美术基础知识点精选(九篇)

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第1篇：美术基础知识点范文

1框架清晰、重点突出，全面介绍服装设计中的美术知识

该书最大的特点就是框架清晰完整，全面介绍服装设计中的美术知识。全书目的明确，以循序渐进的方式引导读者进行服装美术设计能力的提升。编者以简单易懂的语言，素描写生、色彩写生的练习为主要任务目标，搭建起了极为扎实的服装设计美术基础。以色彩绘画章节为例，色彩是服装设计的重要内容，也是服装设计学习的基础环节，该书涵盖了色彩绘画的工具材料和特性、色彩基础知识、色彩写生等多个层面的内容，通过色彩的调配、色彩的观察等训练让读者充分掌握绘画色彩的特点。相关内容条理清楚、全面深入、层层递进，在帮助读者开展训练的同时又培养了服装设计的色彩体会。

2内容丰富生动，阐明了绘画色彩在服装美术设计中的重要性

服装设计中的色彩设计对服装的风格及特色影响极大，当代服装美术设计中大量地运用了绘画色彩的技法，两者之间的关系密不可分。两者相辅相成、相互作用，一方面，染织、刺绣甚至绘图等技术手段的运用，可以将绘画作品直接运用在服装上，展现直观的美感；另一方面，服装设计创意中并不直接体现绘画作品，而是含蓄地展示绘画作品中的色彩。无论是采用哪种方法，绘画色彩在服装美术设计中的重要性都可见一斑。全书共分成12个章节，其中前7章以素描基础知识、透视基本原理、素描写生为主，第8~12章则针对色彩绘画的内容对绘画色彩相关的内容进行重点讲解。作者围绕绘画色彩，介绍了色彩的产生、物体的基本色彩等知识点，围绕这些知识点设置了色彩的采集与重构等任务，对服装设计师的色彩运用给予了相应的帮助。实际上，书中无论是对色彩基础知识、色彩静物写生还是对色彩风景写生、色彩设计等内容的编排，都做到了循序渐进、生动清晰，极好地展示了绘画色彩涉及的基本知识和实践作画的要领，具有极强的可读性与实操性。

3可操作性强，体现了绘画色彩与服装美术设计的融合

第2篇：美术基础知识点范文

在完成教学目标方面：运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

【教学资源运用】方面：小学美术欣赏课以审美教育为核心，在塑造学生的品格，树立正确的审美观念，培养健康的审美情趣，完备学生的知识修养以及发达其心智、开发其潜能都具有重要意义。在信息时代，我们小学美术教师应当与时具进，研究更加适应时代要求、更适合现代学生性格特征的新教学模式，网络资源的知识包容量巨大、覆盖领域广阔，是学生进行研究性学习获得知识源泉的宝库，具有资源无限开放性和共享性，它弥补了其他媒体传播方式上的不足。表现在美术欣赏教学课上，网络就是博物馆、美术展览馆和图片库。同学们可以方便快捷地通过搜索引擎查找到所需要的作品图片及其相关背景资料，并可以将学习内容下载保存，再通过软件进行编辑处理，以供长远研究学习使用。在教学实践中将网络技术与美术欣赏课相结合，以学生的学为中心是网络环境下美术欣赏课研究性学习的核心。网络信息资源激发想象，培养创新能力。象的水平是依一个人所具有表象的数目和质量为转移的，表象越丰富，其想象越开阔、深刻，其形象也会越生动逼真。有了大量丰富的网络信息资源支持，学生的想象能力和创造力在其过程中就会油然而生。在美术教学完成方面：

一、高年级美术教学理念：（造型·表现）运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于看看自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。（设计·应用）学习对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简易的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行简单的设计和装饰，美化身边的环境。（欣赏·评述）欣赏、认识自然和各种美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性。能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。（综合·探索）结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

二、教学重难点：

（一）重点：

1、学习掌握几种人物速写的方法，能抓住对象的体态特征，用简练的线条，概括生动地表现其特点，特别是动态的任务形象。

2、综合运用小学阶段所学的美术技法进行绘画创作或工艺制作。

3、工艺美术（实用）的特点，能了解接受并明确现代生活中工艺美术的应用和地位。

4、欣赏著名雕塑作品，提高欣赏能力。

（二）难点：

1、人物速写中，观察能力、概括能力、表现能力的培养。

2、在绘画、工艺制作中综合运用已学的构图、色彩等基础知识。

3、欣赏中，接受电脑美术这一新颖艺术形式激发创美信心。

三、教学情况分析：高年级学生在绘画方面具有较强的写实能力，已初步理解并能应用透视、色彩等基础知识和技法，具有较好的欣赏能力。存在问题：

1、基础知识薄弱，想象力下降。

2、部分学生上课缺少兴趣，作业完成男生较差。

四、措施：

1、跟班主任联系配合，端正学生对美术课的态度和认识。

2、利用课堂教学，充分发挥直观教学手段激发学生对美术的兴趣。

3、利用欣赏、复习等手段，弥补学生的知识缺陷和想象力。

4、利用班际作业展评，提高学生对美术的兴趣，增强竞争意识。

五、教材特点：

1、从整体结构上看，注重知识的延续性。教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系，和以往一样采用并列式散点式而非单元式，在安排教学时，课序可以根据季节、学校及学生的实际情况做一定的调整。同时教材进一步延续整套教材的知识体系，在教学中应注意新旧知识的衔接。

