美术中的数学知识精选(九篇)

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第1篇：美术中的数学知识范文

关键词：中职；美术教学；创新意识；策略

G633.955

创新是民族得以生生不息的不竭动力，是民族文化的精髓。创新能力和创新意识是衡量新时代人才的标准，也是人才培养中要重点培养的能力。中职美术教学活动是艺术类实践活动，也是艺术创造活动，同时也是培养学生的创新能力和创新思维的最佳载体，强调中职美术教学中学生创新意识的培养具有战略性意义。

一、中职美术教学中创新意识培养存在的制约性因素

从目前来看，我国很多的中职学校对于美术教育并不是很重视，这样就导致我国中职美术教学的创新意识缺乏，难以很好地推动我国中职美术教育的稳步进行。笔者通过调研和分析发现，我国中职美术教学主要存在以下几个方面的问题。第一，无论是学生，还是教师对于美术教育丝毫不关心，教学评价机制缺失，其中，主要原因就是很多的中职生都是中考没有取得良好的成绩，所以其专业素质一直受到教师的诟病，这样就对今后的美术教学创新活动带来很多的不便。第二，限制中职学生创新思维的发挥，还是由于受到高考应试教育的弊端限制，使得很多的中职学生在美术作品创作中难以发挥创新思维。尤其是体现在美术课程上不能有效发挥中职学生丰富的想象力和创新能力。第三，中职美术教师的教学方法较为陈旧，还是遵循高考美术教学的方法，这就y以培养出具有创新意识的中职学生。从某种程度上看，很多的中职美术教师很少钻研教法，不去研究教学对象，一味注重中职学生的写实能力，没有勇气尝试全新的教学方法，这样就难以培养中职学生的创新意识。

二、关于提升中职美术教学中学生创新水平的策略

1. 切实注重中职学生对美术教育的实践能力

整体上看，中职美术教学的创新活动必须要建立在实践基础上。而要想更好地培养学生的创新能力，教师就不仅仅局限在美术理论知识的讲解上，还应该要能够切实注重美术课外活动的实践。充分利用多元化的实践活动来培养中职学生的观察能力和习惯，从而更好地激发中职学生美术教学中的想象力。在这一过程中，教师必须要能够为中职学生提供尽可能多的实践活动，进而能够更好吸引中职学生的注意力。通过这种创造美术作品的形式来将生活中所看到的内容描绘出来。这就在某种程度上要求中职美术教师将理论知识和实践教学放在同等重要的地位，但是，在对中职学生进行美术理论知识的讲解过程中，可以进一步让中职学生懂得美术基本表现手法和技能，才能逐步提升中职学生对美术作品的艺术鉴赏力。同时，在教学条件的允许情况下，可以开展多元化特点的教学实践活动，积极地为中职学生创造出去写生的机会，或者是可以举办相应的美术作品展览活动，在这一过程中，教师一定要注重对美术作品创作技巧和风格上进行分析，一方面，可以通过这种方式，全面提升中职学生对美术作品的鉴赏能力，在另外一方面，可以有效地提升学生的创新思维和实践能力。

2. 切实注重中职学生的创新能力

从某种程度上看，中职教师，这是中职美术教学的具体实施者，对中职学生美术教学活动创新思维和创新能力有着非常重要的作用。而且，由于教师自身的创新能力和意识将会在很大程度上影响着学生创新思维的形成，为此，中职教师一方面，要能够进一步充实自身内在的专业知识，在原有的基础上，切实利用中职美术论坛和校园网等方面的平台，进一步挖掘好美术资源，才能更好地提升自身的创新能力和意识。另一方面，中职教师还应该要及时关注创新教育的理念，在教学活动中不断尝试全新的教学方法，

才能有效突破传统的美术教学方式。在这一过程中，在讲授相应的美术专业知识时，必须要能够逐步体现出人文性和科学性，进而能够全面激发中职学生对美术创作的兴趣，激发中职学生在美术创作过程中的创新思维。

3. 切实完善相应的教学评价体系

现阶段，除了教学手段、教学理念必须要进行创新外，还应构建科学高效的评价体系，才能有效地调动中职学生的学习积极性，进而能够全面激发学生的创新潜力。第一，教师在面对不同学习层次的学生时，必须要分层次对每位学生进行评价，切实根据每位学生的先天素质、个性特征和智力水平等多个方面做出具有针对性的评价，切实保障每位学生都能够在学习过程中体验到成功喜悦，进而树立自己的自信心。第二，在教学评价活动中，一定要积极鼓励更多的学生进行探索活动，注重在教学活动中对学生个性的保护和培育。第三，在作业评价中，为了能营造和谐的课堂教学环境，可以让学生进行自评和学生互评，才能更好地让美术作品与同学共享，从而推动中职美术教学创新思维的形成。中职美术教学工作的开展成果需要一定的教育评价体系进行科学的衡量，才能使教学工作开展中，尤其是学生创新能力培养中存在的问题更为突出地显现出来，为美术教学中学生创新能力的培养确立明确的方向，建立科学的教育评价体系，能够针对学生的个体教育状况以及教学工作的整体开展状况，进行全面系统科学公正的评价，从而促进中职美术教学中学生创新能力以及审美能力的培养。

中职美术教学中对学生创新能力的培养，学校、课堂是最主要的阵地。教师要从观念上做根本性的改变，在教学过程中注重创新意愿的诱导，多采用能培养和训练学生创造性思维的教学方法，充分发挥学生在美术教学中的主体地位，切实对学生的创新能力进行培养。

参考文献：

[1]王宁. 新课改背景下中职美术教学的思考. 文理导航（ 下旬） ，2012，（ 07）

第2篇：美术中的数学知识范文

关键词：动漫；造型；色彩；美术修养

随着中国近年改革开放的不断发展，大众的娱乐的审美和消费在慢慢发生着变化，形成了各种娱乐消费产业。自从网络在我国普及，各种网络游戏也充斥着现代年轻人的生活。有需求必然有供应。动漫作为一种产业逐渐形成并发展壮大。大批高校开设动漫专业，大批的媒体报道“我国动漫专业人才缺乏”，大批的学生也积极投入到这个正待发展的专业中。但激情的冒进必然带来畸形的发展培养。大批的院校以及培训机构一味追求速成，过分重视电脑软件，而忽略了基础的美术修养培养，认为学会了电脑软件就学会了动漫，就可以就业，造成了对动漫认识的误区和人才培养的偏差。本文就动漫发展和教学的现状，以及美术知识在动漫教学中的作用进行简要分析，以探求动漫教学的方法。

