高中美术知识点总结精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的高中美术知识点总结主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：高中美术知识点总结范文

一、新课程背景下高中美术教师要完善自己的学科知识结构

随着时代的发展，我们的美术教学工作在各个方面也随着时代的嬗变有所改变，新课程背景下的高中美术教学就要切实结合以下几个方面的变化展开实践活动，以期教师自身能够完善自己的学科知识结构，为高中美术有效教学奠基。

1.从课程内容看，美术课程中增设了反映美术学科最新发展成果的现代设计、现代媒体艺术等内容；关注美术学科在理论上的新动向，如强调美术的人文性质，重视美术与生活，美术与文化的联系等。

2.从美术自身发展看，随着时代的发展，美术自身也在不断发展变化。一方面美术创作活动中观念、材料、方法和技法方面有了新的发展，如综合材料造型、现代艺术观念和环境意识等。另一方面，美术理论研究取得了新的成果，对美术现象、美术作品、美术家、美术流派的研究成果日益增多，研究的视野和角度更加广阔和多元。

3.从学生的经验与需求来看，学生通过网络、媒体、杂志、展览会等多种渠道可以较多地获取美术信息。曾听说有这么一位学生，他非常喜欢画家徐悲鸿，于是他通过各种方式了解到有关徐悲鸿各方面的信息，包括画家的生平、生活习惯、美术创作、艺术作品、艺术履历、家庭生活、艺术成就等，单就对徐悲鸿的了解这一点来说，也许这位学生就超了很多美术老师。

二、高中美术教学应注重小组合作学习

新课程背景下的高中美术教学更加注重团队合作的力量，更加注重小组合作在教学活动中的重要作用，凸显学生的主体地位。但放眼当前的小组合作学习，并不是所有的小组活动都十分有效，笔者结合自身教学实践，谈谈以下几个在小组活动中应该注意的问题。

1.教师的角色变换。在传统的课堂教育教学中，教师所扮演的角色主要是主导者、指挥者和控制者。但是在以小组合作学习为组织形式的美术课堂教学中，教师的角色发生了很大的变化，教师对班级所采取的教育教学行为主要以组织、协调小组的学习活动为主。

2.根据授课内容选择合作学习方式。小组合作学习有多种多样的合作学习组织方法，在具体的实施过程中，到底该选用哪一种比较合适，这是需要授课教师根据科目及教材的重点、难点、内容、结构、特点等科学地选择合作学习形式。

3.注意多种评价及反馈方式的运用。合作学习的评价，是整个教学模式的动力系统。小组合作学习追求的是一种“不求人人成功，但求人人进步”的教学境界，这就把个人之间的竞争变为小组之间的竞争，形成“组内成员合作，组间成员竞争”的新格局。

三、美术教师在新课改背景下应具备一定的交往能力

交往交际能力在当前新课程所提出来的崭新理念，需要各个学科在教学过程中都能有所渗透，我们美术学科当然也不例外。要培养学生的交往能力，教师首先就要具备良好的交往交际能力，以自身的交往能力来影响学生交往能力的形成与提高。

1.与同学科教师的合作。教师在实施新课程的过程中，尤其是在美术课堂教学中，会遇到有关作品的争议和教学实践中的困难。例如，分析达·芬奇的《最后的晚餐》时，学生难免会问到作品中哪一个是犹大，然而至今这仍是一个很有争议的知识点。面对这样问题仅仅依靠个人的力量是无法圆满解决的，这就要求我们美术教师开放自己，加强与同学科教师之间在教学活动上的专业切磋、协调和合作，共同分享经验，取长补短相互学习，彼此支持，共同发展。

2.与不同学科教师的交流。每个教师都不是全才，即使了解相关学科的一些知识，往往不能准确把握其脉络，这就要求我们美术教师要更新教育理念，扩大自己的知识视野，最重要的是加强与不同学科教师之间的对话和交流。针对某学科中出现的涉及不同学科的知识点的教学内容，与相关学科教师在一起，围绕教学内容，取长补短各自贡献自己的智慧，才能更好地发挥学科综合的特点，提高美术教学质量。

四、美术课堂要坚持一定的有效原则

1.因材施教的原则。美术课是一门个体性很强的课程。对于欣赏课而言，同样的作品有不同感受；对于写生课而言，不同的人有不同的感受，从而采用不同的表达方式。因此存在着授课的集体性，而实际操作中存在着个体性的矛盾。所以，在美术课堂教学中，教师要注意讲授的集体特征和操作中的个性化辅导，做到因材施教。

2.审美性的原则。美术教师一是传授给学生审美知识，树立正确的审美观念；二是把思想教育与传授知识、技能训练结合起来，充分发挥美术课在思想情感和培养道德品质上的特殊作用，搞好学科的德育渗透；三是通过实际的操作提高学生创造美的能力。

第2篇：高中美术知识点总结范文

关键词：高效课堂；教学计划；作业

高效课堂，顾名思义是指教育教学效率或者效果能有相当高的目标达成的课堂，具体而言是指在有效课堂的基础上，完成教学任务和达成教学目标的效率较高，并且取得教育教学的较高影响力和社会效益的课堂。高效课堂是基于高效教学的有效课堂的最高境界。

一、高效的目标重在导向的内容

高效课堂充满探寻课堂优化的过程，其最终的评价结果是教与学的效率和教与学的价值观取向的落实程度。在高效课堂的教学过程中，我们倡导教师引导方向与方式的改良，以学生知识本身与能力培养的结合为目的，建立主体和本位的正确关系。高效课堂的建立需要确立准确、多维的教学目标，分解出对应的知识点信息，设计知识点的教授方式，定位教学过程环节的价值导向，提炼解疑答疑中的共性与特性，注重学科思维方式的培养，建立多维学生评价系统。知识与能力的培养是教育的双向目标，通过知识学习的过程让学生具备正确的价值取向、判断、运用、拓展、情感及创新思维，以及自我学习、再学习的能力。

二、高中美术高效课堂的特点

专业美术课堂的课程目标是美术鉴赏方面的能力培养，以及综合艺术素质（包括审美能力、观察能力、感知能力、造型能力、表现能力和技法运用能力等专业技法）的培养。

三、高中美术高效课堂中教与学的实施环节及导向

1.教师教学工作计划

课程内容包括：教学目标、知识点、教学要求、课程结构、课程方式、作业设置、相关操作技法、课后反馈。

教学目标必须明确具体的能力范畴，对应教师应该落实的关于审美能力的培养。知识点的确定首先要明确知识点的正确性、方向性、阶段性，知识点要解析清晰。教学要求和课程结构要结合设计，在课程过程中要注重学习方法、审美意识及教学拓展的落实。尤其是学习方法，要在教学过程中通过学习方法的不断落实，培养学生的主动意识及自学能力。课程结构对于有效教学也是重要一环。课程结构包括两方面内容：一是整体课时设计，二是课程内部结构设计。其设计的重点在于对知识点的难易落实，重要知识及技法环节的侧重。课程方式在统一中有变化，要注重认知规律，设计知识传授给学生的方式，注重感受，培养学生对知识认知和运用的能力，避免简单灌输。