2、从学习领域上看，强调综合性。其中造型·表现和设计·应用占有较大比重，欣赏·评述有专题欣赏，但大多随堂教学相对比较薄弱，“综合·探索”领域有两课，但其他课中也渗透了综合。

3、从主题选择上看，突出多元化与趣味性。

【二】指导思想：以学校本学期下发的教学工作要求为指针，以认真完成各项工作为目标，努力提高教学质量。

一、师德工作。努力加强自身的师德建设，认真学习相关的法律、法规，严格遵守教师禁令，虚心向典型、榜样学习。关爱每一个学生，做学生的良师益友。爱岗敬业，不求索取，讲求奉献。

二、本职工作。

1、本学期我担任学校的美术学科的教学工作。在工作中要认真工作，努力做好“备、教、批、辅、考”的基本要求中的各项工作。教学中要认真备好每一节课，明确教学目标和教学重点。在传授知识的同时，注重培养学生的能力，注重课本知识与社会生活相结合，努力提高教学质量。在教学中注重激发学生的学习兴趣，培养学生良好的学习习惯。

2、特长生的培养。在教学中注重特长生的培养，特别是美术学科的特长生，要善于发现和引导发挥其特长，使其有长足发展。首先，在每个班级选出具有美术特长的学生，然后，对这些特长生进行高档次的要求，同时利用课内、外的时间进行美术创作训练，使其美术水平有较大提高。

3、教学提质和差生辅导。教学中要努力提高学生的学习成绩，其保障措施是，教学时注重知识点的落实，有效利用好课内的时间，同时要恰当布置好课外作业，使学生扎实地把握好知识点。教学中要加强对差生的辅导，认真落实基础知识，在此同时适当提高他们的成绩。

第3篇：美术基础知识点范文

高中物理在高考中的分量不容小觑，可是有些学生对高中物理有很大的压力。下面给大家分享一些关于高中物理有哪些好的辅导书，希望对大家有所帮助。

一.高中物理有哪些好的辅导书《王后雄高考完全解读》，《王后雄教材完全解读》王后雄的书会把在高中物理上出现的每一个高考考点的做题技巧归纳，综合性较强，适合高考复习使用，如果你对自己要求较高的话，也可以在每一个章节结束后使用，答案详细。

《五年高考三年模拟》 高考专用书，如何让这8年过得更有意义?答案：五年高考三年模拟。实际上很多的参考书他们的受众、风格、面对的阶段各异，你想通过这本参考书得到一个什么效果，是选择时的决定因素。

如果是在学习高中物理新课阶段：华东师大版《一课一练》：这本书用者甚广，属习题集，无知识点总结，但是题不错，难度递进。

薛金星的《教材全解》：属于基础题略有提高，有知识点整理，题型归纳，2合1型，值得一提的是有些题目相当可爱：比如在一道计算刹车距离的题目中，点拨提高不忘弘扬：由上例可知，遵守交通法规是人人应尽的责任……

《新思路辅导与训练》知识点比较详尽，疑难解析部分不错，答案有点简略，比较基础适合初学使用，而且专为上海学生编写，针对性强。类似的书还有《教材金练》，《金牌一课一练》，《伴你成长，同步辅导与能力训练》都相当基础。

二.高中怎么学好物理物理物理，物体运动的原理。高中物理是一个大电影，在讲一个故事，80%的故事内容是在讲人类如何通过力来控制世间万物的运动。剩下20%的内容是彩蛋,波、光、热、原四个送分选择题。

因为高中物理用课本去复习基础知识有很多的缺点，所以速度慢而且效率低。所以我们要找到一个比较高效的复习基础知识的工具，那就是知识结构图。大家可以把一本书的所有需要掌握的知识点给画到一张图上，这样的话方面快速高效复习基础知识。

学校发的高中物理练习册上的题目一般很基础，只考基本概念和公式，虽然高考不会直接这样考，但做好会把基础打扎实。通过真题提升水平，可以做一些竞赛题提高，高考有时候出题会出乎意料，做一做竞赛题感受一下没有思路怎么想办法得分很有必要。

第4篇：美术基础知识点范文

关键词 美术院校 模块化 计算机教育 网络模块

中图分类号：G642 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkx.2015.05.016

On Formation and Practice about Network Module of Computer

Education In Professional Art Institute

ZHAO Feng， WANG Cheng， JIAO Di

（Hubei Institute of Fine Art， Wuhan， Hubei 430205）

Abstract Modular education has been a topic of concern since the last century. This paper describes the advantages and necessity of modular education， and discusses the traditional network module settings and features in college computer education. According to the characteristics art institutions it builds a network module education system for professional art institute and gets the great achievements after putting it into implemented.