一、动漫的发展与教学现状

动画产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动画新品种等动画直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动画形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。在英文中最接近的相应单词“animationindustry”。因此“动漫产业”之义是“动画和漫画产业”，涉及的领域有以下方面“传统绘画艺术、雕塑艺术、和动画混塑动画、影视制作、音效制作、广告策划、计算机图形学、计算机游戏科幻小说、玩具设计等等。

中国动画产业要繁荣发展，培养优秀的动画人才是根本。中国动画产业化发展与专业教育紧密相连，后者是前者的“促进剂”，前者是伴随着后者的发展而发展的。据国家广电总局的调查材料显示，按一定的标准，目前国内真正达到专业动画艺术人才水平的从业人员只有一万余名。而企业需求在10万人以上，缺口很大。随着动画产业的不断发展，专业人才的增长速度还将快速增长。其潜在的巨大市场与专业人才奇缺的矛盾，给动画专业教育的大发展提供了极好的机遇。目前，我国的职业技术教育有其特有的优势，培养目标明确，有针对性地短、平、快培养了一批动漫技术人员。几年来，无论从动漫公司还是学生本人反馈的信息都一致认为技术方面还可以逐步提高，但严重缺乏美术方面的知识，在造型构图配色等方面都比较薄弱。他们做动漫感到力不从心，没有美感，有很高的操作软件的能力也做不了动漫，迷茫不知怎么提高自己。这正是目前动漫教学中的薄弱环节，也是需要调整的部分。

动漫中的精髓就是其将艺术与技术很好的结合在了一起，将美的形式更好的传答给了大众。部分院校忽略美术基础教学，单单重视软件技术，忽略了动漫中的精髓部分。所以美术修养的培养是目前各院校发展动漫专业的根基。造成学生美术功底薄弱的原因有很多。其一，学生的生源质量不同，甚至许多学生根本就没有美术基础，这给教学带来了许多压力和挑战；其二，由于一些理工类学生对动漫的热爱追求，跨专业选择了动漫专业，而他们缺少美术功底；其三，学习周期短，美术基础类课时安排较少，美术欣赏课程更是少之又少，重视技术软件的教学忽视美术方面的知识等。美术教育在世界各国现代教育中正日益得到广泛重视，其主要原因，正是看到美术等艺术教育对完善人格、激发人的创造性等方面所具有的独特作用和教育功能。日本曾把20世纪80年代末教育改革的成功原因之一，归于艺术教育的加强，认为艺术教育发展了学生的个性与创造力，完善了人格，极大地提高了学生的素质，促进了日本经济的高速发展。做为培养人才的摇篮，我国的各个院校应当克服种种困难，对动漫专业的学生进行美术知识的培养。

二、动漫艺术中美术元素作用的分析

美术中所涉及的造型、色彩等元素，在动漫的角色、场景等设计中都得到了体现。美术在动漫造型、色彩、光影、构图等方面所起的作用越来越重要。它直接决定了动漫的可观赏性。动漫作品中的每个画面中都可以看到美术的功能，包括营造各种各样的气氛，从“布景”到“演员”的样貌等等的总体造型设计，场景空间设计等宏观整体的把握与艺术构思。因此美术设计是动漫生产作品的关键环节。

动画造型是以绘画造型的艺术手法来表现形象的主体造型和空间造型。作为动画前期设计的一个重要环节,动画角色造型设计对一部动画片的成败起着决定性的作用。成功的动漫造型一定会是家喻户晓、经久不衰的。一些动漫造型更是被应用到了商业领域,并创造了很高的经济价值。无论选择何种风格，成功的动画角色造型必须要具有准确的造型比例、统一的美术风格、鲜明的性格特征、突出的民族特征以及能支持角色充分运动的构造等。其中鲜明的性格特征又是动画造型区别于其他艺术造型的一个重要特性。决定动画造型的性格本质的外在特征包括角色的身体特征(相貌和体态)和服装道具这两个方面，是属于知觉式样的范畴。由于形状和色彩是知觉式样本身固有的两个属性，而这些都需要以美术为基础的。

色彩是造型艺术、动画视觉设计的重要要素。康定斯基认为“总的来说,色彩直接触及灵魂。”色彩也是一门系统的科学,含有色彩物理、色彩生理、色彩心理、色彩三原色、色彩混合及色立体等知识。动画片的色彩设计就是以这些色彩理论为基础的,根据影片风格,选择具有某种含义和特征的色彩元素及色彩组合并运用到影片中去,起到塑造形象、烘托并渲染气氛的作用,从而实现图形和色彩的和谐、统一。人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中。动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。将这种自我感觉意识运用于动画场景设计之中，就形成了每一个设计者的独特画风与个性。动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界，五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真、去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。这种主观色彩意识的成熟应用，在动画场景设计、场景调度中表现为分割重组构成新的视觉元素来表达动画主题，其中也包括色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系，达到最大的视觉满足。应该说，在动画场景设计领域中，主观色彩的运用能力至关重要，直接关系到设计作品的成功与失败、高雅与低俗。

三、美术知识培养在动漫教学中的重要意义

在动漫教学中，加强基本功的造型训练是关键。而其重中之重是其延续性的训练方式。这就要和动漫的原创结合起来，让素描速写贯穿始终，写生创作协调融合，使学生根据自己的擅长合理分配专业。如动画前期，剧本、原画等需要美术功底强一些的学生，学生可以根据自身的特点作出选择。相关美术知识的学习和欣赏使学生提高审美，这样更具有侧重点的分工培养可以成为一种与社会需求脱节的“中间力量”。因此，动漫专业的教学就必须重视美术修养的培养，调整课程结构，分层分级进行教学，为动漫产业的进步尽一份力。

参考文献：

[1]林家阳.视觉大师 汉斯•希尔曼[M].上海文艺出版社，

2005

[2]赵茂生.中国艺术教育大系[M].中国美术学院出版社1999

第3篇：美术中的数学知识范文

【关键词】美术教学；“看”；实践策略

【中图分类号】G623.75 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2017）41-0056-02

