艺术概论常识精选(九篇)

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第1篇：艺术概论常识范文

第一节　艺术概论的研究对象及课程性质

一、研究对象

艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。

艺术有狭义和广义之分。从广义上讲，艺术包括作为语言艺术的文学。从这个意义上讲，艺术应当包括实用艺术(建筑、园林、实用工艺等)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影等)、表情艺术(音乐、舞蹈等)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视等)，以及文学艺术(诗歌、散文、小说等)。狭义的艺术专指语言艺术以外的其它艺术种类。艺术概论课程使用的是广义的艺术概念。

艺术活动是指人类从事的一切艺术行为，包括语言艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术等各个领域的艺术创造、艺术传播、艺术鉴赏等活动。艺术创造、艺术传播、艺术鉴赏等艺术活动有其特殊的原理、原则和方法等，艺术内部可以区分为不同的范畴，艺术外部有与艺术活动密切相关的文化因素和其他社会因素。艺术活动本身、艺术活动的范畴、规律、原则、方法等都是艺术概论的研究对象。

二、学科性质

艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。

艺术活动，是一个漫长的发生和发展的过程。伴随着人类审美意识的生成和丰富，艺术活动也就成为人类社会生活的重要内容。一方面，艺术创造是社会审美意识与物质形态不断融合与发展的结果，同时艺术活动也在不断丰富和提升着人类的精神世界与物质生活，使人类社会在具有了一定的物质生活形态的同时，也具有了与之相适应的艺术与审美形态。艺术活动充满了奇异的现象和丰富的景观，同时具有内在的规律。艺术正是在各种社会因素和文化因素的影响和制约下，遵循自身的规律和特点，一步步由低级到高级、由粗陋到精致、由简单到复杂发展起来的。研究艺术活动的本质与特征，及其各种原理和范畴等，正是推进艺术活动不断丰富和发展的需要。

在艺术科学研究中，艺术学是一个重要的学科体系。迄今为止，艺术学的出现只有一百多年的历史。尽管中外历早就有大量的艺术理论，各个部门艺术也都有极其丰富的理论成果，但由于时代的局限，始终未能形成一门现代意义上的艺术学的科学体系。直到19世纪末，德国的康拉德·费德勒极力主张将美学与艺术学区别开来，认为它们应当是两门相互交叉而又各自独立的学科，标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成。费德勒也因此被称为“艺术学之父”。在他之后，德国的格罗塞着重从方法论上建立艺术科学，他的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。此外，德国的狄索瓦和乌提兹更是大力倡导一般艺术学的研究，确立了艺术学的学科地位。20世纪二三十年代，日本、苏联等国都相继开展了对艺术学的研究和探讨，我国也出现了一些艺术学方面的译作和著作，标志着艺术学的研究更加广泛和深入。近几十年来，艺术学在世界各国更是有了较大的发展。然而，在我国相对于文学研究和各个部门艺术的研究来看，普通艺术学的研究仍然是一个薄弱环节。尤其是如何深入发掘中华民族艺术之精髓，广泛借鉴世界各国艺术学研究的优秀成果，从而形成有中国特色的的艺术学学科，更是一项迫切而艰巨的宏大工程。

艺术概论是一门研究艺术活动基本规则的课程，是阐述艺术的性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。

这门课程不同于一般的艺术理论课，它不是介绍某种艺术理论或阐述艺术学研究的各种理论观点，而是系统介绍关于艺术的基本常识和基础理论，是从总体上认识艺术的基本性质、艺术活动的系统构成、艺术种类及其特点。

这门课程也不同于一般的艺术史概论，它不是单纯从历史发展的轨迹着眼，对前人的艺术创造成果和艺术研究成果加以梳理、归纳和总结，而且在课程中还会涉及各种艺术史资料。理解艺术概论中的基本理论知识需要有一定的艺术史知识做基础。考虑到这方面的学习需要，我们在阐述有关理论观点时，会提供一些艺术史资料。同时，还需要学生在教材之外补充有关中外艺术重要的艺术家、艺术作品和艺术发展重要阶段的知识。

第2篇：艺术概论常识范文

艺术学院成立于2002年，设音乐系、美术与设计系、舞蹈系和艺术实验中心，设有1个二级学科硕士点和5个本科专业。现有在校生700多人，有专兼职教师50多人，其中高级职称14人、硕士博士学位教师20人。学院设有民族美术创作研究所、民族音乐表演研究所、民族音乐创作研究所、西南少数民族建筑及装饰艺术研究所和书法文化研究所。学院教学条件完善，拥有适应专业发展、设备先进的标准专业录音棚、摄影棚、表演排练厅、琴房、独立音乐厅、艺术设计工作室、构造与模型实验室、装饰艺术品实验室等专业教学实验场所。学院重视基础理论与实践教学相结合，与多家文化机构、设计公司建立人才培养合作关系，致力于培养具有创新能力、一专多能的应用型、复合型的高级艺术人才，学生参加各类专业竞赛和国内外大型文艺展演等艺术实践活动，屡创佳绩，成果丰硕。学生综合素质好，就业竞争力强，近年来，毕业生就业率保持在95%以上。

随着办学规模的扩大，学校在原有艺术类专业建设的基础上，于2014年3月组建了传媒学院，设有播音与主持艺术、广播电视编导、编辑出版学、传播学4个本科专业和影视文艺理论与创作1个硕士点。现有在校生900多人，有专兼职教师50多人，其中高级职称15人，具有硕士、博士学位教师25人。学院的播音与主持艺术专业为广西壮族自治区特色专业，广播电视编导专业是校级重点学科，编辑出版学专业是学校十大特色专业。学院教学条件完善，建有广播电视实验教学中心和新闻出版实验教学中心，设有电视演播实验室、摄影摄像实验室、录音实验室、非线性编辑实验室、数字传媒实验室和编辑出版实验室等6个专业实验室。学院与广西日报传媒集团、广西电视台等多个校外媒体单位建立实践教学基地，是广西电视播音主持理论研究基地。学院毕业生就业率保持在95%以上，遍布中央电台电视台、各省市电台电视台及各大出版社、日报社等媒体单位。

专业介绍

环境设计 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具备环境艺术设计与创作、教学和研究等方面的专业知识与技能，具有较高设计实践能力和项目开拓创新能力的专门人才。毕业后可面向各类设计公司、企事业单位和建筑装饰装修行业，从事环境项目设计、环境设计项目策划与管理、工程实践等方面的工作，也可从事艺术设计教育、研究等工作。主要课程：设计造型基础、构成基础、计算机辅助设计、现代设计史、中外建筑史、人体工程学、工程制图与透视、手绘效果图技法表现、空间构成、建筑设计初步、居住空间设计、家具与陈计设计、园林景观设计、商业展示设计、办公空间设计、构造与模型、材料与施工图、装饰装修工程预算等。

视觉传达设计 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具备视觉传达设计与策划、设计教学和设计研究等方面的专业知识与技能，具有把握设计市场方向和较强开拓创新能力的专门人才。毕业后能在教育、出版行业、品牌形象设计行业、文化传媒公司、电视台等企事业机构从事企业形象设计、品牌形象包装、广告设计、展示设计、产品市场推广与策划等相关工作，或从事设计研究、教学与设计管理等工作。主要课程：现代设计史、现代平面设计史、装饰造型、设计素描、装饰色彩、构成研究、设计应用软件、字体设计、网页设计与制作、包装设计、影视广告创意、标志与VI设计、设计项目策划、图形创意、摄影技术、民族民间元素与当代设计等。

美术学 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养掌握美术学的基本方法理论、知识和创作表达技能，能在文化艺术传播领域、美术教育领域、设计行业、出版行业、博物馆、文化馆等企事业机构，从事艺术管理、美术创作、美术研究等方面的高级专门人才。主要课程：中外美术史、现当代艺术研究、美术概论、造型基础、工笔画、水墨画研究、中国画创作、民间民族美术、材料技法研究、油画创作、摄影技术等。

音乐表演(声乐方向) 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具备声乐教育、表演基本理论与技能，具有较强艺术实践能力和创作能力，能在文艺团体、各类院校和机关企事业单位从事音乐教学及文化宣传工作、音乐表演、群众艺术活动的专门人才。主要课程：演唱、乐理、视唱练耳、和声、民族民间音乐、中外音乐欣赏、歌曲创作、形体表演、合唱与指挥常识、电脑音乐制作基础、中外音乐史等。

音乐表演(器乐方向) 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具有器乐教育、表演基本理论与技能，具有较强艺术实践能力和创作能力，能够在本专业领域从事表演、专业理论研究与教学工作的高级专门人才。毕业后能在文艺团体、文化事业单位从事演奏、教学、科研、管理等方面的工作。主要课程：演奏、合奏(重奏)、室内乐、少数民族特色乐器演奏、中国音乐史、西方音乐史、中国少数民族传统音乐概论、视唱练耳、曲式与作品分析、和声等。

