美术设计的意义精选(九篇)

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第1篇：美术设计的意义范文

一.建筑设计中的工艺美术设计概述

随着我国社会经济的迅速发展和科学技术的不断进步，建造以供居住和活动的生活场所变得越来越科技化。对建筑设计的要求也不断的提高，对建筑造型产生了巨大影响。为现代建筑的发展提供了良好的条件和机遇，捕捉了结构、构造、设备技术与建筑造型的内在联系。因此，设计人员在进行设计的过程中需改变建筑创作传统观念，对建筑艺术与建筑技术进行全方位的整合。不断的吸收先进的设计思想和经验，打破单纯从美学角度追求造型表现。

（1）随着我国建筑行业的迅速发展，建筑越来越具有审美价值。工艺美术设计是我国设计发展中的重要组成部分，艺术形态具有相对的稳定性。通过创新设计方法提高自身设计水平，其意义是不可低估的。在当代建筑设计中应用工艺美术设计创新思想，是现实生活的一种特殊反映形式。具有工程性特点，也透露着艺术在人类生活中的重要地位。提高了建筑设计的水平，改善艺术作品作为艺术语言的载体的局限性。

（2）在建筑行业的现代化发展过程中，不同时期存在不同的艺术。现代建筑设计构想为建筑设计的发展奠定了基础，代表着同时代的生产力水平和艺术的技术发展水平。其创新思想在现代建筑的设计构想中具有启蒙意义，在艺术统领下的自然和必然出路。通过对工艺美术设计思想的创新，诠释技术和艺术的关系。实现工艺美术设思想在现代建筑设计中的计创新应用，使审美价值在相互渗透过程中融为一体。

二.建筑设计中的工艺美术设计应用创新

工艺美术设计在当今的社会中，有着其强大的实用价值和独特的审美价值。要想创造更好的建筑设计作品，适应人们日益增加的应用需求。须将工艺美术的内涵融合到建筑设计中去，广泛的应用并完全融合。对提高其在塑造民族文化和艺术中的作用和地位，具有一定意义。

（1）在现代建筑设计构想中，想在工艺美术设计中实现对建筑设计思想的创新，需通过独特的审美文化来体现。促进工艺美术设计的发展，使建筑设计和城市设计相融合。体现形象思维、抽象思维、发散思维和逆向思维等，包含了建筑与外部空间环境相互作用而产生的一种符合逻辑规律的和谐的美。用具体的形象思维内容作为主要的工艺美术设计状态，创造整体艺术形象。实现对工艺美术设计思想的创新应用，体现了一种工艺美术所包涵的独特的艺术与审美。在形象思维的基础上结合一些特殊的感受，通过建筑设计达到这种美的需求。

（2）建筑创作不是孤立的，需要捕捉一些具有深刻意义和特点的形象事物。使现代建筑设计体现人文精神，完成对建筑物的创新设计。结合企业、公司的人文精神、企业文化、工厂性质等来进行合理的配置，在工艺美术设计在应用的过程中逐渐完善。使建筑的形态与外部空间的形态达到统一，实现对工艺美术设计的创新。体现着现代人文精神的追求，与工艺美术设计的思想创新。是人们心理认知以及美学意象的转换和映照，并通过建筑物传达出设计的含义和内容。

（3）在实际的设计过程中，建筑艺术形象应具有充实的视觉表现力和冲击力。需增加其他的设计元素进行创新和渲染，充分运用工艺美术的配色设计来进行简单大方、和谐统一、灵动醒目等的设计效果。使视觉效果更加完美，形成新的人文景观、心理认知与归属感的凝聚点。在现代建筑设计构想中实现对工艺美术设计的创新应用，反映出建筑设计的本体特征才能表现出城市独特的文化特色、人文地理。在建筑设计的图形和色彩等因素上实现，充分体现工艺美术的内涵。

三.建筑设计中的工艺美术设计应用分析

随着人们对现代建筑要求的增加，以及学习工艺美术独特的艺术内涵深入。建筑设计水平相应的提高，获取到更多的关于建筑设计的立意与构思方法、表达技巧。实现对现代建筑设计的创新，汲取无限的经验与精华。满足社会中不断增长的现代建筑设计要求，把中国的建筑事业发扬光大。

第2篇：美术设计的意义范文

[文章编号]：1002-2139（2014）-11--01

0.引言

在社会经济不断发展的过程中，国际化的发展趋势越来越明显。中国平面美术设计要想在世界范围内取得良好的成果，必须充分发挥我们的民族特点。目前彰显民族特点已经成为设计行业的潮流和趋势[1]。北京奥运会中设计的标志，让世界人民对中国传统文化和平面美术设计的有机结合有了一定的了解。而设计者在进行平面美术设计的过程中，根据本国传统文化的特点并结合现代设计理念，其设计出来的艺术作品更能体现民族文化魅力。中国传统艺术中的水墨艺术由于具有丰富的艺术内涵和超时代的艺术特性，受到现代艺术设计者的喜爱和大力推广，本文对水墨艺术在平面美术设计中的应用进行了研究和探讨。

1.水墨艺术和平面美术设计之间的关系

我国传统水墨艺术是中国美术史上的独特产物，书法和水墨画是水墨艺术的主要表现形式。我国传统水墨艺术具有特定的表现形式，简洁的语言形式就是水墨艺术特殊表现形式的具体体现。我国传统的水墨艺术简洁而不简单，具有十分深远的意义和丰富的文化内涵，只需要利用很少的要素就能表现出丰富信息。“计白当黑”“以少胜多”等都是中国水墨绘画中的简约之美[2]。在平面美术设计中简约的美感也比较常见，例如，平面美术设计作品《朱熹榜书千字文》中就使用了简约设计方法，作者利用有限的空间体现出朱熹千字文中蕴含的艺术精髓，具体设计过程中利用了文武线和不同粗细程度的文字符号等，表现出书法中线和书法字之间的差异，让作品在视觉效果上十分和谐。