2.备课

首先是侧重落实知识点的方法方式，找到有效方式。其次，知识点要明确，多角度解析知识点，促进学生立体认识，让学生对知识点进行认知、理解和运用。在备课环节中要注意：（1）课程目标的准确；（2）课程阶段的逻辑关系和定位；（3）方式设计；（4）过程督导（学生分组）（5）反馈（评价及修正）。

3.课堂教学是教学的载体

课堂上要侧重于学生理解课程内容和实践操作练习。在课堂教学过程中，专业示范是必不可少的环节。教师对课堂中的对应示范要做到知识点疏通和有效示范，明确步骤和关键技巧，并做好拓展联系，落实“学习金字塔”理论。通过学生“听讲”“阅读”“声音、图片”“示范”“小组讨论”“做中学、实际演练”“教别人、马上运用”七种方式，多维度让学生获得知识及能力。在课堂中，通过解析范画、微视频过程演示、学生练习（个体练习及互助练习）、反馈及纠错、知识及能力拓展来提高课堂效率。

4.作业布置与批改要针对课程进行布置，目标明确、要求具体

5.辅导学生是教学过程中教学互动的重要一步

辅导学生分三种方式：（1）对知识点进一步针对性解析；（2）课堂辅导，重点在于学生在操作过程中的肯定与纠正；（3）作业的反馈。反馈学生作业要有集中的知识点，肯定优点，指出问题，并提出解决途径。在辅导过程中，提出方向，鼓励学生思考、尝试、自我检测。

6.学生学业评价主要从三个方向去挖掘：（1）知识点的落实；（2）关于审美知识点方向的理解状况；（3）优点的肯定和问题的解决方式。

四、课堂目标实施流程方案

1.备课

（1）定位能力目标：注重思维方式的培养，细化能力目标；（2）知识点：界定知识点与学科能力培养的联系，有的放矢，注重知识点的方向、准确及理解；（3）操作技法：分解课程所需技法要领，在课程中落实关于技法的实际操作环节。

2.课中教法

（1）讲述内容：结合知识点，解读范画，明确课程内容在范画中的对应；（2）解析规律联系：解决对规律的理解，融会贯通同类知识的理解，建立联系，明晰区别；（3）明确知识的方向及要点：明确知识与能力的关系，注重知识的能力导向，结合知识规律及逻辑关系总结要点；（4）微视频演示及讲析：视频对具体问题针对性解决，注重过程和技法的演示，讲析注重作画思路、步骤环节和技法的诠释；（5）拓展方向及内容：注重对相同、相似和相区别的知识拓展，包括知识点及技法双向的落实。

3.课中督导

（1）学生练习：根据教师布置的练习，分组进行讨论及实践练习，落实课堂内容；（2）教师督导：针对个体和共性问题辅助讲解、纠错、示范。

4.课程反馈

（1）练习展示：习作或小组报告方式；（2）评价：根据课堂内容要点评述作业的情况，进一步落实课程内容。

5.课程小结

根据实践课程内容的过程，针对学生的学习效果，反思教学中需要改进的环节。

教师在教学过程中，通过教学设计让学生自我探究，进而培养学生精确判断、认知和探索。教师在教学环节中注重“导”的方式和内容，通过静态和动态方式，形成审美过程与操作过程的呈现，多维度激发学生对知识的探索，让学生掌握学习专业知识的方法，通过实践检验对知识掌握和运用，以形成有效至高效课堂。

第3篇：高中美术知识点总结范文

【关键词】高中 美术课堂 兴趣

一、高中学生学习的特点

学生兴趣的发展是随着他们的年龄增大逐渐由低级向高级递进的。高中阶段，学生的奋斗目标大都已确定，他们会集中自己的精力去努力，对与之相关的知识他们也有着特别大的兴趣，但作为高中学生，他们开始明白作为一个人的全面素质的重要性，尤其是在接受了良好的小学和初中美术教育之后，高中生仍然对美术有着浓厚的兴趣，觉得学习美术有很多的益处。所以，高中美术教学中我们仍需根据教学需要，优化教学内容，运用科学、生动的教学方法去完成教学任务。学生兴趣的发展虽然有其基本规律，但为适应美术教育，我们应尽量利用学校现有教学条件激发学生在美术学习中的兴趣，要重视教学方法的运用、教学内容的编排，否则，疏忽任何一个方面，都可能导致学生对美术学习兴趣的丧失，也必然影响最终的教学效果。

二、在教学过程中激发学生美术学习的兴趣

1.引人入胜的导入。巧妙地导入新课，能使学生在认识、情感、意志上被给予高度关注，很好地吸引学生的注意力，使学生的认知活动更加敏锐，想象力更加丰富，思维更加活跃。所以成功的一节课，从开始就应引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，因此对新课的导入应作精心的设计。导课是一种教学艺术，它没有固定不变的模式，要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的设计。例如，在上《印象主义绘画》一课时，先让学生欣赏同时期的音乐作品德彪西的《月光曲》，在清澄优美的乐曲中激发学生对色彩、光影的想象，为新课的展开做好了辅垫。在欣赏中国古代山水画时，可以先放一段中国古筝名曲《高山流水》，这样一方面可集中学生的注意力，另一方面可使其进一步理解山水画的意境；在欣赏西方现代绘画时，可先进行心理测试的游戏，不但可以活跃课堂气氛，还可以启发学生欣赏抽象绘画的思路。

2.灵活选择教学内容。教师在进行课堂教学设计时，最重要的一点是要切实针对学生的实际，因材施教。激发学生的学习兴趣，特别是在现代社会，学校已不是学生获得知识的唯一渠道，如果我们传授给学生的是他们早已掌握的，或者是与现代社会不同步的知识，学生会觉得枯燥无味而失去兴趣。所以教师要灵活掌握课的内容，不一定要完全按课本上的内容讲授，更忌讳照本宣科，除了抓住基本的知识技能知识点外，要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点，并与他们的生活实际相联系，为的是更好地贯彻以人为本的教育思想，使所学内容更容易被学生接纳，从而引起学生的学习兴趣，让学生主动参与到课本的内容中来。通过教师的正确引导，学生的学习主动性才能发挥出来。因此，在课堂上要调动学生的学习兴趣，就要选择合理的教学内容。

3.评价伴随教学过程。美术教学体现了学科的综合性，涵盖的内容很广，合理有效的课堂评价要符合学生的思维结构特点。美术教学的实现主要是在教学过程内，课堂时间本来就有限，如果等到作业完成木已成舟时再评价，学生没有更多的时间去修改作业，效果不会太好，因此对学生的课堂表现的评价与作业评价同样重要。注重过程的实现，其实结果同样会很美好。因此我把评价主要放在学生的课堂表现上，如对学生回答的问题采取及时中肯的评价。在学生作业进行的初期、中期有什么问题或有什么闪光点，及时进行点评。还应注意，由于受思维定式的影响，新颖、独特的见解常常会出现在思维的后半段，因此，在课堂中对学生的发言，不能过早地给予评价而使学生的思维形成定式，而应该灵活地运用评价，留出充裕的时间，给学生一个自由思考的空间，激发他们参与美术学习的兴趣。

