前言:一篇好文章的诞生,需要你不断地搜集资料、整理思路,本站小编为你收集了丰富的室内设计环保设计案例主题范文,仅供参考,欢迎阅读并收藏。
【关键词】低碳环保理念;室内设计;舒适性;注意事项
在繁华的都市中,拥有一片自己独特的天地是许多人梦寐以求的。可以说,装出一个时尚环保又节能的新家是很多人的梦想,那么关于低碳环保理念在室内设计中的应用方面具体应当注意什么问题呢?
1.室内设计中的低碳环保理念
1.1低碳环保设计理念
对于现代居室设计来说,人是服务的主体,所以低碳、环保、节能型的设计是以人为出发点,关注家居设计对人的身心健康,如视觉、触觉等方面的影响,并按照简洁、实用的原则进行设计,真正做到低碳、环保。低碳环保设计理念,即在进行室内设计的过程中,以追求环保、实用,减少碳排放量,减轻室内装修污染为重,设计出符合业主生活需求的室内居住环境。
1.2低碳环保理念在室内设计中的应用原则
1.2.1节约性原则
节约性原则,即尽可能做到节电、节水、节能源,减少碳排放量,真正做到低碳生活。因此,在设计过程中,充分采用自然采光及自然通风等自然元素、条件,促使居住环境冬暖夏凉,为住户提供充足的阳光照射,同时也有利于住户的身体健康。
1.2.2舒适性原则
根据舒适性设计原则,在进行室内设计时,应避免设计过于繁杂,通过简洁明了的设计,增强室内通透感,合理配置室内空间环境布局,尽可能采用舒适的色调与亲和的装饰、优美的陈设,让住户感觉身心舒畅。
1.2.3环保性原则
环保性原则,即充分利用自然元素与天然材料,采用节约、环保、经济的装饰材料进行装修,在室内设计的过程中尽量避免能源的过度浪费,采用可再生、可循环利用的装饰原材料进行设计。在进行室内设计装修时,尤其应当注意避免使用污染性过大的装修材料,这对人体的身心健康危害是极大的。
2.低碳环保理念应用于室内设计中的应用
2.1低碳环保理念应用于室内设计中存在的问题
当前,我国关于低碳环保材料的研发也不够,我们现在很多的装饰材料都不是低碳的,都是要消耗大量资源的。在一些材料结构上、材料的组成上都还是有毒、有害的。都是经过了反复加工,人工化的制作之后,为了强调表面效果,搞得很不符合低碳要求。而低碳环保、生态化的设计,应该是设计师现在要切实去做的工作。
因此,只有加强生态化设计的研究,才能与绿色设计、低碳设计相辅相成。生态设计中再结合我们现在提倡的低碳设计,装修、材料都应该是低碳的,也就是说,低碳设计、生态化设计、绿色设计是相辅相成的。只有这样,我们才能够保护地球,才可以促进我们的国家、社会的可持续发展。
2.2应用低碳环保设计理念应注意的问题
2.2.1设计从功能出发,以人为本
人是享受室内设计使用效果的主体,室内设计要符合人的生理、心理需求,体现以人为本的设计理念。设计师应该把设计的艺术性与设计体现以人为本相结合,而不是单一的满足自己的审美观,为人类营造一个舒适、健康、人性化的居住环境和办公环境。
2.2.2注意因地制宜
在居住空间上,人们对装饰风格要求各异,这就要求装饰材料的选择必须与风格相符合。但是很容易造成材料的浪费及成本的增加,尤其是在绿化层面,对绿化、低碳造成了限制。因此,在室内设计中,不管是何种风格的装修,应该结合当地自然环境,就地取材,避免铺张浪费。
2.2.3注重装饰材料的质感,实现低碳环保性
其实,室内设计中选用到的材料质感也会呈现出冷暖不同的感觉,例如,常见的装饰材料大理石、地砖及不锈钢等带给人的感觉是冰冷;而木材、人造地板等其他木质材料则会让人产生一种温暖的感觉。因此,对材料质感的合理利用对改善室内环境具有重要作用。根据季节变化而对室内界面、装饰品及家具等进行相应地色调与质感的调整,将有效提高心理的舒适度。从低碳理念的角度来看,色彩及室内质感等调整方式,是使室内能耗减少的有效途径之一。
2.2.4采用绿色植物,净化空气、美化环境
众所周知,室内植物对净化空气有着重要作用,仙人掌、虎皮兰、芦荟和吊兰等都是一直吸收二氧化碳释放氧气的植物,并且这些植物是非常容易成活。现在市场上比较热销一种彩色仙人球,既吸收电脑辐射又可装点居室。植物一经光的照射,光合作用就会加强,释放出来的氧气比无光照射条件下多几倍。室内氧气浓度的增加自然会让人心旷神怡。因此,充分利用绿色植物装点室内,既低碳、环保,又美观舒适。
3.低碳环保型室内设计
3.1提倡简约化的设计风格
由于多方面的原因,一些设计师习惯把居室设计得很复杂、很豪华,用各种材料把每一个空间都堆满。实际上,“满做" 并不等于豪华,天花、吊顶、墙饰等过于繁杂的设计会使居室显得压抑、沉闷,也浪费材料。纵观国内外装饰行业,简约才是家庭装修的主旋律。当然,简约并不等于简单,它要求设计师能够熟练地运用设计技巧和装修材料,以提升装修品位,营造良好居家氛围,同时最大限度地减少材料浪费。通过注重家居的软装饰,使用一些巧妙的装饰,比如艺术化的彩绘墙、巧用家具进行空间隔断、造型独特的环保灯等,让房内环境看起来依然很有味道。
3.2保持结构通透
通透的空间不仅能给人以宽敞、轻松的感觉,也能保持空气的流通,减少能源的浪费。例如,很多地区的房屋都是根据当地气候特点设计的,基本上是南北通透的,即使不用空调、电风扇,也能在夏季保持通风和凉爽。注重利用自然元素、利用阳光、利用太阳能、利用自然风,而不是非要人工通风降温,而应通过设计来解决好自然通风等,这些都是可以通过设计解决的。因此,设计师在做设计时,应尽量保持其原有的通透结构,不宜强行改变。如果房屋不是南北通透结构,则应保留间接的通风通道,从结构上最大限度地保证空气流通。
3.3合理设计室内照明
好的灯光设计方案能在营造良好氛围的同时,满足节能的要求。例如,有客人到访或者会餐时,应将大多数光源打开,满足照明需求;在沙发顶上或背后设计几盏装饰性很强的造型灯(用节能灯),在看电视或聊天时打开,就能营造出一种安静的氛围。另外,充分利用自然采光,而不是全靠人工采光。房间里面光线充沛,可以通过设计来调节进光量。设计中最大化增加房屋的自然采光率,尽量减少电灯的使用率。比如多使用玻璃等透明材料和镜子等,尽量采用浅色墙漆、墙砖、地板等,减少过多的装饰墙,这样可以增强居室的自然采光。
例如,对于透光性不太好的房间而言,挖空有亮光的一面墙,然后填充进透明的玻璃砖,既保证了房间的私密性,又保证了光源,也是节能环保设计的代表。所以对于设计而言,最大的亮点不仅在于漂亮实用,而在于将无限的自然资源引入室内,最大限度地减小碳排放量。
另外,在增大自然采光的同时还要注意采用节能灯具,比如LED灯。除了要选择节能型灯具外,装修时还可选择有调光功能的开关,实现有效节能。客厅内尽量不要选择式样太过繁杂的吊灯,卫生间最好安装感应照明开关。尽量选择节能的家用电器,合理设计墙面插座。
3.4 注重淡雅的色彩
一些设计师为了给业主营造个性空间,喜欢用变化强烈的色彩张扬个性,使用大红、绿色、紫色等深色系涂料。事实上,深色系涂料比较吸热,如果将其大面积使用在墙面上,白天会吸收大量的热能;如果室内使用了空调,则会增加居室的能量消耗,因此,深色系涂料不宜大面积使用。如果想要突出个性,不妨使用木材、铝塑板、浅色涂料等比较反光的材料,只要设计到位,同样能达到目的。
另外,在室内设计中,要合理搭配暖色与冷色,改变与利用人对色彩所产生冷暖的感受,使人在心理上出现温度变化,从而控制对空调的使用,以达到节省能源与保护环境的目的。例如,可在温度较高的夏天,采用冷色作为设计的主要色调,有利于改善舒适度,依赖制冷设备程度便可以有效降低;在夏天宜选用白色或浅蓝色软装饰,将会给室内带来清凉的感觉。在气温较低的冬天,采用暖色作为室内设计的主要色调,也有利于提高舒适度,并减少使用取暖设施所产生的能耗;在冬天,可将窗帘的颜色换成暖色,桌布与沙发套也可以换成暖色,让室内产生温暖的色彩氛围。
3.5 运用节能材料
将低碳环保理念应用于室内设计,最主要的一点便是节约能源。因此,在进行家庭装修时,可以考虑使用轻钢龙骨、石膏板等轻质隔墙材料以及塑钢门窗、节能灯等节能材料,尽量少用黏土实心砖、射灯、铝合金门窗等。此外,应当多使用自然能量,首推当然是太阳能。住在顶层的家庭如果条件允许,可以安装太阳能热水器,既节能又环保。部分人认为家里安装太阳能热水器会显得小气、落魄,但这绝不是钱的问题,而是环保的生活方式问题。
4.结束语
综上所言,一个好的室内设计案例,并不局限于豪华、复杂,相反,符合业主自身生活需求,同时体现节能、环保、低碳理念,更是我国当前的室内设计主流。通过合理运用环保性的装修材料,加强室内中的通风、照明设计,尽可能多地运用自然的元素,真正实现低碳环保生活,保护好我们的生态环境。
【参考文献】
[1]陈易.室内设计原理[M].中国建筑工业出版社,2006(11):143-145.
