美术知识与教学能力精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的美术知识与教学能力主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：美术知识与教学能力范文

关键词：高职美术教育 实践能力 培养

美术专业的学生要求的不但要有自己的专业技能，而且还要有综合素质。在竞争激烈的社会中，学生可以通过自己的实践，拓展自己的专业知识，及时转换自己的专业能力，同时，在实践的过程中，运用自己的知识，洞察事物的发展变化，培养自己良好的心理素质。这样，在实践的过程中，就可以培养学生独立能力，适应市场变化的能力。学生学会了合作，有了竞争意识。学生通过实践，能够找到自己和现实之间的差距，及时调整自己的就业方向。在实践的过程中，学生可以熟悉一些相关的工作流程，也可以在实践中熟练地掌握自己的专业知识，树立起正确的就业观。作为高职院校美术专业学术实践能力培养有利于解决学生就业难的问题，培养他们的实践能力，也就是培养他们适合社会发展需要的能力，而这种能力的培养也为我们的招生解决了难题。

一、学生的实践能力培养存在的问题

1.高职院校对于实践能力培养的教学工作展开不力

对于国家的号召，尽管许多高职院校都积极响应，并已经采取了相应的行动来加强这一教学工作的落实，但是对于新的教学方向与旧的教学指导和学校管理体制之间的矛盾，高职院校有关部门的化解矛盾工作并没有做好。要想在加强实践能力培养方面取得一定成效，就需要学校在各个方面都做好相应的准备工作，例如通过加强一些实践基地的建设工作、校企合作的大规模展开、教学设施的不断完善等，要加大力度使学校的一切制度与提高学生实践能力培养这一目标相吻合。许多高职院校，虽然对加强实践能力培养这一教学任务有所认识，但从根本上并没有做好这些准备工作，以至于在具体的教学过程中没有取得应有的教学成果。

2.教育理念有些过时

在许多高职院校中，美术教学工作的展开，是完全基于传统的教育形式的，即使学生专注于课本知识的学习和课堂练习为主，而没有给学生提供更多的实践机会和平台。另外，高职院校的许多教师在实际教学工作中，也没有将实践能力培养很好的融合到课堂教学中。美术教学是需要以学生为主体、教师为辅助的一门学科，学生必须经过多次的重复练习才能使自身的专业水平达到一定高度。如果在实际教学中，仍然像传统教学方式中以教师为主体，学生听得多、练得少，势必会导致学生自身实践能力不足的现象出现。

对于美术教学中学生实践能力的培养，一些高职院校的领导和教师自身也没有充分认识，以致在教学中过分重视各科的单纯教学，而没有将美术这门学科的各个艺术原理加以融合和联系，学生在学习时只能分别理解和记忆。这样，不仅增加了学生在学习过程中的负担，还会严重影响教学质量和成果。学生在独立学习中遇到的困难大大增加了，导致学习积极性受到很大打击。

3.学校安排实践活动的时间不合理

高职院校对于美术类学生的实践时间安排普遍集中在毕业前夕，而在刚入学时主要进行基础课程教学，几乎没有实践活动。这种理论与实践严重脱节的教学方式取得的效果并不明显。学生在前期学习的知识由于没有及时运用到实践中去，导致理论知识掌握不扎实；在后期实践活动中又没有了相应的理论知识做指导，综合影响导致学生的实践水平不足。

4.学生自身不够重视实践能力培养

有一些高职院校的美术类学生在学校期间由于不重视自身实践水平的发展，在学校时更热衷于参加各种各样的社团活动，而忽视了对自身专业能力的培养，临近毕业时，由于缺乏相应的实践水平，导致就业情况不甚理想。这些学生虽然平时表现的非常积极活跃，但是自身水平没有得到明显提高。

5.高职院校对实践基地的开发力度不够

高职院校在教学实践基地的开发上所做的工作并不足以满足广大学生的全面需求。有一些高职院校在进行这项工作时也并没有真正从学生的立场出发，更有些学校只是走走形式而已，实践基地的规模非常有限，很多资源没有被充分利用到，根本没有达到提高学生实践能力的最终目的。还有一些高职院校在教育基地建设方面，没有将工作细致化，也没有组织专人负责，导致这一工作项目长时间的搁置，没有取得一定的进展。

二、改善美术类学生实践能力培养的措施

1.树立现代的教育观念

社会在进步，我们的教育观念也要有所改变。为了适应时代的发展，教师就要树立现代的教育观念，提高学生的实践水平。传统的教学有它自身的优势，但是也有很多过时的地方，在实际的教学中，教师就要突破自身的陈旧的教育理念，建立一种全新的民主的教育思想，以学生为主体。加强学生理论和实践相结合的能力；以平等、尊重的关系代替以往教师权威性的关系，改变传统的教授的教学方法，培养学生动手实践的能力，让学生成为课堂教学的主人，提高学生的实践能力。

2.加强美术教师队伍的建设

高职院校美术教育专业学生实践能力的培养离不开老师的指导，所以，在实际的教学活动中，要加强教师队伍建设，提高教师自身的专业水平，更新教师自身的教学思想，让教师具有一定的能力去指导学生的实践活动。提高学生的实践能力，不但要求老师具备较高的理论知识，而且也要求教师自身要具备一定的科研的能力，通过理论和实践的综合运用，提高学生实践的水平。同时，教师也要随着时代的进步，不断地更新自己的思维，提高自己的专业指导能力，适应时代的发展，促进高职院校美术专业人才培养的良性循环，提高学生的实践能力。

3.加大课改力度，为学生提供实践的机会

高职院校的美术教学和实际的应用有些脱节，想要提高学生实践能力，就要加大我们的课改力度，为学生提供实践的机会。在实际的教学中。教师可以根据需要，对教材的内容进行选择，选择适合或接近社会现实的内容进行教学，让学生体会到自己的知识和社会发展之间的联系。提高学生实践学习的积极性。选择好的教学内容，学生在实际的教学中会获得丰厚的利益，理论和实践相结合，在实际的运用中也就会得心应手。

4.学校可以增加美术实践教学过程的考核

第2篇：美术知识与教学能力范文

关键词：中职美术设计专业；教师教学能力；教学能力标准构建

信息化时代，教育发展方兴未艾，中职教育更是出现强劲态势。相对来讲，中职教育主要面向的是中学阶段的学生，这一时期培养学生的专业素养，帮助学生定位发展方向，不论是对于学生今后发展，还是社会专业人才需求来讲都具有积极的作用。中职教师是学生生活与成长的引路者，在教育学生专业技能的同时，也不断指导学生思想，因此中职教师应具备较强的教学能力，并根据班级学生基本情况安排教学。相对来讲，应按照构建中职美术设计专业教师教学能力标准，对教师能力进行判定，合理选择班级教师。其中包括，岗位要求、专业技能、教学反馈等多方面要求，保证教师能力与实际情况相符合，更好地保证中职教育顺利开展，保证教育满足学生发展实际需求。

