美术的基础知识精选(九篇)

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第1篇：美术的基础知识范文

一、美术基础课教学现状

当前中职美术教学中普遍存在学校对美术基础课的教学缺乏必要的重视。包含着较强的功利性，为了满足市场需求，大规模地培养临摹高手。到最后才发现，缺乏的是真正的高手。甚至有人认为：随着计算机多媒体技术的发展，基础训练有多大意义。基础课教学的理念、教学内容、教学方法上，更多地停留在绘画范围内，实用性不强，没有突出职业教育的特色；中职学生的生源大多没有美术基础，特别是近年来，随着生源的不断紧缺，职业学校为了生存，往往是对学生素质与能力选择性忽视，对于学生的专业前景和专业愿望缺乏必要的考察，有的甚至是为了满足学生或者家长的“需求”而开设了相关的艺术设计专业。这种“饮鸩止渴”的做法带来的直接后果就是学生无法胜任相关课程的学习。在美术设计专业教学中教师往往是让学生围绕几种常用电脑设计软件进行学习。对书本中的相关实例进行反复的练习，而忽视了学生的基础训练。学生的学习成了对相关知识点的临摹，因为缺乏必要的美术基础，加之缺乏必要的创新设计能力，在走上工作岗位后只能从事最简单的软件操作，违背了当初专业设置的目标。因此在教学中不能忽略美术基础的训练，但由于学生在校时间比较短，学校急于培养学生的专业技能，因而缩短甚至忽视了美术基础课的教学，以至于专业水平提升慢，学生基础差缺乏学习兴趣，不能达到预期的教学目的。

二、教学模式的改革与创新

1.展现前景，培养学习兴趣

对于专业认识，在刚走进职业学校大门的初中毕业生来讲，是那样模糊，他们来学习可能就是家长的选择，或者自己“随便”的选择。对于自身未来发展的方向，未来工作的性质等等都缺乏必要的认识。作为老师，我们可以利用相关的资源，借助学生对新环境、新专业和新知识的好奇心的特点，在入校后即通过让学生观看反映最新时尚潮流的录像、优秀设计师的作品等，使他们知道服设计师是一份了不起的职业，是一份高层次、高水平的技术工作，是提升人类品味的重要手段。通过对专业前景的认同和渴望，学生的学习热情和求知欲望很容易就被激发起来，从而能充满兴趣地投入今后的专业学习中去。

2.比学帮带，促进水平提高

针对中职学生学习的现状，在教学中采取多种教学手段，让学生在一个特有的氛围中去学习。这个氛围就需要我们教师来设置。我在教学过程中采取了小组合作传帮带的形式，营造积极向上的学习氛围。根据学生专业学习的具体情况，有针对性地组建学习互助组。把那些专业学习基础好、悟性好、成绩突出的学生分散到各个小组。由于这些学生平时成绩优秀，容易形成号召力并被其他同学接纳。在小组内竞争的基础上，指导他们开展小组学习竞争，形成“比”的氛围。成绩欠缺的学生向好的同学学习，以成绩好的同学为追赶目标，形成了“学”氛围；反过来，成绩好的学生指导成绩较差的同学，形成“帮”的氛围；通过学生既看个人的学习成绩，更侧重小组的整体实力，以此激励和深化小组互助学习的模式，这样成绩好的同学带领整个小组不断进步又形成了“带”的氛围。最终通过“比学帮带”，促进学生专业水平不断的提高。

3.牢抓基本功，强化专业基础

想提高学生的设计能力，必须有好的美术基础，专业的发展和提高是每个学生在校学习的最终目的，美术教学结合专业特点，从促进专业成长的角度切入教学。例如，设计专业学生，在专业教学当中学到的Photoshop等基础软件的学习，美术当中的色彩、构图、平面设计、构成等知识是必不可少的基础，如果没有较好的美术基础知识支撑，这些软件的学习只是掌握和熟悉了一套机械的计算机工具。只了解了使用的方法，却没有自主创作的意识和理念，从而不会利用所学的方法和工具进行创作，专业技能何谈提高。在实际过程中，教学管理部门在设计教学计划的时候必须安排足够的学时保证学生基础课程的学习。作为专业课老师，在教学中要通过多种教学手段，强化学生对于色彩、素面等的练习，牢抓基本功不放松。在教学中要不断强化学生对基础掌握重要性的了解，清醒地认识到基础课在设计中的重要性。只有好的基础才能让学生在设计的时候才不会出现，如：因为色彩的认知比较差，而导致设计空间的调子俗气或者不搭；因为素描底子差而出现所设计的作业存在空间感不足等等。

课程的改革是一个不断探索的过程，作为教师，我们要保持清醒的头脑，充分考虑学生的学习现状及认知特点，选用合适的教学方法，强化学生专业基础课的学习，这样才能培养出符合社会需求的高技能合格人才。

第2篇：美术的基础知识范文

关键词：素描基础；创新；研究；表现；想象力

一、学习素描的真正意义

当今世界上的艺术发展正经历着重大而深刻的变化。不可否认，20多年来中国的美术教育已经得到长足的发展，素描在专业中的基础地位也毋庸置疑，因为它作为一种表现手段是最简洁、最单纯、最直接和最有效的。但同样不可否认的是，西方艺术教育的发展和我们自身生存环境的变化正不断影响着我们的美术教育，传统意义上的素描基础训练已经不能代表基础能力的全部内容，具象素描也不再停留在传统的审美范畴，人类对生存的世界和生命意义有了更广泛、丰富、深刻的认识。我们对作为基础内容之一的素描本身的理解也不再以图解和再现为素描的最终目的，人们更关注的是人的创造性与发掘人的潜质、想象力，来创造新的审美形态，拓展新的审美空间。