我国传统水墨画中墨的使用和墨色的变化技巧是十分重要的，水墨艺术中为了充分展现水墨的意态和情趣，注重线条的变化并且体现线了条的灵动性。水墨书法要做到张弛有度，在表现水墨艺术简洁性的同时，体现其逶迤秀丽的特点，让画面更加美观。平面美术设计具有一定的弹性空间，和纯粹艺术和应用艺术有一定的联系。平面美术设计和传统水墨艺术的结合，能够展现简约的意境和审美。但平面美术设计具有一定功利色彩，其设计的作品根据使用场合的不同会有不同的应用，水墨艺术和平面美术之间的融合也会根据用途不同做出适当倾斜。

2.水墨艺术在平面美术设计中的运用

2.1水墨艺术在平面招贴设计中的运用

当代艺术设计中离不开各种传统艺术因素，传统艺术和现代艺术之间存在不可分割的联系。水墨艺术作为我国传统文化的艺术瑰宝之一，其艺术形式蕴含了民族艺术魂魄，要想在艺术设计中将水墨艺术发扬光大，需要设计者用心设计具有民族底蕴的平面美术作品。要想在世界设计领域展现我们的民族特色，就需要对类似水墨艺术的寻根设计给予足够的重视。

平面招贴设计作品的主要作用是宣传推销，招贴作品不仅能够传递各种信息，还具有一定的刺激作用和诱导功能。广大观众更容易接受这种图像表现形式，广告宣传中也十分重视对图像的应用。人们更热衷于各种形象的表达方式，例如在翻看一本书时，首先翻看的就是该书的插图。在招贴设计中引入水墨艺术可以凸显作品的意境，增加作品的宣传效果，并且给受众一种具有文化内涵的视觉体验。现代平面美术设计中十分青睐传统水墨艺术，在平面美术设计中利用水墨艺术制造特殊审美效果的很多成功案例就是很好的例证。目前，将水墨艺术和招贴设计完美结合的理念也得到艺术设计领域的广泛认可[3]。例如，靳棣强的《自在》系列海报中就融合了大量水墨元素，借以表达各种主题和各种画面风格，有的如行云流水，有的活泼灵动，有的憨态可掬，体现了生命的真谛。设计者只有重新审视传统艺术并且加以借鉴和应用，才能实现设计上的突破，以此提高招贴设计作品的品质。

2.2书法在平面美术设计中的运用

书法是作为一种纯粹审美意义的艺术形式，在当前的很多产品外包装、海报等方面具有比较普遍的应用。在平面设计中运用书法不仅能够体现文字自身的艺术价值，也能更好地传递各种信息。我国传统书法艺术表现出的艺术特征有：（1）丰富的质感。书法图形具有十分丰富的视觉质感，并且能够解读出一种纯朴的意蕴。同时，书法艺术注重笔、墨、水之间的关系，追求一种和谐的精神境界。在现代设计作品中融入书法笔墨的效果，不仅是对中华文化的传承，也能起到传达生动人情的作用。（2）丰富的动态感。从书法笔触的角度看，书法并非简单的视觉艺术，书写过程中使用的水墨量、干湿、笔锋浓淡等不同，都会产生不同的视觉效果。在现代图形艺术设计中借鉴书法艺术中的飞白效果，能够增加作品的现代化动态感，通过视觉张力的引导能够达到更好的平面宣传效果。

第3篇：美术设计的意义范文

美术是要教会学生发现美、欣赏美，而美术设计意识的普及则给学生一种创造美的意识，即便不是每个学生都要成为艺术设计家，这些美术设计意识也会使他们以后的生活充满着美的创造与美的享受。在韩国、德国、日本等这些经济比我国发达的国家，他们的人民对美术设计意识就很重视，德国管理经济的前联邦部长格罗斯曾表示他们国家“三分之二的14岁以上的人理解设计并积极参与设计活动”。而我国人民的设计意识却非常薄弱，几乎没有，在中小学当中也没有对美术设计意识给予太多的重视，这就使得我国的美术设计意识长期落后，长期处于“亚健康”状态。新课标指出，现代设计艺术的基本规律及其在提升生活质量中的作用，需要通过美术设计教学来让学生了解，美术教学中的美术设计教学也可以让学生认识日常生活与设计的关系，也能掌握一些基本的美术设计知识、技能与方法，建立初步的设计意识与设计观念；提高学生的劳动素质与综合素质，也丰富学生的生活情趣，发展探究与创造精神，并继承和弘扬我国优秀的传统手工艺。同时，根据国外对学科教学的长期研究，在对学生的培养与教育过程中，要注重学生的个体差异性，重视个性发展的多样性以及教学的多元化。美术设计课可以打破传统的教学方式，在设计的过程中也能充分体现学生的个体性，是个性化教学的良好策略。

2培养学生美术设计意识的策略

美术设计的教学是一种实践性的教学形式，而对学生美术设计意识的培养也需要在这种实践的过程中进行。既然是培养学生的美术设计意识，那么美术设计课的教学当然是以学生为主体，至于如何在设计课程的学习中让学生树立起美术设计的理念，具备美术设计意识，笔者认为有以下切实可行的方法。首先就是教会学生美术设计的基本知识。在进行美术设计课的教学时，教师要让学生明确美术与设计之间的关系，进行美术创作的人需要的是在灵感冲击心灵的一刹那及时把它抓住，并以艺术的形式表现出来；而美术设计不但要有美术的灵感，而且还要具备设计者所具有的理性思维以及动手能力。第二是带领学生做生活的有心人。在高中美术课程中进行“设计”环节的教学时，要引导学生培养自身的观察能力，能够善于发现自己身边事物所包含的设计匠心。在新鲜事物层出不穷的今天，想要发现生活中包含着设计理念的事物还是很简单的事情，最常见的就是我们睁眼就能看到的广告。广告充斥着我们生活的每一个角落，有些广告匠心独运，设计得让人百看不厌，有着很深的艺术内涵，而有些广告却低劣不堪、俗不可耐。教师对设计理念的教学就可以首先从广告开始，让学生留意观察并思考自己常见的广告，并对其中的设计原理、主导思想提出自己的见解。学生在经过一段时间的观察之后，一定会在设计上有着自己的想法，甚至还能以自己的想法设计精彩的广告或者唯美的塑像。第三是把美术设计的作用与实际生活联系起来。设计的目的常常是为了生活服务，美术设计也能处处体现于我们的生活当中。在美术设计课上，为了强化对学生美术设计意识的培养，教师应该把美术设计与生活相联系。比如对自己卧室的设计，书桌、床等家具如何摆放，窗帘、床单以及墙壁等的颜色如何搭配，如何为自己营造更为温馨的生活、休息的氛围等都是日常生活的设计问题，教师把这些问题置于学生面前时，美术设计的意识也就悄然渗透到他们的生活当中了。第四就是鼓励学生动手设计。只有在实际的动手操作过程中，徘徊在他们脑中的设计理念才能以实物的方式展现在他们的面前。他们在动手设计或者画设计图的时候，才能将设计的意识更为深刻地融入到自己的思维意识当中，美术设计意识才能够逐步成为他们生活中的一种习惯。