在很多美术课上，教师习惯将学生扔进图像的海洋，让他们进行自由创作。结果很多学生因为没有“看”会，所以不能“画”好。因为美术除了眼睛的“看”之外，还要运用心灵的“想”和双手的“画”。虽然我们通常说美术是“看”会的，但是仅仅依靠看，显然是不智慧的。

一、看与说――追问与洞彻

伯牙学琴，先生成连无论怎么教，伯牙也无法在音乐造诣上获得突破。于是，成连带伯牙到蓬莱山寻师，自己划船离去。这时伯牙听到涛声阵阵，群鸟悲鸣，不禁心有所动，终于对音乐有了更深的体会。试想，如果不是在这样的情境中看，伯牙是不会取得突破性的进展的。由此可见，学生智慧的看，需要有最佳的时间和方式。

在课堂上，教师把握时机进行追问，能够让学生看到美术的“精华”。例如：人美版《美术》五下《衣架的联想》一课要求学生能够把普通的日用品，通过巧妙的联想，创造出一件艺术品，该课难点在于发现艺术想象的神奇之处。笔者出示毕加索的作品《牛头》，让学生说一说，作者想到了什么？一位学生说：公牛。显而易见，学生进入了沉默状态。有位学生还发出了感慨：艺术家随便一弄，垃圾就变成了金子！如何让学生体会毕加索的想象过程，感悟这件作品的奇妙呢？笔者问：为什么不是一头羊呢？学生马上反驳道：牛角是坚硬的，而自行车的车把给人的感觉也是坚硬的。为什么不是母牛呢？学生的观察更加细致了，车凳的侧面多像公牛的眼睛呀！我看出来了，那两个孔多像公牛的鼻子，正在喷着粗气。是呀！你看毕加索观察得多细致啊！他看到普通事物的生命，所以毕加索这件看似随意的作品，是一件伟大的艺术品。听到笔者的诉说，学生眼中轻视的目光不见了，神情之中流露出了深深的敬佩。采用直觉和分析的“说”，带动学生直觉和分析的“看”，让学生真正看懂了作品。

二、看与画（做）――聚焦与提炼

目前，有些美术课，割裂了看与做的关系，使得学生观看的时候茫然无措，不知道哪些应该重点看，哪些应该概括地看，哪些应该看局部，哪些应该看整体。最后看了一大堆内容，但是在做的时候却一点也用不上。有些教师认为看是为做作准备的，既然是准备工作，学生就可以把“做”暂时放在一旁，看时没有想到做，做时也没有想到看，如此就无法从观看对象中提炼出来美的形象，也不能用画面中的形象来美化现实中的对象，把美术欣赏等同于走马观花，结果学生看得兴味索然。

例如：在人美版《美术》二下《画影子》一课的教学中，一位教师是这样设计的：首先，出示图片，让学生猜一猜是哪些东西的影子？比较有影子的画面与没有影子的画面，哪个更美？然后，出示范作，让学生比较水中的鸭子和倒影有什么不同。学生一看便知，回答道：影子的形状倒过来了，颜色不清楚了。再次，欣赏大师的作品，分析大师是怎样画影子的，然后，教师示范画影子，提示绘画的步骤和方法，最后让学生作画。结果学生在画影子的时候，虽然知道影子是倒过来的，但不知道倒过来的影子到底是怎样的，这个形状没有真正“植入”他们的大脑，结果在画影子这一对称图形时十分茫然，因而也就无法画出对象的美了。

而同样一节课，另一位教师是这样设计的。首先，出示范作，思考与现实中的倒影有什么不同？学生发现画中天鹅头的朝向不对，都画成了同样的方向。接着，教师概括了镜面对称的特点，并演示了具体的画法，强调了绘画难点，建议从物体和倒影连接的地方画起。随后教师让学生进行演示，并纠正了相关错误。最后，教师出示大师作品，比较物体和影子在形状与颜色方面有什么不同，学生发现有的画家在影子上加上了波纹，显得波光粼粼。有的画家拉长了影子，显得水面静谧清幽。不同的表现方法，能够表现出水面倒影不同的美感。经过了这样的“看”，在接下来的学生绘画中，学生能够画出影子的形状，并且采用了各种不同的表现方法。

三、看与“看”――比较与反思

将自己的作品和他人的作品进行比较，或者对自己熟悉的作品进行“陌生化”观看，能够重新认识自己，在顺应和同化中，找到更加合理的意象。

例如：人美版《美术》四下《设计生活标志》一课，要求学生根据标志的四个特点（简洁、明确、美观、突出）设计标志。如此多的知识点，如此复杂的操作方法，要求学生在短时间内掌握，这是不现实的，特别是“概括”的表现手法，学生初次学习，具有一定的难度。我想，如果一双眼睛不够用，何不增加几双眼睛，一起来审视呢？于是，笔者设计了一个两分钟的短作业，要求以小组为单位设计一个爱护绿化的标志。建议一位学生画，其他四位W生“看”，并及时提出修改意见。于是，这一件作品在五种目光的聚焦下，锻造成了一件标志作品。这样的方式克服了个人目光的狭窄，避免了个人的思维定式，更加符合标志“公众性”的特点。在随后的个人创作中，学生的脑海中就会有五个“小人”，五种目光，共同审视自己的作品，他们的作品也就更能符合标志的特点了。

四、看与听、尝、闻、摸等――融通与创新

智慧的看是一种综合感受，能够从表象中发现更多的内涵，在融合中创造出新的形象。

例如：笔者在教学苏教版《美术》二下《画感觉》一课中，被书本中的要求难住了，让学生用画面表现各种感觉，掌握抽象画的表现方法，难度会不会太高？学生能够“看”到各种感觉的形象，并且表现出来吗？笔者想到，这种相通的感觉其实是一种直觉，而直觉必须“直接”让学生体验，不需要太多的讲解。于是，笔者让学生品尝糖果、橘子和跳跳糖。上课还能吃东西，学生兴奋了起来，此时，笔者出示三幅作品，让学生判断这三件作品对应哪三种味觉，学生一下子就将味觉和视觉对应了起来。这时笔者总结道，感觉是可以画的，并出示了题目《画感觉》，给整堂课定了一个基调。接着笔者出示了一个网球，沾上颜料在白纸上拍打，体验到不同的心情，拍打出来的力度是不同的，原来心情是可以画的。笔者又出示了一根线条，电闪雷鸣的线条是怎样的，小溪泛波线条又是怎样的，原来声音也是可以画的。笔者出示了不同形状的物体，尖尖的物体摸上去会有什么感觉，圆圆的物体摸起来感觉又有什么不同，原来触觉也是可以画的。最后笔者出示了颜色，绿色的草地给人以清新的感觉，赭石色的液体仿佛让人闻到了咖啡的香味，原来味觉也是可以画的。通过这样的讲解，学生“看”到了各种看不到的感觉。