[2]杨扬.室内设计中的低碳模式探析[J].艺海,2010(03):211-212.
[3]丁铮.室内环境装饰的低碳理念与创新设计[J].艺术与设计(理论),2010(34):87-89.
【关键词】室内设计 风格特征 发展趋势
室内设计是设计时在遵循设计原则的基础上,根据空间的分配、大小、位置等具体情况,运用科学、合理的方法制定出详细的设计方案,赋予这些空间独特的生命力,将其设计成一个舒适、健康、美观的居住环境。不同的人对室内设计有不一样的要求,现代室内设计风格也呈现出多元化与环保化。
一、目前室内设计的主要风格
1、传统风格。传统风格的室内设计,是指设计的灵感多半来源于传统的积淀,并保持原有的设计内涵与气质。传统风格的室内设计主要是突出传统文化、地域形态的特征,给人们历史延续和地域文脉的感受。
2、现代风格。现代风格主要是在设计中采用更多的新型装饰材料、新构件、更注重空间处理和强调使用功能,注重材料的混搭应用等。摒除传统的繁冗形式。现代风格把技术放在第一位艺术形式并存的风格。坚持以人为本的设计概念。在设计中强调创新,强调设计与实践关联。重视科学新技术的使用。强调节约节流。最终实现实用的风格。
3、后现代风格。后现代主义更多的是一种历史的传承,破立的创新思维形式,重视各种艺术形式及文化素养的融合。通过结构重组,形成造型感、形式感极强的手法和技艺及艺术风格。
4、自然风格。自然风格倡导回归自然、推崇自然、结合自然。以可持续发展为目标、生态学为基础、人与自然和谐为核心、现代科学技术为手段,创造有益健康、高效、文明、舒适、可持续的人居环境。自然风格室内设计是对资源浪费和资源紧缺与污染反思后的必然选择
5、综合型风格。综合型设计是进行了时间和空间概念的融合,运用古今中外的一切艺术手段,运用多种案例、多种要素,别具一格,不拘泥于理论设计,追求的是一种匠心独具的总体构图和视觉效果。综合型风格在设计中不拘一格,它深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
二、室内设计的风格特征
德国著名哲学家叔本华曾对风格下定义:“风格是心灵的外观。”室内设计有其独特的风格特征。
1、综合性。室内设计风格折射整个社会文化的方方面面,蕴含了伦理道德、社会生活、文学艺术、科学技术等社会文化。室内设计的综合性风格特征主要是室内设计中充分展现各种美学特征,融合了色彩艺术、造型艺术、装饰艺术等,同时还综合体现哲学、政治、法律、道德等观点。在多种观点的集中展现下充分表现出了空间艺术,同时也是能够将各种艺术的没发挥出最佳效果,从而使室内设计风格呈现出统一而又多样的风貌。
2、时代性。室内设计风格在于展现人们对中国传统文化的向前发展与进步,同时也表达出现代人在生活方式、审美个性和精神特征等方面的追求,它具有鲜明的时代性。室内设计风格能够从某一方面反应这个时期社会物质与精神生活的特征。
3、个性化。随着技术水平的提高,室内功能更加多样化,在追求室内设计风格综合性、时代性的时候,人们开始要求室内设计能够全面、细致的体现使用者的生活态度、个人爱好、审美情趣,这就要求室内设计手段丰富多样,能够满足使用者个性化的需求。
4、人性化。室内设计重视室内设计材料、颜色、形态对人身心发展的影响。室内设计中的光、声、色温度等对人的身形健康有着至关重要的影响,逐渐成为影响人们室内心理环境的关键因素。
三、室内设计的发展趋势
随着社会的进步和生活水平的提高,人们对室内居住的需求已经从生理层面提升到了精神层面。在室内设计过程中,人们也开始强调绿色设计,追求可持续发展,注重安全舒适。室内设计也呈现新的发展趋势。
1、多层次、多风格的发展趋势。当前,人们物质生活和精神生活不断丰富,室内设计的发展也越来越适应于当今社会发展的特点,趋向于多样化。加上室内功能的多样化,室内设计明显呈现多层次、多风格设计。开始要求室内设计风格从变化和多样性中求统一,在统一中又包含多样性,力求统一与变化的完美结合,力求表现形式丰富多彩而又和谐统一。
2、随着低碳环保方针的提出,越来越多的室内设计已经注重绿色生态的应用。而人们注重环保节能的重要性,又促使人们在家居设计材料中应用更广泛的绿色生态材料。为了实现自然与时尚的和谐统一。设计师开始使室内设计回归自然常态。在家居设计中加入绿色设计,营造田园氛围,采用更多的生态处理手法。
四、结语
室内设计主要有传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格和综合型风格等主要的风格特征。“风格是心灵的外观。”因此,室内设计风格反映了人们的生活形态、生活方式以及精神面貌。室内设计风格具有综合性、时代性、个性化和人性化特征。当下多层次、多风格和绿色生态是室内设计的发展趋势。
【参考文献】
[1]杨芳,《浅谈软装饰与室内设计风格的营造》,山西建筑,2009,(09).
[关键词]室内设计 以人为本 人性化 软环境 绿色设计
生活、学习、工作、娱乐,是人生的重要组成部分,而这些活动绝大部分都是在室内度过的。因此,室内环境质
量的优劣将会直接关系到人们的生活质量,关系到人们的安全、健康、效率、舒适,等等。因此,室内设计应该是艺术、科学与生活的整体性结合,以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。
一、我国室内设计经历的历史阶段
我国的室内设计行业起步较晚。早期,人们对于室内设计的认识较为肤浅,整个室内设计行业的发展走了不少弯路。近年来,随着经济的发展和人们生活水平的提高,随着国际间文化、技术交流的扩大,国内设计师的设计理念逐步成熟,室内设计行业也逐渐步入规范化的发展轨道。
1.从无序状态到步入规范的发展
我国室内设计大体经历了三个阶段。第一阶段,在计划经济时代,由于经济水平较落后,室内设计无法提上议事日程。把墙壁粉刷一下,摆放一些必须的家具,就构成了简单的室内设计。第二阶段,改革开放以后,室内设计作为一个新兴产业开始迅速发展起来,物质上富裕起来的人们对室内设计越来越重视,但由于市场的无序与混乱,所谓的“设计作品”多为抄袭或用装饰材料堆砌出来的产物,缺乏个性化,更无人性化。第三阶段,近年来,随着中外设计师之间交流的扩大,本土设计师在经过大量的思考与实践,提倡人性化、个性化设计,创作出了一批优秀的室内设计作品。我国室内设计逐渐进入一个稳定的发展时期。
2.对设计发展方向的思考和重新定位
如今,“崇尚自然,返璞归真”成为时尚。于是,闹市区开始出现乡村风格的酒吧;自然景物被搬进了室内;居室装修兴起复古情调。人们都希望自己的居室能够充分体现出自己的个性特点,室内设计的标准也逐步得以规范,开始朝着创建人性化居住空间的方向迈进。
二、人性化设计的提出及发展过程
提出设计以人为本的理念,是当今社会进步的标志。对于室内设计而言,人是设计的主体和服务目标,人的环境需求决定着设计的方向,而当今社会人们对于室内环境的需求,重点表现在回归自然、重视文化品位和生活品位上,体现出多元性、自娱性和个性化的倾向。因此,如何协调“人――空间――环境”之间的相互关系,使三者达到和谐统一的状态,形成舒适、宜人的生活空间,是室内设计的最终目的。
由此可见,室内设计的成功与否,使用功能和健康舒适是关键。而要达到这一目标,就必须建立一种人与环境融洽的对话关系。
1.对人性化设计最初的理解
随着物质生活水平的提高,人们逐渐开始注重对自我个性的张扬。在这种环境下,一种迎合这种心理需求的所谓的“个性化设计”应运而生。这种设计,主要是用来表现甚至是张扬人们的个性。一个空间就成了一种性格的体现,有些设计干脆就是臆见艺术,虽有较强的意识呈现力,但却几乎没有什么实用价值,这自然违背了室内设计的宗旨和目标。
2.对人性化设计有了较为深入的理解
在人们文化品位逐步提高的同时,对于人性化设计,人们开始有了较为深入的认识和理解。追求简单、大方、抽象的设计,成为这个阶段显著的特征。这种设计的基本理念,就是将造型等因素简化到单纯而又典雅的形态,给人一种“以少胜多”的感觉,简单到只是一根线条、一片颜色,但却给人以无限的遐想,既满足了使用功能,又达到了审美效果,让人们的生理和心理得到彻底的放松。
3.合理运用各种材质特性为人性化设计服务
在室内设计中,合理运用这种“软环境”,可以创造出温馨、惬意的居室环境和各种舒适宜人的空间氛围。室内纺织品设计,在成功的室内设计案例中起着至关重要的作用。因此,充分利用纺织品的特性,创造人性化的室内空间的“软环境”,是创造真正舒适宜人的室内生活环境的必然途径。
三、对资源、生态环境和自身发展的思考及绿色设计的提出
随着生活方式的改变,人们对舒适的理解也在不断发展,人们逐渐发现,最舒适最健康的生活方式,不就是与大自然的结合吗?于是,“绿色设计”产生了。绿色意味着健康,意味着生命力,所以“绿色设计”,作为活力与健康的象征而被追求人性化生活环境的人们所接受了。
室内装修所引起的健康问题、环境和生态问题已经屡见不鲜了,究其原因,不外乎以下几个方面:第一,在室内设计中普遍存在着追求“豪华”、“气派”的倾向,过分地使用金属、玻璃、木材、抛光石材等材料,大量耗用不可再生的自然资源,使生态环境遭到严重的破坏,这对室内设计业的可持续发展是极为不利的;第二,众多装饰材料都含有对人体有害的化学材料物质(如苯、甲醛等)。这些物质在装修完成后,会长期弥散在室内空间中,严重损害人们的健康;第三,由于室内设计注重“时效性”,在不断地更新设计过程中,被拆除的装饰材料,由于不能再生循环利用而被丢弃成为建筑垃圾,成为环境的污染源。
追求人性化生活环境的人们,开始对以往的生活方式进行反思,以人性化为设计前提的绿色设计,受到越来越多的人们的重视。
1.绿色设计的使用
绿色设计使用的生态环保型装修材料,正在逐步实现清洁生产和产品生态化。在生产和使用过程中,对人体及周围环境都不会产生危害,而且废旧材料又比较容易进行自然降解及转换,可以作为再生资源加以利用。目前,已经在使用的无毒涂料、再生壁纸等,都不同程度地实现了上述目标。这也是今后室内设计中材料运用的发展方向。
绿色设计倡导使用洁净能源。它既满足使用能源的可持续性,又不会对环境产生危害,最符合人性化的室内环境要求。目前,最有广泛使用前景的是太阳能利用技术。这不仅为室内设计增加了新的内容,而且也获得了良好的生态效果,起到了节约能源,净化空间的目的。
2.对绿色设计的深刻思考
如今,我们的许多设计师虽然正在逐渐地接受绿色设计的理念,但是我们还应该充分地理解绿色设计的内涵。同时,我们还应该考虑到资源的节省、生态的平衡,等等。可持续发展已成为21世纪经济发展的重要方向,也是当今社会室内设计发展的重要方向。所以,我们要热爱大自然,取之自然,回报自然,努力保护生态平衡。只有生态的平衡,才有人类的兴旺发达,才能够创造出人性化的生活空间。室内设计在思想上已经经历了一场深刻的变革,那种宣扬人与自然对立的思想在室内设计中已悄然逝去,发展绿色设计,创造人性化生活空间成为室内设计的主题。
参考文献:
[1]张燕文.可持续发展与绿色室内环境.机械工业出版社,2008.
