广播电视编导的专业方向精选(九篇)

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广播电视编导的专业方向

第1篇：广播电视编导的专业方向范文

关键词：广播电视编导；实践创新；培养

0 引言

经济建设进程的加快，人们对精神文化领域提出了更高的需求，新媒体的产生和发展给传统媒体，如广播电视媒体等带来了严峻的挑战，广播电视媒体想要在激烈的竞争中获得发展，进行节目和内容的创新是必然选择，编导作为整个广播电视事业的灵魂，进行广播电视编导实践的创新变得尤为重要，只有编导具备了强大的创新思维能力，才能更好的进行广播电视节目的实践创新，推动广播电视事业更好更快的发展。

1 广播电视编导实践创新培养的重要性

广播电视编导实践创新能力在一定程度上影响着广播电视节目的质量和播出效果，此外，广播电视编导创新思维的培养更是对整个广播电视编导实践工作，对广播电视行业发展起到尤为重要的作用。

需要我们能够在进行广播电视节目制作时，添加一些时代性的元素和创作性的元素，提升广播电视节目的新颖性。众所周知，广播电视编导实践创新工作并不是一个简单的概念，其真正的意义是要在广播电视节目的生产和制作过程中进行创新思维的运用，提升节目的创新和价值性。只有在广播电视节目制作中不断的发现和挖掘节目的创新点，才能制作和创造出更加优秀的广播电视作品。

2 实践创新对广播电视编导素质的要求

做好广播电视编导实现创新工作也对电视编导的素质提出了更高的要求，需要广播电视编导在全面了解和掌握相关电视理论知识的同时，还要能够学会创新思维和理论知识的融合，运用融合后的理论知识更好的指导广播电视节目的实践工作。而如果专业理论知识不够的，会直接影响广播电视节目的质量。实践创新就是用创新的理论知识进行实践活动的指导，提升广播电视节目的水平和质量，使得广播电视节目更具有创新力和吸引力，所以提升广播电视编导素质非常重要。

2.1 提高职业素养

职业素质主要包括专业、敬业和道德三个方面的内容，提升广播电视编导的职业素养也就是进行广播电视实践工作的规范化，具体的就是要提升广播电视编导的技能、端正编导的作风，树立正确的职业道德等。职业素质本身作为一种综合的品质，对于整个广播电视工作的开展尤为重要，所以提升广播电视编导职业素质，更好的帮助广播电视编导进行实践工作创新。

2.2 坚持与时俱进

做好广播电视编导实践创新工作需要编导站在时展的前沿，准确的把握时展的特征，坚持解放思想和实事求是，只有广播电视编导在思想观念和实际行动上做到与时俱进，才能确保广播电视实践工作满足和迎合时展需求，推动广播电视事业更好更快的发展。

另外，与时俱进另一个要求就是需要广播电视编导在进行节目主题的选取时，能够从多方面和多角度进行节目主题的把握，掌握新时代下最先进的素材，进一步提升广播电视节目的新鲜性和时代感。

3 广播电视编导实践创新培养的有效方法

3.1 做好广播电视节目的定位，树立正确的编辑意识

广播电视编导实践创新培养，首先需要我们做的就是进行广播电视节目的准确定位，只有明确节目的目标定位才能把握编导实践创新培养的方向，准确的定位也是赋予节目生命力的重要标志，同时还需要特别注意的就是，生活作为节目制作的源泉，我们要做好生活中的观察工作，从我们日常生活中寻找那些真实的、高水平的节目素材。但是素材的寻找和创新并不是为了创新而盲目创新的，这种情况只会适得其反，创造出来的节目和作品只会偏离广播电视工作的方向，也达到不到应有的节目效果，满足不了受众对精神文化的需求。

3.2 注意生活细节，尝试用逆向思维进行问题分析

广播电视节目想要吸引观众的眼光，满足观众的需求，进一步提升广播电视节目的质量，就需要把握广播电视节目的内容，要求广播电视的内容做到紧跟时代的步伐。而广播电视编导更是要进行思维方式转化，摒弃传统的思维方式，实践创新工作需要创新思想的指导，进行思维方式转变作为思维创新的一种方式，能够更好指导实践创新，而且一般来说从问题反方向进行思考，往往会获得新的发现，有助于新形象的创立。做好广播电视编导实践创新工作，需要广播电视编导做好生活细节的留意，善于用逆向的思维方式进行问题和作品的思考，打破节目发展过程中的瓶颈。

3.3 激发新动机，将经验理论与直觉灵感相结合

广播电视节目编制的过程也就是进行艺术加工创作的过程，做好节目的编制需要进行经验理论和直觉灵感之间的结合，所以想要实现节目的实践创新，经验理论和直觉灵感起到非常重要的作用。需要广播电视编导在实践过程中做好推陈出新，提升电视节目的观赏性。推陈出新也就是在经验理论的基础上迸发的直觉灵感。实践创新工作的源泉是观众的需求，只有广播电视编导将观众的需求作为实践创新工作开展的基础，持续保持创新活动的旺盛，才能做好广播电视节目的创新工作。

4 小结

广播电视编导在我国整个广播电视行业的发展占有重要地位，对于推动我国广播电视行业的进步起到了重要的作用。编导在整个广播电视节目的制作中起到一个调和的作用，只有具备一定创新思维和能力的编导才能做好实践创新工作，所以，开展广播电视编导实践创新培养工作，对推动我国广播电视事业的发展非常重要。

参考文献：

[1]居红楠.探讨广播电视编导在现实环境下的发展[J].科技展望，2015，25（11）：241.

第2篇：广播电视编导的专业方向范文

关键词：广播电视编导；实践教学；改革策略

在广播电视节目制作人才编导一体化发展趋势下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。

具体工作为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人，这样你就能管理一个栏目组了，也有的从事播音主持工作。总之，编导专业以幕后工作为主。以广播电视编导专业为例，结合广播电视编导专业培养目标，对目前地方高校广播电视编导专业实践教学改革策略提出一些有价值的见解。

一、广播电视编导专业实践教学改革的前提

近几年来，随着广播电视事业的发展，广播电视编导专业也蓬勃发展起来，在全国范围内开设此专业的学校从原来的北京广播学院等几家，发展到目前的几百家，地方高校在其中占很大比重。而报考此专业的学生人数也在迅猛增长，这从每年的艺术类考生报考这一专业的人数就可见一斑。而地方高校在录取学生的人数也在逐年的增加，甚至出现从几十人猛增到几百人的现象。广播电视编导专业的扩展，需要对实践教学进行加强，尤其是地方高校的实践教学改革更为重要。

1、明确学科定位与应用型人才培养目标

中国电视媒体发展由原来的粗放型向集约型、品牌化、专业化发展，对人才的需求的针对性也越来越高。其次今天招生的火爆不等于将来的火爆，家长、学生等对专业的不断认识，国家对技校等的扶持，社会对技术工人的需求，以及目前中小学在校学生不断萎缩的现实等。作为地方高校如何在竞争中占据有利位置？在校生越来越多，又如何提高人才培养质量？怎样增强人才的竞争力？又如何使地方高校培养的人才适合于目前电视等媒体的现实需求？未来又如何吸引生源？这些现实问题困扰着很多学校和老师，也是地方性传媒类院系发展的瓶颈。

