设计美学的重要性和意义精选(九篇)

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第1篇：设计美学的重要性和意义范文

关键词：美学教育；文艺评论教学；新媒体美学；通识教育

哈佛大学在2007年的教育改革方案中，把美学教育列为核心必修领域之首。为什么美学教育这么重要？这是本文重要探讨的一个问题。

艺术教育可以停在技术层次、它可以是审美的培养，但更为贴切的应该是美学的训练。在社会高速发展的今天，美学已经涉及到人们工作和生活的方方面面[1]。

美感的培养与美学教育是不同的：美感培养是老师引导学生对美的观察以及感受；而美学教育还要培养学生的批判及创造能力。美感培养属于教育范畴，可以在学校进行；而美学教育属于社会文化范畴，要由国家、社会以及个人的共同努力才能得到长足的发展。我们的教育体系中，科学化、技术化的训练己经做的很好，美学课程内容也很丰富；而美学教育则一直未受到充分的重视。本文也将探讨美学教育的必要性、基本理论、以及实施的方法[2]。

一、美学与艺术教育

1、艺术教育需要美学的指导，美学是艺术教育的理论基础。教育与美学不可分，在我的教育理念中，我希望将这两者进行融合，因而当我提到艺术时，我的意思是指教育或提升的过程；当我提到教育时，我意指艺术或自我创造的过程。

艺术教育最需要的是人文的精神，而非技巧训练。美学是艺术与人文的共通知识，美学能让艺术评论更为深入、让艺术创作不断更新、同时也让艺术教育与人文教育整合起来。能欣赏艺术就能提升美学素养；美学素养提高了以后，就能欣赏艺术，他们是一种相互作用的关系[3]。

2、美学在大学通识教育中的价值。通识教育是大学教育的核心，它主要的目的是拓展大学生的外在与内在能力。在通识教育中加入美学教育是极为前瞻性的作法，我们都知道以往的艺术教育只注重专业训练，培养出许多艺术家，而社会大众、尤其是社会的中坚力量，或许并没有受到任何提升艺术或美学素养的教育，这也使得文化艺术在社会上没有成长的沃土，而连带地使艺术土壤失去了根基。站在培养美学的立场，我们希望看到每一个大学毕业生都具有相当的美学素养，文化艺术才能在社会发展中茁壮成长[4]。

3、美学与整合教育。缺乏创造性的教育是美学教育的最大敌人，没有思辨、批判的教学是审美教学的头号敌人。不能欣赏，就不能整合；不能欣赏，也就不能获得智慧。提到艺术时，我的意思是指教育或提升的过程；当我提到教育时，我的意思是指艺术或自我创造的过程。这也可以作为我们推行美学教育的格言。

二、美学教育方法论

1、赋予意义。最有价值的艺术是能唤起美感的艺术。大多数的学科的学习目标都是想要认识世界和改造世界；但美学教育的目标是要去感受它。如纽约某社区艺术协会认为美学教育应培养人们赋予物品意义，从而透过艺术品赋予生活意义的能力：①赋予物品意义：真正有价值的不是你作的物品，而是制作的过程。②探讨他人作的作品：制作艺术品的同时自然也会欣赏到别人的作品。③用对待艺术品的态度对生活：艺术家透过生活与工作的互相作用，用询问、参与、关联，给他们自己的生活带来意义。

换言之，美学教育就是要教学生在寻常物品或日常生活中找到它们的意义。而追寻意义的方法，可以从艺术欣赏的角度下手。让学生能够认识艺术，才有可能建立他们的美学经验和兴趣[5]。

2、艺术评论之教学。艺术评论是美学教育的一个重要方法。因为艺术课程如果单纯欣赏深度不足，不能激发学生的创造性和批判性思考。学生不一定都有机会从事艺术创作，所以艺术评论应该是各个学校提供的教学内容。

艺术评论有描述、分析、诠释、评价四个层次。事实上描述不算达到美学教育的层次；它只是预备知识的建立而已。分析要包含美学特性、美学概念等要素，才算达到美学分析的目标。诠释不仅是集合分析之所得，它必须提出解释。至于评价，则不需要依靠媒介、形式、内容与风格的评论。美学教育似乎也可以按上述流程循序渐进，逐步引导学生到美学的境地中。我们认为至少要分为描述─分析、诠释─评价两个层次的教学。

3、课程设计。艺术教育一定得透过实践才能得到。虽然美学教育重视的是批判能力，但没有亲身的实践是不可能做出艺术评论的。美学教育的课程设计应当包含实践部分；有了实践能力，美学教育重视的独创性也才有可能表现出来。传统重视记忆知识的任何科目课程內容，应加入美学教育的因素，才能真正让学生内化为自我的认知，进而开发出创新的能力。

五、结论：美学教育的可及性与时代性

通过上面的论述，我们得到两个结论：一是美学教育是人人所需；我们需要要让每个学生尽量受到美学教育。二是美学教育必须与时俱进，才能融入现今文化。美学教育不是专业的艺术家训练，它的目的是要让每位学生都能接受到本身将来可能需要的美学陶冶。在社会高速发展的今天，人们必须敞开胸怀去面对所有的艺术创作。同时我们也要积极建立美学准则以及推动美学教育，让文化和思想取得新的进步。

作者：唐志伟等

参考文献 

[1] 杨芳.论艺术素质教育的科学化[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2004（06）：145. 

[2] 刘智强.论艺术教育与人文素质教育的关系——高校艺术审美教育意义的探讨[J].艺术教育，2009（10）：10-11. 

[3] 董变林，郭成桥.高等院校应加强美学教育[J].上海铁道大学学报，2004，20（9）：91-92. 

第2篇：设计美学的重要性和意义范文

一、关于接受美学

“接受美学”又称“接受理论”，是20世纪60年代末至70年代初期发端于德国的文学理论思潮和流派。在接受美学的发展过程中，主要呈现出两种相互区别又相互补充的研究方向，即：一个是以汉斯・罗伯特・姚斯为代表的着重于读者研究，关注读者审美经验和期待视野；另一个是以沃尔夫冈・伊瑟尔为代表的着重于接受活动的文本研究，关注文本的空白和召唤结构，关注于阅读过程的本身和阅读过程中文本与读者之间的相互作用。总的来说，姚斯和伊瑟尔二者的理论相互呼应，并呈现出相互一致的关注，即将关注的焦点从作者――文本关系转向文本――读者关系的研究，特别重视读者在接受过程中的能动作用。

（一）期待视野

姚斯指出：“如果我们想要认识文学文本由于其审美特点而使我们感觉并理解什么东西的话，就不能从分析已获得整体形式文本义一问题入手，而必须从最初的感知过程入手。在这里，文本犹如一个‘内核’，指引着读者。”[1]从审美感知的角度来说，姚斯认为作品的价值只有透过读者才能够真正体现出来，而任何一位读者在阅读之前，都已经处在一种前在理解或者一种前在认知的状态，这种前在理解的状态就是文学的“期待视野”。简单地说，就是读者在进入阅读欣赏之前，因其自己的生活经历、阅读水平、文学造诣、审美情趣、鉴赏能力以及阅读经验的不同，在自己的心理上会形成一定的阅读定式，因此读者对一部文学作品能够产生怎样的理解，能够理解到什么程度，完全取决于其期待视野。正如鲁迅先生当年评《红楼梦》时曾这样说“经学家看到易，道学家看到，才子看到缠绵，革命家看到排满，流言家看到宫闱秘事……”每一个读者在进入阅读活动中的时候，总是因为原来的经验、趣味、素养等因素所构成的期待视野的影响，所以，读者在接受文学作品的过程中，也就是一个不断的建立、改变、修正、再建立期待视野的过程。

（二）召唤结构

传统文学理论对于文学活动的认知，基本上认为作家的作品完成，文学活动便随即终止，因此对文学的阅读活动并没有系统性的研究，一直到接受美学的发展与兴起，才开始重视阅读对于文学活动实现的重要性。接受美学一直非常重视读者对文本的审美创造，正如萨特所说的：“读者意识到自己既在揭示又在创造，在创造过程中揭示，在揭示过程中创造。”[2]因此，接受美学将读者放在揭示活动的中心地位，认为文学意义的实现，在于读者的阅读活动，只有通过读者的审美感知，文学作品才具有现实存在的意义。

从文本的角度来说，任何文学作品的语言构造，都具有一定的未定性，在意义空白和意义未定性中形成一种具有开放性的“召唤结构”，等待读者在阅读过程中加以具体化。因此，文学交流是作者与文本之间的相互作用，在阅读过程中空白可以被读者不断填充，并赋予新的意义与特征，实现文本与读者的对话。

二、接受美学理论与语文阅读教学

教育部颁布的《全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》充分肯定了学生的主体地位，明确指出：“阅读是学生的个性化行为……教师应加强对学生阅读的指导、引领和点拨，但不应以教师的分析来代替学生的阅读实践，不应以模式化的解读来代替学生的体验和思考。”[3]

《普通高中语文课程标准（实验）》在“实施建议”关于“阅读和欣赏”的建议中，进一步指出：“阅读教学是学生、教师、教科书编者、文本之间的多重对话，是思想碰撞和心灵交流的动态过程……教师的点拨是必要的，但不能以自己的分析讲解代替学生的独立阅读。”[4]