那么素描究竟是什么？通过权威的《韦氏新世界美国英语词典》中对“素描”一词的解释，可以归纳出两点：1.素描是表现客观对象和表达作者意图的。2.运用特定的材料。这两点正是素描概念的根本所在。关于第一点，素描就是意图，素描就是一种看的方式。由此点看素描的概念具有极大的普遍性，素描与其他国、版、油、雕等专业的共同点，就是“看到了什么想到了什么”，再找方法“说出来”。第二点即素描的工具和材料问题。铅笔、炭笔和白纸是素描的主要使用工具，这点不会有人质疑。但这种最初的习惯渐渐演变成了某种误解，更有甚者，有些书上还俨然写着“素描就是铅笔画”或“素描就是黑白画”的可笑论调。这种将工具与专业概念简单混淆的错误观念，根深蒂固，危害无穷，这种观念将使素描概念的外延简单化、狭隘化，严重阻碍了素描对多种工具进行深入探索和实验的可能。如果忽略前人发现的铅笔、炭笔等工具，则它可有可无，不伤要旨，因为水粉、水彩、丙稀、色粉等材料一样能解决素描问题。死抓着铅笔、炭笔不放，坚守着品种的单纯性，无异于放弃探索和实验，放弃发展。

二、高校美术基础教育的误区

我们经过多年的素描教学实践，已经积累了一些经验，形成了一套系统，应当看到，从20世纪初期中国美术院校成立至今天，经过不断的发展与完善，我们的美术院校已经形成了相对完整的素描教学体系，其影响和作用不可否认。这种“学院派”的教学体系之所以在中国长盛不衰，当然有其历史的、政治的原因，写实绘画的直观性和图解性在一定历史时期也是它得以发展的重要因素。但仔细审视我们的素描教学却不难发现，当今的素描教学在一定程度上也影响了对艺术人才的培养，还存在着很多亟待解决的弊端。从目前学院基础教学情况看，我们过去几十年建立起来的一套曾经行之有效的素描教学体系，和当代以及面向未来的社会与艺术需求之间已经产生了许多不可调和的矛盾与冲突。这种矛盾与冲突直接表现在我们的教学观念陈旧、教学方式单一化，一些所谓“有经验”的教师死捧着传统不放，不去接受先进的艺术理念，其直接后果是致使学生成为绘画的奴隶，对绘画失去了兴趣，这很大程度上束缚了学生的个性发挥，与今天多元化的艺术发展需求相背离。

1.大量的长时间的写实训练充斥课堂，而实验性的、表现性的素描训练未得到合理重视

写实，作为一种描绘客观世界的方法对培养艺术人才，加强美术基础教育，在一定时期确实起到很大作用，但随着当代艺术的发展，观念的改变，写实的技法和内涵已经被大大丰富了。在当今美术院校中传统写实训练仍是一统天下，多数院校根本没有表现性素描、实验性素描的系统实践与教学，而作为造型艺术的两种表现手段，写实与表现是相互影响、相互补充的，艺术发展到以观念为先导的今天，无论是写实还是表现，抽象还是意象在观念面前都是同等的。

2.素描课堂写生训练所占比重太大，构想能力的训练太少，致使学生大都缺乏创造和想象思维能力

构想能力的训练就是使学生在脱离参照物象的情况下，充分调动自身的想象与创造机能，运用拆散、重组、拼接等方法对形象进行主观剖析。当前我们美术院校的课程设置面对实物的写生训练太多，没有给学生太多发挥想象的空间氛围。静物、石膏、头像、半身、全身像、人体按部就班，短则一周，长则一月，反反复复，周而复始。诚然，通过大量的写生，学生获得了一些对客观物象的认识和基本的表达方式，但仅此是远远不够的，要使表达方式更丰富，构想能力的训练是必不可少的。在我们的教学中很少要求学生在毫无参照现有物象的情况下进行训练，这就造成一个现象：学生平时写生能力很强，可一到毕业创作时画出的作品内容空洞、形式单调，缺乏想象力与创造力，究其根源就是长期大量的写生训练形成的思维定式阻碍了学生的想象力，弱化了他们的创造功能。如果我们的素描教学能增设一些想象构成能力的训练，有意识地挖掘学生的创造能力，给学生自由发挥想象的空间，有利于学生摆脱对客观物象的依赖性，更自由大胆地运用想象描绘自己的内心世界，使学习更接近创作（设计），能更好地培养学生创造性思维能力的开发。

三、结语

在文化信息高度碰撞的今天，艺术思想、教学观念要统一起来，既不可能也没有必要。我们在探索自己的素描教学方法时，要注意避免像工业生产流水线一样的规格性来培养学生，王玉平说过，“教学中如果没有比较具体的限制，其实它也是一种限制。但当限制和规则让学生丧失了对艺术的热情和兴趣，丧失了对自己的信心，那么这种教育是失败的教育。”素描教学的改进也要具有时代特点，汲取先进经验，要有教学的持续规范化和灵活性，扩展素描艺术本身应有的表现性和欣赏性，而不能单纯拘泥于技巧的表现与图形的简单再现，鼓励学生发现新的观察方式和造型法则。空谈艺术创造谁都能说出一套让人信服的理论，艺术创造不仅仅是在形式、风格上的创新，而是艺术家面对自然、社会及本体等提出问题，并以自己的方式去解决问题。我们要努力让学生认识到这一点，才能不被形式、风格所束缚，实现自我语境的发展。

参考文献：

第3篇：美术的基础知识范文

关键词 情境认知 教学模式 初探

中图分类号：G424 文献标识码：A

On Coal Chemical Technology and Equipment

Teaching Mode Based on Situational Cognition

CHEN Xiaojuan， WANG Chang， TAN Xin

（Mechanical Engineering School， Inner Mongolia University

of Science & Technology， Baotou， Inner Mongolia 014010）

Abstract During the process of teaching of "The coal chemical technology and equipment"， the situated cognitive theory was applied， the teaching model was reformed and innovated correspondingly， and the teaching practice and examination were planed. These have proved that the teaching effect had been improved significantly.