舞蹈学 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具有舞蹈教学、表演及编导、中外舞蹈史、舞蹈理论知识等研究和艺术实践能力的专门人才。毕业后能在艺术团体、企事业单位、大中专学校、电视台及相关的艺术部门从事舞蹈表演、编导、艺术指导以及教学、科研工作。主要课程：舞蹈概论、中外舞蹈史、舞蹈赏析、舞蹈教学法、编舞技法、芭蕾舞、古典舞、中国民族民间舞蹈、现代舞、中国少数民族民间舞蹈、东南亚舞蹈、舞蹈剧目课、拉丁舞等。

播音与主持艺术 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业采用小班课堂教学模式、专业级设备、标准化演播室、特色化训练方式。培养目标：具备广播电视新闻传播、语言文学以及艺术、美学等多学科知识与能力，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等能力。能够在广播电台、电视台、艺术院校、影视部门、文艺团体和企事业单位从事广播电视播音与节目主持、配音、文艺表演、新闻采编以及教学科研活动的专门人才。主要课程：普通话语音和播音发声、播音创作基础、广播播音与主持、电视播音与主持、节目主持人概论、文艺作品演播、广播电视即兴口语表达、影视配音、影视表演、广播电视节目制作、新闻采编、艺术概论、传播学概论、中外文学、演讲与辩论以及摄影摄像技术、形体训练、影视化妆等。

广播电视编导 本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论、知识与技能，具有较高的理论水平、文化素养、广播影视艺术策划编导能力，能在广播电影电视系统、行政企事业单位和其他部门从事广播电视节目编导等方面工作的高级应用型人才。主要课程：传播学、艺术概论、广播电视概论、新闻学概论、新闻采写、视听语言、摄影摄像技术与应用、非线性编辑技术与应用、广播电视节目策划与制作、影视作品分析、影视文学创作、纪录片创作等。

2015年艺术类各专业拟招生人数一览表

学院名称

专业名称

拟招生

人数

学费

（元/年）

考试科目

招生地区

备注

艺术学院

环境设计

60

12000

素描、色彩

 

广西、河北、山西、山东、河南

1.请考生务必注意我校在各省公布的校考考点和考试时间。

2.招生人数视招生省区报考的人数略有变化，以考生填报志愿时各省公布的招生计划数为准。

3.学费以物价部门核定为准。

视觉传达设计

60

12000

美术学

25

12000

音乐表演

(声乐方向)

20

12000

演唱曲目、视唱、听音模唱

广西、河北、河南、湖南、山西、山东

音乐表演

(器乐方向)

20

12000

演奏、视唱

舞蹈学

30

12000

剧目、基本功测试、舞蹈动作模仿

广西、河北、河南、湖南、山西、山东

传媒学院

播音与主持艺术

80

12000

普通话语音、

综合专业素质、

才艺展示

广西、河北、河南、山西、湖南、黑龙江

广播电视编导

80

12000

综合知识、故事写作、影视作品分析

广西、河北、河南、山西、湖南、黑龙江

合计

375

 

 

 

考试科目(校考)

一、美术设计类(环境设计、视觉传达设计、美术学)：1.素描(时间3小时); 2.色彩(时间3小时)。满分200分，素描、色彩各100分。考试工具：铅笔、碳笔、颜料由考生自备，用八开纸(统一发放)。

二、音乐表演(声乐方向)：1.演唱曲目(3分钟内);2.视唱(2分钟内);3. 听音模唱(2分钟内)。满分200分，其中：演唱曲目100分×1.4系数，视唱100分×0.3系数，听音模唱100分×0.3系数。

三、音乐表演(器乐方向)：1.演奏(5分钟以内);2.视唱练耳(3分钟以内)。满分200分，其中：演奏100分×1.4系数，视唱练耳100分×0.6系数。考试用具：除钢琴以外，其余乐器自备。

四、舞蹈学：1.剧目(舞种不限，3分钟);2.基本功测试;3.舞蹈动作模仿。满分200分，其中：剧目100分×1.0系数，基本功测试100分×0.6系数，舞蹈动作模仿100分×0.4系数。考试用具：伴奏音乐、表演道具、演奏乐器(除钢琴)等自备。考场配备播放音乐的CD设备。

五、播音与主持艺术：1.普通话语音;2.综合专业素质;3.才艺展示。考试内容：自备稿件(3分钟内);指定稿件、即兴话题(3分钟内);才艺展示(如声乐、舞蹈、器乐、小品等，2分钟内)。满分750分，其中：普通话语音100分×2.5系数，综合专业素质100分×3.5系数，才艺展示100分×1.5系数。考试用具：才艺表演道具、音乐伴奏、乐器自备。考场配备播放音乐的CD设备。

六、广播电视编导：1.综合知识;2.故事写作;3.影视作品分析。满分300分，其中：综合知识100分×0.6系数，故事写作100分×1.2系数，影视作品分析100分×1.2系数。考试时间180分钟(影视作品分析90分钟，综合知识+故事写作90分钟)。

学校根据各专业的特点和要求确定校考各专业的合格标准，确定合格人数不超过我校在各省艺术类各专业招生计划的4倍。公布时间约在2015年4月，公布网址：zs.gxun.edu.cn/。

录取规则

一、2015年全国普通高考文化成绩达到各专业最低录取控制分数线;

二、2015年我校校考成绩合格，同时，有联考的省(自治区、直辖市)，必须联考合格;

三、美术学、视觉传达设计、环境设计、音乐表演(声乐方向)、音乐表演(器乐方向)、舞蹈学专业，按校考成绩从高分到低分择优录取，同等条件下参考相关科目成绩和专业素质;

四、播音与主持艺术专业，以校考成绩和全国普通高考文化成绩综合排名从高分到低分择优录取，综合成绩=校考成绩×70%+全国普通高考文化成绩×30%;

五、广播电视编导专业，以校考成绩和全国普通高考文化成绩综合排名从高分到低分择优录取，综合成绩=校考成绩×60%+全国普通高考文化成绩×40%;

六、音乐表演(声乐方向)、音乐表演(器乐方向)、舞蹈学、播音与主持艺术专业要求：男性身高170cm以上，女性身高160cm以上，专业素质条件突出者可适当放宽身高要求。

七、无色盲、色弱、夜盲，考虑一定的男女比例。

招生咨询电话:0771-3260410(广西民族大学招生就业处招生科)

0771-3260759(广西民族大学艺术学院办公室)

0771-3267064(广西民族大学传媒学院办公室)

第3篇：艺术概论常识范文

【关键词】教育 设计素质 理论修养 多样性

社会经济迅速发展，带动人们的生活质量、自身素质、审美观逐步提高，受众有了自己的想法，审美能力日渐成熟。人们不再一味地接受设计理念，设计领域越来越多样化。而培养的设计人才怎样适应社会摆在了高校艺术教育者的面前。快速发展的科学技术和社会的进步造成了工业产品新的更高的造型质量标准和新的设计观念及评价体系，大众对各种艺术设计作品开始有了越来越高的新要求，想法越来越多，对设计领域产生了严峻的挑战，迫使设计人员拿出更新、更好的设计来迎合大众口味，而大量的设计师基本是从高校走出来的，那么就需要高校培养具备高素质和较全面知识才能的学生，使设计的队伍更坚实。而作为后备力量，刚走出学校的学生在面向社会需求时，则要扩大自身知识面，提高艺术修养，在学校就打好基础，以应对多变的知识经济和高科技时代。

对于刚刚走出校门的设计师来说，应具备各种知识修养能力和技巧，包括艺术和美学方面的要求。曾为工业设计的兴起大声呼吁的英国艺术评论家赫伯特·里德在他1934年问世的《艺术和工业》中就表达过：“单靠置身于工业生产之外的美术家们凭灵感、凭心血来潮从事工业设计与变革，是绝对搞不好的。”①正如他所说，设计不能只靠灵感、靠感觉，它需要各个方面的知识支撑。艺术设计专业的学生必须具备艺术修养和美学知识，甚至包括民俗、历史、人文等丰富的知识。

而目前高校艺术设计教育还存在一些问题，笔者认为，应在以下几方面有所改进。

一、避免教学简单化

中国设计教育觉醒的时间较短，现代设计教育起步更晚。设计一词来源于国外，我们对于设计的认识是在20世纪80年代改革开放时期，随着国门打开，人们的物质生活开始丰富，人们对西方事物力等的接受力大大提高，设计教育也接受了一些西方的设计方法和思想。而在20年前，设计教育还处在单一、探索的阶段，最初学校只是盲目、单一地接受设计教学，忙着吸收西方的设计理念，教学方式较封闭，教师延续着一成不变的教学方法，脱离了社会需求，学生也只是盲目学习，甚至只对自己的专业感兴趣，知识构架过于简单，相应的设计语言也较匮乏，更没有想到设计怎样和社会融合，怎样起到传达信息、宣传社会的作用。