要解决地方高校广播电视编导专业发展的瓶颈问题，美国营销专家拉里·莱特说：“用全球化的思维，参与地区性的竞争，出售个性化的产品。”这句话给了地方高校提示，办电视编导专业要“一般标准化和本土差异化”结合起来。学校培养的学生既要有高视野的一般化要求，又要有“本土特色”的差异化作为。要在“本土差异化”上有所作为，就需结合自身优势，区域文化、区域媒体生态特征等，走一条“人无我有、人有我优、人优我改”的道路。地方高校广播电视编导专业不能只盯着中国传媒大学、上海戏剧学院等这些名校望其项背。地方高校广播电视编导专业战略选择应结合自身优势与特点，做专业分方向培养战略，走一条具有自我优势的道路。只有这样地方性高校培养的学生才真正意义上符合“一专多能，复合型人才”的市场需求，才能拓宽学生的就业渠道，增强本专业的竞争力，办出真正有特色的专业。虽然部分学校也在做这方面的努力，但呈现出的效果却差强人意，甚至适得其反，究其原因首先是思想问题，对现状无清醒认识，居安不思危，无长远考虑；其二是变革或调整不准等造成的。

2、调整和优化人才培养方案

学科的优化与调整不仅需要有规划，需要先行先试，更重要的是满足优化与调整的条件。例如，教师队伍就是很重要的条件，教师队伍的结构，教师本人的知识结构和能力都要满足专业优化和调整的要求，这方面难度很大。教师要有危机感，要看到挑战和机遇，要适应岗位要求，要转变观念。学院要求教师到企业参加实践，但不应看到只是学院的要求，更是任职资格要求，是自己发展的要求，不要被动地去做，不要设置满足自己要求的条件，要付出才有获得，而付出是第一位的。在学校迎评之际，我们抓紧时间将专业的优化与调整工作与接受评估结合起来，学院、各个专业应当组织教师和管理人员进行调研和讨论，提出建议，拿出初步方案。应当能在深度访谈时回答相关问题。同时，各教学单位要在研究的基础上拿出书面意见。个人也可以向学院提出自己的想法。学院专业建设委员会再集中讨论，做出决定。新增专业要考虑现有的专业办学条件，对教学条件、师资队伍和人才培养方案进行全面论证。

二、广播电视编导专业实践教学教学体系的改革

根据培养目标，结合办学情况，制定培养计划，强化实践教学。课程培养体系的构建是决定培养结果的关键，结合培养目标，广播电视编导专业课程设置应以“厚基础，宽口径”为指导，全面构建学生的文化知识体系，以增强其可持续发展能力，同时将实验、实训建立在坚实的理论指导之上，避免培养出只会简单动手操作、知其然而不知其所以然的学生。在修订具体培养方案时，培养学生的文学功底，广播电视学概论、世界广播电视事业史、中外纪录片研究等课程从理论上保证了学生的专业积累。此外，一定的实践课时是保证学生获取各种能力的关键，借鉴国内外相关专业人才培养模式的经验，我院增加了更多的实践教学环节，强化了集中管理的实践教学要求，进行分学期、全过程专业实践能力培养。

第3篇：广播电视编导的专业方向范文

据北京晨报报道，2012中国传媒大学艺术类本科专业共招生664人，比去年减少36人。而今年报名人数则持增长态势，中国传媒大学报名人数达到21000多名，比去年增加4000多人，其中最热门的播音与主持艺术专业计划招收100人，报名人数高达8200多人，录取比为82：1。此外，广播电视编导、表演、录音艺术、戏剧影视美术设计等专业的招生计划均有不同程度的减少。

据中国教育在线了解，中国传媒大学考试分初试、复试、三试，每人每专业初试报名考试费100元，复试报名考试费80元，三试报名考试费80元。初试合格者，办理复试手续。初复试合并考试的专业，一次性收取初试复试报名考试费180元。考生网上报名后，所交材料及费用无论参加考试与否，恕不退还。可以看出，中国传媒大学2012艺考报名费超过200万元。

中国教育在线获悉，中国传媒大学学费标准已，本科学费：播音与主持艺术、广播电视编导（电视编辑方向）、广播电视编导（文艺编导、综艺节目编导方向）、导演、导演（剪辑艺术与技术方向）、表演、录音艺术（音响工程方向）、录音艺术（音响导演方向）、戏剧影视美术设计、摄影（电影电视剧、图片摄影方向）、摄影（电视摄影方向）、照明艺术、艺术设计、动画、数字游戏设计（游戏设计艺术方向）学费10000元/年；音乐学、音乐学（声乐表演方向）、戏剧影视文学、数字媒体艺术（数字影视特效方向）、数字媒体艺术（网络多媒体方向）学费8000元/年。

此外，从中国教育在线资料显示，中国传媒大学是教育部直属的国家“211工程”重点大学。学校致力于广播、电视、电影、网络、出版、报刊及新媒体高层次人才培养和科学研究，是一所文、工、艺、管、理、经、法、教多学科协调发展，以信息传播为特色的综合性大学。

第4篇：广播电视编导的专业方向范文

根据教育部有关规定，独立设置的艺术类本科院校（含参照执行院校）可自行划定录取最低文化控制分数线。2018年共有27所在沪招生的独立设置艺术类本科院校（含参照执行院校）自行划定录取最低文化控制分数线，现公布如下：编码

院校名称

本科文化线

备注

A06

东华大学

产品设计

261

外语不低于70分

服装与服饰设计

外语不低于70分

环境设计

外语不低于70分

设计学类（中外合作办学）

（服装与服饰设计，中日合作）

设计学类（中外合作办学）

（服装设计中英合作）

英语不低于90分

设计学类(中外合作办学)