在《语文课程标准》的指引下，传统的以教师为中心的教学策略和教学方法逐渐转向以学生为中心的学习策略和学习方法，在强调引导学生主动参与的前提下，开始重视学生如何通过提问、讨论和对话学习的方式表达其个人的感受，并能够针对文学与人生的关系进行深度思考。

阅读教学的本质在于帮助学生理解和鉴赏作品，然而以往过度依赖教师讲述和分析作品内容，学生并不能真正了解如何在阅读过程中融入自身生命体验和审美感受，并从中掌握鉴赏作品的基本认知和方法。根据接受美学的观点来说，文学作品意义的产生，并不是完全由作家或单一读者所赋予的，而是阅读过程中由读者自己来完成的。

从教学的观点来说，阅读是读者主动参与文本意义建构的活动，教师在教学活动中如何引起学生阅读文学作品的兴趣，呼唤和建立学生的“期待视野”，就成为阅读教学活动最重要的第一步。不过，学生对文本的理解是有差异的，因为他们在文化和个体上都是独特的，所以阅读并没有标准答案，在引导阅读活动的朝向上，教师更要尊重学生对作品的理解，而更为重要的是，阅读本身不仅是一个外部阅读的过程，而是一个不断加入读者个人体验的经验过程，所以整个教学的重心应在于引导学生进入文本情境，积极与文本对话，教师应该重视学生的“读者反映”，并引导与其他读者进行分享对话，为之架构更大更宽广的阅读期待视野。在阅读活动之中，当学生意识到自己不再是一个被动的读者，而是认识到自己在阅读活动中的主体地位，提高自己的审美感受与领悟能力。因此如何教授学生以一种审美的阅读态度把握作品的世界，成为提升阅读教学的关键。

三、小结

不可否认，接受美学理论有其本身的制约性，所以接受美学理论并不适用于所有的文体，比如作者“义指”比较确定且恒常的议论文和说明文，由于这两类问题通常是表达作者对于社会、自然、人生等的某种观点或者是解释说明自然界某个具体的事物或者现象，因此，这类文体在通常情况下是不需要甚至不允许违背作者的原意的，所以在这种情况下，“一元解读”依旧甚至必须是占据主要地位的。不过，接受美学强调读者作为文学活动主要环节的观点，对于现行阅读教学模式的变革而言，仍然具有其重要的启示。如果教师在进行阅读教学活动设计时，能以接受美学理论作为指导，深入引导学生认识自身作为读者的自觉意识，促使学生积极参与阅读活动，进而对范文作品进行创造性的感悟和解读，是有可能改变传统范文教学形态的既有模式，达到较为理想的阅读成效。

注释：

[1]H.R.姚斯、R.C.霍拉勃著，周宁、金元浦译.接受美学与接受理论[M].沈阳：辽宁人民出版社，1987.

[2]萨特.萨特文论选[M].北京：人民文学出版社，1991.

[3]中华人民共和国教育部.全日制义务教育语文课程标准（实验稿）[S].北京师范大学出版社，2001.

[4]中华人民共和国教育部.普通高中语文课程标准（实验）[S].北京：人民教育出版社，2003.

参考文献：

[1]胡经之，王岳川.文艺学美学方法论[M].北京：北京大学出版社，1994.

[2]朱立元.接受美学导论[M].合肥：安徽教育出版社，2004.

[3]郭敬璋.在“多元解读”的误区中突围――中学语文文本解读有效性的理性思考[J].语文月刊，2013，（4）.

第3篇：设计美学的重要性和意义范文

关键词：建筑水体景观 设计

建筑景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科，使建筑物在满足最基本功能时更加使人赏心悦目，目的是使建筑物更能适于人类的居住、办公、观光等等，在人们日益提高生活品质及美学意义的今天迅速发展。

一、水体景观优化设计在建筑外环境和室内设计中的重要性

1.1 建筑水体景观在建筑外环境运用中的重要性 建筑外环境中的水按其形态特征可分为：静水、流水、落水、喷泉。静水的设计是关于水体、周围环境和水体池岸三者的设计。由于静水水面较大，水面平衡容易形成倒影，因此其位置、大小、形状的设计与主要倒影的物体关系密切。如泰姬陵前一大片水池，将泰姬陵的形象作了一个翻版。游客驻足池前，看到的是一个真实的建筑和一个虚幻的丽影，情景交融，水为建筑添色，建筑为水增光。流水主要指自然溪流、河水和人工水渠、水道等。流水是一种以动态水流为观赏对象的水景，除了控制水量、水深、水宽的大小来设计流水的效果外，还可以通过水渠的形状和在水渠中设置主景石来引起景致的变化。近年来，随着娱乐业和旅游业的发展，更多的喷泉设计成让人亲近，甚至可以参与其中。

1.2 建筑水体景观在建筑室内环境运用中的重要性 水体在室内空间中具有增强室内意境的作用。静水给人以平和宁静之感,蜿蜒的小溪气氛欢快,千姿百态的喷泉造型有强烈的感染力。水体具有扩大空间、分隔空间、美化空间的作用。静止的水面通过反映周围的景物，既扩大了空间又使空间增加了层次。室内水渠、小溪、喷泉为分隔空间起到一定的作用。水体的动态以及它的造型和室内静态空间的硬性线条的对比给室内环境增加了活力和美感，尤其是现代水体与灯光、音响、雕塑相结合。音乐喷泉、彩光水池为室内环境增添了丰富多彩的景观。同样,水体、山石、绿化及其它小品常常构成有机的整体,在室内环境中创造出多种形式的景观。室内水景设计时要注意主景和背景，主景是特别能引人注目的景点，一般放在室内最显眼的位置，往往也比较大，色彩丰富，较多的设计为瀑布、喷泉等，因为其形态自然多变，柔和多姿，富有动感，最能吸引眼球。背景是为了衬托主景，一般是在主景背后，使主景内容能丰富，最常见的是一副风景画。

二、 建筑水体景观设计优化策略

2.1 与中国传统文化的整合

中国现代建筑景观设计经过不断的实践之后，特别是在设计观念上，延续着中国传统文化的整合、渐变、意境等人文文性的概念，并对这些概念进行现代意义下的转换，可以理解为：①整合―即现代景观设计上，空间形态的有机的连接方式；②渐变―即设计对象―景与物之间的人文顺序关系；③意境―即现代景观设计通过形态―媒介携带的内在精神性。风水作为探求建筑的择地、方位、布局与天道自然、人类命运协调关系的传统学问，在当代被很多人看作迷信和糟粕，因而长期未受重视。然而随着对传统文化的深入挖掘和了解，人们已经逐渐认识到传统文化中农业时代的造园艺术、前科学时代的地理思想和占地术（即风水）、不同尺度上的建筑工程经验、风景审美艺术、居住及城市营建技术和思想等，都是宝贵的技术与文化遗产，它们都是现代意义上的景观设计学说的创新与发展的源泉。现今遍布全国各地的古村落，无论在村落选址、宅院布局，还是园林构景、居室设置等方面，无一处不讲究风水形局、环境宜忌，因此有人认为风水相当于我国古代的景观设计学，它探求的是建筑的择地、方位、布局与天道自然、人类命运协调关系。建筑水体景观与传统文化尤其是风水理论的结合是今后再展的必然趋势。 转 中国论文下载中心

2.2 结合现代科学技术 水是人体宝贵的资源，随着现代工业的发展，越来越多的人体受到了污染，人们可用的淡水资源也日益减少，建筑景观设计需用大量的水，如何有效的利用雨水来进行景观设计越来越受各国景观设计师的重视。美国太平洋西北地区的俄勒冈州的波特兰和华盛顿州的西雅图这样的城市，终年雨水充沛，景观设计师在这些地方经常运用“雨水花园”来增强城市排水功能。在停车场等城市公共环境中，这种“雨水花园”能够有效地使收集到的雨水变废为宝。具有代表性的大型水体景观设计是“雨水花园”，规模最大、最富盛名的“雨水花园”位于波特兰，紧邻俄勒冈会议中心。它由梅尔•里德景观设计事务所负责设计，主要收集5.5英亩（约合2.2公顷）屋顶上的雨水。收集起来的雨水蜿蜒流入一些石砌浅水池中，仿佛山间潺潺的溪流一般。“雨水花园”几乎吸纳了会议中心屋顶上所有的雨水―堪称一项举世瞩目的成就。一些富有创造力的景观设计师已经发现雨水所蕴含的艺术潜能。关键是表达出雨水在整个设计中的独特动感之美。景观设计师史蒂夫•科赫为波特兰的一座公寓设计的庭院景观就是一个典范。科赫的设计将屋顶雨水收集起来，水流在高低错落的水道中欢快地跳跃着，最后注入岩石围筑的水池。水池下是一个用于收集雨水的蓄水池。利用现代技术，融入灯光、音乐，利用电脑控制，会产生更独特、梦幻般的效果。