4.余味无穷的课堂总结。课堂总结是一节课教学重点的再现，它不仅能加深学生对本节课教学重点的记忆，也为本节课的教学内容画上了一个圆满句号。但是，新课程认为课堂总结除了对知识的掌握及认知的完善外，还应包括态度、价值观的改革、丰富和提升。一堂完美的课，不仅开始要引人入胜，而且结尾也要精彩，余味无穷，给学生留下难忘的回忆，激起对下一次课的强烈欲望。

第4篇：高中美术知识点总结范文

（一）美术课不同于其他课

美术没有语数外非常严密逻辑的知识体系，也没有他们紧密的上课密度，我们美术老师很容易把握不好知识点在整个高中美术体系的地位和作用，因而在上课中把握不好“度”，于是，知识点的难易程度不能与学生的认知相匹配，结果事倍功半。因此课前我认真钻研了这门课的教材，联系到学生的实际，通过观察与分析，了解到可以通过对作品的外形进行创新设计，从而制作出更多更美的作品。

（二）充分的课前准备是前提

仔细想想，我们平时的教学遗憾，无不与我们的准备不到位有直接关系。科学务实的教学设计，松张有度的教学节奏，是教学有效的主要因素。课前的教案设计、教具准备，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。根据教学内容、教学目标和学生的实际，我设计了比较科学的教学环节：①激趣导入，揭示学习目标；②学习基本的制作方法；③作品欣赏；④学生作品创作；⑤作品展评；⑥拓展总结。本课属于设计应用学习领域，需要的材料较多：色卡纸每组（两人为一组）三张、剪刀、直尺、铅笔、固体胶，除色卡纸外，其他材料要求学生自己提前准备。教师还要准备一些外形各异、编织方法不一样的作品，另外根据教学环节的设计，准备好教学课件。有了准确的教学目标、重难点，科学的教学环节，充分的课前准备，课也就成功了一半。

（三）学生良好的学习习惯是提高美术课堂实效性的前提

任何一节优秀的课堂教学首先得益于学生良好的学习习惯。不论老师准备得多么充分，讲得多么精彩，如果学生没有听进去，都不会达到预期的效果，所以培养学生良好的学习习惯是至关重要的。除了基本的课堂常规之外，还包括积极思考的习惯、认真作画的习惯、留心观察的习惯、及时整理学习用具的习惯、自主搜集信息的习惯……它们既是课堂教学顺利进行的保证，也是美术课堂教学的一项长期目标，更是提高美术课堂教学时效性的一个重要途径。

二、有效的实施课堂教学是关键

（一）追求教学过程最优化，是提高课堂效率的必要条件

教学是一门艺术，艺术的价值在于完善和创新，作为教师要不断地完善自己的教学过程，创新自己的教学方法，提高自己的教学技巧，努力构建科学的、生态的、和谐的、高效的课堂教学秩序和氛围。基于美术实践性强的特殊性质，一般美术课的讲授时间最长不超过15分钟，要留出20分钟以上的时间给学生进行实践操作。这就要求教师要合理安排教学环节，采用多样化的教学手段，促使教学目标的达成。首先，教学目标要明确。其次，教学内容要精选。再就是，教学方法多样化。

（二）立足学生现状，监控教学过程

传统意义上，高中阶段不再是学生培养兴趣爱好的时间，升学的压力过早地在老师、家长和学生们心里扎根，使得不参加高考的科目成了学生心中的“盲区”。由于没有任何学业成绩上的要求和限制，所以睡觉、聊天、写作也几乎成了这些课程的代名词，有的学生还美其名曰“养精蓄锐”“排解压力”。作为教师，学生们有这种想法是可以被理解的，但不能因为“可以理解”就变成“可以接受”，或者应该被支持，否则，只凭老师单方面的热情是不足以产生本质性的变化的。如不能从学生这里入手研究对策，结果仍然是“恶性循环。”所以，我区教师一方面通过研究教学增加学生对课程的兴趣和关注程度，变被动接受为主动学习，另一方面，在某些学习行为和学习习惯上加以要求限制和方向引导也达成了共识，将对课堂的组织管理与监控进一步强化起来。本学期，我区大多数学校克服多方面困难，将“高中美术课程学生学习手册”坚持下来，并在使用中不断调整各方面因素，使用后对取得的效果和存在的问题都做了分析和总结。

（三）利用环境情境，提高课堂教学实效性

环境是学生学习美术，心理发展的客观条件，对其心理和教学效果影响很大。因此，我为学生创设了优美且极富感染力的艺术环境，力求“人创造了环境，同样环境也创造了人”的效果。为了进一步提高学生的艺术修养和满足更多学生自我表现、自我满足的欲望，我在美术教室内布置展示学生各类作品，美术课尽量在美术教室上，美术课学习什么内容，美术教室展示的就是与之相关的知识和大量的学生作品，充满诗情画意的美丽环境，这既拓宽了学生的美术文化视野，又让学生处于“耳濡目染，不学而能”的艺术氛围中。创设适合学生发展的课堂环境，能激发学生内心的主动求知，主动求发展的欲望。此种手法在任何美术课业中或多或少进行应用，非常能体现美术教学的直观性和学科特色。

（四）立足课改理念，转变学习方式

课改最核心的变化是围绕“学习方式的转变”而展开的，这是出于对当今社会的发展预测和对未来所需人才培养方向的考虑。今天的学生，需要更多地张扬个性，需要培养团队精神与合作意识。作为高中生，他们已具备很好地分析、理解和判断能力，并有自己独到的主张，更适宜讨论与合作式学习。美术鉴赏原本就没有绝对正确的标准，只要言之有理，都是值得肯定的“正确答案”，帮助学生建立这种自我肯定的意识也尤为重要。所以本学期我区的一些教师根据所在学校的实际情况，有针对性的进行了对“合作学习”和“探究学习”的实践，他们的不少做法也为“提供有效教学”打开了更广阔的思路。

第5篇：高中美术知识点总结范文

关键词：美术鉴赏；课堂氛围；学习兴趣；心态

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）11-068-02

一、善用多媒体，精彩无极限

高中美术鉴赏课要求培养学生鉴赏作品的能力，鉴赏能力的形成需要一定的理论知识的支撑。理论内容比较枯燥无趣，可想而之，这样的美术课是不受欢迎的。如果教师上课时只是照着课本去讲，已经不能引起学生的兴趣，或者学生面对问题时可能不思考直接讲书里的答案，课堂气氛沉闷，也无法取得教学效果。教育家布鲁纳说：“学习的最好刺激，乃是对所学材料的兴趣。”作为教师，应该精心设计每一节课，借用各种有效方法调动学生学习的积极性。美术教育重要的目的是培养学生观察、记忆、想象、创造的能力。观察是一切的开始，现代的多媒体教学设备提供了很好的教学和学习条件，可以增强教学内容的直观性，便于对细节观察、对比，教师也可以对教材有所取舍，结合与教材相关的课外图片和视频来讲解、分析理论知识，这样即使是枯燥的理论顿时也变得精彩生动，课堂气氛自然活跃。