（环境设计中英合作）

英语不低于90分

视觉传达设计

外语不低于70分

数字媒体艺术

外语不低于70分

艺术与科技

外语不低于70分

表演（服装表演）

表演（影视戏剧）

A18

上海音乐学院

音乐学（音乐学招考方向）

373

音乐学（音乐教育、音乐治疗、乐器修造艺术招考方向）

246

作曲与作曲技术理论

音乐表演

录音艺术

数字媒体艺术

A70

上海视觉艺术学院

表演（时尚表演与推广）

261

表演（音乐剧表演）

表演（影视与话剧表演）

表演（流行演唱）

表演（流行舞蹈）

播音与主持艺术

语文≥90

文物保护与修复

艺术与科技

服装与服饰设计

工艺美术

公共艺术

数字媒体艺术

雕塑

绘画

产品设计

视觉传达设计

环境设计

动画

广播电视编导

摄影

B01

中央戏剧学院

表演

话剧影视表演班

261

话剧影视表演双学位班

戏剧影视导演

402

戏剧影视美术设计

舞台设计

261

舞台灯光

舞台服装

舞台化装

舞台造型体现

演艺影像设计

戏剧影视文学

戏剧创作

427

电视剧创作

戏剧学

戏剧史论与批评

402

戏剧策划与应用

表演

音乐剧表演

261

京剧表演

180

京剧音乐伴奏

180

歌剧表演

261

偶剧表演与设计

261

舞剧表演

180

戏剧影视导演

戏剧教育

402

演出制作

402

影视编导

402

影视制片

402

播音与主持艺术

广播电视节目主持

261

B05

北京电影学院

戏剧影视文学（创意策划）

427

戏剧影视文学（剧作）

427

戏剧影视导演（电影导演）

351

表演

261

影视摄影与制作

377

录音艺术（电影录音）

452

作曲与作曲技术理论

351

新媒体艺术

351

艺术与科技

502

环境设计

351

戏剧影视美术设计

351

产品设计

351

戏剧影视导演（广告导演）

351

电影学（制片与市场）

452

电影学（电影评论）

452

摄影

502

动画

351

漫画

351

戏剧影视文学（动漫策划）

427

影视摄影与制作（数字电影技术）

377

广播电视编导

502

数字媒体艺术

402

B06

北京舞蹈学院

舞蹈表演

中国古典舞

≥202

中国民族民间舞

芭蕾舞

音乐剧

国际标准舞

舞蹈编导

≥242

舞蹈学

舞蹈史论

≥334

舞蹈教育

戏剧影视美术设计

≥261

B07

中国戏曲学院

音乐学

357

作曲与作曲技术理论

戏曲作曲

272

音乐制作

357

音乐表演

民族器乐

272

录音艺术

音响艺术设计

408

表演

京剧表演

238

京剧器乐

昆曲器乐

昆曲表演

戏曲形体教育

戏曲舞蹈

多剧种表演

多剧种器乐

影视表演

272

戏剧影视导演

戏曲导演

255

戏曲影视导演

408

戏剧影视文学

戏曲文学

476

国际文化交流

493

戏剧影视美术设计

戏曲舞台设计

391

舞台灯光设计

化装造型设计

服装与服饰设计

戏曲服装设计

272

动画

357

绘画

340

视觉传达设计

357

数字媒体艺术

357

B08

天津音乐学院

音乐表演

260

B09

天津美术学院

美术学类（各招考方向）

343

设计学类（各招考方向）

书法学

设计学类（中外合作办学—数字媒体艺术）

353

B10

鲁迅美术学院

戏剧与影视学类

308

美术学类

美术学

设计学类（中外合作办学）

335

B13

南京艺术学院

艺术史论

361

广播电视编导

影视摄影与制作

戏剧影视文学

戏剧影视文学（影视策划与制片）

音乐学

321

音乐学（师范）

音乐学（音乐传播）

音乐学（乐器修造）

书法学

321

播音与主持艺术

321

戏剧影视导演

录音艺术

舞蹈学

表演

281

音乐表演（声乐演唱）

261

音乐表演（中国乐器演奏）

音乐表演（管弦与打击乐器演奏）

音乐表演（钢琴与键盘乐器演奏）

音乐表演（音乐剧）

音乐表演（流行音乐演唱）

音乐表演（流行音乐演奏）

作曲与作曲技术理论

作曲与作曲技术理论（计算机作曲）

作曲与作曲技术理论（流行音乐创作）

舞蹈编导

241

舞蹈学（师范）

绘画

281

中国画

公共艺术

环境设计

视觉传达设计

服装与服饰设计

产品设计

戏剧影视美术设计

摄影

动画

数字媒体艺术

雕塑

工艺美术

艺术与科技

舞蹈表演

201

B14

中国美术学院

建筑学

281

艺术学理论类

戏剧与影视学类

录音艺术

美术学类

书法学

设计学类

中国画

环境设计

B15

景德镇陶瓷大学

动画

261

语文70、英语65

美术学

公共艺术

产品设计

环境设计

数字媒体艺术

视觉传达设计

雕塑

绘画

陶瓷艺术设计

B16

山东艺术学院

音乐表演（音乐剧）

261

音乐表演（戏曲音乐伴奏）

210

舞蹈表演

210

广播电视编导

261

B17

山东工艺美术学院

艺术设计学

359

英语不低于70分

美术学

艺术史论

设计美术类所有专业

261

B19

武汉音乐学院

音乐学（各招考方向）

299

作曲与作曲技术理论

264

录音艺术（各招考方向）

264

音乐表演（各招考方向）

255

舞蹈表演

216

舞蹈编导

255

B20

广州美术学院

美术学

402

书法学

261

其他美术类各专业

261

B23

四川美术学院

造型类（戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作、绘画、雕塑、摄影、中国画、实验艺术专业）

360

设计类（视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技专业）

B24

四川音乐学院

音乐表演（各招考方向）

300

表演

播音与主持艺术

舞蹈学

B26

西安美术学院

艺术史论

464

美术学

450

艺术设计学

432

音乐学

386

其他所有专业

261

B30

清华大学

设计学类

401

语文、外语不低于90

B31

中国传媒大学

最低文化折算比值（高考文化成绩/自招线）

详见学校招生章程中

第5篇：广播电视编导的专业方向范文

一、广播电视编导专业实践教学体系的构建

近年来，黄淮学院结合自己的办学定位、广播电视编导行业的人才需求与专业特点，基本构建了多维度的实践教学体系，设计并制定了较为系统的实践教学方案。以下结合黄淮学院广播电视编导专业的教学改革经验和笔者的教学实践，探讨广播电视编导专业实践教学体系的构建问题。

(一)课程实验

课程实验是广播电视编导专业实践教学体系中的重要内容，包括课内实训、课程实践和课程论文3个环节。开设课程实验的主要目的，在于提高学生的实践动手能力和专业课程的教学效果。

1.课内实训

课内实训即以案例教学、项目模拟等方式与理论教学同步进行的课程实验教学，根据广播电视编导专业的特点，其内容应包括摄影摄像基础技能训练、新闻采访与写作技能训练、非线性编辑技能训练、广播电视节目策划技能训练、广播电视节目编导技能训练、播音与主持技能训练、广播节目制作技能训练、电视节目制作技能训练、纪录片制作技能训练等。在教学过程中，应合理分配课堂理论知识讲解与实训的时间，做到理论与实践紧密结合。课内实训要由实践技能强的专业教师或具有地方媒体实战经验的业界人士担任指导教师，以便帮助学生及时将理论知识转化为实际能力。

2.课程实践

课程实践是学生在掌握相关的专业理论知识和基本实践技能后，结合具体课程进行的开放性创作实践，往往以作品形式呈现，主要利用学生课余时间完成。例如，对于新闻采访与写作创作实践，可由业界教师带领学生分组深入社会进行新闻采访，再通过稿件编写等对采访素材的后期加工训练，使学生熟悉广播电视新闻的采编制播流程；对于电视编辑创作实践，可由教师带领学生先确定选题，再进行专题创作，从而使学生熟悉电视编辑制作的环节，提高摄像水平，掌握非线性编辑技术，具备一定的电视作品创作能力；对于广播电视节目策划与创意实践，重点应在锻炼提高学生的栏目与节目策划、脚本编撰等方面的能力；对于广播电视节目制作实践，可在业界教师指导下，让学生策划广播电视栏目并写出脚本，进而结合以前所学的理论知识完成节目创作，在节目制作实践中提高学生的节目策划、编导、摄录、编辑制作等综合创作能力；对于纪录片创作实践和电视广告创作实践，重点应在以前各项训练的基础上，促进学生全面掌握纪录片及电视广告创作的基本原则、方法和技巧，全面提高纪录片创作和电视广告制作的综合能力。