3培养学生美术设计意识的意义

第4篇：美术设计的意义范文

一般来说,在工艺美术设计中创新思维的特征主要表现在以下几个方面。

1.形象思维

这是一种直觉性的思维,以具体的形象思维内容为主的思维状态。对工艺美术设计而言,在设计者对作品进行设计的过程里,如果没有形象的所造就会使作品因为没有思维状态与语言表达而在整体上缺乏生气。如何去获得形象思维,设计者就应该将自己投放到生活和自然当中去,在广阔的环境中用心感受和捕捉具有深刻特点和意义的形象事物。在工艺美术设计中,它的特征具体表现为形象性、非逻辑性以及想象性。

2.抽象思维

在很多时候抽象思维也称为逻辑性思维。其内容主要是指通过科学的概念对在发展过程中事物的本质进行动态的反映,通过对其本质作出概括与思维后,再对其部分特征进行提取,从而使其由感性认识的阶段向深层次的理性认识阶段进行过渡。由于抽象思维不仅可以对事物的外部状态作出有效反馈,而且还能够让人对事物进展的动态预见提供更好的依据。在工艺美术设计中,抽象思维的应用往往会收到意想不到的效果。

3.发散思维

发散思维同时又称为求异思维、扩散思维核辐射思维等,也是属于创新思维中的一种核心内容。其主要内容是以事前已确定好的出发点或目标为基础,通过不同手段方式对问题进行思考,并在思维的过程内对不同信息进行收集,最终通过各类方式的比较来寻找发现与解决问题的方法。对于工艺美术的设计者而言,其创新能力往往体现在他们对发散思维的应用过程当中。只有能够对发散思维作出转化或加工,才能保证发散思维在艺术创作中发挥出巨大作用。在工艺美术设计中,发散性思维往往因其变通性、独特性以及流畅性等特点而占据了重要地位。

4.逆向思维

一般来说,逆向思维所体现出来的状态往往和我们正常的反应完全相反。作为解决问题时的重要手段,此类思维模式富有创新内涵,所以通过逆向思维的方式对不同事物进行处理往往会收到许多意料之外的结果。相比较上述三种思维方式来说,逆向思维是较为特殊的一种思维方式,例如当大多数人对某事物极为追求时,一小部分人则会选择放弃一些与大众不同的思维。通俗点讲,逆向思维就是指与大多数人想法不同的个人想法,它常常会给人们带来不符合常规、让人豁然开朗的感觉。在工艺美术设计中,运用逆向思维可以使思路更加宽泛、清晰,也能够给受众不一样的思维感受。所以设计者应该要学会运用和深刻认识逆向思维,遇到事情用逆向思维的方法解决,这样就会给广大受众带来更加新鲜的感受,从而达到完美的艺术效果。

二、创新思维在工艺美术设计中的具体表现

对于工艺美术设计来说,创新主要的思路模式就是表现在怎样向受众表达它内在的含义和内容。设计者在创作过程中还需要将其和其他元素加以创新渲染,以达到更完美的视觉效果。

1.图形的创新

图形对于工艺美术设计来说,是它的灵魂。我们见得最多的产品设计,往往是以造型的形式展现出来的。图形作为一种视觉语言,它的加入倾注了设计者对创作的全部感情,从工艺美术设计的层面来说,同样具有一定的创新价值。

2.色彩的创新

由于自然界的色彩变化幅度大,配色方案多种多样,所以工艺美术的设计师可以根据色彩的特质传递不同的信息。只有将创新和色彩融合在一起,才能让整个工艺美术设计具有生命力,从而使其能够更好地向受众传达设计者所想表达的意境。

三、结语:

第5篇：美术设计的意义范文

关键词：融合；水墨艺术；平面美术设计；国画

0 引言

水墨艺术是中国的传统特色，它含蓄的意蕴、悠远的意境都是我们中华民族特征的集中体现。在世界文化互相开放引用学习的现代，我国传统的水墨艺术用其独特的表现手法展现出的独特的艺术风采，得到了越来越多的人欣赏。设计师们开始将它与西方的美术艺术融合，以其独特的美来为平面美术设计增添活力与生机。

1 水墨艺术与平面美术设计的联系

水墨艺术作为中国独有的美术表现形式，主要通过水、墨的共同作用来勾勒丰富生动的艺术形象，颜色也只有黑色之分。平面设计艺术强调色彩美及线条美的组合，以此造成强烈的视觉冲击效果。我国传统的水墨艺术与西方的平面设计从表面上看来是属于两个不相容的美术集体，其差异可以用天差地别来形容。但是换一个角度来看水墨艺术与平面美术设计，会发现他们之间的联系，这些联系正是促进他们融合的基础。

1.1 本质相连

水墨艺术与平面美术设计艺术都属于艺术领域，是艺术领域中的两种不同的表现形式，除去表现形式外，它们有艺术领域的共同的本质的特征。艺术设计追求创新、美观，这也是水墨艺术与平面美术设计艺术都不可或缺的特征。水墨艺术讲究含蓄美，它是供知识分子欣赏的高雅艺术；平面美术设计的美比较直观，具有较强的感染力，可以大范围引起人们的共鸣。缺少创新和美的艺术作品是没有生命力，而水墨艺术及平面美术设计艺术流传至今就足以证明了它们超强的生命力，这也是它们的本质相连的关键。

1.2 特点互补

水墨艺术与平面美术设计艺术在创作理念及构成法则上都各具特点，细细推敲起来，会发现可以将这些进行互补，从而达到更好地表现效果。从构成法则方面来说，与平面美术设计艺术的点线搭配组合不同，水墨艺术注重黑白搭配对比。从艺术创作理念方面来说，平面美术设计艺术缺少水墨艺术中的虚实相生等理念的指导。所以说，在平面美术设计中，可以适当的引入水墨艺术的特点来丰富其本身的艺术形式，以此追求更高的艺术欣赏价值。