[2]刘宗群,黎明.绿色住宅绿化环境技术.化学工业出版社,2008.
关键词:空间光影;室内设计;光线与空间
0引言
伴随室内设计的风格和理念不断进步,人们更加重视在室内设计中利用空间结构与光线和融合,达到更加光明和人性化的室内感觉.根据室内空间构造结合光线进行设计是一个综合性非常强的任务,结合了建筑学、美术学、视觉学、心理学、环境学、地理学、几何学以及电气学等很多方面的知识领域.这种建立在建筑内部空间结构并结合光线的照射强度、角度等作为室内的照明用光、背景用光等,需要室内设计师的高度配合,从而达到光线与空间非常完美的结合,并且要对室内空间的装饰设计以及风格、造型的整理都要考虑周全,在室内空间的构造基础上,利用光线能到达到充盈、丰满的效果来升华室内空间.[1]进行室内设计的根本目的是基于人们的物质需求与精神需求,为了进一步满足人们居住的最满意状态,来保证室内空间环境的高度统一化和标准化.利用光线在室内的饱满感形成光环境,光环境这一概念是当下室内设计的先进理念,其将室外的光线环境同室内空间的构造化作为同属一个概念下的整体,在这个整体的设计范畴里,让二者达到有效统一和平衡.随着室内设计步伐的不断前进,光环境的设计理念与室内空间的结构设计既是对立又是统一的关系,而在未来的发展中,将光线作为室内设计中更加重要的要素来运用到空间结构的整合中,是室内设计行业发展的必然趋势.设计师在进行室内设计的过程中,要将空间内部的光影现象达到极致,形成同样光照下的室内亮度更加饱满、温度更加适宜、风格更加明亮、整体呈现出温暖宜人的室内氛围.在视觉法则的引领下,空间设计的明亮程度与光线的投入度是呈正比例函数关系的,从视觉法则作为基本点出发,结合光线与空间进行动态结构的考虑,保障了室内设计的可持续发展,实现绿色环保的设计理念,并更大程度的满足了空间构造的稳定性宗旨,将室内空间设计与光环境的结合设计发挥到淋漓尽致,表现出最完美的结合体.[2]
1光线对室内空间的作用
1.1光线构筑空间
光线对室内空间秩序的调整具有非常重要的调节作用,在表现空间与空间的调整上都就非常具有战略意义.从光线角度来说,室内设计在空间的整体感觉营造上更加注重对光线的合成程度,形成一体化的表现方式.光在构成建筑空间中,力求做到室内空间的充盈感觉,因此,在进行室内设计的过程中,需要在空间结构下,利用光线来进一步表现空间、调整空间,同时达到创造空间的集成影响,发挥光线对空间的积极作用,作为一只无形的手,构筑着空间的整理环境.
1.2光线塑造形体
从光线制造出来的视觉表现中,能够反射出每个物体最本真的轮廓,细致的描绘出空间内部的线条美,从空间物体的背后聚集非常强烈效应的阴影,赋予了整体空间深度的设计感.在实体的立体感显示下,如果没有非常适当的光线,空间中很多细节无法充分的体现出来,很多富有设计理念的美感特征就失去了本身的概念与作用,让整体的室内设计分数在外界因素的影响下变得失色.从空间角度来说,为了让空间布局显得更加明亮,充满了自然光线的韵味之美.如果室内空间较小,在金属物体下与光线进行完美结合更能凸显出空间的质感和美感,在光线的映照下,金属折射出闪亮的造型,具有非常完整的立体感,展现了之间非常清晰的形式关系.[3]
2光线营造室内空间的经典案例分析
2.1光之教堂
光之教堂为日本设计大师安藤忠雄打造作品,其魅力远远溢出建材与外观,采取清水混凝土材打造围合空间构成了它的主体部分,宗教十字架用自然光线作为主要表达.教堂中地面靠近讲台处层级式下降,前面主墙用十字裂口将墙壁分割开来,内有玻璃镶嵌,阳光从此处透过,给黑暗的角落带来光彩,使得十字架越发显现,同时伴随日升日落,光影也发生改变.凭借自然光和影肆意穿插在建筑中,这样就造就了人工光源远远不及视觉盛宴,表面简单却富含深刻意蕴设计内容,自然光晕营造宗教意味十字架,让人精神为之振奋,因具有纯净,清澈,震撼与神圣,不得不承认为人内心信仰同自然完美融合.
2.2朗香教堂
朗香教堂为勒柯布西耶于法国浮日山某座小山上设计建起,人们将其称作二十世纪表现力最佳建筑.教堂建设并不循规蹈矩,全部墙体均呈现出倾斜与弯曲形态,外表沉重屋顶对外、朝上翻卷,粗糙白色外墙还有着大大小小、或方或矩的窗口,上嵌带有教堂意蕴彩色玻璃.置身于室中,光自由透过墙面与屋顶缝隙,还有大小分布不匀窗洞,将每一道光束投射出来,给人一种别样气氛.在不考虑参观者喜好与信仰情况下,举足迈入,审视神秘光线肆无忌惮穿梭于空间之中并形成变化,将彩色玻璃色彩肆意体现,就像我们跟着作者设计摆脱理想观念,迈步神秘主义与浪漫主义.白天的时候对室内空间进行营造,需要结合天空散射与自然光直射这种自然资源,为让它更富层次感,可考虑适当改变光进入室内渠道,利用光的一些物理原理,散射、折射等.通常使用借助门窗开合,窗玻璃颜色与窗帘形式加以调节,比如朗香教堂的走廊内不规律彩色玻璃类似,让自然美和设计最佳契合.[4]
3光线与空间设计的演绎手法
3.1点、线、面的综合运用
点线面在光线与空间设计中的作用是十分重要的,在传统的室内设计中,任何组织形式和表现的手法都离不开点线面的使用.在室内设计过程中,通过点线面的使用创造出形态各异、绚丽多彩、风格各异的室内环境.现代室内设计与传统室内设计相比,具备相同的审美原则.[5]现代室内设计也必须要符合人们的视觉审美,人们的视觉审美是决定设计好坏的标准,室内设计人员在空间信息的视觉表达上,必须要以受众的审美观念为基本点,合理利用点线面来进行视觉导向,将各种视听元素更加的条理清晰化,室内布局的构成元素更加的层次分明,进行更合理的安排.点线面是组成视觉空间的最基本元素,是设计最基本的元素,因而要灵活合理的进行运用,所有的室内设计所展现出的视觉形象和格局都可以归纳为点线面的视觉元素.
