤研究发展新成果，以适应市场产品需求结构为导向，合理选择各环节选煤工艺，形成了针对强的工艺系统。主要特点如下：

①滚轴筛分及手选反手选结合，原煤处理能力大，系统简单而筛分效率高，适应不同可选性原煤，有效应对细碎粘煤及含矸率高原煤筛分。系统的除杂及预排矸作用同时得到发挥，直接降低了入洗原煤灰分。

②无压三产品重介选煤工艺系统简单，单机处理量大，产品质量稳定，分选效率高。配套辅助的煤泥重介工艺对净化重介质系统和降低浮选入料灰分起到关健的作用。增设扫选磁选工艺，对降低重介质消耗，克服不脱泥入选的缺点起到很好的作用。

③柱式浮选工艺对细粒煤泥的分选精度高（精矿富集性好），对难选煤适应性强，产品指标调整范围宽，系统简单操作简便，设备噪音小维护成本低。

④两段浓缩沉降辅助回收煤泥浓缩工艺灵活，实现虚拟脱泥，减少最终尾矿量。选择无动力高效浓缩机占地面积小，维护量小，节能降耗，沉降效率高，实现清水洗煤。

⑤带式压滤尾矿处理工艺，通过高分子絮凝剂的架桥絮团及凝聚剂的凝聚疏松作用，使高灰细粒尾矿实现固液有效分离。该工艺设备能够连续生产，单机处理能力大，系统均匀稳定性好。固液分离充分彻底，为实现洗水闭路循环和清水洗煤创造条件。

3、运行效果

火铺矿选煤厂扩能技术改造工程经过近半年的系统调试后正式投产运行，运行后系统工艺各项指标正常，达到了预期的设计目标。经过统计和测定得出的主要工艺技术指标：手选原煤预先排矸率达32%，入洗原灰分降低4.71%。三产品重介旋流器累计平均原煤处理能力561.5t/h，一段可能偏差EP1（kg.L-1）＝0.03-0.04，二段可能偏差EP2（kg.L-1）＝0.05-0.06，精煤带矸（＋1.8）＜0. 25%，中煤带矸（＋1.8%）＜5%，矸石带煤（－1.8）＜1.15%。浮选可燃体回收率平均为78.97%，精矿灰分10－12%（可调），浮选尾矿灰分>50%。带式压滤产品水分30－35%，干燥煤泥水分16－18%。介质消耗累计平均2.12kg/t,浮选药耗煤油0.08kg/t（干泥）,二号油0.22kg/t（干泥）。尾矿处理絮凝剂（聚丙烯）消耗0.1kg/t,凝聚剂(硫酸铝)消耗0.41kg/t。生产循环水固体物含量0.24g/L。

4、结语

根据入洗原煤的性质特点，充分利用应用取得的成功经验，借鉴选煤先进技术成果，合理制定适合本厂的选煤工艺技术。通过扩能技术改造，优化选煤工艺，使之系统更加合理可靠，适应性和灵活性显著增强，生产能力得到提高，应对矿井多变难选煤能力增强，各项技术经济指标趋于合理稳定。新工艺应用解决了细粒煤泥浮选及尾矿煤泥水处理难题，杜绝尾矿煤泥外运及污染，实现洗水闭路循环和清水洗煤，创造了良好的经济效益和社会效益。目前系统依然存在较大的问题是在选择浮选精矿回收工艺时采用卧式沉降离心脱水和快开压滤联合工艺，沉降处理能力偏小滤液浓度高，容易影响浮选的稳定和效果，快开压滤水分偏高（在27%左右）导致最终精煤产品水分偏高。关于如何降低精煤水分问题还还需要进一步探索，简化工艺和加压过滤将是重点研究应用的方向。

第2篇：工艺美术的定义范文

范畴这个概念自古就有，在《现代汉语词典》中“范畴”词条下收入了两个意义，其一是作为哲学术语的“范畴”的意义；其二是“范畴”的一般意义“类型、范围”。孔子有句名言：“名不正则言不顺，言不顺，则事不成。”孔子提出的“正名”学说就是指所用的词语的语义范畴要有明确的外延和内涵，才能确保思想的准确表述和交际的有效进行。工艺美术的范畴是指其内涵和外延。工艺美术的内涵即概念的特征，是工艺美术区别于其它事物的本质属性。工艺美术属于美术这个大集合中的一个元素，那么工艺美术区别其他美术的特征是什么?工艺美术的外延是指这个概念所包含的客观内容。一个明确的概念具有明确的内涵与外延，反之，一个不明确的概念它的外延是模糊的。大美术本身就是一个模糊集合，身为其分支的工艺美术自然而然地也具有这种模糊性，而这种模糊性来自于概念的外延和它的内涵的模糊不清。

一、工艺美术的范畴

工艺美术是美术的一部分，是艺术与美术的复合，即美术带有工业性，工业具有美术性。中国古代工艺美术成就辉煌，且明显带有手工艺性，受到实际应用及物质生产的制约。而包含着工艺美术的“美术”则指的是诉诸视觉的造型艺术。欧洲10世纪使用美术这个词语时，泛指绘画、雕塑、文学、音乐等。我国“五四”运动前后也开始沿用，以后才逐渐以“艺术”总称，“美术”只是与音乐、舞蹈、戏剧、文学等并列。

“工艺美术”一词最早出现在1920年先生的《美术的起源》。蔡先生所译的“工艺美术”中的工艺是指手工艺，这就为以后此词概念的模糊性留下了隐患。工艺美术一词在1949年以前并不普及，解放后，工艺美术一词更多地用来专指手工艺，尤其是指50年代后专供出口的传统手工艺品。显然，这一概念与现在的工艺美术的概念是有出入的。传统工艺美术仅指手艺或手工艺。在现代设计领域中的很多产品就很难归结于工艺美术领域。在现代工艺美术中，如将现代设计都包含在其内，那么，工艺美术含括的范围是很广阔的。在各种设计领域，实用与纯艺术是兼而有之的。纯艺术与实用艺术的外延相互融合，在现代艺术与设计领域，它们的差别是很模糊的。现代平面构成有时就象一幅现代绘画，立体构成简直就是现代雕塑。而很多现代雕塑，就是运用生活现成品。

对于工艺美术这个概念的内涵，即工艺美术区别于其它美术的特征从古至今是有变化的，这种变化也就是工艺美术内涵模糊性的一个重要来源。普遍认同的观点中工艺美术的内涵是指将工艺与美完整地融合在一个过程中，而不是分成两个阶段，先美术后工艺，或是先工艺后美术；而工艺美术的外延则指的是各种手工艺。

二、工艺美术概念外延的模糊性

工艺美术是工艺与美术结合的最典型例子。手工艺的设计过程始终伴随着技术进程，每一刀一凿、一针一线，都是设计思维和创造新的美的形态的过程。这是纸面上的设计绝不可替代的。

我国工艺美术源远流长，解放后，由原轻工业部主管的就有十三个大行业六百四十个小类。工艺美术可大致分为日用工艺美术和欣赏用工艺美术，有偏重于应用的，如染织、陶瓷等，也有偏重于欣赏的，如玉雕、牙雕等。工艺美术区别各个小类的基本特征应该是它的形象性，前提是使用物质材料，也就是说各个小类的差异在于所用材质的不同和精神内容的差异性。但是这点差异却在历史的推进中日渐模糊，物资材料在各大艺术门类中的使用已经更具多元，更加融合，边界更具有模糊性。材料如同媒介，是传达思想的手段，这是一个模糊集合，传统艺术以材质进行的分类仍然存在，但它们的边界已经走向模糊化了。