一、中职美术设计专业教师教学能力标准概述

中职美术设计专业，对于美术设计专业技能要求较高，教师需具备一定的设计专业技能，还需在教学中具有一定的创新意识，以期保证设计思路满足时展要求，保障设计作品更加新颖。中职美术设计专业教师教学技能标准分为两方面，一方面为教师教学能力，另一方面为能力标准。顾名思义，标准是指对复杂事物的判定衡量尺度，而教师能力则是指对教师教学综合全面的概括，其中包含各方面的影响因素，如教师设计水平、教师教育方式等方面，对教师教学能力进行标准化衡量，代表着对于优秀教师的肯定，更希望在此标准评价下，教师根据自身不足进行改正，以便保证教师教学水准，更好地为学生、为教育事业服务。

对于中职美术设计专业教师教学能力标准的设定，应当以《职业教育法》《教师法》等多部权威性法律与条款为依据，一切教育评定以教学活动为基础，围绕教师设计技能，美术教育方式为中心。并遵守规范性原则与实用性原则，全方位对教师教学能力进行判定，力争具体化，尽量还原教师教学真实水平，保证判定结果与实际相符。

二、构建中职美术设计专业教师教学能力标准

1.依据岗位概况评定教师教学能力

中职美术设计专业教师岗位概况包括教师技能等级、岗位文化程度、在岗教育时间等多方面。中职美术设计专业教师与其他学科教师岗位不同，其教育工作需要较强的设计创新意识，中职美术设计专业教师不仅需教育学生设计知识，更需引导学生如何自主掌握设计，懂得欣赏艺术与创造艺术。因此，在构建中职美术设计专业教师教学能力标准时，应首先要求教师行为符合岗位基本概况要求。教师技能等级是教师设计水平的直观展现，想要提升技能等级需教师自行考核，当符合要求后方能给予教师一定的技能认定，故教师岗位概况是衡量教师教学能力的硬性指标，是构建中职美术设计专业教师教学能力标准所不可或缺的重要因素之一。由于岗位概况需教师自行进行考试考取，因此以岗位概况对中职美术设计专业教师进行评定也体现着公平性与科学性。

2.根据教师专业知识与职业道德进行能力判定

中职美术设计专业教师对于专业知识要求较高，教师不仅需具备一定的美术知识，更需运用实际作品展现自身专业设计能力，如雕塑设计作品、绘画设计作品等，这些作品也是教师专业技能的代表，象征着教师的专业水平。而职业道德素养则是指教师教学态度、教师教学语言运用以及教学自律行为，结合当前教师实际教学中的各种表现对教师整年教学进行考核，如是否出现重大教学事故，是否存在违规事件等，查看教学任务是否按时完成，教学效果实施如何，学生设计作品完成情况等，并运用专业视角审视教师教案，从常规工作中反馈中职美术技术专业教师教学能力，以期保证标准设置与教师实际教学情况相符。

3.教学反馈综合评定教师能力

教学反馈是学校教学中不可或缺的一部分。教师教学能力一方面需从教学视角进行判定，另一方面，教师与学生共同为课堂教学参与者，美术设计教师将相关知识以及教学技能传授给学生，学生将知识转变为技能并运用，两者之间相互依存，相互影响。因此，评价教师教学能力，也应赋予学生更多的权利，使得学生参与到教学能力反馈中，更加真实地将教师能力体现出来，在进行教学反馈与评价时，也需考虑学生是否存在弄虚作假行为，进而对此行为进行排查，以期保证反馈信息的真实性。故在构建教师教学能力标准时，更是对教师教学能力的全面综合考察，这样才能保证考核成绩更加真实与科学。

综上所述，构建中职美术设计专业教师教学能力标准是一项繁杂的系统工程，单方面对教师教学能力进行考核将会使得考核出现偏差，有失公平性，难以真正体现教师的实际能力。因此，应从专业技能、岗位概况、职业道德、教学反馈等多方面进行构建，从各方面进行标准设计，以期保证中职美术设计专业教师教学能力标准更加真实可靠，并富有科学性。

参考文献：

[1]卢建平，寇焱，李祚如.关于构建中职美术设计专业教师教学能力标准的思考[J].职教论坛，2013（9）：26-28.

第3篇：美术知识与教学能力范文

关键词：素描基础；教学；中职美术

对于学生来说，素描基础课程不仅可以帮助自身提高绘画基础技能，还可以培养自身的美术兴趣。素描基础课程教学能帮助学生分析美术知识中的重点与难点，引导学生塑造自我风格，提升学生的综合素质。在美术教学中，学生需要经过长时间的锻炼才能逐渐提高素描技能，再加上中职学生素描功底参差不齐，所以，如何在有限的教学时间内提升学生的美术技能，成为中职教师需要认真研究的重要课题。

一、中职美术素描基础教学模式亟待改革

我国中职院校的素描基础课程教学在很长一段时间内都受到以往美术素描教学模式的影响。当下，社会快速发展，对中职美术教育的教学设计、教学理念、教学模式和教学方法都提出了更高的要求，以往的素描教学模式已经无法满足创新型美术人才培养的要求。随着信息技术的不断发展，社会对美术人才的需求也发生了翻天覆地的变化。因此，中职美术素描基础课程教学亟待改革。中职美术教师应创新素描教学模式，转变教学思想，以学生为主体，提升学生的思维能力、创造能力和绘画能力。

二、当前中职美术素描基础课程教学存在的问题

1.学生对素描重视程度不高

中职教育一直被认为是培养学生专业技能的教育，学生在校期间也以技能训练为主，认为美术知识在将来的工作与生活中用处不大，了解一下即可。正是这种片面的认识，再加上处于心理转型期的中职学生缺乏良好的学习习惯，使中职美术素描基础课程教学难以真正展开。

2.中职美术缺乏教学针对性

以往的美术教学以教师课堂讲授为主，学生进行记录，教师对学生作品进行批改。这种教学模式以美术基础知识与绘画方法的系统构建为出发点，无法有效培养学生的实际素描绘画能力，制约了学生素描技能的提高。在中职院校素描基础课程教学中，学生对事物的刻画能力与情感表达能力影响其美术综合素质的发展。

3.对教学重点与教学难点把握不够准确

一些教师对于中职美术教学中的重点、难点把握不够准确，使学生对课程中的理论知识理解得不够透彻。学生离开了美术教材，就无法表述美术概念、美术理论等相关美术知识。

三、中职美术素描基础课程教学改革策略

1.调动学生的素描学习兴趣

较高的学习兴趣能促进学生积极学习素描。在中职美术教学中，教师应了解学生的兴趣是什么，然后有针对性地选取素描教学素材，引起学生的素描学习兴趣，激发其学习热情，引导学生主动学习。

2.提升学生对素描知识的理解

理解是运用的前提。在中职美术素描教学中，教师应从素描基础知识入手，拓展素描资源，提升课程的趣味性，指导学生观察并解读素描资源。这样不仅能帮助学生提高对事物的认知能力和观察能力，更能帮助提升学生的资料分析能力、信息获取能力和美术表达能力。另外，对素描知识的重点、难点进行讲解的过程，也是教师深层次发展学生能力、挖掘学生潜力的过程。

3.树立创新意识，促进素描基础课程教学的发展

培养创新型人才是现阶段我国各院校的教育目标，创新意识对学生的发展有着至关重要的作用。在中职美术素描基础课程教学中，教师不仅要将基础素描知识传授给学生，更要注重培养学生的创新思维，以创新意识带动学生的发展。如，在宣讲素描图形的过程中，教师可将图形中所展示的素描内容与学生的日常生活相结合，引导学生对作品进行创新式的解读，从而加深学生对相关知识的理解。

结语

素描是美术教育的启蒙阶段，也是培养学生美术技能的基础阶段。在中职美术教学中，素描基础课程可以培养学生对事物的观察能力，引导学生认知客观事物。教师应以多元化的教学手段提高学生的绘画表达能力，提升学生的创造力，从而使其发展个人风格，深化作品内涵。中职美术教学应以作品创新为目的，以技能提升为核心，以知识的构建为基础，提升学生的美术综合能力。

参考文献：

[1]张乐天.浅议中职美术素描基础教学.中学课程辅导（教师教育），2015（2）.

