地域文化创意设计精选(九篇)

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第1篇：地域文化创意设计范文

关键词：地域文化;环境艺术设计;传承与创新

一、关于地域文化及环境艺术设计的概念及相互关系

（一）关于地域文化

地域文化“是指在一定的地域范围内长期形成的历史遗存、文化形态、社会习俗、生产生活方式等，并在一定的地域条件下，如海洋、山脉、河流，以及气候特点乃至独有的人文精神等，对某个地域的诸多影响。”[1]它往往是经过一个比较长的周期才慢慢形成的，并且在形成过程中不断地变化，慢慢地趋于稳定，并形成特色鲜明的独特文化，最终印上了地域的印记，具有很明显的地域性、传统性和独特性。随着城市进程化发展及中国国力的提升，中国地域文化的地位作用越来越明显，再加上地域文化的研究体系不断完善，为地域文化的传承发展打下坚实的基础。

（二）关于环境艺术设计

环境艺术设计是对人类生存环境进行优化设计，协调人、地关系的一门学科，其本质是在科学和艺术的基础上对环境进行再创造，是具有边缘性和综合性的创意学科。[2]设计从业人员在进行环境艺术设计时，通常都是综合分析当地的自然环境、文化、习俗习惯等因素后，最终做出能满足人的物质需求和精神需求的设计。这样的设计具有很强的实用性和审美性。由于环境艺术设计的学科综合性因素，其涵盖的内容相对比较广泛，按照学科特点可以概括划分为城市规划、建筑设计、园林景观设计、室内设计、陈设设计、展示设计等。总之，环境艺术设计要以自然生态环境为研究基础，协调自然环境、人文环境、社会环境三者关系，从而实现艺术与科学理论的有机结合。[3]

（三）关于地域文化对环境艺术设计的影响

地域文化往往是在地理环境、文化、习惯习俗、历史等特定的环境下形成的，具有较强的地域性、传统性和独特性，并且对自然环境、文化都有特定的要求。在进行环境艺术设计时候，环境艺术设计作品往往是存在于特定的地区、气候或特定的环境当中，也同样具有很强的地域性、传统性和独特性。环境艺术设计与地域文化是互相依存、互相作用及相互影响。在现代环境艺术设计理念中，环境艺术设计除了考虑自身的审美性、艺术性外，更重要的是要考虑如何结合当地的自然环境以及人文环境，也就是设计与地域文化高度融合。让地域文化得到了传承，环境艺术设计得到了重生，最终实现地域文化和环境艺术设计相互依存和共同发展。

二、地域文化在环境艺术设计传承中的应用状况

近年来，随着中国城市化进程的加快，在国际设计思潮的影响下，各大中小城市都在拆除旧建筑、旧村落，竖起了一栋栋充满现代感的高楼大厦，导致很多地区和民族在城市化进程的过程中一步一步忽略了自身原有的文化特征，慢慢地趋于同化，慢慢地丧失了其文化本身的地域性、传统性和独特性。中国著名的建筑师普利兹克建筑奖获得者王澍先生曾经说过：“再过几十年，中国的城市里头，大家还能说我是中国人吗？这个城市所有的和中国传统的一切都会彻底地铲平，剩下了几个像文物一样的保护点，剩下的东西放在博物馆里”。这里面最主要的原因就是我国对地域文化的传承理念不够重视。从目前环境艺术对地域文化的传承情况来看，普遍存在下面几个问题。

（一）拷贝、抄袭情况严重

近年来，随着我国经济、科学、技术的快速发展以及国家地位的不断提升，特别是对“美丽中国”理念的提出，人们越来越注重传统文化建设，如何将优秀的地域文化与现代环境艺术设计相结合，是国际环境艺术设计思潮的新理念、新趋势。在设计的文化传承的过程中，也涌现出一批优秀的设计师以及一批高质量的作品。但是，也同样折射出一些弊病，比如在进行环境艺术设计的过程中，拷贝、抄袭情况特别严重，很多作品都是对优秀进行偷梁换柱、相互拼贴或偏向趋同。这种没有经过调研、分析、思考、提炼过的设计作品，难以达到传承与创新的目的。

（二）地域文化符号的堆砌拼凑

在进行地域文化元素提取的时候，往往要对地方的人文、历史、习俗等进行深入的调研，再经过深思熟虑，最终提炼出一些对应的设计符号元素。但是在现实中，很多环境艺术设计师对于地域文化中的设计符号元素只是进行简单的“堆砌”，并没有对符号元素进行提炼，也不理解其出处、关联、隐含意义等，从而不能从深层次挖掘出其中的精髓，只是将符号元素直接硬生生地贴到设计中。这样失去了地域文化符号传承的意义。

三、地域文化在环境艺术设计传承过程中的应用原则

环境艺术设计应立足当地历史、文化等地域因素对自然环境进行特色设计，是国际环境艺术设计思潮发展的新方向。所以在进行环境艺术设计传承应用时，要遵守下面几个应用原则。

（一）尊重自然，实现环境艺术设计与自然环境高度融合

设计者在进行环境艺术设计时，最核心的一点就是要尊重自然环境，在传承自然环境的基础上做到创新。近几年来，有建筑界的诺贝尔奖之称的“普利兹克奖”获奖者中，不管是2012年的王澍、2016年智利建筑师亚历杭德罗•阿拉维纳，还是2017年的西班牙三位建筑师拉斐尔•阿兰达、卡莫•皮格姆和拉蒙•比拉尔塔。他们无不都是在环境艺术设计中尊重自然环境的代表。特别是刚公布的2017年普利兹克奖中，普利兹克奖评委会这样去评价获奖者的作品：“拉斐尔•阿兰达、卡莫•皮格姆和拉蒙•比拉尔塔的作品之所以能实现建筑与地貌景观的无缝关联，既是因为他们对当地历史、自然地形、习俗和文化以及种种区域特征的充分理解，也是因为他们对光线、阴影、色彩和季节细致的观察体验。不论是建筑物的选址、材料的选择还是几何造型的使用方面，他们总在突出自然环境，并将其引入建筑内部”。中国著名的文学家林语堂笔下是这样描述理想中人居意境的“宅中有园，园里有屋，屋中有院，院中有树，树上有天，天上有月”。从以上可以看出，遵守自然环境是环境艺术设计的核心要素之一。因此，在进行环境艺术设计时，只有注重设计与地域环境自身的协调与融合，才能够设计出有地方特色、本土精神气息的作品。

（二）发扬传统，实现环境艺术设计与地域文化高度融汇

在立足于地域文化背景下进行环境艺术设计过程中，首先要做到的是对当地历史、文化、习俗和自然地形、地貌有充分的认识和理解，再结合现代环境艺术设计的理念，才能够达到传承与创新的目的。在很多旧城区改造的过程当中，往往都是把原有的东西彻底铲除，最终再建起一栋栋新“古董”，这样对传统文化的传承失去了实际的意义，也背离了环境艺术设计的理念。所以在进行环境艺术设计过程中，要充分尊重区域文化，应该做到不盲目复制和理性继承，其最好的方式是做到传统与现代设计的有效融合，实现地域文化“活的继承”。中国著名的建筑师普利兹克建筑奖获得者王澍先生在富阳文村改造项目中，前期利用大量的时间进行调研走访，对当地的地域文化做好充分的认识和理解。并且改造的过程尊重村民的习惯以及意见，在对待老房子的问题上做到或就地重建，或是根据每个房子不同的风格进行深度改造，并做到遵循修旧如旧原则。另外在材料的应用上，坚持用具有本土情怀的材料作为建筑的外立面设计。例如：杭灰石墙、抹泥墙、斩假石墙、夯土墙等材料应用。并且保留用灰、黄、白的三色基调，以达到他理想中的美丽宜居乡村景象。就像在王澍经常说的那样：未来的乡村，其实是一种“隐形城市化”的状态，有生态的环境，有传统的历史，有现代化的生活。

（三）理性继承，实现环境艺术设计与现代技术高度融汇

随着经济、科学、技术的快速发展，环境艺术设计全球化日益明显，慢慢地吞噬传统与历史的年代，我们将逐渐失去本土价值观、本土艺术和本土风俗等，传统的印记离我们越来越远。我们在认识和理解历史的同时，要学会结合现代新材料、新技术，灵活运用本土的符号，旧元素新应用或旧元素新材料相互结合，让传统与现代的元素能够在环境艺术设计中和谐共生，做到对地域传统文化的尊重和延续。古典的厚重与时代的灵动是互相辉映的，不能因为追求古典而缺乏时尚色彩，我们需要利用时尚的审美力量来挖掘传统的价值。[4]在环境艺术设计中，如何做到设计的本土性、多样性和时代性，是我们环境艺术设计首要考虑的问题。著名华裔建筑大师贝聿铭先生在苏州博物馆新馆设计中，强调的就是“中而新，苏而新”的设计理念。“苏”主要体现在与苏州古城风貌和人文内涵的融合；“新”主要体现在用材上。[5]例如在中庭的屋顶设计上面，造型元素上主要是以三角形与菱形为主，通过形体的相互交叉变换，形成了更加多姿的效果，另外，在材料上将传统的木梁和木椽构架系统换成现代的开放式钢结构，整个设计中将传统精神与现代材料进行完美结合，对传统的元素进行重新诠释。

四、地域文化在环境艺术设计过程中的运用方法

（一）深入本土，寻找历史印记

在环境艺术设计的过程中，要做出具有本土气息，地域特色鲜明的设计，第一步就是要进行前期的设计调研，要对当地历史、文化、习俗和自然地形、地貌有充分的认识和理解，并对其进行深入分析和研究。第二步是对调研所得的素材进行有效收集、归类、提炼。第三步是融入调研素材进行创造性的设计，这样设计出来的作品才能够植根本土，具有浓郁的地方特色，同时能够对地方的历史文化保护起着非常重要的意义。由中国当代著名建筑师梁建国先生设计的郑州《伏羲山美景•素心园》作品，就是一个典型的例子。经过5年多时间的努力，梁建国先生很好地将伏羲历史文化、自然地形地貌环境与建筑设计完美融合，实现了天人合一的完美意境。呈现给我们不是单独的建筑，也不是独立的景观，而是一幅幅中国意境的山水画面。