例如我在讲解湘版教材《图像与眼睛》一课时，结合了有趣的明星漫画头像来分析意象艺术的表现形式，漫画是学生喜爱的题材，能引起学生学习的兴趣，利用它们的夸张变形，容易理解这类“怪异”的意象艺术是艺术家运用不同手段对现实形象进行了改造，及主观化、情感化的处理，接着再把学习内容转到教材中的美术作品，学生会乐意去深入读懂他们，积极学习。

二、布置课堂环境和实物展示，加强艺术与生活的联系，设置良好的教学情境

创设良好的教学情境，增强艺术的感染力，让学生在浓厚的艺术氛围里学习，可以激发他们对美术作品的兴趣，调动学习的积极性，营造活跃的课堂气氛，为高效课堂效果的取得提供了有利条件。课堂环境的布置和实物展示是学生快速进入教学情境的有效方法，比起只让学生欣赏图片和视频，亲身观察、感受实物会更加印象深刻。同时这两种教学方法也直接加强了艺术与生活的联系，艺术来源于生活，即使是完全看不出现实形象的抽象艺术，它的产生与发展也离不开生活。当把美术教育与生活紧密联系起来，拉近学生与美术的距离，学生才会对所学内容感兴趣，并且真正体会到美术教育的重要性，这样对学生来说非考试科目的高中美术鉴赏课不再是学不学都无所谓的了，学生对美术鉴赏课有学习热情，这种乐于学习的心态自然会形成良好的课堂气氛。

例如，我在上《各异的风土人情――中国民间美术》时，在教室四周的玻璃窗贴上喜庆的窗花剪纸，让学生感受过年的气氛，体会当时社会民众的创作目的与生活情趣，再通过展示我课前用泥塑和丙烯颜料、中国结制作好的京剧泥塑小脸谱，唤起学生动手实践的欲望。在课堂中学生的学习热情非常高，不再认为民间美术是“过时的艺术”。

三、成功的导入，激发学生学习的兴趣，活跃课堂气氛

著名特级教师于漪曾说过：“课的第一锤要敲在学生的心灵上，激发起他们思维的火花，或像磁石一样把学生牢牢地吸引住。”成功的教学导入，能迅速吸引学生的注意力，让学生对接下来的课程产生求知欲。导入方法有很多，但不管是使用哪一种导入方法，要其真正实现价值，需要教师的深思熟虑，好的导入不只是引起学生的兴趣，应该从教学实际出发，紧扣教材内容，并且要符合学生心理特征。

例如我在上《艺术家眼中的自己》时，以大象画“自画像” 的视频作为导入，然后再把大象非主观意识画出的“自画像” 跟人类通过主观意识创作的“自画像”做对比思考，让学生对艺术家的自画像产生好奇，进而学习去分析“自画像”体现出的艺术家的人生观、世界观及人生缩影等等。大象的“自画像”创作成功吸引了学生的注意力，他们感到很惊奇，开始议论起来，课堂顿时活跃了起来，接下来的思考环节能引导他们顺着良好的课堂气氛进入课程的学习。

四、化难为易，学习的成就感促使学生乐于学习

高中美术教育不是为了培养专业优秀人才，不能对学生要求太高，特别是大部分学生美术知识基础薄弱，甚至有的知识是断层的，一些理论知识或者专业术语对学生来说太难，会使他们对学习产生消极的心理与态度，那学习气氛自然会压抑。有趣的形式或者是图片、视频能吸引学生一段时间的兴趣，但要保持整堂课的有效进行，让学生自始至终都乐于学习，还要注意把握学习内容的难易程度，根据学生的心理发展和接受能力合理安排教学内容，突出重点，化难为易。至于怎样化难为易，我有以下三点体会：1、教师要对教材深入研究，以学生目前的基础来说弄不懂的知识没必要继续深讲，否则也白讲，学生也可能会开始走神。2、不能一成不变或过多地使用教材或教参里对美术作品的专业形容词，如果使用则要有适当的解释，如湘板美术教材书在鉴赏文同《竹子》时，对茎杆的形容是“圆浑虬曲”，如果学生理解不了“圆浑虬曲”意思及画面表现，那这样的作品鉴赏就没有意义。3、设计思考问题要有技巧，要能够激发学生的想象力，最好可以引导学生正确思考，避免设计一些学生回答不了的问题。

当知识难易适中，是学生通过独立思考能够解决问题获取的，他们会体验到的成功的愉悦，这些成就感是一种积极的情感体验，能有效推动和激发学生学习的兴趣，树立学生的自信心。就如心理学家盖兹所说的：“没有什么比成功更能增加满足的感觉，也没有什么东西比成功更能鼓起进一步求成功努力”。

五、真正实现以学生为主，形成和谐的课堂学习氛围

有的教师在美术鉴赏课中采用“从头讲到尾”的传统授课模式，从艺术家的个人经历到社会背景、创作背景，再到画面的描绘、技法的运用等，一味地灌给学生知识，得到的效果却是与目标所预期的南辕北辙。前苏联教育家苏霍姆林斯基认为当学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。让学生通过自主探索与合作学习，成为学习真正的主人，是形成自由、和谐的课堂氛围的关键。现在很多学校教育也要求推行这种教学模式，但往往空有形式。因为我们的学生没有从小就这样培养，对这种模式比较陌生，并且这个阶段的学生知识水平和语言表达能力有限，对知识的理解、总结能力较差，再加上每个学生的性格不一样，并非所有人都会积极主动参与进课堂学习。要真正实现以学生为主，教师不能放任学生过分随意地进行自主学习，还应当注意总结知识点，引导学生进行有效的学习活动，并注意对他们的鼓励与表扬及学习能力的唤醒，这样才有利于和谐课堂学习气氛的形成。

六、保持良好教学心态，增强个人魅力，带领积极的课堂气氛

美国著名教育家诺曼.文森特.皮尔曾说：“你的热情将会感染、激励和吸引他人。他们将为此而爱戴你，他们将为此愿意伴随你前行。” 教师的个人魅力对学生是极具吸引力的，如果教师自己都情绪低沉、毫无笑容，学生必定会受到不良影响，反之，如果教师对教学、对学生是充满热情的，学生会愿意且喜欢与教师交流。但在实际教育教学活动里，不止学生会出现“厌学”情况，教师也有“厌教”的可能，即教师的职业怠倦期，当遇到这种情况，自己要有及时意识去调整好心态，不能让负面情绪影响教学与学生，否则对教师自身的发展也不利。另外生动幽默的语言，或是在个人专业上有不错的成绩，如美术教师在书法、绘画上获得奖项，也会吸引学生。教师乐教，让学生乐于学习。

良好的课堂气氛是实现高效课堂的前提，课堂中教师与学生的“乐教乐学”是形成积极活跃的课堂氛围的核心，只要用心，必能改善目前美术欣赏课中存在的不良现象，让教师与学生共同发展

参考文献：

[1] 傅幼康 主编 [M] 《走进美术新课程―江苏美术教育课程改革十年》江苏美术出版社 2012（03）第一版

第6篇：高中美术知识点总结范文

工作总结，以年终总结、半年总结和季度总结最为常见和多用。就其内容而言，工作总结就是把一个时间段的工作进行一次全面系统的总检查、总评价、总分析、总研究，并分析成绩的不足，从而得出引以为戒的经验。下面就让小编带你去看看初中美术老师个人总结报告范文5篇，希望能帮助到大家!