[2]杨茜.中职美术中的素描基础课程教学探讨.成功（教育），2012（12）．

第4篇：美术知识与教学能力范文

关键词：美术学 教学能力 现状 关键问题 对策

美术学（教师教育）专业，专门培养基础教育美术教师和社会美术教育工作者。十多年来，各地方新建院校对该专业的增设与扩招，高密度培养的美术师资涌入市场就业行列，教师行业就业压力剧增。同时，国家基础教育新美术课程改革发展的不断深入，对美术教师完备的专业素养培养提出新的挑战和要求，师资培养滞后性情况日趋严重。由于各方面主客观原因，导致美术师资培养方向不明，培养目标不明确，学生教学能力低，缺乏社会就业竞争力。

一、美术学专业学生教学能力现状

1．学科知识面窄，知识运用单一

作为地方高校美术学（教师教育）专业，办学历史不长优势特色不鲜明，生源品质不高。面对需要广泛涉猎艺术各门类和其他学科知识的教师教育专业人才要求，学生的学习能力很有限。长期地避重就轻和重技轻理，形成了对学科基础理论知识把握不深、对教育理论知识理解不透、对其他学科知识疏于学习的现状。由于存着知识缺陷，教学中对知识的综合概括、拓展运用能力较低，知识讲授单薄，缺乏说服力。

2．教学技能水平低，方法技巧老套

四年美术教师专业培养，学生教学技能仍然较差，主要还是缺乏学习训练。学生对新美术课程教学理论与方法学习不够，对教育理论知识缺乏灵活运用，以至于教学实践缺乏较强的针对性，不可能创造性地解决美术教学活动过程中的关键问题，最终导致美术课程教学设计、教学活动组织和方法技巧的运用趋于简单化和粗糙应对。学生上课陈词滥调、照本宣科，缺乏新意、激情和感染力。

3．教学研究意识差，解决问题不佳

按规定，美术学（教师教育）专业学生培养应具有初步的教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力。而在四年培养中，学生开始正视学校美术教育教学也是大学三年级下学期以来的事。对学校美术教学识见太少，分析思考相应问题不多，对教学实践问题缺乏一定的分析能力，不可能创造性提出解决问题方案和实施解决。再者，平时对综合专业知识技能的钻研学习就不够，很难给教学注入新思路新方法，也缺少研究解决教学问题的能力。

4．创新教育意识弱，创新能力不强

“创新教育的关键是培养学生的创新意识、创新思维、创新技能、创新情感和创新人格。”美术学生由于不能准确把握新美术课程的教师观、学生观、课程观，课程教学是照搬别人的教学方法模式，并且相当时间内是在复制别人的教学范式，难求个人创新意识。以至于课程教学设计不合理，课堂教学组织意图不明，教学掌控处理不当，统筹管理课堂的信心不足。所以，课堂授课环节松散，目标不明确，师生互动内涵肤浅，课堂活力缺乏。

二、影响学生教学能力培养的关键问题

美术学（教师教育）专业学生的教学能力，是一个循序渐进的培养问题。然而，四年的教师教育培养，学生的师德修养、教学能力、交流合作能力等尚未全面获得提高，其中有一些关键性的问题所在。

1．美术教师的培养目标不明确，培养模式简单划一

美术学（教师教育）专业人才培养一直在探讨究竟是以学术性的专业还是以师范性的教育为主要目标，亦或兼取二者。近些年来各地新建院校陆续开办美术教育专业，更使这种探索中的师资培养呈现多样化倾向。新办专业对美术师资培养的专业底蕴本来就不深，师资培养目标与措施的实施存在着试验性的一面。大部分院系遵循先用三年左右时间学习学科专业课程，再用一年时间学习教育类课程的培养模式，结果往往是学生专业知识技能水平无法作较大突破，教学能力素养又不能良好形成。师资培养目标不明，课程重心移位，配套培养措施又间断性实施乃至不到位，所培养的师资难以胜任学校美术教育教学，也缺乏初步的教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力。

2．重美术学科知识与技能实践，轻美术教学理论与方法探究

美术学（教师教育）专业虽然已从过去那种精英教育的美术家模式演变为现在全能型美术教师模式，但以美术学科知识技能掌握为出发点的课程体系构建，从根本上确立了美术教师培养的专业课程中心地位。前三年左右时间先进行学科专业课程学习，学生深受美术知识技能学习观念的影响，而教师教育思想观念的熏陶培养则势微。地方新建院校艺术专业生源品质较差，无耐选学该专业的学生本来就对专业学习前途茫然，对过于严谨和专业化的课程学习又缺乏良苦用心，使他们对于学科专业知识技能不会有太高的建树，反而形成重技能实践轻理论知识学习的习惯。后一年左右时间学习学校教育教学理论方法与实践，学生只是马虎应对，不会主动去把握学习教育方法技巧规律，最终导致了学生对美术教育认识不到位，教学实践能力差的现实。

3．缺乏全程化的教师职业技能实践训练，教师职业素养培养滞后

四年美术教师教育专业培养，专业课程体系被公共课、专业基础和专业课、选修课占据着主导地位，教育类课程所占比例很小，并且是大学三年级才逐步介入。有限的教育类课程只能从教育理论方法上给学生一些理性知识启发，而教师教育专业面向所需的职业能力与基本素质，仅靠高年级阶段一两次见习、实习是谈不上有效培养的，这就说明教师职业技能全程化培养的重要性。地方新建院校美术学（教师教育）专业，在没有优良办学传统和鲜明办学特色支撑的前提下，确立四年全程化的教师职业技能实践训练，使教师职业素养从进校浇定根水那天就开始，可以从根本上扭转前三年教师职业思想素质培养不见经转，后一年速成教师职业技能培养的被动局面。而当前则是按专业培养计划中规定的课程开展进行完毕就了事，这种不考虑能力体系职业素养的长期培养机制，对本来就无耐从事该专业学习的学生来说，成效不会太大。

4．专业教师缺乏新美术课程观，教学指导脱离中小学美术教学实践

美术教学法教师办学院系一般1～2人，而且大多是由一些专业教学经验的教师担任。毕竟教师术业有专攻，主要研究方向是高等教育理论与技能实践，必然对中小学美术教育教学把握不透，对新美术课程观念与标准缺乏真正的理解。所以，美术教学法教师在不解新课程目标、讲授方法技巧的情况下，教学大多会脱离中小学美术教学实践，而成为多理论空谈少教学方法技巧指导的教法课。以至于学生对教法课学习没兴趣，更不会深入思考一些前沿的教学能力技巧的知识，也没有自主提高教学技能训练的动力。而对于教育实践指导教师，虽然有一年一度的教育实习指导阅历，但新课程改革的价值标准体系的不明，指导方式方法与态度及责任心的差异，只会使这种问题更显严重。