3.2光线的显色与对比
缺少光色彩感觉便无从可谈,光凭借色彩给空间赋予情感意蕴.当色彩不同,传达给人心理感受与视觉体验也会不一样,光凭借色彩语言所营造空间氛围亦是不一样的.涉及场合不同,对于光环境也会提出不同的要求,用以营造不同气氛.公共厅堂,光显色应以略微高出自然光为宜,确保人们对公共活动增加更多兴趣.像夜总会、酒吧这类地方,高低显色就比较凸显了,用来让人形成色差感.微弱黄光能给人暧昧与昏暗的感觉,暗淡红光则会将恐怖、压抑氛围渲染到极致.空间主要凭其塑造精神场域让人感同身受,而光却为一个非常好的媒介.就像月亮一样,光自身并没有什么内涵,也只有经实体造型衬托才会呈现不一样的美景,凭借光线明暗对比具有视觉焦点强化的效果.
3.3合理运用光线值得注意的地方
房间在四季太阳直射不充足情况下,应选取透光、轻薄窗帘,这是特别要注意的,或者选择百叶窗也不错,窗玻璃颜色尽量选取无色透明的.营造室内光线时,一盏主灯式照射模式应尽量杜绝,也就是想实现照明效果就要安置吸顶灯,用此照明,避免单一光源给人造成刺激.还有单一过亮光源可能使空间单调乏味,想要的视觉呈像营造不出来.所以,空间光源设计方面,很多小光源联合应用凭借光漫反射就能有很好的照明效果,还能让空间不至过亮,还能凭借不同光源开关组合让人萌生新奇之感,同时也更为绿色环保.按功能不同来区分照明,参照空间使用功能照明,亦或是参照装饰区的装饰节点照明均可.[6]分区照明形式让空间光明有序,有种辉煌气派、熠熠生辉之感,对称布置灯光可以让空间显得更为正派大气.这种分区照明办法在当代空间设计中同样适用,相同空间中,不同灯光设计分区,这样层次感更鲜明,也更饱满丰富.此外,灯具属于人工光源范畴,白昼它本身造型可当成空间风格装点,当夜幕徐徐拉开时,它便成为装点空间的精灵.
4结论
综上所述,光线作为室内照明与视觉呈现的关键因素,需要在室内设计中作为重要组成部分予以充分利用.在现代室内设计风格的引领下,人们更加追求低碳化和绿色化,因此,做好室内空间与光线的关系,从光照角度、强度以及覆盖度等方面进行合理设计,做到室内光线良好、照射充足,能够达到节约能源、绿色环保的目的.总的来说,室内是建筑的内在世界,充满了对光的追求与渴望.使光线完整的遍布在室内空间中,利用光线来调整空间、表现空间、以及塑造出不同的空间风格和特点.
参考文献:
[1]温国栋.论光线在室内空间设计中的运用和影响[J].山西建筑,2012(4):74-75.
[2]潘玉琨.空间(SPACE)光线(LIGHT)阴影(SHADOW)颜色(CLOUR)———现代室内环境设计四要素[J].室内,2012(7):5-7.
[3]张地缘.营造空间———浅论(传统)设计心理与室内空间设计[J].湖南轻工业高等专科学校学报,2012(2):73-76.
[4]张强.浅析现代家居空间照明设计的运用[J].赤峰学院学报:自然科学版,2014(14):40-41.
[5]吕静.浅谈住宅室内设计中的色彩设计[J].河南商业高等专科学校学报,2013(3):119-120.
关键词:竹材;材料特性;装饰材料;室内设计
室内装饰是构成室内整体效果的重要部分,决定着室内风格的基调以及消费者心理舒适度。自古代有房屋以来便有室内装饰,室内装饰通常体现主人的审美意识。如今人们的审美意识随着社会背景的变化而变化,室内设计在用材和风格上也需要有所创新以适应新的审美需求。
1室内设计现状和发展
我国的室内设计于20世纪60年代开始发展,但是由于自古以来的“意”、“匠”分离导致设计意识淡薄,设计理论和体系都较为薄弱,以至于在现代多元化思潮的冲击下反而造成了浮于表面的模仿和拼贴的芜杂现象。社会发展至今,种种社会及自然因素的变化暴露出我国室内设计行业的不足,加之全球化背景下人们的审美意识也在发生变化,室内设计需要做出相应的改变以满足当代人的需求。这种改变主要体现在以下几个方面。首先,生活水平提高以及对个人主义的推崇使人们不满足于模板式的设计,而是追求个性化,追求更加纯粹的美和艺术感。第二,环境污染促使人们对绿色环保的重视,越来越多的人抵制“过度设计”,倡导绿色和可持续设计[1]。自然、可再生材料在室内的合理运用是协调人与自然的有效手段之一。第三,在满足物质享受的基础上,人们开始重视精神文化,室内设计不仅要在感官上满足人的需求,也要突出相应的意境和文化内涵,体现消费者的精神追求[2]。因此,现代室内设计向个性化、绿色化、人文化发展的趋势已成为市场主流。
2竹材在室内装饰中的利用现状
竹文化在中国有悠久的历史,竹材料早已为人们熟知,尤其在南方,竹编工艺品十分普遍。但竹材的传统加工方式主要是采用编织等手工艺,这种方式需要大量人力,不能满足批量化大规模生产,因此在应用上受到局限[3]。随着消费者环保意识的增强,在“绿色环保”理念的倡导下,出现了新的竹材加工工艺,扩大了竹材的加工范围,竹材越来越多地作为板材来代替木材使用。竹装饰材指用于装饰室内空间和界面的竹材,目前竹材主要以人造板、板式家具、覆面材料、工艺品的形式应用于室内设计中[4]。竹拼花地板、竹材层压板、竹材贴面板、竹胶板、薄竹饰面装饰板等竹质人造板已经得到广泛使用。在室内设计中,竹质人造板作为地板使用能满足耐磨、耐冲击的要求,将竹以原生态形式放置在室内作为室内装饰景观,可引入自然气息。竹丝、竹篾在墙面和天花处也多被使用,竹枝和竹节拼镶的墙面装饰图案、竹丝篾片编织的贴面等都能够表现出独特的民族文化气息[5]。
3竹装饰材特性
竹材及人造竹质板材具有独特的装饰性、功能性及文化寓意,极大地影响着室内装饰的效果,这也是竹材作为室内装饰材的独特之处。
3.1竹材装饰特性
竹材的颜色和质感协同作用构成了其独特的装饰特性。从颜色上来说,竹材作为室内装饰材料大概可分为绿色、黄色、碳化色3大类。绿色竹材以原竹装饰材为主,明度较高,易使人们产生轻快、富有活力的心理感觉,而且绿色能最直观地表现自然,但其明度高且偏冷,不适于一般住宅室内大面积采用,因此多作为景观点缀。黄色竹材以竹质人造板为主,其色浅,明度和饱和度都偏低,给人以平淡素雅的感觉,适用于天花板、墙面等大面积装饰,起到扩大空间感的作用。碳化色则是以碳化后的竹材为主,其色明度和饱和度在3种颜色中最低,更显得沉静内敛,用作地板能很好地起到划分空间的作用。并且后两者属低饱和的暖色,色彩包容性好,能够营造出适合居住空间的柔和、温馨的氛围[6]。从质感上来说,原竹具有细腻流畅的纹理,触感光滑。竹材热传导性低,冬夏温度稳定,适宜人体皮肤接触。竹材多孔的材料结构使其具有良好的吸湿性和吸热性,即使夏季也能给人清爽干净的感觉[7]。除此之外,原始竹材的一大特点是有竹节。竹节肌理与其他部分有反差效果,它中断了竹材顺畅的纹理,活泼而有节奏地将细长的竹材分隔,展现出竹材独特的审美价值[8]。如图1(引自中国设计本网)所示,使用原始竹材作为大面积的装饰面时,竹材天然参差不齐的竹节反而赋予装饰独特的韵律感[9]。人造竹质板如竹胶板、竹材层压板在经过多种工艺处理后,纹理较原竹更加细密和统一,外观和性能都偏向木材,显得更加结实、稳定,从视觉、触觉、力学性能等方面都是木材良好的替代材料。
3.2竹材文化特性
竹自古以来在中国人心中就是“品格”的象征,在《庄子》中有“非梧桐不栖,非练实不食,非澧泉不饮”的描述,由此可以看出“竹”在人们精神生活中占有极高的地位[10]。竹编工艺从新石器时代流传至今,竹雕、竹刻、竹编、竹胎漆艺等都反映了民族传统审美和习俗的变化发展[11]。因此,竹材相比于其他材料更能为中国人提供文化认同感,有更多的情感共鸣,可以说竹本身即带有中国文化的符号。以竹为装饰材料的室内表现更不应局限于感官表面,而应该充分发挥竹的文化特性,营造意境美。在室内设计中以竹为载体展现中国传统文化,最常见的体现在茶馆室内设计中。其装饰手法主要分为2类。第一类是自然风格,以原竹作为观赏景观,利用木、石、竹等自然材料还原竹林的场景来体现返璞归真的道家思想[12],如图2(引自中国设计网);第二类是以竹材为主要材料,采用传统加工手段制作造型古朴的室内家具或器具,人们在使用过程中体会天人合一的理念[13],如图3(引自筑龙网)的四川茶馆。
3.3竹材功能特性