自国家1999年扩招以来，各大专院校积极开设设计专业，使大学细化教育变为普及教育，相应的学生生源质量有所下降。多数学生在学设计专业之前缺乏较好的学习基础，入学后教师只能在他们现有的基础上因材施教，尽量补救基础知识，这也使教学过于简单化。

美术专业的学生无论以后的学习方向，都是先学绘画技巧，但学绘画有些只停留在培养一项技能方面。而当代大学生应具有较强的艺术表现力和一定形象思维设计基础，还应具备逻辑思维能力和文学修养。但有些学生是还没有明确自身是否对艺术设计感兴趣，是否有灵感，就懵懵懂懂地开始了艺术设计学习的生涯，他们在没有进行最基础知识，甚至绘画启蒙教育的时候，就快速地接受专业知识的学习，这也给设计教育带来了一定的难度，这就让有些学生的设计素质教育简单化不可避免。

二、多样的知识修养是创造的基石

设计在当代应用的领域越来越广泛，从建筑设计到广告设计，从广告到环艺，从环艺到形象，从形象到影视。设计，顾名思义就是设想、计划，就是把所看到的、听到的感悟美化，在带来视觉享受的同时传递信息。

随着市场经济的飞速发展，为了适应社会需求，设计师必须是“多面手”，除了毕业后在社会磨练，作为一名学生，在校学习也是至关重要的，基础知识必不可少，专业基础知识更重要，没有在校基础的积累就无法提高其审美能力，更无法应对多变的社会需求。现在，很多设计师设计作品平凡，主要原因在其缺乏很好地理解、吃透他们专业知识的基础知识，他们对自己要求过低，没有开拓、利用多样知识丰富专业素养，表现技法单一，以致作品达不到要求。

这里提到的专业知识并不是单指设计语言的丰富。各门类艺术本质、特征和规律的知识也是当代大学生所需要了解的。各门类艺术实际是相通的，对其他艺术的认识有助于对本专业的认识。学生的艺术造型性使其与其他造型艺术有着本质上的联系，在当今世界的设计中常常会融进其他艺术的某些成分。别的绘画技巧也能作为设计作品时的一种设计语言。如在一件设计作品中有国画的手笔，在应用时可以是平面设计的一种手段，同时也是国画技法的表现。运用剪纸手法来表现设计符号，同时它也一幅民间剪纸，手法运用相同，只是表现内容不同。在设计中运用油画抽象技法，同样表现手法相同，这些都是应用了相关专业知识元素来丰富现代设计，体现了现代设计的多样性。一件作品，所涉及的专业面很广，这样对学生的要求就越高。所以，在学习中，学生应多练习相关技法，比如在设计专业中加入中国画技法、书法等课程，学生不能只学习本专业知识，多了解各门艺术对设计有相当大的帮助。

同时，专业理论知识修养的具备对一个学生来说是至关重要的，这一般包括设计理论和设计史、工艺美术史。现在，很多学生，甚至有些教师都对这些不屑一顾，他们更多地重视怎样学习电脑软件，怎样学习设计方法、设计技巧，殊不知，现代更看重的是良好的设计思维和切合现代设计的观念，工具和方法只是为了创意思维更好地实施，设计构思、设计创意、设计意识才是最重要的。一幅设计作品的好坏取决于创意。设计专业对于知识的多样性从表面看来对提高设计作品没有多少作用，实际上是一名设计专业学生知识的重要组成部分，它可以与其他一些非技术的知识修养，如心理学、美学等一起，使学生从设计观念、思维方式、设计方法上得以提高，从而在技术、技巧、手法上取得不断更新的成果。美学与艺术学知识也是培养学生意识与修养、审美和设计观念的一个手段。多样设计素质和理论修养可使学生在职场如鱼得水。

三、边缘学科的利用

现代设计属于现代交叉学科的第三代横向科学，与许多传统或新兴的学科有关。设计，毕竟不是工匠式的手艺活儿。反之，它却是一门跨学科、跨行业、跨技术、跨人文等极综合性的学问，尤其平面设计，更涉及政治的、历史的、科技的、经济的、社会的、市场的、心理等诸多常识和其间的关联性，这就决定了设计工作背后的复杂性和艰难性，同时也决定了设计理论和设计研究的重要性和必然性。②成为一名真正的设计师是不容易的，包括在学生时代的多面知识、素养的学习，要掌握本专业的理论知识，还要在实践操作中大量考虑相关知识的应用。“设计师不是与过去的艺术家和工匠做同样的工作，而是依靠科学分析的方法、理性和教养具存的理论，基于这种理论来进行教学，设计制品的形态”。③这里涉及成功的设计师设计素质与理论修养的培养。而对于任何一个设计师来说，学生时代的积累是必不可少的。现代社会需要有现代意识、有丰富知识的、具多样性知识层面特点，不同于传统意义上的“工艺美术师”的新型人才。

艺术设计不仅简单地运用设计语言，更多地涉及到了专业以外的知识，如哪些社会符号能应用于设计中，哪些语言能应用等。应用于各种设计作品中的文化科学知识也是学生具备的文化科学知识。一般涉及哲学、社会学、经济学、心理学、艺术学、伦理学、语言学、信息科学和系统论。在这里说明设计不能片面局限于本专业知识的学习和培养，更多地应加入一些人文理论知识，甚至基本常识。

学生吸收了大量知识，自身素质也会提高。随着经济的迅速的发展，设计表现不再停留于简单的表面文章，也随着观者的审美不断前进，设计师自身的素质跟不上也无法满足观者的需求。学生进入社会后常有太多的压力要应对，没有大量的时间再学习，那么在学校吸收相关知识就是很好的补充，同时在设计中所能应用的设计语言就越丰富。成熟的设计师必将经过学生时代的学习、积累。设计师也必须理性与感性并用。理性地去思维，感性地去认识空间关系与物象存在方式这两种认识方法的并存与并用，构成了设计师区别于他人的观察与思考的方法及表达方式。

边缘知识的吸收，除了必要的专业设计素质、设计符号和独到的审美观外，还有多样理论修养的培养，如自然科学、人文科学和哲学、心理学，甚至风土人情，这些知识从传统内容到最新的发展，在一定意义上都是学生所需学习和了解的。设计不是单纯存在，它涉及太多方面，在合理、出色运用设计元素之外，它还受到其他因素的限制，就是边缘知识的影响。如功能因素、经济因素、材料因素、结构因素、信息因素和审美因素，这些知识都是从事设计行业不可缺少的。艺术设计不是孤立的，设计的实施是需要各个方面合理、协调完成的。

提高当代大学生专业素质有利于设计的创作。作为一名真正的设计师，与一般的设计操作人员有很大差别，一件好作品，不论是商业性，还是公益性，都需要时间的考验去体现它的价值，而文化内涵才是它真正的意义。这样就不能满足于技术、技巧的完善和简单的经济效益，设计师必须以设计素质和理论修养来充实自己，使自身具有较高的知识修养，以便立于设计领域的不败之地。

艺术设计须从不同层面上来掌握；一是理论知识的层面，二是设计素质的层面。学生所掌握的知识要多样化，不但要有丰富的专业知识，还要了解多层面知识，以便为设计带来丰富的知识运用，把设计创意发挥到极致。

多样的社会需要高素质的设计人才，各高校适应社会需求开设艺术设计专业，并根据专业具体特点，细分门类，但无论怎样设置，学生都应具备相应的专业知识以及综合性知识修养，这些知识内容有些彼此相同或接近，有些是该专业所特别需要的，这样的严要求对进入社会学生高素质的提升还需要大量时间磨练。所以，知识构架的多样化是现代设计师设计作品成功与否必不可少的，学生在校学习积累也是必不可少的。

注释：

①章力国.现代设计美学[M].郑州：河南美术出版社，1999：333.

②祝帅.中国文化与中国设计十讲[M].北京：中国电力出版社，2008：序.

③周锐.设计概论[M].上海：上海人民美术出版社.2006：93.

参考文献：

[1]李砚祖.艺术设计概论[M].武汉：湖北美术出版社，2009.

[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，1994.