三、加强学生美术教学能力培养的对策

1．确立四年培养长效机制，解决全程化培养学生教学能力的问题

学生美术教学能力培养绝非一朝一夕之功，应根据专业特点，结合学校及当地教育实际，制定一个教师职业技能四年培养实施方案，把学生教学能力的培养全程化。对于这四年一贯制的培养方案，应有计划重点按学年学期分阶段进行。一年级以教学基本功训练为主，如三笔字、教师口语、演讲与口才等，穿插职业思想、教学观摩等辅助内容。训练内容属专业课程的纳入相应考核，属日常有组织强化训练的由专门指导教师考核。二年级以教学观摩和评教为主，可深入中小学校一线教学进行观摩，并有针对性地组织评教活动，每学期1～2次。中间穿插了解学习中小学教材、观看名优教学录像等形式。可在教学法教师、班主任的组织下进行考核。三年级以见习、试讲和熟悉中小学教材为主，可以每学期2次左右不同学校的见习，试讲则根据教学法专题而定。中间穿插现代教育技术运用、微格教学使用、美术教具制作、课件制作等内容。可在教学法教师的指导下进行考核。四年级以实习为主，穿插见习、专业调查、职前教育、求职面试技巧等内容。可以在实习指导教师的指导下进行，并按规定考核。通过这样有目标分阶段分层次的着力培养，美术学生教师教育培养目标不明确的问题可望得到规范解决。

2．提高教学技能实践训练的质量，解决学生教学技能差的问题

学生教学技能差，主要是缺乏训练，尤其从见习、试讲到实习的实践训练。“师范生通过美术教育实习，可以达到以下目的：考察中小学美术教学的现状，了解中小学教育改革的方向，提高对教育以及美术教学的认识；学习开展美术课堂教育与课外教学的方法，提高从事教育和美术教学的实际能力。”

一是见习工作日常抓。可以采取在大学一至三年级各学期都有侧重点不同的教育见习、观摩与评课研习。一年级见习、观摩，是为了职业熏陶。二年级见习、观摩与研习，是为了深入体验，提高认识。三年级进行见习、研习与教学试讲，是为了加强中小学教材观、课程观与教师观的形成。结合教学法课程，组织每个学生进行教学试讲，为四年级教育实习做好基础工作。

二是教育实习工作重点抓。作为一项综合性的教育实践活动，教育实习对师资培养中的教学技能训练无疑是一次难得的全面训练机会。因此，应重点抓好实习前、中、后三个阶段的主体工作。实习前，主体是学生撰写教案和试讲，这是为实习奠定良好基础的准备阶段。应根据实习小组在责任指导教师的带领下，对学生从备课、设计美术教学过程、安排教学内容、选择方法手段等进行悉心指导，并精心组织教学试讲。实习中的主体工作，是按实习任务全面开展美术课堂教学和课外活动辅导。应该在两校指导教师的精心指导下，对每一位实习生从备课撰写教案、教学试讲、课堂授课和课后总结评价层层把关。教案不合格不准试讲，试讲通过才可以上讲台，讲课以后有评课。实习后的主体工作，是各方面的实结。应组织学生深入地分析总结成效和不足，以达到共同提高的目的。

3．提高指导教师队伍的美术教育专业素养，解决脱离中小学美术教学实践的问题

一是要重视美术教学法教师和教学实践教师的遴选。要求是具有现代教育教学理念、理解中小学美术教学和把握美术教学实践内涵，有丰富的教学经验和指导经历。这些教师可以是本专业的，也可以聘请中小学校美术教师和地方教科所教研教师。也只有从根本上确保美术教育与教学实践训练指导教师的最优化，才能改变学生对美术教育理论与方法的学习兴趣，才能把中小学美术教学与实践训练方法技巧教给学生。

二是要重视指导教师队伍整体素质的提高。可以采取定期与不定期的方式，通过学习培训、参观交流、观摩研讨等多种方法，提高指导教师美术教育的专业素养。同时，应规范指导教师的职责，对四年教师职业技能培养实施方案中的各项工作开展，都应有专人负责指导管理，确保实践训练工作质量。对工作成效应奖优罚劣，鼓励创新和实绩，表彰优秀。

4．整合校内外有利条件和资源优势，解决教育实践活动开展的地利人和问题

一是办学院系要积极创造基础条件，为学生开展教学技能实践训练提供方便。培养具有从事基础教育美术教学的能力，除了学科专业教育理论知识的学习，就是针对性极强的教学实践训练。办学院系应根据教学实践训练基础设施设备的需求，专设一些演练场所，比如多媒体教室、微格教室、录播教室、中小学教学资料室、现代教学技术应用制作室，使教师指导示范和学生强化训练有“现身说法”的专门场所，并为资源共享、资料下载、技术应用提供方便。

二是与中小学校建立交流互动平台，提高学生对教育及美术教学的认识。学生美术教学能力的培养不可能只在大学课堂内闭门造车，一蹴而就。必须要“走出去”深入到中小学校一线教学去观摩、感受、体验、实践，在真实课堂中历练自己和反思不足。同时，对一些成功的教学案例与实践经验，可以采取“请进来”的方式进行专题讲座和对流。办学院系也应为教学法教师和学生深入中小学学习交流打通环节，使教师学生深入学校及课堂有“通行证”。

我国美术学（教师教育）专业办学已有一些历史，培养了一批又一批服务于各级文化教育战线的美术教师和社会美术教育工作者。在当今教育改革发展日新月异，艺术教育内涵不断深化的教育形势下，如何加强美术学（教师教育）专业学生教学能力培养，使专业师资培养跟上当前学校美术教育教学的发展步伐，是各办学院系要努力为之奋斗的。相信新时期美术学（教师教育）专业的师资培养，经过长期不懈的努力，学生美术教学能力与水平会上一个新的台阶，人才培养的社会适应性也会焕发新的光彩。

参考文献：

第5篇：美术知识与教学能力范文

【关键词】初中；美术教学；创新能力；培养

0.前言

初中美术课程与其他课程相比，其有着非常强的操作性与实践性。正是因为美术学科并不存在太多的识记环节，更没有大量的试题与作业，因而便受到了学生的认可及欢迎。然而，就当前美术课程教学的实际发展情况而言，初中美术教学形势却不容乐观，学生参与美术教学环节的力度不足，学习美术知识的积极性和热情不高，在教学环节教师脱离实际，学生无法真正理解学习美术的价值，这些均对初中美术课程的顺利开展造成极大的制约。所以，初中美术教师应当立足于教学现状，尽快的采取行之有效的改进措施，创新教学模式和教学理念，培养学生的创新意识，提高学生的创新能力。