初中美术老师总结报告1初中美术教学的改革从目前初中美术教学的实际来看，美术教学仍然存在着许多的问题，学生大多是以被动方式进行学习，没有形成积极主动的学习态度。通过几年的探索与实践，我总结出自己的一些观点：

一、在教材的形式和内容上，可进行更加活泼、富有创意和时代气息的设计与制作

目前的初中美术教材虽然与传统教材相比也有过一些小小的变化。实际上，美术教材与其他学科的教材相比，完全应该做到比其他教材更加美观、设计新颖，让学生爱不释手。现在的美术教材是按欣赏绘画工艺来编排的，这三方面又分别划分成一定的课时，每一课时又有相应的知识点和具体作业要求，这样虽然知识点编排很系统、具体，但形式显得呆板，内容也略显单一。为了使每一世课的课堂容量更丰富，形式更加活泼多样，如果每一节课都能设置一些小栏目，如：“画家秩事”“美术故事”“绘画小技朽”“笔墨游戏”“画种简介”“每课一画”等，不但在版面设计上更加美观，课堂容量更加丰富，学生学起来也更有趣味性。为了使教材内容更富有时代气息，更为学生所喜闻乐见。还可增加“卡通天地”栏目，把中外优秀的动画形象介绍给学生，也可设置电脑绘画方面的内容，或是推荐一些美术教育网站的网址，让学生可以通过更多渠道了解更多美术方面的住处和资料。当然，形式的丰富多样应以内容的科学性和系统性为原则，但要两者兼顾也并非难事，只要是适合学生的接受能力和心理水平的，对学生发展有用的，学生感兴趣的知识和技能，想念都会受到他们的欢迎与喜爱。

二、了解学生的心理需求，正确引导，提高其创作能力

对于学生来讲，他们所描绘的每一个点、每一条线都是一种内心世界的反映，是一种情感的外在体现。作为美术教师应该认真的看待，细心体验，不可忽视。教师不应该打断贸然批评学生，而应该站到学生的角度、思考问题、分析问题。现代心理学表明：初中学生的情感的实践性和坚持性较差，依赖于成人的监督，因此，对于学生这种发自内心的对美术的喜爱之情和表现欲，教师千万不要粗鲁地打断，应给予正确引导、及时进行表扬。在教学实践中，我喜欢站在学生的心理角度上，去发现学生的独特视角和情感，用教学手段去激发学生强烈的创作欲望。

美术教学应该从学生的角度出发，了解学生的心理需求，正确，提高他们的创作能力，让学生的心灵得到自由，让美术成为他们抒发性感、表现个性的载体，让学生在学习中获得开心。

三、在教学要求上，把培养审美创造力与基本技能训练统一起来

中国的传统教育不重视对青少年创造力的培养，这已是公认的事实，而今天时代不同了，面对新的世界科技革命的挑战和国际竞争的挑战，对青少年创造力的培养已经并还在引起空前的重视。中小学美术教育的目标是什么?是“双基“的训练还是创造力的培养?其实，这二者都不可偏废，应将它们有机地统一起来，那么，怎样实现这个统一呢?可以从以下三方面来努力：

第一，要以创造力培养为中心，不可否认，现今的美术课堂上学生所受到的训练绝大部分是模仿式的专业技能训练，教师和家长往往也以“画得像不像”作为评画的标准。因此，美术课堂教学迫切需要改革的便是突出创造力的培养。

第二，要有计划地辅以必要的技能训练。艺术美的要义是形式美(如线条、色彩、造型、构图等)，形式美的实现依靠技能，如果没有一定的绘画技能作为基础，学生往往会“眼高手低”，今后在艺术表达上力不从心。因此，也不能为了鼓励创造而抛开技能训练，“以不教为教”，而应当有目的、有计划地指导学生掌握扎实的知识技能。

第三，技能的指导和训练应服务于审美创造力的培养。初中美术课堂所面对的学生中有极少数将来可能从事美术专业工作，对于他们来说，掌握扎实的绘画技能是必要的。而绝大多数学生将来所从事的会是其他各行各业的工作，绘画技能在他们的工作中会用得很少，但美术课所给予他们的敏锐的观察能力、丰富的想象能力和突出和创造能力是他们从事任何一个职业都必备的基本素质，因而技能训练应服务于创造力的培养。

四、拓展教学空间，做到教学空间，做到多学科和整合，提高课堂学习效率

在教学中，我积极尝试，例如美术和音乐同属于艺术类，他们虽有视觉艺术与听觉艺术的区别，表面上似乎很难说有什么联系，然而由于美术与音乐在节奏、韵律、意境等方面都有相通之处。许多教育工作者已从音乐中得到启发，音乐可以用绘画作品为题材，绘画也可心通过音乐来表现。美术是一门视觉艺术，理解美术知识可以很直观地利用视觉，但毕竟它是一门感觉艺术，有很多感性的东西要理解，所以说，音乐能给它直到一定的辅助作用。例如，讲到色彩的冷暖给人的感受时，因为感受是一个比较抽象的概念，学生较难理解透彻，所以这时适时地加入音乐的因素会起到事半功倍的作用。在课中出现一组暖色调的画面，让学生去理解谈感受，大多数学生只会谈到“比较暖和”，这时教师可以用一段激情的音乐作为背景音乐，让学生边听音乐边欣赏画，效果则大不一样，他们感受到了火一样的热情、激动、热烈、兴奋。出现一组冷色调的画面时，民族乐曲《江河水》那悲惨凄婉的节奏和二胡所特有的音色，使学生真切的感受了冷色调给人以寒冷、凄凉、冷静与理智的感觉。音乐教学在美术课中合理综合运用，增强了学生的学习兴趣，活跃了课堂气氛，从而提高了课堂学习效率。

综上所述，是我用所学的教育理念与几年的美术教学经验相结合后得出的感想。随着时代的进步，育人理念也在发生着变化，我们美育工作者也应该紧紧跟随时代的脚步，用正确的方式对美术教学进行改革，使学生能够及时的学习到新的知识，拥有一个更加广阔的发展空间，更好的成长为适应新社会要求的综合型人才。

初中美术老师总结报告2时光荏苒，岁月如梭，转眼间一个学年又要结束了。在这一个学年中，我担任三年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学年中的美术课教学工作总结如下：

一、教学计划贯彻情况

教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

二、教学工作

在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。

为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基矗因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基矗

三、

经验和教训

1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。

在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动

活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教

学手段和现代教育技术进行直观教学。

4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

6、对学生美术学习的评价要

尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

7、美术教学要尽量注意学科间的联系。

如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

四、自身素质

课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪。

初中美术老师总结报告3本学期在校领导的安排下，我担任初一、初二级共8个班的美术教学工作，并在教学之余努力地承担学校的各项宣传任务、策划学校的中国画兴趣班和初中书法班活动，在家长会期间举办学生课堂美术作品展。组织学生参加__县教育局与____举办的“____文化进校园活动”书画作品比赛，取得了二等奖2名，三等奖4名，参赛作品全部获奖的好成绩。