第4篇：艺术概论常识范文

老舍认为“知道了文学特质，便知道怎样认识文学了”，文学批评也“要拿这些特质作裁判的根本条件”。作为一本概论性质的课堂讲义，凡事点到为止，老舍或为显现某种科学性与时代感，因此莫能免俗，欲借西方学者的学说观点来增强授课内容的丰富性和可信度，抑或如他所言，“文学批评有许多种，我们为省事起见，就用莫尔顿（R.G.Moulton）的方法，将文学批评划分为四大类：理论的批评、归纳的批评、判断的批评与主观的批评”。具体说来，归纳的批评通过分析文学作品来形成一个批评标准；理论的批评使人们用新眼光看新作品，具有指导作用；而判断的批评只是在批评史上有讲述的必要……分析、比较过各类批评的短长之后，老舍从中分出了哲学的批评与历史的批评两个元素，即“文学批评与文学批评史”，其中“批评的任务必是由检考文学、由特别的而达到普遍的”，批评史“所记载的批评意见只是历史上的演进”，“批评史对文学批评的重要，不在乎历史，而是在文学方面。”从中不难看出，老舍是反对客观的批评与“个人借着批评来发表心中所蕴”的主观自由的批评，肯定“那有价值的是批评的自身也成为艺术，就是当它的内容已经陈腐，还能使人爱读”的批评——“判断的批评是指出对不对多于爱不爱，对不对是以一定的法则衡量作品的自然结果，爱不爱是个人的，不管法则标准。爱不爱是批评中的事实，而主观的批评便基于此。”老舍由此得出“文艺必须与文学特质相合”，批评一个作品须看“作者在这作品中完成了文学的目的没有”，“建设一个文学理论必须由多少文艺作品找出文学必具的条件”，老舍指出这才是“文学的正路”，合格的批评者“必须由文艺本身为起点，因为只有文艺本身是文学特质的真正说明者”。老舍援引其他几个欧洲学者的文学批评观点来证明他自己的主张：“文学本身是文学特质的唯一的寄存处”——他充分肯定了阿瑙德对批评家的界定——“不但批评文学，也批评生命；他批评文艺，也批评批评者。他以为文化的意义便借求知而进于完善，求知便能分辨好坏善恶，这便是批评。因为批评的事物是‘要知道世界上所知所想过的最好的，然后介绍出去，以创出一个真的新的思潮’”；他称赞王尔德的批评家必须具备“一种敏锐感受美及美所给予我们的印象的性情”的主张；更是对詹姆斯将艺术家比作“探看荒林的探险者”，批评家则是“检查者去考察这条路”的说法大段引介。

以今天的眼光来看老舍以上所引西方学者的观点，尽管系统而好看，但实在缺乏深意，讲来讲去也只是常识性说法，而老舍由此所作的引申才真正显示了有着人本情怀的“写家”本人对文学与批评的独特理解。他说，“文学家也许是写自己的经历，像杜甫与Wordsworth，也许是写一种天外飞来的幻想，像那些乌托邦的梦想者，但是无论他们写什么，他们是给人生一种写照与解释……他们的哲理是用带着血肉的人生烘托出来的……我们到了他们所设的境界中自然能体会出人生的真意义”。因此，读者“应当站在创造者的地位去观察”，才“不至于武断……这样，他不但只是了解文艺，他也一定要明白文艺中所含的生命是怎样，那就是说，他必须明了人生，才能明白文艺所表现的是什么”。写家老舍相信“诗只能被诗人摩抚”，“艺术家自己明白自家艺术的底细”，因此才“会写出最有价值的批评来”，但他也承认艺术家并非事事精通，其局限性正好可以由专门的批评家来弥补。作为一个批评家，必须要“对创造家表同情”（“没有同情，便不会真诚”），老舍援引Coleridge的话来佐证之——“对于青年人我必须这样说：以缺点判断任何作品永远是不智慧的，第一个尝试应当是去发现良美之点。”老舍认为作家的感情、作品中人物的感情和读者的感情，“这三者怎样的运用与调和不是个容易的事”，而“作品中人物的感情如何，与能引起读者的感情与否，是作者首先要注意的”。比照他的一系列作品中对凡俗生命的关注，个体遭逢命运捉弄的无力无奈以及流露于字里行间的悲悯情怀，我们可以体会到有着多年创作实践的老舍对于文学、个体、社会的深切把握。他说，作家取材“必是对于人生与自然有极深的了解与心得，他根本的必须是个艺术家”，而“社会自觉是含有重视个人的意义”，“个人之所以能引起兴趣，在乎他的生命内部的活动”，由此，“小说之所以为艺术，是使读者自己看见，而并不告诉他怎样去看，它从一开首便使人看清其中的人物，使他们活现于读者的面前，然后一步一步使读者完全认识他们，由认识他们而同情于他们，由同情于他们而体认人生；这是用立得起来的人物来说明人生，来解释人生”，正合了阿瑙德的“不是说以道德的标准去批评文艺，而是以文艺和文艺时代的生活相印证”的说法，也就是避免用外在功利的评判准则来评判文学。

综观其创作生涯，老舍的《文学概论讲义》中呈现的“文学批评”观实际上贯穿了他的创作实践或者反过来说他实践了他的关于文学的判断：“文艺才配称为生命的解释者。”“文学根本是一种有生命的东西。”“要替自然与人生作出些有力的解释。”“像预言家似的为千秋万下一个真理。”从老舍的直接表述和对中外从古至今的“文学的倾向”的细致梳理中，我们不难看出老舍对于“人”的重视，对于“生命”的温情关怀（不论是现实的或虚构的人物之间，还是创造家或批评家之间都需要真诚相待，用心去理解彼此的生命）。事实上，老舍这里讲的“生命”是无法具体明晰与传达的，此话怎讲？“生命”是个别的具体的当下的，归于个体经验，而每个人的境遇不同，故只能大而化之，以文学打通内外，沟通人类共通的东西（“生活”），用普泛的人的生存状态或人性来呈现“生命”的“律动”，这一点与中国传统文论中的“气”有相同之处。“文学讨论它自身”，也就是有着自身特质的主体“文学”如何以“生命”为节点去认识去理解作为客体的“文学”，同时作为手段的“文学”与作为对象的“文学”又是互相映现的——作品与读者，生活与作品，作家与作品以及作家与批评家之间沟通、重合，贯通着经验的相关的“生命”联系。入乎其内，故能写之（艺术源于每个人的内心，理解个人的内心就是理解生命）；出乎其外，故能观之（以美的本质，以物感物，构筑生命的有机整体，“使我们看到我们的光景是美好”）。真诚的同情的“生命”意识正是作为读者的批评家批评的前提，只有深刻感受到创作者表现在作品中的“生命”律动，用内在的文学特质去体悟呈现于眼前的各类文学形态，用批评家个人生命的体验来理解创作者的生命状态以及体现在作品中的人物命运的起伏，批评家才能创作出有价值的批评来，老舍的这一思想为我们今天如何看待批评与文学间的关系，如何建构合理的批评观有着重要的启示意义。

老舍的《文学概论讲义》是老舍比照中西文学史并结合自己多年创作实践写就的一本关于文学问题的系统性论著。尽管将文学的特质归纳为“感情、美、想象”并不新鲜、准确，但他通过对文学的创造、起源、风格、形式、倾向的考察，分析说明诗、散文、戏剧与小说等不同文体的特点与分别，揭示出文学源于人类“表现”的天性，经过“心觉”创造，目的在了解和解释生命，而这命题显然有所出处，有着老舍对自然社会人生的深入思考的。对文学的这种主体的生长性认识，自然渗透到了老舍的批评观——批评家个人对生命的认识与对“创造者”同情的统一。

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第5篇：艺术概论常识范文

家具设计课程的教学体系一般包括家具及家具设计概论（家具及家具设计的概念、家具的特性、家具设计的内容、家具设计的原则、步骤及方法、家具设计的表达等）、家具的发展简史、家具的分类、家具的功能设计、家具的造型设计（造型要素、美学法则、感性设计、文化内涵等）、家具的结构设计（家具材料、家具的一般结构）、组合家具设计（家具模数、32mm系统家具设计）、单体家具设计、成套家具设计等。通过家具设计课程的学习，帮助学生建立家具设计的基础理论知识体系，使学生掌握家具设计的一般过程、方法，同时具备一定的家具设计能力。在这些内容中，家具及家具设计概论、家具的发展简史、家具的分类为基础的理论介绍及基本常识；家具的功能设计、造型设计及结构设计、组合家具设计侧重于原理、原则、方法，但同时又必须在实践中应用；而单体家具设计、成套家具设计偏重于设计应用，同时各部分又是紧密关联，在应用部分必然是前面内容的整合及升华，也正因为如此，一个设计项目或主题可能将从头到尾的内容都涉及到，但要将所有的课程内容全面覆盖，必然需要多个设计项目或主题，但在有限的课时情况下，是无法完成多个项目或主题的，这时难免形成空白，同时完全以学生为主导的教学法，对学生自主学习的积极性要求较高，要求学生整合各方面的资料，否则也会变成了单单为完成项目而学习，而抛弃了课程应该掌握的基本内容。鉴于此，结合具体教学内容，把课程的顺利适当打乱，将每个部分内容重新组合，采用合适的教学方法是十分必要的。