通过加工改良,竹材能够满足室内装饰材对功能的多样化要求,使竹材在地面、墙面以及空间结构上都能发挥作用。经加工改良后的竹材具有更加优良的力学性质,常被用作地板的竹集成材和重组竹材都具有质地均匀细密、耐磨耐冲击、不易翘曲变形等优势。近年来出现的竹塑复合材具有良好的抗湿膨胀性能,更是扩展了竹材的使用范围[14]。除此之外,竹材还有抗静电和抗过敏性能,能适应敏感人群,提供良好的舒适环境[15]。除作为地板外,竹材也常用作墙面装饰材料。利用竹浆制作成的竹制墙纸具有良好的隔音、隔热性能,同时透气性好且不会释放有害气体,在发达国家有较高的普及率。竹制墙纸触手细腻柔软,还可随时擦洗,使用年限高于普通墙纸2倍以上[16]。利用传统编织工艺做成的墙面装饰也具有透气环保的优势,其使用的竹篾和竹丝保留了竹材的透气性,编织花样不仅具有审美价值而且具有浓厚的民族气息。竹装饰材作为一种新型绿色装饰材料,其自然变化的肌理和质感通过不同的处理和配合能够产生多样化、个性化的装饰效果,竹元素具备的文化底蕴赋予室内空间精神上的寓意,在满足了基本功能需求的同时还可满足人们对精神文化的追求,是一种较为理想的室内装饰材料。
4竹装饰材构成形态的应用
竹材本身的韧性和加工后竹人造板的高物理性能决定了其能够以点、线、面作为基本构成元素进行装饰设计。
4.1竹装饰材的“点”应用
点在平面构成中具有定位和聚焦的作用。点既可以独立存在成为中心,也可以与其他的点产生联系形成视觉引导。合理安排点的疏密、大小能够起到划分层次、突出重点的效果。小型家具、装饰物就是室内空间的点,墙面装饰纹样也是室内空间的点[17]。以原竹作为隔断装饰时,其竹材自身的竹节和斑纹是点元素的体现;在大的公共空间中,原生态的竹盆栽或竹质器具也是点元素的表现形式。如在图4(引自中国设计本网)的洱海禅意别墅卧室设计中,竹灯与周围材质的质感形成鲜明对比,使其成为卧室的视觉中心点,在以黑白灰色系为主的背景中起到定位和强调的作用。此外,竹灯还与室内其他相似材质的家具形成联系,使室内元素更加具有整体感。
4.2竹装饰材的“线”应用
线的延伸性、韵律性能够影响人对室内空间心理感知[18]。直线中的垂直线给人以积极向上的感觉,水平线则表现出安定平静,斜线富有动势;曲线中的平缓曲线表现出优雅柔和,大弧度曲线则显得活泼灵动。直线通过恰当的排列能够对整体空间起到延伸作用,让空间在竖直或水平方向有延长的力量感,曲线通过排列能同时具备方向性和动态感,使空间更加富有活力。隈研吾设计的寿月堂(图5,引自中装新网)是直线在室内应用的案例,室内由竹条覆盖,水平直线使空间更具有开阔感,加之竹材本身表现出强烈的自然亲和性,能够完成室内和室外的自然过渡。
4.3竹装饰材的“面”应用
面的处理能够影响室内空间的均衡协调性,具有更强的幅度感,是室内陈设的背景,能够强调空间的虚实感和风格特点[19]。室内空间的面主要以几何面、有机面、偶然面3种形式出现。几何面规整严谨,表现出沉稳大方的特征;有机面变化但富有自然规律,表现出亲切的特点;偶然面随意自由,表现出活泼开放的性格[20]。竹装饰材在室内应用中,通常作为隔断或墙面装饰出现,有采用整块竹质人造板,也有将线状竹材组合成面。竹材韧性好、可塑性强,能够采用直条拼接、弯材编织等手段增加室内面元素的美观性。图7(引自中国设计本网)为采用条形竹材拼接成隔断,利用竹材的透光性营造出隔而不断的室内效果,在保证私密性的同时又将室外元素引入室内,达到借景的效果。
5小结
《考工记》中有“天有时,地有气,材有美,工有巧”的记载,材质美是任何工艺美术、工业产品设计的基础,室内设计也不例外。一方面,设计人员从设计需求出发,依据空间比例、审美、环保等需求,选择最大程度满足使用功能和审美功能的材料。另一方面,材料的外观和性能能给设计人员带来灵感,设计项目的实现则必须通过材料来体现。不同的材料可以代表不同的时代特征、创造不同的空间形式及展现出不同的装饰风格,同时也可以影响设计的流行趋势。
材料艺术表现力在室内设计中的表现
1材料的色彩美
在室内设计中,色彩是最具有感染力和表现力的因素,它可以传达丰富的信息,作用于人的心理和情绪,进而影响人的注意力和思维活动。室内设计中色彩的设计是综合形、色、材料而产生的,主要运用内部空间各部分色彩的搭配、渲染、塑造室内特定的空间氛围。色彩对营造环境氛围、促成视觉美感的产生有很重要的作用,色彩与空间的功能、形态、大小、材料、照明等密切相关,所以室内设计中对色彩的应用是综合多变的。视觉信息中,色彩是最先引起注意的元素。色彩是空间设计中的第一印象,没有好的色彩搭配,再好的创意也会黯然失色。色彩在空间中的功能主要有突出主题、分割空间、改变空间感、延续和融合空间、丰富层次、调节情绪和氛围的作用。运用色彩的色相,明度、纯度的变化调整空间尺度。色彩明度高的室内空间,给人轻快、活泼的感觉,明度低的空间给人严肃、庄重的感觉。如黄色象征着阳光、灿烂、华贵、丰收等。在黑色背景中最为明亮,在白色或灰色背景中显出温柔,与绿色在一起又非常有生命力。空间宽广时,可以采用前进性色彩处理,而采用后退性色彩可以取得较宽广的效果。空间太高时,天花宜用略重的下沉色彩,地面可以用颜色较轻的材料来铺装。
2材料的肌理美
肌理是由材料和触感的关系产生的,包括触感、纹理、质地等。材料的肌理美则是通过改变材料的纹理使人们产生舒适的感知。设计中运用一些手法使材料的肌理发生变化,如以某种材料为主,局部换成另外一种材料;或者在原材料表面进行抛光、烧毛等方法进行特殊处理;运用肌理变化组合成图案形成装饰效果等。同时,低档材料可以通过改变材料表面的肌理效果追求豪华、贵重效果。不同的表面处理能够显示出室内环境截然不同的表情。材料是实现室内设计创意的基础,设计师怎样巧妙运用材料的肌理美实现创意,通过创意让材料大放异彩是当今设计师的主要任务。
3材料的质感美
所谓质感是材料的物理性质给人的生理、心理感受相结合产物。质感是材料表面组织构造产生的视觉感受,不同的质感能够表达实体的不同表情。材料的质感是丰富室内造型、渲染环境气氛的重要手段,人们利用材料很大程度是为了满足精神的需求。如要衬托环境的豪华可大量使用不锈钢,磨光花岗岩等反光材料;要营造典雅、宁静的氛围,可大量使用木、藤、砖等材料;要凸显科技进步,可大量使用新兴材料;要追求与历史和自然融合,可较多使用传统材料。
材料性格语言的创新应用
室内空间中不同的材料具有不同的“性格”,即使是同一种材料,不同的加工工艺也会使其产生不同的面貌。利用材料性格语言,运用不同的加工工艺使材料产生不同的气质。加工工艺可以延伸设计师对材料的无限创意。在借鉴传统和当代设计的基础上,采用各种材质,运用多种手法,大胆创新的运用材料是材料创意的宗旨,发掘材料的新用法是一种探索性的创新过程。尝试把固有的用途的材料运用到不同的空间中,比如地板材料可以运用到立面或者吊顶工程中去;把常规材料用全新的固定方式或者肌理的表面处理方式加工后使用到室内空间中;把非常规的材料运用到空间中如冰、蜡、水等材料或元素;用性质相差甚远的材料代替常规材料,构筑“中看不中用”的空间形态;改变材料的搭配组合,用构成的形式表达特定的内涵;运用光影的关系将某种材料的视觉感受变换成另一种感知,这些都是对材料创新运用的方法和途径。例如常州酒店的大堂设计,采用光影的手法,把枯枝的影子投射到玻璃上,形成了中国山水画效果。又如中国丝绸博物馆的门厅,设计手法采用中国特色传统的编织工艺,用白色实木线条代表垂挂的丝线来装饰跑马廊墙壁,这就是设计师用中国传统寓意表达编织概念主题的成功案例。当然设计主题的表现形式多种多样,但材料始终是设计主题的承载者。随着材料科学的发展,各种材料发生着日新月异的变化,为室内设计的发展和创新提供更为坚实的物质基础。
2010年,Fabio Galeazzo的作品在国内外获得一致好评,他的作品和身影也开始出现在不同国家的博客、网站和杂志上。
他是意大利移民的后代,将意大利人骨子里的浪漫情怀和创造力带到了巴西;他是一名平面设计师的子女,从小浸润在图形制作的环境中,把玩潘通色卡、各种机械和纸张是他每天的兴趣所在;他的童年与农场相伴,在那里他学会的不只是种植水果和蔬菜,也开始喜欢上当地的基础建筑,如:牧场、马厩、鸡舍和仓库等,也许冥冥之中这些因素注定了今天他选择设计师这份富有创造力的职业。他是巴西室内设计领域的翘楚——FabioGaleazzo,他尊重艺术,崇尚自然,生活随性,态度乐观,一直在做一个真实的人。