3.课程论文

广播电视编导属于应用性较强的专业，其课程论文应尽量做到理论联系实际，将学生所学专业理论知识与课内实训、课程实践等实践活动密切联系，通过课程论文的撰写，加深学生对专业理论知识的理解和掌握，强化课内实训和课程实践的效果，并为大四时撰写毕业论文或进行毕业设计奠定基础。

(二)实习实训

实习实训包括专业认知实习、专业见习、专业（毕业）综合训练和毕业实习。实习实训的主要目的，在于提高学生的综合实践能力、学习能力和职业素养，强化学生的创新意识。

1.专业认知实习

专业认知实习是培养应用型广播电视编导专业人才的重要实践环节，通常安排在第一学年。专业认知实习主要有2个途径：一是在指导教师的带领下，让学生到地方媒体、传媒公司、广告公司等企事业单位参观调查，听取业界人士的实践工作讲座；二是邀请知名教授和业界专家做专业认知报告及咨询指导等。专业认知实习的目的，在于使学生增强对专业领域现状和发展趋势的感性认识，了解广播电视编导的工作性质、工作内容、工作流程和岗位要求，明确专业学习方向，感受业界专家的专业精神，进而增强学生学习的主动性与积极性。为了提高专业认知实习的效果，应要求学生及时撰写专业认知实习报告。

2.专业见习

专业见习是指学生利用假期或课余时间，到校内外实习实训基地参与广播电视节目的策划、编导、摄录、编辑制作等工作，从而了解行业对专业人才能力的要求，加深专业认知，建立初步的职业观，明确自身的专业发展定位，并明确自身的不足，增强专业学习的目的性和自觉性。

3.专业（毕业）综合训练

专业（毕业）综合训练一般在第四学年进行，是对前三年理论学习与实践训练的综合检验。开展专业（毕业）综合训练的目的是提高学生的沟通能力和团队合作能力，增强学生的社会责任感和参与意识，提高学生的专业综合能力。

4.毕业实习

毕业实习在广播电视编导专业实践教学体系中处于核心地位。根据广播电视编导专业应用性较强的特点，最好将毕业实习与毕业论文（设计）有机地结合起来，即让学生深入省内外各级各类媒体进行实岗锻炼，并在实习过程中完成毕业论文（设计），这样能够促使学生将所学的专业理论知识与广播电视编导实践紧密地联系起来，使学生通过毕业实习有效地提高专业综合实践能力和创新能力，强化创新意识。

(三)课外社会实践

课外社会实践主要包括寒暑假社会实践、大学生科技文化活动等。寒暑假社会实践，即在寒暑假期间组织学生深入新闻媒体、企事业单位、街道社区等进行社会实践活动，目的是开阔学生视野，让学生深入了解社会并回报社会。开展大学生科技文化活动的主要目的，在于培养学生的团队意识、创新意识和合作精神，提高学生的专业综合实践能力和创新思维能力，激发学生的学习积极性。广播电视编导专业大学生科技文化活动的形式主要有：

(1)专业赛事。专业大赛能够为学生提供很好的实战模拟演练机会，深受高校、业界与学生欢迎。开展学科专业竞赛，关键在于赛事的举办目的与组织运作方式。第一，学科专业赛事应与专业课程教学形成良性互动。例如，DV大赛应与剧本创作、摄影摄像艺术、导演基础、影视短片制作等课程结合，全面提升学生的影视策划、创意、剧本撰写、导演、拍摄、剪辑等方面的能力；广告大赛应与广告策划与创意、电视广告制作等课程教学结合，全面提升学生的广告策划、创意、设计等方面的能力。第二，应建立固定的指导教师团队，并安排充裕的指导时间。第三，应制定明确的管理制度与奖励细则等，切实提高学生的参赛积极性。

(2)学生专业社团活动。在学生专业社团活动中，应充分发挥指导教师及高年级学生的传帮带作用，并加强与业界的联系。例如，黄淮学院非常影视社、主持人协会、方舟文学社、青竹话剧社、吟诵协会等专业社团的学生，通过参与入驻该校创新创业园的驻马店电视台文艺中心、驻马店新闻网、驻马店手机报的栏目运作与节目制作，有效地提高了学生的专业综合实践能力。

(3)实题项目运作，即教师带领学生利用专业知识与专业技能服务地方经济建设，参与社会的实题项目运作，实题实做。在实题项目运作中，应根据需要组建项目小组，每个小组应尽量包含不同年级的学生。(四)毕业论文（设计）毕业论文（设计）是专业人才培养方案的重要组成部分，是对人才培养质量的综合检验。在学生毕业论文撰写或毕业设计工作中，我们应尽量做到：突出应用，理论与专业实践紧密结合；加强过程管理，强化指导教师和学生的责任意识；实题实做，杜绝抄袭和假大空现象，在提高学生综合能力的同时，着力培养学生实事求是的工作作风和科研精神。

二、广播电视编导专业实践教学保障体系的构建

(一)加强“双师型”师资队伍建设

加强广播电视编导专业“双师型”师资队伍建设，应围绕专业建设的要求，坚持“请进来，走出去”的原则。具体讲，应有计划地引进专业教师，并选派专职教师到国内知名高校进修学习；应加强与媒体的合作，通过到媒体顶岗锻炼等方式逐渐提升教师的专业实践技能；应积极邀请媒体界专家开设专题讲座，主动聘请他们做专业实务课程的兼职教师；应培养一批专业建设急需的学术带头人和中青年骨干教师，并组建专业核心课程“双师型”教学团队。

(二)加强实验室和实习实训基地建设

媒介技术是广播电视事业发展的动力，因此，要培养应用型、创新型广播电视编导专业人才，必须加强实验室等教学设施建设。在实验室建设工作中，既要注重高端实验室的建设，不断引进高性能先进设备，为实践教学活动的顺利开展提供物质保障，同时应不断完善实验室管理制度，尤其要完善实验室开放制度，充分提高实验设备的利用效率。在广播电视编导专业的实习实训基地建设中，必需加强与高校周边广播电视等新闻单位的合作，通过合作发展联盟创建校外实习实训基地，同时要推进校内实习实训基地的建设，并将校报、校园广播站、校园网络电视台等作为学生实习实训的场所。

(三)强化实践教学方式方法改革

在广播电视编导专业的课程实验教学中，应改革与应用型人才培养不相适应的封闭型教学模式和方法，推行教学内容开放、师生交流互动的开放式教学模式，开展探究式教学、案例教学、体验式教学和项目带动的实地现场教学；应完善考试考核方案，注重过程管理，综合地评价学生的学习积极性与主动性、参与实践的态度、实践能力及其提高情况、创新的意识与能力等。