本学期的美术教学工作已经结束，现给自己在这学期的美术教学工作做一个总结：

一、加强学习，不断提高思想业务素质

一学期来，认真参加本校组织的各项活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、认真做好本职教学工作

课堂教学是我们教师工作的首要任务。

本学期，我努力将自己的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。

在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成学校其他工作

对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在这个学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。

四、加强反思，及时总结教学得失

反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：

1.在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。

2.教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标。

3.美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力一一些美术教学的特色点，为我们的万豪英文中学的美术教学做出自己的应有的贡献。

初中美术老师总结报告4我们都习惯用一眨眼的功夫来形容时间的流逝。这不，暑假又快要到了，一学期又快要过去了，那到底收获的又是什么呢?今在此作一番的总结，以便择优汰劣，取长补短以待今后的教学水平更上一层楼。那现先仔细地回顾这一学期的工作吧：

一、教学计划贯彻情况：

学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学工作的总结：

1、教学工作情况：

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

我任教初一初二的美术课，共十二个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”，”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2、考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。

3、教学研究的计划完成情况：

积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。

4、课外兴趣小组工作情况：

利用每星期六下午的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。

三、自身素质的提高：

课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了泉州师院的函授本科学习，同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些新老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学期以来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。

初中美术老师总结报告5岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。

一、教学计划贯彻情况

学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学情况：

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。

美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。

2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会，利用星期六下午的时间给他们上课，在安全方面上与家长作好联系，学期末在校科技文化节术节举办了作品展览，取得了较好的影响。

参加的还是以初一的学生为主，在这个过程中他们的水平进步的很大。

3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。

美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10--20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

4、在教学之余，我也注重自身发展进步。

除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课，评课，我还注意到要自学，提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。

三、经验和教训

1、要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4、要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5、美术教学要尽量注意学科间的联系。

如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

第7篇：高中美术知识点总结范文

那么，教师如何贴近生活、贴近学生，正确理解并贯彻新课改的核心精神？怎样让学生积极主动，充满兴趣，愉快地投入到艺术的殿堂？如何将学生培养成为有健全人格，有创新精神的能够理解什么叫做“诗意的栖居”的高素质人才呢？相信这些是每一位美术教师都渴望实现的。通过自己的教学实践与探索，我总结出以下几点。

一、由浅入深地进行启发式教学

从平常而简单的生活细节入手，从学生自身入手，由浅至深，引导学生用发散性的思维方式突破习惯的认知，能够帮助学生产生自己独特的见解。

例如，在欣赏马蒂斯的《舞蹈》时，我先展示几幅地中海的风景图片，让学生感受当年画家的感受，再播放一首阿尔巴尼亚的舞蹈音乐。当浓郁的地中海特色的欢快乐曲响起，我挑选五个平时就很活泼爱动的学生在教室后面的空地上手拉手随意地按照音乐节奏跳一段简单的舞蹈。顿时学生的情绪都被激动起来了，他们非常兴奋，开始快乐而放松地审视这幅原本并不太理解的画面，感情上已经拉近了和画家的距离。接着我简单介绍了作品的时代背景和画家的情况，让学生自己观察画面，要求学生在看画的同时思考：构图有什么特点？色彩和线条有什么特点？哪个方面给你感触最深？要是让你画一幅《舞蹈》的话你会采取何种方式呢？鼓励学生大胆说出自己的看法。学生有的体会到单纯明快的颜色会显得简单而大方；有的感受到强烈的色彩对比和奔放不羁的线条很有视觉冲击力；有的领略到一种震撼人心的激情；有的从作品中体会到生命的喜悦和赞美；有的则感到每个人都像一团火焰在燃烧……在对学生的观察体会予以充分肯定之后，我进一步启发学生思考并尝试用自己独特的表现形式将舞蹈的意境表现出来。结果，学生的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，达到甚至超过了我预期的教学目标。

二、平等的态度，平静地参与，合理地评价

对同一审美对象，不同的学生、不同的心境、不同的学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。教师是气氛的营造者，是问题的引导者，唯独不应是高高在上的批判者。美术教学中的答案是次要的，要取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法，充分地倾听学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的眼光看艺术作品，使学生的情感与审美对象产生共鸣。这样，他们的想象力会得到自然的放飞，学生会因此拥有真正属于自己的审美能力。

三、开发尽可能丰富的教学资源

新课程理念下的教学资源有了很大的发展。网络资源和课堂多媒体，包括家庭、社区、邻里资源的运用都可以帮助教师把“高高在上”的艺术殿堂拉到充满生活气息的课堂中来。上课的地点不用再局限于美术教室，还可以去画室、校园、公园、文化宫、美术馆、博物馆，甚至大街上。

比如，在我们洛阳四十六中附近的丽京门就有享誉全国的三彩艺术馆，橱窗里展示了他们所有最好的作品。中国工艺设计大师郭爱河把这些作品诞生的每一步都实实在在地讲述给来参观的学生。学生们可以用拍照、速写、合作甚至亲自设计制作的方式交上这节课的作业。

此外，教师教学还可以充分利用本地美术资源。比如可以将洛阳的民间艺术剪纸、牡丹画的创作方法等编入校本课程教材，组织学生学习，也能起到很好的作用，尤其能赢得学生家长的赞誉。让学生阅读美术书籍，参观展览；组织学生办好黑板报、宣传栏、美术展览，为学生的想象能力和创新能力的充分发挥提供广阔的空间。

网络资源的作用也很重要。任何著名的画作、建筑、雕塑、艺术品都能在互联网上找到相关知识。大家可以利用网络在班级论坛上进行讨论和辩论，能“自成一派”，也能“拉帮结派”，当然要旁征博引，暗下苦工，付出努力了。

四、联系生活设计课题，注重探究知识的过程而非生硬的灌输

我在讲色彩的冷暖时，会选出两位着装有明显冷暖区别的同学让大家进行比较，说出他们的感受和看法。然后让两位同学交换一下外套，再让大家谈谈自己的感受和看法。在得到我想要的答案后，再让同学们打开教室的门窗，看看走廊和外面景物的颜色，判断此时不同的冷暖感受。最后，选出教材中的图片，让学生根据画面中的颜色联想画家的创作意图，此时再引入一些同类色、对比色、互补色的概念和在作品中具有的作用，让学生自己在观察作品的同时去印证。这样，许多作品的内涵就这样轻而易举的被学生理解和接受了。色彩的知识不只是停留在书本和教条的专业术语上，在教师的主导设计下学生的兴趣和爱好被调动起来，而知识点也在不知不觉中被学生理解并掌握了。

五、以学生为主体，因材施教

以学生为主体就要让学生自己去思考、合作、讨论、交流、联想，自己得出各种与他人不同的结论。教师应该让所有的学生都有机会展示自己、表达自己，只有这样，教师才有机会多方面了解学生，做到因材施教。

美术新课程改革是顺应时展的要求提出来的。教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”我个人理解新课改的灵魂就在于此吧。以上浅见源自于本人课改后多年的教学实践经验，还有很多不完整的地方，希望能对大家有一些用处。