三、工艺美术概念内涵的模糊性

将工艺与美完整地融合在一个过程中，这就是工艺美术的内涵。与传统的造型艺术相比，当代艺术在物质材料的表现形式上更加综合化，艺术门类之间材料使用的藩篱已经被打破。在传统的造型艺术中，材料的使用在各门类中的分化是很明确的，你不曾见过文艺复兴时期的绘画把颜料涂得象水泥一样，把雕塑弄得象我们的生活用品一样，你也没有见过在罗可可绘画上绑上金属、木材等材料的。在传统的造型艺术中，材料的使用就象音乐中的乐器，钢琴、提琴彼此都会奏出优美的曲调。现代艺术中，彼此间的界线都被模糊了。美术中物质材料的模糊性表现在材料的使用不再拘泥于绘画、雕塑、建筑和工艺美术的具体门类之间。综合各种材料的艺术形式在美术中运用得越来越广泛，人们以具体材料区别于具体的艺术形式越来越失效。

四、工艺美术概念的边界模糊

(1)工艺美术与纯美术的界限模糊化

大美术简单地分为纯美术与工艺美术，因此它们的关系应该是密切相关的，但是许久以来却被人划分成不同的部分。随着社会经济历史文化的发展，纯美术与工艺美术两者的关系日渐模糊，纵观以往历史上的知名画家，可以发现他(她)们不但是本领域的楚翘，还是相关工艺美术领域的专家，例如达芬奇、伦勃朗、阿尔玛塔德玛、毕加索等人。其中达芬其与伦勃朗的多才多艺不必多说，阿尔玛塔德玛则除了是维多利亚时期最杰出的画家之外还是考古学家、历史学家、稀有古物持有人、工艺美术品的收藏者，至于毕加索对于各民族工艺品(特别是非洲木雕)的爱好与欣赏，在其绘画作品的变形及装饰性中可见一斑。

纯美术与工艺美术之间的本质划分就美学本体的角度而言从来没有存在过，艺术本身就是相通的。纯美术与工艺美术共同附着在一个叫作美感的主体上，两者就像一个多面体上的两个面。囚禁在个人世界中闭门造车企盼成为大师的画家是可笑的，而缺乏制作技能与独特个性的优秀工艺美术品也是不存在的。纯美术与工艺美术的日趋交融已经有目共睹，对于在这一融合过程需要多长的时间，最终产生的结果是完全合并、再次分化还是新事物的诞生，我们不得而知。

(2)工艺美术与艺术设计的界限模糊化

有着悠久历史的“工艺美术”有可能是唤醒中国本土设计面向世界的重要源泉，中国不同思想、宗教、民俗、区域影响下的那些传统工艺，我们如果站在现代的角度对它进行重新发掘，将会发现其蕴含着巨大的设计文化价值，它们也会成为“世界的中国”设计的一种文化身份识别，而能为多样的世界消费方式所接受。因此，面对“工艺美术”，人们重新发现了它的独特的不可代替的价值，在此前提下，“工艺美术”和“艺术设计”不是截然分开的东西。与人民生活需要直接关联的室内环境设计、服装美术设计、商业美术设计、包装设计和日用工业产品造型设计等现代工艺受到前所未有的重视，成为工艺美术事业的主流。

第3篇：工艺美术的定义范文

工艺美术是我国文化产业中十分重要的组成部分，其规模性较大，同时也是文化事业的体现，在整个文化产业运行的过程中承载着中国人民的文化价值。文章对消费视野下工艺美术的价值进行了分析，旨在实现工艺美术的经济化运行。

关键词：消费文化；工艺美术；问题分析

消费文化主要是在社会文化发展中某一时期的特定产物，同时也是人们在物质生产、社会生产以及消费活动中所展现出的一种消费形式。因此，消费文化视野下的工艺美术作为一种消费形式，具有一定的现实意义及价值，虽然在文化层面上与现实文化存在着不同，但是由于时代背景的不断变化，充分展现了其存在的艺术形态，这种文化形式的出现也会在一定程度上改变人们行为方式。

一、文化消费视野下的宫廷工艺美术

随着文化事业的多元化发展，宫廷风格的工艺美术保持了技术高超性的特点，并将传统美术工艺作为传承的主体，使旧的工艺形式以及艺术形态得到了有效的表达，而且在整个工艺美术技术应用的过程中，采用了高超性的艺术形式，保证了产品设计的基本价值。旧有时代的工匠会受到统治阶级的管制，在艺术创造的过程中会将艺术价值本身进行艺术的再创作，但是，在文化发展的今天，很多设计人员在作品创作的过程中会重视其商业性的价值。所以，旧有时代的宫廷贵族艺术逐渐演变成当代社会中的“商品”价值。对于这一类美术工艺品而言，可以将其分为收藏品以及装饰陈设品两种，首先，收藏品不仅具有投资价值同时也具有“文物”价值，收藏者主要重视商品的文物价值以及潜在的增值能力。其次，装饰陈设品主要是一种文化传承的符号，通过旧有宫廷工艺的商品转换为另一种文化形式，为使用者提供一种文化品味。而在现阶段宫廷宫廷美术创作及优化的过程中，缺少专业性作品鉴赏人员，一些作品只要被国家机构的工艺美术大师评定为最具收藏价值的作品，其价值会数以十倍的向上增长，从而导致很多工作美术作品的评选成风，出现了一些唯利是图的艺术消费行为，导致传统工艺产品的质量逐渐下降，为文化艺术的传承及发展造成了严重的影响。

二、文化消费视野下的城市工艺美术

对于城市风格的工艺美术而言，主要是将中产阶级的市民作为工艺美术的主体，通过对中产阶级人们价值观、生活观等价值的分析，所呈现的一种市民工艺类型。历史中人文产品的工艺设计包括紫砂器、明式家具以及住宅建筑设计等工艺形式。城市中产阶层由于其经济实力、政治地位等内容逐渐成为工艺文化的核心内容，但是，在现阶段城市工艺文化分析的过程中，其正处于未定型的新兴阶段，基本的文化形式也正处于模糊阶段，其形态的判定以及消费价值很难得到系统性的分析。而在消费视角下可以将这种工艺形式定义为创意、综合以及世俗化的工艺美术形式。其中的创意主要是通过对城市人民生活经验以及生活需求的分析，所创作出的美术工艺，例如，家居装饰等与人们日常生活相关联的设计形式。市民工艺中的综合性主要包括了创意、技艺工艺以及设计等，例如“陶吧”等工艺场所的构建，城市居民可以在这一环境中将自己的创意、技艺以及设计等技术形式进行充分性的结合，从而实现其综合能力的提升。