第4篇：美术中的数学知识范文

关键词：中职；美术；教学；培养；策略

中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）07-126-01

一、首先要构建良好的师生关系

俗话说“亲其师则信其道”，学生只有和老师亲近，才会信任老师、相信老师所说的、接受老师的教育，千百年来这句话就像真理一样指导着我们的教学活动，也使教学收到了更好的教学效果。作为新时期的教师，我们更应该注重师生关系的构建，以便能够构建良好的师生关系，为教学的有效进行打好基础。中职时期的学生大多处于青春期阶段，此时他们处于身心发育的关键阶段，也是成人意识逐渐养成的关键时期，他们希望得到教师的尊重与认可，所以在课堂教学中就需要教师能够和学生建立良好的师生关系，多和学生进行沟通交流、多了解一些他们的想法、多走到学生中间去，让学生感受到教师的和蔼可亲，进而提升学生的学习热情。让他们敢于发表一些自己的看法，对于一些有创意的看法，教师也要及时的予以表扬，以便能够激发学生的参与积极性，逐步的提升他们的创新能力、培养他们良好的思维意识。

二、其次要创设良好的教学氛围

都说“环境塑造人才”，在课堂教学的过程中更是如此：传统、呆板的教学氛围培养的是只会死读书的人，活跃、民主的教学氛围则有利于学生创新能力、思维能力的发展，这也是我国传统教学模式与国外教学模式教学结果的直接对比。在新时期，社会对于人才素质的要求也在不断变化，拥有良好的创造能力是社会对于人才的基本要求。所以就需要教师能够创设良好的教学氛围，引导学生从小学时期做好他们的创造能力培养，为他们的日后学习发展打下坚实的基础。

比如教师就可以创设良好的校园氛围，增强艺术感染力，提升学生的学习感知度。以学校教育为“大气候”，直接影响学生的艺术创作这个“小气候”。在校园中，不定期地开展画展评选，使学生的创作成果得到证明与展示，另外还可以开展较大规模的现场命题作画比赛，积极参加省、市、全国的绘画比赛，让学生在比赛中得到锻炼，也可起到“以点带面”的作用，使比赛成为创建学校艺术氛围的粘合剂，这样就能够有效的创设学习氛围，为学生的创造能力提升创设外部条件。

另外在教学中教师也要多开设课堂画廊，促进情感交流：课堂教学作为学校审美教育中的一个重要组成部分，在有效的时间内创设学生进行绘画的氛围，是课堂教学的关键，而开设课堂画廊，是增加课堂气氛的有效途径。在课堂画廊中，先让创作者谈谈自己的感想，然后让学生来欣赏、评估。在评估中，各抒己见，使学生的情感得到了充分的交流。课堂画廊也促进了学生的绘画动机，在创作中，他们全神贯注，大胆尝试，展现出各自的特点与风格，这样的创作环境，使学生的思想、情感都熔铸到画面中，使整个创作过程充满着一种激情、愉快、满足，让学生能够在良好的氛围中进行学习、创作，这对于他们的创造能力培养有着积极的促进意义。

三、再次要改进传统的教学方法

中职阶段很多学生刚开始接触美术，加上自身的美术底子较弱，在学习的过程中往往没有自己的学习方法与学习技巧，所以就需要教师能够加强学生基本能力的培养，以便能为学生的创造能力发展做好铺垫。这就需要教师在教学中要能够不断的改进自身的教学方法，采取新的教学理念与教学模式来指导教学活动。

在这个过程中要特别注重对于学生学习自主性、学习积极性的培养，尊重学生的学习主体地位，让学生认识到美术学习对于自身日后学习发展的重要影响，以便能够引起学生对于科目学习的重视，进而激发他们学习的动力，为有效学习打好基础。另外教师也要做好引导，善于发现并了解各个学生的学习基础，针对学生的不同学习状况开展有效的分层教学，使每个学生都能够在自身的学习基础上有所进步、有所提升。在教学评价的过程中也要做到全面、科学，以一个引导者、协调者的角度入手做好学生的学习指导，鼓励他们不断进步，逐渐的提升他们的美术素养。

四、最后要实现学生的全面发展

第5篇：美术中的数学知识范文

[关键词] 多种角度 范例 素质 美术教学

在当前深化素质教育和课改实践之际，为了适应与时俱进的社会发展，美术教师必须研究现代心理学，认识到小学生常常是凭借事物的形状、颜色、声音和动作来思维的，他们对自己的感觉器官能接触到的物质材料充满了好奇心。

为了让学生更好地在《美术》课广阔的天地里自由驰骋，笔者在美术教育的实践中大胆设想了一个训练模式，通过一定方式的训练模式，才能使美术教师的素质在教学中发挥充分的作用。

“同一对象，多种角度”，即对同一样事物要启发学生学会从多种角度去观察，从多个方面去表现的训练方法是由理解向运用转化的关键，是发展学生观察和思维能力的重要环节。而同一角度不同对象的训练方法也基于以上同样的道理。在以上认识的基础上，笔者尝试了如下教学训练过程：

1 范例指导

要让学生掌握某种绘画能力，首先要给学生一个范例，即根据学生的年龄和实际绘画水平，在《美术》课本中确定适宜训练的画图，让学生通过对特定画面的观察产生一种感性认识。需要注意的是，对于这类画面的认识，固然全面观察是重要的，但更重要的是要认识理解画面的重要部位，培养他们的审美情操。所以比较好的方法是从全面观察入手，把对画面重要部位的认识和理解有机地结合起米。例如：引导学生画熊猫，在黑板上画上熊猫，然后要求学生进行观察，让他们想一想，熊猫的形态怎样，再让学生与动物园的熊猫做比较，让他们想一想，它们有共同点吗？它们的动作表现形式有什么不同？不同点在哪里？让学生对熊猫从具体到抽象全面进行观察思考，从而使学生明白熊猫的特征，对熊猫有初步的了解。但这样的观察还不深入，教师随后让在不同位置的学生重点说出熊猫的头是怎样的，耳朵、身体是什么形状的。学生们通过视觉观察、讨论，得出一个较统一的结论：熊猫的头是圆的，耳朵是半圆的，身体是扁圆的。让学生把原本复杂的熊猫分成这些简单的几何图形，画的时候把他们组合起来就方便多了。