Key words situational cognition； teaching model； initial exploration

高等教育承担培养创新人才的历史使命，要着力培养学生的创新意识，提高工程创新能力，从而要求教师能够打破传统的教育观念与模式，引导学生形成自主探究和体验知识的过程。情境认知理论在教学过程的应用，不仅更新了学生对学习的理解，而且逐渐成为了学习理论领域研究的主流。

1 情境认知理论应用概述

情境认知理论应用到教学之中，能够达到学生掌握知识和知识实践的目的，基于情境认知的教学就是由教师创造有利于创新思维的教学、学习情境。针对不同的教学内容，教师可以进行问题情境、案例情境及工程背景情境等情境的创设，通过问题情境的解答过程、案例分析讨论的探索过程，具体工程及背景的研究过程等多种方式的拓展性教学，引导学生创造性地运用自身知识去自主发现问题、讨论问题、解决问题，培养学生的创新思维和学习能力。

2 基于情境认知的煤化工技术及装备课程教学模式的探索

2.1 课堂教学环节

本环节中，针对不同教学内容，建立不同情境认知的教学模式，使知识点形象化、实际化，知识结构条理化，学生能够在具体的情境中掌握教学内容，实现理论与实践的统一认知。

2.1.1 采用“三位一体” 案例式情境认知教学方法，提高课堂效率

所谓案例式“三位一体”教学是指将设备、仪表以及工艺三者有机结合，并加强相关课程引入的综合教学。现代煤化工具有自动化程度高、工艺先进以及设备大型化的特点，将控制理论加到教学中并加以化工工艺知识的学习，可以让学生更快地适应现代化工的发展和要求。将多学科知识应用到该课程教学当中，用工程实例来启发学生，在循序渐进的案例情境教学中，通过对大量案例的讲授、分析，学生更易于体验和掌握知识，也能从中学会理论联系实际的方法。

2.1.2 充分利用多媒体手段，构建工程情境认知背景下的教学方式

此情境的创设需要教师收集充足的教学素材，并加以整理完善，应用好此种教学方式可以加大信息的传递量，同时对设备内部结构等复杂专业知识给学生以感性认识。比如在专业设备的讲解过程中要结合工程实际构建合理的工程情境，利用影像图片资料讲解设备的关键部件及运行原理，以及相关知识点在工程和现实生活中的应用，让学生切实感受到知识的用途，而不是单纯的理论。让学生学会从工程实际考虑问题，带着问题听课，真正做到理论和实践的结合。

2.1.3 创设互相交流的合作情境，激发学生探究问题的热情

在合作和交流的过程中，学生可以感受不同的思维方式和思维过程，合理地调整、丰富自己的认识，获得知识。教学中，教师要根据学习的需要，适时组织学生的合作与交流，提出具体的目标和要求，使学生在相互启发、互相补充的学习活动中，获得知识，发展能力，逐步形成合作与创新意识。在合作情境的创设和认知应用中，学生的主观能动性和自主学习的热情都有了极大的提高。

2.2 实践教学环节

实践教学是夯实课堂教学成果的关键步骤，合理创设实践教学的情境，对有效缩短学生在校期间的学习内容与实际工作应用之间的差距，有着极为显著的作用。

2.2.1 合理的情境创设和高度仿真实训结合的拓展性教学

拓展教学旨在让学生变成学习的主体。主要进行工艺仿真实训，辅以设备的拆装和仪表的认识。使学生在掌握了书本上的基本原理、工艺流程和设备的基础上，结合完整的模拟工艺流程和实际背景材料，通过先进的网络多媒体设施，科学地了解煤化工工业体系及其知识需求。运用所学理论知识，系统化地认识实际工艺流程。通过改革传统的验证性实验，创造仿真工程实训环境，对于巩固教学成果，提高学生的分析能力和在复杂情况下的决策能力起到明显效果。

2.2.2 情境教学和研究性教学结合的随机进入式教学模式

将情境教学和研究性教学结合，旨在提高当理论基础知识学习扎实，对工艺指标理解深刻后，完成指定题目的课程设计或学术论文的质量。在所创设的情境中，把煤化工技术及装备教学问题作为研究课题，统揽煤化工方面多家学派的学术观点，随机并及时地总结，深入地研究探讨所涉及的学术问题，并将这些信息应用于自己的学习和研究，达到检验知识成果的目的，最终提升学生综合运用基础理论知识的能力。

2.3 考核环节：改革考核方式，重视学习过程

情境认知理论认为，评价的本质是一种价值判断。为了真实地体现学生学习的价值。本课程的考核以考核动手能力、分析解决问题的能力为主要目标，辅以传统的教学考核，实现多元化考核。具体而言，主要有以下几种方式：（1）用多任务标准取代单一评价，如在对学生考核时综合考试、论文、仿真实训、课堂讨论、提问等多种成绩，全面考查学生的知识掌握程度和实际运用能力等方面。（2）以真实任务为标准的评价，以实地考核学生实验操作，过程评定课程设计，答辩式论文综述等方式为主，让学生逐渐学会运用所学知识去分析和解决工程实际问题。

3 结语

实践证明，在煤化工技术及装备教学中理论讲解与情境教学相结合，取得了良好的教学效果。教师只有不断学习，并结合学生就业的需要，更新知识结构，积极开展教学研究与探讨，吸收最新的学科成果，注重教学方法，采用合理的教学模式，才能使教学质量不断提高。

本文系内蒙古科技大学校内重点教改《以培养工程应用型人才为导向的煤化工技术及装备课程改革》资助项目（项目编号：JY2011005）

参考文献

[1] 宋伟强.基于情境认知的聚合物结构分析研究性教学探讨[J].中国校外教育，2010（1）：59.

第4篇：美术的基础知识范文

Q = 《北京青年》周刊A =Don Porcella

Q：你和爱马仕这次的夏季橱窗合作的契机是什么？

A：不得不承认是他们发现了我。当然我的主业不是设计橱窗，我的身份是一个画家。但是爱马仕发现我的艺术创作很像雕塑，但是不是传统意义的雕塑。并且由于运用了别人不太使用的材料进行创作，这种材料颜色还很艳丽很适合表述大自然和动物的奇趣世界，特别是作品还都毛茸茸的，所以他们找到了我。