二、家具设计课程的教学方法应用

（一）课堂讲授教学法在家具设计课程中的应用

根据家具设计课程教学体系的分析，家具及家具设计概论、家具的发展简史、家具的分类内容比较固定，可采用课堂讲授的教学方法，帮助学习形成系统的基本常识。

（二）案例教学法在家具设计课程中的应用

案例教学法是通过具体案例情景的设定与描述，引导学生对典型的特殊情景进行联想、讨论与归纳的一种教学方法，这种方法注重启发式、讨论式教学，强化自主学习和课堂互动［1］。针对家具的功能设计、造型设计及结构设计、组合家具设计，可采用案例教学法。首先教师将教学内容进行分解，设置一个个具体案例，指定学习资料和读物；再由学生自行准备，进行思考，形成问题分析材料；接着教师将学生进行分组，由小组展开讨论，在此期间教师可针对性地提出问题，由小组重点讨论；随后小组集中讨论，由各小组派出代表，发表本小组对案例的分析和处理意见；最后教师进行归纳和总结。案例如何设定，是教师应该反复推敲的重点，一般应具有真实性和典型性，同时能很好体现课程内容。比如教师可给出一件实木椅子如韦格纳的中国椅，这把椅子是以中国圈椅为原型设计开发的，不论从设计思路、设计美学、家具的造型、功能及结构都富有特色，这是案例的基础，可以要求学生从功能、造型、结构方面进行分析，甚至可以从反方面进行推敲，如果椅腿的断面或尺度改变又会是什么样的，通过文字和图纸的形式进行表达；给出一件衣柜，这种案例会比较多，但要尽量是体现现代家具配件的利用、32mm系统设计的衣柜，这样案例及包括对板式材料的学习、板式结构的认识也包括对32mm设计系统的理解，要求学生从功能、造型、结构甚至是32mm系统设计方面进行分析，学生在解决这些问题的同时，必然掌握了相关知识，同时也提高了交流、沟通及语言表达能力。

（三）主题教学法在家具设计课程中的应用

主题教学法是聚焦某一具有社会意义或针对性的专题的理解而展开的有目的的学习体验［2］。单体家具设计、成套家具设计本身是设计应用，非常适合采用主题教学法，这种方法有助于学生了解家具设计的基本知识和基本流程，同时潜移默化中掌握家具设计的步骤与方法，形成自身的一种认知。一是要确定主题。教师在确立主题时，应注意主题要和时代有密切关系，使学生产生兴趣而且比较现代，使学生愿意学，教师易控制学生进步方向。设计竞赛主题往往可成为很好的设计主题，当然在具体实施过程中，又不能受原有设计要求的限制，教师可以根据课程学习的实际需要，细化及补充各个环节的教学要求。二是构想研究阶段。针对主题，从功能、思想文化、造型形态、色彩肌理、材料工艺、情感思索、生活环境等诸方面不加限制地进行可行性的探索研究。三是方案设计阶段。在前阶段对主题多方面资料查阅和研究的基础上，将获得的丰富资料和设计元素从设计理念、艺术语言、表现形式、实用功能、技术方法、行业与市场等方面进行创意设计研究，最终形成能够体现主题思想的切实可行的设计方案。四是工艺制作阶段。根据设计方案，选择合适的工艺进行加工制作。五是展示交流。把主题研究与创作的整个过程和最终结果以展示的形式，清晰完整地阐释设计作品的形式与内涵。通过这种与公众交流的方式回馈信息，以利改进。比如设计竞赛主题之一：电商座具设计主题。电子商务是当今席卷全球的一种商业模式，该主题本身紧扣时展需要和市场需要，又能很好体现单体家具设计的步骤及方法。教师在确定了设计主题后，可以从家具功能设计、家具造型设计、材料及结构设计等几个方面分解细化设计步骤，确定每阶段应该实施的教学内容，教学应该达到的目标，从而逐步引导学生完成整个设计过程。又比如设计竞赛主题之一：OSB家具创意设计。该主题旨在培养学生对材料的利用能力，充分发挥材料的潜能进行产品开发。再比如设计竞赛主题之一：以中国民族元素在家具中的应用为设计主题。该主题旨在鼓励学生在设计过程中注重本民族文化的利用。在教学中，可针对性的选取几个主题，让学生有侧重点地分别从不同角度学习家具设计的方法和步骤，同时，对于隐藏在主题背后的一些设计知识反复被用到，利于学生灵活地构建与应用知识。

（四）项目教学法在家具设计课程中的应用

项目教学法就是在教师的指导下，将一个相对独立的项目交由学生自己处理，信息的收集，方案的设计，项目实施及最终评价，都由学生自己负责，学生通过该项目的进行，了解并把握整个过程及每一个环节中的基本要求［3］。项目教学法与主题教学法有一定的相似性，但往往项目教学法的教学内容更具有开放性，项目教学法更利于充分发挥学生的潜能，培养学生的职业能力。以一个公司的实际项目为例，开发一个系列的客厅家具。该项目只限定了客厅家具，属于成套家具，项目的主题是由学生通过市场调研、查阅资料、分析研究自行确定，比如说是现代的还是古典的，是简欧的还是新中式的等，完全取决于学生，当主题确定后，就可以采用类似于主题教学法的步骤一一开展设计。

三、小结

第6篇：艺术概论常识范文

论文关键词： 思维方式;包豪斯;市场的需要;教育资源;课程设置

论文摘要：本文针对我国艺术设计教育落后于现代设计的实践，不能适应市场需要的问题，提出了树立全新思维，整合教育资源，充实教学内容，整合课程设置等解决问题的思路。

高等教育，历来就是出人(培养社会需要人才)、出理论(总结和建立专业理论体系)的地方，高等艺术设计教育也不例外。现代设计的实践，要求艺术与设计教育积极回应社会的这一要求，尽快建立起，适合中国传统文化与现代科学技术相结合的艺术设计教育体系。

一、转变思维方式

教育体系的改革主要是思维方式的改革。不论是教授者还是被教授者，其思维都要进入信息时代，以全球化的眼光去选择知识。教育改革不但要有新的知识内容，还要有新的知识传授形式;具体地说，就是从“内容”到“形式”必须体现社会化、信息化、智慧化、创意化。对于设计院校的教师和学生来说需要塑造的不是形式，而是思想。中国当前的艺术设计教育存在的问题很多，但本质是思维方式的问题。我们总是用过去的眼光和方式来解决当前的问题。这种教育对于我们民族的长远发展毫无益处。

1.包豪斯的经验

20世纪以来，包豪斯几乎成了现代艺术设计教育成功的代名词。包豪斯的实际影响，以及它所具有的广泛积极指导意义，早已经超出了它本身的工作效果和教育成就。那么是什么使包豪斯能够取得如此之大的成就呢?简而言之，就是思维方式的根本转变。包豪斯的出现，是现代工业与艺术走向结合的必然结果，它是现代建筑史、工业设计史和艺术史、艺术设计教育史上最重要的里程碑。包豪斯的成功为我们提供了许多值得学习和借鉴的经验，其中最重要的一条就是:紧随社会进步，不断更新观念，积极创立新思维。

2 .市场的需要

任何改革，当然也包括教育改革在内，都是对不适应新形势的旧体制的改造，从而建立适应新形势的新体制。改造旧体制，建立新体制，首先就需要思维方式的转变，没有这个思维方式的根本性转变，就不可能建立起与新形势相适应的新体制。对艺术与设计教育而言，转变思维方式，更是刻不容缓。这是市场的需要，也就是说，客观形势逼迫艺术设计教育必须转变思维方式。

据调查，有些学校的教学内容(共同基础课除外)几乎十年没有变动。令人可畏的是将落后时代的观点向今天的学生传授。某大学工业设计系教师向考察的日本设计教育专家提出“设计时是先考虑功能还是考虑形式。”回答是“哪个都不是。首先要考虑能卖出去的设计。”在以营销为目的进行设计的今天，同十年前供小于求相比发生了根本的变化。功能决定形式的时代已经结束。大多数产品由于电子技术的导入，产品的功能是通过电子元件得到了解决。造型设计是如何体现功能的呢?美国大学教授的教学内容每年都不一样。日本千叶大学工学部?工业意匠学科?人间工学的教授们提出:“设计师不仅考虑设计的硬件问题，更应该考虑设计的软件问题”。日本各大学的教育理念中常提到的一句英文是“communication”意为“通信、传达、交换、交流、传意”。师生之间的交流，学科之间的交流，学校与社会之间的交流、国际之间的交流等对于信息社会的今天是极有含义的概念。

二、整合教育资源

1.中国传统文化、古典文学与艺术应该成为教学的重要内容

艺术设计，归根到底是通过艺术与科学共同的合成手段，创造着人们的全新生活，在这全新生活里，体现的就是一种文化。世界著名建筑设计大师贝聿铭，因为有着深厚的中华民族文化的底蕴，所以才能在世界上取得今天的可圈可点的艺术设计成果;靳埭强、韩美林等人，如果没有中国传统文化的功底，也决不可在申奥会徽的竟标中，一举夺魁。