2.3 与人的行为相关的安全要素的结合 水景欣赏可以使人沉醉其中，但当人的行为参与其中时便产生了一个新的碰撞点―安全因素。这是所有的设计元素之中所不能回避的因子:作为安全性措施的形式与内容人们的关注点往往在美学意义与生态学意义之中，对其带给人的未知的安全因素却并未得到应有的重视，形成水体景观中所不应出现的安全盲区，从而产生一系列因水体景观及其周边区域设计不当所引发的严重后果，给人的行为甚至生命造成伤害。所以，在考虑其美学意义及生态学意义的同时，我们更加应当注意其与人的行为相关的安全要素的设计，并且应当和环境美学能够有效地予以结合，使得水景观环境的艺术、技术与安全因素达到完美的统一。

3 结束语

从传统文化的“天人合一”到现代科学的“可持续发展”，都是延续人与环境和谐发展的美好憧憬。中国建筑设计要赢得竞争，就应熟悉本土文化、拥有这个优势。我们不能忽略传统文化在现代科学探索中发挥和即将发挥的重要价值，对于祖先留下宝贵遗产，我们应该取其精华、去其糟粕。通过现代科技学说分析传统建筑风水理论，将其与现代景观设计学说进行映照，思辨其中的内在联系，可以发掘更多有利于“可持续发展”的实践策略。

参考文献：

第4篇：设计美学的重要性和意义范文

[关键词] 生存美学；主体；自我呵护

【中图分类号】 B83 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）12-312-2

一、生存美学的提出

“道德是对准则的服从，这种道德观念正在消失，或已经消失了。这种道德观念的消失，必然伴随着，对生存美学的追求。”这是福柯1984年首次提出 “生存美学”时的阐述。福柯在此次题为《生存美学》的访谈中明确指出，现代人的道德观念不再具有普遍的和必须服从的特征，审美生存的个体差异性日渐凸显。

宏观上，“生存美学”的文化背景上是基督教精神的衰落和主体性哲学的幻灭。人们有限的生存伴随着基督教精神的解体，从而丧失了无限意义的价值之源，现代人个体的行为方式也因为主体性哲学的幻灭二失去了普遍的约束准则，人的的生活陷入单一固定的模式，个体存在也陷入了自我放纵的状态，只有着意于自我的审美生存才能避免这种情况的发生。

实际上，福柯提出“生存美学”还有其直接的社会背景。当今西方社会，人们并不希望法律过多地干涉个人生活，但宗教的教化已逐渐衰落、道德固有的约束力也越来越失去其规制的功能，如何以确立自我的形式来对抗“规范化”的手段，基于人与自我的关系，福柯提出了“生存美学”。因此，福柯所建构的个体审美生存，在解构人与社会的关系后再建设一种独立的、不依赖于社会群体的自我关系。在众多的学术研究中，福柯的美学理论往往被解读为专事解构，但其后期思想的确呈现了极其明确的建构向度。

二、生存美学的伦理美学向度

福柯所提出的“生存美学”不是寻找普遍的规范，而是注重个体的“精神气质”和 “行为方式”，这种对“风格”和“自由”的关注不同于传统伦理学，而更接近美学，英国学者路易丝・麦克尼就以“作为伦理学的美学”来命名福柯的这一思想。作为研究美的学说，传统意义上的美学表现范畴包括艺术哲学和艺术批评，“生存美学”显然只能属于广义的美学，在这一广义的“美学”范畴中，伦理学与美学以个体的日常生活为结合点，福柯把人的生命作为艺术品，通过审美经验而达到对自我的改变，即“生存美学”的美学实质。

在现代社会，人们辛苦工作之余就是消费，浑然不觉地消耗着自己生命，更可怕的，是人们在自我消耗之际从来不想这样对待自己是否道德！这种自我消耗是否自由。福柯在古希腊哲学的古旧中努力找寻，试图发掘出另一种道德体系来建构其现代意义――或者应该确切地称之为“个体的生存伦理”。 福柯将伦理实践与自由相连，“伦理，如果不是自由实践、不是有意识的自由实践，还能是什么呢？”显然，福柯着重的不是道德规则的制定，他所强调的是伦理实践的重要性。通过对古希腊哲学中“审美生存”或“生活艺术”的分析，福柯将道德从与社会、他人的关系转向了与自己的关系，这一转向可谓意义深远。

福柯“生存美学”的重要性吸引了更多的研究者们，也推动研究的视野更为深入和广泛。尼尔・莱维指出，“福柯并未主张，规则与伦理之间唯一的关系就是相互排斥”。他进而建议说，如果人们致力于审美生存主张的同时，通过重视规则，就能探索出一种行为方式，从而协调呵护自我与呵护他人。可以说对于福柯的主张，尼尔・莱维认为“生存美学”太注重自我，他力图在实践中避免这一欠缺，这种态度是冷静地、客观地、善意地，但尼尔・莱维忽略了福柯的伦理主张并不是要否定规则，福柯在其“生存美学”理论中所暗示的是：生活的目标不应是规则，而应是生存得美好。规则不是固定不变的，它会随着生活实践而不断被打破和重建；在规则与个人的关系上，个人的创造性得以发挥，并与规则形成互动。

福柯着意于探讨现代人的审美生存问题，通过借鉴古希腊哲学中的审美生存风格，福柯提出“生活是艺术品”的美学论述。个人以为，虽然缺乏进一步的阐述，但在福柯的审美主张中，除了对旧规则的反叛，还有着非常冷静、实际的成分。福柯“生存美学” 实际上所强调的一点是――个体要自我构成为主体。学者们往往只关注福柯与尼采的学说在审美上的共性，却忽略了福柯对“主体”的强调。自我构成为主体，不仅是审美体验问题，也并非丹尼尔・贝尔所认为的，“如果审美体验本身就足以证实生活的意义，那么道德就会被搁置起来，欲望也就没有任何限制了”。尼采主张审美与道德是不可协调的，道德只能听命于审美；而福柯主张审美与道德的融合――伦理就是美学，美学就是伦理。个体不仅是审美体验的主体，也是社会生活的主体；个体的美学追求，并不只是对感官的依赖，也包括了自律，个体的审美体验也可以与社会的伦理标准是一致的。所以福柯的美学追求，在于促进社会变革的进行和现代性计划的实施。实际上，作为“精神气质”、“生活方式”和“行为风格”的生存美学，其本身也是伦理学。一个实践着“生存美学”的人，能更好地协调与他人、与社会的关系；一个有意识地自我构成为主体的人，会更好地直面社会改革，顺应现代性计划。

三、福柯生存美学给当代人的生存启示

福柯长期从事知识考古学和权力和道德系谱学的研究，他所提出的“生存美学”，是他将多年的研究成果，与自身生活历程的经验总结和实践智慧相结合的结晶。为了彻底摆脱近代西方思想及其社会制度的约束，福柯批判性地接受了古希腊罗马时代的生存美学，根据社会的现代性变革，创造性地设计出新型的自由主义生活方式。

福柯一生所关怀的基本问题，始终是自我构成为主体的人类自身的生活命运，为此，他既要探讨人类自身的现状及其历史运作机制，又要寻找自我构成为主体的人如何实现自由的审美生存的出路。福柯的生存美学所强调的就是：对于自我构成为主体的人来说，只有在审美超越中，才能达到其所追求的最高自由；也只有在审美自由中，才同时地实现创造、逾越、满足个人审美愉悦以及更新自身生命的过程。

福柯认为“生活艺术”是自由主体的表现形式。自身的审美生存，是审美的影响、浸染、锻造和教化，更是具体而复杂的生活实践本身。自身的审美生存是在人类自身的生存历程中，扎扎实实而又自觉自强地进行的；必须在生存的每时每刻，让自身的生活成为艺术的创造过程，成为充满活力的美的创造、提炼和不断更新的流程。生活因此成为一种技艺的对象，生活也因此成为一种十足的作品。

物质的滚滚洪流，将个体的生命追求压缩得如此单一，人类把毕生的精力和心血消耗在对物质财富的单一追求上。美的表现形态就是千差万别，一个价值观统一、单一的社会一定不是一个美好的社会，审美生存是破解单一的功利生存与物化世界的有效力量。福柯的生存美学在更大意义上是一种人的生存理念的撞击与更新，让我们重新反思人的生命到底该如何度过。个体的生存应当是美的生存，也必须是美的生存，美的生存给予人类生命的尊严。只有当个体的生命确立了审美的生存态度，才能在现实生活中不断的丰富进而拓深自己的生命，从而呈现出多元化社会的价值观。

参考文献：

[1]TIM ARMSTRONG（ed.）.Michel Foucault Philosopher[C].New York：Harvester Wheatsheaf，1992.

[2]路易丝・麦克尼.福柯[M].贾，译.哈尔滨：黑龙江人民出版社，1999.

[3]MICHEL FOUCAULT.Ethics：Subjectivity and Truth[M].New York：New Press，1997.

[4]NEIL LEVY.Ethics and Rules：a Political Reading of Foucault’Aesthetics of Existence[J].Philosophy Today，Spring 1998，Vol.42.

[5]丹尼尔・贝尔.资本主义文化矛盾[M].赵一凡，译.北京：三联书店，1989.