Q：那种让作品看起来毛茸茸的特殊材料是什么？

A：正确的叫法是烟斗通条，是一种绳绒材料。

Q：看上去与中国传统手工艺制作绒鸟的材料很像？

A：是吗？但是，我用来艺术创作的这种烟斗通条是我自己独有的。但是创作的手法，比如如何编制是受到了我母亲的影响，她也是我们当地一名了不起的艺术家。

Q：这次与爱马仕的橱窗合作主题是“生灵奇境”是一个动物题材，爱马仕也是以“马”著称的，但是好像这次橱窗里的动物很多，但是似乎没有发现马？

A：是的，这次的“生灵奇境”需要些之前没有的东西，我的创作也是直觉占据了很大的艺术冲动。

Q：我发现了最像人类的灵长类动物，它似乎与爱马仕著名的餐瓷系列一起出现在橱窗里？

A：是的，这个以灵长类动物为创作对象的橱窗以世界上拥有极高声誉的动物学家Jane Goodall 命名，Jane Goodall 一生致力于野生动物的研究、教育与保护，尤其在黑猩猩研究领域成就斐然。Jane Goodall 橱窗的创作强调夏日的欢悦。

Q：你的艺术创作童趣盎然，很像美国人。

A：我家乡的那个镇子距离拍出了《星球大战》的卢卡斯的那个镇子特别近，从小就有一种奇妙的感觉一直激励着我，觉得在地球上彼此距离那么近的地方产生了那么一部伟大的作品，我也应该寻找到一条与众不同的艺术创作之路。

第5篇：美术的基础知识范文

关键词：高中美术；激发；创新精神

创新能力的发展要有其相关的基础知识作为基础，如果没有扎实的基础知识，创新的积淀也不会存在，美术教学的关键是美术基础知识学习，当学生具有足够的基础知识积累之后，创新能力才能真正做到游刃有余。美术意识的培养是促进学生创新能力发展的前提。而学生创新意识和创新精神的培养，是高中美术课程教学的核心。

一、基础知识培养

1.夯实美术基础知识

高中学生在进入高中以前，对美术的基础知识掌握情况参差不齐，教师在开展教学的时候可以先运用测试的方式了解学生的基础知识掌握情况，根据知识学习的深浅情况因材施教，对基础知识进行弥补，这样可以对今后的美术学习起到良好的促进作用。

2.拓展美术创新思维

高中阶段的学生具有很强的思维发散度，学生具有良好的跳跃思维，对新奇的东西有较强的吸引力。有很多青少年没有对美丑的辨别能力，把一些低俗艺术看成是美，对于高雅艺术却不屑一顾，所以，培养学生创新思维的时候，要对学生开展正确的引导，并且教师要对美术创新进行深层次的讲解，让学生的创新思维得到拓展。

二、多元文化的融合贯通

创新能力的培养要在知识的理解和运用能力上开展。创新能力的培养，首先要培养学生多元文化的融合贯穿，并且在教学中渗透多学科知识，这样创造出来的作品才能够真正做到底蕴深厚，内容丰满。所以，培养学生的多元文化的兼容能力意义重大。在传统的美术教学中更多地讲究绘画的技巧和绘画的原则，学生也单纯地把美术定位于画画，其实美术学习是一种文化学习，其内涵广阔，门类众多，所以开展教学的时候始终要把美术课程作为一种文化课程，在融合文学、舞蹈和艺术方法有重大意义，要让美术教学成为与其他学科融合的一项重要的桥梁。

美术教学过程中，教师给学生讲述绘画理论，学生感觉很枯燥，也不能让学生的创新思路得以发展，教师可以结合自己的生活经历和学生的经验讲解美术相关的文化艺术知识。比如，现在比较流行的玉石，在开展研究之前学生会主动去图书馆收集材料，收集一些图片和文字记载。所以学生在相关材料总结的过程中，自己思考，学生会发现玉石上很多精美的雕刻花纹也非常具有艺术感。学生可以把自己的见解通过材料查阅收集跟其他同学一起分享。在课堂上可以组织相关的小组讨论，通过对玉石知识的讲解让学生了解不同时期人们的生活习惯以及对艺术的不同审美阶段。这样学生在获取多元化知识的同时，也对不同阶段的艺术创造进行理解，培养自身的创新能力以及创新意识，提高创新能力。学生在小组讨论中培养自己的语言表达能力，综合知识运用中，提升学生的创新技能。

三、创新思维广度的扩充

依靠知识的积累能够激发创新意识和创新能力，因而发展学生的创新动力取决于学生的创新能力发展。所以培养学生创新精神的同时，要加大学生的创新意识培养，培养学生运用新的信息技术收集和整理信息的能力，教师在教学的时候要调动学生的情感。因为艺术是情感真实的体验，如果在教学的时候只是依靠模仿和对以往艺术创造形式的重复，所创造出来的作品会失去其灵魂，创造要让学生内心真正地进行表达，是内心情感的真正抒发，这样才能积极主动地探索新知识。当带领学生进行写生的时候，单一的写生模式学生已经习惯，所以不容易引起学生的兴趣，可以运用多角度的观察法，让学生根据不同的角度调节画法，看最后能够得到什么样的效果，或者运用“接龙画”的方式让学生根据原有的思维加入自己的想法，提升学生对知识学习的新鲜度，并且开展不同形式的思维训练，运用多项思维表达学生自己的想法，使学生的思想观念以及情感态度在这个过程中得以发挥。

美术教学中现代媒体的应用对学生理解知识有极其重要的辅助作用，新技术的运用可以让学生自主选择、获取所需知识，新科技可有效地服务于学生。新的技术首先体现在材料运用上，教师要鼓励学生大胆地运用各种材料开展创作，因为不同的材质体现出的效果风格迥异，比如运用油漆作画会有立体感存在，如果运用铅笔在画纸上作画会让线条的配合更加和谐。学生把生活中新奇的发现应用于教学中，比如有的学生好奇用香头烧薄胶合板，也能够创造出新的艺术形式，多样性方式的运用让学生的求知欲望和探究欲望得到增强，这对学生创新能力的培养意义重大。同时，引导学生不拘一格地大胆开展创造也非常必要，不同材料和创造手法的选择，在创作中有新的知识发现，学生在不断的创造中有自己的风格形成，所以也形成了创新能力。

民族伟大复兴的前提是创新精神的培养，而且创新是民族发展的不竭动力。学校的教育是为祖国培养人才，学生创新能力的培养和提升是素质教育发展的真谛。高中美术教学要充分体现素质教育，致力于培养学生扎实的基础知识，不断改进和优化教学方法，培养学生的创新意识和创造能力。