2 触类旁通

范例指引是训练的点，点要推广到面上去，才能最终掌握绘画技巧，形成绘画能力。引导学生从范例指引的学习中发现某个规律，是由点到面的中介，是关于绘画技巧的核心知识，也是学生真正掌握技巧，形成能力的关键所在。

一般认为，学生对全面观察的概括化水平越高，越抽象，越能产生对事物形象的积极的迁移，实现形象类推。例如，可以设计这样一个教案：

师：上次老师带你们去动物园看熊猫，熊猫的样子可爱极了。谁能讲讲熊猫可爱的样子：

（学生可自由讲述熊猫的基本特征）

（接着教师用贴绒演示熊猫的动作变化）

师：你们平时看到哪些小动物有这样的动作变化呢？

生：猫。

（教师让学生沉醉在对家猫的想象空间中，然后教师边讲边按画法步骤在黑板上重新演示画出熊猫，画完后让学生边对家猫进行空间想象，边开始按熊猫画法步骤进行绘画）

教师小结：你们画了熊猫，再把图样拿回家去，对着家猫进行观察，然后想象动物园里的熊猫是怎样的？两相比较，两相对照地进行修改，把它们觉得有相似点的地方画出来，把它们的不同点区别开。绘画能力强的学生画完熊猫后，会希望再画一只“家猫”的画。

3 及时迁移

发现某种规律，并不表示学生已经掌握了某种事物的绘画能力。要掌握这种能力还必须经过及时的迁移，在实际训练中，将知识转化为操作技能。

迁移运用的教学步骤一般分为三步：第一步是课题类化。引导学生发现不同事物的共同特征，如教师问：“兔子白色的皱毛和什么动物相似？请观察这些小动物的绒毛，请反复训练这种绒毛的画法。”教师再问：“狗的眼睛和什么动物的眼睛相似？请观察这些小动物的眼睛，请反复训练这种眼晴的画法。”第二步是具体化。应用一种物体各个侧面的组成规律来组织整个画面，实现整幅画的平面构图或立体构图。例如，教师问：“一个茶杯放在桌面上，从正面、反面、上面、下面、左侧面、右侧面、不同角度的形体上的印象是怎样？请你在脑子里把茶杯过过‘电影’（意为让学生的脑子里出现平时端茶杯的情景）。然后请你把脑子里的茶杯和现实中的茶杯融为一体后，画在纸上。”第三步是原理深化。应用已有的绘画技能进行概括化的认识。例如：教师出示贴绒教具小白兔，启发学生动脑筋，从“小兔运萝卜”的题目中空间想象成一个故事，然后创造性画出一组连环画。

4 分类评价

分类评价有两种意义，一是对具有不同绘画能力的学生提出不同的要求，这样更能促进绘画好的学生，激励绘画差的学生。二是对难度浅或深的图画提出不同要求，然后分别评价不同的教学程序，不同的教学方法，从而使学生真正掌握画面的表象及内涵，使整个训练程序处于一个动态循序之中。

5 小结

笔者设计并尝试了以上的教学训练模式是基于对下面一些理论的认识：

实现迁移受两个条件制约：一是学习客体中的共同要素，这是客观存在的，如一只茶杯，它是什么样子的已成为客观事实，不能去随意改变它，绘画时一定要抓住它的特征，把它形象地表现出来，否则走样了，就不像杯子了。二是学习者的概括类化能力，即强调从教师的范例指引中概括一般的绘画技巧（体现教师的主导作用），如画书本、镜框、乒乓球桌等带直线的物体不能用尺子，而要培养用眼瞄、用笔测、用手描画的基本功，让学生通过训练在头脑中形成规律，如形成画圆形的规律，画方形的规律，画扁圆的规律等（体现学生的主体作用）。

绘画知识作为一种信息，在头脑中储存时，并不发挥作用，只有当这些知识在面临一定的情境时才被及时地检索、调动、使用时，才能发挥作用。如许多同学在学习和生活中已经自然形成一些绘画知识，他们会画直线、曲线，会按自己设想叠方块、叠罗汉，这时教师只要引导他们把这些知识集合起来，画苹果，画书架，就能形成一个知识组块。

总之，可以通过范例指引――触类旁通――及时牵引――分类评价的模式达到训练效果。而这一过程充分运用了实现迁移受两个条件制约以及检索调动使用集中的理论，借以教师为主导、学生为主体的教学活动来完成。

参考文献:

第6篇：美术中的数学知识范文

关键词：美术教学；多媒体；示范；指导；直观；亲和力

中小学美术教育是通过美术教学，培养和提高学生的人文精神与艺术修养，健全学生的人格。《美术课标标准》在前言中关于课程的性质与价值就指出：陶冶学生情操，提高审美能力，发展学生的感知能力，形成技术意识。在基本理念中还要激发学生学习美术的兴趣，培养解决实际问题的能力。在课程目标中又谈到：学习美术欣赏和评论的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法。在内容标准中就各学习领域的内容也都对上述的内容作了阐释，所有这些与教学中教师的示范都是有着密切联系的。

一、关于美术课中多媒体的运用

美术课是技术性非常强的课程之一，没有一定的美术基本功是难以上好美术课的。随着多媒体的使用，无论多难技法可以事先在动画软件中准备好，电脑完全可以实现直观的演示。电脑作为教学手段是辅助教学的工具，合理的运用现代教学工具是为了更好的、更充分的将美术教学发挥得更完善，让美术课更引人入胜、更精彩；但，不能滥用多媒体。自从有了电脑，美术老师课上的所有的徒手演示就变换成了电脑演示，只要老师轻点键盘，只要会使用课件，方法步骤尽收眼底，没有美术基本功同样也能上美术课。教师只会“动口”而不“动手”，黑板上不写一个字、不画一笔画，老师不用笔、不用纸、不用带任何工具，就可以面对学生和听课的老师们将一堂课“说”完。这样一来，美术课“技术性强”的特征缺失了，“美术味儿”冲淡了。更有甚者，有老师为了显示一堂课内容的充实，将需要好几课时完成的内容合并到一节课，试问，这节课除了表面的“充实”，学生该怎样吸收？恐怕是飘飘然、晕忽忽听完本节课。难道这就是“内容丰富”吗？为了现代教学手段，教师把所有的精力都花在制作课件上了，似乎有一个好课件就等于万事俱备了。然而，这种所谓现代手段，只不过充当了教师徒手演示的工具，替代了教师直观的演示，使美术的亲和力丢失，美术教学的语言散失。导致其他学科老师听过美术课以后误认为：现在的美术老师不用画了，不用写了，不用做示范了，多简单。有的老师风趣地说，你们美术老师真好当，还是教美术好，只要上网找些图片，会按键盘就行了，干脆改行教美术算了。