1.初中美术教学中所存在的诸多问题

1.1教师无法发挥自身的引导作用

现阶段，初中美术教学所采用的教学手段非常单一滞后，教学内容太过于简单，学生无法真正的掌握美术知识和美术技巧。在美术课程的教学评价上，教师过度的强调考察学生所掌握的美术技能，而严重的忽视了学生创新意识、应用知识和学习知识的培养，这便极大的削弱了学生学习美术课程的兴趣，降低了学生美术知识的应用能力。

1.2学习目的不明确

即便是绝大多数初中生基本上均十分赞同美术课程有助于自身审美能力的提升，但是正是因为学生肩负着升学等诸多方面的沉重压力，因而便认为美术学习并非有助于个人今后的发展，学习美术课程的目的不明确，甚至认为学习美术会浪费自己的学习时间，影响自己的学习效果，所以便将美术当成是一个副科来学习，更不会将充足的精力和时间投入其中。

1.3美术的应用意识淡薄

根据大量的资料可知，在日常生活中很多初中生基本没有亦或是很少运用美术知识，这便导致美学知识的运用与美术知识的学习之间出现了严重的脱节现象，无法将应用美术知识的价值充分的挖掘出来，学生学习美术知识的动力和热情便由此而缺乏，并且在培养学生美术创新意识上也产生了不同程度的抑制。

2.初中美术教学中学生创新能力培养的措施

在初中美术教学中，相当一部分的教师仍然采取的传统的教学理念和教学模式，使得美术教学中出现了许多问题，不仅降低了教学效果，而且挫伤了学生的学习积极性，所以，教师应当尽快的采取有效的措施，实现美术教学的创新，以此提高学生的创新能力。

2.1因势利导，启发创新

学生创新能力培养的关键所在就是因势利导。在初中美术教学过程中，教师不仅应当对学生的主体地位予以尊重，而且还应当将自身的指导作用充分的发挥出来。特别是在初中年龄阶段，学生往往极易接受新事物，并且有着相对较为活跃的思维，但是学生的创新思维和创新能力却并未被激发出来，而且还非常容易将发展的良好契机失去。所以，初中美术教师就应当及时准确的把握好学生的学习规律及特点，想方设法的保护学生的思想和个性，大力的鼓励学生尽可能多的结合实际，大胆努力的进行创作。另外，教师还应当诚恳热情的给予学生适当的辅导、耐心的帮助和及时的鼓励，给学生营造和谐、平等、愉悦、轻松的创作氛围，以此来促使学生想法的表达与个性思维的表达，调动学生学习的动力和兴趣，提高学生的创新能力和创新意识。

2.2重视教学与生活实践的结合

众所周知，美术学科具备着显著的实践性特点，通常学生的许多想法均是多感多知，并且源自于生活，所以，教师应当重视美术教学与生活实践的有机结合。可以让学生到自己较为熟悉的生活环境中写生，描绘出家园的大好风光。一般有些学生从来没有认真的观察过周边的生活环境，而借助于写生便可以让学生逐渐的学会自我观察，而在写生的过程中，教师应当引导学生观察大自然中的形状、结构，以此帮助学生充实创作意境，使整个构图更加的完美。室外写生将创作的源泉源源不断的提供出来，充分展现了美术课程的实践性，经过去粗取精及艺术概括，使得比现实景物更加鲜明和更具个性的形象被创造出来，不仅使得学生更加乐于观察，而且想象能力和创造能力得以提高，更重要的是在潜移默化中培养了学生的创新能力。

2.3转变课堂组织形式，创设良好的教学情境

以往传统的教学组织形式已经无法适应现代化教学理念以及学生学习的迫切要求，而且对教学效率的提高也是极为不利的，所以，在初中美术课堂教学中，教师应当尽快的转变教学组织形式，彻底的摒弃灌输式的教学，重视师生的共同发展和互学互动。详细的而言，初中美术教师应当有效的组织学生运用多样化的学习方式诸如小组学习、合作学习等，以此培养学生的交流能力和合作能力，调动起学生的学习热情及潜能。通过课堂组织形式的转变，学生的个人作品便能够切实的组合为整体性的作品，学生的创新能力由此便可以得以提高，集体观念也能够得以增强。与此同时，生动形象的教学情境的创设，能够将学生的创新热情和表现欲望激发出来，学生的求知欲望和学习兴趣也能够得以激发，使得单一的教学内容变得更加丰富鲜活，所以，教师应当根据教学内容，为学生们创设出多样化且新颖有趣的教学情境，以此充分的展示出学生的创造力和创新力。

3.结束语

总而言之，在提倡创新教育的今天，初中美术教学更应当将其具备的独特功能发挥出来，在美术教学活动中抓好教育时机，充分展现学生的创新欲望，培养学生的创新能力，从而为国家及社会的发展培养出更多优秀的创新型人才。

【参考文献】

[1]马晓平.让学生在美术课堂插上创新的翅膀[J].陕西教育，2011（6）.

[2]管红增.在综合中创新——关于初中美术跨学科综合作业设计的几点思考[J].教学月刊（中学版），2008（15）.

第6篇：美术知识与教学能力范文

关键词：新课改高中美术鉴赏课教学方法

一、当前美术鉴赏课教学存在的问题

1.部分教师的教学方法较为陈旧

如今的美术鉴赏课上，部分教师采取的一些教学方法比较陈旧。如，一些美术教师仅依据美术鉴赏教材开展教学，没有在课堂教学中拓展鉴赏知识，也没有引入多媒体、电子白板、交互平台等新时期的教学辅助工具，学生只能不断学习理论知识。这导致美术鉴赏课教学对学生的吸引力大大降低。

2.教育思想较为落后

部分高中教师、家长以及学生本人仍然只重视学生应试能力的提升，低估了美术鉴赏课的价值。一些学校在课程安排时对美术鉴赏课程的重视程度不够，设置课时量较少，导致该课程的教学价值没有得到充分体现。

3.师资力量不够

目前，随着我国新课改的推行，高中美术鉴赏课越来越受重视。但是现阶段教师队伍整体力量不够，教师人才数量的增长比较缓慢，部分教师的教学水平没达到人们的期望。

二、传统的高中美术鉴赏课教学方法

1.教材分析讲解法

该教学方法是一种非常基本的教学方法，也是美术教师在美术鉴赏课上最常用的方法之一。美术教师首先解读教材知识，然后在美术鉴赏课上依照教材和备课内容为学生全面讲解教材涵盖的知识，如美术作品创作时的社会背景、美术作品运用的绘画手法、作品揭示的作者思想情感等，从而让学生能够对课本知识有全面、系统的了解，并使其能够在这种分析讲解中知晓这些教材知识的内涵。这种教学方法一般不需要教师在教学中引入其他的教学元素，对学生往往缺乏足够的吸引力。

2.设置问题教学法

在课堂上，教师在讲解环节中，针对一些重要知识点提出问题，让学生思考回答。这种教学方法就是设置问题教学法。该方法能够让学生的思维能力得到有效锻炼。但一些美术教师的问题设置不够合理，往往会对学生产生错误的导向。

三、新时期有效教学方法的探索

新课改不仅对美术鉴赏课的教学质量提出了更高的要求，而且要求学生能够成为课堂教学的主导者，能通过教育得到全面发展。因此，我国高中教育工作者必须认清当前美术鉴赏课教学存在的问题，不断优化美术鉴赏课教学模式，并探索新的教学方法，提高教学的有效性。笔者通过对新课程理念的解读，并结合当前的教学环境，总结了几种可实行的教学方法。