（二）传承传统，创新地域符号

在环境艺术空间设计中，地域符号的应用通常有下面几种用法：第一种直接应用符号，就是从地域文化中提炼出含义独特的图形，将其符号化，并应用于空间中。第二种是在设计中融入符号，并用象征手法进行表达。第三种是把符号隐含于作品中，并呈现为具有本土文化精髓的无形意境。由国际顶级设计师Dharmali设计的黄山悦榕庄是以的徽州地域文化为基础，将自然环境与人文进行完美融合，营造出具有徽派建筑风采、中国水墨画的韵味、闲适高雅的理想人居环境。特别是仿木构的坡顶、粉墙、黛瓦、马头墙等建筑元素的提取进行创新应用，使建筑与周边环境能够彼此融合，让悦榕庄酒店能够与周围景致宛如一体。

（三）置入主题，凸显特色设计

在环境艺术设计中，主题性的表达是设计的灵魂。一般是通过对环境艺术设计空间的设计来表达一种主题思想，设计师对本土文化、自然环境、材料、功能等因素分析整合，并加以设计师的文化内涵、审美观和生活感受等方面因素融合后得出来的。[6]在设计初期，设计者往往要费尽心思对设计现场进行考察、思考，筛选出一些有用的、能够突出地域文化特色的符号元素、色彩、材质、陈设等信息内容，最终进行总结、归纳，并融汇一起形成相应的主题信息。要想做出特色鲜明的主题设计，必须得从前期的设计策划开始着手，只有设计策划将主题要素定位明确后，后期的规划设计、整体建设再围绕这一主题进行特色设计，最终才能够形成主题文化明确、文化品味突出、个性鲜明的主题形象。中国当代著名建筑师孟凡浩先生在富阳东梓关村落改造的项目中，在主题形式上面，主要借鉴了著名画家吴冠中先生江南民居画作的神韵，以其富有节奏和韵律的屋顶线条为切入点，形成一条条连续而不对称而充满节奏感、韵律感的曲面屋顶，在材料上，则选用最为经济且充满本土气息的砖混结构形式，然后配上以白涂料、灰面砖与仿木纹金属格栅，这样既能够凸显本土主题又富有时代气息。就这样形成了一幢幢独具江南水乡韵味的新农居，引起了社会各界关注。

结语

综上所述，地域文化在环境艺术设计中的应用状况不佳，应尊重相关的应用原则，采用恰当的应用方法进行设计，从而达到对传统文化的传承与创新的目的。

参考文献：

[1]孙迟.祝清爽.论地域文化在室内设计中的应用[J].设计.2015(13)：64-65

[2]付春涛.论地域文化在环境艺术设计中的传承[J].哈尔滨师范大学社会科学学报.2014.说(4)：194-196

[3]周红卫.传承地域文化.发展特色设计艺术教育[J].美与时代（上）.2013(2)：28

[4]霍庆福.地域文化设计特点在室内设计中的延续[J].艺术评论.2015(6)：110

[5]唐瑶.贾尚宏.地域文化在现代城市建筑设计中的表达[J].四川建筑.2011(2)：45

第2篇：地域文化创意设计范文

随着中国经济进入新常态，义乌包装印刷业出现增长放缓、同质化竞争严重的现象。如何在新常态下，给传统的包装印刷业注入创新活力，提升印刷品附加值，提高印刷产品利润，是目前义乌中小印刷企业转型升级所面临的重要课题。创意设计产业是新兴产业，将它融入到传统包装印刷业中，与之进行协同发展，具有广阔发展前景。以包装设计为切入、以创意产业园为载体、以创意人才为支撑、以“创意+互联网+印刷”的企业模式为方向，在包装印刷业与创意设计产业协同发展机制中具有重要借鉴意义。

关键词：

新常态；包装印刷业；创意设计产业；协同发展

义乌是全球最大小商品市场，以饰品、纺织品等为主的产品包装印刷和以外贸为主的销售包装印刷需求量巨大，规上印刷企业800多家，设备资产70亿，年生产值近百亿，包装印刷业是义乌市重要优势支柱产业。随着国家经济新常态到来，义乌印刷品市场竞争加剧，同质化现象严重，许多中小企业面临增长缓慢，微利化时代已经到来，行业迫切需要在印刷产品注入创新元素，提高产品附加值。文化创意产业的本质在于人的创造性。“创意”强调的是新事物创造能力，核心是独创精神。创意设计产业与包装印刷业的明显特征在于两者都具有文化特性。包装印刷也往往融入了产品的文化，需要进行独创设计、独特的品牌文化，要体现地域、民族特色，同时也要符合现实使用要求。利用创意设计产业来对传统包装印刷业进行升级，不仅能够将文化理念融入到形形的小商品中，提升小商品制造业的产品附加值，同时能形成自己独特的文化品牌，促进传统包装印刷业转型升级。利用创意设计产业与义乌传统包装印刷业进行协同发展，对于促进包装印刷业转型升级及创意设计产业快速发展都具有重要意义。研究调查发现：以包装设计为切入、以创意产业园为载体、以创意设计人才为支撑、以“创意+互联网+印刷”的企业模式为方向，在包装印刷业与创意设计产业协同发展机制中具有重要借鉴意义。

1以包装设计为切入

包装设计要充分考虑商品的品牌、商标、以及消费者的心理。比如：义乌一家传统包装印刷企业鸿仰彩印，利用喜糖盒来将中国传统文化融入到包装印刷业中。该企业认为：喜糖盒事业要做强，首先就得设计强。要自主设计，更创意创新，更要把如何“弘扬喜庆文化、传承印刷艺术”当做一个课题来攻克。设计团队挖掘“福禄寿喜财”等中国传统喜庆文化，借力现代印刷先进技术和工艺，引领老百姓喜庆消费需求，先后推出了中式婚庆、西式婚庆、圣诞苹果盒、诞生礼等多个系列新品，为喜糖盒市场吹来了一股创意之风、文化之风，创新之风，得到了市场和消费者的欢迎和认可。义乌小商品包装、旅游产品包装、文具产业等等，都与创意设计产业具有密不可分的关系。将创意设计作为包装印刷产业的切入点，将会极大助推包装印刷业转型升级。

2以创意产业园为载体

美国、韩国等很多国家通过建设文化创意产业园，带动相关产业协同发展，给包装印刷业和创意设计产业协同发展提供了很好的案例。比如，义乌创意园，让创意设计助推小商品从制造走向创造的转型升级。在服务传统制造业同时，助推经济社会发展的作用。2015年园区入驻企业达65家，每年创意园都会通过网络、报纸、广播电视等媒介进行宣传，同时，园区积极发挥科技服务平台，不定期组织入驻机构与义乌企业、行业协会、街道社区进行对接活动。园区注重产、学、研的结合，自开园以来，创意园与国内外135所高校共同搭建“设计学子实践基地”，每年吸引近2000名工业设计相关专业的师生到义乌参与实践活动，增强了高校之间的交流合作，义乌“创意园”、“工业设计中心”等都是包装印刷业和创意设计产业协同发展优良载体。

3以创意人才为支撑

在包装印刷业与创意设计产业协同发展中，创意人才是重要支撑。目前，行业比较缺乏的是具有创意且善于经营和管理的综合性人才。文化创意产业人才结构失衡的现象较为严重，制约了文化创意产业的健康发展。目前包装印刷业，往往只聘请几个图像处理人员，进行图片校色和简单排版。知识结构以及能力结构只在软件使用，创意设计理念很少，很多图像处理人员不具备原创意识。如果没有原创，创意产业只能粗放型发展，无法进行长期的可持续性发展。另外由于地域关系，与北京、上海、杭州等大城市相比，义乌对创意人才吸引力不够。义乌包装印刷业，在用人方面应更好的实施人才高地策略。在纳才方面，应多方积极主动吸纳人才，通过校企合作、“订单式培养”等方式招聘人才。在育才上，相关创意企业应加大对人员培训和发展的投资，只有这样才能提高义乌包装印刷业对创意设计人才的吸引力。

4以“创意+互联网+印刷”的企业模式为方向

随着创意设计产业对传统包装印刷业的渗透，需要一种新型的企业模式促进创意设计产业和传统包装印刷业的融合。通过互联网作为纽带，将创意设计、信息技术和印刷生产进行有机融合，形成“创意+互联网+印刷”的企业模式，将极大提升传统印刷产业竞争力。义乌包装印刷业，很大部分订单是零散的，小订单专版生产，成本极其高昂。因此，结合信息技术和创意设计的合版形式有很大的应用前景，但合版印刷需要企业的快速响应和跟踪服务能力，如果服务能力不够，完成拼版的订单少，就发挥不出合版印刷的价值。通过“创意+互联网”能实现快速聚合订单，不仅可以实现高效拼版，同时让工厂专业化生产、规模议价等优化工作。

5结论

创意设计产业给传统包装印刷业注入了创新的动力。随着创意设计产业发展，义乌传统包装印刷业与创意设计产业具有极大协同发展空间。以包装设计为切入、以创意产业园为载体、以创意设计人才为支撑、以“创意+互联网+印刷”的企业模式为方向，在实践应用中具有重要借鉴意义。

作者：宋词 童盛智 吕勇 单位：义乌工商职业技术学院机电信息分院

参考文献：

［1］张振鹏，王玲.我国文化创意产业的定义及发展问题探讨［J］.科技管理研究，2009（6）：192.