第6篇：美术的基础知识范文

关键词 ：Photoshop；美术基础；课程改革；渗透教学法

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2014）03-0089-03

Photoshop是目前市场上最流行的、使用范围最广泛的图像处理软件。它以非凡的表现被广泛地应用到平面设计、美术、摄影、动漫、室内设计、景观设计、出版印刷、网页设计等众多领域。因此，它也成为了高等职业学校计算机应用和多媒体艺术设计等专业的主干课程。对于“Photoshop图像处理”等Photoshop课程的教学，许多专业教师普遍感到：其实际操作性强，软件的使用看似好教，但教学效果却始终不能通过学生的作品得到良好的体现。存在学生“只会模仿、不会创作，只会操作、不会创意”的问题。问题是多方面的，有学生个人兴趣不同、审美水平参差不齐的问题，也有教师教学方式呆板等问题。许多教师苦于找不到好的教材、教法，以便在尽可能少的时间里提高学生的学习效果。我院根据在多媒体科技公司工作的毕业生的反馈，历经数年进行了Photoshop教学方法与内容的改革探索，现将收获的经验展示出来与同仁分享。

明确正确的教学目标

根据多年来用人单位的反馈，多次海峡两岸职业教育交流合作中心举办的闽台高职院校联合师资培训中专家的共识，从事多媒体设计，工作时间、技术不是重要的，而创意、创新才是最重要的，学生的跨域、整合能力十分重要。

我们将Photoshop课程的能力目标定位为：不仅使学生通过学习掌握Photoshop基础知识和各种工具的使用，更重要的是掌握Photoshop图像处理、图像设计的思想和方法，具备灵活使用Photoshop知识制作出符合要求又具有创意的图像的能力。这就明确了学生学习之后不仅仅是熟练的工匠，还要能自主进行图像处理与创作。

大刀阔斧地进行课程改革

我们共进行了三次课程设置的调整，每一次都及时进行总结与分析。

第一次调整，将“Photoshop图像处理”课程拆分为两个阶段：基础知识课程的教学与案例式课程的指导。结果发现，学生确实在运用Photoshop进行图像处理技法上熟练程度得到很大提升，但许多学生还是限于“工匠”式的模仿，创新能力仍然很弱。

第二次调整，致力于让学生应用Photoshop做出各种绚丽甚至超越意想的艺术效果。它要求学生具备色彩搭配等相应的美术基础知识，这就需要与美术专业教学结合起来。于是，我们在多媒体专业培养方案中引入了“电脑美术基础”课程。这样就进行了三个阶段课程的实施，在实施过程中发现，确实能提高学生的审美能力。但由于一部分学生学习上较被动，学习兴趣不浓，上“电脑美术基础”课时，对平面构成、色彩构成等美术基础知识普遍感觉偏理论，甚至个别学生在做手工作业时有厌烦情绪。另外，随着高职院校课程对各科目实践实训、毕业实习课时要求的提高，“Photoshop图像处理”课程基础课时被要求压缩，影响了学生基础知识的学习。由于Photoshop的图像处理功能异常强大，编辑手段和技巧层出不穷，基础知识不牢固，导致学生在图像处理技能与熟练程度下降。

第三次调整，我们将Photoshop基础知识，如基本工具的使用，引入“电脑美术基础”教学。例如，Photoshop在色彩教学中的运用，不论是在红、黄、蓝三原色的调配，还是纯度色阶变化、色彩对比等，都能以直观的形式表现色彩构成各个方面的知识。对平面构成中点、线、面等元素的构成，如重复构成、渐变构成、发射构成，学生可以通过Photoshop中绘图工具（如直线工具、曲线工具、圆形工具等）绘出一个基本型以后，按设定的骨格排列方式，选择某些编辑命令，如复制、粘贴等，较快完成课堂作业，避免了人手制作中枯燥的重复劳动。更重要的是，帮助学生完成了从手工设计到思维设计的演绎，改变了以往的教学模式，从而提高了学生学习的积极性，也压缩了“Photoshop图像处理”基础课的课时。教学重点转到“Photoshop图像处理”后期课程与实训进行典型案例剖析与项目式创作指导。自编教材并尽量采用本院学生创作作品作为案例，同时结合美术基础知识演绎。这种相互渗透方式能在较短时间内多方位地引导学生学习，以全新的方式激发学生的兴趣，目前来看能有效地提高学生的学习效果。

积极自编教材，进行内容整合

我们选用过许多市面上现成的教材。目前，教材大致分为两类：一类是教程式的，以传授Photoshop软件基本应用与技巧为主，用案例进行辅证。这一类教材的优点是基础知识介绍得较详细。但应用案例偏少，学生能较熟悉软件的工具，但灵活应用的能力不能得到较好提升。在做设计时，由于缺乏基本美术知识，通常会犯许多常识性错误，如做产品销售包装设计常是三无产品（无商标、无品牌、无产家），没有产品货架印象、立体效果不符合透视原理；做平面广告出现光线、阴影方向不一致等一系列问题。第二类教材为案例或称项目式的。此类教材案例较多，有的甚至是纯案例，通常会提供素材，并有详细的案例过程指导。此类教材的优点是：学生在其指导下能够做出完整的作品，有成就感，但由于许多案例涵盖的知识点有限，且缺乏设计的构思解析，更有甚者直接提供各种抠图好的素材与完成图，学生直接拼装即可完成作品，对作品构图理念缺乏理解，对Photoshop的学习变成“蜻蜓点水”式的了，对于Photoshop强大图像处理功能不甚了解，更谈不上工具、技巧的应用。

为此，我们决定自编教材，在“电脑美术基础”中添加Photoshop基本工具的教学与应用，在“Photoshop图像处理”课程中渗透美术基础理念。首先，从案例的筛选入手，在教材前半部分精选出一些简单实用的案例，并尽量一例多变。教材后半部分选择涵盖知识点多的、符合美术观点的案例。在案例设计中讲解构思理念，讲解应用Photoshop技巧的目标，然后将每个案例中要求学生掌握的知识点全部列出来，分析每个知识点的难易程度、适用范围，并提示另一种处理的差别效果。例如，制作一个汽车飞驰的效果，来反映奔驰这一自然现象，可以使用两种不同的方法制作：第一种方法是使用滤镜菜单中的动感模糊和辐射模糊；第二种方法是使用滤镜菜单中的风滤镜。对这两种制作方法进行演示，让学生观察哪一种制作方法效果更佳，适用于物体的大小。在实践中我们发现，采用本院学生的作品作案例更能贴近学生。