第5篇：设计美学的重要性和意义范文

论文摘要 教育技术的根本目的是实现教育的最优化，培养自由全面发展的人。而美学是一门关注人的哲学，提倡人性自由和人的自由发展，能够为实现人的全面和谐发展提供哲学依据。教育技术本身包含丰富的美学内涵，但其研究和实践领域往往偏重技术和开发，而忽略其中美学研究的重要性，所以有必要加大对教育技术中美学研究的力度。

1 引言

教育技术产生于科学技术的发展，是一种实践的技术，从视觉教育到计算机辅助教学，无一不是将先进的科学技术引入到教育中来。教育领域对科学技术的运用，的确解决了教育中的一些问题，为实现教育的最优化提供了良好的条件，但教育是一个复杂的整体，技术并不能解决教育的所有问题。我国教育技术受西方实证主义和科学主义的影响颇深，对教育技术的研究侧重于技术层面，而较少从美学和教育哲学的角度进行探索，对教育技术人文方面的研究略显单薄，这就导致教育技术学科领域内普遍存在的人文因素萎缩，哲学意识淡化，出现偏重科技教育而轻人文教育，甚至技术至上主义等倾向，这与以人为本的教育观是不相符合的[1]。要解决教育技术中技术和人文之间的这种矛盾，就得树立一种科学的人文思想，并进而以这种人文思想来指导技术在教育中的应用，实现其科学技术和人文精神的协调发展，而美学正好可以提供这样一种人文思想。因此，将美学引入教育技术，构建正确的教育技术美学观，在技术越来越成为教育技术研究领域的统治力量的今天显得尤为重要。

2 教育技术中的美学形态

2.1 科学美科学美是建立在自然美的基础之上的，它“是客观事物本身所具有的本质美及其内在规律的真实反映”[2]。真善美的统一，是科学美的完美写照。科学美表现在教育技术中，首先在于它的“真”，即要体现出科学理论中的客观规律和理性概念，它们反映了科学理论内在的结构美和逻辑美。教育技术如果能真正体现科学美，就能够用美的教育去影响人的内心世界，激发学习者对美的理解和感受，使其能够在美的意境中学习，从而激发他们的学习兴趣，以提高学习效率。而善是指事物相对于人的功利需要的价值，教育技术是为了满足人的学习需要而发展起来的，这就是一种善。同时，一个好的教学设计，一个优秀的多媒体课件在传递知识的同时，在一定程度上又能满足人审美方面的需要。真善美在根本上是统一的，它们都是以人作为价值主体，要求教育技术在追求技术开发的同时更多地重视人的本质。

2.2 教育美人类文明的发展过程中体现了美的发展历程，而教育过程实际上是人类文明发展过程中的一个缩影，因此其中包含了丰富的美感。教育美是指教育本身作为审美对象所具有的审美价值，它能对教育中的审美主体（教师和学生）的教育活动产生积极正面的影响，使教师和学生都能在美的教育中得到美的体验和发展。作为一种重要的教育手段，教育技术应该充分体现教育中美的意境。首先，教育技术本身应该具有审美价值，要重视发展学生的审美品质和伦理道德品质，这是人的本体需要，也是人性化教育的需要；其次，教学设计应该强调教学内容和教学方法的有机结合，强调运用艺术手法来体现教学法。例如，多媒体教材中使用富有艺术性的图像、色彩、音乐等艺术手法，可以使教育过程变得更加形象、生动、有趣，从而使学生能够在轻松愉快的环境中接受教育。

2.3 形式美形式美是指自然生活中的各种形式因素有规律地组合在一起而产生的美感。教育技术的形式美集中体现在多媒体课件上。多媒体课件的构成元素包括静态元素和动态元素，静态元素包括文字、图形、图像等，而动态元素则包括视频、动画、声音等。多媒体课件是在教学理论、艺术理论等指导下，将知识的表现形式从原来书本的单一表现形式转变为多媒体的复合表现形式的一种新型的教学材料。作为一种知识的表现形式，多媒体课件主要强调的是形式美，即整齐美、均衡美、调和对比美、节奏美。

2.4 艺术美艺术美是指艺术作品中体现出来的美，它源于现实生活，但又高于现实生活，因为它是艺术家创造性劳动的产物。教育是教师创造性的活动，一个优秀的教师，往往善于将艺术美运用到教学中，把抽象、无形的知识用艺术手法表现出来。教育技术的很多方面本身就是艺术创造过程，如视听教材、多媒体课件、教学网站等，本身就是一件件美的艺术作品。

3 美学对教育技术的重要意义

教育技术从一开始就和美学有着千丝万缕的联系。20世纪80年代初，萧树滋先生在其《电化教育》《电化教育概论》等著作中就曾明确提出美学是电化教育的理论基础；20世纪90年代，刘雍潜和李龙编著的《教育技术基础》中把美学作为技术基础中的一个内容。近年来，教育技术专著将美学或艺术理论明确列为教育技术理论基础的基本上没有。由此可见，教育技术研究领域内对美学的重视程度呈逐年下降的趋势。但实际上，美学对教育技术的重要性却不容忽视，它在实现教育技术的人本化、艺术化及其美育功能等方面都发挥着不可或缺的重要作用。

3.1 美学是实现教育技术人本化的关键教育技术历来关注教学手段、教学方法、教学模式的改善，为提高教学效率，优化教学效果，实现教学的最优化作出巨大的贡献。但是，教育技术在推动教育进步的同时也带来一些负面影响：机器的过多使用弱化了人的潜能，并且使人与人之间的距离变得疏远；媒体在很多场合下会使学生的注意力集中在媒体本身，而忽视其中的教学内容。这些问题的根源不在于技术本身，而在于有没有对技术的本质意义和深层价值进行探讨，其解决之道在于用正确的人文思想去指导技术在教育中的运用，实现科技和人文之间的平衡。从本质上讲，美学是审美领域的人的哲学，它以形象、生动的感性形式窥视人内心世界的美，并提倡人的精神解放和思想自由。因此，把美学引入到教育技术的实践和研究中来，将会“使教育技术更加人本化，更有利于教和学，更有利于人才的培养”[3]。

3.2 美学是实现教育技术艺术化的理论基础德国著名的哲学家海德格尔认为技术和艺术具有相同的本质，艺术乃是现代技术救渡的道路[4]。技术的最高境界应该是艺术，艺术是技术发展的美好愿望。同样，实现艺术化也是教育技术发展的美好愿望，因为只有实现了艺术化，教育技术才能真正体现以人为本，其功能才能发挥到极致。美学是所有艺术问题研究的理论基础，它从哲学的高度去探讨艺术的一般规律和艺术美的问题，包括对艺术的本质、创作、欣赏和批评的研究。教育技术的艺术化包括教学设计、教学资源开发、教学过程等诸多方面的艺术化，而美学就能给它们提供理论上的指导。例如，教学设计要强调科学美和教学美；教学资源开发要注意界面的友好，色彩搭配的协调；教学过程则要讲究语言的流畅、优美，声音要清晰有致，富有感染力，这些都属于美学的研究范畴。

3.3 美学是实现教育技术美育功能的重要手段美育是教育，也是教育技术的重要组成部分，它将美学理论应用到教育中，其主要目的在于陶冶人的情感，它能够帮助学生树立正确的人生观、世界观，培养高尚的道德品质，丰富其人文知识的修养。教育技术中的美主要体现在媒体美和教学设计美2个方面，它们都具有美育的功能。媒体美可以美化教学环境，并满足学生物质、生理、精神等多方面的需求，使学生的审美能力更加敏锐；教学设计美能够激发学生的学习兴趣，使他们更加主动地学习。美育是美学研究的重要问题之一，其中包含丰富的美育思想、美育方法，这些都是实现教育技术美育功能所必须考虑的问题，因此美学也是实现教育技术美育功能的重要手段。

4 结语

综上所述，教育技术中体现了多种美学形态，同时美学对实现教育技术的人本化、艺术化等方面也发挥着极其重要的作用。而目前对教育技术的研究和实践却往往忽略美学对其深层次的影响。这样带来的结果是：虽然投入大量的人力物力，却无法使各种先进技术在教育领域的巨大潜能被充分地挖掘出来。研究者必须深刻反思历史的经验和教训，将美学引入教育技术，树立正确的教育技术美学观，使其更加注重人的全面和谐发展，这必将有利于实现教育技术的人本化和艺术化。

参考文献

[1]廖宏建，冯奕兢.儒家教育思想对教育技术的人文启示与思考[J].远程教育杂志，2005(6)

[2]李亚青.关于科学美学的若干思考[J].科学管理研究，2005，23(3)

第6篇：设计美学的重要性和意义范文

1多学科交叉,及时完善课程的知识体系

广告活动是一个复杂的过程,广告审美贯穿这个过程的始终。亚里士多德说过,爱美是人的天性。审美现象之所以会产生,其根本原因在于美是人的正价值的外部显现[1]。有美学意义的广告是指一种高明者的行为,是将广告做得有趣,做得具有艺术性。据相关研究发现,漫不经心的收视往往是审美效应发生作用的最好时机,当广告以美的形态出现时,它会漫不经心的直击消费者心里,产生意想不到的审美效果[2]。由此可见广告美学课程的重要性和必要性。一般来说,广告美学课程的内容包括:广告审美的发生机理、广告审美心理、广告内容之美与形式之美、不同媒体广告文本的审美方法与审美技巧等。从学科背景上看,它以广告学和美学为出发点,其中又涉及文学、心理学、艺术学、营销学等多学科知识。因此,教师需要根据教学需求合理安排教学内容,运用各学科的知识合理安排各章节之间的关系,从而来不断完善知识体系。另一方面,本课程为总结归纳广告现象背后的审美规律,但广告学专业知识更新速度快,这对教师教学内容的准备提出了较高的要求。教师需要随时保持创新意识,依据时代的变化合理设置教学内容。