第3篇：地域文化创意设计范文

图形创意设计呈现出大胆的想象和逼真的视觉表现，各种“蒙太奇”式的设计手法打破了平面图像的维度和时空的局限。现代海报设计传达给大众的是更新奇、变幻的视觉效果。全球化的经济体系和网络信息的快速传播，要求视觉设计可以满足跨越国家、地域文化的障碍。追求国际化的设计语言和电脑软件合成的视觉效果一度成为平面设计的主流，地域特色和民族性的视觉符号却被一些设计师所忽略甚至排斥。海报设计作为一种艺术形式，缺失民族个性和地域文化就会缺乏独立的审美特性和持久的艺术生命力。

二、海报设计艺术的文化表达

依据海报传播信息的分类，可分为商业性海报与文化性海报两种类型。文化性海报设计的内容触及社会文化生活的丰富层面，如大型文体活动、社会热点文化事件、社会文化新思潮与观念、文化与艺术展览等信息的传播。恩斯特•卡西尔提出文化论，“人是符号化的动物，人生活的各个方面都是由符号形成的，人生活的各个方面又都形成了文化。人类不仅生活在一个自然的世界中，更生活在‘文化的世界’中。从建筑到器物，从抽象的道德到具体的法律，从艺术宗教到科学技术。文化就是人类的生活方式！”海报是为“人”的社会生活服务、向人们传达“美”的设计形式。

海报设计师依照主题内容发现和提取相对应的文化符号并转化为海报设计的视觉语言。视觉语言是海报设计固有的组成部分，主题意义与文化符号之间存在的关联性是海报设计视觉语言的支撑点，也是设计的创意思维所在。忽略了深层的文化属性，一味追求“全球共通”的视觉语言只会让海报设计流于表面的时尚潮流，缺乏深刻的文化内涵和艺术价值。商业海报是商业广告体系中的传播媒介，企业文化和品牌形象的传播通常是商业海报设计所要解决的问题。隐喻和象征的诉求方式普遍存在于现代广告创意设计之中，设计师应该通过对企业文化或品牌个性的准确理解，在社会生活和人类行为中找到相关联的文化符号并转化为商业海报的视觉语言，最终完成广告的诉求。

三、中国海报设计艺术的文化传承与表达

近年中国保持着经济高速发展、城镇化快速推进的态势，建设“国际化都市”的目标深深影响着城市建设的理念和社会生活的状态。“国际化”的潮流同样影响着中国创意设计行业的发展方向。中国的海报设计师也一度追求国际共通性的视觉符号和设计风潮，削弱甚至忽略中国本土文化的视觉语言。我国拥有悠久、丰厚的历史文化和艺术传统，设计师应该根植中华民族传统文化的土壤，发现对现代设计视觉语言有意义的文化符号，创造出真正的“中国设计”，才能在全球化的融合与交流中树立鲜明的民族个性，完成文化的传承与拓新。值得借鉴的是，在东方文化背景下的日本设计大师们已经实践出了一条注重本土文化的传承与表达又兼具国际化的设计之路。以龟仓雄策、田中一光、福田繁雄为代表的平面设计大师，自上世纪60年代开始将日本传统图案和浮世绘艺术融入现代图形创意设计中去，追求简洁素朴、宁静空灵的美学意境，对现代日本海报设计带来本质性的影响。

面临国际化的潮流，以三木健、原研哉、佐藤卓为代表的新世代设计师，秉承了将日本传统文化元素与自身个性化设计语言相结合的设计理念。三木健将日本古建筑中的格、柱、壁、段等结构元素转化为海报设计中的创意图形，在平面之中创造出兼融二维和三维空间的个人化的视觉图形语言。原研哉结合日本传统和室中“空”的审美趣味，在海报设计中营造出虚空之境和禅意之美。靳埭强是华人世界中较早尝试将中国传统文化观念和传统艺术符号应用在平面设计之中的我国香港设计大师。他是最早把中国传统水墨画法融入现代海报设计中去的设计师，浓淡相宜的笔墨意趣传达着中国文化艺术的生动气韵；他还独创将中国“器物之美”换化为海报的图形语言，化物为意、以物载艺。平日收藏的顽石、古砚、断尺等器物都被他顺手拈来，自然天成出海报古朴、凝练的视觉语言和高雅的艺术品位。

四、结语

第4篇：地域文化创意设计范文

关键词：创意设计实验 教学目标 模块化实训体系 实训内容

高校开办文化产业管理专业以来，依托其原有的资源优势，再加以整合的基础上，形成了各大高校文化产业管理专业自身独特的内在结构。这种内在结构就要求高校在本专业课程体系建设中必须确立务实有效的课程设置目标，恪守导向明确的课程设置原则，树立多元互动的课程设置理念，从而构建科学合理的课程体系，这对于保证文化产业管理专业的教学质量、实现人才培养目标有着极为重要的意义。

一、教学目标

创意设计实验课程是文化产业管理专业学生的一门专业必修课，其理论知识部门依托于先导教程《文化产业概论》、《文化产业创意与策划》。课程要求学生在把握文化产业各个环节，包括文化产业基本理论、文化产业市场、文化产业产品、文化产业品牌、文化产业市场流通渠道等方面创意和策划规律的基础上，对文化产业类型――纸质传媒、影视文化、网络文化、动漫、广告、休闲、会展等七类文化产业的创意和策划进行细致深入的创意设计与文案策划。课程教学目标要求学生通过文化产业创意与策划课程理论知识的学习，培养良好的创意设计意识，掌握不同文化产业领域中具体案例的创意思路和技巧，掌握文化产业策划书的写作方法，并初步具备从事与文化产业各领域相关的创意设计能力与文案策划能力。

二、多模块实训教学体系

本课程是一门理论与实践相结合的应用性课程，共计36学时；学生按照固定人数进行分组练习，以培养学生的团队合作能力。学校根据文化产业涉及的诸多领域，将本课程划分为6个模块的实训设计，每个模块的实训目的和任务都要围绕实现该模块的教学目技能目标展开。

为了突出培养学生对文化产业主要业态的介入能力和自主创业意识，根据不同文化产业形态（纸质传媒产业、影视文化产业、网络文化产业、动漫产业、广告产业、休闲文化产业）的特点进行创意与策划，分析各文化产业形态创意的特点，策划的原则和方法，同时注意将理论问题与产业实践紧密结合，注重课程的实践性和可操作性。如表1。

三、多模块实训内容设计

（一）项目一是媒介融合下纸质传媒发展路径创意策划（6学时）

在新媒体出现之前，纸质媒体作为传统媒介之一，占据着一定的主导地位，报纸和杂志作为信息的有效传播渠道，更贴近读者本身。随着科学技术的发展，网络媒体的出现使得纸质传媒的发展遇到了强劲阻碍，进入到瓶颈期。在媒介融合大趋势之下，纸质传媒如何另辟蹊径，重塑竞争优势，是传统媒介产业值得探讨的问题。文化产业领域内纸质传媒产业的发展任重道远。

基于上述原因，特将本课程实训项目之一设计为媒介融合下纸质传媒发展路径创意策划。通过该项目实训练习，要求学生从众多纸质传媒文化产品中选取一种作为案例，了解行业规则，深度剖析其发展现状，运营模式，核心价值，竞争优势等，并对其未来发展路径进行创意设计策划。

（二）项目二是校园报纸的创意计划（6学时）

报纸作为传统媒介之一，在校园范围内对学校师生产生很大的影响。因此，为满足学大学生消费者的需求，鼓励学生创意设计出属于大学生群体的校园报纸，并对其进行运营管理，既有利于向学生群体传播正能量，又能使创意设计团队将所学知识体系进行整合，进而实现校报的运营管理工作。

因此，在项目一实训项目完成的基础上，再通过本项目实训练习，进一步深化学生对于纸质传媒行业的了解。学生通过撰写创业计划书（盈利模式，预算，问题及解决途径等），到完成报纸的生产流程设计，包括确定报纸的编辑方针；设计报纸的整体结构、规模和风格特色；设计报纸的各个版面及专栏，设计和组织重大新闻报道；分析、选择稿件，修改稿件，制作标题，设计版面，校对签发等。完成校园报纸的创意项目设计，培养大学生创办校园报纸的创意设计能力。

（三）项目三是影视作品后效应创意设计（6学时）

作为文化产业的核心内容，影视业具有其特殊的先天优势，即传播渠道的跨地域性和视听语言的易接受性。影视作品的创意不仅针对作品本身的内容，更重要的是影视内容所嵌入的创意概念将会对相关行业起到强有力的带动作用，最终创造出难以估量的商业价值。由此可见，影视文化产业所带来的价值链的延伸将会形成一种集聚效应，这种集聚效应会渗透到文化产业各个领域。因此，对于影视文化产业来说，创意与创造力才是其最核心的竞争力。

作为文化产业管理专业培养的专业人才培养，必须通过本课程实训项目来培养学生新奇的创意设计能力。因此，在本实训课程中开设此项目，旨在通过本项目实训，要求学生了解影视文化产业的发展现状与产业格局，掌握影视作品上映前期的宣传推广策略、中期营销推广策划及后期的产业链条商业价值的创意设计。

（四）项目四是广告创意设计（6学时）

广告业在文化产业发展过程中扮演着举足轻重的作用。文化创意产品通过广告创意传达到越来越多的消费者眼中。所谓广告创意，是使广告达到广告目的的创造性主意。也就是说，在商业广告中能使广告达到促销目的的独特主意，表现广告主题的别出心裁的新颖构思、意境域主意。广告创意的好坏，在很大程度上将会决定产品在消费者心目中的印象，影响产品在市场流通中的市场份额。因此，为达到良好的广告推广效果，要求学生在进行广告设计时必须十分注意广告的功能、视觉创意和视觉传达效果，广告的创意必须独特、新颖、构思独到，达到传达信息的效果。

本次实训项目，首先拟定所需推广的产品，各组同学将对同一款产品进行广告创意设计，最终通过小组自评和互评的方式评选出最具创意的广告。实训任务要求各组同学须按照前期调研、广告创意设计策划、创意表达、分析与实践等步骤来进行，最终制作完成广告，详细阐述广告创意设计制作流程。