(四)构建并完善实践教学质量监控体系

第6篇：广播电视编导的专业方向范文

广播电视编导专业(含播音与主持、影视编导艺术、广播电视技术、影视媒介经营与管理四个方向)，艺术类，本科，学制四年，毕业合格授予艺术学学士学位。培养具备广播电视节目策划、编导、创作、制作等方面的专业理论知识与技能，具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在广播电视新闻机构及其他传媒、企事业单位从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响、主持等以及宣传、管理等方面工作的高素质应用型、创新型人才。

二、招生计划及学费标准

2015年我校广播电视编导专业在山东、湖南、河北、江西、安徽共五省共计划招生140人(具体招生计划以各省级招生部门公布为准)。文理兼收。学费标准每生每年9000元。

三、考生条件

1、符合国家高考报名有关规定并具有一定艺术素养的应届高中毕业生、中等艺术学校的毕业生或具有同等学历的社会青年均可报名。

2、在职人员经所在单位批准方可报名。

3、考生身体健康，五官端正，无肢残，无色盲、色弱。

四、报名须知

1、报名考试时间、地点：

考点

报名时间

考试时间

考点详细地址

湖南长沙

1月26日-27日

1月28日

湖南师大传播学院

山东济南

2月2日-3月4日

3月7日

由济南市招办指定

河北石家庄

3月16日-17日

3月18日

石家庄信息工程职业学院

2、考生报名时须提供以下材料：

(1)高考报名登记表复印件;

(2)身份证。

3、报名考试费180元。

五、考试安排

考试包括专业考试和文化考试。

1、专业考试

专业考试科目为：(1)抽词述文;(2)电视新闻评论与节目主持;(3)艺术特长展示。

抽词述文：考生根据所抽取的三个关联性小的词语，串讲成2-3分钟的故事或话题，三个词语在故事或话题中的位置原则上应均匀布局。要求主题鲜明，情节巧妙，讲解生动，感染力强。

电视新闻评论与节目主持：考生根据给定的新闻事件文字素材(备选素材主要来自2012年度中央电视台新闻频道)，从电视新闻节目主持人的角度，直接对选定的新闻事件进行评析，并从电视新闻节目主持人或编导的角度，设计该新闻节目的分镜头稿本。考试分为两个部分，即“电视新闻评论”和“节目主持”，考生以书面形式分别作答。

艺术特长展示：考生根据自身条件在曲艺、表演、小品、演唱、演奏、舞蹈、绘画、书法等方面任选其一。

详见后文《黄冈师范学院2015年广播电视编导专业招生考试大纲》。

专业成绩合格的考生，可在我校招生与就业处网站或省级招生主管部门官方网站查询合格成绩。

2、文化考试

考生在生源所在地参加全国高考。

六、录取

专业、文化成绩均过线的考生，我校根据考生生源地所在省级招生部门的有关招生录取政策，依照我校录取原则从高到低录取。

七、有关事项

根据教育部有关文件规定，按照艺术类专业招生办法录取的艺术类专业考生，入学后不得转入非艺术类专业学习。考生参加专业考试时，相关用品自备，往返路费和食宿自理。

联系信息

校址：湖北省黄冈市开发区新港二路146号邮编：438000

第7篇：广播电视编导的专业方向范文

【关键词】校企合作平台；创新创业；教育模式；广播电视编导

【基金项目】本文为2016年度贺州学院本科教学改革工程项目，项目编号：hzxyjg201645。

对于目前的高校现实情况而言，广播电视编导专业，在理论教学上并不会有太大的差异，但实践教学基础之上的平台与教育模式，会因为现实条件的制约而呈现差异。贺州学院是一所位于我国西南部欠发达地区的普通本科院校，在校企合作的平台上，找到了对应的策略和措施，为创新创业的研究提供一些值得借鉴的经验与启示。

一、创新创业教育模式的界定

1991年，东京创业创新教育国际会议从广义上把“创业创新教育”界定为：培养最具有开创性个性的人，包括首创精神、冒险精神、创业能力、独立工作能力以及技术、社交和管理技能的培养。[1]

应该说，这种新的教育方式与我国当前倡导普通高校建立应用型本科院校应用型本科教育的宗旨是相适应的。它也必将进一步满足我国经济社会发展对高层次应用型人才的需要，并积极推进我国大学生的择业观念的转变。

当然，这就要求应用型本科院校在发展之初，就要开放办学思路，争取获得良好的外部环境与外部政策，特别是来自教育部门的支持；这也需要有理论层面的支撑体系，也就是说，应用型本科院校以应用型为主，以科研为辅。

二、电视编导专业教育模式的主要弊端

（一）传统课程体系下的学分制的限制

在传统课程教学体系下，我国高校普遍实行的是学分制。“学分制，教育模式的一种，以选课为核心，教师指导为辅助，通过绩点和学分，衡量学生学习质和量的综合教学管理制度。”

学分制的初衷是希望通过对学生各个科目学习情况的考察，以计分的形式进行量化统计，最终使学生达到全面掌握各项知识的目的；学生的学分只有累积达到一定的最低标准，才可以在四年毕业时获取相应的学历与学位证明。在这种模式下，包括广播电视编导专业在内的专业教研室，从学生入校之前，就已经给学生们设置好了未来四年各个学期所要学习的主要科目。这种教学计划一方面使整个教学活动形成一个严密的系统，然而这种强制性系统的不足也是显而易见的，它直接减弱了学生在修学计划上的自由，特别是在前两个学年，大量必修的基础学科理论课，难以充分调动学生学习的积极性，难以激发学生的技能学习与创新潜能。

（二）电视编导专业教学实践流于形式

对于广播电视编导专业来讲，单一的课堂教学与非线性编辑室软件学习，远远无法满足该专业的学习。电视编导专业学科的丰富性与多样性要求师生们走出教室，走向社会，进行调研、策划、拍摄活动；虽然从广播电视编导专业培养方案上看，有不少实践教学环节，但在实际教学中，却并没有很好的贯彻落实。传统班级制的课堂教学模式，使一个老师无法带领或者更好地引导、指导学生突破教学场地空间与时间限制，而学校管理层不定时课堂教学巡视与检查，更给老师的实践教学带来极大障碍；另一方面，信息时代教育方式的变化也对高校的办学模式带来强烈的冲击，当前网络自助学习、协作学习、微课程、反转课程俯拾皆是，特别是学生毕业时，大一所学的知识和技能已经落伍，进入单位后需要再学习，这是当前高校教育所遇到的问题。这更加促使高校必须改变传统的教学模式，以符合应用型办学定位下创新创业的模式。

（三）传统办学定位脱离市场需求

不问市场，更不问企业，教学只有三尺讲台，没有校企合作平台，学生毕业后没了人生的舞台。从当前与未来市场需求来看，无论是广播电视台，还是影视专业制作公司，甚至与之密切相关的远程教育办公室、各企事业内部宣传部门都需要大量影视专业制作人才，且需要的是有熟练操作与制作经验的影视专业人才，而不是只懂理论、夸夸其谈的毕业生。不少学生的实践操作能力差，甚至落后于高职院校的学生。因此，院校应该明确教学目标：培养精通摄影机、摄像机操作，掌握后期非线性编辑与影视特效制作的技能型与应用型人才。对于电视编导专业来讲，不是理论教学基础薄弱的问题，而是学生实践操作能力差，创新创业意识薄弱的问题；是办学定位不清晰的问题，是学校培养出来的学生不适应企业与市场需要的问题。