2“互动”为关键词的教学方法改进,提高学生的实际创作能力

本科教育是以实际操作为落实点的,本课程的教学目的不仅仅只是让学生掌握广告审美的规律,更重要是培养其通过独立思考与创作,完成优秀的广告作品。因此,在教学中采用灵活的教学方法和手段,培养学生独立思考独自创作的能力尤为重要。“互动”应是教学的关键词和共同点[3],通过改变学生在课堂上的被动地位,调动学生的积极性,将理论知识转化为创作能力。具体有以下教学范式。

2.1 理论与案例相结合授课范式

理论是现象之下本质规律的总结,广告美学相关理论是理解和掌握广告之美的出发点和立足点。然而纯粹的理论讲授如空中楼阁,效果不佳。通过加入相关案例的教学范式与传统的教学方法相比更加重视鼓励学生独立思考,引导学生便注重知识为注重能力,充分体现双向交流的优势,将理论知识转化为创作能力。在这一教学范式中,教师应注意摒弃主观成分,选择案例要贴切恰当,与所学理论联系紧密,可以起到有力的解释说明作用。

2.2 小组为单位的讨论教学范式

这一范式是以小组单位,学生主讲及教师及时点评,它可以培养学生的主体意识和创造能力。在这一教学范式中需要教师预先做好设计与组织,如明确讨论目的,精心设计讨论题目、提供资料、启发思路,进而选择恰当的讨论形式组织学生展开讨论,引导学生辩论和思考,大胆发表自己的见解,最后合理把握讨论过程并对讨论结果进行正确引导。此种方法不再是教师的单向传播形式,通过与学生相互启发和相互探讨,实现了知识的双向传播与吸收。讨论式教学法以特定问题为中心,以师生之间的平等对话为途径,以团队合作为依托,更加有利于培养学生的创新精神的创造能力,为创作出符合美学规律的广告提供更多的思维路径。

2.3 模拟真实场景的模拟式教学法

模拟式教学法是指学生在教师指导下扮演某一角色从而进行技能训练的一种教学方法。它通过为学生模拟近乎真实的训练环境,提高学生专业技能,这一教学方法可帮助学生提高广告职业技能。在广告的创作中,广告的从业人员需要经常与广告客户进行沟通,沟通效果如何将直接决定广告创作是否舒畅。在教学中,通过教师扮演客户,学生扮演广告从业人员,模拟客户提案现场,围绕学生创作的广告文本进行互动沟通,从而帮助学生体验广告实战过程,提高其沟通能力。模拟式教学法要求事先做好布置,设置较为真实的场景,学生在课堂上能广开思路,积极发言,加上教师的充分引导,共同参与达到改革目的。

3及时总结教学经验,编写更利于学生接受的高质量教材

教材是一个课程的核心教学材料,它的作用在于向学生传授知识、技能和思想。因此,在教材的编写中,要求既有理论深度又有具体案例,做到深入浅出;同时还要结合教学的效果,及时更新专业知识。广告美学是对广告创作和传播中的审美规律及其表现形式的总结,是广告美学研究成果系统化的最佳形式。但是作为本科类广告学专业开设的一门专业基础课,本课程可供选择的相关教材却寥寥无几。目前,以“广告美学”为题的相关教材仅有4、5本,这些教材中普遍存在的问题如过于偏重阐述美学的相关理论,广告案例少,较为生涩难懂;或者以偏概全,只讲述广告内容之美而忽略广告形式之美。在实际的教学中,常常出现可供教师选择的教材少,甚至无合适教材的尴尬境地。因此,要真正实现广告美学课程的教学改革,提高教学效果,编撰与课程相匹配的教材刻不容缓。授课教师应该及时总结教学经验,提炼好的思路,编写出既有一定理论高度,又能对实际操作有指导意义的高质量教材。

4建立科学评价体系,确定合理的课程考核办法

本科课程的宗旨之一为强调理论运用于实践,学生既能把握扎实的理论知识,又具备独自创作的实践能力。因此,单一的闭卷笔试不能综合考查学生的专业能力。配合教学改革的要求,实施考试方法改革也为重要一环,广告美学课程的考核应将理论考核与广告作品创作实践相结合,依据教学目标的要求合理分配各部分成绩所占比例,最后得出学生该课程的总成绩。考核结束后,教师应根据学生成绩分布情况进行系统分析与总结,找出存在的问题并分析原因,客观实际的提出教学改进意见,为以后的教学改革实践提供依据。

参考文献

[1] 罗奕.浅析广告心理的审美法则[J].艺术与设计(理论),2009,5.

第7篇：设计美学的重要性和意义范文

1.产品符号

产品符号可以理解为一个物质形式或产品的外在表述特征，依据特定的原则而构成，其表现主要指能对人们产生刺激的视觉、触觉直至听觉形象，是由产品的形态、结构、色彩、肌理、装饰、界面、声音甚至是情境等要素构成的。可以是静态，也可以是动态，是一种存在的特种和认知的表达面。

2.产品符号的意义

每个符号都有代表的心理表象和特定意义，也就是指表现出来的内容及其在符号系统中的作用。产品符号意义一般可以认为是人们对产品实体的理解内容，是人们接受上述刺激后形成的心理概念及印象，即产品的语意(价值)。对它的把握，可以是直觉的，也可以是经验或思考的结果，可引起共鸣、情感的激发或行为的反应。

3.产品符号的解释

包括产品符号的制造者(设计师)和接受者(使用者)。这两者必须就产品符号有大致相同的认识，否则两者之间就无法建立沟通的关系。对产品符号的解释性也是通过设计师和使用者在各自编码中产生的意义所决定的。因此，产品符号的制造者方面对符号的解释如果不能为使用者理解接受，那么这种产品符号就是无效的。

二、产品符号的要素构成

产品符号是一个符号要素构成的系统，是形态、色彩、材质等要素经由句段关系和联想关系，围绕特定的意义结构组合而成，而这些产品的要素，本身也具有特定的符号性意义和研究价值。

1.形态

形态是产品中最具视觉传达力的要素之一，也是产品信息的重要载体。产品形态虽然是审美的创造，丰富多样，但是它们首先都是为了表达产品的功能或其他概念，是一种“特有视觉形式”。因此现代产品或建筑的形态丰富而独特，都是功能、结构、技术、美感等在抽象形态的集中表现。形态作为产品功能的合理存在，并非一种功能只有一种形态对应，如同轿车，同样是代步工具，但是形态却多样。产品的形态也是艺术符号的创造，它在一般美学的特征基础上结合了设计师的艺术趣味和审美理解，从而创造出独特的意义价值。对于具体产品而言，具有相同特征的形态，带给人的感受往往是类似的;而同类产品的不同形态，也会使人产生不同的心理感受。形态的比例关系、运动变化的节奏、制作手段的变化、抽象与具象程度的不同等，都会使人在视觉整体上产生不同的意象和情绪的体验，例如柔和的或阳刚的感觉。形态不仅具有土相性，也具有指示性和象征性意义。产品符号形态也是受人的愿望和行为控制而形成的人为形态，因此其形态价值并不在于它的自然质料，而是它的形式性，即用它来显示传达各种意义。此外，还应注意到，每个形态在特定的文化背景下都有特定的象征意义，通过某种形态常使人产生历史或文化的概念。这种意义概念是建立在特定的文化背景、风俗习惯等约定的关系上的。探讨这些形态的语意，会发现它们背后的广泛的文化内涵。

2.色彩

色彩是产品要素中视觉感受方面最为感性的，变化丰富且感染力强。色彩不仅能够理性地传达某种信息，更重要的是其以特有的魅力激发起人们的情感反应，达到影响人、感染人和使人容易接受的目的。阿恩汤姆在说到色彩时有这样一段论述:“说到表情的作用。色彩却又胜过一筹，那落日的余晖以及地中海的碧蓝色彩所传达的表情，恐怕是任何确定的形状都望尘莫及的。”由于不同的色彩会使人产生不同的刺激效应，引起不同的视觉经验和心理感觉，并带动不同的情感联想，进而左右人的情感。人们共同的生活体验，带动产生了一些共同的色彩情感。此外，色彩在不同的文化背景下成为特定的文化象征。产品的色彩通常也成为产生联想、表达功能、传达语意的符号要素，或具有直接的功能指示性，或以色彩结合形态对功能进行暗示，或以色彩制约和诱导使用行为。通过特定的设计色彩，可以表现产品的属性(例如消费电子或机械设备等);建立与环境的关系，突出或融入;与产品的品牌形象建立一致的联系;还可以成为纵横系列中的产品群标示并体现企业的品质。色彩作为一种视觉符号，也是一种文化符号，它的选择和使用反映了使用主体———人的精神和情感，并折射出地域性、民族性、文化性、历史性等特定的社会内容。这使得产品中的色彩符号同样承载了丰富的文化、历史的意义，体现象征特性。此外，色彩符号在现代产品设计中的意义表达还必须注意到其流行的特性。色彩符号的流行性被认为是“最具心理学特征的时尚表象”，代表了时代的潮流和要求色彩变化的渴望，极大且极快改变了大家对产品色彩的传统认知和喜好，它更多代表了一种选择，一种趋势，一种走向。