那么，究竟应该采取什么样的教学方法，使学生在接受完整的艺术设计专业教育的同时，得到良好的传统文化、古典文学与艺术的熏陶呢?这里提出三种可资借鉴的方法，供大家讨论。

第一种方法，可以在每学期，规定出若干的专题讲座，系统地、概论式地对易学文化、老庄哲学思想、中国古典文学中的诗、词、曲、赋等，进行专题讲座。这种专题讲座，要有知识性、趣味性、针对性。

第二种方法，可以不定期举行学术报告会，就某一课题，或者某一方面内容，进行学术讨论。

第三种方法，可以由任课教师，在学习的不同阶段，根据实际情况，召集学生进行讨论，使学生在接受一种新知识后，有机会反刍消化，并且有机会通过讨论，产生一些新奇的艺术或设计灵感。

2.现代科技成果应该反映和促进艺术设计教育水平的提高

信息社会，高新技术在层出不穷的涌现，譬如电子艺术、新媒体艺术的发展，正在冲击着传统艺术的载体;材料科学的进步，纳米技术的广泛应用，正在促使产品的加速更新换代;建筑科技的发展，也正在使智能建筑、生态建筑走人们的生活，等等这些，逼得我们应顾不暇。站在时代前沿的教育，不可能、也不应该再去传授手工艺时代的技法。至于那些已经变成历史知识科技成果，我们可以把它们放到艺术史，或者设计史里面去讲，也可以作为常识性知识讲授，但不必作为学生必须掌握的重点。

三、充实教学内容，整合课程设置

第一，承认艺术设计学科的相通性，加大共同性专业课程设置和教学内容。产品设计(包括建筑、工业等等)、平面设计、环境设计、装置设计等等，在艺术设计这个大概念下，大范畴里，它们之间的总体共同性，远远大于个体差异性，从理论上讲，它们之间的个体差异性，更多的体现在它们各自的不同工艺上，而这又是它们各自学科研究和解决的问题。所以，加大共同性课程的设置，是十分必要的，也是培养高素质艺术设计人才必须的。这种加大，不但要有广度，而必须要有相当的深度。这种模式，可以使学生在学校受到更加完整的艺术设计专业教育，同时也能够大大提高学生的综合专业素质。表现了明显的市场取向意识。

第二，在共同专业教育的基础上，允许学生自由选择各自深化的专业。在接受比较全面、完整的艺术设计学科教育基础上，由学生自己根据各自的喜好选择不同的专业课程，进行更深入的学习。不必事先划定更细的专业界限。此种方法，有利于学生全面掌握艺术设计专业总体知识，也有利于学生走向社会后的就业选择。

第三，增加中国传统文化、古典文学与艺术教学内容。中国传统文化、古典文学与艺术，应该说，在某种意义上，是保证设计师创造力的必不可少的功底，我们应该在现代设计教育上有所充分的体现，增设这方面的课程，加大这方面的教学力度。

第四，在学习和掌握传统艺术设计知识的同时，应该提高对新媒体这个艺术设计载体的认识。这就是说，要积极学习和掌握新的科学技术，能够使学生熟练运用高新技术工具和表现手法。我们的艺术设计与市场结合的那么紧，与工业化结合的那么紧，这本身就要求我们的现代设计教育，把最新的科技成果直接应用于教学实践中来。这方面，一要提高认识，二要加大投入，三要全面推广。

第五，加大材料科学的教学力度。对于现代设计来说，材料的掌握和熟练运用，是必不可少的。这一点在产品设计上表现得更为突出。譬如建筑设计，没有对新材料的认识和熟练运用，就不可能设计出集艺术与科学一体的优秀作品来。信息时代，材料科学发展很快，一个面向未来的设计师，必须及时的掌握它的变化，熟练运用它的优越性能。

第六，加大实践课程的内容、方式和课时。现在我们过于强调“学院化”教学，在教学实际中，常常把实践，或者叫实习，当成儿戏，流于形式化。教的不认真，学的很马虎，根本起不到提高学生实际操作能力和增强理论教学知识的效果，这几乎成了中国内地学校的通病。事实上，这种必要的实践课程，对艺术设计这门具有较强应用性质的学科，是非常必要的。前面已经讨论过，这种实践课程，今后可以走与企业和社会联合的路子，使学生有针对性的做，而且做出的东西就叫它成为产品，进而成为市场上的商品。这是一种主动的实践教学方式，可以从根本上改变过去被动实践教学带来的不良因果。

四、总结

综上所述，现代设计教育可以成为艺术设计的制约因素，也可以成为艺术设计的促进力量。这一点，完全取决于我们的教育模式、教育体系是否适应时代的要求，取决于我们的艺术设计教育工作者，是否能够及时树立全新思维，整合教育资源，建立适应时代需要的教育体系。 

参考文献

1 王受之. 《世界现代设计史》. 新世纪出版社

2 王受之. 《世界工业设计史略》. 上海人民美术出版社

3 伍江. 《现代设计的源泉-访问包豪斯随想》. 《设计新潮》2001.1

4 朱铭、荆雷. 《设计史》第120-123页. 山东美术出版社

5 沈祝华. 《设计策划》第56-58页. 山东美术出版社

第7篇：艺术概论常识范文

关键词：艺术概论；沟通与表达；课程建设

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）22-0184-02

北京联合大学生物化学工程学院作为以理工为主的院校，学生对于人文艺术的认可和了解知之甚少。然而，艺术课程的教学一方面要培养学生对艺术的兴趣，让学生能够理解艺术，重要的是能掌握一种进入艺术世界的方法，老师来指导学生掌握一种“一生受用的本领”。

一、对“沟通与表达”的认识

在教学中实施“沟通与表达”，不仅是针对学生的一项教学改革，同样也是老师实施有效教学的一种途径与方法。沟通是展开教学的基础，是实现教学的平台，是技巧和智慧，这是隐性的。表达是能力的提升，是教学目的的实现，是学生多方面水平的呈现，是隐性的。两者是有层次的，并且是递进的关系。两者是相互促进、相辅相成的。良好的沟通才使表达能有效，表达是建立在和谐、熟悉、轻松、有效的沟通基础之上的，反之亦然。

首先，用“沟通”来搭建教学平台。“沟通”是师生之间、学生之间在和谐、熟悉、轻松、有效的学习氛围中搭建起的教学平台。这里包含着老师与学生之间，学生与学生之间的沟通，沟通是建立在和谐、轻松、有效的氛围中，如果总是老师的“一言堂”，或者“一问一答”，学生被动地敷衍就失去了实际的意义。

其次，用“表达”来实现教学目标。表达是在涉足大量信息后，能够运用专业的术语，进行有逻辑性、有个性、有创造力的一种口头或书面表达。“表达”是一种能力的提升，是“教与学”多方面作用的结果。

二、“沟通与表达”的实施目标

当下，老师在教学中，尤其重视教学目的、教学内容、教学方法和教学次序的翻新与探索，但我们的教学不能太“理想主义”或“想当然”，俗话说“细节决定成败”。培养学生沟通与表达得能力，既要全面考虑，又要注重细节，在实施中注重教学技巧、教学手段的翻新与多变是一种训练途径，更重要的要对与“教与学”有关的一系列客观、主观因素的构成等进行全面的思考，从课程设计、教学执行到教学反馈，特别对诸多环境、心理、生理等因素都要进行有效的组织与思考。

1.从“观看与倾听”到“沟通与表达”――教学目标的实现。在《艺术概论》课程中，一方面要引导学生进入艺术世界，从各种优秀的艺术作品中获得最宝贵的体验与快乐，使学生获得知识；另一方面要使学生在对艺术的理解与艺术作品的欣赏中，能够运用恰当的字眼来表达体验与快乐，并能更好地将这种感受与其他人来分享。

为了以上教学目标的实现，分别制定了三个层次的目标方案，以此来实现和推进课程改革，并最终达到学生沟通与表达素质的提高。

第一层次的目标是通过艺术的教育，培养学生的审美感知力。在这一目标的实现中，学生主要通过一种接受式的学习方法，来接触、熟悉和感知艺术。在这一环节里，学生主要通过一种接受式、发现式的学习，来接触、熟悉和感知艺术。比如，在面对一个艺术作品时，我首先要与学生分享艺术审美的经验，指导学生在作品中观看什么，倾听什么和阅读什么。进而，培养学生能形成一种自觉地、积极地、正确的审美观。

第二层次的目标是通过艺术的教育，丰富学生想象力与创造力。在这个阶段目标的实现中，采用启发式、对话式的教学方法。当学生对艺术的概念有所理解，也知道在他们遇到艺术作品时如何去解释时，主要通过中外经典艺术作品的鉴赏，尽可能地调动学生思维活动的参与，来丰富学生的情感体验，释放自己的心灵。在这个层次中，主要通过交流、讨论、欣赏等教学环节，引导学生能积极主动地去感知艺术，并进而产生一种想交流与分享的愿望，希望将自己的艺术感觉和想法表达出来。