（五）项目五是主题公园活动策划创意设计（6学时）

从社会背景来看，人们日益增多的闲暇时间和日益增长的休闲需求成了主要动因，因此催生了休闲文化产业。为满足广大消费者日益富足的精神需求，作为休闲文化产业中的生力军，文化旅游业特别是主题公园产品更加强调旅游过程中的体验性与互动性，这种体验性和互动性则需要通过对主题公园的各季节各时间节点进行创新性的活动设计。

由此，结合休闲文化产业的创意与策划的基本原则与方法，以主题公园自身的产品属性为着力点，要求学生在本次实训任务中对主题公园进行春夏秋冬四个季度的活动策划，既要突出每个季度主题公园的主题活动，也要设计与主题活动相匹配，且又新颖独特的相关活动策划，把握每季度主题公园的时间节点特殊性，设计与之相匹配的宣传推广创意策划方案。

（六）项目六是校园文化节策划文案创意设计（6学时）

成功的会展活动源于成功的会展策划，成功的会展策划源于对社会资源的有效整合。会展策划是对相关社会资源进行整合的过程，是一个系统工程。因此，用系统的观念去认识资源，用系统的方法去分析整合资源，用系统的功能去实现资源的优化是会展成功策划的创造性思维原理之一。

会展活动尤其是大型的博览活动是个复杂而系统的工程，成功而卓有成效的策划起着至关重要的作用。因此，本课程实训体系的最后一个项目要求学生策划并组织实施一次校园节庆活动。在创意设计过程中，要求学生把握会展节庆活动的策划原则和方法，通过主题策划、相关活动策划、宣传推广策划的创意设计，最终完成校园文化节活动创意文案。

综上所述，按照创意设计实验课程教学体系模块化设计，每个团队独立完成上述六项实训项目，并通过自评和小组互评进行实训成果评比。教师在整个课程教学体系中主要起引导作用，重在培养学生在整个课程安排过程中的实际创意设计能力，致力于培养学生构建专业知识体系，以及在专业领域内的创意设计能力，并将其应用于文化产业各个领域。

参考文献：

[1] 严三九，王虎.文化产业创意与策划[M].上海：复旦大学出版社，2008.

[2] 张胜冰.文化产业经营管理案例[M].青岛：中国海洋大学出版社，2007.

[3] 张鲁君.高等院校文化产业基础教材：文化创意与策划[M].福建：福建人民出版社，2014.

第5篇：地域文化创意设计范文

关键词：扎赉诺尔区；旅游纪念品；开发与创意

中图分类号：F590 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2016）24-0160-02

前言

目前，扎赉诺尔区的旅游纪念品研发还很滞后，产品既缺乏特色，也缺乏市场。制作工艺比较粗糙，也没有考虑不同层次游客的心理需求。以扎赉诺尔博物馆内几处旅游纪念品销售场所为例，经营的纪念品以俄罗斯工艺品为主，如套娃、水晶雕塑、望远镜、紫金饰品等，而这些并不能代表扎赉诺尔区的地域特色和历史文化。另外，奇石摆件、牙雕制品价格让一般游客难以承受，驻足观看者多，购买者寥寥无几。如何开发具有扎赉诺尔特色的旅游纪念品，如何设计介绍展示扎赉诺尔文化的这张独特名片，是摆在我们面前必须解决的现实问题。笔者试以扎赉诺尔区的旅游纪念品开发与创意设计为例，对旅游纪念品的研发问题进行阐述。

一、扎赉诺尔区旅游纪念品设计功能定位

第一，让游客更好地了解扎赉诺尔的历史和文化传统，增强对扎赉诺尔文化的认同感。第二，满足游客不断增长的精神文化需求。第三，作为“第二课堂”，向社会大众，特别是青少年传播历史文化知识，培养和提高他们的文化教育水平。第四，作为对外宣传的名片，宣传扎赉诺尔的历史文化和自然资源，增强扎赉诺尔区的旅游魅力，吸引海内外人士来此观光旅游、合作交流，起到进一步促进扎赉诺尔文化旅游经济的发展和繁荣。第五，向观众宣传先进的文化遗产和自然遗产保护理念。

二、扎赉诺尔区旅游纪念品开发与创意设计思路

扎赉诺尔具有丰富的历史文化、自然生态和民族风情资源。通过对扎赉诺尔历史和自然资源的分析，确定旅游纪念品开发与创意设计的三个主题为“北方草原文明的摇篮”“百年矿山文化”“呼伦湖湿地文化”。

（一）北方草原文明的摇篮

距今三万年前，猛犸象、披毛犀及东北野牛等巨型耐寒动物在呼伦湖畔随处可见，此时，蘑菇山的古人类打制石器，采集渔猎，草原文明的曙光初露。距今约一万年前，“扎赉诺尔人”在此繁衍生息，他们烧制陶器，制作复合工具，创造了中国远古文明之一的“扎赉诺尔文化”。

在扎赉诺尔煤矿开采过程中陆续发现了许多古动物骨骼。扎赉诺尔曾出土三具猛犸象化石，其中2号猛犸象，是我国目前出土最大的猛犸象个体。综上，可以设计一批表现扎赉诺尔古生物化石和扎赉诺尔人生产、生活的旅游纪念品，如与猛犸象相关的（摆件、毛绒玩具、钥匙链挂件、手偶、拼图组装玩具、电动玩具、象牙工艺品）、印有猛犸象图案的T恤、披毛犀模型以及石网坠、骨柄石刃刀等仿制纪念品。通过它们讲述北方草原文明的起源。同时，也展示扎赉诺尔独特的地质构造积淀出的丰富的古生物化石，彰显扎赉诺尔特色和文化底蕴。

时至汉代，起源于大兴安岭的拓跋鲜卑，走出森林，迁居大泽，他们在这里开阔胸襟，富族强兵，铸就雄心，经九难八阻，定鼎中原，建立了强大的北魏王朝。

在扎赉诺尔地区出土的三鹿纹金饰牌、飞马纹鎏金铜饰牌、金腰带、日月形金耳环等文物，显然是鲜卑贵族用品。在呼伦湖驻足的二百年间，拓跋鲜卑厉兵秣马，富族强兵，实力大增。由上可以设计一批代表拓跋鲜卑文化的旅游纪念品，如三鹿纹腰带扣头、三鹿纹金饰牌仿制纪念品、飞马纹鎏金铜饰牌仿制纪念品、鲜卑神兽――飞马摆件、鲜卑马形吊坠、日月形金耳环仿制品、桦树皮制品等，通过它们讲述北方游牧民族肇兴，特别是拓拔鲜卑厉兵秣马、问鼎中原的历史。

（二）百年矿山文化

扎赉诺尔煤矿是一个具有百年开采史的老矿，是呼伦贝尔煤矿工业的摇篮。设计创意理念：（1）火车模型、井下采煤模型等；（2）与矿山文化相关的纪念章、明信片、邮册、U盘、道岔标志、T恤、印泥、车贴、转笔刀、钥匙链、钢轨切片、木偶、书包、手表、水杯、鼠标垫、台灯、扑克牌、儿童画册、拼图等；（3）矿山类书籍、字画等。

通过它们展现扎赉诺尔煤田地质变迁、煤炭开采历史、开采工艺等体现鲜明的地域特色，彰显扎赉诺尔百年的矿山文化。

（三）呼伦湖湿地文化

呼伦湖是中国第五大内湖，也是中国北方第一大湖。呼伦湖规模化捕鱼已有一百多年的历史。其中，冰下捕鱼是呼伦湖独具特色也是最主要的捕捞方式，渔业工人以其独特的装扮及冰上生产方式被誉为“中国的爱斯基摩人”。

设计创意理念：以呼伦贝尔草原、呼伦湖具有代表性的动植物做成动植物标本、书签、动物玩具、日历、呼伦湖鱼罐头等。其次是体现呼伦湖周边民族文化，民俗风情的产品，如毡烫画、挂毯画、牛角梳、皮制品、蒙古服饰、男女蒙古头饰、哈达、牛仔帽、工艺骨筷、具有蒙古族特色的芭比娃娃、各种蒙古刀、马头琴、蒙古银饰品、奶制品、奶酒、勒勒车模型、呼伦湖冰下捕鱼明信片等。主要通过它们展示呼伦湖之美、呼伦湖之生命，以及呼伦湖周边颇具特色的风土人情，激发游客对呼伦湖的珍爱之情。

三、对扎赉诺尔区旅游纪念品开发与创意的建议

第一，扎赉诺尔区的旅游纪念品要有寓意。因为它与普通商品不一样，浓缩着地域和民俗风情，沉淀着旅行的记忆。如何在旅游纪念品中凝聚鲜明的文化特色，是扎赉诺尔区旅游纪念品设计的核心。

第二，旅游纪念品要精制。目前市场上销售的旅游纪念品，制作工艺比较粗糙，这使得整件工艺品在消费者心目中的印象大打折扣。扎赉诺尔旅游纪念品应侧重纪念品的艺术价值和收藏价值，创造高品质的文化产品，将扎赉诺尔印象更久、更深地留在每一位游客的心中。

第三，充分考虑游客的需求。增加高、中、低不同档次商品，制定合理的价格，以满足不同层次游客的需要[1]。

第四，注重品牌建设。扎赉诺尔区虽然历史、人文资源丰富，文化特色鲜明。但目前市场上还没有一个能让国内外游客耳熟能详的旅游纪念品品牌，品牌旅游纪念品亟待开发。

第五，由当地博物馆成立旅游纪念品研发、售卖中心。博物馆作为展示区域历史文化和地域特色的重要平台，既有责任保护这些资源，也有责任发掘利用这些资源为社会提供服务。打造高品质的文化产品，有利于提升扎赉诺尔美誉度。博物馆成立旅游纪念品研发、售卖中心可以立足自身优势，有效地整合各种资源。同时，政府应对扎赉诺尔区旅游纪念品研发项目，予以更多的关注和日常经费支持。加强区域合作引入先进的设计理念，探索新的筹资、经营方式[2]。