参考文献：

1．《中国美术教育》，中国美术教育出版杜

2．《艺术课程标准解读》，北京师范大学杨立梅

第8篇：高中美术知识点总结范文

【关键词】新课改；传统备课；新式备课；探究式学习；合作式学习 ；多样化；创新

备课这个话题，每个老师都不陌生，它是一个教师教学活动开始的前奏，也是一个好老师基本的职业素养。备课的好坏，直接关系到学生的学习效果。

新课改背景下，美术教师应怎样备课呢？

美术课程由于它自身灵活多变的个性，很难设计出完美，预见性强的教案。因此，我认为，美术教案应提倡灵活的随时补充式教案，即根据课堂教学活动，随时调整，充实教案。在新课改的倡导下，备课是否应是这样的形式：教课前预先设计——教学中的第二次补充——教学后的反思总结。教师在这个过程中应勤动笔，勤搜集，使备课真正为课堂教学服务。

1. 传统备课的不足 传统的备课，教师关注的是一节课要向学生讲授什么知识点，学生应掌握哪些知识点，教材、教辅中哪些是要考察的对象等。虽说教学的重点，难点，知识目标都在教学设计中，但忽略了一个主体，即没有充分考虑学生。对学生的现状，当前面临的学习问题，有待解决的问题，考虑不多。可以说，整个备课关注的只是教师怎样教，教什么，关注的是教师“教”的过程。

1.1 新课改的推行要求教师学习先进的教学理念。在新理念中最基本的就是要转变教师的角色，把教师由知识的讲授者转变为学生学习知识的引导者，学生要成为整个课堂学习活动的主体，是课堂教学活动应关注的对象。

1.2 新课改的推行要求以学生为主体。教师在备课时，要把分析学生现状，分析学情放在一个重要的地位。整个教学过程的设计都要把学生放在一个主导地位。学生当前面临的问题，要解决的问题，学生需要什么样的帮助和指导等问题都要放在主导地位。每个问题的提出、每个知识点的呈现、课堂实践、学生活动等环节要注意师生互动，双向交流，充分关注学生的情感、学习态度、学习方法等的形成，从始至终要把学生作为备课的重要内容。

2. 树立新型的备课观 现代教育观念认为“教育的本质是交往”。一节课如果没有师生的相互交流，就不能成为真正的教学。教学过程要师生互动，共同发展。知识、经验、实践、反思应是一个双向的互换过程，因此教师上课不能“照本宣科”，不能“唱独角戏”，教师要和学生共同探讨，共同分享学习的过程。因此新型的备课要注意以下问题：

2.1 让学生参与课堂学习。新课改中，学生不再是机械的听、记、读、背。他们在整个课堂中的提问、听课、讨论、作业练习、学习效果评价等方面都要主动积极。教师在备课时要注意考虑这些因素，在设计教学时，多设计一些学生的课堂活动。例如一节美术欣赏课，从美术作品的呈现、欣赏、分析、讨论到技法、技巧的探索、实践等环节，要注意引导学生全面参与，让学生在学会知识技能的同时，也学会终生受益的学习方法。

2.2 让学生学会探究式学习。探究式学习是学生终生学习的好方法。课堂上，每个问题的提出、质疑、分析、讨论、解答到形成结论答案是一个完整的思维运动过程，这个过程是学生学会学习的过程。教师在提出问题后，不要急于给出结论，而要让学生自己分析问题，尝试得出结论。伴随着学习过程的深入，引导学生多思考，多质疑，多尝试，引导学生投入到学习过程中，提高他们发现问题，研究问题，解答问题的能力。在这个过程中，教师要多引导，多帮助。探究方式可以是小组学习、推选代表发言、个人总结、教师点评等形式进行。

2.3 让学生学会合作性学习。“合作”是现代社会必不可少的一项生存技能。

在课堂学习中融入这种理念有助于学生今后更好的适应社会，更好的工作，更好的实现自我价值。合作学习不仅能锻炼学生的社会适应能力，也能有效的提高课堂学习效率。一件美术作品从设计草稿、定稿起形、上色、到完成作品是一系列的活动。在这个活动中合作学习能调动学生的学习积极性，能培养学生彼此交流沟通的能力，能培养他们团结协作，公平竞争的意识。因此教师在备课时要注意把合作学习的方法融入教学活动中。避免在课堂上形成一人独占课堂的局面，注重合作的同时要避免程式化，避免没有实际意义的合作形式。

3. 备课要实用 备课既然是教师必不可少的活动，为了避免流于形式、应付检查等问题，真正使教案起到指导教学的作用，美术备课应探索一些新形式。

3.1 备课形式有新意。一般备课是教师的个人行为。我们可以结合教研组备课或几个同事共同备课，这种形式可以扬长避短，优化教学设计；课前备课和课后补充备课结合起来，美术教学在实际教学中有很大的不可预见性，课前可以拿个大方向，根据课堂效果，反思总结后补充进教案；单堂备课和阶段备课相结合。课前多设计几个教学目标和教学活动，根据进度适时灵活调整，等等形式。

3.2 备课应有明确目的。备课要备学生，备教材、备教法、备知识、备课堂等。根据美术学科的特点，学生不仅要学习绘画的技巧、方法，还要在学习中培养高尚的情操、健康积极的审美观念、乐观开朗的生活态度等能力目标。因此备课时，要仔细分析课堂教学活动中有可能出现的情形，设计精妙的点拨方式，对可能发生的问题做精心的准备。提高、深化学生知识目标外的能力目标，使学生在课堂学习活动中全面提高。

3.3 备课形式多样化。传统的备课以文字叙述式课多见，这种备课方式包括教学目标、教学重点、教学难点、教学方法、教学过程等内容。虽然详细，但多分析的是教材内容和教学方法，对学生关注少，今后要注意充实学生学习、师生交流等活动。新课改中要求教师运用新科技服务教学，因此我们要充分发挥网络计算机的优越处，多做一些课件，从声音、色彩、教学气氛的渲染，教学环境的营造等方面，给学生一个全新的丰富多彩的学习活动。除此之外，我们还可以采用图示式备课、提纲式备课、卡片式备课等形式使备课真正为教学服务，为学生服务。

备课是一种创造性的工作，它是教材的二次升华，它与个人的知识积累，教学经验，有着密切联系。从过去到现在，再到将来都不会有一个完美的、现成的模式让我们借用，但这并不阻碍我们总结探索出适合自己的备课方法。我们可以在别人的经验上，根据自己的学科特点、自己的优点长处，摸索出一个适合自己的备课方法。在促进学生学习的同时，也丰富了自己的知识储备，形成自己的风格，真正实现师生共同学习，共同发展。使备课真正为教学服务、为学生服务。