第三个层次目标就是通过艺术的教育，使学生沟通与表达能力有所提高。这一层次目标的实现，正是需要通过沟通与表达的专项训练来实现。在艺术课的教学中，更有利于实现学生沟通与表达能力的提高。这一阶段里，教学的重点是要培养学生对艺术杰作的批评性欣赏能力，具备审美判断的标准。当学生能对艺术大师的杰作及艺术问题进行讨论，并能当众清楚地表明自己的态度和观点，进而进入到一种表现、表演的状态时，教学目标也就实现了。

综上所述，以上三个层次目标的实现是相互关联、相互促进、相互影响的。针对于实际教学可能过于理想化，但这样一个教学环节对于艺术课程的教学的确是不容忽视的。因此，审美的教育更像是“艺术的旅行”，需要自由畅游，主动感受，并选择自己的感兴趣的方向。

2.“沟通”的智慧与具体实施方案。

实施方案一：打破距离感。

这种距离感存在于同学之间、师生之间。首先不会吝惜自己的微笑与眼神，这是实施沟通的基本，这是一种态度的影响，将学生引入一种境界中。解决办法是在课前、课间播放经典、流行的歌曲、音乐，将学生引入一种轻松、和谐的情景氛围中。

实施方案二：让学生开口。

在课堂上，学生不愿开口，懒于开口，开口之惊人，是一个普遍现象。解决办法是让学生进行定义、诗词、要点的大声诵读。老师再提问时，要通过以不经意的、聊天的方式，介入学生的思考，引导学生发表自己的看法，这里的原则是不要难道学生。

实施方案三：同学之间的配合与互动。

在课堂上，有意强化了与学生的交流与分享，更多地是以一种交流与对话的方式来调动学生的兴趣。除了课上交流、课上讨论等教学环节，并用课堂自由辩论、课上讨论来丰富了教学内容。这里可以用小组讨论的方式，将小组竞争机制的引入，效果非常好。

实施方案四：打破常规的课堂布局。

如何让学生主动与你交流？这是成功的第一步。在课堂的布局上，采用围坐的方式来授课，拉近老师与学生的虚拟距离，实现“面对面”的沟通。

实施方案五：建立学生与老师的沟通。

在大学的课堂上，由于学生数量居多，对于个别学生而言，很难与老师建立一定的认知，在这里老师一定要努力记住学生的名字，争取与学生在一学期内有至少一次的交流与关心。也可以利用课前问一问学生。课后听听学生的建议的方法，使大部分的同学感受到老师对他们的关注。

综上所述，如果能解决以上问题，就是解决了有效沟通的根本问题，以上实施方案的实施，即使教学的一种态度，一种境界，也是一种潜移默化的渗透。

3.“表达”的提升：听、看、说、讲、写。在此项专项训练中，开展学生的轮讲、演讲能力的培养。在以往的课程设计上，利用课上讨论、课上提问、课上小组汇报的教学环节，但由于层次性与目的性不强。但实际的效果并不是很理想，学生在演讲中，一方面缺乏思考，另一方面缺乏自信，不知道如何进行语言逻辑关系的组织，重要的是部分学生尽管是照着念也表现出很紧张，并不能很好地讲述自己的观点。结果一到让学生开口时，学生还是难于开口表达，老师也感觉自己在唱“独角戏”。而这里，把演讲环节放在了学期末，在学生掌握了一定的专业知识后，引导学生对艺术作品进行鉴赏。通过一幅画、一个舞蹈、一首歌曲、一部电影来引发学生的思考，调动他们的真情实感。引导学生用专业的术语、概念，结合艺术审美鉴赏的基本方法来发表自己观点，并予以纠正。

针对书面表达这一环节，学生的写作能力的弱项，由于没有真情实感，写出的文章也没有自己的见地与思考。因此，先通过让学生来写200字左右的观后感、随笔等小文章，来培养学生用文字思考和表达的能力。其次，要求学生撰写1500字左右的小论文。在论文写作上，首先要求学生掌握论文撰写的基本框架、基本格式以及诸如摘要、关键字、正文、注释、参考书目等基本要求。大部分同学们经过多次地反复修改才最终定稿。学生之前对论文写作的基本方法和要求并不了解，也是通过这样一种训练，使学生知道了论文写作的基本要求，并为今后的毕业论文的写作奠定良好的基础。在这里，尤其注意及时对学生的作业予以反馈和讲评，建立与学生的有效沟通。

三、结语

“沟通与表达”除了完成对学生能讲会写的能力提升之外，对于学生讲话的体态、仪表和礼仪的忽视是我们在教学中通常忽视的一个重要问题，而这种基本素质一定要在大学期间去培养。对学生的体态、仪表、声音等方面予以关注，更加有效地提升了“沟通与表达”的实际意义。我们的课程教学一定要试图来影响和教育学生，课程所赋予学生的也将是能受用终身的，并是一种充满了人文关怀的教育。正如艺术的教育要更加具有感召力、说服力与影响力，用影响、感染、交流、评价等潜移默化的教育教学手段来实现学生沟通与表达全面素质的提高。

参考文献：

第8篇：艺术概论常识范文

音乐是人类文化传承的重要载体，传统音乐是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶，它所蕴含的历史意义已超越了音乐本身。我国的传统音乐有着数千年的历史积淀，内容上包含着中华民族的文化传统、生活习俗、性格气质、审美心理、思想情感和价值观念等。从上世纪初开始，我国传统音乐的发展遇到了前所未有的桎梏，随着五四“”的爆发，受西方文化进化论的影响，这一时期早期的中国现代音乐家，开始把欧洲音乐体系作为圣经引向国内。而自彼时起，我国的传统音乐便开始了被边缘化的命运。上世纪80年代的改革开放让我国经济发展，逐步步入世界强国之林，受“洋为中用”的思想主导，大批的西方传统音乐被国人由喜爱到熟知；而今，各种各样的现代音乐，凭借互联网以及多种媒体传播方式对传统音乐产生了更大的影响。这些影响，一方面沟通了东西方音乐文化交流，开阔了国人的眼界，促进了中国新音乐的发展；另一方面也导致发生忽视以至轻视中国传统音乐的现象，纵览近年来中国传统音乐的教育现状，诸多学者心存忧患，也各有论述，但笔者认为主要还存在以下三个方面：

1.1教育体系中对传统音乐教育思想的缺失

中国现行的学校音乐教育体系深受欧洲音乐中心论的影响，一直以来皆以欧洲音乐理论体系为基础对学生进行涵盖整个学习周期(从小学、初中、高中直至大学以上)的音乐教育，严重忽视了中国音乐理论体系的重建和普及。尤其在专业音乐教育的学制方面，采用以德、奥、俄为中心的欧洲音乐体系，从而使得“音乐成为专指西方音乐的名词”。在音乐理论方面，也以欧洲音乐体裁为效仿的楷模，苏俄的音乐理论为基础的音乐创作成为中国近现代音乐创作的主流。更令人担忧的是很多小学、中学老师在对学生进行音乐启蒙教育时，在不知不觉当中完全灌输西方音乐即欧洲音乐体系的思想，比如，告诉学生什么是音名，“音名就是C、D、E、F、G、A、B”；什么是唱名，“唱名就是1、2、3、4、5、6、7”。于是乎，我们一代一代的学生在潜意识当中就知道音乐是从西方学来的。很少多解释一句我们现在学习的音乐常识是借鉴欧洲音乐体系的。这一切不仅不利于中国优秀民族音乐文化的弘扬和发展，更使得学生在潜意识里将西方音乐的表现特征作为中国民族音乐乃至整个音乐的特征来看待。

1.2传统音乐传统的传承方式与现有音乐大课堂教育之间的矛盾

传统音乐传统的传承方式则是口传心授，手把手、一对一，长年累月地传授，习者不仅在音乐技能、音乐理论上练就扎实的基本功，同时也对民族音乐的文化背景形成厚实的基础，在传承音乐的同时，传承了文化。当今的音乐教育，无论是专业音乐教育还是普及音乐教育，其方式都是以课堂为主要形式。大课堂教育方式的优点在于能让大量的学习者尽快学习和掌握传统音乐的理论、方法，而其弊端则是很容易造成艺术个性的丧失，形成艺术人才的批量生产，比如，有些人一味追求技巧上的突破，忽略音乐的东西。经过训练，声音的音量加强了、音色改善了、音高突破了，而音乐的原生性和音乐所承载的文化、民族情感则被冲淡了。所有的声乐作品都是依靠声乐技巧来实现的，但是声乐技巧毕竟只是手段，作品的主体和内容(当然也有形式)才能决定艺术作品的本质，艺术形式所承载的文化背景。最终导致了演唱方法上的“千人一腔”、“千人一面”现象。