2 平面美术设计中水墨艺术的运用现状

我国近代的国画大师们的水墨画在继承传统技巧的基础上，还不断的加入了现代的元素，包括画法技巧等等。如，林风眠先生在水墨画中引入相关的西方元素，逐渐的与西方文化相结合。正是由于这些开拓者对水墨画的创新改进，将水墨画带入到了文化大融合的今天，使得我们能够更好地将水墨艺术应用到平面美术设计领域，从而去实现水墨艺术与平面美术设计艺术的共同发展进步。目前我们对二者的结合使用最明显的是体现在艺术观念和构图方式上。

2.1 水墨艺术观念的引用

在如今的平面美术设计中对水墨艺术的成功引用，并取得很高的艺术成就的方面主要体现在水墨艺术观念的引用上，比如对于“虚实相生”、“似与不似”等观念的引入。我国2008年北京奥运会的申奥标志充分证明了这一点，作为设计者的韩美林融合了中西方的艺术观念，将水墨艺术观念引入到了平面美术设计中。奥运五环的设计运用了“似与不似”的艺术理念，由于其倾斜四十五的设计，使得奥运五环看起来特别具有中国味，像一个人正在打太极。将“似与不似”的理念完美的融合到了平面美术设计中去，实现了具有本土色彩的、符合中国人民审美特征的奥运图标。

2.2 水墨艺术构图方式的引用

水墨艺术的构图方式讲究“布局”，意思是要使得整个画面和谐，主要是在于对“散点透视”方法的运用，可以将不同角度看到的东西都表现到画中，这一特点可以对平面美术设计中的“焦点透视”进行补充，开发平面美术设计的视野，这对其的艺术表达起到了如虎添翼的效果。另外，水墨艺术中的“计白当黑”的方法也被引入到了平面美术设计中，水墨艺术讲究意境的悠远，表现在布局上就是点到而止，不去做过多的描绘，在纸张上留有一定的空白区域，观赏者可以凭借自身的体会去自由的发挥，体会其中的意境美。将这一特点恰到好处的引入到平面设计中，可以加强平面美术设计的意境。例如，我们熟悉的中国人民银行的标志就是典型的将“计白当黑”的手法运用到平面美术设计中的案例，在平面美术设计的基础上，适当的引入水墨艺术的观念，将“留白”的意境淋漓尽致的表现在平面美术设计艺术中，体现出了别具一格的美。

3 平面美术设计中水墨艺术的运用前景

水墨艺术讲究含蓄美，它是供知识分子欣赏的高雅艺术；平面美术设计的美比较直观，具有较强的感染力，可以大范围引起人们的共鸣。对于在平面美术设计中引入水墨艺术，我们还可以有很大的发展空间，还有许多的事要做。

首先，要认清当前的发展形势，清楚的了解当前的水墨艺术在平面美术设计中的运用现状，充分清楚的认识到水墨艺术与平面美术设计的结合所要面对的挑战，从而将挑战视为机遇，把机遇转化为进步。在艺术中不断探索、不断革新，寻找最优的结合途径与方式，提高平面美术设计的艺术水平。

其次，是要把握发展方向。这要求设计者们同时精通水墨艺术及平面美术设计技巧，掌握二者的特点，并在此基础上去寻找水墨艺术与平面美术设计的共同连接点。避免不加思考的生搬硬套，不要盲目的去对二者引用结合，有些不合适宜的组合会造成四不像的画面，从而降低平面设计的艺术效果，这与我们引入水墨艺术的初衷不符。所以我们设计者们在引入水墨艺术的同时还应该注重平面美术设计本身的艺术特征，在需要的地方进行引用，通过一系列的创新思想来实现水墨艺术与平面美术设计完美的结合，组成新的生命力，形成震撼人心的艺术表达效果，并将其延续下去。

最后，要探索更深层的结合。不要仅仅局限于形式上的结合，要根据群众们的审美需要，在平面美术设计中引用相关的水墨艺术，借鉴水墨艺术含蓄悠远的意境来丰富平面美术设计的图形、文字、线条所表达的内涵，在实质内容上进行创新性的有意义的结合。探索二者之间的结合途径，实现艺术上的再创造。

4 结语

在文化大融合的今天，水墨艺术与平面美术设计艺术都以追求创新、美观为目的，但同时在创作理念及构成法上各具特点，这就使得我们能够将水墨艺术应用到平面美术设计领域。具体而言，可以在平面美术设计中运用水墨艺术观念，比如“虚实相生”、“似与不似”等观念；也可以在在平面美术设计中运用水墨艺术构图方式，比如运用“散点透视”方法将不同角度看到的东西都表现到画中，对平面美术设计中的“焦点透视”进行补充。总之，将我国传统的水墨艺术与平面美术设计融合，可以达到更好地艺术效果，不仅将本土化了西方的平面美术设计艺术，也开拓了我国水墨艺术的发展平台，从而实现水墨艺术与平面美术设计艺术的共同发展进步。

参考文献：

[1] 李健.对水墨元素在平面设计中的审美思考[J].赤峰学院学报（自然科学版），2009（11）.

第6篇：美术设计的意义范文

关键词：电影，美术，色彩设计

一、引言

随着数字化时代的到来，数字视觉开始越来越多地应用到影视制作当中，传统电影美术的制作方式和创作观念受到前所未有的冲击，并且，随着视觉类型电影制作方式的日益完善，传统电影美术与数字化电影美术的历史性跨越日益显著。电影美术作为电影主创之一，就其本质而言是造型艺术的一种，但从时空角度来看，电影美术不是瞬间摄取的静态造型艺术，而是运动着的立体造型艺术。

二、电影美术的内涵

电影美术是指在文学剧本的基础上，对影片的可视化形象进行创作的造型艺术。电影美术主要是通过影片总体造型设计、场景空间设计、人物造型设计等方面来表达逻辑思维进而实现形象思维，它直接决定了一部影视作品的美学表达与艺术内涵，对影视作品的造型起着决定性作用与影响。虽然，电影美术是与自己的母体美术是紧密联系在一起的，但是美术和电影在本质上是完全不同的艺术，具有不同的艺术形态。美术的艺术形态特征是物质媒介的二维或三维的空间性，电影则是时空艺术，它的形态特征是既有空间维上的造型性，又有时间维上的运动过程。美术不受物质世界的时间性约束，电影则兼有空间的二维性和时间的一维性。