实训的项目教材则按如下要求进行设计：能注重Photoshop与美术理论的渗透；能激发学习兴趣和培养学生的创造能力；与企业实际生产过程或现实需求有直接的关系；学生有独立进行规划或与他人合作的机会，在一定的时间范围内可以自行组织、安排自己的学习行为。

提升教师的综合素质

许多院校从事Photoshop教学的教师都是出自计算机应用专业，教软件不存在问题，但由于缺乏美术基础知识，在对学生的作品评价方面不能做到正确引导，使得教学效果大打折扣。为此，我院特地派从事Photoshop教学的教师参加美术基础知识培训，确保Photoshop与美术基础相互渗透教学的落实，让学生在美的艺术氛围中学习Photoshop。

课堂教学组织也是一门艺术

虽说现在Photoshop教学基本上是在多媒体教室或机房实现的，比较直观，但教学组织流程不同，所产生的教学效果也不相同。

首先，我们将学生优秀作品制作成视频，在第一节课进行播放，既激发学生的学习兴趣，也提高学生的自信心。

其次，创造令人愉悦的课堂氛围，活跃学习气氛也是十分重要的。Photoshop操作是一门实践性很强，很富有创造性的课程，可适用的教学法有讲授、案例、实操、小组讨论等等。课堂练习实例要尽量能让大多数学生在一节课时间内完成。这样能有时间让学生相互观赏与评价，就像教育家陶行知说的，要“把学习的基本自由还给学生：解放他的头脑，解放他的双手，解放他的眼睛，解放他的嘴，解放他的空间。”给学生提供主导课堂的机会，有助于发挥学生的主观能动性。

精心设计教学案例则是优化课堂教学的关键。告诉学生模仿到创新是学习Photoshop的必经之路，讲解案例要求涵盖知识点多，学生操作则采用让其快速地由易到难，由简到繁循序渐进地完成一系列作品，从而得到清晰的思路、方法和知识的脉络。因此，设计学生练习题也考验着教师的课堂教学经验。我们分别从广告、照片处理、CI企业形象设计、产品包装设计、产品界面设计、网页设计类中选择有代表性作品进行剖析，让学生在教师的指导和帮助下能够较好地理解作品的构图、色彩搭配、主题等各类图像的主流设计风格。

充分利用网络资源，优化实验教学环境

在当今信息时代，多媒体信息网络迅速发展，在网上Photoshop基础教程比比皆是，应用技巧层出不穷，为学生提供了方便的网上学习条件。基于此，教师可以让学生到网上去查找同一种目标的多种设计方法，如火焰字、人物抠图等，让学生比较查找到的方法。还可要求学生利用网络多欣赏中外文学、音乐、影视、绘画等艺术作品，提高自身的艺术修养。这些对学生创作是非常有益的。

生活在信息化时代的学生，几乎人人都有一款带有拍照功能的手机。基于此，我们尝试建立学生多媒体工作室，让学生在服务实践活动中提升自身的软件运用能力。

在考核评价中培养学生的美感

许多高职院校“Photoshop图像处理”课程仍采用笔试和机试两种形式相结合的考试方法，但重点已经从过去注重知识的积累和记忆进步到注重技能的掌握运用。但我们认为，考试只是在限定时间内考核共性的、统一的技能熟练度，学生容易过多注重教条式操作。实际上，在项目实训中更能反映学生所学知识的运用能力，也更能表现出学生的潜能。为此，我们强调实训在学分中应占更多比重。为防止抄袭，我们要求学生在实训中，用书面写出创作作品的主题、构思以及步骤，这也是对其美术基础知识的一次总结。

心理学家威廉·詹姆斯说：“人性最深切的渴望就是获得他人的赞赏，这也是人类之所以有别于动物的地方。”对Photoshop课程的评价方式，我们主要采用教师评价、学生互评和学生自评三种形式。在平时教学过程中，经常可以发现，部分学生的作品或多或少都存在效果不理想的问题，指导教师及时发现指导，但在评价时多对优秀作品进行表扬与展示。作品美，美在哪，不足的地方有哪些，应尽可能让学生自评，使学生体验到学习和成功的快乐。

Photoshop是一门操作性强、实用性强的课程，它对学生的专业技能水平要求高，同时对学生的想象力、创造力，以及相应的美术基础也有较高的要求。在教学实施过程中，教师绝不可简单呆板地只教会学生设计绘制几个实例就了事，更要注重Photoshop与美术基础的结合性，应该不断引导学生举一反三、活学活用，提升自己的美感。

参考文献：

[1]郭琦.引入美术设计思想的Photoshop课程教学方案新探[J].电脑知识与技术，2010（27）.

[2]叶爱英.案例教学法在Photoshop教学中的应用及效果分析[J].职业教育研究，2008（12）.

第7篇：美术的基础知识范文

在学习过程中，模仿是人成长的主要内容，人生的开端都是从模仿开始的，如幼儿的学说话、走路、拿筷子吃饭，一直到工作独立生存，仍然在模仿他人或学习应用他人的成果。

学生在美术学习过程中，也是从模仿他人的作品开始，模仿他人的表现方式，模仿他人的笔墨技巧，模仿他人的构图方法，但模仿也不是简单的临摹克隆，是先要理解学习内容，理解内容首先对作品进行欣赏，欣赏作品的美感，从形式美到意境美，从构思图美到内容美，分析作品所表达的内涵，创作的表达的方式，色彩的应用和表达作者的感受。如六年级第2课《有特点的人脸》中，了解人脸的特点就先欣赏《齐白石》《阿Q》两张头像，比较分析每个人的脸部特点，五官有哪些特点，那一个特点最突出，画家是是如何表现的，如果你来画应该如何表现？让学生在观察、比较分析中理解人脸的不同特点，概括人物造型特点。在学习过程中把这些知识内化到自己的知识中，培养学生养成思考分析后在动笔的习惯，提高绘画表现的目的性，为以后的创作奠定基础。