Key words Art Institute; modularity; computer education; network module

模块化教育以国际劳工组织 “模块式技能培训”和以英美为代表的“能力本位教育”两种流派为代表。我国对模块化教学的研究和实践大概从上世纪90年代已经开始进行探索，并总结出相对适合我国国情的“宽基础、活模块”教育模式。就是从以人为本、全面育人的教育理念出发，根据正规全日制职业教育的培养要求，通过模块课程间灵活合理的搭配，首先培养学生宽泛的基础人文素质、基础从业能力，进而培养其合格的专门职业能力，实施以来效果明显。

1 模块化教育的优势与必要性

模块化教育依据模块化思想方法而来，其通常的做法是将课程的学习内容按照学习者的学科特点分解为一个个知识点，再根据专业能力需求将知识点按照其内在逻辑关系组合成相对独立的单元模块，综合运用各种教学方法、考核模式及教学手段，进而将单元模块组合成需要的教学模块。在实施操作过程中，通过增删更新单元模块和调整教学模块组合单元，从而实现教学内容的更替调整。显而易见，模块化教学根据学科特点和专业需求，先确定知识点后组织教学模块的方式，极大增强了教学开展的灵活性，能够针对不同教学层次不同学科需求的学习者开展有针对性的教学，相对于同一年级材统一考核的教学模式具有较大的优势，有利于个性化教育及应用能力的培养，真正做到知识与能力并重的教学。

随着我国教育改革的不断深入，依托各级学科为中心进行扩展的教学模式已显得难以适应，对僵化的课程体系的改革业已变得刻不容缓。尤其是国家提出构建理论与实践相结合的应用型本科人才培养发展战略，模块化教育作为理论与实践完美结合的手段，对于有效进行学科知识整合，防止学生知识体系过于狭窄和僵化，培养综合能力满足社会经济发展需要等方面就显得尤为必要。

2 高校计算机教育中的传统网络模块

计算机网络课程是很多专业课程的基础，网络知识也是学生毕业后工作和深造必需的知识和技能。随着计算机网络技术的发展和网络通讯技术的不断涌现，计算机网络应用的需求和出现的问题也相应地增多，社会对于计算机网络人才的需求也越来越高。高校因为学校性质和规模的不同，在培养计算机网络技术人才模式、制订计算机网络课程教学目标上往往都会有所不同。

2.1 计算机理工类偏向七层参考模型

大多数理工类院校或者综合性院校中理工学科专业所开展的计算机网络知识的教育，多以OSI七层协议参考模型又被称为“计算机网络体系结构模型”为基础分层次展开，介绍各个网络层次的工作原理及相关协议等，理论知识偏多且高度抽象，实际生活和工作中的网络案例多数又不完全符合OSI七层体系结构，理论知识又和生活中网络操作关系疏松，学生往往会对网络结构感到困惑。同时，因为教材更新的原因，对于新出现的学生比较感兴趣的知识技能较少涉及，因而教学内容相对滞后。

2.2 非计算机类多偏向网络的应用

非计算机类计算机网络的教学目标，主要是要求掌握网络的基础知识和基本应用，能够在日常生活、学习和工作中熟练利用网络查阅所学网络资源，包括掌握基于HTTP、FTP和EMAIL的技术应用，部分专业需要拔高到网络管理和维护、网络设备的配置，网络服务器架设等要求，需要解决网络使用过程中遇到的各种问题。这些目标本质上都是基于网络应用，比较贴近非计算机类专业需求，该类计算机网络知识的教学在实验上多安排一些诸如局域网搭建、子网掩码配置子网及服务器搭建等。

2.3 注重感性思维的美术类专业网络模块方向模糊

这里所说的美术类专业，鉴于其学科发展的特点及院校专业的特殊性，其计算机网络知识教育和上述两类综合性院校就显得截然不同。首先，美术类专业院校在培养目标上对学生网络知识要求并不高，其主要应用主要集中在简单的局域网配置及互联网检索上。其次，美术类专业的学生多注重感性思维，对直观的、视觉化的知识比较容易接受，对于抽象的理论和条理化的内容容易产生抵触，因而其网络知识教育模块的定位也一直是模糊的。

3 专业美术院校的网络模块教育构建实践

通过上述综合院校网络知识教育模块的设置与对比分析发现，专业美术院校计算机教育中的网络模块构建，必须结合专业院校自己的特色，走具有自主创新意识的特色教学模式和适合美术生培养需求的教学内容。笔者所在高校经过借鉴兄弟院校的一些经验并自主探索，摸索出一套卓有成效的网络模块构建方案。

首先，通过调研我们发现，目前国内美术生计算机知识教育，无论是综合或师范类院校，还是专业美术院校，其教学计划中一般都开设有计算机基础课程，并且在该课程内容模块中，计算机网络知识是一个不可或缺的章节。以此为契机，笔者所在教学小组将网络章节划分为局域网和互联网两个模块方向，局域网模块中重点介绍组成网络的软硬件设备、网络的发展与分类、网络的拓扑结构、局域网的组建与共享方法、网络接入方式等，而互联网模块知识则主要集中在网络协议与网络体系结构、IP地址、子网掩码、网关、域名系统及互联网提供的应用服务等，同时也包括有关网络安全与网络道德、网络攻击与病毒方面的常识。在此模块环节教学过程中，由于面临着学生水平参差不齐、参与的专业特点不同等各种制约因素，对于传统教学中往往容易出现的只重视课堂教学而忽略实践部分的问题，或者理论与实践脱节，上课学生能听懂，但上机操作却无所适从的不统一现象，一方面理论教学采用多媒体辅助教学手段将复杂问题转化为视觉化的媒体元素，并设置悬念和疑问吸引学生兴趣，然后通过结合学习和生活中常见网络问题设计网络实验，并结合现场教学培养学生的适应能力和动手技巧。从效果来看，对网络基础知识模块部分教学基本达到目标。