三．电影美术的创作要素

电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作，直接影响影片的艺术水准的成功与否。电影美术不同于一般绘画创作，美术一进入电影就改变了它原来那种独立创作的特点，而使自己成为电影这一综合艺术的重要部门。电影美术创作的过程涵盖场景设计、环境与个性的设置、气氛的营造和影调及色调的确定。

首先，电影美术师应该与摄影、演员等共同合作在电影导演的总体构思下，完成影片的造型表现。在设计构思阶段，电影美术师要寻求一种途径，一种方法和形式，最完美地将剧本中的抽象文字和导演的意念化的构思，转化为具体的形象表现出来的人，并且与导演、摄影等创作人员共同完成最终银幕空间形象化的影象。其次，电影美术师应该设计和制作出符合电影主题，具有生活气息、有时代特征的景、物和人，以使电影艺术产生情景交融的艺术效果。电影美术设计为人物的行为提供“典型环境”，交代故事发生的年代、地点、时间，也能在一定程度上体现人物的身份、职业、性格和思想，显示一定的个性、习惯和爱好。当然，电影的美术造型是必不可缺的，影片中景物的个性源于两个条件：人物个性和所处的规定情境及创作者的选景态度，即怎样使它以最有力的影像浮现在银幕上去感知于观众。再次，电影美术师应该营造良好的氛围来凸显电影的主题。氛围是特定生活中弥漫于人们周围特定的空气状态，在表现银幕气氛中起着重要的作用。气氛相对环境而言是更重要的，环境只能客观地表示剧中人的所在地，却不能表现当时剧中人的心情变化，而气氛则尤能反映和烘托人物心情的变化。最后，光和色是电影造型中极重要的元素和手段。光与色是在影片的时空流动中展现其生命，并以个性显示影片造型所表达的情绪、意境和风格。影调和色调和影片的样式是密切相关的，是其具体造型的体现，当美术师出于对未来影片样式的理解，试图寻求影片造型的整体基调时，他必然思考这两方面的问题，也必须对这两方面作出艺术的安排。

四、以《英雄》为例探讨电影美术的色彩设计

随着数字时代的到来，视觉型影视越来越受到观众的喜欢，在未来的影片中，美术师首先接触到的就是色彩和色调问题，他要从影片整体造型角度处置色彩使其整体上和谐统一。影片的基本色调本身就具有意义，影片的色彩也就是贯串全片的线索，下面以张艺谋导演深入人心的《英雄》来侧重探讨电影美术的色彩设计。

《英雄》影片中人物服装色彩设置上就独具匠心。秦王在影片中自始至终是单一的深重黑色，与秦王宫殿铁黑色调浑然一体。无名穿着黑装依照秦国律例至秦宫殿受封奖，与秦王“十步”之距对饮，秦王、无名、长空、秦剑客等服色在黑色纯度和亮度的设计上则依次由深重至浅淡，这种构成符合秦尚黑，并寓意黑的权威和政治影响，也暗示一种对秦政的不满与反抗。残剑、飞雪、如月的衣装色彩纯度高、色泽鲜亮，质体轻薄，虽靓丽飘逸却敌不过黑奋的威重力量。除了黑色，《英雄》中还有其他多种色彩表现。在《英雄》中，无名给秦王编造的残剑飞雪故事的基调是红色的，反映出无名潜意识中刺秦的激情，他那冷静的外表下掩盖着报仇的血性和血气，想象中即将出现的刺秦场面使无名眼中的世界充满了鲜红的像血一样浓烈的色彩，此时秦王眼中和无名看到的色调是一样的，充满了血红的仇恨和杀气。而当秦王发现了无名的真实意图时，他想象中的一切都笼盖上了寂静的蓝色，因为他所面临的绝境使他不得不极力使自己镇静下来，用理性和智慧来超越对死亡的恐惧。残剑给无名讲述的故事时，柔和的绿色成为叙述的基调，一方面它展示了残剑给无名讲述时那种超脱仇恨，回归到宁静、博爱、真朴的心境，另一方面也反映了无名向秦王转述时悟出的那种渴望和平，不要战争的心态。

总之，电影《英雄》是一部由红、蓝、白、绿、黑等多种色调来讲述的故事，它的情节的感人之处不在于故事的大起大落，而在其细节的精致和典丽，色彩和画面的视觉统一在《英雄》中得到了淋漓尽致的表现。

五、结语

总之，色彩在影片中，不仅是纯粹电影化的造型手段，而且还要构成电影的视觉语言形态，只有当色彩融合在影片剧作之中，形成电影剧作的色彩结构，并且本身成为剧作内容，色彩与影片的关系才达到了“化”的境界，电影色彩的意义也才能真正得以体现，色彩在影片中的生命品质才能得以存在。一直以来，影视艺术都是人们生活中不可缺少的艺术形式，随着科技的发展，影视艺术逐渐成为一道亮丽的艺术风景，当然影视在我国的迅速发展离不开影视美术的重要贡献，更离不开众多的幕后影视美术工作人员，影视和美术的紧密结合必将带动影视产业和美术艺术形式的绚烂盛开。

参考文献：

[1] 金海靖.论中国新武侠电影的美术设计[J].北京电影学院学报.2005，(04)

[2] 宋军.浅谈电影美术[J].电影评价.2006，(10)

第7篇：美术设计的意义范文

 

关键词:吉祥　美术　形　意　势

中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融人现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。

    中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术，绝大多那嘟是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术之中，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。

    捌专统吉祥图案艺术结合到现代烹饪美术教学设计中，是引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合，并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，教师首先应引导学生认识和了解传统图形，并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而侧十出焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。而对中国传统图形艺术与烹饪吉样图案的结合，可以分别从传统图形的“形”,“意”“势”三个方面来进行分析与沿用。