结论

如今，旅游纪念品已成为扎赉诺尔区旅游文化新的亮丽名片。随着社会进步，旅游纪念品就成为了一种存储器，是人们回忆扎赉诺尔印象的载体。人事有代谢，往来成古今。通过这一件件设计精美富有创意的旅游纪念品，人们仍能从中强烈地感受到斯土斯民的生活方式和智慧，享受扎赉诺尔文化带来的视觉冲击与心灵震撼！

参考文献：

第6篇：地域文化创意设计范文

1．1空间组合灵活

建筑空间的组合与设计必须是灵活的，多样的，这样也是保证建筑有效便捷使用的途径这样也就能够保证建筑使用过程中的稳定性，满足一个长久的使用需求。因为不灵活的建筑空间设计，只会给人们的使用带来诸多的不便，，也就容易遭到一些不必要的破坏。同时空间的灵活性设计，必须要根据空间使用的不同人群，以及施工人员的不同有所灵活的改变，这样在进行设计和建造的时候才能够更好地提高建筑的适用性;通过不同的间断，分隔设计，也就能够产生出一定的界限，提高建筑的作用，这在交通建筑中的作用也非常有效的。

1．2整体设计经济性原则

建筑的空间设计也是需要考虑建筑的整体性的，因为建筑建筑设计中处处体现着经济性，经济性可以作用到建筑的各个方面，也就能够改变建筑的一些特性。由于多样经济性的存在，导致建筑有可能会出现空间上的分散现象，影响到建筑的整体性，也就影响到建筑的节能使用效果。空间的整体性较差，建筑的结构紧密性就不好，建筑的使用就会有种种不便，比如:采光不好，隔热不好，通风不好，照明难设计的问题。

1．3以人为本原则

建筑的设计本就是为人服务的，不管是交通建筑也好，还是不同的工民建筑也好，建筑的设计都需要考虑“以人为本”的原则，进行建筑设计不仅仅是简单地满足“遮风避雨”，更多的是应该要发挥出建筑的价值，要能够适应人的居住，更加宜居，更加舒适，能够为人带去更多的舒适性和价值。

1．4绿色环保原则

绿色环保的设计理念近年来开始越来越多的被运用到我们的建筑设计中，由于生态环境的恶化，所以我们如今的建筑设计都要开始考虑绿色和环保的设计。尤其是如今城市人口数量增长的趋势是非常惊人的。这就导致巨大人口压力下，我们的建筑设计中工作中要开始考虑到绿地面积不断减少，和生态破坏的影响，要更多地关注人在建筑中的健康状况，要对人的健康有益。

2地铁空间与城市文化融合与再生探索

其中，某城市的地体一号线，是该城市的重要旅游线;所以在建设该一号线的地铁站时，就不能仅仅是根据现代化的设计来进行，必须要考虑该城市的一些文化背景，和古迹景点元素，并有效合理的统一。

2．1传统形式，现代演绎

建筑师阿尔瓦•阿尔托所说“老的东西不会再生，它也不能完全消失，曾经有过的东西总是以新的形式再次出现”。在现代的建筑设计中，要进行原文化的“重建”，不是简单地一个场景构件，不是一个照片图画的构件，更多的应该是文化内涵，文化理解之上的现代艺术在加工，是要通过一些设计灵感，然后把这些灵感运用到现代建筑的设计中，才能够展现出一种新的文化效应。该地铁站的入口，就是运用了一些玻璃和现代钢材，结合了了山西居民建筑的风格，形成了一个透光性好，有简洁素雅的风格，也就能够和当地周围的建筑很好的进行衔接，同时通过无障碍设施的设计，也符合人性化设计的要求。

2．2功能至上，以人为本

地铁站内部，就采用了比较先进的交通建筑设计理念，根据地铁站实际要求满足的客流量，以及城市规划设计的情况，进行了合理的布局，也通过空间的有效分割，形成了对客流的有效分流;设计中包含所有的售票设施，安检设施，工作区域，候站区域等。整个站厅采用的主要是一个楼廊式设计，在站台上设置了楼廊夹层。这样就能够有效的分流客流，减少空间的拥堵情况出现，同时乘客选择方向的余地也就比较大，增加了乘客的便利性，增加了整个候车厅和售票厅的通透性，增加人的舒适性，也就减少了地下空间本有的压抑感出现。

2．3源于生活，引导设计

在地铁的内部空间设计中，设计者往往会被鼓励充分地运用想象力和其建筑构造技巧，以此获得对内部空间最理想的解决方案。地铁车站的设计不单单是要满足技术标准和基本使用要求，还应创造性地运用一切可利用的资源，帮助车站建立起独特的个性。设计者要做到将文化和车站设计相互贴合，做到各元素连贯性与多样性的平衡，从而保证车站这一系统可以有效的服务于乘客，体现足够的人文关怀。这样更可能使其成为一种硬质文化，而非简单的构筑物体。标准化设计元素的使用途径很多，如灯光及信号，可以使乘客感到舒适及便利;而具有创造性的结构和主要设计元素的表达，如站台、墙壁、栏杆等，则能是设计者有机会反映出车站所在地区的地方价值、文化特色等。在这些表达思路中，移情是一种常用的处理手法，它的原则是将各种视觉信息通过选择与组合，以具象的视觉形象来象征某一抽象概念，与体验者产生一种精神交流，满足其区域定位的要求。地铁空间设计可以将移情作为一种符号化的语言，在现有技术设备和空间结构基础上融入具有地域文化象征意义的语言。地铁候车厅双面坐休息椅，其设计灵感来源于老成都最具特色的茶具————青花盖碗，休息椅造型设计力求简洁大气，圆弧形轮廓可提高安全性，靠背细节处运用回纹镂空纹样，宛如一只玲珑青花碟自然生出，古意盎然，给人无限遐想。传统语言通过设计实践转换为符号化的语言，使之具有现实意义和新的生命力。

3对发展建筑的空间创意设计的建议

在今天时代的发展和变化速度是非常快的，人们对于美的观念和想法也是飞速的变化着。建筑的空间创意设计想要跟得上时代的步伐，不断满足人们对于欣赏美的需求，就必须要不断发展、不断改进。空间创意设计过程中要充分考虑建筑自身的特点，建筑的空间创意设计本身就是建筑整体的一部分，是为建筑整体风格服务的。因此，在进行空间创意设计过程中要充分考虑建筑自身的特点，进而实现整体的协调完美。设计师们在设计过程中必须把建筑的主体牢记于脑中。这样设计时的每一个创意的产生都是与建筑整体紧密相连的。最终的创意设计才会适合、不突兀。空间创意过程中要充分考虑建筑周围的环境，实现建筑与环境的完美融合始终是设计师们追求的最高境界。建筑的空间设计中必须要更多的考虑环境因素，因为周围环境是建筑还是绿地，都是会影响到整个建筑设计的效果的，只有考虑建筑的周围特色，才能能够增加建筑的实用效果。只有这样，建筑与环境才能相得益彰，实现环境烘托建筑，建筑为环境增加亮点，达到建筑设计的最高境界。

4结束语

第7篇：地域文化创意设计范文

关键词：兔爷元素；文创产品；应用

检 索：.cn

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2015）11-0095-03

Research on the Application of Rabbit God Elements in Culture Creative Product Design

ZHANG Jun

（Beijing Electronic Technology Training College Academy of Art Design， Beijing 100176， China）

Abstract ：To explore the method and path of Rabbit God elements in culture creative product design， Explain the historical origin of Rabbit God elements、modeling characteristics、customs trolltech and auspicious implies. Using specific cases made detailed discussions and analysis for Rabbit God elements are applied in all kinds of culture creative product design. Rabbit God elements with unique regional characteristics are used in creative design， its essence is the creative and natural instinct of cultural connotation， its core lies in the cultural orientation.

Key words ：rabbit god elements； culture creative production； application

Internet ：.cn

兔爷是老北京传统泥塑玩具，为北京所独有的并具有典型地域特征的文化形象，把兔爷作为一种设计元素应用在文创产品开发中，在保留传统兔爷形象特征的同时，设计开发出符合现代人审美口味的创意产品，使现代设计融入浓郁地域文化正逐渐成为设计师们研究的方向。本文通过我个人创意设计的实践，在兔爷元素的应用上做了一些创新性设计尝试，很乐意分享我的创作过程、体验与感受，在研究与分析这个过程之前，有必要先了解一下兔爷元素丰富的文化内涵。

一、兔爷元素的丰富内涵

兔爷也称兔儿爷，是一种北京传统泥玩具，之所以能够传承至今并越来越多的被大众所喜爱，其背后承载着丰富的内涵，通过研究分析兔爷的历史渊源、文化寓意、造型特征、风俗奇趣、名人故事等，使人们增强对兔爷的文化认同感，为产品的创意设计奠定很好的基础。

（一）兔爷的历史渊源

兔爷源于我国祭月的习俗是中秋节期间的节令风物，产生于明代晚期，传承至今，誉为“祈福纳祥、驱邪避灾”的祥瑞瑞兽，是八月十五中秋节供奉的神兽，明朝人纪坤在《花王阁稿》中云：“京师中秋节，多以泥煌眯危衣冠踞坐如人状，儿女祀而拜之。”此文作于崇祯三年（公元1630年），说明兔儿爷距今有近400年的历史。清代为鼎盛时期，从宫廷到民间在八月十五中秋节时都要在祭月时供奉兔儿爷，在传承发展中也逐渐成为北京传统泥玩具的一种。

（二）兔爷的造型特征

兔爷基本形式是一尊兔首人身的彩绘泥塑，典型的兔儿爷形象为身披大红袍，头戴黄金盔，盔上斜出两耳。面具俊俏可爱，白脸、竖眉（俗称火焰眉）、两眼炯炯有神，鲜红的三瓣嘴紧抿着，两颊淡抹胭脂，神态平和恬淡。它脖子系旌巾，身着红袍袒露右肩，露出里面的铠甲，衣袍下摆为“立水”，如明代官服，又如京戏中的武将。脚蹬青靴右腿又见铠甲，右肩后插一枝靠旗，右手扶药杵，左手持臼作捣药状。讲究的兔儿爷则在身后竖立一柄华盖。亦文官亦武将的特殊装束，恬淡安详的神态造就出兔儿爷特有的拟人化的神兽身份。