其次，增大学生平时利用网络参与学习和使用的力度。知识的引导和激发有赖于学习的兴趣，只有增强了兴趣，才能激发更大的学习热情，从而增强教与学双方的互通互动能力。通过网络基础知识模块的教学使学生产生对网络的追求和兴趣只是第一步，如何吸引学生提高利用网络效率才是更深层次的教学需求。随着计算机的普及，现代大学生在宿舍基本上普遍建立了互联网络，在日常学习和生活中也经常涉及到子网掩码和网关等配置和应用，教师授课过程中就需要注意到理论联系实际，教授学生亲自动手解决网络应用中遇到的连接问题。其次，教学过程中还综合使用了网络空间、云技术、电子邮件及在线答疑等多种教学手段与教育技术，采用在线考核与网络提交作业的方式，提高学生利用网络参与学习的能力和技巧。

最后，通过在多个学期多批次地增设与网络相关的选修课程模块，有针对性地提高网络知识学习的深度和广度，同时做到网络学习不间断，网络知识逐步更新。这其实是增强网络知识教学改革过程的第三个层次，是针对网络爱好学生自行选择的一个模块，也是最难开展的一个模块环节，因为其开展既需要涉及到多部门的合作与教学计划的制订及修改，又需要有足够的教师和教学资源可供支撑和使用。教学的改革有赖于教学计划制定与执行部门的大力支持，笔者所在高校陆续开设了诸多与专业美术学生关联密切的选修模块，如网页设计与制作，介绍了最新的网页设计语言HTML5及网页布局技巧，网页交互设计以及站点服务器的设置等知识，其他选修模块还包括诸如网络动画创作与技巧、网络检索与实践、网络传播与策划等，基本能做到连续2年四个学期的不间断网络教育。

4 总结

经过一个周期的教学实施与考察，这种针对美术院校特点而构建出来的网络模块教育体系方案得以顺利开展，学生由原来的网络游戏、网络社交和购物，逐步将更多的时间和精力花在网络知识学习上，网络应用水平与网络技巧得到相应显著提高，教学改革成效斐然，网络模块教育体系方案也得到学院主管部门和学生们的认可。当然，这只是计算机教育中网络模块一个小的改革体验，计算机教学的课程内容和技术发展都在不断的发展变化当中，尤其是其包含的多媒体内容部分更是日新月异，教学手段也必须要能够适应这种趋势，不断探讨更加切合实际的教学方法，才能深入推进学科建设与学生培养工作。

课题来源：湖北美术学院校级教学研究课题

参考文献

[1] 张晶.艺术院校计算机教学的应用及现状分析[J].科技资讯，2007（4）.

[2] 容强，赵键.美术学院计算机课程的教学改革与实践[J].科技信息，2010（4）.

[3] 王绍强.应用型本科计算机网络教学改革的研究与实践[J].计算机教育，2009（18）.

第5篇：美术基础知识点范文

【关键词】高职；美术教学；色彩教学

前言

色彩教学在高职美术教育中属于基础教学，学生不仅要学习与色彩有关的基础知识与技能，还要进行色彩观察训练，从而加强自身的艺术感知力、创造力以及表现力等。但是现阶段，高职美术教学方式单一、灵活性较差，为了满足现代学生的发展需要，教师要改变教学方式，采用新的教学策略来提升美术教学质量。

一、高职美术色彩教学现状

从学生角度看，许多学生在未进入高职院校前美术基础为零，而且学生接受美术色彩学习只有课堂这一场所，在具体学习时无法对色彩有更深的理解与认识。因此，使学生的色彩学习效率不高，不能够提升色彩学习质量。从教师角度看，许多高职教师在进行色彩教学时，还采用传统的教学方式方法，教学内容不新颖，教学模式程序化严重，在色彩的运用上十分单一，此些问题的存在不利于学生进行色彩学习。另外，美术教师没有根据学生的具体学习情况开展美术色彩教学，降低了学生的学习兴趣，影响了学习效果。从教学设施上看，科学技术水平的提升，使多媒体成为了主要的教学辅助用具[1]。但是一些美术教师认为美术用纸笔能够表达得更加精准，所以很少使用多媒体进行教学。另外，还有一些教师不知如何利用多媒体进行教学，这使学生的创新思维无法被有效地开发出来，不仅阻碍了学生的色彩学习，而且对其发展也产生了严重的影响。

二、美术教育中色彩教学的作用

色彩教学既是美术教育的基础课程，也是必修课程，进行色彩教学是为了提升学生的艺术感知力及色彩表现力，并且也是色彩教学的目标。在学习色彩知识时，教师一般会先讲解七色系的饱和等问题，然后，再向学生讲述红、黄、蓝三种颜色的混用情况，使学生能够对多种色彩的细节特点有一定的了解，提升对色彩的认知程度。在基础知识教学过程中，教师所使用的教学方法大同小异，但在更深层次的色彩知识讲解中，教学方式会出现差异，主要是为了培养学生的创新思维能力。但是在实际教学过程中，在目标培养方面还存在一些问题，只有将其彻底解决，才能够使学生更好的发展，从而提升高职美术色彩教学质量及效率。

三、高职美术教育中的色彩教学策略

（一）加强信息化教育，进行色彩基础鉴赏

为了确保高职美术色彩教学能够符合现代学生的发展需求，教师要对教学模式进行创新。另外，高职教育与普通高校相比，更注重实践技能的培养，所以要拓宽其教学模式，以此来加强学生对色彩的认识与理解，提升其美术色彩鉴赏力。首先可以使用多媒体教学设备进行教学，以此改善教学效果，使课堂教学更直观、生动、形象；其次，要对学生进行色彩基础知识的树立，要在教学时将知识与趣味相结合。比如在学习色彩的性质时，教师可以与学生一同梳理色彩性质的知识点，了解色彩包含原色、复色、邻近色、同种色等，在此基础上，收集准备图片资料，然后，教师用多媒体播放教学课件，让学生以观摩的方式学习。通过此种方式来讲解色彩知识点，可以使色彩知识更加直观、生动，便于学生的理解与掌握，教学效果显著。