1.3当代学生对传统音乐的淡漠情绪

匈牙利著名作曲家和音乐教育家柯达伊说：“学校的音乐教育应牢固地建立在民族音乐的基础上。”中国是一个文明古国，我们的祖先给我们留下了极丰富的民族音乐遗产，它们都有着鲜明的民族特点和风格，在世界艺术之林中占有重要地位。但是我们中小学生对传统音乐的认识和喜好程度是怎样的呢？有人对某地区中小学生对于传统音乐的认识、兴趣等问题进行的问卷调查发现：在中小学生中，接触最多的音乐形式为现代流行音乐的占83.3%，西方古典音乐的占10.3%，中国传统音乐的占6.3%。在接触传统音乐最多的学生中，小学生占85%，初中生占15%，高中生为0!①给喜爱音乐的形式排序调查显示：在现代流行音乐、西方古典音乐、中国传统音乐中，中小学生将传统音乐列为首位喜爱形式的占11.7%，列为末位喜爱形式的占64.3%。此问卷调查虽不是笔者亲自所为，但是通过日常的教学与实际工作中的实践，可印证其具有较高的可信度，这从一个侧面展现出民族音乐教育在中小学的状态，并揭示了中小学民族音乐的教学现状。

2民族音乐发展的建议

因为诸多因素的影响，我国民族音乐的发展现状令人担忧，尤其是我国加入世贸之后，我国传统音乐文化面临着更加严峻的挑战，为了使我国民族音乐健康持续地发展，应从如下几个方面着手:

2.1广泛学习传统艺术，培养学生对民族音乐的深厚感情

通过学习一些典型的传统艺术形式，如民间歌曲、戏曲、曲艺等，在学习的同时，了解相关的文化内涵；在传授民族音乐知识的同时，让学生清楚传统艺术是一切音乐创作的源泉，使学生从心理上对民族音乐具有强烈的自豪感，提高学生对民族音乐的感情。有了这样美好的感情，就会让学生对学习民族音乐产生浓厚的兴趣，为进一步实施民族音乐教育奠定坚实的基础。

2.2关于教育传承方式的对策

（1）关于教材，尽管目前也有一些比较优秀的中国传统音乐的教材，如袁静芳的《中国传统音乐概论》、杜亚雄的《中国民族基本乐理》、《中国少数民族音乐概论》、王耀华的《中国民族音乐》、《中国传统音乐概论》等，对传统音乐理论都有非常精彩的论述和翔实的记述，但是，这些书籍的推广不容乐观。同时，这些教材也仅仅适宜于音乐学高等级的学生甚至学者参考，把它们再简化为适宜于中小学生的课堂教材方面也不是很理想。

（2）在各个层面的院校组建传统艺术兴趣小组、社团和民族器乐班等形式的艺术团队，比如吹打班、鼓乐班、丝竹班、锣鼓班等等。增开与地方民间音乐相关的技术课程，如可聘请民间艺人开设地方民间音乐的各种技术性选修课，包括戏曲、曲艺、民族乐器等，在高校开设非专业学生的公共选修课，让非专业学生了解民间音乐，从而进一步普及传统音乐艺术，提升其在学生中的认可度。

（3）组织各种民间音乐的演出活动，定期邀请民间音乐方面的艺人、专家讲座。有条件的学校可成立民间音乐教研科室，编印民间音乐相关课程教材，对民乐进行管理、调研、采集、教学等工作。同时把现有的地方民间音乐和民间音乐的研究成果吸收到教材中来，这既是对学生进行传统音乐的教育，同时也是对地方非物质文化遗产的重要保护措施。

2.3提供民间音乐实践活动的舞台，培养学生对传统音乐的情感

第9篇：艺术概论常识范文

【关键词】广播电视编导 美术基础 教学

一、广播电视编导专业美术基础课程的重要性

广播电视编导专业属于新兴学科，主要是艺术与新闻两大学科的交叉与渗透，近年来，“编导”这一专业化程度很高的职业到底姓“文”还是姓“艺”曾受到很大争议，但是无论姓什么，“编导”专业的建设是基于社会、媒体对人才的要求，是坚持“复合型人才”的培养模式，因此学生需具备较高的理论素养和艺术鉴赏能力，这恰恰是一名优秀编导所必须具备的基本素质。而美术基础课程正是培养学生对美的感受能力、鉴别能力、欣赏能力与创造能力的重要组成部分，同时也是广播电视编导专业学生应具备的基本能力。这也就说明了美术基础课程在广播电视编导专业中具有举足轻重的作用。

二、广播电视编导专业美术基础课程教学现状

现阶段，我国初、高中对学生美术基础素质的培养严重匮乏，在调查的300名广播电视编导专业的大学生中，有约90%的学生初、高中美术课根本无法正常开展，只有约10%的学生，是通过特长班或兴趣班了解少量的美术知识。因此，从客观上导致了广播电视编导专业的大学生美术素养偏低，基础薄弱可想而知。这就要求学生必须在大学期间来学习和培养。对于在广播电视编导专业的学生来说，只有具备一定的美术素养和基础，才能更好地掌握本专业的知识与技巧，以便于适应将来编导的学习和工作。然而在广播电视编导专业的教学中，美术基础教育开展的时间短，几乎没有可以借鉴的经验，即便安排美术基础课程，也以美术作品欣赏式教学为主，再加之课程安排的学时量少，导致学生对其不够重视。因此，如何针对广播电视编导专业学生的特点，制定切实可行的教学方案，以便于提高学生的美术基础素质，是近年来，美术基础课程探讨的重要问题。

三、广播电视编导专业美术基础教学的课程设计与改革

美术基础的教学采用链条式和弹簧式的课程设置方法，链条式教学即横向的，是指课程设置内容成平行发展且课程之间环环相扣，缺一不可，缺少其中一门课程，后面的课程将无法进行。螺旋式教学即纵向的，是指课程设置内容呈一种螺旋式的上升形式，且层层递进。因此，在课程设计中，设置了素描与色彩、设计构成、字体设计和版式设计，四种课程环环相扣并循序渐进。

（一）素描、色彩课程。广播电视编导专业学生入学时可以说是一张白纸，与那些具有一定美术基础学生的教学方式不能在一个层次上，因此，要把基础教学放在首位，素描和色彩恰恰是美术的基本功，例如：广播电视编导专业的学生在拍片的过程中，往往需要绘制简单的分镜头，这就需要具备素描的绘画功底，当然，对于非美术专业的学生来说，分镜头并不毕绘制的惟妙惟肖，但绘制的分镜头需符合素描中场景的透视关系、物体的明暗关系、人物的比例关系等等，而这些知识是素描中最基本常识；如果在绘制好的分镜头中涂上颜色，这就上升到色彩教学，例如：在场景设计中，影片采用何种色调，人物服装的色彩是否与背景色彩相协调，这就需要学生掌握色彩学中补色对比、冷暖色对比、面积对比等常识。

所以，素描与色彩作为美术基础课程的基本功，具有举足轻重的作用，课程中除了理论的讲解外，还要加强学生的实践绘画能力，让学生画一些简单的几何石膏体和色彩装饰画，使其掌握透视关系和色彩关系等等，同时也要加强美术鉴赏能力，在讲授理论中穿插美术作品进行讲解，弥补《美术欣赏》、《艺术概论》等课程在培养学生美术素养方面的缺失，为学生以后创作作品提供丰富的土壤。

（二）设计构成课程。设计构成包括平面构成、色彩构成和立体构成，其作为一种造型观念，在美术基础课程中起到承上启下的作用，学生对素描和色彩有了一定的认知后，还要进一步掌握与其相关的美学法则，例如：在拍片过程中一个场景的设定，是由几种不同元素组合在一起：人物、背景、灯光、色彩等等，而设计构成就是将不同形态的几个元素，以一定的形式美法则及规律，将其从组为一个新的元素，并赋予视觉化的过程。在教学中，除理论教学外，还要在实践中充分调动设计构成中的造型因素，通过设计一些小型场景的造型小品，让学生在制作过程中深刻体会点、线、面、体的关系，懂得强调画面中视觉元素的形态美，从而充分培养与挖掘学生对美术造型的敏感性和感知性。

（三）字体设计课程。字体设计是视觉传达重要的表现手段之一，学生对素描、色彩和设计构成有了一定的基础后，字体设计就是整合以上三项课程最好的实践练习。学生可以利用素描知识记录下字体设计的草图，再结合色彩知识描绘字体的颜色，在设计与描绘的过程中加强文字笔画之间的设计构成关系，因此，学生在练习过程中潜移默化的将之前学习的课程融合在一起，并且还能提高自身的视觉审美和创造性思维；此外，字体设计课程设置的目的还在于，学生在影视或广告作品的编辑过程中，文字的处理即可打破宋体或黑体等传统文字的局限，根据作品的内容需要来设计文字，使得作品的质量进一步提升，为今后的学习和工作打下坚实的基础，积累更多的能量。