三、文化消费视野下的民间工艺美术

民间工艺美术主要是将农、牧民作为主体的乡村工艺形式。在现代化文化形式发展的过程中，民间工艺的生存环境发生了一定的变化，但是其生活化、原型化的艺术形式却得到了有效传承。随着消费文化形式的出现，一些具有民间工艺的农耕文化呈现出不断消失的状态，主要是由于民间工艺是一种生活化的工艺形式，其实用性的工艺会随着人们的生活状态不断改变。由于城市化进程的出现，出现了一种新型的准城市居民，使人民在生活的过程中由农村到城市的环境转变，而且其基本的生活环境、生活用品以及生活方式都发生了一系列的改变，所以一些民间工艺品也发生了一定的改变，导致传统的美术工艺形式逐渐淡化。而且随着消费文化的呈现及发展，乡村的生活逐渐改变了旧有的生活方式，民间工艺自给自足的社会生活条件逐渐瓦解，使一些极具民族特色的工艺被“开发”出来，成为旅游商品以及纪念品等。

四、文化消费视野下的艺术工艺

艺术风格的工艺美术主要是专业工作者所创作的工艺形式，对于这些作品的创作人员而言，大部分都经过专业艺术院校的教育，其艺术素养以及创意能力相对较强，所创作的工艺品有陶瓷、陶艺、漆艺等。对于这些专业的工艺美术创作者而言，其作品的设计具有现代化的理念，所以他们所创作出的工艺作品具有一定的艺术性以及原创性。与此同时，由于设计的多元化发展，消费者会寻求一种全新的途径，将其自身与消费文化进行统一性的融合，并为大众传播以及艺术创作者提供了交流的途径，使创作者可以通过对人们需求的分析进行工艺作品的设计，并在一定程度上借助传媒图像以及现代化的生活进行工艺的创新，进一步扩大了消费视野下非物质形态商品以及物质形态商品的消费。

五、结束语

总而言之，随着消费文化的不断发展，消费文化对美术工艺的影响是相对较大的，美术工艺逐渐形成了文化形式的创造，同时呈现出现消费视角下美术工艺形式的变化。由于其文化形式来源于生活，因此其产品的设计与消费文化有着十分紧密的联系，其工艺美术的创作不在局限于纯粹的创新，而是应该在消费的基础上实现其身份的认同，并在最终程度上呈现出工艺美术的核心价值。

参考文献

[1]李立新.中国工艺美术研究的价值取向与理论视阈——近年来工艺美术研究热点问题透视[J].艺术百家,2008,04:114-118.

[2]李砚祖.关于消费文化视野下的工艺美术诸问题[J].东南大学学报(哲学社会科学版),2008,05:84-88+127.

第4篇：工艺美术的定义范文

关键词：工艺美术；发展；文化创意

1中国传统工艺美术美术

中国传统工艺美术历史悠久、技艺高超，是中华民族发展千余年所留下的丰富遗产。传统工艺美术是古人为了满足自身物质和精神需求，在不同历史时期，运用各种不同的物质材料和制作技艺所创造出的人工造物的总称。这一发源于石器时代并在手工业时期最终成型的造物部类是以实用与造美相结合的，在其传承数千年的过程中已经形成了一套相对完备体系并展现出其鲜明的特色。

1.1民族、地域特色和人文特性

传统工艺美术品始终是与人们的生产和生活密切相关的，是由传统的工艺技术制造出来的，在生产的时候古人往往因地制宜、就地取材，而中国地域辽阔、山川河流交错，广袤的土地上也生活着众多的民族，各个地域、民族也都有着其各自传承下来的有关传统工艺美术的创作和生产，由于各个民族之间所处的地域和生活习俗、方式的差异，自然地形成了各民族、各地域间不同的工艺美术的特色。如刺绣工艺中的湘绣和苏绣，湘绣主要以刺绣蚕丝、硬缎、明纱和各种绒毛、绒线为主，湘绣具有构图平稳、严谨，色彩艳丽，针法繁多富于表现张力的特点。通过色彩、针法的变化，使得绣出的人物、花鸟、山水等具有特殊的视觉效果。而苏绣则更具有江南的特色，具有图案清雅、色彩清新、构思巧妙和针法细腻、活泼的特点。同是刺绣却因地域的差别而具有其各自独特的魅力。此外，传统的工艺美术产生于生活之中，并经历历史积淀而又服务于生活，其本身已具有现今工业化产品所不具有的异质的人文特性。而这些人文的特征又通过工艺美术品本身制作的材料性能，加工的方式选择，装饰的表现形式以及具体的实用功能所展现出来的。与此同时，这样人文特性的形成还受到生产环境、区域、制作者等外部因素的影响，从而最终产生了具有地域独特的历史和人文内涵的品格。

1.2人本质力量和造美、寻美的体现

人以智慧和双手创造物品，是人的本质力量。人通过手做出的劳动来改变自然界，以达到为自己服务的目的，而人在长期的劳动和实践中不仅使得身体更加灵活，而且逐渐形成了对一些事物的认识，即观念。正如陶器的形成，一开始人们在木质或编制的器皿上涂上一层粘土以达到耐火的目的，在实际使用中久而久之，人们会发现，被火烧制后成型的粘土不需要内部的器皿也能达到这个目的。观念形成源于实践活动，而造物的审美便是观念的一种，工艺美术的创作也是一个在满足生产实践之下的造美的过程，而这一过程正是人的本质力量的体现。与此同时，人的生活离不开衣食住行，人的生产劳动也在围绕物质生活展开，而对物质生活资料的生产也一定程度影响了人的观念、意识的形成与发展。人对于审美的认识是日积月累的，在这一过程中我们不断实践并产生出“美的尺度”，正如“黄金分割”这一美学概念，古人在认识到的同时不断在书法、绘画、建筑、工艺美术等领域不断加以运用。有一种祖型的器皿，在原始社会它是用以生活取水的一种尖底瓶，因其独特的尖底的造型特点，在当时的生活条件下非常实用。但到了奴隶社会随着生产力的发展，这样工具被其他器皿所取代，古代奴隶主便取其形状特点，将它置于座旁，用以修身和劝诫。由此可见一直以来古人一方面是按照美的规律塑造物体，另一方面也在努力捕捉生活中的美，工艺美术作品正是兼具这两者的特点。

1.3审美性与实用性的统一

审美性与实用性融合于一体是被人们所公认的工艺美术品的基本性质，制造工艺美术品本身也是以实现美与用的双重功能为目的的。着两种功能的作用也是不同的，正如我们对于文明的界定，常常有两种，即精神文明与物质文明，审美的作用在于精神，而实用的作用体现在物质。正因此，工艺美术一定程度的体现了中华民族传承数千年的民族精神和物质文明，它在民族和国家的文化、经济上具有重大的意义。而在所有艺术门类中有着这两种性质的只有工艺美术和建筑这二者。工艺美术品所体现的在美与用的关系上，并不是简单的将这两者的相加，也不是并列，而是将工艺美术品的实用性摆在首位，使它能在一定的生活环境、场合中实用，在实用的基础上将物美化，将美物化的。也正是这一特性决定了工艺美术是一门实用的艺术，是美化生活的艺术。而要把握工艺美术的特点，只有先认识到它是美与用的统一，才能真正认识到它的内涵。因为要用，所以必然和人的生产生活和社会发展有着紧密联系；又因为要美所以也需要以艺术美学的原理和视角来看待它。同时，也因为一些历史原因，和文化发展的不平衡性，我们常常将艺术分尊卑，视工艺为低下，也常将绘画、雕刻等其他艺术门类的一些理论来硬套工艺美术。这样的后果， 便是强求工艺美术做它做不到的、不适合的事， 从而束缚了其自身的表现力， 最终影响到了工艺美术本身的健康发展。