（三）兔爷的风俗奇趣

老北京的兔爷儿有着美好的传说，居民间记载，有一年北京城里忽然起了瘟疫，几乎每家都有人得病久治不愈。嫦娥看到此情景，就派身边的玉兔去为百姓们治病，玉兔变成了一个少女，她挨家挨户地走，治好了很多人消除了北京城的瘟疫，为了感谢玉兔，每到农历八月十五那一天，家家都要供奉她，给她摆上好吃的瓜果菜豆，用来酬谢她给人间带来的吉祥和幸福，亲切地称她为“兔儿爷”。“爷”，本是旧京对于贵人的尊称，“爷”是对有能力、有地位，受人尊敬的男人的称谓。进而引申到对神的尊称，如“马王爷”“灶王爷”之属。而在北京人的嘴里，之所以叫玉兔是“爷”，是对治病救人的玉兔的尊敬。

兔儿爷通常供奉之后，就成了孩子们的玩具，后来出现牵线操纵可使手臂活动的活动兔爷儿，据《春明采风志》记述：“其制空腔，活安上唇，中系以线，下扯其线，则唇乱捣。整个中秋节前后，孩子们模仿大人的作为，供兔儿爷玩儿，还有人专门为孩子们配作出泥捏的“五供”，小小的高脚果盘摆着泥捏的涂着红红绿绿颜色的果品，与小兔爷配成一套，非常有趣，泥塑兔儿爷成为了孩子们的节令玩具。

旧时年间的兔爷，种类极为丰富，有专门制作的艺人、工坊，制作供奉求吉的大兔儿爷造像，也制作各种供孩子玩耍的小兔儿爷及其他兔子造型的泥玩具。常见的兔爷儿大致分为戏曲角色型和生活型两类，前者脸谱穿戴、身段神气；后者更加拟人化：如剃头师父、或是缝鞋、卖馄钝、卖茶汤的……社会群相应有尽有，后来又出现了兔儿爷山子，兔儿爷葡萄架，猪八戒化的兔儿爷，孙悟空化的兔儿爷，题材丰富形式多样，社会百态，无所不有，和百姓生活息息相关，也更趋社会时尚，融入日常生活，兔爷发展已经进入了鼎盛时期。（图1-2）

（四）兔爷的吉祥寓意

兔爷是老北京的吉祥物，也是老北京城的保护神。传说兔爷能赐给人们平安和吉祥。传统的兔爷因坐骑不同、造像不同，有着不同吉祥寓意，例如骑白象兔儿爷，寓意为吉祥如意；骑黄虎兔儿爷，寓意为事业兴盛，人脉广博，财源广进；骑麒麟兔儿爷，象征着学识广博，学业有成；骑黑虎兔儿爷，有保佑平安，祛病强身之说；骑狮兔儿爷，象征官品与权贵；骑鹿兔儿爷，寓意仕途发达，为国为民求得福祉；牡丹座兔儿爷，寓意富贵荣华，健康长寿；葫芦座兔儿爷，象征着福禄双全，“子孙万代”的吉祥寓意。

随着人们逐渐重视传统文化，回归传统习俗，也带着对未来美好生活的祈盼，在中秋节、春节等传统节日中，或是外地游客在旅游景点、博物馆都会请一个兔儿爷带回家，谓之把“福气”“吉祥”带回家。

二、兔爷元素在文创产品设计中的应用

兔爷元素在文创产品设计中的应用主要通过以下几个典型案例分析，探索兔爷元素的创意思维、应用形式与设计法则，使现代产品融入传统文化与地域特色，在满足消费者基本需要的同时提升产品的文化属性和艺术趣味。

（一）兔爷元素在存钱罐设计中的应用

如何将兔爷元素应用于存钱罐的设计中，我认为首先需要收集与整理大量的传统兔爷形象，市场上现有存钱罐的造型样式，调研阶段可以借助网络途径、图书城、资料文献馆收集、博物馆与兔爷泥塑工作室、走访大市场和实体小店等方式实现，分析与构思如何将存钱罐与兔爷形象相结合的设计方案，找出两者的结合点。在设计构思阶段中，重点是需要在传统兔爷形态的基础上提取兔爷基本特征，创作出更加符合现代人审美趣味的卡通形象兔爷，这个过程是再设计的过程而非简单的拿来，为了考虑产品的系列感与组合形式，将中国传统的十二生肖图案融入到佐料罐设计中，让外观设计的主体以兔爷形象为主，构思以不同的颜色区分十二生肖，兼顾存钱罐的基本功能前提下，强化个性化与差异性设计理念，既能单件又能以十二件组合成一套推出整体视觉形象，很好的满足消费者的需求。另一套兔爷佐料罐设计融入了中国传统的福图形，中国传统吉祥图案，形成另一套不同类型的兔爷产品组合，在视觉感受上更具民族风味道。

在具体设计制作方案的过程中，要求尽可能的完整、细致与艺术性的呈现设计概念，在这个过程中需要不断调整造型细节，颜色层次、视觉美感等要素。最后整体调整修改与完善设计方案，展现在大家面前的应是既保留的传统兔爷的可爱形象，又符合现代人的审美情趣的创意存钱罐产品，给受众视觉上的惊喜与愉悦感。（图3-4）

（二）兔爷元素在闹钟设计中的应用

闹钟是我们日常生活中很常见的日用品，我们也看到过很多有特色的闹钟设计，摆放在家中既有实用性也具观赏性，但将兔爷元素融入闹钟是从未有过的，因此兔爷形象闹钟设计这种想法本身就是创意。由于兔爷形象十分可爱且寓意吉祥，深受儿童青少年的喜爱，因此我们的目标主要定位在儿童青少年和成熟的家长中间。在孩子们使用兔爷闹钟的同时也能普及一下传统文化知识，起到实用性、艺术性与教育性三位一体的作用。

在锁定主要使用人群之后，在设计构思上就需要考虑如何将兔爷元素与闹钟很好的结合，在经过大量市场调研之后，我们发现普通闹钟式样虽然很多，但大多数缺乏原创性和文化特性，在构思设计方案时，把传统兔爷形象进行卡通化再设计，兔爷身体与闹钟结合，这里使用了一种外观为正圆型样式，按键设计在钟的表面，围绕着中间的时间数字，设计方案中主要以兔爷形象为主体，闹钟身体造型以圆型为主，底座支撑设计成两只可爱的图形化的兔爪造型，整体造型既传统又现代感十足，在颜色上做了很多的尝试，使设计呈现出丰富多彩的视觉感受，能够极高的引起儿童青少年的好奇心，符合他们的审美情趣。同时，多颜色设计既可以满足单件销售也可以组合成套，3-4件组合在一起，由于该产品的地域特征浓郁，因此作为节庆、旅游送家人和朋友的礼物也是极好的选择。在另一套方案设计中做了一些调整，主体颜色上采用水果色，明快鲜艳，钟盘采用传统指针设计，整体视觉上同样具有很好的形式美感。（图5-6）

（三）兔爷元素在时尚女包设计中的应用

近年来，民族风已经成为时下时尚界一种潮流与趋势，很多设计师都把自己喜爱的传统民族元素融入到时尚设计中，呈现给大众绚丽多彩的视觉盛宴。京味兔爷由于其可爱且寓意丰富的特征，给我灵感与启发，尝试将兔爷元素与淑女手包相结合，以期碰撞出别样的惊喜。在考察了大量的国外时尚设计后，在设计构思过程中，采用将兔爷作为女包的主体形象，放置于包体的合适位置，兔爷形象进行图形化再设计，包的整体造型主要采用简约风格造型，给人精巧干练的感觉，包身的图案采用中国传统图案，比如云纹、蝙蝠纹、传统花纹、传统吉祥图案、民族元素等，时尚与传统相结合，是一种新的创意性尝试。

本次女包设计一共设计了三个系列，第一套是休闲风格系列，第二套是淑女风格系列，第三套是民族风系列，在这三个系列的设计中，兔爷的形象保持不变，在包体中位于主视觉位置，搭配包的不同风格和设计造型，呈现出个性鲜明的设计特色，满足不同人群的消费需求，女包的设计不仅仅是一种装载物体的容器，同时也是一种文化与艺术的载体，人们背在肩上形成一道亮丽的风景，被称为“移动的艺术”。（图7-9）

三、兔爷元素在文创产品设计中应注意的问题

由于兔爷是一种具有独特造型样式的北京当地的传统泥塑，在现代设计与应用时需注意一些问题，一方面为了更好的保留其传统的精神文化内涵，另一方面为了更好的凸显兔爷造型特征优势，准确的传达信息，更好的满足人们精神层面与外观视觉的设计需求，为优质的设计产品服务。

（一）处理好文化在传统元素中的定位

所有传统元素都有一个原生文化背景在支撑，一切传统元素应用也都离不开文化体验，因而在兔爷元素的设计应用中，必须把文化放在首位。一个具有独特地域特征的兔爷元素在创意设计中被使用时，其实质更是文化内涵的创意与赋性，其核心在于文化的定位。所有文创产品设计一定要定位好自己的文化品位，发掘出其深厚的文化内涵与底蕴。同时，在对原有文化挖掘的过程中，不能背离文化背景的精神，不能忽略文化元素的地域特征。要认真区分所发掘的对象，把握对象的文化个性，并根据原有文化的内涵予以创造性的发挥。