二、关于美术教学中示范教学的运用

美术教学就是要让学生把自己的情感转变为可见的一种线条、形状、色彩、造型。因此，教学中要通过教师有目的的诱导、引导、启发，围绕教学任务来展开，促使学生全身心地主动参与到教学活动中去，并且能基本上形成一个新的教学模式，但同时也使不少老师“遗忘”了美术教学中的一个最基本的、最直观的教学方法――示范法。通过示范，可以给学生一种心境，可以创造一种氛围，可以产生一种情绪，可以激发一份冲动。通过示范，学生对知识的理解、对技能的认识和由此带来的愉悦感是非常重要的。

随着多媒体课件的使用，在教学中很多教师不注重教师的示范作用，只用键盘点一点，动口说一说，学生实际知识技能的掌握就比较肤浅，长期下去，学生的基本知识技能没法保证，想象力、创造力的培养也就受到影响。

示范，是老师与学生是面对面的交流，是心与心的沟通，是与现实的直接对应，是真真切切的艺术上的对话。比如中国画的笔墨表现形式，老师用笔、墨、纸边演示边给学生讲解，中国画的用线、用笔、用墨、干湿、浓淡，皴、擦、点、染，中国画的构图、色彩、水分的控制等技法；既展示老师的基本功，又让学生零距离感受到中国画的运笔用墨的神趣。如果老师不示范，只是看屏幕图片，点点键盘说说而已。学生如何知道运笔的方法、动势、速度？如何体验线条在画纸上的运动轨迹？如何体验画家的情绪所带来的笔触、肌理产生的节奏、韵律？一个优秀的美术教师在示范过程中的表现，就是徒手直观为学生演示，不仅让学生羡慕老师的绘画本领，也体现老师的亲和力，更让听课老师钦佩做课人的扎实功力。这绝不是简单地、机械地操作，而是对多种文化现象的阐释，美术在很大程度上是一种技术，技术也是一种文化形态，凡技术就要展示，没有展示的技术就是空口无凭，就不能使人信服。技术上的东西可谓“不看不知道”，如果不给学生一个初步的技术要领与感受，学生很可能或根本走不上正确的路子。

三、关于美术欣赏课的老师引导作用

美术是人类情感符号的创造，美术是人类文化的一个重要组成部分，在美术教育中引导学生通过广泛地了解社会、文化背景，认识人的情感、态度、价值观的差异性，领悟人类社会和生活的丰富性。美术教学要通过引导学生对一些美术或跨越美术学科的课题进行综合与探索性的学习，使学生真正成为学习的主体，达到发展创造能力的目标。

第7篇：美术中的数学知识范文

关键词：中职美术；教学方式；调整；优化

中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）19-059-1

美术基础教学不同于欣赏性的教学，容易让课堂学习变得枯燥乏味，在教学中为了使学生能更积极主动地进行学习，为了达到预期的教学效果，我们就要不断地对教学方法进行不断地调整和优化，来适应教育的发展。所以我对自己的课进行了如下的反思和调整：

一、完善课前准备

1.准备教具。在教学过程中对教具的选择也非常的重要，尤其是美术单招更侧重技能的训练，如何恰当地选择教具，激发学生的兴趣非常的重要。我觉得可以尽可能在每节课上运用不同的教具，适时地调节课堂气氛。比如：①在讲到几何体结构素描的时候，可以制作一些几何体的可以拆卸的模型，用卡纸制作好可以穿插的部位，请学生到台上数码展台上来拼插完整；②在学习头部的透视和转向的变化的时候可以几座一个简单的头部模型，把面部中线，眉弓、眼睛、鼻子、嘴巴、下巴等的透视线画在上面，然后观察不同角度转向、平视、俯视、仰视各自会发生怎样的透视和动态变化；③在将头部骨骼和肌肉的时候可以印发头骨和肌肉图，每人一份讲练结合；④尽量多展示静物实物，结合实物进行讲解，更直观更能快速理解；⑤多媒体课件的内容的精心设计和应用；⑥可以课前收集一些艺术故事用来调节课堂气氛。

2.内容的选择和处理。教材只是给我们提供好的材料和教学内容，但并不是说我们就要照本宣科完全按照教材上的内容进行宣讲。同样好的教材并不一定适合所有的学校和学生。我校的教材很好，素描含有各种技法题材的内容，不仅介绍了色彩原理和特性，还有不同绘画材料的方法。不过对于对口单招的学生来说，短短三年时间要把这么多的知识学完就不太实际，所以我们要精心选择一部分内容结合着我们的教学计划进行教学，偏重于基础技法的训练结合少量的鉴赏，制定从简到繁、从易到难的阶段性教学计划。

二、巧妙的分层教学

1.进行同质分组。把班上相同层次的学生按照学习能力和原有基础分成了三个小组，每个小组设计不同难度的学习内容和进度，制定不同层次的教学目标和评价标准，然后我在小组间进行不同层次的教学和辅导。当然这三个小组的人员并不是固定不变的，在教学的过程中我会根据不同学生的进展速度进行组间调整。我的目的是让每个学生都拥有适合自己发展的环境，而没有被忽略的感觉，是为了没一个学生的发展。

2.进行异质分组。当大部分学生都有所提高，可以达到统一进度和相同的教学目标的时候，在制定大的教学计划的同时，为了照顾少部分进步慢的学生，我根据优势互补的原则将学生进行异质分组。这样做主要是为鼓励学生学会自主学习，鼓励学生之间相互学习相互帮助，进步快的学生主动帮助进步慢的学生，进步慢的学生主动向进步快的学生学习，这样做不仅可以促进学生相互促进、共同提高，还以培养学生的集体意识，养成团结互助的优秀品质。