2传统工艺美术发展的困境

中国传统工艺美术门类丰富，既有宫廷工艺美术，也有民间美术；既包含实用生活品，也包含陈设装饰品。工艺美术作品本身所蕴含的文化价值更是使其成为众多收藏爱好者所追捧的对象。但工艺美术品本身所具有的实用性与审美性与现代人们的日常生活需要是有隔阂的。现代社会的工业文明发展迅速，人的思想观念和生活方式也不断变化着，随着网络网络技术的发展，信息化时代的到来，西方文明文化的渗透，都不断冲击着传统工艺美术所赖以生存的社会基础。急功近利，快餐文化流行所谓时代里，人们对于传统工艺美术的漠视态度日趋严重，这也加剧了工艺美术全产业的衰败。使得传统工艺美术作品徘徊在现代时尚生活的门外。

传统工艺美术虽然在特定时期内丰富了人们的物质生活和精神世界，但其本身在创作、生产、流通等环节中所具有的弊端日益阻碍着其发展。一方面，工艺美术的生产方式难以适应现代商品经济下的快速流通方式，其生产主要是以工匠个体为单位的手工制作，生产周期较长，且同类物件之间的差异性较大。且随着工艺美术产业的整体衰落，工艺美术人才也在不断的流失，高级研究型的人才缺乏已经成为了传统工艺美术行业发展的瓶颈，甚至许多民间手工艺已经缺乏基本的传承者，从而造成了它们的消亡。另一方面，传统工艺美术创新缺乏，传统工艺美术作品本身古典文化、韵味十足，且大多代表着古人审美的潮流倾向，但这样的传统审美与现代社会人们追求的美学价值差异较大，从而使得传统工艺美术作品与现代人们的生活显得不相融合。这样一味仿古，缺乏创新呼应现代人们的诉求的生产方式也使得工艺美术日益失去其往日的光彩。此外，在激烈的市场竞争下，许多工艺美术企业缺乏有效的经营与宣传，即使具有良好的技术实力和应用基础，却缺乏市场，没有营销的网络，没有品牌，经营乏力。如今，文化创意产业大发展的形式下，面对工艺美术产业本身的优劣势，我们应该积极思考，重新确认其发展方向，以使其迎合时展需要，并完成在现代产业格局下的转型。

3当代传统工艺美术的转型

3.1融合于文化创意产业的发展

文化创意产业是以文化为主体，创意为核心，具有高增值性的产业，这一概念最早起源于英国，英国政府对其定义如下：起源于个体创意、技巧及才能，透过智慧财产权的生产与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业。被普遍认为的是，创意产业内海的关键是强调创意和创新，从更广义的角度看，创意产业也是创新产业，它可以涉及具有高科技含量、高文化附加值和丰富创新度的任何产业。而工艺美术产业，正具有文化创意产业的所有特性。传统的工艺美术作品是以手工业为基础融寓一定的审美倾向而制作成的独件作品，它具有创意性劳动和产品的特征。且由于其生产是由工匠独立创意生产的，因而具有一定的知识产权性，并具有丰富的内涵――地域特色、历史脉络、人文内涵等，体现着造物文化的品格，这也正是后工业时代中人们对于生活文化的完整性、多样性的需求以产业化方式作了新的安排。工艺美术作为文化创意产业诸多门类下的一个，其发展也深受整体文化创意产业的影响，在创意产业的框架下设计的创新会成为促进工艺美术创新的有利机制。比如，工艺美术可以吸收艺术设计，特别是产品设计中的新理念与方法，以此作为工艺美术创作的基础凸显其创新性。也只有将工艺美术的发展与整体文化创意产业的发展相联系，相互借鉴，才能获得更多的由创新智慧而带来的经济推动力。

3.2提升文化内涵

传统的工艺美术是一种文化的产物，它始终具有着文化的本质，因此现代工艺美术的转型发展，我们不能忽略其文化的推动作用，应给予高度的重视。要发挥传统工艺美术的优势，这就要求我们把握好传统工艺美术自身发展的规律，在以文化为主导的前提下谈创新和创意。工艺美术不同于其他的创意产业门类，它必须始终坚持以人为本的理念并服务于人的物质和精神的诉求，因此必然要将“文化精髓”融入其中，在产品设计的同时注重凸显其传承的文化性。这就要求当代工艺美术的制作者在拥有精湛制作技艺的同时提升自己的文化修养，并在具体创作时将其对文化的理解和提炼融入其中。当然，不同历史时期、工匠之间对于“文化精髓”的理解也有不同，比如同为泥塑作品的惠山泥人和凤翔泥塑，惠山泥人材多以传统的戏曲人物、神话传说、民风民俗，人物塑画生动传神，色彩色调秀丽明隽。注重配色，“要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”。而凤翔泥人造型多是古人的图腾崇拜，且其包含的图案纹样具有其特定的意义，绿色代表福寿万年，石榴寓意多子多福等。

3.3塑造品牌形象

随着市场经济的发展，品牌的树立对产品的销售而言其重要性越发显现。消费者的消费观念已经逐渐由仅仅关注产品实用和便利发展为关注产品的品牌形象，因为对于消费者而言，一个具有较高美誉度的品牌也一定有好的产品。而意识的缺乏正是中国工艺美术行业所缺乏的，过低的产品定位会使产品失去品味，过高的市场追求又会使其失去市场生存空间。而以品牌的带动便是最佳的解决方法，同一工艺美术产品可以形成从高端到低端的产品价值路线，又以设计的创意和手工的技巧相结合来凸显产品的魅力，从而最终达到提高产品的附加值的目的。比如来自台湾的琉璃艺术品牌“琉璃工坊”便成功的向人们展示了品牌营销策略在工艺美术品推广和销售中的作用。“琉璃工坊”产品制作精细，制作周期较长，因此它提出了限量的概念，并不断从产品材质出发，寻找突破琉璃在装饰性和工艺性上的表现。它的定位是将文化融入生活，并始终坚持着民族文化元素的融入，在工艺上，它保留了传统工艺美术的生产方式，每件作品都由艺术家亲自动手操作，力求精美。同时“琉璃工坊”在品牌运作上通过举办展览、艺术家推介会、高端电视访谈等方式树立了其在公众心目中玻璃用品的高端品牌形象。“琉璃工坊”的品牌建立使得传统几近衰败的琉璃品制作因这些新鲜元素的注入带给了人们不一样的感受，一定程度上树立了传统工艺美术品牌建立的标杆。

参考文献：

第5篇：工艺美术的定义范文

1 贯通式教学内涵

贯通式教学模式是教育设计中的一种教学方法和教学过程。从广义上看，可涵盖人才选拔、人才培养、人才投入市场后跟踪反馈各个方面。例如，同济大学在全国筛选了二十几所中学作为人才选拔的“苗圃”，根据这些人才特长作为人才候补、预科的基地，是当前相对于孤立式教学的一种人才选拔、培养、教学模式。又如，张国栋博士在其2011年的博士学位论文《贯通式人才培养模式研究》中提到研究生培养模式中所述：贯通式教学是相对于分段式教学的一种培养人才方式。我国本科以上教学培养模式是学士、硕士、博士分阶段培养的。但由于特殊学科的培养需要，硕博连读、直博、提前攻读博士的贯通式教学，作为一种尝试被越来越多的自主招生高校采用。在这个定义中，招生方式、考试方式、培养方案及课程设置、培养模式及学制、教师指导与教学、毕业要求及考核是其中的基本要素。[1]