三、校企合作平台上，实施创新创业教育模式的主要措施

近两年来，响应国家教育部门和高校办学转型的发展大势，我校基于校企合作平台，在创新创业教育模式上进行了一系列探索，采取了诸多措施。主要如下：

（一）号召全体师生解放思想，更新观念

全校明确了应用型办学定位的发展方向，相继召开了贺州学院转型发展大会，树立解放思想，更新观念，谋发展，谋创新的教学氛围。广大教师与学生是学校发展的主体，普通师生的认识程度与水平如何，将直接影响到应用型办学定位的落实，影响到学校的百年发展大计，影响到学校的生存；而广大师生认识水平的提升，将进一步扩大与加强校企合作平台建设，革新创新创业理念，有针对性地培养更多企业所需要的人才，从而使学校与企业资源获得优化，实现信息共享、校企双赢。

（二）从顶层对课程体系进行重新修订

深化校企合作，推动产教融合，落实创新创业各项措施的难点，就在于受到传统课程体制与体系的影响。我们组织了广播电视编导方面专家学者、教师召开过很次的动员会、研讨会；同时在教学方法、考核测试、实训实习、学生毕业作品等方面也进行了改革，然而其成效还是有限的。因为根深蒂固的传统课程体系，并没有从根本上得到改观，那么所谓的创新创业教育便也难以得到具体落实。传统教学往往有大量理论课程的设置，使学生获得应的学分，而学分制也没有从根本上避免许多重复科目与课程的设置，如广播电视编导专业所开设的课程，仅从表面上看，与“广告”直接相关的就有广告学概论、现代广告学、广告理论与实务、中外广告史、平面广告设计与制作、广播电视广告学、电视广告创意与制作、广告摄影、广告文案写作、广告作品评析、微电影广告赏析等科目；与“编辑”相关的就有非线性编辑、电视节目编辑与制作、电视新闻编辑与制作、电视新闻编导、新闻编辑学、新闻编辑与实务、网络新闻编辑等，这些课程从文字上看似乎并没有重复，然而实际的教学中，教师会发现有太多重复的章节与内容，失去教学的兴趣与激情；而学生在学了其中的一两个课程后，就会感到枯燥乏味，却又不得不去教室上课，以获得必要的学分。所以，必须从顶层设置上进行改进，使专业教研室在课程设置上获得更多话语权，使更多专业教师的意见与建议获得重视。

（三）加大对专业硬件设备使用与建设力度

我校广播电视编导专业现在每年招生200人左右，已经形成相当规模，但我校广播电视编导专业硬件设备不足却是不争的事实，包括专业非线性编辑的电脑设备不足，专业摄影摄像设备不足，远远不能满足教学与实践的需要。同时，非线性编辑实验室、录音室与演播厅封闭式的管理，使之无法得到更加合理、充分、有效的使用；而一个开放式的实验实训室与演播厅，将为专业师生提供更多的自、选择权和使用权。同时，我们要不断更新教学设备加强系统建设，要积极推动校园电视台建设，开设广电专业相关的手机APP，微信公众号、微博等，通过各种平台让学生更充分地展现专业技能，更好地参与学习与实践。

（四）增强广播电视编导专业教师队伍建设

广播电视编导专业是一个比较新兴的专业，科班出身的博士、硕士和教授、副教授人才比较缺乏；同时，引进并留住本专业高级人才以补充专业建设的不足，也成了广播电视编导专业当前与未来建设亟待解决的一个难题。教师队伍建设与管理要靠制度，但也要富于人性化，真正让人才成为校企平台合作下的优势资源，推动创新创业教育的发展。

（五）通过各种交流活动，推进创新创业教育

近年来，我校发挥校编导协会的职能，努力办好学院微电影大赛、方言微电影大赛、预防艾滋病微电影大赛、公益广告大赛；设立相关基金，鼓励学生参与全区、全国性大学生DV与微电影大赛，实施“互联网+”活动，并将之实践成绩与学生学分替代对接等，提高了学生的积极性、创造性和能力。同时，进一步拓宽办学思路，全面加强与电视台、影视公司、远程办、各企事业单位内部宣传部门，特别是与凤凰教育集团的合作，创建数字媒体孵化中心。这些对于推动学校的发展，为学生的创新创业教育打下良好的基础，使得尚在学堂的学子早早成为了影视行业和广电行业的强有力的预备军，成为毕业后人才市场上含金量高的“香饽饽”。

结语

广播电视编导专业除了理论教育外，更要着眼于学生的创新创业意识与能力。“校企合作是应用型人才培养的主渠道”，[2]也是践行学生创新创业教育的根本出发点和落脚点，这不仅符合我校创建和培养应用型人才的定位，也符合广播电视编导专业学科特点与发展趋势。■

注释：

[1]王贤芳.论高校创新创业教育体系之重构[J].教改创新，2012（2）.

[2]李晓春.兰州文理学院的校企业共建新模式[J].世界广播电视，2015（5）.

第8篇：广播电视编导的专业方向范文

一、招生专业简介

音乐学(师范)：四年制本科。开设视唱练耳、基础乐理、基础和声、中国音乐史、外国音乐史、舞蹈与形体、基础声乐、基础钢琴、基础器乐、钢琴配弹、音乐教学法、教育实习等必修课程。主要培养高等和中等学校音乐教师、教学研究人员及其他教育工作者。

音乐表演(非师范)：四年制本科。开设视唱练耳、基础乐理、基础和声、歌曲写作与作品分析、合唱与指挥、音乐欣赏、中国音乐史、外国音乐史、乐器法常识、曲艺常识、表演与台词、化妆、形体训练、艺术实践等必修课程。本专业设有音响导演方向。主要培养舞台表演、音乐编导及音乐制作人才。

舞蹈学(非师范)：四年制本科。开设舞蹈基训、古典舞、现代舞、民族民间舞、舞蹈艺术概论、舞蹈编导、舞蹈美学、基础乐理、基础钢琴、视唱练耳、人体解剖学、运动生理学、艺术实践等必修课程。主要培养舞蹈表演、教学专业人才和其他行业舞蹈文艺人才。（男生身高不低于1.68米，女生身高不低于1.58米。）

美术学（师范）：四年制本科。开设素描、水彩画、油画、中国画、工艺美术、中外美术史、美术技法理论、书法、美术教学法、艺术概论等课程。培养掌握美术学的基本理论、基本知识和基本技能，能够在高等和中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。

艺术设计学（非师范）：四年制本科。艺术设计学专业分为环境艺术设计、影视艺术设计、动漫艺术设计、陶艺雕塑、形象艺术设计、视觉传达艺术设计等专业方向。开设基础图案、素描、水彩画、平面构成、立体构成、工艺美术、字体设计、中国画、标志设计、设计原理、设计表现技法、设计制图、人体工学、透视学、CI设计、包装设计、广告设计、室内设计、环境设计、书装设计、电脑设计等147门课程。培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