三、熟练的掌握技巧

艺术技能的训练不同于文化课的学习，它需要大量的时间让学生进行练习，通过练习来加深理解，通过练习掌握熟练的技巧，培养艺术表现能力。那么如果美术技法的学习像文化课一样偏重于讲解的话，学生很难能真正理解那么多比较抽象的艺术理论，所以在美术课上坚持教师示范是非常必要的，教师先进行一定的演练，这样能比较直观地使学生观看到具体的作画步骤和表现技巧，同时也能激发学生自己动手作画的欲望。这种教师示范的教学方法是美术基础训练最常用的方法，我在想是不是可在这种教学方法基础上使教学方式更加多样化，比如：①邀请学生上台一起演示，曾有学生主动要求和老师合作演示；②在让学生先练习完以后在根据学生的困惑进行修改演示，之后学生再进行修改和调整；③在一节课中时时评价、时时演练等等；④运用改错的方式：我故意在黑板上画出错误的图形或展示几组有问题的画面，让学进行找错练习，谈谈出了什么问题？为什么？怎么做？如果是好操作的，就每人发一份，让他们尝试着去修改。最后要告诉他们这些就是我们在练习中经常忽略和出现的问题，希望他们在以后的练习中注意避免这些问题。⑤我有一次将在展台上演示改为用画架画板和学生一起练习，这一改变也深得学生的喜欢。

第8篇：美术中的数学知识范文

【关键词】多媒体技术；中职病理学实验教学；应用

中图分类号：R36 文献标志码：A 文章编号：1673-8500（2013）12-0072-01

病理学是连接基础医学以及临床医学之间的枢纽，与此同时病理学也是一个需要实际实践的科目。在病理学的教学阶段里病理实验课扮演着很重要的角色。在这些年的教学实践过程中，笔者感觉因为学生对病理实验的标本害怕或者不看重，学生缺乏一个主动去学习的积极性，对病理实验课只是走过程，不能取得很好的成果。如果在病理实验课的教学过程中使用多媒体课程软件进行辅助教学，实验课的成果就会有很大的不同。

一、加强直接和可观性，增加学生的学习积极性

病理实验课的重要内容就是要学生能够亲自站在形态学的方位去观看病变器官、组织的大体和镜下的变化，我们学校的学生很多都是初中毕业的学生，他们没有很好的自学能力和理解能力，想要使他们独立的、精确的发现器官、组织和细胞的病变的位置有一定的难度。特别是在切片观察的过程中，有些显微镜下的结构经过语言的叙述描绘或者在黑板上画图展示，学生也不能够准确理解，而且应用挂图也太过于死板，表现出来的不真实，同时学生缺少对临床实际经验以及有关的感性认知，所以，他们无法正确辨认组织，病变特点更无从观察和掌握，并且老师如果实行单独一对一的指导，时间也不够，最后就导致了老师教的辛苦，学生所取得的成果并不乐观的状况。如果采用多媒体，在实验课的教学过程中，实验课刚开头，教师就将这节课要求观察的切片在屏幕上做一个展示，就可以让学生对这节课的内容有一个印象，防止学生无头绪的在显微镜下找寻病变，浪费太多时间。学生存在最多的问题以及典型的结构可以放在大屏幕上，老师做一个统一的解释。这样上过实验课以后，就可以防止学生在上课时没有目的以及上完课以后什么都不知道的情况，促使学习的目的更加明确，观察的对象也很准确，同样也增强了学生主动学习的兴趣。比如，浆细胞是一种极为普遍的炎性细胞，它最典型的特点就是细胞呈现一种车轮形状，核的周围有一个亮晕。这些针对从来没有观察过浆细胞形态的学生来讲，老师的口头描述以及黑板上展示的图片，都不能让他们在大脑里边勾勒出一幅清楚的浆细胞图片，从而使得他们更加不能在切片当中快速的、精确的发现观察的目标。老师就可以借助多媒体，将具备典型浆细胞特点的组织切片展示给学生，防止学生在显微镜下胡乱寻找。与此同时，典型的切片观察也能够使得难懂的文字叙述变得很直接明了，使得学生有一个很深刻的印象。

二、加强要点、难度较大的知识

病理学的教学内容繁多，安排的课时又少，具有很强的理论性，也比较难懂，学生不能够准确理解。使用多媒体将与实验相关的重点和难点内容做成课件形式，使得动态的图片和静态图片相互联合，语言与文字相互联合，使得病理学不再枯燥无味，学生更加容易理解了。比如，血栓的形成、栓塞、肿瘤的转移只是依靠老师的教授、展示图片，学生是几乎不能理解的，但是如果将这制作成多媒体的视频动画形式，再加上讲解，学生理解起来就很容易。这些动态静态材料的使用，促进了教学内容的形象性以及生动性，能够方便学生对重点知识的理解与掌握，增强教学成果。

三、增加信息量，提升规定时间的教学效率

病理学实验课的主要任务就是在学生更多的观察大体和显微镜下病变的前提下，可以更加直接的理解理论课内容，而且可以准确的掌握本节课的要点。但是以前的病理实验课，只是有很多的大体标本以及切片标本，这些标本数量不多，而且太过于陈旧，学生就不能够清楚的、完整的观看到理论课中所涉及到的典型病变，会对他们了解、记忆以及掌握造成一定的影响。如果在教学过程中采用多媒体，就能够避免这个问题。比如，肺淤血的大体和显微镜下病变特征就是“局部血液循环障碍”，但是实验室没有这一个病变的大体以及切片的标本，实验课过程中就不能够亲自观察，学生不能够有很直观的印象。采用多媒体技术之后，老师就可以在上课之前准备这些肺淤血的图片，之后做成课件，在上课的时候使用多媒体展现给学生，学生就可以对这个病变有一个准确的认识，这也方便他们理解和记忆课堂要点。采用多媒体教学，可以在规定时间里给学生很多的信息，把从网上以及有关杂志上收集到的新图片材料展现给学生，学生就可以更加全面的观察同样的病变具有的不同特征，并且可以很好的知道理论上讲述的任何一种疾病以及病变，摆脱了标本的约束。这样一来，不但增强了学生主动学习的积极性，也扩展的学生的视野，也渐渐地培养了学生创新的思想，能够帮助提升学生的综合素质。

四、结语

多媒体是网络辅助教学的一个平台，虽然存在很多缺点，但是使用在病理学的实验教学中，就可以改变学生学习的环境，并且能够有效的提起学生主动学习的积极性，增强了学习的效果。