（二）强化色彩训练，注重创新

从某种程度上看，美术的创作与设计反映了人们的真实生活写照，不过此种表现形式是以色彩的方式呈现出来的。在进行艺术设计时，创作者很容易受到色彩文化的制约，但是在色彩文化中创作者具有主动地位。为了提升美术作品的质量，就要对其进行色彩创造。首先，创作者要重新排列色彩秩序，以此种方式使美术作品表达出应有艺术价值[2]。进行色彩重构需要从两方面进行：一是收集，二是传统内涵积淀。学生在进行色彩学习时，要调动起自己的思维，重视文化积淀，增强自身文化功底，在此基础上感受美术作品中的色彩文化，然后再进行色彩绘制。另外，不同民族的艺术各具特色，在艺术审美及表现上具有一定的差异，这些差异的产生是因为其发展演变过程不同，是每个民族所独有的色彩文化。

（三）色彩心理教学，培养学生创造力

理论知识对于任何学科来说都是十分重要的，色彩教学也不例外。在进行色彩教学时，教师不仅要教授学生基本知识素养及技能，还要实行色彩心理教学，对色彩心理知识教学予以重视，以此提升学生的创新意识及自我创造力。在具体教学过程中，教师要从两方面着手：一是要明确教学内容，以色彩心理知识为基准，结合学生实际学习情况，重新设计教学内容，以此提升学生的创造力。另外，教师应鼓励学生以自己对色彩的认知来创作色彩作品，不要一味进行模仿，要将色彩表现过程当作自我内心的宣泄，以此创造出属于自己的作品风格；二是要让学生通过一定的心理体验与感知对色彩有进一步的认识，在深度认识的基础上创作色彩作品。另外，在进行心理色彩教学时，要运用一些特殊要求。比如在学习冷暖色调时，教师要在上课前明确教学内容，通过运用色彩心理学知识进行辅助教学，从而提升学生的创造力。在平面色彩中，冷暖色调既能够展现四季景象的变换，又能够诠释人的不同情绪状态，由此可见，不同的色彩能够表现出不同的心理感受。在此基础上，教师可以让学生利用混合色彩来创作色彩作品，描绘四季变换的景象，或是将心理情绪作为主体，用色彩来表达自己的感情，以此提升学生的学习积极性与主动性，培养其创新意识，进而创作出更好的作品。

（四）强化色彩意识，突出细节

在进行高职美术色彩教学时，教师要掌握好色彩整体的布局，强化学生色彩意识，对学生的画面整体性及细节进行有效的指导。同时，教师要教授学生在作品中如何应用色彩来勾画及布置画面才能够凸显出创造美、视觉美，以此提高色彩作品的质量，增强其内涵[3]。美术教师在色彩教学过程中，要使学生能够正确处理好整体色彩与局部色彩之间的关系，让学生在创作时感受色彩、分析色彩，理解物象与自我二者之间的关系，这不仅能够培养学生的色彩认知能力，还可以加强艺术创作的严谨性，从而使学生创作出的作品更富有创造性与视觉冲击力。教师可以让学生了解到在不同的时间段，同一事物具有较大的差异，从而对自己的作品进行修改，使其更具完整性。比如太阳光在不同时段，颜色是不同的。另外，细节处理也是提升色彩的关键步骤。现阶段一些教师只重视色彩的基本使用，而忽略了细节问题，大大降低了色彩教学的质量。所以在进行色彩教学时，教师要引导学生对色彩细节进行处理。比如在创作关于大海的色彩作品时，不能够一味地使用蓝色进行绘画，而是使用不同的蓝色进行层次叠加，像是深蓝、冰蓝、水蓝、蓝黑等，另外，还要使用临近色进行搭配，比如描绘夕阳下的海面时，可以使用红色、橙色等暖色调进行绘制，从而使作品更具有真实性。

（五）异色作业，评价多元化

在高职美术色彩教学中，传统评价方式大多以作业为主，从某程度上看，此种评价体系不全面，对于学生的学习过程不够重视。但是在评价效率、客观程度等方面的价值较高。所以教师要在传统评价方式上进行创新，使用异色作业形式，实现新型作业评价方式，这样既能够激发学生的学习兴趣，又能够促进学生个性化发展，进行因材施教。另外，还要使用多元化的评价方式，对学生、课程教学等作出更为全面的评价。比如在布置作业上，教师可以用红、黄、蓝三种颜色分别表示美术作业的难度，让学生根据自己的学习能力选取适合自己的作业，这样能够实现差异化教学，使学习能力不同的学生都能够得到进步，获得一定的知识储备。与此同时，还可以发展评价方式多元化，除了传统的作业评价外，还可以将学生的色彩作品以“拍卖会”的形式进行评价。此种方式是使学生将自己的色彩作品向其他学生展览，让其他学生以积分的方式来“竞拍”作品，以此种竞拍的方式，能够改变以往美术课程枯燥无味的状态，使课堂变得活跃起来，以此改善色彩教学效果。此外，美术教师还要加强自身的职业素养及知识技能水平，进而提升色彩教学质量。