绘画专业（非师范）：四年制本科。坚持传承和创新兼顾的教学理念，理论和实践相结合的教学原则，通过理论学习使学生了解中西方传统绘画体系及现当代绘画体系，通过实践学习使学生掌握绘画的基本材料和表现技法，掌握基础造型和色彩表现的专业技能，培养和发展学生的独特艺术视角及鲜明的艺术语言。开设素描、色彩、设计基础、中外美术史、美术概论、绘画经典解读、绘画技法理论、专业绘画、专业实习、毕业创作等课程。主要培养具有坚实绘画基础同时具备绘画创作和绘画教学及研究工作的高级专门人才。

工艺美术（非师范）：四年制本科。开设素描、色彩、基础图案、设计理论、透视学、三大构成、中国画、装饰画、简笔画、民间美术、设计史、包装装潢设计、书籍装帧设计、字体设计、广告招贴设计、CI设计、展示设计等课程。培养平面设计及环境艺术设计方面的设计师和大中专职业技术院校设计专业的教学人才。主要培养在文化、教育、新闻出版、房地产开发、城市建设等大型企事业单位从事艺术设计工作并具备独立开办艺术设计公司能力的人才。

播音与主持艺术（非师范）：四年制本科。主要开设有新闻学概论、新闻采访学、美学、中外文学、传播学、播音创作基础、发声学、形体及表演、广播电视播音与主持、基础写作、演讲与口才、影视文化等专业必修课程近40门。主要培养具有深厚的文化底蕴、素质全面的知识型、研究型、娱乐型播音、主持方面的专门人才。

广播电视编导（非师范）：四年制本科。主要开设有电视编导、电视摄像与构图、电视画面编辑、广播电视节目策划、电视导播、广播电视技术、戏剧概论、视听语言、广播编导艺术、影视精品读解、电视音乐与音响、广播电视节目主持等课程。主要培养具有深厚文化功底、适应能力强、发展后劲足，能够胜任广播电视节目、栏目和频道的策划、编导、主持和制作等方面工作的复合型广播电视编导人才。

戏剧影视文学（非师范）：四年制本科。主要开设戏剧剧本写作、影视剧本写作、戏剧影视作品评论写作、戏剧影视编导、影视剪辑、戏剧影视表演艺术、中外戏剧史、中外影视史、电视节目种类与制作、影视语言学、传播学概论、艺术学概论、好莱坞电影研究、中国古代文学经典作品分析、中国现当代文学作品精读、外国文学名著鉴赏等课程。主要培养具有戏剧影视文学基本理论尤其是戏剧影视文学创作（编剧）能力、戏剧影视文学作品评论能力，能够在各级电视、电影、广播等部门及企事业单位、大中学校从事创作与评论、教学与研究等工作的实践型、复合型的高级专门人才。

二、招生专业及招生计划

专业名称

招生计划

招生省份

美术类（含美术学、艺术设计学、绘画、工艺美术）

270

湖北、黑龙江、山西、浙江、福建、辽宁、江苏、河南、陕西、安徽、广西、广东、江西、甘肃、

山东、四川、河北、内蒙古、贵州

音乐类（含音乐学、音乐表演）

140

湖北、山西、浙江、江苏、河南、安徽、广东、山东、四川、河北、

内蒙古、甘肃

舞蹈学

湖北、山西、浙江、江苏、河南、安徽、广东、山东、四川、河北、

内蒙古、甘肃

播音与主持艺术

湖北、山西、河南、安徽、山东、

四川、河北

广播电视编导

河南、河北、山东、湖北、四川、

山西、安徽

戏剧影视文学

第9篇：广播电视编导的专业方向范文

一、影视传媒艺术类专业概况

影视传媒艺术类专业是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等教育专业，它广泛地包括广播电视编导、播音与主持艺术、戏剧影视文学、公共事业管理、影视导演、影视表演、摄像摄影、空中乘务等多种专业。主要面向各省市电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社、影视传媒公司、广告公司等各种部门单位培养优秀的专业人才。

1、播音与主持艺术：

（1）、专业概况：根据广播电视业对未来播音员、主持人的要求，培养热爱祖国、恪守职业道德、形象高雅、底蕴丰厚、仪表大方，具有较高水平的播音与主持艺术专业技能以及语言学、新闻传播学、文学艺术等多学科知识，能在电台、电视台承担采编播一体化或从事播音主持的专门人才及从事与语言应用相关的播音教学、传播、新闻、公关等行业的通用型人才。

（2）、就业方向：目前，随着独立制片人机制的引进，电视节目主持人也应成为自由职业者，聘用与应聘双向选择，并根据其能力、水平付相应报酬。现在的机制是编导中心制向主持人中心制过渡，但这种过渡在目前还受到各种限制，引进市场机制也是一种相应的过渡，主持人的待遇水平在台里是中等水平，和编辑差不多，但有的地方，由于主持人制度正处在向主持人中心制过渡前沿，工资较高。

（3）、考试内容一般包括：自我介绍、自备稿件朗诵、即兴评述、主持小栏目、才艺展示。

（4）、报考条件：一般要求男生170cm以上，女生160cm以上；嗓音条件好，普通话发音标准，形象气质俱佳。

（5）、推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、南京师范大学、南京艺术学院、武汉大学、南昌大学、四川师范大学、四川大学、四川音乐学院、沈阳音乐学院、广西艺术学院等。

2、广播电视编导：

（1）、专业概况：广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。本专业包括的内容比较多，分四个方向进行招生，其中电视编辑方向属于电视系，文艺编导、音乐编辑及网络艺术等三个方向属于文艺系。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。

（2）、就业方向：毕业生可去电台、电视台、事业单位以及各级各类广播电影电视、影视制作公司、文艺团体，从事广播、电视编导或节目主持等工作。具体工作为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑乃至灯光、场记、客串主持人或播音员。

（3）、考试内容一般包括：故事写作、影视作品评论及分析、文艺常识、才艺展示。

（4）、报考条件：具有较好的文字写作功底，较强的口头表达能力，较强的形象思维和艺术感知能力。

（5）推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、南京艺术学院、南京师范大学等。

3、戏剧影视文学

（1）、专业概况：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。本专业学生主要学习的基本理论，熟悉我国的文艺政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力及较强的文艺编导能力。

（2）、就业方向：在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作；在国家机关从事文案策划编写工作；在文教事业单位、高等院校、艺术院校从事教学工作；在企事业单位、影视剧院、团体等从事相关行业创作、编辑、评论、管理等工作。

（3）、考试内容：故事创作、文艺常识、综合面试等。

（4）、报考条件：较好的文字写作功底，较强的形象思维。

（5）、推荐院校：北京电影学院、南京大学、南京师范大学等。

4、导演：

（1）、专业概况：本专业主要面向影视制片机构、广播电视台、文艺团体、节目制作公司等单位，培养具备扎实的影视编导专业知识，并熟练掌握相应专业操作技能，能够在编辑、导演、制片岗位从事电视栏目编辑、影视剧导演、电视纪录片导演、制片工作的应用型、复合型、创新型高级专门人才。