参考文献：

第9篇：美术中的数学知识范文

关键词：多媒体；数学教学；价值；问题

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）09-296-01

多媒体应用于数学教学，可以再学内容与学生之间架起一座桥梁，提高课堂效率，优化课堂 教学，改变传统的数学教学方法。近年来笔者在实施多媒体教学中有得有失，结合自己的亲身实践，对数学教学中使用多媒体谈谈自己的看法。

一、多媒体对数学课堂教学的作用

1、能加大课堂教学容量。只要根据学生的心理特点、遵循感知规律，恰当地运用多媒体进行数学教学，就可以在课堂上减少教师的一些工作量，节约教学时间，在保证学生学习效果的前提下，教学内容可以比传统教学的密度大、容量多。

2、有利于突出学生的主体地位。课堂教学是师生的共同活动，而活动的主体应该是学生。运用多媒体进行数学教学，一方面，教师可以有更多的时间与学生进行互动、交流，注意学生的学生的学生反馈，引导学生的思维，调动学生参与教学过程；另一方面，多媒体可以为学生提供生动形象的教学材料，为学生创设出特定的问题情境，辅助学生进行探索发现式的学习和对知识的内在认知，从而使学生情绪高涨、思路开阔，豁然醒悟，真正成为学习的主体。例如：《几何画板》软件是一个平面几何工具软件。该软件功能强大，可以动态地呈现几何关系。教师利用它既可以根据教学需要编制课件进行课堂教学，又可以让学生利用这一工具在计算机上探索，制作各种几何图形、进行各种变换，从而可以发现和研究图形的内在关系，为学生提供一个十分理想的“做数学”的环境，帮助学生形象化地理解几何关系，使学生真正成为学生的主人。这些都是传统的数学教学无法做到的。

3、可以直观形象地展现教学内容。数学课程的特点之一是内容的抽象性。因此，在数学教学的过程中做到生动形象，在具体对象与抽象之间架设一座桥梁，是数学教师在教学实践中思考和探索的问题。恰当地运用多媒体进行数学教学可以较好地解决这个难题。利用多媒体的优势，以形象思维为突破口，为学生提供具体、形象、直观的图象或图示，使过去只有“特殊才能”的数学家才能观察和想象到的数学知识，通过图形语言形象化地展现出来，使学生易于感知、想象和联想，能够促使学生左、右脑的协调和不同思维形式的整合，这不仅能促使对学生形象思维能力的培养，而且能为向逻辑思维过渡奠定基础。例如在进行平移与旋转的教学利用多媒体课件教学不仅课堂容量大，而且生动直观，把抽象的说教变为了生动的直观演示，运用多媒体技术能够描绘静态或动态的图形与图像，使枯燥、抽象的数学知识变得生动而又具体，可以将抽象、难以用语言描述、难为学生所接受和理解的知识为学生形象、直观、简洁地接受，为学生呈现其它教学手段所不能提供的经验背景，有助于学生通过观察、归纳发现规律，帮助学生从感性认识过渡到理性认识，从而有效地突破教学难点、掌握重点。

4、可以提高学生的数学思维能力。形象思维是人的头脑运用形象进行的思维，而表象是在感知的基础上产生的。充分运用多媒体对数学事实的展现，能很好地促进学生感觉和知觉发挥作用，能够促进学生形象思维能力的培养。多媒体应用于数学教学，用具体形象的媒体向学生进行展示，能使其体验形象与抽象的关系，在观察中感知，在感知中加深理解和认识，使学生的认识在抽象形象抽象的过程中达到对数学内容的深刻理解。

5、可以帮助数学走向生活。利用多媒体技术呈现数学问题，可以创设逼真的数学问题情境，比用文本形式呈现的数学问题更具有直观性、可视性和活动性。以录象、影碟以及计算机软件的方式为学生创设了丰富、虚拟、逼真的数学学习情境，帮助学生在真实的情境中通过解决真实而复杂的问题来学习数学，帮助学生发现问题和提出问题，进而解决实际问题，提高了学生的数学应用能力，发展了学生的数学思维。

二、多媒体用于数学课堂教学的建议

1、不能忽视板书的作用。生动形象的直观材料是为了掌握知识才运用的，如果这两者之间没有联系，纯粹为了用多媒体而用多媒体的话，那么这种直观材料则对教学毫无帮助，是无益的，甚至会分散学生的注意力、对教学产生干扰作用。在目前的多媒体数学教学中，这样的例子比比皆是。学生的数学知识往往是通过间接经验获得的，但并不排除有些数学知识能够让学生直接动手，亲自体验。因此不必动用计算机进行图形演示。比如：我在教学“圆柱和圆锥的侧面展开图”时，先和同学们一起做圆柱和圆锥的模型，再充分运用模型调动学生动手操作，使学生直接认识到圆柱和圆锥侧面展开图的形状以及与圆柱和圆锥之间的内在联系。

2、不能忽视或轻视言语的作用。有些数学教学过分注重看图说话式的直观教学，不注意学生意会形象思维的培养，阻碍了学生形象思维发展的高层次发展。其实，在教学中，教师对教学内容进行生动形象的语言描述，其符号语言鲜明的表达所建立的数学内部与外部联系的类比，虽然没有使用直观教具，也都是数学直观。

3、不能忽视学生的思考过程。在多媒体数学教学中，有些教师利用计算机大容量存储、快速呈现的特点，将教学内容全由计算机呈现。结果是计算机不是帮助学生思考，而是代替学生思考，剥夺了学生思考的权利，数学学习必须通过数学思维活动、学习数学思维活动的成果来发展数学思维。因此，数学教学中必须为学生展示数学知识的形成过程。恰如其分的板书是沟通师生思维的桥梁，是课堂教学必不可少的环节。在展示图形教学时，全部图形也不宜一次出现。实践证明，需要展示思考过程的内容，要在教学中体现“思考过程”的基本阶段。

多媒体技术与数学教学的有机结合，是数学教学改革中的一种新型教学手段，为数学教学开辟了新的天地，合理的运用这种手段将会给数学教学增添姿彩，为教学方法的探讨提供广阔的余地，为培养学生数学的各种能力提供了有力的条件和广阔的天地。

参考文献：

[1] 王 烨.多媒体在数学教学中的应用[J].济南：科技信息，2009（24）.