从我们所能捕获到的所有有关Fabio Galeazzo的资料中,关于他从事设计师这一职业之前的经历和故事并不多。此次访问中,当我们提及关于他儿时的经历中,对他后来从事设计有影响的人或事物时,他毫不犹豫地说到了自己的母亲。在他儿时的记忆中,装扮家的工作似乎总是由母亲完成,母亲总是会以当时流行的某些杂志为模板装饰和布置着家里的一切,而他和父亲也会不时地被参与进来。虽然从小与创作设计有着不解之缘,然而命运并没有直接“任命”他为设计师,而是在其中设置了多重关卡和磨练。15岁那年,Fdbio Galeazzo在城里的街边市场上支起了一个帐篷,从此开始了他人生中售卖水果和蔬菜的第一份工作;之后他又歪打误撞成为了一名牙科材料销售员。经过了一段时间的四处奔跑后,内心渴求上进的他并不满足于当时的现状,而是渴望做更为专业的事。于是,他选择进入牙科学院开始了正规的学习并获得了口腔种植学的硕士学位。随后,他被任职为一支口腔种植团队的领头人。在此后的很长一段时间里,他发现生活中对创作的欲望和激情以及头脑中随时满溢的灵感让他愈来愈沉迷于创作,他开始反思自己当时的职业。最终,在36岁时,他做出了一个大胆的决定——转做设计。2004年,FabioGaleazzo创立了Galeazzo Design,致力于建筑、室内设计和产品开发。
寂静和欢喜这两种元素巧妙地交织在Fabio Galeazzo的设计中,但如果非要他定义自己的设计风格,那他给你的答案一定是一脸的茫然。因为他从不曾意识到有自己的设计风格,于他而言,他只是喜欢设计出刺激感官的空间,并运用色彩和纹理达到最终效果。这就是他,对于设计风格和理论,没有长篇大论和慷慨激昂的陈辞,有的只是当时当刻的想法和灵感。真实、自然又不乏创意是人们对Fabio设计的概括和总结。他所设计的室内空间,一方面通过多种自然材质的运用,抛弃了繁文缛节的牵绊,减去过于华丽的装饰,还原真实与淳朴;另一方面,通过富有创意的单品以及涂鸦等装饰元素的点缀,逃离了单调和死板,摒弃了沉闷与枯燥,转而寻找到一种内心需求与自然风格的完美契合。正如他自己所说“我追求的是一种毫无虚饰和炫耀的奢华,打造能讲述业主故事的空间环境,我的角色就是通过了解业主们的欲求和梦想引导他们来到一个他们不曾见过、贴近心灵的地方”。Fabio能凸显这一风格的设计作品数不胜数,其中“城市森林”和“牧场别墅”颇具代表性。在“城市森林”的设计中,Fabio以素净的空间为背景,通过“异形的”七彩藤编椅、粗糙的原木咖啡桌、鲜红的不规则地毯、古今搭配的工艺品、意境深远的水墨画等亮丽元素,营造出亦动亦静的精致空间;而在“牧场别墅”的设计中,各种自然材质的大规模亮相才是本案的亮点,竹材覆盖的天花和凉亭、糙石铺设的墙面以及各种原木家具和藤编制品共同编织出一个清新、舒适的自然栖息所。
如今,Fabio Galeazzo在生活和工作中扮演着丈夫、父亲、设计师和经营者的多重角色。作为父亲,他享受着许多亲子的乐趣;作为设计师,他醉心于自己喜欢的事业;作为经营者,他循循善诱地教导着他的团队变得更为专业、成熟和稳重,他生活中的一切似乎都在理所当然地进行着。当问及他是如何平衡这几种角色时,“活得真实”是他唯一的答案。因为真实,他非常自然地整合和扮演着不同的社会角色;因为真实,他的生活和工作完全融为一体,不需要在其中做出任何取舍。
对话录(以下《现代装饰·家居》简称《现》;Fabio Galeazzo简称F)
《现》:多种色彩和材料的糅合运用是你室内设计的一大特征。你是如何通过合理的色彩搭配和不同材料的运用塑造富有个性的理想空间的?
F:通常情况下,我对某个空间色彩运用的第一概念来自与客户的谈话。我会将与客户谈话的所有内容和表述方式记录下来,然后将其中的中心思想转化成色彩,例如:一个客户告诉我,她希望踏进家门能拥有走进电影院一般的感觉,于是,我用红色沙发将这种戏剧效果表达了出来(见案例“Paradise”);另一个客户喜欢谈论关于禅宗意识的事物,我则选用金色的主色调诠释她的这一喜好(见案例“Chic Zen”);还有一个客户钟爱葡萄酒,于是我从葡萄的紫色调中汲取灵感(见案例“New Luxury”)。当主色调定下来后,我通过电影透视法的相同法则确定空间的次生色和三次色,即一个空间色调的选择对另一空间色调的定义所起的决定性作用,如一面墙、一件物品或一件彩色家具必须对之后的陈设和布局起延续作用。而对于不同材料的纹理效果而言,我赞成的说法是:我们是群居动物,我们需要通过不同的材质、纹理表达人类的复杂性。因为不同的材质、纹理具有打破我们日常生活中的喧闹,还心灵以宁静的功效。
《现》:你所设计的大部分家具具有抽象化和概念化的外形,我们是否可以说新颖的形式是你在产品设计中一直所追求的?换句话说,你是怎么看待“形式服从功能”这句话的?
F:我的创作试图迎合人类的心理。因为每个人都是不完美的,所以家具创作在各种元素的搭配和组合上也是有缺陷的,无论是解构的形状、不匹配的组合,还是多样的纹理和图案都代表着人类以及我们所生活的世界的多元化特征。我们居住的房子和环境必须是我们生活的投影。肉体、灵魂和房子都是世界的构成部分。所以,我认为形式和功能是相随的,就相当于人的左右脑半球的合作,追求的是一种完整的体验。
《现》:就你最新完成的作品“World Cup Bench”而言,你的创作灵感从何而来?你想通过这件作品传达什么样的讯息?在整个制作过程中,最大的难点和挑战是什么?
F:这款“世界杯圆凳”借用了1970年墨西哥世界杯上球板的形状,利用数控技术,通过概念性开发创作而成。从上方看,凳子的形状酷似一个足球,而从立体的角度打量它,“球体”表面出现的凹凸不平又与座位和靠背的功能完全一致,圆凳的形状极富意味。我们想到将球体的图形进行解析,然后通过科技将其转化为圆凳,这也象征着人类的发展正从一个简单的有形世界向数字宇宙迈进的重要时刻。我们是时候解构大家已知的图标,探寻新的发现和可能。
就科技方面而言,巴西的设计还很弱。我想借用世界杯这个时刻将大家的目光转移至我们亟待发展的技术上来。创作这个可供集体共享的圆凳的初衷是源于人们彼此之间相互合作的需要,我相信竞争的时代已接近尾声,我们需要团结起来。感谢一直与我相伴的团队,让我在这件作品的整个创作过程中不曾经历困难,而现在最大的挑战也许在于找到合作伙伴,使这个项目商业化并实现批量生产。
《现》:创意是你室内设计和产品设计的一大特点。你平时吸收灵感和创意的渠道有哪些?设计界潮流趋势的变化是否会对你的设计风格有一定影响?作为一位从业多年的资深设计师,你怎样看待2014年室内设计的潮流趋势?
F:我是一个十分安静的人,喜欢阅读,享受长时间处于安静的氛围中,喜欢思考大自然,喜欢在树林里、沙滩上漫步,我想这就是我寻找灵感,自我充电的主要方式。除此之外,我也十分着迷于当代艺术,我一直在寻找全新的、未被人们发现的事物,而当代艺术赋予了我新的参考。我收藏了许多东方电影,尤其是中国电影,我喜欢在夜深人静的时候静静观赏它们,因为它们对我来说极富诗意。我会不时地吸收一些设计界潮流趋势的新兴信息。随着各种界限的宽松化,住宅将仍然是为人们提供保护的庇护所以及展示个性的地方。我认为人们将会开始寻求宗教仪式的回归,例如便于人们与神交流、重新获得能量的禅室。同时,人们还会提高对手工制品或与众不同的创作的需求。
《现》:从事室内设计多年,你被业界公认为环保设计的先锋。你最初的环保意识从何而来?
F:说到环保意识,那是个有趣的故事。记得2004年,我的电话开始不停响,然后几个记者找到我问及有关可持续性原则的问题,但我从来没有想过这个主题,我只是利用我对各种材料的了解,喜欢从曾经居住过的乡村获取灵感,制作一些手工制品而已。而后我受到了一个奖项的提名并连续两年获得了这个奖项,自那之后,我开始扩充我在环保领域的知识,对我来说,是“可持续”这一理念主动找到了我。也是从那之后,我喜欢了解各种材料的起源,处理及研制的方法;我会及时了解哪些商店开发可持续性产品,也随时更新市场上新的材料信息。
《现》:你如何看待设计和艺术的关系?在艺术与设计的融合方面,哪位建筑师或艺术家对你的影响最大?
F:我觉得艺术和设计的关系从来没有如此紧密过,两者都负责讲述我们在未来的故事,都在讲述着我们作为人类不断发展的历程。也许艺术更多地与神圣而自由的创作有关,而设计则更多地与我们的日常生活相关。当我们开始投资更多时间和精力在设计上,也就说明我们对日常生活给予了更多的关注,而创作出更好的设计是为了刺激我们的日常生活,丰富我们的日常经历和回忆。未来,越来越多的人会涌向博物馆和各大展览,了解我们现在的创作以及人类发展的历史。意大利家具设计大师Etore Sotssas及视觉艺术家、产品设计大师Enzo Mari是在这两方面对我影响最大的两位人物。
《现》:在巴西,什么样的住宅设计是当下最流行或人们最乐于接受的?你个人认为你设计中的哪些部分或特征最大限度迎合了大众的生活需求,受到了大众的青睐?