（2）、就业方向：本专业毕业生具有一定的基本理论素养，并具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，能在剧院（团）、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面的导演工作和理论研究工作。

（3）、考试内容：故事写作或构图写作、文艺常识、美术基础、综合面试等。

（4）、报考条件：较好的文字写作功底，较强的形象思维，有一定的绘画构图能力。

（5）、推荐院校：北京电影学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、南京艺术学院、四川大学、广西艺术学院、四川音乐学院等。

二、影视传媒艺术类专业考试

大部分院校专业考试都分为面试和笔试两个阶段，如果考生很多，也可能有三试。下面，笔者以江苏省的影视传媒艺术类专业为例加以说明。

1、笔试：主要包括命题创作和影片分析。

（1）、命题创作。在历年的专业考试中，各个学校对于命题创作的要求及标准都不大一样，具体表现为考试内容及考试形式的不同，考试形式主要包括：编写故事、画面组合（根据所提供的若干画面，编写成一个画面叙事段落或故事）、编导创意策划等。但是这些形式都意在考查考生的创作能力和想象能力，因此考生应特别注重对自己创作能力的培养和锻炼。

（2）、影片分析。考试方法是观摩一部影视作品，然后当场写出或说出自己的看法，这主要考查考生的艺术感受能力和文字表达能力。考生可以把考官提出的几个问题作为写作提纲，并根据问题的要求构思自己的想法。

2、面试：主要包括：自我介绍、特长展示、编讲故事、即兴评述、回答考官提问等。

（1）、自我介绍：自我介绍是人际交往的重要手段，如今它又成为艺术类院校专业招生面试的第一个环节。考生应根据专业特点和自身特点进行精心设计，充分展现自己的魅力、对专业的热爱与良好的专业学习的基础。

（2）、特长展示：主要是考查考生的艺术修养。特长的范围很广，某一方面的技能只要比普通人更高，都算特长，如跳舞、手工、武术、书法等。

（3）、编讲故事：考生从考官手中抽取一个故事题目，通过5至10分钟的准备，然后讲述一个自己构思的完整的故事。

（4）、即兴评述：主要考查学生的知识面、语言组织能力、现场展示及表达能力。要求考生要多关心时事，关注一些社会热点及评论，并学会用自己的语言表达出来。

（5）、回答考官提问：内容比较随意，专业知识不会很多，主要考查考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受、生活观察等综合能力，发现考生一些未曾表现的能力。

三、报考影视传媒艺术类专业的优势

分析近几年的艺考，我们不难发现传统的艺术专业存在着一定的局限性：首先，考生需要一定的特长和天赋，比如，音乐类考生嗓音要好；美术类考生需要长期的训练，需要投入大量的时间、精力和财力，短期内搞突击的效果也不明显；其次报考人数不断增多，竞争强度大；再者就业市场逐渐饱和，毕业生面临着巨大的择业困难。相反，影视传媒艺术类专业作为新兴的艺术专业却在考试录取和就业方面却显现出较大优势：

1、报考人数相对较少，录取几率相对较高：相对于报考高考普通类的人数而言，参加艺考的考生人数只占高考总人数的20%不到，而近年来，开设艺术专业的学校占总学校比例的一半以上，因此录取的比例比普通高校的要高。特别是影视传媒专业作为新兴专业，省内报考本专业的学生不过几千人，而全国有几百所院校开设影视传媒艺术类专业，相对于美术十几万人、音乐两三万人的报考规模，竞争小，拿证率高。同时，考生既可以报考普通类也可以报考艺术类，增加了录取机会。

2、参加培训时间较短，投档文化分数相对较低：影视传媒艺术类专业不同于美术、音乐、舞蹈专业，不需要花太多精力去学习、练习，经过短期培训便可参加应试。高一高二的学生，专业方面零基础起步，只需利用双休日或者假期上课，半年时间就可以掌握培训的课程。

3、专业难度要求相对较低，适合大多数考生：影视传媒艺术类专业虽然对考生的专业素质有一定的要求，但更注重考生在本专业的潜力，因此，专业考试大多以“写作”形式出现，只需考生具有一定的文学功底，并具备较好的口头表达能力，再经过一段时间的专业培训，很容易在短期内掌握考试方法，取得较好的效果。而现在大多数高考考生都具备适应影视传媒艺术类专业的基本素质，所以在考生中比较容易被接受。

4、就业前景好：影视传媒艺术类专业的就业特点是就业灵活，前景较好，收入较高。全国有30多家省级电视台，500多个省级频道，2000多家城市电视台，1万多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目。异军突起的大众传媒业共需要1000多万专业从业人员才能保证正常的电视节目制作，而目前从传媒专业院校毕业的人数总共不到10万，可见传媒行业对专业人才的需求缺口是多么的巨大。从市场调研来看，现在从事影视传媒类工作人员的收入远高于从事普通工作的人。如导演、编导、主持人、演员等都属于高收入阶层，即使是普通的从事艺术教育工作的人员，例如从事幼儿艺术培训的老师，其收入也比一般人要高出许多。

四、影视传媒艺术类专业的录取规则

历年各大院校影视传媒艺术类专业的考试工作一般分为两步：

1、专业考试：每年二、三月份由各招生院校自己组织。专业考试一般按招生计划的3倍确定专业合格人数，发放专业合格证。

2、文化课考试：专业合格考生以艺考生身份参加高考，按一定录取方式择优录取。考生可兼报普通类志愿。录取分数相对普通类低。

各大高校的录取方式一般分为三种：

第一种：专业课拿到合格证后，完全按照文化课分数录取，这种方式对文化课的分数线要求。如2010年中国传媒大学的广播电视编导（电视编辑方向）录取最低分为337分，录取分为344分，而浙江传媒学院的编导专业2010年的投档分数也在280分左右。

第二种：专业课拿到合格证后，按照专业分数和文化课分数相加总分的方式排名录取，这种方式的文化课分数线居中。如南京师范大学的各艺术类专业，按专业和文化课各占50%加总分的方式从高到底排名录取，其分数要求一般在260—320分之间。

第三种：专业课拿到合格证以后，文化课达到一个比较低的分数线后，完全按照专业课的排名录取，这种录取方式对文化课的要求最低。如中央戏剧学院、北京电影学院等学校的多数专业，其分数要求一般在200~280分之间。

五、关于影视传媒类专业考试的一些建议

为了使考生和家长更有效率地迎接艺考，冲刺名校，专家给出如下建议：

首先，作为家长，如果孩子有意报考影视传媒艺术类专业，在孩子具备报考条件的基础上，应该给予鼓励和支持，相信自己的孩子。不要过多地在孩子面前表现出焦虑，否则只会增加孩子的心理负担；其次就是给孩子选择一所正规的培训机构，针对考试进行适当的培训。

广播电视编导的专业方向精选(九篇)

第1篇：广播电视编导的专业方向范文

第2篇：广播电视编导的专业方向范文

第3篇：广播电视编导的专业方向范文

第4篇：广播电视编导的专业方向范文

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