1.引导教学法

新课改强调学生应该在课堂教学中占据主体地位，教师应该充分认识到该点，不应在整堂课中采取教材分析讲解法进行教学，也不应将自己作为课堂教学的绝对掌控者，而应将课堂教学的主动权交给学生，在课堂上为学生创造出更多的自主学习空间，让学生能够在课堂教学中充分发挥自己的学习能力。在学生学习美术知识的过程中，教师应努力发挥引导作用，对存在困惑的学生给予正确的指导，从而避免学生在学习中走过多的弯路。这种引导教学法对于美术教师提出了更高的要求，要求其能够在教学中更加细致地观察学生，并能够合理把控授课时间和学生学习的时间，让学生既能够通过教师的讲述了解教材知识，又能够通过个人的自主学习深入挖掘知识。

2.实战教学法

在以往的美术鉴赏课教学中，部分教师对学生的实践教学缺乏足够的重视，更多注重对学生理论知识的传授，这导致一些学生的艺术欣赏水平难以得到提升，对艺术作品的解读停留于表层。因此，美术教师应该采取实战教学法，而不再只让学生单纯地欣赏美术作品。如，在对某件美术作品进行赏析时，美术教师可在课堂上先自行进行同种美术作品的示范作画，并教导学生基本的作画技巧；之后，教师为学生布置作业，让学生模仿一些名画，使学生能够在自行作画的过程中学习到更多的创作技巧，也能够更好地理解这些名画的深层内涵，从而掌握深层赏析美术作品的方法，进一步提升美术赏析能力。该教学方法对于美术教师的美术专业能力有较高的要求，因此，美术教师应该积极响应我国的新课改要求，不断学习美术知识，提高自己的授课能力与专业能力，从而能够在美术鉴赏课上有更多的选择权。

3.现代信息技术课堂辅助教学法

在信息技术飞速发展的新时期，很多先进的信息技术都可被引入当前的高中美术鉴赏课教学，这也和新课改提出的与时代相结合的观念契合。因此，在开展美术鉴赏课教学时，美术教师可围绕美术鉴赏课教材，选取合理的现代信息技术辅助教学。如，在进行一些有年代背景或一定故事性的美术作品鉴赏教学时，美术教师可利用多媒体影像设备播放一些与美术作品有关的影视作品或乐曲，在吸引学生注意力的同时激发学生的好奇心，从而为课堂教学营造浓厚的美术作品赏析氛围。此外，美术教师还可以将一些教材之外的拓展内容通过信息技术引入课堂教学，拓宽学生的知识面，以弥补教材知识覆盖面较窄的特点。该教学方法要求美术教师能够跟上时代的发展，对于能够为美术鉴赏所用的教学辅助工具，都应该及时地了解和掌握，并分析如何将课堂教学与这些工具相结合，探究其作用、价值。

4.游戏互动教学法

以往一些教育工作者认为，游戏在一定程度上影响了教学秩序。但从新课改的角度分析，课堂游戏具有一定的价值。游戏互动教学法能够帮助学业压力繁重的高中生适当调节心情与学习状态，帮助教师适当活跃课堂教学氛围。游戏互动教学法的最大作用在于能够让学生对教学知识有更大的兴趣。因此，美术教师可以在教学中应用游戏互动教学法，在课堂中引入游戏环节，让游戏教学的价值得到充分体现。如，在进行人物画赏析教学的过程中，美术教师可以在讲解知识的过程中开展美术作品人物模仿游戏，即让学生模仿美术作品中描绘的人物。教师可让学生自由发挥，充分发挥学生的想象力，让学生能够依照其解读的人物性格展开对话并进一步延伸，从而让画作的形象更加丰富。该游戏环节能够帮助学生加深对人物画的认知，知晓人物画的一些绘画技巧和思路，并提升其动手能力和表演能力，激发学生的学习热情。

5.结合实际生活的教学法

知识的产生多以人们的日常生活为依托，美术作品的创造灵感也大多源于画家所经历的实际生活。因此，美术教师应该认识到实际生活和美术鉴赏课之间的联系，在课堂上列举日常生活中的现象，简化美术知识，从而使学生能够以生活的角度理解这些知识，通过积累的生活经验提高对知识的掌握程度。此外，教师也应教导学生多将课堂上所学的美术鉴赏知识用于实际生活中的物品鉴赏，让其能够在运用这些知识的过程中加深对知识的记忆。

6.线上教学法

互联网技术的发展为学生和教师提供了一些线上交流的平台，让学生能够通过互联网获取更多的课外知识。因此，美术教师可以将一些教学内容转移到线上完成。如，教师可在一些公共交流软件上创建一个学习交流小组，将部分教学内容以文字或视频的形式在小组中，再要求学生根据的内容进行学习。为了保证学生切实、有效地学习了这些内容，教师应该针对的内容制订相应的考核方式，在上课后对学生进行考查，查看其是否已经掌握了这些知识。美术教师也应该督促学生多利用互联网学习课外知识，鼓励学生将课下学习的知识在课上与其他学生进行交流。在实施线上教学法时，美术教师应该掌握学生对互联网的使用情况，防止学生在课堂上使用手机等设备玩网络游戏。

7.个性化教学法

新课改强调学生的全面发展和个性教学，因此，高中美术鉴赏课教学应该对此给予充分重视。美术教师在教学中应该细致观察学生，深入了解每位学生的特点，并采取考核的方式掌握每位学生的美术水平。之后，美术教师就可以在上课前根据每位学生的具体情况准备适当的教学方法，让每位学生都能够得到关注和引导，从而激发学习潜能。对于不同的学生而言，其能力的体现是不同的，教师虽然对每位学生付出同样的努力，但学生的美术鉴赏能力仍然可能存在较大的差异。因此，美术教师不应该因为学生的水平差异批评、否定学生。美术教师需要善于发现学生的长处，从而根据学生的优点合理引导学生，使其能够在学习中获得更多的自信。

结语

革新美术鉴赏课教学方法，使美术鉴赏课能够紧跟我国教育的发展进程，是当前保证美术鉴赏课教学效果的重要途径。因此，我国教育界必须认清教学存在的问题并积极修正，提高对美术鉴赏课程的重视程度，并不断扩大美术教师队伍的规模。美术教师应努力学习、掌握各类新教学方法，并将这些教学方法作为自己的教学技能，灵活运用于实际课堂教学，让学生能通过学习提升艺术境界。

参考文献：

[1]潘江林.新课程改革下的高中美术鉴赏教学方法初探.新课程（中学），2012（12）.

[2]刘倩.新课程改革下高中美术鉴赏课的教学方法分析.美术教育研究，2012（2）.

[3]邹琴.浅谈新课改下高中美术鉴赏教学的问题及对策.美术教育研究，2017（16）.