其实贯通式教学的内涵在各专业的培养方式不尽相同，但基本上有两条主线：一是横向的培养模式，即课内课外的贯通、理论与实践的贯通、交叉学科的贯通、相近学科或者不同学科之间的贯通等，通过跨专业、跨界研究取得意想不到的效果。总之，培养模式的选择，是根据人才培养需要制定的。二是纵向的贯通培养模式，即从初级中学选拔具有天赋的适合本学科的人才培养模式。从初中（少年班）、高中（附中）、专门院校、研究生院一站式贯通教学培养人才的模式，这种培养模式适用于学科连贯性大、基础要求高的学科，如科技、体育、音乐、美术、建筑、舞蹈、戏剧戏曲、文学等学科。

2 贯通式的优点和特点

贯通式培养模式具有贯通和简约的特点，贯通有利于提高培养质量，简约有利于提高培养效率。其适用于对知识学习有很强连续性要求的基础学科、实践性强的医学和艺术学、实验周期长的农学、生命学科、工学等学科等。[2]当前，工艺美术教育存在贯通性不够、开放性不够、科学性不够等问题。

基于海派文脉下的时尚与工艺美术教育，应当走纵向贯通式培养模式，选拔真正能够担当传承时尚与工艺学科重任特殊优秀人才。结合横向学科及跨界学科的作用，即导入海派文化、上海都市文化、时尚流行文化、国际市场与营销等课程。要把贯通式时尚与工艺美术人才培养模式分两条腿走，以纵向贯通选拔人才、横向贯通培养人才为着力点，加强海派文化地标的学习，秉承海派风格“精细”品质实践，从整体与内涵上提高海派文化作用下的时尚与工艺美术的专业学习。

第6篇：工艺美术的定义范文

    计公司已形成一定规模,并树立了设计产业化的典范。但就在这样的前景之下,我们仍然看到我国的设计还处在模仿的阶段,拿来主义大行其道,设计没有形成自己的民族特色。这样的形式下,我们更应该反思我们本土的设计,如何才能发展自己本民族的设计。如何在世界设计领域占有与本国经济、文化相应高度的位置。从设计的本质来看,设计是为人的,有目的进行创造性的活动。而随着工业化科学技术技的发展拉动设计产业的发展,人们过多的追求科技而忽视了设计的本质特征和精神特征。对科技的迷恋,使生活在这浮华背后当下的人们忽略了人们生活需要设计的真正含义。这就更需要我们更深入的思考当下中国设计的未来之路该如何走的更广阔、更深入、更长远。在这里提出以下几点自己的看法。

    一、走自己的路“坚持自我”

    以平面设计为例的发展来看,全国整体的发展水平还是与国际上的水平有差距,中国的设计还没有形成自己的特色,在很多的设计中还存在模仿外国的国际形势的端倪。

    从文化谈起去发掘新的中国设计,就必须从中国的工艺美术谈起。中国是工艺美术的大国,五十六个民族,五千年的文明史,在近代工业社会形成之前的生活文化传统都依赖于工艺美术。许平认为:“所谓工艺美术,实际上是现代中国以中国的方式探寻设计理念的一种回应,一种回答,一种定义,一个在中国的土地上产生的历史过程,一个现代设计发展的有机组合部分。”设计与工艺美术是可以融合的,工艺美术中的很多传统手工艺元素是代表传统文化的东西。而将这种传统的元素体现在现代的设计当中又是具有新的中国民族性的设计特点的。这一点我们可以去学习借鉴日本。日本将自己的传统文化和现代设计结合的很好。中国的设计也应当反思传统文化,反思近现代的工艺美术在设计中的运用和表现问题,同时将中国传统工艺美术与现代设计所融会贯通并做出具有民族性的设计。

    二、 教育上“走出去”和“引进来”

    一个民族性的设计的诞生必然是需要人才的培养,对于新一代的设计师培养就该从教育出发。走出国门加强与国外学校的交流是一个好方法,不仅可以学习国外教学的体制,同时可以加强跨国的一些实验课题的研究交流活动。这一点在教育界积极的采取和发展是从改革开放初期就有的。我这里想提出的是我的新的“走出去”和“引进来”。设计与社会接轨,高校的教育往往脱离了社会上的实践。设计是为人的,人是社会中的人,社会必然是有市场的存在,而我们所学的设计必然应该经过在社会中实践才算是真正的设计。我们应该发展新的走出去,走出校门,走向社会去实践我们的设计。最后在把设计从实践的项目中引进来,引进到教学中以新的眼光去审视设计。

    三、发展设计新思维

    随着当下社会经济的发展,人们日益增长的物质文化生活对设计有了新的要求。发展设计的新思维是一个必要的前提,对旧有的设计观念需要一个新的界定。首先,需要要探索出设计的新领域。现在大众对设计的事物开始不仅只满足于感官上的享受,开始对多方面的人体感官需要更多的刺激。如日本设计师原研哉在他的书中所提及的为“五感”而设计,即我们所知的视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉。设计应该不光只从以前的视觉上刺激大众,而是从人的各个感官器官上着手,通过设计的方式来刺激愉悦受众达到生理上的反应。这种多方面感官上的刺激打开了一部分不愿意不想了解该信息人的空间。这就是开发新的设计领域的原因所在,这样的有价值待研究和开发的设计领域还很多,可见新设计领域的开发是未来中国设计发展道路上必经之路。

    其次,是提倡新的设计理念。结合当下国际环境发展趋势提出新的设计理念如低碳概念设计、绿色设计、人性化设计概念等。新的设计理念是在一个时展的大背景下所产的必然产物,是符合当下民生所需要的设计新理念。这样的新理念必然带动设计未来发展的整体走向,也是中国设计发展对未来设计的指路明灯。

    再次,上文中所提到的传统工艺美术与现在设计可以融合形成民族性特点的设计。我们用新的新视角看待旧有的传统工艺美术在设计上的新发展。如传统工艺在新媒介上的运用。

    四、结语

    综上所述,本文从中国现代设计的发展阶段到发展特点谈起。以分析目前设计的现状为入手点提出几点自己的看法和意见。无论是从教育上入手的走出去和引进来的观点,还是坚持探索发展自己的道路走出民族特色的设计发展之路,都需要强调一种设计新思维的培养。强调发扬中国传统文化工艺美术。强调以新视角看待旧有的传统工艺美术在设计上的新发展,提出材质的转化对新设计的开发作用。一个好的设计是符合当下环境的,好的设计是满足人们所需的,是倡导正确的社会价值取向,是促进设计师与大众的沟通的。因此传承文化发展民族性设计,发展设计的新思维领域是中国特色设计未来道路的必然之路,只有这样我们的设计到路才走的更宽、更远。

    参考文献:

    [1] 陈晓华.工艺与设计之间. 修订1版.重庆大学出版社,2007

    [2]许平.青山见我. 修订1版.重庆:重庆大学出版社,2009

    [3] 王受之.世界现代设计史. 修订1版.北京:中国青年出版社,2002

    [4] 原研哉.设计中的设计.修订8版.山东:山东人民出版社,2008

第7篇：工艺美术的定义范文

对传统文化的定义有很多种，但是不论这些定义是如何进行表述的，其总结起来它们中心意思都是一样的，那就是传统文化是指在我们之前的先人们其所创造的文化，这种文化是在历史的发展过程中不断的得到积累，在数千年的发展过程中形成了我们的传统文化，所以从这些传统文化中我们可以感受到我们国家历史发展的痕迹，可以感受到我们在不同时期的文化氛围，以及在我们的文化代代相传的过程中那些亘古不变的主题。也正是这些传统文化，使得我们的文化在世界文化全球化的过程中能够做到独树一帜，为人们啧啧称赞。

二、现代美术设计的创新要以人们的需要为导向

我们知道美术设计虽然是一种艺术，但是这种艺术终究是要服务于人们的生活的，所以其要想有足够的市场需求，就必须以人们的需求为导向。在我们的生活中，有很多的美术设计作品其在创新方面非常有特色，但是其唯独没有市场的需求，这是因为其虽然很有创新性，但是其这种创新性超越了人们的审美观念，所以没有受到人们的关注。所以说，现代美术设计其作为一种艺术，一种商品，要想得到很好的发展，其必须以人们的审美需求为导向。而且随着社会的不断发展，人们的审美价值在不断的发展和变化，这也就要求我们的现代美术设计要不断的进行创新，而其进行创新的基础就是传统文化和人们的需求。借鉴传统文化，可以使其更加具有民族特色，而已人们的需求为导向，则会使其更加具有市场需求。

三、传统文化为现代美术设计提供了丰富的素材

在这里我们所强调的传统文化只要是指传统的工艺美术作品，这些工艺美术作品的分类是非常多的，而且数量相当的庞大，也正是因为这个原因，其才可以为现代美术设计提供丰富的素材。我们常说的绘画、雕塑等这些就属于传统的工艺美术作品，而我们知道绘画、雕塑等这些他们内部又会有很多细小而复杂的分支，也正是这些细小的分支使其显得更加的丰富。而这些细小的分支对人们的审美是有很大的帮助的，我们都知道每个人对每一件美术作品在审美上的评价是不一样的，而且同一个人在不同时期对同一艺术作品的审美也有可能是不一样的，所以也就是说人们的审美是多样化的，但是不论人们的审美怎样的多样化，传统文化在他们的审美价值体系中都占有很大的比例，这些东西其是不会有太大的改变的，所以这就为我们在进行现代化的美术作品设计时提供了很大的帮助。我们在对现代美术作品进行创作的时候，可以对传统文化进行借鉴，但是我们在对其进行借鉴的时候应该注意这样一个问题，就是并不是所有的传统文化都是值得借鉴的，对于传统文化中优秀的部分，我们理应予以借鉴，但是对于那些不优秀的部分，我们应当果断的予以放弃。而且对传统的优秀文化的借鉴，不应当仅仅停留在借鉴这个层面，而应该对其进行创新，在创新的时候，我们要以人们的审美需求为导向，因为人们的审美价值是在不断的发生改变的，所以我们的创作不能停滞不前。

四、传统工艺美术作品对现代美术设计方法的革新具有促进作用

我们知道美术设计的方法有两种，第一种是“硬”的方法，第二种是“软”的方法。这两种方法其实很好理解，所谓“硬”的方法就是指我们在进行美术设计的时候借助一些外在的实物工具，这些工具我们都很常见，就是电脑、铅笔等这些常用的工具，而所谓“软”的方法，主要是指思想方面的内容，诸如创新理念和设计理念等等。在这两种方法当中，最为重要的就是“软”的方法，因为我们在欣赏一个作品的时候，往往是被其背后的设计理念所吸引，其设计理念才是一个设计作品的精神和灵魂所在。而“硬”的方法也往往依赖于“软”的方法，在确定了“软”的方法以后，我们才能更好的以“硬”的方法对设计作品进行表达。我们在对传统文化进行借鉴的时候，主要是对其内在的创作思维和方法进行借鉴。而在古代其创作的思维和方法主要有三种路径：第一种是“形”思维，这种思维是指那些随着历史的发展却亘古不变的主题和创作的方式；第二种是“意”思维，这种思维具体来讲，就是指我们对图形背后的深层含义进行不断的反复研究，然后根据这些内在的含义进行再创作；第三种是“神”思维，这种方法是指我们在创作的时候采用传神写照的方法，这种方法在现代美术作品的创作中是比较缺乏的，所以对于这种方法我们应该更加予以学习。但是我们也应该明确，虽然传统的工艺美术作品其创作方法值得我们学习，但是其也存在着一些问题，我们在学习的时候应该加以辨别，这样才能创作更好的美术作品。

五、结束语

第8篇：工艺美术的定义范文

关键词：非物质文化遗产;博物馆;传统手工艺;湖南;收藏功能

传统工艺文化遗产特别是其中的非物质文化遗产如今越来越受到重视。“非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的、与群众生活密切相关，世代相承的传统文化表现形式，包括口头传说、传统表演艺术、民俗活动和礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能等，以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。”无论是传统工艺文化里面的物态还是非物态是我们祖祖辈辈都不能忘记的责任与使命。

湖南省是一个传统工艺文化资源非常丰富的省会，国家级的非物质文化遗产名录就有20项，包括著名的湘绣，滩头年画，浏阳花炮制作技艺，蓝印花布印染技术等。这些非物质文化遗产分布范围广泛中带有集中，无一不传承着悠久的湘湖文化。对于他们的保护与如何构建它们与大众生活产生交融的桥梁也是当今一直在讨论的话题。

艺术与文化似乎总是与博物馆分不开=。自1683年英国牛津大学阿什莫尔博物馆建立，正式使用“Museun”以来，博物馆作为收藏和展出历史文物，艺术品和自然标本的一个机构，一直延续至今。1974年的哥本哈根第十届国际博物馆协会上，定义博物馆为“一个不追求盈利，为社会和社会发展服务的，公开的永久性机构。它为研究、教育和传播、欣赏的目的，明确了博物馆所肩负的“收藏保管、科学研究、传播教育”等三大职能。而工艺艺术文化是人类的巨大文化宝藏，大型综合博物馆里面总少不了工艺文化专类，专门的工艺艺术博物馆也不少。

一、湖南传统工艺文化在湖南省内博物馆构建中的优势

湖南省依托华中的丰富地域资源和少数民族资源，各民族祖祖辈辈的文明聚积自然让湖南省的传统工艺文化资源相当丰富。每个民族都有他们独特的生活方式和值得骄傲的传统工艺，所谓工艺，是源于生活的，是对手工产品进行造型和装饰的美化技艺活动，是在历史上形成的与物质生产直接联系着的工艺文化。然而，随着现代化进程与先进科学技术的发展，传统的工艺文化已经逐渐被标准化批量生产所代替，在高效率的背后自然少不了粗制滥造和审美麻木以及文化归属感的丢失。所以说，保持文化的多样性已经变得举步维艰。博物馆自然背负着巨大使命。湖南省内的传统工艺文化中的“物”和“非物”部分都必须通过博物馆来进行诠释和展示以及保护。