F:一般来说,在巴西,包含社交空间的住宅相当流行,因为人们都喜欢在家中接待自己的朋友亲人。而我所关注的是打造能讲述故事的空间,这些具有可识别性的空间迎合了大众的居住需求。
本文主要探讨的是室内设计中基因符号的运用方法和应用前景。我们生活在一个符号的世界,符号除了众所周知的简化了的代表特定含义的图形以外,还是具有某种视觉规律的图形。特定单个视觉图形的迭代组合变化繁衍的样式则是下文中要探讨的基因符号的概念和实际应用问题。文章通过具体案例的介绍,阐释了基因符号在室内设计的具体应用模式,为进一步的探索做出铺垫。
基因符号的概念
基因是生物学上一个众所周知的概念,转嫁基因概念于室内设计中为的是更好的来说明视觉符号的功能和作用。基因符号是以特定符号为基本单元的符号序列,运用基因原理的衍生变化进行设计的符号体系。构建符号基因体系的过程是一个挑选、组合、转换、再生的过程。所以基因符号具有视觉上的统一性和重复性,具有可衍生性。
符号是事物特定的表征,是认识事物的一种简化手段。人类是思维的主体,人们可以籍符号达成相互理解、相互沟通,基此,符号无疑成了信息的工具。这样,不难看出符号具有深刻的社会意义和文化意义。视觉符号可以区分为三种不同的层次类型,图像符号、指示符号、象征符号。 此外,室内设计是对室内综合环境的设计,除了视觉符号当然也会涉及听觉符号、触觉符号、嗅觉符号诸如次类当然以视觉符号为主,我们也主要讨论视觉符号。
人类所生存的纷繁世界中的一切简化的、有某种含义的图形、文字、代码都可称之为符号。符号是指具有某种代表意义的标识,来源于规定或者约定成俗,其形式简单,种类繁多,用途广泛,具有很强的艺术魅力。室内设计中,既可以通过符号的统一产生和谐的设计;也可以通过符号的变化组合产生不一样的奇特的设计和新想法。这里的符号成为了设计方法,符号的堆叠和衍生与生物学基因的变化有相似之处,当然了我们只是借用生物学的名词来讨论室内设计以及美学问题,所以这里探讨的基因限制在设计学范畴。
基因符号在设计学范畴的分类与来源
基因符号在设计学范畴,这里主要指室内设计领域,主要涉及环境空间、嗅觉符号、触觉符号等,本文着重探讨视觉符号及其应用。按照室内设计的形式语言分,可以分为形状符号(点、线、面、体)、装饰性符号、功能性符号、有机符号、色彩符号、光影符号、材质符号;按照室内空间的构成元素分,可以分为天花装饰符号、墙面装饰符号和地面装饰符号,这些符号通常互相联系,有统一的外形要素,以及空间上的连缀和对应;按照室内设计风格分,可以分为自然符号、传统中式符号、外国传统符号、现代符号、后现代符号、混搭符号。
基因符号的来源十分广泛,其范围与符号世界是内含的关系。我们可以按照基因符号的分类来简要讨论其来源,按照室内设计的形式语言来分,基因符号可以来源于基本型点线面等、某种装饰元素、某个基本功能、有机的形式、某类色彩要素、某类光影要素和某类材质要素。
以下为有机符号运用的典型案例,有机即自然的、曲线的元素和符号,多从自然中提取。墨西哥首都的鹦鹉螺贝壳屋提取自然界中的鹦鹉螺为基本符号设计建筑外形,室内统一有机曲线的符号,运用鹦鹉螺内部曲线的形态,屋内没有直角,墙壁凹凹凸凸的质感像是海洋生物腐蚀后的硅酸钙材质,彩色的螺形彩色玻璃窗,和同样用了曲线基因的圆床,让人好像徜徉在迷幻的海洋世界,统一鹦鹉螺和大海的基因符号让这个室内空间和建筑形态风格极为和谐统一。
基因符号的应用方法
计算机的语言是二进制的0和1,这是它的基本基因符号,通过0和1的无限叠加排列组合可以进行极为复杂的运算。0和1的运作方式与设计领域基因符号的运用极为相似。基因符号重组,量变堆积会产生质变,它的能力不可限量。
基因符号的第一种应用方法为DNA的繁衍:祖父父子孙,一代一代,延续铺展开来。这类似一种模块化设计,由基本的组成模块堆叠排列,产生更多的量,即更多的重复形象和重复的使用量。而堆叠方式的改变则类似于整个系统中的一个基因突变。
基因符号的第二种应用方法为DNA显现,运用了图底互换的手段,正负形以及镂空的概念。譬如伦敦LV店,整个室内装饰也都采用了点状的颜色,与箱包展品、展示柜都统一圆形的装饰元素。以圆形为图,镂空在背景的底上,这就是DNA显现的手法。
基因符号在室内设计中的优势和前景
基因符号的设计元素和思维方法为设计者提供了丰富的素材和设计手段。直接的自然素材的提取,为室内设计提供了新的环保材料,例如硅藻泥、硅酸钙,并可能带来新的材料的变革;运用基因符号理念,有固定的单体形状,便于组合拆分,便于收纳储存,也提供了更多的拼装方式,也为使用者提供了自己发挥想象力和创造力的空间,设计师是提供了一个开放的设计,让使用者自己去探
本文论述了室内设计师的职责与素质决定着室内设计创作的发展。一个优秀的室内设计师要具备深厚的专业知识能力和精准的设计规范、全面的策略、高效的设计管理、优秀的道德素质修养。
[关键词]
设计;室内设计师;素质;职责
室内设计具有科学技术和艺术的双重性,是艺术重要的门类之一。室内设计是设计艺术的重要组成部分。因此培养室内设计师的职责和提高设计师的素质,直接影响着装饰行业的发展。要成为一名优秀的室内设计师,得到大家认可,需要更多学习和发展。
一、深厚的专业知识和精准的设计规范
成为一名优秀的室内设计师,必须具备建筑学知识和艺术修养,室内设计师的知识要具备多学科和多技艺的学习。以各种技艺完成的室内作品都要依靠专业的知识来判断、检验。首先要经过课程的学习,提高专业理论知识,而后通过实践练习来锻炼自己的手艺。室内设计师既要有天赋,还要有钻研学问的本领。室内设计师要学习建筑学、设计材料、人体工程学、设计美学、设计方法论等知识。作为一名优秀的室内设计师还应该具有相当的建筑设计知识“。在设计前,应该充分了解建筑师的创作意图,然后根据建筑物的具体情况,运用室内设计的手段,对内部空间加以丰富与发展,创造出理想的内部环境。”室内设计的过程是按照设计语言进行创作的,按照设计基本原则和科学技术的要求进行设计,在建筑的室内空间进行点、线、面、体的结合。设计材料则首先要保证室内产品的实用功能,比如,对材料的重量、强度进行研究。其次是对材料的形状进行研究,如质感、肌理等,再次,是对自然材料、人工材料的审美特性的研究。掌握了这些材料的各种特性,才能准确表达自己的设计思路,保障设计效果。人体工程学是要求室内设计师追求室内产品最大的安全性、可靠性和最高使用率,让人与使用的产品之间有一个协调关系。设计美学是一个交叉学科,是社会科学和技术科学相互融合、相互渗透的产物。它是随着现代化工业生产的发展和现代设计学科的发展而逐渐形成的。设计方法学是室内设计师在研究设计中,寻求符合设计规律的设计程序,发挥设计者的能动性与创造性,解决各个案例问题的逻辑程序。
室内设计作为一项综合性的工作,设计师要把自己的设计意图准确充分地表达给居住者和实施者,就必须具有基本能力“。获得概念是一种基础的设计现象,是设计师的基本能力之一。设计师介绍概念时离不开谈论功能、造型、零件、结构、用户、交互、使用场景、服务、系统等方面”。对设计师来说,不一定是某一学科领域的专业人才,不一定必须具备学科纵向深入探讨研究的能力,但设计师必须是能够运用一些学科研究成果,并在横向的多学科联系及融合中,实现综合价值的通才。室内设计师还应掌握电脑综合能力、手绘能力和表达能力,还能独立做出设计方案、透视表现图、施工图等。室内设计的表现手法是多样的。它涉及的层面很广,它不是平面的二维空间,它是立体的三维空间,与人有着密切的关系。如果不注意安全知识的运用,它可能会导致人员伤亡;如果不注意人体工程学的应用,它就会让人们在使用上产生诸多不便;如果不注意色彩的运用,会影响使用者的心情。古代建筑师皮提俄斯在他的评论中曾说:“建筑师在一切技术和学问中应比由于勤勉和训练而对各个部门均能通晓的人完成得更加优胜。”精准的设计规范是优秀设计师必须严格遵守的,并始终遵循一定的室内设计准则,室内空间不仅需要新颖的设计方案、优质环保的材料与精湛的施工工艺,更重要的是必须以一定的设计技术规范、行业标准来指导整个设计施工的过程。优秀的室内设计师只有遵循一定的室内技术规范,运用室内设计的手段,才能创造出更加舒适、更加理想的居住空间。室内设计的初衷不是简单地满足人们的居住和生活功能,随着人类文明的进步和人类精神文化的追求,越来越多的人把自己的家当成能释放精神压力的港湾,同时,还能表达一种文化。设计师通过精准的设计规范,运用好材料,把室内空间设计出既简约又富有文化内涵的效果。
二、全面的设计策略