第6篇：美术基础知识点范文

一、兴趣的培养

在Photoshop课程教授中，培养学生的兴趣很重要。这也许只需花一、两节课的时间，但是对把学生引导进入Photoshop的学习来说是至关重要的。所以在教学初，本人先向学生介绍：PhotoShop这个图形图像处理软件，功能是如何的强大，迄今为止使用范围如何的广泛，接下来再把Photoshop的优秀作品展出供学生们鉴赏。例如：本人的数码人头照，经过处理后可以与明星照媲美；本人的数码生活照可以和明星“合影”；带文字广告图片的合成；室外建筑效果图；室内装潢装饰设计；网站首页设计……这些美轮美奂的作品在学生的惊诧声中实现令人惊叹的效果，刺激着学生的视觉，激发学生强烈的学习兴趣。

二、基础知识的教授

一是认真掌握操作技能，打好基础。要把各项常用命令的位置、功能、用法和效果记住、做熟。要熟悉Photoshop的各种功能必须多学、多用、多练、多体会，才能熟练地驾驭它，这至少需要个把月的时间。

二是扎实、系统地整理知识，提高认识。对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。书中每一个练习的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练习之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作体系。

三是在学习基础知识的过程中，也要注意持续地对学生学习兴趣的引导，可以带领学生从生活中的实例出发，比如用数码相机给学生照人头像、生活照，让学生分析自己有瑕疵的、不满意的数码照片，在课堂上现场利用各种命令处理出让学生满意的效果，处理中体现教学知识和技能。还可以给明星照去掉红眼，给朋友的生活照调色，变爸妈的黑白照为彩照，制作与偶像明星的合影照，做个性的桌面、电子相册等，在“做中学”，在“学中做”。学生们觉得这些知识能帮助他们解决生活中的实际问题，因而表现出极大的学习兴趣和学习热情，学生大都能够独立完成学习任务，体验到自主学习带来的成就感。

三、设计和思考的能力的培养

《Photoshop图像处理》是一门要求学生具有较好的思考和动手能力的课程。此外，无论是图像还是图案设计，都要与图形和颜色打交道，所以，它还涉及美学、构图、色彩学等的内容。这就要求学生要具备两方面的素养：一是技术性；二是艺术性。技术性就是要做到，看到效果图要知道该用Photoshop的什么功能可以实现它的效果，这点应该算是基础知识。但是只有技术的，只能算是技师，是绘图员。没有经过系统专业的艺术教学，所以就算有很好的技术，也不能做出更优秀的作品。如果没有美术基础的学生学习Photoshop，就应该加强学生的艺术修养，提高学生的审美能力。

第7篇：美术基础知识点范文

创意——文化创意产业的核心。文化创意产业是一种知识密集型、智慧主导型的战略产业，需要知识产权的高度开发和运用的高度支持。我国高职院校是以传统学科分类为中心的人才培养模式，远不能满足该产业对人才的需求。一方面是实践经验的创意型人才紧缺，一方面是大学生就业难。动漫人才的供给与需求处于严重失衡状态。因此，优化、改革、创新动漫专业的人才培养方案势在必行。动漫专业人才培养目标旨在培养基础理论扎实、综合能力强的应用型人才。因此，教学目标应重点提高以下三方面。

1.1专业知识

掌握美术基本知识；掌握动画基础知识；掌握编导能力和自己编写剧本的能力；掌握绘画透视、构成的知识，对人物的造型和场景有非常重要的塑造能力；掌握动画临摹方法、CG插画创作、Photoshop软件技术及三维动画理论基础知识。

1.2能力要求

具备平面图形处理技术、painter插画技术、二维动画设计、harmony网页动画技术、游戏开发、MAYA三维动画创意设计、影视广告及网络动画应用等方面的专业能力。

1.3素质要求

具有良好的文化素养、必要的科学素养、基本的文学艺术修养和现代企业文化素质，具有适应职业变化的终身学习的能力；具有吃苦耐劳的精神和良好的心理调节和心理承受能力。

2为适应动漫专业人才培养及教学目标，优化教学课程体系

专业决定课程，课程体现专业。为培养基础理论扎实、综合能力强的应用型人才。动漫专业的课程体系构建以项目导入、任务驱动为导向，实行项目式教学。充分利用校企合作项目，使生产过程与教学过程对接，将教学过程转化为生产过程，教学目标转化为生产目标，采用工学结合的方式，边学边做、边做边学，使教学价值和教学效果实现最优化。

2.1动漫行业工作流程

动漫专业的课程体系可根据动漫行业工作流程特点进行设计与构建。通过调查研究走访大量动漫企业，归纳总结出动画制作流程，主要分为传统动画的制作流程、三维动画制作流程。传统动画的制作流程主要有以下工序：前期-企划、文字剧本、分镜头脚本、人物造型设定、美术设定、设计稿及背景设计；中期-原画、动画、描线、定色与着色及拍摄；后期-剪接和套片、配音、配乐与音效、试片和发长行等工序。三维动画制作流程工序包括建模、动画、编辑材质、贴图、灯光及渲染合成等工序。动漫专业学生应熟练掌握上述工序对应的基本知识和基本技能，增强就业竞争力。因此，动漫专业的课程应以实际应用为基础，充分考虑动漫行业的工作流程，设置相关课程体系及课程内容。