三、产品符号的设计传达模式

产品符号真正的设计过程不可能是一次性单向传达就完全完成的，而是要经过设计师和用户之间多次的反馈和调整，最后才会达到一致的效果。由于产品设计是一种复杂的心智活动，如果不从传播的整个过程来进行了解，仅仅从以往设计师的部分角度来研究如何进行设计编码的过程，则会备受局限，不利于真正了解产品造型语义有效传播的本质。例如很多后现代设计引发的过度形式化，也正是由于设计师对于用户的解码缺乏深刻的理解。因此，用户的反馈是设计的重要一环，设计后期的原型和修改即是使设计取得最佳效果必不可少的环节和方法。产品符号的语境极大地影响了符号的设计和传达效果。如今产品的环境发生了很大的变化，设计变得更大了，产品设计所关注的视野已经远远超过了产品基本的视觉造型美学或传统的功能使用:一方面设计产品周围环境、市场、生活方式、社会文化等因素，这些关联性因素的介入影响到设计师的思维和用户的接受和评价;另一方面，由于智能产品的大量出现，以屏幕为主的虚拟操作已经成为主要操作行为模式，在极小的视觉空间中改变了传统的可用性和易用性原则。

四、装饰的视觉传达

造型是一种物质性的介体，而装饰是附于结构与造型之外的表征性符号。与造型相比，装饰则具有更强烈的表意性。以图案和色彩为例，中国传统器物和建筑在装饰图案和色彩上的表意性最为强烈。装饰受到现代设计近四五十年的打压后，又再度活跃起来。而在后现代多元审美观下，这种装饰，并非为了装饰而装饰，往往通过图像性符号的有意识提炼、加工、变形或重新组合等，来实现对文化性、民族风格、传统工艺和时尚性的较好联想和表达。装饰的手法，并非只停留于表面的装饰，它往往可以通过装饰构件、装饰图案、雕刻、色彩等多种途径来实现和隐喻。而装饰的来源也较为广泛，来自传统文化、历史典故、卡通或神话故事、社会时尚等。因而可以表达各种丰富的意义，在重视视觉图像和重情感或消费心理的今天，在现代简洁风格的消费电子产品设计上尤为多用。日常实际生活中有很多具有意义的产品符号或图形，其中也蕴含着人们的情感体验、生活意义。这些符号以平面装饰的方法进行符号的表达，无疑自然传达出一种生活的感觉，或一种熟悉的使用习惯，或一种久违的情景。五、界面符号的构建界面是最后形成的产品符号整体的重要组成部分，它的视觉构建涉及产品功能意义的认知并影响具体的操作，影响产品整体的意义以及产品符号的效果，对于当代数字产品而言，更是设计的关键。对于界面符号的形成，原先只是从操作实践出发的可用性和美学的感知，从德国的乌尔姆设计学院开始将美学、造型开发、符号学等知识应用于设计，在造型开发上进一步融合了心理学、符号学、文化研究等理论知识。乌尔姆设计学院相当重视界面指示(标志)功能与符号构建的研究，并指出对界面沟通指示功能始终是设计的重点。与产品造型主要传达形象识别、情感等意义不同的是，界面的符号主要表达实用的功能。因此，这种符号构建的方向必须是使产品的技术功能在视觉上得到正确、恰当的表现，解释其如何进行处理和操作，告诉用户如何去使用产品。在界面符号中，硬件界面符号和软件界面符号具有相同的特点，即可感知性、可理解性、艺术性、效率、体验性。其中可用性设计中的认知是关键。

1.可感知性

即界面的内容易于察觉，包括产品硬体上涉及功能操作的部分应突出、易于发现，确保界面符号作为前景信息与所在背景或者背景图像画面相分离。要实现“可感知性”最终的就是要充分考虑单一感官的对比或多感官途径的互补。一般的界面主要通过视觉层面的对比加以凸显，而多感官的加入，例如材质的不同感触、光感、振动、声音等与符号视觉的结合与协动，也将减轻单一通道认知的符合，提高用户对界面符号的信息感知能力。

2.可理解性

即界面符号的内容和意义必须可认知、可理解、“直观”。具体指界面符号的内容要被正确地解读，以及相关控件能以可预期的方式作出协同反应。可理解性对于最后的界面实现至关重要，涉及可用性的评价，以往设计师多基于艺术美学，从传统平面设计或广告设计的经验来进行设计，追求视觉美感醒目或夸张效果，而忽视了不管何种界面符号，它们的重点都是“功能性”。例如对于一些手机上网功能符号，尽管图标效果新颖，但要理解如何真正实现此功能却不容易，因违背了“可理解性”而使得这个符号没有价值。

3.效率

即“容易使用”，用户在理解符号及流程的基础上正确实现预期功能与所投入的资源(时间、精力等)的比例。界面符号的认知不仅包括单个符号意义的认知，而且还包括符号系统性的认知，某些具体功能的操作必须经过建立在过程性和顺序性认知基础之上的一系列符号认知理解，虽然没有可用性设计理论的相关性和适用性强，但实际上符号学认知理论与使用的效率密切相关。

4.艺术性

即界面的整体美感。界面符号是产品符号整体表现的一部分，因此它必须配合产品整体的艺术表现。界面符号同样需要注意美感和协调性，这对于用户的认知兴趣和界面吸引力的营造都是必需的。加入创造性元素的界面符号，有时还会成为产品符号的亮点。

5.体验性

第8篇：设计美学的重要性和意义范文

Abstract： Schiller's aesthetic idea takes a lofty place in the history of Western Aesthetics. His "Briefe Uber Die Asthetische Erziehung Des Menschen" systematically expounds his theory of aesthetic education. It discussed in detail the historical background under which Schiller's theory of aesthetic education forms and the main points, and pointed out its instructive significance for solving the problems of our current education.

关键词： 席勒；审美教育书简；美学理论；教育问题；指导意义

Key words： Schiller; Briefe Uber Die Asthetische Erziehung Des Menschen; aesthetic theory; education; instructive

中图分类号：B83 文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）08-0324-02

0引言

在西方，美学理论古已有之。虽然无论是在古代、中世纪还是在文艺复兴时期，诸多思想家们都纷纷注意到美学的各个方面，对“美”的问题进行了多方面的思考。不过，作为专门研究“美”的一般美学成果则主要归功于18世纪。一般认为，鲍姆嘉通（1714-1762）创立了美学科学，或至少认为他发明了“美学”这一名称。总之，在整个18世纪，被正式表达为美学的审美经验受到了“科学”的研究。“美的艺术和美的科学”问题充满了这个世纪。”

18世纪美学理论的核心则聚焦于弗里德里希・席勒的理论见解。席勒通过一系列诗化的美之哲学论证，一方面构建了一个理想的美学乌托邦，试图将理论的美学引向行动的美学，借助美育使人类在未来建立起一个自由的理性王国。“这个美学范畴体系的构想可以说是西方美学史上最完备的和最细致的，而且至今也很少见有如此完整而精细的构想。”另一方面，他使美学进入了哲学的中心范畴。塞维尔认为：“在18世纪美学理论中构成一个关键性转折点的是席勒的美学理论，而不是康德的《判断力批判》。因为席勒的美学理论比康德的理论更多地指出了未来的道路。理查德・克罗纳(Richard Knoner)试图表明，席勒的美学理论影响了德国唯心主义的发展，因为它使美学在哲学进程中成为一个中心角色。”

席勒美学的重要性是不言而喻的，本文拟就通过详细解读席勒的《论人的审美教育书简》（简称《美育书简》）一书，发掘其美育理论的核心内容，并探寻对我国教育问题具有现实意义的指导性思想。

1席勒的美育理论

《美育书简》成书的直接原因是法国大革命的发生和发展。法国大革命在他心中引起了巨大的震动，随着革命引起的暴力逐渐失去控制和不断扩大，和许多德国知识精英包括歌德一样，席勒从支持转向了反对。大革命的暴力趋向使他认为当今人类处于两种状态：颓废和野蛮。处于上层的这些所谓文明阶级，已经失去了任何的创造激情，“显出一幅懒散和性格败坏的令人作呕的景象，这些毛病出于文明本身，这就更加令人厌恨。”。而下层阶级“从长期的麻木不仁和自我欺骗中清醒过来，人的大多数都一致严正地要求恢复人不可丧失的权利。但是，他不只是要求，他还处处挺身而起，要用暴力夺取它”。尤其糟糕的是文明阶层的意志衰退，他把这些人类的堕落归咎于启蒙文化。从而他认为到通过革命是无法令伦理国家出现。因此，席勒认为人在政治上能实现自由之前，必须取得道德的自由，“要改革国家，获得政治自由，必须首先改革时代的性格，恢复人的天性的完整性”。