由于室内设计的复杂性和综合性,设计师必须把握全局、多样统一、淡中求新、熟能生巧。
1.把握全局设计讲求整体的观念,在把握全局、考虑大局的同时,也要注重小节。只顾灯光或材料的一面,而不顾整体效果,则是失败的案例。设计师需要把握个别与全局的关系、部分与整体的关系。如果在室内空间设计中,不从全面效果着想,不考虑个别的材料、灯光效果,那么,即使你在细部处理上花费大量的时间、精力去调整塑造,也创造不出统一、整体的效果来。客户与居住者是想要一个整体美观的居住空间,所以从全局协调,来达到整体的效果,对设计师来说是十分重要的。室内设计师在进行室内空间设计时,从平面图的规划到效果图的表现,再到设计策略布置,以至后续的设计具体方案与实施,都是以整体全局观念出发“。优秀的设计师也许并不精于其中的任何一个环节,但一定善于从一个全局的角度‘审曲面势’,以‘劳心者’的智慧‘委群材,会众工’。”
2.多样统一室内设计师在设计时一般都遵循一个共同的准则—多样统一。多样统一,是在统一中求变化,在变化中求统一。任何一个室内设计作品,在满足功能的前提下,一般都具有若干个不同的组成部分,它们之间既有区别,又有内在的联系,只有把这些部分按照一定的规律,有机地组合成一个整体,才能达到理想空间。现在人们追求设计的不同风格,在不同风格中做到多样统一,相互融合搭配。以前人们追求中式的风格,而今,新中式风格的出现,就是在中式风格的基础上,加入多样风格元素,在整体上也是统一的中国风。虽然有部分的差别,但可以看出多样性的变化,它们是有联系的,同样保持着和谐。有变化又有秩序是室内设计乃至其他设计的必备原则。一件室内设计的作品,要达到好的效果,就应该达到变化与统一的平衡,使得有变化而又不杂乱,统一而又不平凡。设计是需要从里到外,从外到里多次反复协调,才能更趋完善合理,使室内环境与建筑整体的性质、标准、风格与室外环境相协调统一。
3.淡中求新淡中求新,是要求室内设计师在表达室内空间效果上,做到淡雅、新颖、平稳、舒适,能让居住者感受到新的居住空间。平稳不同于平凡,平凡的表现形式,缺少效果的表现,但平稳的效果能产生一种平静和协调的美感。淡雅不同于平淡,平淡的东西缺少新鲜,但淡雅的东西能产生一种平静,一种安静的温暖。淡中求新的设计策略,是在清淡、淡雅中表现一种新鲜的美,是在平稳的形势下,加入新鲜的元素,使整体的效果不再平淡,而是生机新鲜。室内及环境艺术设计创造的关键在于构思,构思是其设计创作的灵魂。作为优秀的室内设计师,要养成勤于构思的习惯,而思维就是设计创造的源泉与基础。作为室内设计师,一旦学习和掌握了设计的多种思维方法,在设计过程中同样能增加其设计的悟性,启迪自己的设计思路,直到创造出设计结晶来。
4.熟能生巧熟能生巧,对于设计者来说,是对技术、技巧、技能的提高。只有达到纯熟熟练,技巧工艺自然而然地就会出现了。室内设计师在绘制施工图、效果图时,都要熟练地运用操作,只有熟练之后,才能得心应手,运用自如。这一过程是从生疏到熟练的过程,只有一遍一遍地练习,才能达到巧。要想做一名优秀的设计师,就要熟悉知识,熟练操作。当设计师熟练地掌握了各种知识后,才能进一步进行创造。室内设计的创造要摆脱旧的模式束缚,突破常规,独具一格。如何在熟能生巧的基础上进行更多的创造,就要有丰富的想象、生动的内容、新颖的构思。只有这样,才能表达出室内环境设计的构思和意图,使业主通过图纸、模型说明等全面地了解设计意图。
三、高效的设计管理
室内设计活动的复杂性需要多种优秀的人才团队协作,室内设计是涉及众多学科的一项复杂的系统工程。在这一工程的每一阶段,都需要不同的设计管理者,这是对设计所需资源、活动的有效配置与整合“。并对一系列策略与设计活动进行管理,寻求最合适的解决方法……”一个优秀的室内设计师应该是一位优秀的设计管理者,要善于在各个设计过程中规划设计目标、方案、策略与实施,懂得室内设计行业的行为规范准则,通过运用优秀的人才,来完成这一工程,给居住者一个舒适、安全、美观的家。设计师在设计准备阶段,首先要管理设计人员参与设计投标,接受委托任务书,签订合同。要求明确设计期限,并制定出设计计划进度安排,明确设计任务和要求,收集分析必要的资料和信息。在方案设计阶段,管理设计人员进行设计说明书和设计图纸的方案设计,通过初步构思,调整、绘制草图,绘制具体设计图纸。在深化设计阶段,要求设计师对施工图进行深化,确保施工可行、安全。在施工现场阶段,要求设计师配合业主选购家具,布置室内陈设品,对装修施工进行全面的监督与管理,确保设计意图的实施,使施工按期、保质、保量、高效进行。在以人为本的设计管理概念下,给业主居住者营造完美的空间氛围。一个优秀的室内设计师的设计团体和管理模式需要有一个良性的、公正的外在体制的保证,这样才能有益于设计的发展。
四、优秀的道德素质与修养
室内设计师不仅要有专业知识、技术能力与高效管理,还要有高尚的职业精神,优秀的素质修养。作为设计创造的主体,设计师的设计必须是用来改善人们的生存条件和环境,为人们创造更好的生存条件和环境服务的。必须具有一定的语言表达能力,从客户出发,了解客户对房型、材料、颜色、结构需要的意图,给客户细心地讲解,得到客户对设计师的充分信任,给客户留下好的印象,创作出客户满意的室内居住空间。在介绍中,通过自我营销的方式把自己的想法和意图表达出来,需要的是耐心,沟通交流,让客户充分了解你的能力,完成客户给你的任务。设计师要有充足的专业知识,积极向上的工作态度,基本的设计原则与规律,优秀的道德素质修养与专业精神,这样才能走向长远。从具体的设计而言,室内设计师应该创造出优秀的、符合社会和大众需要的室内空间。好的、优秀的设计是真、善、美统一的设计。真、善、美作为一种共性的要求,每一个时代都有不同的体现和内涵。真,在设计上表现为设计的功能、结构的合理性和目的性。它真实、朴实地体现着设计的根本目的,体现为材料的合理使用,经济、节约,最大限度地利用材料和发挥材料本身的性能。在当代,还要考虑自然与生态的关系,不仅从自己所设计的空间和服务出发,从设计的使用和服务对象出发,还要从自然与生态的关系出发,从可持续发展的人类共同愿望出发。
自觉地将具体设计的每一环节与此相联系,寻找最佳的设计方案,达到真、善、美意义上“真”的境界。善,是优良设计。在当代设计中,保障功能和服务的目的的实现,在技术和物质条件上已没有什么障碍,其方式和结构也有多种选择,提倡优良设计,不仅基于功能的合理性,更基于人伦道德之“善”,即更多地从细微之处体现对人的关心和呵护。善,既是一种目的性、合理性,又是一种符合人类长远发展目标,完善地服务于人类思想的体现。设计形式创造是美的创造,虽然,每一时代都有美的标准和时尚,但它总是为这一时代人所接受。美的创造应是设计师从事设计的目标之一,设计师作为美的创造者和美的使者,应当以真、善、美的创造,作为自己的根本职责。
“为人类的利益设计”是为全体人类全面长远的设计,设计师要树立正确的价值观和责任感,即设计的职业道德,具有强烈的社会责任感和社会公德心“。为人类的利益设计”,在最浅的层面上,是实用功能的问题,在最深刻的层面上,是一个伦理道德境界的问题。这一问题几乎在每一设计中都可以遇到,不过有的是显性的,有的是隐性的,为老年人和残疾人的设计,其关怀程度、伦理道德程度是显性的;而为一般人的设计,其伦理道德程度可能是隐性的,这更要求设计师从人类伦理境界的高度,自觉地融入设计中去,并作为一种内在性的追求。设计师在着手每一个设计之前,都要对其设计内容效果有正确的道德判断,判断其中设计将会有利于社会利益,还是有损于社会利益。当今,一些室内设计师一味追求经济效益而丧失社会责任感与社会公德心,设计出不适用的作品,造成资源的巨大浪费。设计师应该把自己的设计与人们的需要紧密地联系在一起,真实地满足人们的设计需求,关注社会,为人类的利益设计。
五、结语
对一名优秀的室内设计师来说,在设计的道路上获取成功,并非一日之功,需要一个漫长的时间去日积月累。除了有深厚的室内设计理论知识和熟练的操作能力,不断在实践和学习中完善自己的设计思维和知识结构。只有适应快速发展的当今社会,不断地坚持不懈地提升自我,才能创造出室内设计师的美好未来,才能做到为人类社会服务,才能成为一名合格的优秀的室内设计师。
参考文献:
1.陈易.室内设计原理.中国建筑工业出版社,2006
2.马谨“.设计概念”对我们隐瞒了什么.南京艺术学院学报.美术与设计版,2015
3.维特鲁维.建筑十书.中国建筑工业出版社,1986
4.陶海鹰.理想的设计师—论《人传》的设计思想.南京艺术学院学报.美术与设计版,2011