从观察作品，分析作者创作方法来理解美术作品，从中模仿吸收美术的创作方法，把模仿的的知识从外到内克隆下来。学习的意义就是记忆力的培养和锻炼。在教学中就要引导学生以感受、观察、体验、以及收集资料等方法，帮助学生学会学习，掌握美术知识与技能，发展知觉能力，遵循审美规律，让学生在欣赏美术作品的过程中，能展开想象，理解作者创作的过程和意义，以及美术作品表达的语言特色，继而感悟和认识。

创造是学习的结果，是学习活动的升级，是知识学习积淀的升华。学习的本质是模仿，创造的本质是发现，学习和创造都源于对客观事实的临摹，学习是对前人临摹的再模仿，创造是对自己新发现的临摹。

在美术学习中，需要学生模仿来不断积累美术知识、美术表达的语言、美术表达的技能技巧，以及作者创作过程中的思路。原苏联教育家苏霍姆林说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。”对于小学生来说，虽然模仿力很强，但对问题的渴望也同样强烈。这时期也是他们想象力最丰富的阶段，这就需要教师在教学中展示自己的智慧，既要充分激发学生的想象力又要学生不能被条条框框所束缚。

在美术教学中，知识技能的学习与创新想象，既是矛盾的又是统一的。低年级的学生想象力丰富，往往以自己对事物的主观认识描绘对象，绘画作品不符合美术知识技能。但要按照美术基础知识技能教学，又束缚了学生的想象了。而高年级的学生逐步脱离了幼稚的绘画方式，但带来了另一个难题，技能知识增多了，能想出却画不出来，或者受技能技巧的约束，想象力反而少了，绘画拘谨，不敢大胆画了。

低年级的学生，想象力活跃，到高年级，随着知识和模仿的作品内容的增多，大胆想像也在消失。美术知识增多了反而约束了他的大胆绘画和想象了。这就需要我们教师在教给学生知识技能，模仿他人优秀作品的基础上，还要给学生提供、创造充分的自由空间，让学生展开自由的想象，大胆进行表现，一直保持学生“想象”的训练和发展。

模仿是知识的累积，创造是思考的的结晶。只有知识而没有创新意识，充其量只是知识的载体和仓库，相对于现在高速发展的社会，竞争就是创新的竞争，要想立于不败之地，就要培养创新意识。就要从小培养起，从教育开始，把培养学生的创新精神放在教学的首要位置，融入于教学的点点滴滴中。美术从一方面来说也是想象的艺术，也是不断模仿创新的艺术。在培养学生观察能力、想象能力等方面有它独特的优势。

所以在美术教学中，设置情景，提供原型启发引导学生进行观察、分析，发现问题，进行开放性思维的训练，不断形成创意，并能用美术语言创造性的加以表达，形成有创意的作品。

创造力来自学习模仿实践中，并在不断的模仿中进行理解，融入到自己的知识结构中，还在于不断的对模仿的知识提出问题，进而解决问题，达到更深刻的理解，把这些知识变为自己创新的基石 。

第8篇：美术的基础知识范文

关键词：普通高中； 美术生； 数学； 高考复习

中图分类号：G633.6 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）08-020-001

美术特长生在高三学习文化课的时间比较短。高三上学期美术专业课学习紧张，文化课相对学习时间比较少，专业联考结束回到学校学习文化课，只剩下三个月的时间，那么如何有效的利用较短的时间，使这些数学基础较差的美术生在高考中取得理想的成绩，成为美术特长生数学教师所面临的必须解决的问题。本文就美术班数学高考教学策略谈几点粗浅体会：

一、重视基础知识体系的构建

美术生在高三上学期由于联考的压力，每周大部分时间要用到美术专业课上，文化课学习时间比较短，要想比较系统的进行一轮复习比较困难。这一阶段的文化课复习主要为高考前美术生百日冲刺打好基础，不必追求数学内容的系统性和完整性，但重视基础知识体系的构建尤为重要。近些年高考命题趋势体现出对基础知识的考查保持较高的比例，高考突出的考查点是高中数学的主干知识，因此考生在复习中要加大对基础知识点的复习力度。高考试题五个大题是以三角函数、数列、概率统计、空间线面关系、圆锥曲线、函数这几个主干知识点为中心展开的。美术生由于文化课学习课时相隔时间比较长，所以要对课本中的概念、法则、性质、定理等进行反复梳理，以教材为主，理清知识发生的本原，学生要注重从学科整体意义上建构知识网络，形成完整的知识体系，掌握知识之间内在联系与规律。重点放在掌握例题涵盖的知识及解题方法上，这一阶段最好以教材例题和课后习题为主，但也要注意知识之间适当的综合。重视基础，也要重视基本步骤的书写。

二、重组模块，激发学生学习兴趣

普通高中美术生在美术联考期间，因专业集训、联考、校考等大概要有三个月的时间不能集中学习文化课，学生在这一阶段对文化课知识点遗忘较多。在回校后的三个月，正值二三轮复习，时间短，内容量大，学生往往感觉无从下手，且伴随恐惧、浮躁心理。同时美术生数学基础的薄弱由来已久，且各人的情况不同，甚至差异较大，有些学生抱有放弃学习数学的想法，这一阶段重新激发学生学习数学的兴趣尤为重要。如果按照一轮复习步骤从函数模块入手复习，势必会打消大部分学生学习数学的信心和兴趣。所以将相对比较容易的模块，例如概率统计、集合、逻辑、复数、框图等放到前期复习，可以让学生短时间内找回自信，较大程度上提高学生学习数学的兴趣和信心，对后期函数、解析几何、立体几何等知识体系比较复杂的模块学习也奠定了基础。

三、重视通性通法的掌握

数学解题通法的思想顺乎一般思维规律，其具体操作过程易于为多数学生掌握。从高考数学试题中可以明显看出，高考重视对基础知识、基本技能和通性通法的考查。所谓通性通法，是指具有某些规律性和普遍意义的常规解题模式和常用的数学思想方法。现在高考比较重视的就是这种具有普遍意义的方法和相关的知识。例如利用导数求曲线切线的斜率；数列求和可从数列结构上应用分组求和、裂项相消、错位相减等方法；圆锥曲线解答题可将直线方程代入圆锥曲线方程，整理成一元二次方程，再利用根的判别式、求根公式、根与系数的关系等方法。这些问题考查了高中数学的基本方法，这些通性通法在高中数学中很多。学生在复习的过程中要对这些普遍性的东西不断地进行概括总结，不断地在具体解题中细心体会。