而省内的传统工艺文化在博物馆构建中是占有一定优势的。首先得益于丰富的资源和悠久的历史。在深厚的湘楚文化滋润下，有着非常浓厚的地域特征和清晰的历史源流可寻。在传统工艺文化方面主要有以长沙古铜官窑为代表的陶瓷工艺;以“龙凤人物图”为标识的湘绣工艺;以邵阳隆回滩头年华为代表的年画工艺;以传统木雕为代表的建筑家居工艺等等。湖南以丘陵地貌、江河贯通为基本特征，且不乏奇峰峻岭、溪涧飞瀑的自然遗传。一方水土养一方人，特定的地域就滋养出了结构殊异的文化。加上历年来重大考古发现，自然为博物馆的收藏提供了丰富的资源。

其次就是湖南省相关部门以及政策法规对传统工艺文化的重视。在“物”方面，非常注重收藏与保护，有专业的藏馆比如湖南省工艺美术馆以及湖南省湘绣博物馆等等。在“非物”方面则非常重视“非物质文化遗产”的保护与组织。到目前为止，以及申报了三批国家级或者省级的名录。不久前，长沙市非物质文化遗产保护协会正式成立。这是湖南省第一个从事非物质文化遗产保护工作的民间组织。这些都为湖南传统工艺文化在博物馆内的构建提供了很好的基础。

二、湖南传统工艺文化在湖南省内博物馆构建中的不足

“收藏功能”是博物馆最主要的功能与职责。评价一个博物馆最主要的是看它的收藏功能是否完善。从这一原则上来看，对于现有文物的收藏和保护不是非常健全。对于那些被列入国家级或者省级的名录，博物馆的职责是将他们完整地请进博物馆，这需要非常专业的队伍深入民间去发掘研究。比如邵阳市的滩头年画，被珍藏的只是很少一部分，大部分都是散落在普通居民家。笔者探访过湖南省工艺美术博物馆，不完善的地方还是有的，省内最具特色的传统工艺美术文化都没有相关关的展馆，展出的物品与方式带有商业气息比较浓厚，对于省内最专业的工艺美术类的博物馆，这种收藏水平是非常欠缺的。其次对于在传统工艺文化方面的收藏，与纯粹的美术作品收藏不一样，传统工艺文化里面包含着“物质文化”和“非物质文化”的关系，在收藏展览方面，要兼顾考虑这两者。列如年画艺术，它的作品是物质文化，但是它的创作思路和技法就是非物质文化。而这种过程也不是简单的列上说明板，播放相关的影像或者是请艺人来表演，只有让参与者以独立的态度参与进来才能起到宣传教育工作，让观者了解到它们的不一样和独特价值。在诠释方面，应该用更有感染力的方式呈现。比如河南博物院2006年举办的《河南省民俗艺术精品展》，对反映中原大地民风民情的工艺美术，服饰，民居建筑，节庆用品等进行了系统的展示，并且请了多位民间老艺人，对朱仙镇木板年画制作，民间泥玩具等具有当地特色的工艺文化进行生动的展览，非常淳朴接地气。

加强与观众的互动让他们参与其中也是湖南传统工艺文化湖南省内博物馆构建中的不足。笔者前不久走访了中国美术学院皮影戏博物馆，在展出方面，以一种非常朴实的方式呈现，空间不大但是又浓缩了精华。引人注意的是还有互动区，DIY区，这种设置更让观者亲身体会皮影戏的制作和表演过程。真真切切的参与其中。并且要加强观众的反馈调查工作，让观众不仅仅当一个过客。这样才能发挥博物馆本身的价值。

三、结语

随着社会经济和现代化文明的发展，人类精神生活的追求越来越高，源远流长的传统工艺文化追寻是最淳朴最值得去体验的一种精神生活方式，能在浮躁的现代生活注入一股清泉。而博物馆作为一个以收藏教育目的的机构，更应该重视对这一块的组织和保护工作。湖南省内的博物馆在这一领域的构建还有很多的不足之处，应通过自身的综合性优势，不断挖掘，组织团队进行调研与保护，接纳省内各名族的传统工艺文化精粹，不应守在营销化和商业化的圈子里面。主动地在公众、社会与传统工艺文化之间起到桥梁作用，不断探索传统工艺文化进入博物馆的方式、方法。

【参考文献】

第9篇：工艺美术的定义范文

一、保护现状

根据联合国教科文组织2003年10月17日通过的《保护非物质文化遗产公约》中的定义，“非物质文化遗产”指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。

天津以其特殊的地理位置成为我国经济贸易交流的中心，极大地促进了天津文化的交流与繁荣，在天津独特的自然经济与历史发展过程中，逐步形成了具有天津特色的优秀传统文化，给现代人们留下了丰厚的非物质文化遗产。从2006年开始至现在，天津共通过了 22项国家级非物质文化遗产。

文章将天津三批国家级非物质文化遗产代表作每批数量在图1中用红色线表示，将国家级非物质文化遗产的总数除以34（省级行政区）作为标准与天津作对比。

图1 天津的非物质文化遗产代表作数量对比变化趋势

二、非物质文化遗产旅游化生存模式

（一）非物质文化遗产的分类

非物质文化遗产，是指各民族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式（如民俗活动、表演艺术、传统知识和技能，以及与之相关的器具、实物、手工制品等）和文化空间。根据我国公布的国家非物质文化遗产名录，又将非物质文化遗产分为：传统音乐，传统舞蹈，传统戏剧，曲艺，传统体育、游艺与杂技，民间文学，传统美术，传统技艺，传统医药和民俗十大类别。

笔者从将要开展的旅游化生存的角度出发，根据这十大类非物质文化的特点及其在旅游开发过程中所承载的功能，将其归并为四大类（表2），将当地的非物质文化遗产分为传统表演艺术（包括传统戏剧、传统曲艺、传统体育、传统舞蹈、传统音乐）民间文学、工艺美术类（传统美术、传统手工技艺、传统医药）民俗类四大类。

（二）非物质文化遗产旅游化生存模式

我国学术界对非物质文化遗产可以采用的旅游模式的研究比较深入。贾鸿雁（2007）提出了非物质文化遗产旅游的原生地静态开发、原生地活态开发、原生地综合开发、异地集锦式开发四种模式。张春梅（2009）以承德非物质文化遗产为研究对象提出了四种旅游开发模式：静态旅游开发模式、活态旅游开发模式、综合旅游开发模式、商品旅游开发模式。曹诗图等人（2009）提出以修学旅游为手段，通过亲身接触、体验原生态的民族艺术来启发思维，培养学生观察力、感知力、表现力。肖瑜（2010）提出了主题旅游线路模式、展览模式、节庆活动模式、博物馆模式、非物质文化遗产周模式、旅游商品模式6种模式。王京传（2010）认为文化遗产旅游开发应该形成如下所示的功能分区和产品空间布局：保护中心、文化基地、文化主题公园区、文化产业区、文化产业聚集区。蔡朝双（2011）提出静态展示开发模式、动态参与开发模式、综合开发模式、物品开发模式四种模式。严润成（2011）通过对李白非物质文化遗产的研究提出了整合开发、实景舞台剧、重点节事活动开发三种模式。王淑芳（2013）通过对体育类非物质文化遗产保护和发展的研究提出了出要对体育类非物质文化遗产进行原生态保护、文化多元性保护、动态开放性保护。