（二）兔爷元素应用在创意设计中需把握的原则

众所周知兔爷是一个非常经典的造型，经历了400多年的历史人们仍然非常喜爱它，除了它有很好的吉祥寓意以外，就是它可爱与独特的外型，因此要想在这个基础上进行创意性设计，必须把握几个原则，1.不能完全照搬传统造型进行机械的模仿，结合现代的审美观念，将传统元素运用现代手法加以提炼与再创造；2.不能设计一款和兔爷完全不一样的造型样式，脱离兔爷主体视觉特征，这样会让大众接受不了而产生疏离感，需要在保留其经典形象的基本上用现代的技术手段进行再演绎的过程，提升视觉美感，给传统形象注入新的活力与生机；3.一定要了解兔爷背后的文化内涵，进行兔爷再设计时一定要把文化象征性与精神性融入设计理念中，保留兔爷元素的地域性与个性化，而不至于使设计仅仅停留在浅层次的外表包装上。

（三）处理好传承与创新的关系

任何经典传统元素都是经过历史、地理、风俗、社会变迁等多重因素的影响下保存下来的，是传统地域特征集中体现和最好的诠释，具有丰富的文化意涵，重视传统文化元素的保护，其无形的资产和有形的产品与服务都需要予以很好的继承与保护。后人在使用时必须是传承基础上的创新，保留其重要的文化属性和经典的艺术形象，是人们精神境界和心理满足的高层次需求，必须结合现代的表现手法与先进的思想进行科学合理的创新，严格禁止与杜绝肤浅的滥用传统经典的元素，使传统元素的品质持久恒定，在不断创新过程中动态式的满足大众的个性需求，真正做到常变常新。

结束语

通过兔爷元素在各类型文创设计产品中的应用案例分析，我们可以总结出一些设计规律性与方法，在应用传统经典元素时应该采用继承性的创新，设计师在着手设计之前，一定要深入挖掘传统元素丰富的文化内涵，熟悉元素背后的历史与故事，更高层次的保护本区域、本民族的传统文化资源，在这个基础上进行创新与再设计，使传承与创新，保护与发展按照科学发展观的方式展开，高品质的利用好经典传统的元素。文创设计产品要想得到持续发展，要把学校、企业、社会三方面资源整合起来，一定要建立自己的民族品牌，从分利用各种现代媒体技术进行推广与宣传，向文化创意产业的方向发展，使兔爷品牌文创产品成为北京文化创意产业的一部分，服务于北京经济与文化建设的发展。

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[3] 周颖. 中国传统文化元素在现代设计中的应用与研究[D].上海：华东师范大学，2010.05.

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[7] 许丽娟. 中国传统莲花图案演变及在现代设计中应用研究[D].长沙：湖南师范大学，2012.05.

第8篇：地域文化创意设计范文

【关键词】标志 设计 创意

标志是指代表特定内容的标准识别符号，是专用的象征符号。标志是一种用特殊文字或图像表达某种含义的符号化的视觉语言。标志的应用范围大到国家，小至个人，涉及社会分工的各行各业。不同的标志代表着不同的事物，反映出不同的信息。不同标志也可显现出传统文化、民族风格、地域特征、时代精神等不同内涵的特有痕迹。随着国际交往的日益频繁，标志的直观、形象、不受语言文字障碍约束等特性极其有利于国际间的交流与应用，因此国际化标志得以迅速推广和发展，成为视觉传达最有效的手段之一。

标志设计从最终呈现的符号创意形态上大致可以划分为图形类标志和字型类标志设计两大类。图形类标志的终极呈现符号形态可划分为具象图形标志和抽象图形标志；字体类标志的终极呈现符号形态可划分为汉字标志和字母标志。

一、图形类标志设计的创意方法

图形创意，就是寻求视觉传达的独创性意念、构想。图形创意是图形设计的核心，它以传播信息为根本原则，以创造性思维为先导，寻求独特、新颖的意念表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐释方式说明信息内容，以独具匠心而新异的形象画面引人关注，发生兴趣，产生感染，并留下深刻印象，从而使观众不得不接受信息。而图形标志设计是指通过图案或几何图形来传达企业理念和特色的标志设计。

图形类标志设计的创意方法大致分为三种：

1.具象的图形标志设计的创意方法

具象图形标志设计创意方法指运用自然丰富多彩的素材进行提炼和加工具象的图形的创意设计的方法，它具有生动而富有情趣且具有图解说明式的特点。例如，“心系新生命”大型活动的标志创意，该标志从企业活动的性质及参加者的特点出发来进行创意，采用了以情动人的表现手法，而表现什么与如何表现是设计构思中的关键因素。分析题目，找出主次则是创意设计的实质内容。因此，“心系新生命”是标志设计的主体，如何体现出两者之间的亲密和情感，关键在于对“系”字的理解和描绘。

2.抽象形的标志设计的创意方法

抽象形的标志设计是指以单纯的点、线、面、体为主体，然后进行重复、渐变、对称、发射、突变、调和、均衡、正负、分解、借用、组合等变化处理的创意设计的方法。例如，1996年全国弦乐重奏大奖赛的标志设计采用抽象的图形，以意造型、以形表意相结合的创意手法，该标志设计是写形的抽象创意设计标志，形象有音符、四根琴弦和手指。写形标志的优点是形象直观、有很好的视觉识别性、对形的处理不应拘泥于写实、防止图解式、对结构的处理不应成为形象的堆积，而是一种依存关系。该标志设计在第一根琴弦上巧借了优美的旋律和节奏，琴弦拨动了观者的心灵，拉近了人和标志的情感距离，实为优秀之作。同类设计还有：丰田汽车公司标志，以三个椭圆组成，表示字母“T”的造型，体现了宇宙的形象，意味公司先进技术全球性的延伸。

3.综合性标志设计的创意方法

综合性标志设计的创意方法指由纯文字表音、结合字型构成的字型标志和纯图形的综合标志组成的创意方法。它兼顾了文字说明和图形表现，具有视、听同步诉求的优势，应用极其广泛。例如，美国棉花种植销售研究机构的标志创意设计，采用英文COTTON（棉花）和丰满单纯的棉花图形进行组合创意，象征高质量、高技术的机构特征，形象生动。同类标志创意设计还有我国澳门特别行政区区徽、中国旅行社标志设计等。

二、字型类标志设计的创意方法

字型类标志设计的创意方法大致分为三种：

1.以企业、品牌全称为素材，在文字或字母的空间、结构、笔画、形态及形式上进行变化处理。特定文字或字母的设计造型可以表现出一些相关行业的特性。例如，北京翰禹食品饮料有限公司的标志创意设计使用了企业全称名字的文字作为标志设计的主体，做到了直接、可读和准确，为信息的传递提供了便利条件，体现出了北京翰禹食品饮料有限公司的产品及行业特点。采用同类创意手法还有可口可乐、SONY等。

2.以企业、品牌名称的字音为素材，有单字、双字首和多字首等的表现形式的创意方法。例如，北京福田汽车的标志设计，分别由“福田”两个字的汉语拼音“FUTIAN”的大写字母和第一个“F”和字母“t”共用变形组成，变形的“F”和“t”象征一台高速运动的车头，使企业的性质、发展和前景、椭圆形的外形同样是有一种速度感，进一步强化了企业的性质，同时体现了动中有静，加速了整个标志的节奏感，也预示中国技术高速稳步发展的含义。

3.以企业、品牌名称与字首组合为素材，兼顾字首形式鲜明的造型效果和名称标志直白诉求的创意方法。例如，美国联合航空公司的标志设计创意是以美国联合航空公司的首写字母“V”字进行特别加粗，后与公司名称UNITED相结合的创意手法，既简洁又明了，很好地体现了美国联合航空公司企业的名称、性质和行业特点，是一个值得称赞的优秀标志。

总之，标志设计的创意方法在标志设计中占有极重要的地位，要想设计好一个标志除了熟练掌握好文字和图形的创意方法外，还要充分理解企业的名称、性质、特点、经营理念、企业文化等，尽量做到构图巧妙、寓意极强、形象简洁、形式美感，体现出准确、奇特、美观等特点，方能创作出优秀的标志。

参考文献：

[1]王国伦.现代标志[M].沈阳：辽宁美术出版社，1998.

[2]吴为善，陈海燕等.CI的策划和设计[M].上海：上海人民美术出版社，2001.

第9篇：地域文化创意设计范文

一、融合江苏文化创意产业跨界发展的模式

产业融合作为一种产业创新，日益成为提升产业竞争力的重要因素。在各种产业中，文化产业是综合性、渗透性、关联性比较突出的产业，与多个产业存在天然的耦合关系，具有融合的深厚基础和广阔空间。农业、制造业、服务业、科技、旅游等相关产业可以为文化的交流和传播提供平台，为文化资源的开发提供载体，实现文化产业的市场化和规模化。推动文化创意产业与相关产业融合，一方面可以为文化产业提供开发新产品、新服务、新业态等巨大商机，推动文化资源在更大范围内合理配置，进而促进文化产业跨越式发展；另一方面，可以使文化创意嵌于相关产业的研发、设计与品牌营销等高端价值链环节，提升相关产业附加值，推动相关产业升级。

推动文化与特色农业有机结合。发挥文化在服务“三农”中的作用，鼓励引导文化创意企业为乡村集体经济组织、专业合作社、农户开展多种形式的创意设计，加强休闲农业与乡村旅游经营场所的创意设计，提升农产品文化附加值，提高农业品牌的知名度，支持建设集农耕体验、田园观光、教育展示、文化创意于一体的休闲农业创意园。昆山市花卉文化博览中心将文化元素与农业园产业相融合，通过增强花卉创意设计能力，提高花卉产品的附加值，从而突破花卉经营活动单一的营销模式，促进传统农业园艺产业链的转型升级。华佳丝博园一期工业丝绸文化博览园致力于打造集蚕桑生产、织造、印染、服装设计、服饰生产为一体的农业生态展示区，创造了将农业丝绸生产和丝绸贸易相结合的新型农业休闲文化运作模式，成为振兴当地农业休闲产业的重要举措。