四、集中强化训练重点题型

想让美术特长生在短的时间内全面掌握数学知识是不可能的，美术生基础差，学习文化课时间少是现实。因此要重视历年各省高考频繁出现的重点题型，让学生在数学高考中争取在选择、填空、前两道解答题、后三道大题第一问和选做题中得分。所以就多研究高考题，把有限的时间和精力放在重点题型上，而且重点问题要重复强化训练，特别对于基础较差的美术生来说，讲一遍效果很差，要在重点部分多重复的练习，直到大部分同学掌握，一道题一道题的突破。例如高考中经常出现的：复数、集合、框图、三视图、数列、解三角形、求导等题型，这些高考题型比较固定的题目，要经常让学生通过练习巩固，通过做最近几年的高考题让学生练习，同时也增强学生的信心。

五、重视难易题取舍的训练

最后一个月综合训练的时候，一定要训练学生按自己的情况进行取舍。对于程度较好的学生，如果感觉前面的选择填空题做的很顺利，时间很充裕，在前面题稳步完成的情况下，可以冲击下最后的压轴题，向高分冲击。对于美术生基础较好的学生，首先要保证的是前面的填空选择题大部分分值一定能够稳拿，甚至是拿满，对于大题的前三个题，也尽量多花点时间，一定不要在会做的题目上无谓失分。对于基础较差的学生，首先，填空选择能会做的就一定要做对，对于大题，能写几问就写几问；而最后压轴的选择、填空和后两道大题，如果读完之后觉得过难的话，建议大胆放弃，花很长时间去思考也不见得能多拿几分，如果把这些时间用在前面选择、填空和前两道大题上，可能会收益更大。要根据自己的情况，自我斟酌。

第9篇：美术的基础知识范文

【关键词】小学美术 创造性 思维

今天的学生是21世纪的建设者、创造者。他们不仅要有丰富的知识、熟练的技术，还要有革新、创造的本领。而培养学生的创造性思维能力，是实现造就创造性人才的重要途径，因此，培养学生的创造性思维就越来越受到重视。那么如何在美术教学中培养小学生创造性思维呢？为此，我从下述三个方面阐述对小学生美术创造性思维的探索：

一、美术创造性学习环境探索

小学生有一个很主要的心理年龄特征，那就是爱表现自我。他们有积极参与美术创造的欲望，是由于他们天生就有图形识别和形象感受的兴趣，他们希望能在参与的活动中得到同样的认可，得到老师的表扬，从而得到自己内心的满足，产生一种愉快的情绪。根据这一特点，我十分注重美术课堂上情境的创设选择。高尔基曾经说过，“游戏是儿童认识世界的途径”。马卡连柯也主张让儿童通过游戏认识事物、丰富知识。因为游戏是孩子非常喜爱的活动，也最能激发孩子的学习兴趣。在美术课堂上，我有意识地寓绘画于游戏中，以此促进儿童绘画积极性。在教学“原色和间色”一课中，为帮助学生能简单牢记三原色和三间色，我设计了“找朋友”的游戏：先发给学生一些用红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的纸剪成的小动物，让学生认准自已手中的小动物是什么颜色。游戏时，再让手中拿着间色小动物的学生找一找哪两位同学手中小动物的颜色是调成自己这种间色的，找准了，他们就是自己的朋友。结果同学们在游戏中非常活跃，轻轻松松就将本堂课的重点解决了。所以说游戏是儿童的天堂，游戏可以满足儿童好玩的心理，让他们在充分动手动脑时强化记忆又发展了创造性思维。

二、美术创造性施教探索

创造能力从何而来？一是扎实的基础知识;二是创造性思维。创造并不是异想天开，而是在扎实的基础知识上运用创造性思维举一反三，发现和创造新知识。如果没有扎实的基础知识，即使有无限的想象力，那想象力只能是幻想、空想;有扎实的基础知识，而不去诱导激活，不与实践相结合，那种知识只能是死的、没有生命力的知识。因此，教师在美术教学时，既要教学生学会美术的基础知识，又要激活学生联系实际多问几个为什么，可不可从另一个角度思考，用另一种方法解释。譬如：在教学“邮票设计”，教师首先运用启发式教学法，让学生弄懂掌握邮票设计的基础知识包括思立意、确定票型、设计构图、票面着色等;其次让学生动手操作，诱导激活制作精美的邮票，在实践中巩固所学;再次学生在原有创作的基础上，教师指导学生换角度去想想，去试试，以求得新的创造;最后还可以通过评比来调动学生的积极性，以实现邮票设计的新创造。

三、美术创造性人格的探索、勇气、好奇、想象和尝试，是最富有美术学科特点的创造性人格的形成

对小学低年级学生来说，他们正处于幼儿期向儿童期发展中。其特点是注意保持时间短，不集中，不稳定，认识能力有限。学生在观察事物时，还不能注意到形体的结构和比例关系，对喜爱的东西观察得仔细，清晰，否则十分模糊。美术学习活动中的想象以再造想象为主。考查和评价学生以下述要求为原则：能认识和表现周围生活的美好事物，初步具有创造想象和创新性，感受祖国的可爱和生活的幸福。也就是说以学生的想象和尝试能力为小学低年级学生的美术学习评价依据和内容。中年级学生具备了比较细致深入地观察事物与描绘事物的能力，并能感知抽象的立体和空间特征，能精细地描绘对象，观察仔细，创新性想象十分丰富。他们的成绩评价主要考查：是否具有良好的观察习惯和细致的观察能力，是否具有独特的想象力和创新性。高年级学生观察想象能力比中年级学生要更进一步，他们的感受能力很强，有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有积极性、主动性。进行课业评价主要考虑：是否具有较高的形象思维能力、细致入微的观察能力，是否具有丰富多彩的想象能力。“让我们解放眼睛……解放头脑……解放嘴巴……解放双手……解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然、大社会去寻觅，去捕捉。”（陶行知）