    “形”的提取与衍生

    ‘形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求刘称均齐的骨式。那么如何将传统图形中的“形，,.用到现代烹饪美术教学之中?首先，教师应该引导学生学会从传统图形中提取其“形”的元素;然后，再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如:打散、切割、错位、变异等方法，将提取的“形”元素再进行新的计重组;最后，再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍引衫揉合到图案的绘制之中。这样的烹饪美术图案，不仅能够保留传统艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，并月.还能充分地表达出所蕴含的理念与个性。

    “意”的沿用与延伸

    从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有美观的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形，其背后往往蕴含着更深更广的吉祥意义。

    要将传统图形艺术与现代烹饪美术教学相结合，教师不仅要引导学生去提炼和创新传统图形的“形”，同时还要带领学生一起去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说:’’中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征:一个是包含科学合理部分，是古人刘自然规律的总结;二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。’，传统图形背后的吉祥意味同样也雹宜沿用在烹饪美术教学之中。无论夕汉寸称讲，还是从偶数说，整个图案都洋溢着古老东方早已流传的吉祥之气。因此，将约定俗成，并已经在中国民众心中形感目七识的传统图形“意”延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代烹饪美术设计的一种很好的艺术体现。

    “势”的把握与承传

    “势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形的“势”这一点上，特别要提到的是中国的国粹一书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与乒满。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代烹饪美术教学之中，是传统图形艺术与现代图案结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，但这种沿用只能说是刘传统图形艺术的一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要在研究传统图形时摆脱其物化表面，深人到它们精神领域的内部中的。因为只有在深人领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代烹饪美术。

第8篇：美术设计的意义范文

【关键词】现代建筑;设计构想;工艺美术;设计思想;对策

近些年来，我国建筑行业得到了空前的发展，这从本质上提升了建筑工程项目的设计水平，对设计人员提出了更加严格的要求。在现代建筑行业的发展过程中，建筑设计构想是建筑项目设计的基础。在我国的设计领域中，工艺美术设计思想是重要的思想，在工艺美术设计思想中，拥有很多创新思想，在现代建筑设计构想中运用其创新思想具有重要的意义。下面，笔者就对现代建筑设计构想中工艺美术设计思想的创新应用进行浅析。

一、现代建筑设计构想现状

在建筑工程施工过程中，建筑设计是最为重要的根据，并且在现代建筑行业发展领域中有效发挥了自身的作用。当今科学技术的高速进步，社会经济的不断发展，现代建筑的设计水平已经得到了发展，并且得到了很大提升。

（一）现代建筑设计各方面有所进步

为了对建筑设计进步进行表现，将传统建筑设计与现代建筑设计作对比。在设计方式上，过去传统建筑设计主要是对设计经验进行总结和分析，再根据建筑设计规范来实施建筑设计活动，而现代的建筑设计则更加注重创造性，对预测和信号分析进行强调，将这些因素很好地配合来开展现代建筑设计工作。在建筑设计性质方面，过去的建筑设计更加注重对建筑技术进行设计，而现代的建筑设计则对经济因素、社会因素、环境因素、技术因素等诸多因素进行综合考虑，现代建筑设计与工程性特征和实际情况更加符合。

（二）现代建筑设计更注重创新

伴随着当前人们对于居住条件、工作条件、学习条件的要求越来越高，这便为现代建筑提出了更加严格的要求，现代建筑的设计水平必须要提升。正因如此，现代建筑设计更加注重创新，旨在对现代建筑设计要求进行满足。比如，在建筑企业设计人员开展工程设计的时候，对国内外先进经验进行借鉴，进而实现设计理论和设计方法的创新。在建筑设计过程中，与城市设计相融合，并且在建筑设计过程中更加注重运用信息技术。科学技术的不断进步，使我国广泛运用了数字化的信息技术，人们的生产、生活方方面面均与数字化信息技术密切关联。有些建筑的设计人员在落实建筑设计工作的时候，越来越多地运用计算机，对自己的设计能力进行提升，扩展自己的设计思维，特别是在实施建筑空间设计以及建筑形体设计的时候，计算机的运用不仅能够为设计人员注入新鲜的血液，更可以实现很多人工无法实现的设计。

二、工艺美术设计思想在现代建筑设计创新运用的对策

（一）设计技术的创新运用对策

伴随着当前信息技术和科学技术的高速发展，在建筑设计过程中，现代工艺美术设计越来越注重应用设计软件。例如Coreldraw、Photoshop等诸多软件均在现代工艺美术设计过程中发挥了重要的作用，从本质上推动了现代建筑设计中工艺美术设计的良好发展。现代工艺美术的设计人员通过熟练操作设计软件，能够从本质上将设计人员的工作效率和设计水平提升，为其节约了更多的工作时间，设计人员可以将这些时间运用到探索和钻研中。在所有设计软件中，Photoshop设计软件的功能十分强大，通过Photoshop，设计人员可以完成设计工作的所有部分。所以，通过运用诸多设计软件，设计人员可以节省很多精力和时间，实施设计技术创新，将现代信息技术、现代工艺美术设计、现代建筑设计这三者紧密联系，使其更好地融合。对高新科学技术的发展趋势进行正确把握，紧随时展的脚步，用技术来带动创新，提升建筑设计人员工艺美术设计思想的水平和能力，使其创造出更加优秀的建筑作品。

（二）设计内容的创新运用对策

在当今社会中，一切竞争都是科学技术的竞争，想要取得良好的技术水平和能力，必须要对技术进行不断创新。在现代建筑设计构想中实现工艺美术设计思想创新，必须要紧随时代脚步，扩展自身思维，开拓创新。对现代建筑设计的构思理念、设计方法、设计内容进行创新。从艺术发展这一角度出发，在现代建筑设计构想中运用工艺美术设计思想，打破了传统的现代建筑设计构想模式。以前，建筑设计并不能很好地权衡工程功能和效用之间的关系，过于注重设计人员的设计思想和理念，所设计出来的建筑设计作品缺乏时代感。而现代建筑设计构想中，运用了工艺美术设计思想，本身就是对现代建筑设计构想内容的创新，工艺美术设计思想的创新运用，不仅为现代建筑设计融入了时代感，更使现代建筑设计体现出了文化修养和时代特色，赋予了现代建筑生命和寓意，提升了其艺术品位。