另外，席勒生活的年代，欧洲工业化已经形成规模，机械化程度日益提高，社会分工不断细化，人们成为社会这部庞大机器的细小零件。科技的专门化导致学术更精密的分工。现代文明把人类天性引向分裂，也不断的背离自然之道。这样的社会状况促使席勒思考人类文明如何能和谐长久的发展。席勒视美为人性的完满实现，因而将美与政治学、社会学、人类学相贯通，使之成为人类从必然王国到达自由王国的中介。他通过《美育书简》论证人类社会只有通过美育的途径，才能从自然国家假道审美王国走向伦理国家。

给近代人造成这种创伤的正是文明本身。只要一方面由于经验扩大和思维更确定因而必须更加精确地区分各种科学，另一方面由于国家这架钟表更为错综复杂因而必须更加严格地划分各种等级和职业，人的天性的内在联系就要被撕裂开来，一种破坏性的纷争就要分裂本来处于和谐状态的人的各种力量。这样，直觉知性和思辨知性就敌对地分布在各自不同的领域，怀着猜疑和嫉妒守护各自领域的界限。

席勒在这里指出，现代人性的分裂，感性与理性的对抗，违背了自然法则，阻碍人类文明走向更高阶段，成为人类社会长久发展的屏障。在前十封信中席勒尖锐地批评了启蒙运动时期的“纯粹理性文化”，对现代人及现代文明作了激进的批判。但他的历史观并不否认现代文明的进程，认为这个阶段是一种无法逆转的、必然的文明进程，但是人的个体却为此牺牲了完整的人性和尊严，现代所缺少的正是理想化了的古希腊人所具有的整体性、和谐以及和解。

席勒认为要解决现代文明导致的人类损失与进步之间的矛盾，是“不能指望现在这样的国家，同样也不能指望观念中的理想国家，因为它本身必须建立在更好的人性之上。所谓更好的人性，就是既要有和谐一致的一体性。又要保证个体的自由和它的多样性。”“政治上的改进要通过性格的高尚化，而性格的高尚化又只能通过艺术。”因此需要从审美教育入手，来完善人的道德，实现人的感性与理性的协调，恢复人的天性的完整性。从而使当前的自然王国经由审美王国达到人类理想的伦理王国，也就是自由王国。

那么如何进入这一人性完美的过程呢？席勒提出了一种将“感性冲动”与“形式冲动”结合起来，使之变为“游戏冲动”的主张。当我们摆脱了任何外在与内在的压力去做一件自己高兴做的事情时，我们就获得了“游戏冲动”。这种“游戏冲动”就是美的内容。正是这种游戏冲动在物质世界与道德世界之间搭起了桥梁。

席勒之美既不是物质性的强制，也不是精神或道德的强制，不以功利为目的，弥合理性与感性间的分裂，促进两者的和谐。人没有经过审美教育，就不可能享受政治自由。在提出建立一个审美王国的同时，席勒既希望用美学改造现实，又希望保持缪斯王国的精神品质，不愿它沦落进庸俗的实用主义范畴。这种美学追求则决定了席勒的美学乌托邦。

2美学乌托邦的实现意义

席勒的美学理论被认为是西方美学最重要的基石。理查德・索默(Richard Sommer)从心理学观点出发，主张席勒而非康德是18世纪美学的顶峰。他的美学理论影响了德国唯心主义的发展。席勒对审美经验的分析含有社会的、政治的和社会学的批判意义。如果没有席勒，赫伯特・马尔库塞式的空想也许是不可能的。荣格的心理学理论处处显露出席勒思想的痕迹。

尽管如此，席勒美学理论一直没有脱离“乌托邦式的美学王国”这一冠名，历代研究者始终认为他虽然尖锐批判了现实，却无力为人类的未来提供一个万灵药方，只好借助想象力设计一个无法实现的美好梦幻乌托邦。恩格斯曾经赞扬黑格尔说，“没有一个人比他更辛辣地嘲笑了席勒所传播的那种沉湎于不能实现的理想的庸人倾向。”也有人说席勒虽然开出了治疗社会疾病的药方，但它却不能用来治病。

但是，如果从教育学的角度来看，席勒的美育理论则对我们现在的教育工作有着非常重要的现实指导意义。席勒提倡的美育思想以培养个体人的人性完整，道德完善为目的，反对功利性的教育方式和社会评价体系。

反观我国现在的教育现状，不得不让人忧心忡忡。整体教育制度和教育氛围存在许多问题。

我国当前教育问题的根本原因在于整个社会对个人的评价体系是唯功利性的。至于人的全面发展，道德培养，则无力，也无心论及。就像席勒所说的：倘若公共社会把职业当作衡量人的标淮；倘若他尊重甲公民是因为他的记忆力、尊重乙公民是因为他有把一切都分得象表格一样精确的知解力，尊重丙公民是因为他有机械的技能，倘若它一方面不问性格如何只要求知识，相反，另一方面又为了一种遵守秩序的精神和奉公守法的行为就原谅知性的最大黑暗。物质枷锁的束缚使人越来越胆颤心惊，因而怕失去什么的畏惧甚至窒息了要求上进的热烈冲动，逆来顺受这个准则被看作是最高的生活智慧。

针对我国当前所面临的教育问题，不妨从席勒的美育理论中寻找解决的方法。席勒的美学思想始终是注重人的全面发展，道德完善和自由精神。对于教育他严厉指出“培养个别的力，就必须牺牲这些力的完整性，这肯定是错误的”必须注重感性与理性的协调，因为“感受性越是得到多方面的培育。它越是灵活，给现象提供的面越多，人也就越能把握世界，越能在他自身内发展天禀；人格性越是有力和深沉，理性获得的自由越多，人也就越能理解世界，越能在他自身之外创造形式。”而要做到全面发展，就应当通过审美教育。他提出以游戏为手段，对受教育者要通过高尚精神的引导和感染来提高他们的美德和品质。“你要把任性、轻浮和粗野从他们的娱乐中排除出去，从而你也就能够不知不觉地把这一切从他们的行动中，最终从他们的意向中驱除出去了。不管你在什么地方遇到他们，你都要以高尚的、伟大的、精神，丰富的形式把他们围住，四周用杰出事物的象征把他们包围，直到假象胜过现实，艺术胜过自然为止。”

3结语

席勒的哲学是爱的哲学。对他来说，宇宙是一条伟大的锁链，爱担保了生灵在伟大锁链中的关联，万事万物都被爱束缚在这条永恒的锁链上。但他的爱的哲学并不是一种幻想的彼岸，完全是经验的。它涉及一种我们都能在内心体验到的爱。所以，他的美学理论也是从爱的激情出发，以对自然人性的尊重为目标，希望通过审美教育能使人类文明与宇宙和谐共生，使爱永存于天地之间。

席勒之爱的哲学如能应用于我们的教育之中，我们的社会之中，那么我们必会迈步于通向席勒所梦想的伦理王国的大道之上。

参考文献：

[1]蒋孔阳著.美学新论[M].北京：人民文学出版社，2006:11.

[2](美)L.P.维塞尔著，毛萍，熊志翔译.活的形象美学：席勒美学与近代哲学[M].上海：学林出版社，2000.

[3](德)弗里德里希・席勒著，冯至、范大灿译.审美教育书简[M].北京：北京大学出版社，1985:12.

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[6]高建平.席勒的审美乌托邦及其现代性批判[J].陕西师范大学学报:哲社版，2006，35(6).

第9篇：设计美学的重要性和意义范文

关键词: 景观美学;审美文化;自律;他律

一、当代文化视野中的景观美学

新一轮自然美学的讨论正在展开。有学者认为新的自然美学理论框架中，应该以生态美学为体，景观美学为象，环境美学为用。⑴ 笔者以为此三者的分野并不是那样截然清晰的，生态、景观、环境本来就是浑然不可分割的一个整体，他们共同营造起人类生存的外部空间。相比之下，景观是最直观和具象化的。景观美学中需要面对具体的土地和人的关系，而通常意义上的景观美学研究对象其实绝大多数都是“人化的自然”，甚至就是“人造的自然”，是人和自然相互协调的产物。无论是中国古代“虽由人造，宛自天开”的古典园林，还是西方20世纪以来专业景观设计师描绘在图纸上构筑在现实中的“诗意栖居地”，其实都体现了这一理念。而支撑这一理念的是基于不同哲学基础的生态观和环境观。在现实中，我们并不可能直接领略到什么抽象的生态观和环境观，往往是面对一个具体的景观（可以是自然景观也可以是人造景观或人文景观），在赏游观看的经历中去逐步体会它的生态和环境的情况。这一点对于自然景观尚易理解，其实人造景观和人文景观的生态和环境除了生态学和环境科学的意义以外，融会在其间的文化传统的积淀和地域文化的内涵也从另外一个侧面反映出生态和环境的价值。我们不妨以景观美学为体，生态美学和环境美学构成两翼，构成所谓“一体两翼”式的自然美学理论框架，这个“体”不是本体的“体”，而是一个具象化的存在，而生态观和环境观的两翼是景观赖以存在的抽象化的基础。作为自然美的不同层次，无论是环境、生态，还是景观，它们都具有整齐一律、合乎规律和和谐的形式属性⑵，同时又和人类的日常生活、心灵体验和审美感受密切相关，在逐步克服“人类中心主义”偏见的前提下，如果我们认定景观是一种既定的具体的现象，那么透过现象观察其本质，即体味景观的生态意蕴; 评价现象的价值，即衡量景观的环境价值，就成为可能。