天津虽然比较重视非物质文化遗产的保护与研究，但是目前针对非物质文化遗产所展开的工作主要还是在保护或旅游开发的初级阶段上，经济的飞速发展与全球化的冲击，使得许多优秀的非物质文化遗产正逐步走向衰落，将非物质文化遗产与不同的相适宜的旅游化生存模式组合，才能传承和弘扬天津的非物质文化，实现非物质文化遗产的可持续性发展。

根据文献综述及天津非物质文化遗产的种类、特点总结出适合天津非物质文化遗产旅游化生存模式。

① 线路，如信仰主题线路旅游可以设计以下几种路线：妈祖信仰游：天后宫一元明清天妃宫遗址节庆旅游。旅游节庆是以举办地优质旅游资源为依托，以独特的地域文化为灵魂，以丰富创意的活动为吸引物，以塑造城市旅游形象，拉动当地旅游业快速发展为目的具有鲜明主题的各种旅游活动的总和。它不仅可以快速的聚焦注意力，提升举办城市的旅游形象和竞争力，还可以传承、发扬传统文化，产生良好的社会效应。成功的节庆活动是一张闪亮的名片，青岛国际啤酒节、潍坊国际风筝节、南宁国际民歌艺术节等节庆活动使所在城市名扬四海。天津可以依托节庆活动将传统表演艺术、工艺美术类、民俗类的非物质文化遗产融入于节庆活动中。节庆旅游将美食、游览、购物、娱乐结合在一起，是活态发展天津非物质文化遗产的重要途径。天津的节庆活动层出不穷，但是比较有影响的节庆活动数量比较少，规模不大，特色不突出等现状制约着天津节庆旅游的发展。

② 主题线路旅游。天津可以通过整合资源，设计精品非物质文化遗产的旅游博物馆一汉沽妈祖文化经贸园；佛教信仰专题：大悲院一挂甲寺一荐福观音寺一居士林一莲宗寺，独乐寺一天成寺一万松寺一云罩寺等。还可以开创出工艺美术类专题路线、传统戏剧、传统体育项目等的专题路线等。这种形式的主题旅游可以打破原有景点之间的孤立性和封闭性，增强旅游资源的整体竞争力，可以游客在一个较短的时间内对相关非物质文化遗产有一个综合地了解和体验。

③ 特色旅游商品。旅游六大要素之一的购在旅游活动中占有重要地位，也是发展非物质文化遗产的获得经济收入的重要手段。现存的旅游商品普遍存在异质性、纪念性、工艺性不高等情况，需要结合天津非物质文化遗产的旅游资源特点开发出更多全国知名的天津独特的旅游商品。如可以对天津相声、曲艺等传统表演艺术进行旅游商品的开发，如唱念做打的器具的生产销售，也可以对知名传统表演艺术家进行人偶等的制作，还可将现场表演进行光盘等的录制。传统手工艺术、民间美术、传统医药等类别的非物质文化遗产形式的产品都可以作为旅游商品出售。在中国非物质文化遗产生产性保护成果大展上，非遗传承人郭玉凤老人现场不仅熟练展示了达仁堂清宫寿桃丸传统制作技艺，还向观众讲解了优质中药材炮制知识。据她介绍，中医中药炮制技术是中华民族数千年积累下来的智慧结晶，炮制可除去杂质、降低药物副作用并增强治疗调理的效果。她现场展示的药品制作过程甚至令围观者不住围观发出赞叹，吸引了诸多游者，也提升了传承人的自豪感。

④ 博物馆等展示场馆。利用博物馆、陈列馆、文化园等静态方式展示非物质文化遗产，将天津市全部非物质文化遗产以物质载体形式融合其中，应用图片、文字、手册等方式介绍各种非物质文化遗产的历史来源、活动形式、传承人、保护状态等全部信息，以音像，虚拟现实，全息投影等科技载体为物化形式，将非物质的转化为有形的，可见的，可再生的。如天津民俗博物馆，前身是天后宫，它不仅是天津市区内最古老的建筑实例，也是我国现存最早的天妃（妈祖）庙之一，征集了民俗文物约两千余件，分别在四配殿和藏经阁、张仙阁开辟了以展示天津民俗民风为内容的基本陈列，介绍了天津漕运兴起、渔盐的发展和习俗。

⑤ 舞台表演。相声曲艺等传统的舞台表演，在天津有着悠久的历史，吸引了不少中外游客。可以将舞台表演与天津茶楼文化相结合。天津的茶楼文化是天津特有的传承至今的为物质文化遗产。茶馆是一种多功能的饮茶场所，一方面可以品茶，品尝美食，另一方面也为人们聚会、休闲、社会交往提供了良好的场地。传统表演艺术在过去是与茶楼紧密联系在一起的，所以现在通过这种方式可以再现当时的场景，让人有种穿越到明清时代的古色古香的感觉。此外，舞台表演还可以和节庆活动进行组合。

三、研究结论

传统表演艺术类非物遗产是指人们在历史上创造并以活态形式原汁原味传承至今的，通过唱腔、动作、台词等艺术表现形式来表现演唱者内心世界的传统表演艺术形式，包括传统戏剧、传统体育、传统音乐、传统舞蹈、传统体育。

民间文学在历史上民间文学类非物遗产很少作为商品进入流通领域进行商业化经营乃至实行产业化开发。因此将民间文学类非物遗产直接转化为旅游产品是具有一定的难度。本文就不对其进行旅游化生存的分析了。

工艺美术类遗产是指在历史上创造并以活态形式传承至今的具有一定技术含量与美学特征的传统工艺与技能。包括传统美术、手工技艺、传统医药。

民俗类非物质文化遗产的独特生动、市场可操作性强等特点，利于旅游开发和地区品牌塑造。

根据图2可得出非物质文化遗产旅游化生存类型及模式之间可以进行以下组合。

通过资源整合，可以将两种及两种以上类型的的非物质文化遗产通过特定的主题进行联合开发，这样既有吸引力，又可以使游客在短时间内对多种非物质文化遗产有所了解。各类非物质文化遗产还可以与不同的生存途径进行组合。

传统表演艺术类非物质文化遗产可以与节庆旅游、主题线路旅游、特色旅游商品、博物馆等展示场馆及舞台表演相结合进行旅游化生存。如可以设计传统表演艺术主题线路：戏剧博物馆一名流茶馆一天津大剧院一天津评剧院。天津的相声博物馆是传统表演艺术与展示场馆的联合的成果。传统表演艺术鲜少进行特色旅游商品的开发，但是这也是可行的，如可以将表演艺术中的如大鼓、快板等利用非物质文化遗产中的手工技艺制成微模型，同时弘扬了两大类非物质文化遗产。

图2 非物质文化遗产生存化生存模式匹配图

工艺美术类非物质文化遗产可以与节庆旅游、主题线路旅游、特色旅游商品、博物馆等展示场馆联合进行旅游化生存。如：设计工艺美术类专题旅游线路：泥人张彩塑工作室一杨柳青年画作坊一民间绝艺十八坊一民间艺术展，在这些工作室当中，通过师傅现场制作的方式展示了天津民俗工艺品（杨柳青年画、泥人张彩塑、风筝、剪纸、空竹、内画壶、掐丝葫芦、脸谱、蛋雕等国家级及市级非物质文化遗产）的制作流程，游客可以直观的了解天津民俗工艺品的制作工艺、历史传承、文化意蕴，还可以在师傅的指导下动手制作，这样的旅游活动融艺术性和实践性于一体，可以增强民俗文化旅游的参与性。