2.2教学课程体系结构

动漫专业应以动画制作流程和动漫设计岗位及其能力特点为依据，以增强就业能力为主导，按照由浅入深、循序渐进的形式全面改革整合课程体系。课程设计总共分为三大模块。一是专业基础课，主要开设设计素描、三大构成、动画概论及摄影摄相等课程。二是专业必修课，按照动画制作流程和岗位需求设置专业的必修课。分别有Photoshop、3D动画设计、人物造型设计、动画运动规律、场景造型设计、Flash、AfterEffects及MAYA等课程。三是专业拓展课，主要开设计算机基本技能训练、音乐欣赏等课程。此外，为了增强动漫专业人才的人文素质，需开设计算机基础、大学体育、大学语文等公共文化基础课，还可视情适当开设影视赏析、艺术概论等选修课程。

3为适应课程体系改革，优化课程考核体系

动漫设计与制作专业教学具有生动、直观、实用性强及艺术创造性强等突出特点。但面对动漫专业知识点的“杂、繁、灵活、多变”等特点，要想短时间内掌握实非易事。要熟练掌握知识点必须多学、多用、勤练和常体会，方可在创意和想象的空间里翱翔。这使与之相对应的课程的教学内容和方法都面临着新的挑战。所以在考核体系中，也应摆脱传统的闭卷考核方法。根据课程教学要求，新增形式多样的考核体系。如以大作业形式进行考核、以小组协作形式共同创作完成作品、以实践动手形式完成考核内容。在考核过程中，通过“学中做，做中学”同时学习实践与理论。既能充分调动学生学习的积极性，又能满足学生学习的欲望，进而培养学生自主学习、独立解决问题的能力。

4结语

第8篇：美术基础知识点范文

关键词：适当；引导；复习；思考

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）26-192-01

一、适当的给美术生做些难题

艺术生和文化生相比较而言基础更薄弱一些，有的学生数学只能考20到30分底子非常差，即便是在这种情况下艺术生一般艺术生还注重专业课，对文化课还是不管不顾，这样就造成了艺术生数学成绩普遍不好，即便有的学生认真学，由于高一高二没什么基础，等于是空中楼阁，成绩也不会提升到哪里去。在教学过程中我们教师又普遍喜欢讲解一些难题，这些难题对于我们艺术考生来说等于看大书，云里雾里，学过就马上会忘记。

所以，我们教师做的也是无用功。那么，艺术考生应该做一些什么样的题目，值得我们老师思考，我认为具体做法应该是这样的，给艺术考生多练习一些基础题目，让他们每天都能学会一些知识，都让他们看看课本，在教学过程中的一些典型题目我们可以让学生做我们讲解，如果发现学生们不会或者不怎么理解，我们可以把题目稍微的变化一下，或者出一个类似的题目让学生再做一次，一节课不要求做很多题目，也就是一到两个典型题目就可以了，而难题老师只需要把难题中非常典型的讲讲就可以，对于其他难题可找有能力的同学做，然后单独讲解。

二、引导美术生学习

美术生学习习惯是非常差的，他们在学校听课就不太认真，到了家里就更不学了，并且他们学习文化的时间也特别少，这样学生就很难会有好的成绩，所以，让他们养成良好的学习习惯是非常重要的，首先，应该让他们对文化学习有信心，我们可以出一些简单题目，或者是做过的题目给他们考试，考出分数之后对他们大大褒奖，这样学生们就会对文化课产生兴趣。只要有了兴趣，接下来我们讲解的内容他们才会好好学。其次，每天给他们制定一个学习时间表，例如早自习，中自习，晚自习都要提前来上课，另外建立严格的监督制度，例如哪个同学上课睡觉了，说话了，都要批评教育。只有这样迫使他们学习，他们才会学，时间长了，学生们也就养成了良好的学习习惯了。

三、对部分高考题进行阐述

考试说明这本书每年都会发给学生的，几乎是每名考生一本书，但是真正能把这本书利用起来的人却很少，里面涉及了很多高考题目，这些题目基本上都是典型的，但是由于是高考题，里面难免有很多复杂的题目，这些题目虽然难但是大多数都有规律，这对于我们教师来说要求就高了，要把这些题目说的容易让同学理解，还要把这些题目分好类。这些题目其实完全可以在一轮或二轮复习的时候进行讲解，适当的匹配就可以了。讲解的时候可以出几个变式题加深一下这类题目的印象。

四、注重基础知识的培养

第9篇：美术基础知识点范文

一、中职烹饪美术教学的重要性

随着社会对烹饪专业人才需求的不断增加，仅有烹饪技巧而缺乏烹饪工艺的烹饪从业人员日渐与社会和用人单位的需求不相适应。如何提高学生的审美能力，实现学生烹饪技巧与烹饪工艺的协调发展，成为中职学校烹饪教育必须解决的问题。为此，在中职烹饪教育中渗透工艺美术课极为必要。

（一）是适应职业教育发展的必然要求

随着职业教育改革力度的不断加大，中职学校的专业课教学面临新的改革。直面中职烹饪教学的现状不难发现，烹饪工艺的欠缺是制约学生烹饪能力全面提高的一个重要因素，因而，在中职烹饪教育中渗透美术教育，是强化烹饪教育实践性，提高烹饪实用性的有效举措。