第9篇：高中美术知识点总结范文

一 兴趣的萌芽期——由不感兴趣到激发出我要学

没有兴趣的学习是被动的，没有趣味的课堂是枯燥的，美术也是如此。因此，美术教师的首要任务就是激发学生对美术的兴趣。

1.制订科学的教学模式

上课前，教师首先要认真分析和研究学生的认知习惯和个性心理，教学方法和教学手段上要追求灵活性、实效性。一个精彩的导入，一段激烈而富有收获的讨论，一个生动而恰当的举例，一个制作精良的多媒体课件，都能激发学生的积极投入。如素描课程中开始讲到的透视中近大远小的概念，它比较抽象、难于理解，教师费了很大劲，学生还是不能很好地消化。如果换一个角度来做就大不相同。如把学生带到课外，身临其境，观察笔直的马路由远到进的变化、建筑物的透视变化等，然后再把学生刚才从外面看到的景象利用多媒体手段，使它成为一张张精彩的图片，教师在课堂上就能最大程度地实现理论联系实际。通过学生自己的观察和分析，学生学习的参与性得到了加强，知识点一下子变得透彻、直观，教学效果是显而易见的。

2.善于发现学生的闪光点

美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生的整体审美水平，而不是把所有学生培养成艺术家。作为美术教师，要承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，对作品领悟的能力有强有弱。因此，对于学生的某些不足，既不宜粗暴指责，也不能心灰意冷地泼冷水。每个学生身上都有闪光点，需要教师有一双善于发现的眼睛，并对微小的进步及时给予鼓励和表扬，树立学生学习的自信心。因为有些学生认识到了自身的不足，并有较强的自卑心理，如果教师在开始没有把握好尺度，刚萌芽的兴趣就会被瓦解。教师对待缺乏兴趣的学生，要多一分宽容和理解，多一句鼓励和表扬。

3.给学生提供展示的平台

开一堂关于名画家名作品知识的主题会；进行一次绘画比赛，让学生在竞争后品尝到成功的喜悦，找到自己的不足；举办一次绘画展览，尽管画的不一定很理想，但能让学生深深体会到一种成就感。由于广大学生绘画的认知与技能有限，不可能做到像美术尖子生一样，因此这一系列活动都必须建立在贯彻美术教学大纲的“低要求”精神的基础上，旨在激发学生的学习兴趣。

总之，第一阶段是激发学生美术兴趣的阶段，通过教师和学生一系列的有效互动，学生对学习美术的观念和态度有了明显的转变，渐渐地消除了厌学情绪，萌发了想学、要学的念头，并开始付诸行动。

二 兴趣的发展阶段——由我要学转化到我能学

品尝到成功的喜悦是兴趣得以巩固和延续的一个重要前提，因此，教学中除了继续做好上一阶段的工作外，美术教师还应做以下两方面的工作：

1.重视理论知识的传授，提高理论水平

由于学生对美术兴趣的萌芽，学习的主动性有了较大改观，但如果没有理论知识的继续深入，一方面，一些专业水平较好的学生，技能在达到一定程度时就原地踏步了；另一方面，专业水平原来就落后的学生，由于对理论知识的缺乏，实践操作就更跟不上专业水平好的学生，结果可能产生越来越深的自卑感，导致失去兴趣。

在理论知识教学中，可以从一个画家或一幅名画开始，而不是简单地进行理论知识灌输。教师经过精心的选择，课堂上让学生走近艺术家，了解艺术家们在追求艺术道路上的经历和精神，感动于他们对艺术的挚爱，崇敬于他们的高尚情操和人格魅力，从而更加乐于了解他们的绘画理论和感悟他们的作品。上欣赏课时，应采取以讨论为主的授课形式，当然，学生的讨论必须是建立在教师积极参与上的。课堂上大胆尝试让学生去欣赏、发现、分析、讨论。学生通过自己学习、观察、分析和讨论所得出的作品的作画技巧、作品表现出来的精神面貌和领悟的绘画理论将更为深刻。

2.推广合作学习的方法，提高绘画技能

陆游有两句诗：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，说的是仅靠“学”还不行，还要不断的“习”。掌握了一定程度的理论后，就要长时间地进行技能操作，实现眼与手的统一。在练习技能操作的过程中应提倡合作学习，合作学习视教学为一种人际交往，是一种信息互动。

第一，师生之间的合作互动。这一过程教师再也不是单纯的信息发动者、学生是信息的接受者，而是要真正地实现教学相长，教师通过讲解和示范有效地推动学生的学，学生提出的疑问又给教师的教指引了方向。

第二，学生之间的互动合作。传统教学忽视了教学中学生之间合作学习的重要性。学生之间的相互作用在课堂上很重要，教师的一切课堂行为，都是发生在学生与同伴群体关系的环境之中的。课堂上，学生之间的关系比任何其他因素对学生学习兴趣、学习成绩的影响更有力。萧伯纳曾说：“你有一个苹果，我有一个苹果，我俩交换一下，一人还是一个苹果；你有一个思想，我有一个思想，我俩交换一下，一人

就有两个思想。”在课堂上充分发挥学生之间的互动合作对于提高学生的认知水平和发展学习兴趣起到了催化剂的作用。可以采取一帮一结对子活动和组成一个个小组活动，尤其在小组活动中，学生之间可以互相交流，彼此争论，互教互学，共同提高，既充满温情和友爱，又像课外活动那样充满互助和竞赛。同学之间通过相互关心、提供帮助满足了自己和别人的需要。在小组中，每个人都有大量的机会发表自己的观点和看法，倾听他人的意见，使学生有机会形成良好的人际交往技能，当学生在一起合作融洽、工作出色时，他们学到的就会更多，学的也就更愉快。

三 兴趣的稳定期——由我能学提升到我乐学

学生对学习有了信心，觉得自己能学了，教师应该给予及时和正确的引导，让一部分学生把它作为自己的主要课程来学，巩固他们参加美术高考实现进一步深造的想法。教师应实行分层次教学，主要分全班教学和部分尖子生教学两种教学形式。

1.全班教学普及美术教育

实行探究性学习。现在学生的兴趣和能力都有了较大的发展，学习方法也应随之做适当的改变。这时应实行探究性学习方式，使美术教学有一个民主、宽松、和谐、愉悦、包容的氛围，在整个学习探究过程中，每个人都能有发表、提问、展示的机会，让学生更多地介入信息交流；提供最适宜的创造活动环境，让学生在无拘无束的氛围里呼吸，让学生在富有情趣的美术教学过程中，进一步体会美术学习的特征和技术方法，形成基本的美术素养和能力。另外，教师要注重课内与课外生活的联系和沟通，让丰富多彩的美术实践活动充盈课堂。

2.尖子生教学提升专业技能

教师首先要对学生明确一个观念：树立为了学而考的思想，打消为了考而学的念头。

如今社会上美术高考培训班越来越多，培训内容就是高考内容——“素描”、“水粉”。一些美术功底薄弱、兴趣淡泊的学生因各种原因无奈选择了美术高考，他们不得不在较短的时间内强迫自己掌握这两门课程的技能技巧，因此选择了短期培训班，学习变为极端的机械化、片面化、功利化，纯粹是为了应付高考，把美术教学与美术高考等同起来。但到了高校展开学习后，美术底子严重单薄的弊端就暴露无遗，甚至可能连一些著名的画家和优秀作品都说不出来，更不用说有创新了，于是出现了高中与大学教学的脱节现象。