（三）设计构思的创新运用对策

在现代建筑设计构想中运用工艺美术设计思想，最为重要的环节就是设计构思，设计构思决定了设计工作的发展方向，因此，设计人员在实施设计构思的时候，必须要运用创新思维，将审美观念通过现代工艺美术设计运用到现代建筑设计构想中。设计构思是一个完整的想象过程，建筑设计人员为了获得与众不同的建筑设计构思，在运用工艺美术设计思想的时候，要融入创新性思维。运用创新思维来进行素材的收集，完成素材的加工工作。首先，要注重建筑设计方案的创新性内涵，不管是在科学技术方面，还是在价值观方面、审美方面，都要将创新性全面体现出来。现代建筑设计人员是一个艺术家，因此，必须要对社会各个领域中的全新的动态进行高度关注，及时将新的动态、新的素材和新的思想运用到现代建筑设计构想之中，使现代建筑设计作品更加具有时效性。其次，设计人员要将创新思维深入到自己的内心中，在自己的设计作品和设计理念中体现出来，对事物与事物之间存在的规律和联系揭示出来，对设计人员创新性的构思进行明确传达。现代建筑设计人员为了将工艺美术设计思想很好地运用，必须要花费大量的时间来查找新的素材和资料，对设计方案进行反复的推敲。在日常工作和学习过程中，注重积累，通过一点一滴的积累，掌握丰富的知识，为现代建筑设计提供源源不断的创新思维和灵感。

三、结语

当今社会中，技术创新是核心的竞争力，企业之间的竞争就是创新思维方面的竞争。工艺美术设计同样如此，在现代建筑设计构想中运用工艺美术设计思想，必须要提升设计者的艺术品位和创新能力，对现代审美意识以及审美观念进行把握和了解，并且掌握工艺美术设计思想对现代建筑设计构想的影响，只有这样，才能够保证设计方案与审美趣味和观念相结合，坚持与时俱进的原则，顺应时代的潮流，对现代建筑工艺美术设计进行创新。

【参考文献】

[1]王楠，年艳秋.浅谈信息技术在工艺美术教学中的应用――以哈尔滨市商业学校为例[J].职业技术.2012（07）.

[2]涂慷.论工艺美术品展示设计的文化与风格[J].河南工业大学学报（社会科学版）.2011（04）.

第9篇：美术设计的意义范文

［关键词］主观色彩；艺术设计；艺术审美

［中图分类号］J523 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）024-0086-03

主观色彩运用于艺术设计中时，设计师要表现出设计的主题和创意，充分展现色彩的魅力。首先，必须认真分析色彩的各种因素，比如生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应等。同时，还要结合色彩设计的形式美法则和色彩配置关系，用色彩设计来传达商品和企业的个性特征和功能。

一 、主观色彩在平面广告设计中表现的魅力

在平面设计广告创意中，设计师要表现出广告的主题和创意，充分展现色彩的魅力。主观设计的因素对于色彩美的传达是非常必要的。平面设计中主观设计色彩的范围非常广泛，例如现代视觉传达设计、装饰画设计、染织美术设计等。如何把色彩置于最恰当的位置，提高视觉效果，完美地表达平面设计的主题，设计者必须掌握好色彩与形式美的关系。

第一，主色调。画面的整体色调是色彩关系的基调。决定一幅设计作品成败的首要因素是作品画面的主色调。确定主调色彩，首先，考虑广告产品的功能特点，再次，要根据广告产品的特点与受众心理，确定主调色彩的效果气氛，是充满活力的，还是庄重宁静的；是热烈欢快的，还是储蓄深沉的。

第二，平衡。配色的平衡指两种以上的色彩放在一起，其上、下、左、右在视觉上有平稳、安定的感觉。在设计实践中，我们看到一大片红色与看到一小块红色的感觉是不同的。一大片红色会让人感觉刺激，不舒服；而看到一小块红色，会感觉舒服，很鲜艳。那么，如何使得作品中的色调达到平衡、安定的效果，就得掌握色彩平衡的原则。如在大片红色上点缀蓝、黄或灰绿的色块，就舒服多了。平衡的原则是：小面积，使用纯度高的色彩；大面积，使用纯度低的色彩容易获得色感觉的平衡；纯色和暖色比灰色调和冷色面积要小一些，容易达到平衡；明度高的色彩在上，明度低的色彩在下，容易保持平衡。

第三，强调。在一幅作品中，使用较小面积的醒目强调色，可以突出作品的视觉中心和要表达的主题，使得画面更加生动、更具有吸引力，打破整体色调的单调平庸之感，突出平面设计内容的中心和视觉表现力。

第四，节奏。在色彩设计上，节奏是指以同一视觉要素连续反复时所产生的运动感。色彩的节奏主要表现在色彩的重复、渐变和交替等形式上。如疏密、大小、强弱、反正等形式的巧妙配合，能使画面产生多种多样的节奏感，给人们视觉上带来一种有活力、有生气的色彩效果，使得人们心理上产生愉悦感。

第五，分割。当作品画面色相、明度、纯度对比不够强烈或者过于强烈时，在画面间用另一种色分割，会使得对比弱的画面清晰明了，对比强烈的画面和谐统一。当我们设计作品时，通常可以使用无彩色的黑、白、灰作为分隔，这样的处理常常会使得作品响亮、鲜明、和谐，也可以使用金或银色，使得作品更加华丽。

第六，渐层。是指在平面设计画面中多色配合的阶段性次第变化，犹如音乐的音阶，让色彩产生逐渐变化的状态（比如明暗、强弱、深浅的变化），渐层要求不但色彩形状（面积）要按一定的秩序，而且要不断产生向某一方向的变化。这种变化可以是色相层次的渐变，也可以是色彩明度、纯度方面的变化。色彩的明度、纯度，色相的组合渐层变化，同样能给人一种有声之感。

平面广告的色彩设计中，根据广告商品的内容和性质，运用色彩组合的原则，配以适当的色彩。用色彩来塑造独特的品牌形象，从而增强商品本身独有的魅力和吸引力。把广告设计中所要传达的寓意，迅速、完整、生动地传达给观众，这也就是发挥主观色彩在广告设计中的重要意义。

二、主观色彩在服装设计中表现的魅力

不同的时代，人们的穿着打扮有着不同的风格。它在一定程度上反映出社会的政治、经济状况和民族心态。服饰是特殊的视觉语言，设计师通常能将服饰的款式、色彩、面料进行搭配，表达自己的追求、意向和个性。