加强文化与装备制造业、消费品工业的对接。通过提升文化创意和设计服务企业服务装备制造的能力，支持基于新技术、新工艺、新设备、新材料的应用设计和文化内涵开发。鼓励文化企业与制造企业深度合作，通过形象授权、限量复制、加盟制造、委托等形式开发文化衍生产品，推动文化创意和设计服务渗透到制造业产品生产、销售流通、宣传推广全过程。常州创意产业基地以瑞声科技、灵通展览、霍克展示、开利地毯等企业为代表，将文化产业依托于制造业的基础和优势，在视听、广告会展、舞台艺术、现代传媒、游戏娱乐、移动互联网等装备方面有了明显的突破，形成了龙头企业带动、相关企业集聚、自主创新发展的良好格局。江苏金一文化发展有限公司以贵金属工艺品的研发和创意设计为龙头，已取得近百项外观设计、实用新型专利，企业研发团队被评为“江苏省创新团队”，公司成功参与南京亚青会、南京青奥会等大型活动的标识、奖牌设计和授权产品的开发与销售，2013年，实现主营业务收入26.29亿。2014年1月，金一文化在深圳中小板成功上市。

加快文化与现代服务业融合。现代服务业是相对于传统服务业而言产生和发展起来的，具有高技术含量和高文化含量的服务业。文化产业是现代服务业的重要组成部分，当文化成为现代服务业运营内涵时，服务所创造的价值才能倍增。南京1912时尚休闲街区是南京市文化创意产业发展的得意之作，近20栋民国府衙式独立建筑形成“L”型，环绕着总统府旧址，具有典型的民国文化特征，合理利用与有限开发南京丰富的民国文化资源，涉及的行业包括酒吧、餐馆、演艺吧、KTV等休闲娱乐，被评为“中国创意产业最佳街区”。江苏手机报无线系统是江苏报业系统传统媒体在现代服务业领域引领主旋律的新平台，2013年，用户达337万，产值超千万元，覆盖全国31个省、市、自治区，以及美国、日本、韩国等92个国家和地区，成为江苏现代服务业向海内外展示形象的窗口。

推进加快文化与科技融合。促进文化与科技双向深度融合，依托高新技术增强文化产品的表现力、感染力、传播力，强化文化对信息产业的内容支撑和创意提升。加强对传统文化产业的技术改造，培育新兴文化业态。鼓励对舞台剧目、音乐、美术、文化遗产的数字化转化，支持开发适宜互联网、移动终端的数字文化产品。苏州蜗牛数字有限公司始终保持3D虚拟数字技术领域的世界领先地位，是目前国内最大的3D数字文化生产企业，业务涵盖网络游戏、数字电影、移动端等多个领域。其自主开发的《九阴真经》、《航海世界》等产品全球注册用户8500万，2012年，实现销售收入3.5亿元。常州金刚网络技术有限公司自主开发基于生物感知与特种显示技术的3D全息网络协同系统，在网络游戏以及3D图形、图像领域拥有多项专利及软件著作权等自主知识产权。公司业务涉及互动网络游戏、大型演艺、新业态出版、城市景观设计等创意行业。2012年，公司获得“江苏省创新团队”文化类企业排名第一的好成绩。

促进文化旅游融合发展。鼓励文化创意和设计服务进入旅游业，提升文化旅游产品开发和服务设计水平，促进发展特色文化旅游，推进发展参与式、体验式等新型业态。支持建设富有文化特色与内涵的休闲街区、特色村镇、旅游度假区，培育文化旅游精品。常州嬉戏谷是全球第一座以动漫艺术、游戏文化等数字文化资源为主题的“虚实互动型”国际动漫游戏文化体验博览园。开业以来，“嬉戏谷”累计接待游客超过350万人次，实现旅游营收已超5亿元。其中，2012年度，“嬉戏谷”累计接待游客180余万人次，累计实现营收2.5亿元。无锡灵山文化旅游景区加快从“国内知名文化旅游景区”向“国内一流、国际知名的创意文化旅游产业集成服务商”转型，自2013年成立以创意策划为核心的“投智”平台――灵山文化旅游研究院以来，累计为对外提供创意策划服务订单30多次，实现合同金额2.85亿元。

二、推动江苏文化创意产业跨界发展

突出政策引导作用。近年来，江苏省委、省政府制定下发《省政府关于加快文化产业振兴若干政策的通知》、《省委关于实施文化建设工程》、《江苏省“十二五”文化发展规划》、《江苏省省级现代服务业（文化产业）发展专项引导资金》、《关于金融支持文化产业发展若干意见的通知》、《关于加强文化科技创新的意见》、《关于进一步加强文化产业园区（基地）建设的意见》等加快文化产业振兴若干文件，为文化创意及其和相关产业融合发展提供政策保障。自2007年设立省级文化产业引导资金以来，经过2007～2013年六批评审，共确定983个项目扶持项目，下达扶持资金总额达11.59亿元。在获扶持的项目中文化创意类占比逐年增加，2013年，已达70%。同时，全省有47家文化企业获得1.78亿元的2013年中央文化产业发展专项资金，比上年增长203%，其中绝大部分为文化创意企业。

发挥产业积聚效应。统筹规划，合理布局，规划建设一批集创意研发、产业孵化、产品交易、人才培训为一体的文化创意产业园区（基地），大力推动以创意设计、动漫游戏以及数字内容原创为主的文化企业集聚。目前，全省已建有200个文化（创意）产业园区（基地），包括13个国家级和44个省级文化产业示范基地，3个国家级文化与科技融合示范基地，14个省级文化产业示范园区。2012年，全省文化产业示范园区（基地）实现总收入超过155亿元，利税超过50亿元。其中，13个国家级文化产业示范基地实现总收入超过74.9亿元，利税超过30亿元，分别比上一年度增长33.7%、68.7%，盈利能力实现大幅度飞跃。

创新金融合作模式。为进一步加大金融业支持文化产业发展的力度，为江苏文化产业发展开掘资金源泉，注入发展活力，江苏省文化厅联合金融服务办公室等九部门起草《关于金融支持文化产业发展若干意见的通知》，并于2014年3月在无锡市成功举办由文化部、中国人民银行、财政部联合召开的“全国文化金融合作会议”。江苏省文化厅与国家开发银行江苏分行、北京银行南京分行签署“支持江苏省文化产业发展战略合作协议”，积极推荐并协助省内各大银行为南京云锦、无锡华莱坞等省内优秀文化企业提供贷款、融资等金融服务。江苏中小文化企业结核票据、南京文化金融服务中心、无锡灵山委托债权投资理财产品入选全国十大优秀文化金融合作创新成果。全省已形成多层次、多渠道、多元化的文化产业投融资体系，有力推动了文化产业持续快速健康发展。

搭建发展合作平台。着力打造文化创意设计产业资源集聚与交流平台，办好中国（深圳）国际文化产业博览交易会江苏馆、中国・苏州文化创意设计产业交易博览会、中国（常州）国际动漫艺术周、中国（无锡）国际文化艺术产业博览交易会等重要会展。扶持并帮助中小企业抱团参加国内外知名会展和重大艺术节，广泛对接行业和市场。据统计，2013年度，全省累计共有1500多家企业参加各类文化展会，签约合同金额达47亿元。根据文化部、财政部要求，本年度举办的“苏州文化创意设计产业交易博览会”活动别安排了“全国青年优秀创意作品征集”内容，共征集来自全国的创意作品2127件，参与的设计师达1966人。其中，108件优秀创意作品推荐给文化部，作为文化产业创业创意人才扶持计划中青年优秀创意作品征集活动的候选作品。

三、打造江苏文化创意产业跨界发展新高地

完善工作机制，加强组织协调。明确文化创意和相关产业融合发展牵头管理部门，建立由相关部门共同参加的会商机制，切实加强对文化创意和相关产业融合发展的统筹协调和督促指导，推动各地各部门加强协作，集成资源，形成合力。通过成立产业联盟等方式打通文化创意和相关产业融合发展产业链中的各个环节，以合作共赢为目标，加强关联产业各环节间横向、纵向的相互融合与合作，形成分工合理、利益共享的良性产业生态。

突出扶持重点，强化创新驱动。鼓励文化产业与相关产业交叉部分的技术创新，重点扶持创意设计、动漫游戏、数字电影、数字出版、新媒体应用、内容开发、传输覆盖等文化创意产业与相关产业共性平台建设，在移动网络技术、多媒体技术等重要领域掌握一批自主知识产权和自有品牌。大力实施重大项目带动战略，对具有全局性、基础性、示范性的重点工程项目予以资源和资金方面的倾斜，打造重大文化科技创新项目，扶持具有自主知识产权的新兴文化业态产品和载体的研发应用，鼓励文化企业将优质内容与数字技术紧密结合，着力打造以数字化内容、数字化生产和网络化传播为主要特征的优质数字文化产品。

发挥集聚效应，搭建服务平台。优先发展文化创意街区、基地、园区，支持高新区、科技创业园等各类科技园区建立文化创意产业集聚区，创建国家级文化和科技融合示范基地。合理开发地域特色文化资源，建设一批文化产业与旅游、体育、信息、物流、建筑等产业融合发展、形态多样、具有市场吸引力的特色文化园区（基地）。积极为文化创意企业参与国内外各类重要会展做好服务工作，搭建文化新产品、新技术的展示和交流平台。赋予更多文化企业外贸自营权，加大对文化出口重点企业和重点项目的支持力度，以政府为主导、企业为主体、市场化运作为主要方式，支持科技含量高的文化产品进入国际市场。

落实扶持政策，优化发展环境。落实国务院办公厅下发的《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，建立顺应产业融合发展的新规制，激发文化创意和相关产业融合发展活力。搭建文化创意和相关产业融合发展指导目录，鼓励社会资本投资产业融合发展领域、从事产业融合发展业务，并对竞争优势明显、经营业绩突出的非公有制企业给予重点扶持。成立由政府主导的融资担保基金，完善无形资产评估体系，支持高成长性文化创意和相关产业融合发展企业利用股权融资、无形资产质押等各类金融工具获得资金支持。发挥各类创投基金的作用，支持文化创意和相关产业融合发展领域风险投资。