第7篇：美术知识与教学能力范文

高职院校是致力于为国家和社会培养高等职业人才的教育阵地，使职业人才在能力素质上符合社会需要，是每一所高职院校在教育工作开展过程中都需要思考和面对的问题。以往的高职美术教育存在过于重视理论教学等问题，以致部分美术教育专业人才毕业后存在就业难、难以适应岗位工作的问题。这就需要高职院校改革以往的美术教育方法，通过深入研究美术教育存在的不足，了解市场需要，及时改进和调整美术教育专业人才的培养方向，以更好地培养出一流的美术教育专业人才。文章结合高职院校美术教育专业人才培养中存在的一些具体问题，就提高美术人才的专业水平提出相应策略。

一、现阶段高职院校美术教育存在的主要问题

笔者通过调查了解到，现阶段部分高职院校的美术教学不同程度地存在以下方面的问题。首先，过于重视美术理论教育，忽视美术技能和实践教学。部分高职院校开设的美术课程内容脱离实践领域的美术应用，缺乏与美术技能培养的联系。学生即便通过努力学习掌握了教材上的所有知识，在就业时依然会遇到很多困难和阻力。其次，教学内容陈旧，教材长期未更新，一直沿用以往的美术教学方法，缺乏将职业技能引入美术教学的创新。学生学到的一些美术知识已经落后于时代，美术教学内容亟待更新。再次，教学方法单一，缺乏对现代化教学方法与教学器材的应用。部分美术教师难以操作多媒体教学设备，不了解信息技术、网络技术，在美术教学活动中主要依靠板书、口述的教学模式。这导致教学枯燥乏味，学生的学习效果不理想。最后，美术教学活动中缺乏实践环节和应用环节，在教学设置上缺乏让学生到美术工作岗位进行实训的教学环节[1]，从而导致一些学生学到的知识与实际岗位需求脱节，在就业时遇到困难。

二、高职院校美术教育专业人才培养策略

1.把美术教育与职业领域的市场人才需要联系起来

目前市场上需要的美术人才一般分为美术设计人才、美术制作人才、商业美工和媒体领域的美工人才、服装和动漫以及游戏领域的美工人才。职业领域对美术人才的需要决定了学生毕业后的就业方向，因而高职院校要培养出具有较高专业能力和素质、可以更好地契合市场需要的人才。高职院校应以市场对人才的需求为导向，合理确定美术教育专业的人才培养目标，合理规划美术教育内容和教学方法，这样才能培养出更多契合市场需要的优秀人才[2]。这要求高职院校要及时了解市场对人才的需求情况，及时调整美术教育的目标和方向，以更好地培养出适合市场需要的职业人才，让学生毕业后可以尽快融入社会，利用自己的职业能力为社会作出应有的贡献。

2.制订专业知识与职业能力、素质并重的人才培养方案

以往的高职院校美术教育往往偏重于对美术理论的教学，而忽视对学生进行美术专业技能、职业技能的培训。为更好地提升美术教育的专业化水平，高职院校应调整教学方案，制订专业知识与职业能力、素质并重的人才培养方案，在开展好专业基础教育的同时，合理引入美术方面的实用知识，如美术设计知识、美术制作知识、美工知识、美术动漫制作与游戏制作方面的知识。高职院校应通过加强美术专业技术、技能的教学，形成专业素质与职业能力发展并重的人才培养模式，使学生在奠定坚实学科理论基础的同时，掌握美术专业技能和实践技巧的具体应用方式，助力学生成长为高素质的专业人才。

3.重新设计美术教育课程体系

以往的高职院校美术教育在教材上往往更新不及时，一些课程内容已经难以适应现代社会的实践需要。为更好地培养出具有专业素质的人才，高职院校应积极调整美术教育的课程内容，通过引入新的美术知识，补充和更新教材内容，从而构建新的美术课程教学体系。这要求高职院校在课程设计上首先要了解目前市场对美术技能的实际需求，依据社会生产领域美术技能的实践应用，适时引入新的美术教学课程内容。如，高职院校可以引入商业美术设计、多媒体设计、数码设计、动漫美术、游戏美术等方面的课程，让课程教学在内容上紧跟时代需要，从而增强课程教学的时效性，让学生始终接受职业领域的前沿知识。其次，要在美术理论知识的课程内容中增加后现代美术、波普艺术、商业美术、艺术装饰等内容的比重，使学生学到更多的美术领域前沿知识内容，摆脱以往的单一知识结构。再次，应增设实践教学课程，通过与企业或商业单位合作，为学生提供深入一线进行实践学习的机会。高职院校应在教学课程中增加实训环节，让学生通过亲自到企业中了解美术工作的岗位技能，了解美术知识在职业领域的应用情况。最后，高职院校应通过开设讲座课程，邀请从事美工或设计工作的专业人员前来院校讲学。这样可以使美术教育的课程体系更加完善，促进学生美术职业能力的发展。

4.改进与创新美术教学方法

要想提升美术教师的教学水平，高职院校还应及时调整以往依靠板书、口述的美术教学方法，引入多元化的美术教学模式，如多媒体教学模式、虚拟实务教学模式、案例教学法、美术情境教学法、翻转课堂教学法等，并配置现代化的美术教学器材和设备，对教师进行必要的操作培训。通过改进和完善美术教学方法，教师可运用更加多元、科学的教学模式，使教学更加丰富多彩，使学生在美术学习方面有更强的主动性和积极性，从而提升学生的专业能力和综合素质。这样可以使学生真正喜欢美术，全身心地投入美术学习，从而改善高职院校美术教学的效果，让学生成长为一流的专业人才[3]。

5.调整考评措施，关注对学生美术能力的培养

以往高职院校采用的考评措施通常为定期考试，教师通过观察学生的考试成绩，了解学生的学习水平和知识掌握情况。这样的方式尽管可以直观地了解学生的美术学习效果，但是仅能反映出学生在美术理论知识和部分技能技巧方面的掌握、运用情况，而难以综合反映出学生的学习态度、审美能力、艺术创造力、美术技能的应用能力等综合能力。笔者认为，高职院校应该引入定期考评和积累性考评结合的考评方法，通过构建综合性的考评机制，更好地观察和了解学生的专业素质发展情况。（1）定期考评定期考评主要采用定期进行标准化考试的形式，以分析学生考试成绩的方式评价学生。此部分成绩可以在整体考评分数中占30％左右的比例，考试内容以考查学生对教材内容的掌握情况、对美术知识的理解和记忆等为主，命题范围主要依据教学大纲划定。教师通过定期让学生进行标准化考试，可以掌握学生一段时期内的美术理论知识和技能学习效果。（2）积累性考评积累性考评并不设置标准化考试，而主要通过对学生平时上课的考勤情况、作业完成情况、课堂表现、创作的美术作品、参与美术实训活动的表现等进行量化考核得出各项分数，构建系统化的积累评分体系，然后累计所有分数，在期末得出总分后进行百分比转换，以此作为考评指标。作为学生美术综合能力的考评指标，此部分占整体考评分数的70％。积累性考评可以避免学生为应付考试而采取突击学习、考试作弊等不良的行为，将学生日常的表现与美术能力发展结合起来考察，让学生把更多的精力和时间放在日常的学习上，端正美术学习态度，从而使学生通过不断积累提升美术综合能力，有效提升美术专业水平与综合素质。

结语

文章针对高职院校美术教育专业人才培养进行的问题探讨和研究是概括性的，还不够全面，但笔者希望能抛砖引玉，通过对其中一些典型问题的解析，为高职院校更好地发现美术教育在职业人才培养上存在的问题、及时采取措施改进教学方法、提升职业美术人才的教育水平提供有益的参考。

参考文献：

[1]胡晓春.高职美术教育教学策略研究[J].读与写（教育教学刊），2019，16（4）：21.