服装的美感体现，主要由其色彩、款式、面料三个元素构成。而在这三个要素中，色彩作为一种信息传递的元素,最先引起人们的注意。要设计一件具有美感的服装，设计师必须发挥自己对艺术追求的主观性，结合考虑到不同年龄阶段、不同性格、不同肤色，运用配色的原理和方法，来表达服装色彩美的设计构想。在服装配色时，也可以用补色来协调服饰的色感。补色设计就是用色相环上全然相对的颜色进行配色的设计。比如红色与绿色、蓝色与橙色、黄色与蓝色、黑色与白色的搭配，这些对比的色彩既有对比的一面，又有互相依存的一面，如果这些对比色彩搭配不当，就会显得过于醒目、刺眼。若在红和绿衣裙间适当添加一点白色、黑色或含灰的饰物，使对比逐渐过渡，就能取得协调。补色的面料设计在一起时，能够形成色彩上的鲜明对比，如果运用恰到好处，会有一种意想不到的完美效果。有时候，也可以用类似色来搭配，类似色是色相环中相邻的两种色相。如红色与橙红色相配，这两种比较近似的颜色混合在一起，可以达到和谐统一的美感效果。同一色相配色与类似色相配色总体上给人一种安静整齐的感觉。在柠檬黄旁边使用了深黄色时，就给人一种协调、整齐的感觉。绿色和嫩黄搭配，可以给人一种清新如春天的感受。蓝色和蓝紫色搭配，给人冷静、智慧和高贵庄严之感。

服装色彩是一门严谨的理论与实际相结合的艺术科学。因此，在心目中定好主色相后，必须清楚其他色彩与主色调的关系，要表达的内容、情感和追求。有计划地、明确地、有目的性地进行配色，最大程度地发挥出色彩在服装设计中所拥有的独特魅力。

三 、主观色彩在商品包装设计中的魅力

在商业活动中，商品包装的色彩设计有着举足轻重的作用，它不仅起着美化商品的作用，而且在商品销售的过程中也具有不可忽视的营销功能。成功的包装色彩设计在色彩视觉上容易使产品形象增强感染力，引起顾客注意和打动消费者。同时还能起到一种增强识别力与记忆力的作用，让消费者对这个产品有深刻的印象，成为下次选择此产品的标识。如美国可口可乐公司的“可口可乐”饮料包装的主打色――红色，红色本身是年轻、激情、活力的色彩，更是可口可乐公司蓬勃向上、永葆朝气的企业理念的象征。

包装的色彩设计一般有食品、化妆品、儿童用品、药品以及电子类等产品的设计。在设计中，根据一般的色彩消费心理，食品的包装色彩易用暖色系列，这类产品多讲求营养、美味和安全，刺激食欲，从而刺激消费。如黄绿色的包装会让人想到酸味，咖啡色使人联想到咖啡的苦味；化妆品的包装色彩多选用素雅色和中性色调，如粉红、淡绿、奶白等色彩，给人以健康、温柔、优雅的感觉；儿童用品则采用色彩鲜艳、对比强烈的色彩，以利于体现其欢乐的意蕴；药品的包装色彩则多采用中性色调，如偏冷的色调，蓝色、绿色、灰色，给人以安全和信赖感；而偏暖色调中的浅红、紫红等给人以健康活力的感觉；电子产品多讲求功能和实用，在包装色彩选择上多选用蓝色、青色和一些灰黑冷色调，纯度低的色调、弱对比色调具有冷静、稳定的感觉，适宜表现高科技产品的科学性、可靠性。

在包装设计的实际运用中，准确、个性地运用色彩，是展示产品性质和使用价值的关键，也是包装设计的目的，同时也是审美和创新的需求。

四、主观色彩在产品设计中的魅力

色彩对于产品设计来说意义非常重要，不可缺少。它是设计师最直接和最感性的表达方式，如果色彩在产品设计中配合得当，美妙的色彩派生出来的精彩产品，便给产品赋予了极强的装饰效果。色彩同样也是产品价值升值的一条重要捷径。

产品的色彩设计需要将造型、材质、色彩等多方面的因素与人、产品和环境的本质内容有机地结合起来才能取得完美的造型。首先，应考虑产品的功能特点、结构特点以及相关组件的特点，对产品本质内容的研究，对其经济价值和社会价值的分析，选择合适的配色方案进行表达。如格兰仕空调设计的色彩，就是以满足顾客需求为向导所推出的“颜色”产品。格兰仕通过推行“颜色空调”的产品定位，用颜色的不同来区分产品的价格，这样不仅给消费者带来了合适、方便的选择，使空调与家具环境配合得更加协调，而且细分了空调市场，引导了消费潮流。其次，应该注意产品使用所针对的人群，利用色彩对不同民族不同人们对颜色喜好的不同，以及对色彩心理和生理的影响差异，创造适宜人的色彩环境，给产品的使用者带来亲切、愉快、舒适的心理感受。如方正科技工业设计部的设计师曾巧妙地运用了明、黄、深褐等富有浓重宗教气息的色彩搭配，设计了一款用于正确朗读经文的佛教电子阅读器――般若法藏念诵本，整个产品造型简洁质朴，设计师结合色彩和佛家常用金巴扎细纹等符号语言，突出了佛学的厚重感和神秘感。再次，应考虑色彩使用的环境，使产品的色彩和环境构成和谐统一的整体。不同材质下运用的色彩效果是不同的，在不同的环境下使用的色彩也是不同的。不同性质的产品需要不同的色彩。例如将蓝色的灯光打在银色的材质上会给产品带来特别的效果，更能表现出产品的高科技与现代感。

综上，在艺术设计的色彩创意中，色彩主观性的发挥对于设计作品意图的传达来说非常重要。怎样做好色彩在实际设计中的运用，使得设计达到更好的视觉效果，首先，必须充分体现对人性的关怀；其次，结合各种环境、各种空间和使用功能来进行色调设计；再次，还必须考虑民族习惯、地域风情等各种因素。无论设计师采用了怎样的组合，整体关系是最重要的，要以有效的视觉流程来引导读者的视线。

［参考文献］