（二）是提升学生烹饪工艺的有效举措

当前，中职学校的烹饪教学大多重视烹饪技巧，采用师徒模式，对学生的培养目标仅限于达到一般厨师水平。但现今，随着生活水平的提升，公众不仅从色香味方面对饮食提出要求，往往更注重视觉欣赏的感观享受。

烹饪美术涵盖烹饪美术的基本知识、图案构成及写生变化、图案的拼摆及酒席菜肴的设计、食品雕刻艺术等，要在课堂教学中潜移默化地培养和提高学生的审美能力。因此，在强化学生烹饪技巧的同时，可通过工艺美术课程的引入，提高学生的审美能力，从而使得学生的烹饪能力更符合市场和公众的需求。

二、中职烹饪美术教学的实施途径

（一）完善专业课的课程设置

适当开设基础美术课，培养学生完美人性和热爱自然的健康情操，培养学生独立思考的能力及形成创造性智能和技能。着重落实烹饪美术课，增强学生对菜品造型的把握能力，通过实践操作让他们将美术知识灵活运用到烹饪工艺创作中，使热菜、面点、冷拼等的造型更美；提高学生对菜肴的色彩搭配的把握能力；提高学生的艺术欣赏能力，陶冶他们的审美情操。

1.教学内容要与专业对接。虽然与绘画有着密切的联系，但受食材及饮食卫生的制约，烹饪工艺美术有独特的语言表达方式。因此，烹饪工艺美术的教学内容必须结合烹饪专业要求，表现的形象要简化、概括，色彩搭配简洁，并且以图案的表现形式为主。具体教学中，重点教学内容是烹饪图案、烹饪色彩、传统特征图形等。

2.课程设置要结合学生特点。中职生在理解能力、实践能力、学习习惯、审美意识、创意设计等方面存在不足。他们往往存在以下几个问题：一是绘画基础较差。二是一些学生对目前流行的动漫比较感兴趣，而对传统绘画和相关艺术如传统图案、民族民间艺术了解不多。三是一些学生文化素质不高，没有良好的学习习惯，对专业知识理解不透彻。四是学生在课后的主动性练习有待加强。如食品雕刻、课堂训练的时间较短，如果课后不加强训练，学生对对象的基本特征、形态、比例就不能很好地把握。五是学生实践能力较弱，融入工作岗位比较慢。由此可见，在烹饪工艺美术的课程设置时，应结合专业和学生的兴趣爱好加以安排。如，以学生感兴趣的动漫卡通造型及传统的龙凤图形为切入点，帮助学生找到自己的学习方向和方法，使其在快乐中学习，在学习中感受乐趣。

（二）着力培养学生的表现力和创造力

1.要重视学生表现力的培养。很多时候，学生会突发地产生一些不错的想法，但就是不能及时完整地表现出来。因此，要加强训练，让学生掌握美术的表现规律。烹饪原料经过改刀后能够生成各种美观的花形，如：“爆鱿鱼卷”、“炒腰花”，就是经改刀加热后卷曲成美妙的形态，增进人们的食欲。又如：用剞刀法改刀对家禽的胗、肝，海产品中的鱿鱼进行处理，为烹饪主题的表达打下基础。

2.加强构图搭配训练。构图普遍地存在于烹饪创作中，图形的整体要通过食材及盛具的结合体现出来。如：冷拼的造型，往往是在一个好的创意下，通过创作过程中的切、配、组、摆等技法形成。为了使烹饪菜肴有更好的视觉效果，实践中，经常采用花卉、动物和风景等图案，通过图案与菜肴的组合，达到优化菜肴视觉效果，给予人赏心悦目之感的效果。实际授课中，可由教师带领学生从简单的圆形、方形等自由纹样、填充纹样、角隅纹样设计为主，再将图案与烹饪菜肴结合，利用果盘、糕点等反复练习，重点教授学生掌握独立式、对立式、圆周对称式和旋转式等图案排列方式，如：果蔬、鱼虾、禽蛋等原料在冷拼和热菜设计中的配合使用。教学中应引导学生以写生为基础，进行图案写生变化、结构和组织形式规律、图案创作、图案装饰色彩的练习，掌握图案设计的原则。

3.要注意色彩修养的培养。不论是直接还是间接与色彩有关的知识，都可以深化对色彩的理解和感受，进而影响到烹饪菜肴的水准。在烹饪色彩教学中，教师要将食品色彩的共性和特性、冷暖色的搭配在烹饪中的运用及不同烹饪手法对菜色的影响等，譬如大虾烹前是灰色，蒸后变成金红色，西红柿、洋葱、枸杞等暖色原料与大蒜、白菜、豆腐都冷色原料有着明显的对比性。尤其是素食烹饪，更应强调色彩的搭配，通过冷暖色调的协调，给人以赏心悦目之感。

（三）提高学生的审美能力

烹饪造型是将艺术之美展示于烹饪之上，是满足人们生活水平日益提高的需要而不断发展的。我国烹饪自古以来就“以形写意”、“形神兼备”，使烹饪造型生动有趣、师自自然，体现时代需求和民族特色。当前，烹饪界虽然创新了不少艺术菜点，但不少菜点的造型单调、只注重菜点的娱乐效应式，使创新菜与社会发展主流格格不入，或毫无实际价值。因此，烹饪美术教学中要注重学生的审美能力的培养和提高，为烹饪从业人员的终身发展奠定基础，如进行一些著名的绘画、建筑、古典音乐等赏析。

（四）借助多媒体直观教学