[2]韩明辉.创新人才培养下高职美术基础教育改革探究[J].辽宁高职学报，2019，21（3）：17-21.

第8篇：美术知识与教学能力范文

通识素质是指教师对知识、科学、宗教等方面的关注。实践证明,学生最尊重知识渊博、教学能力强的教师。美术教师不仅要学习本专业的知识,而且要学习其它学科的知识,更重要的是随着阅历的增多,不断地投身教学实践,达到所学知识的融会贯通,能够更好的激发创作热情和增加更多创新灵感。进入信息社会后,新型传播媒介所起的作用越来越大,如果课堂的知识仅限于书本,那么学生听课的兴趣就会减弱,教学的质量也会降低。因此,美术教师要不断学习掌握社会学、自然科学、教育学、心理学、法学、历史、地理、中国传统文化和计算机等方面的知识,全方位了解科技发展动态,时刻关注社会发展趋势。只有通过美术教学与其他学科之间的渗透,才能使课堂教学更具有吸引力和感染力。

专业素质包括教师职业的素质和美术专业的素质。教师职业的素质包括:

一是具有一定的教育教学理论功底。美术教育作为一个门类,具有教育的一般性特征,符合教育的基本规律和原理,必须借助于教育理论,以便更好地实施教学。教师要提高教学质量,就必须掌握教育学、心理学、学科教学法等科学理论知识。只有掌握了正确的教育理念,才能提高教学质量。

二是具有一定的组织教学的能力。组织教学的能力是美术教师所具备的基本素质,并非绘画水平所能替代,组织教学的能力,是美术教学中的一个重要环节。一堂课上得好不好,最终是要以学生有无进步与发展作为衡量教学效果的重要标准,这就是现代教学理论中的有效教学思想。

三是要具有一定的课堂教学创新的能力。在课堂教学中,能运用不同的教学方式,运用各种教具和方法展开美术教学,教师只有发挥自身创造性,才有可能发挥学生的创造性。

四是具有一定的教学研究的能力、教材编写的能力。能够通过参加课题研究,提高自己的科学研究能力,同时能将教学科研的理论研究能力转化为参与教学实践的具体能力。

第9篇：美术知识与教学能力范文

关键词：初中美术；课堂教学；激活课堂；思维能力

在初中阶段，许多学校对于美术教学明显不够重视，美术课大多形同虚设，即使偶尔进行美术教学，也是毫无新意的，要么让学生随意画几幅图，要么让学生简单看看教材，整个课堂毫无活力可言，效率也无从说起。其实美术教学是极为重要的，而要有效地提高美术教学效率，无疑应从课堂入手，充分激活美术课堂，激发学生学习兴趣，使其积极参与到教学活动中，从而提高美术教学效率。那么在初中美术课堂教学中，如何有效激活课堂，提高效率呢？笔者结合教学实践，将相关策略简单阐述一下。

一、借助多媒体来激活课堂

随着现代教育技术的不断发展，多媒体作为一种教学辅助手段已经越来越多地运用到各科教学中，并对激发学生兴趣、激活课堂氛围等起到了极大的作用。确实，多媒体有其独特的优越性，将抽象的教学内容直观而形象地展示给学生，尤其在美术教学中，可以为教师的教学提供许多相关的材料，极大地丰富了课堂教学内容，从而有效激活课堂。因此，在初中美术课堂教学中，教师可以充分地借助多媒体来激活课堂，确保学生在活跃的氛围中积极参与教学活动，最终提高美术教学效率。

如，教学《长城礼赞》的相关内容，为了激活课堂，帮助学生体验如何通过选择恰当的画面形状，以景物的描绘为主，充分表达自己对于祖国壮美山河与悠久历史的情感，教师就可以借助多媒体向学生展示不同画面形状的长城画。通过多媒体的展示，学生深切地感受到不同画面形状下长城的雄伟与壮观，从而学习兴趣大增，急于进一步学习相关知识，课堂必定活力四射。如此，又何愁教学效率不高呢？

二、通过成功体验来激活课堂

在初中美术课堂教学中，要有效激活课堂，教师还可以引导学生积极动手进行创作，然后从自己的“大作”中充分体验到成功的愉悦，从而有效激活课堂，促进教学效率的提高。美术本来就是一门需要学生动脑、动手的学科，唯有通过创作，学生才能感受到学有所用。因此，在初中美术课堂教学中，教师要引导学生积极创作，切实通过这样的方式来让整个课堂都沉浸在活跃的氛围之中，从而让学生乐于学习、乐于创作，整个课堂活力无限。

如，进行《方寸之间》的教学，了解了篆刻的相关知识后，教师就可以引导学生积极进行创作，并举行一个篆刻小竞赛，看看哪个学生真正掌握了篆刻章法的要点。相信通过这样的方式，学生必定趣味盎然，积极投入到学习活动之中，整个课堂一定无比活跃。在学生完成篆刻之后，教师要及时给予积极的评价，看着自己的作品，学生就能充分体验到成功的快乐，从而有利于他们往后更加积极的学习，最终有效提高美术课堂教学效率。

三、借助美术欣赏来激活课堂

所谓学以致用，学习知识的目的就在于运用知识，当发现所学知识用处极大时，学生的学习积极性自然就高。美术学习其中的一个重要任务就是培养并提高学生对美术作品的欣赏能力，只有具备了一定的美术作品欣赏能力，学生才能更好地创作出优秀的美术作品。在初中美术课堂教学中，教师可以加强学生美术作品欣赏能力的培养，进而提高其美术欣赏能力，借此来激活美术课堂。

如，进行木刻的相关知识的教学，教师就可以找出一些木刻作品（包括名家作品，也包括一些极为普通的木刻作品，总之，好坏兼有），引导学生结合所学知识进行作品欣赏，并大胆谈谈自己的看法，对相关作品进行评价。在此活动中，避免学生的欣赏仅限于“我觉得刻得很漂亮”或者“刻得不太好”等简单的回答，要引导学生结合所学知识深入评价：刀法的变化、画面布局、颜色处理、作品所表现的感情倾向等。当然，鉴于初中生的知识有限，在欣赏过程中也不需要面面俱到，只要学生能针对其中某个方面进行简单评价，教师就应给予积极评价。这样，学生才能踊跃参与，畅所欲言，使课堂充分活起来。

因此，在初中美术课堂教学中，教师务必采用多种方法，多管齐下，切实激活美术课堂。并在此基础上，培养并提高学生的美术欣赏能力，进而促进其创作能力的提高，学会通过美术作品来表达自身的各种情感，最终提高美术课堂教学效率。

参考文献：

[1]尚庆祥.多种教法激活初中美术课堂[J].教育创新学刊，2013（3）.

[2]朱云.利用乡土元素激活初中美术课堂教学[J].科技资讯，2011（7）.