无论在《辞海》还是《中国大百科全书·哲学卷》和《中国大百科全书·建筑园林城市 规划卷》中都没有收入“景观美学”这个词条，在一般的美学理论读物和应用美学理论著述中也少见”景观美学”这个美学分支。根据1996年出版的《社会科学学科大全》所收录的词条“景观美学”所表叙：我国学者陶济在《新美术》1984年第4期著文《景观美学刍议》，最早对景观美学进行了系统论述⑶。1985年陶济先生又在《天津社会科学》杂志上撰文《景观美学的研究对象和主要内容》，进一步明确了景观美学的研究范围。但是此后，景观美学的研究虽有一定拓展，但相对于其他艺术部门美学而言，无论是发表的论文还是出版的专著都乏善可陈。进入90年代中期以来，随着国外景观设计思想的大量引进和新世纪之初景观设计师被国家劳动和社会保障部正式认定为我国的新职业之一，在建筑理论、园林设计和环境科学等学科领域都有基于专业视角的对景观美学的深入研究和探讨，如吴家骅著《景观形态学：景观美学比较研究》（中国建筑工业出版社1999年版）、刘滨谊《现代景观规划设计》（东南大学出版社2005年版）、俞孔坚《景观：文化、生态与感知》、俞孔坚、李迪华《城市景观之路——与市长们交流》等著述。而在美学文艺学界，伴随着生态美学、环境美学与后工业时代人类生存问题的热烈讨论和逐步展开，景观美学、环境美学等概念也活跃在人文学术的视野中，成为美学文论界关注的话题。据笔者查阅相关资料得知，目前国内为数有限的一些专著使用了“景观美学”或“景观美”这个名称，如王长俊著《景观美学》（南京师范大学出版社2002年版）、王旭晓编著《造化钟神秀：景观美》（河北少年儿童出版社2003年版）以及杜卫在《美育论》（教育科学出版社2000年版）中有关景观美育的论述等。此外，在时尚旅游杂志等大众传媒领域，审美意义上的“景观”一词也频繁见诸版面，如《中国国家地理杂志》在2005年和2006年分别推出了“选美中国”特辑和“景观大道”珍藏版，对于景观文化和景观审美的关注可谓偏好有加。另外，在业内人士主持的专业网站如景观中国（landscapecn.com）、中国景观建筑网（cnlbbs.com）、网易园林(co.163.com/index_yl.htm)、中国建筑艺术网（aaart.com.cn/cn）、中国园林网（yuanlin.com）、ABBS建筑论坛（abbs.com.cn/bbs）等网站上经常有关于景观美学的思考与认识，甚至还出现了类似“建筑评论”、“建筑随笔”的“景观评论”、“景观随笔”等景观艺术的批评文体。

但是我们仔细研究一下可以发现，面对“景观”一词，真可谓见仁见智，莫衷一是，有时“景观”一词的使用几近随意。其实在文化学、社会学、旅游学、林学、地理科学、环境科学以及建筑学、景观设计学等学科都有一套出于本学科知识谱系的对于“景观”的认知话语，而在美学文艺学领域，常见的做法是往往将“景”和“观”拆开来理解，犹如中国古典文论中将“情”和“景”拆开来作一种二元对立统一式的理解一样，其实这是一种带惯性的文论思维模式，容易拘于字面意义的限定而忽略其更深层次的人居文化内涵，从而将景观美学的研究对象和旅游美学混淆起来。严格意义上的“景观”一词，其实是一个外来词汇。我们可以从英语、日译汉语和汉语三个语境来梳理一番，在英语中，“landscape（景观）”的古英语形式如Landscipe、Landskipe、Landscaef等和其古日尔曼语系的同源词如古高地德语Lantscaf、古挪威语Landskapr、中古荷兰语Landscap等表示的含义是接近的，都与土地乡间地域地区或区域等相关，而与自然风景或景色无关。在汉语中，作为最为流行landscape的译名“景观”，其词义也是非常暧昧和复杂的。据认为，景观这个日语汉字词汇是由日本植物学者三好学博士于明治35年（公元1902年）前后作为对德语“Landschaft”的译语而创造的，最初作为“植物景”的含义得以广泛使用，后来被陆续引入地理学和都市社会学领域。而中国学者的著作中首次出现“景观”一词，是在1930年由中国景观学科的先驱陈植先生在其著作《观赏树木》的参考书目日文部分列有三好学的《日文植物景观》。后来陈植先生在1935年出版的《造园学概论》中有两处使用了“景观”的词汇。其时的景观一词已有“景色”、“景致”和“景物”等意思⑷。而作为一门现代学科的景观学（简称LA学科）概念时，是有其特定的内涵。这里需要提及到“景观学”的概念，所谓景观学(Landscape Studies) 是一门建立在景观规划与设计学科基础上，以协调人类与自然的和谐关系为总目标，以环境、生态、地理、农、林、心理、社会、游憩、哲学、艺术等广泛的自然科学和人文艺术学科为基础，以规划设计为核心，面向人类聚居环境创造建设、保护管理和人文建设的学科专业，是在工业化、城市化和社会化背景下产生的新型综合性的现代学科⑸。自100多年前在国际上出现第一个独立的景观规划与设计专业（Landscape Architecture）以来，欧洲、美国和澳大利亚等都逐渐建立起成熟的景观教育体系，成立了景观教育（师）组织，负责制订统一的教育标准和评估办法，有专门的评估机构，并形成了一批有代表性和有影响力的国际景观教育组织。我国引进景观学科和景观教育体系只是最近10多年的事。而引进国门不久的景观学科理论和传统的中国风景园林学科理论在“正名”的问题上也一直存在着分歧。在此，我们无意把景观美学概念狭隘地理解为景观学美学，但我们也不能无视景观规划设计在中国当代城市建设中方兴未艾的现实。现代景观设计已逐渐成为城市建设，城乡协调发展和保护自然生态的新的重要环保手段之一。从这个意义上说，景观美学的研究重心不宜过于宽泛，把山岳河流湖泊草原湿地的审美研究悉数收入囊中，也不能只是停留在主要研究体现士大夫审美趣味或中世纪贵族鉴赏心态的古典园林的层面上，而应该更多的关注现当代各类景观建筑实物和城市化进程中各类景观设计、景观规划思想的美学品格。随着我国小康社会建设的全面深入，景观学科和景观教育体系的逐步发展和完善，会有越来越多的景观建筑点缀我们的生活，它们在协调土地和人的关系，营造和谐诗意的人居空间中发挥积极作用，对此我们应该运用美学的眼光给予认真研究。可以说，景观美学是生态美学和环境美学的具象化和人居化，是建筑美学的延伸和拓展。预期在不远的将来，和人居环境与城市建设密切相关的景观美学研究完全可以成为和建筑美学、影视美学、工艺设计美学并列的重要艺术部门美学分支。

二、正确处理景观美学理论建构与其他相关学科建设的关系

中国的景观美学从诞生之初起除了概念定义上的语焉不详和学科归属上的困惑之外，还因为景观科学本身就是一门边缘交叉学科，和传统的园林美学，建筑美学以及旅游美学、生态环境美学和地理科学都有着千丝万缕的联系。因此，正确处理好景观美学理论建构过程中与其他相关学科的关系问题就显得尤为必要。

首先是与古典园林美学的关系问题。无论在东方还是西方，都有历史悠久的造园技巧与艺术，而且在十七、十八世纪中国、日本与英、法等国的造园艺术有过较为频繁和密切的交流与影响。⑹ 面对丰厚的中外古典园林艺术的遗产和东西方园林艺术的交流历史，今天的景观美学研究具有广阔的继承和开拓的空间。一方面，可以从传统的造园理念，特别是古典园林美学中的自然观上获得启迪。如中国古典园林的造园思想中强调“师法自然”，讲求“虽由人作，宛自天开”⑺；日本园林更加抽象和写意，尤其是“枯山水”更专注于所谓永恒；法国园林受以笛卡尔为代表的大陆理性主义哲学影响，推崇艺术高于自然，人工美高于自然美，讲究条理与比例、主从与秩序；英国自然风景园林受培根和洛克为代表的经验主义美学启发，认为美是一种感性经验，排斥人为之物，强调保持自然的形态，肯特甚至认为“自然讨厌直线”⑻。但由于过于排斥人工痕迹，因之细部也较为粗糙，园林空间也略显空洞与单调，以致于钱伯斯曾批评它“与普通的旷野几无区别，完全粗俗地抄袭自然”⑼。以上古典园林中的自然观，无论是强调师法自然，还是高于自然，其本质都是强调对“自然”的处理，差异之处，仅在于艺术处理手法的侧重点不同，从而造就了风格迥异的园林艺术形态，这对于现代景观的设计与规划的美学思考无疑是值得珍视并继承的历史的观念与实践。另一方面，现代园林景观还需要在扬弃古典园林自然观的基础上，不断有新的开拓。这种拓展主要表现在两个方面:第一是由“摹仿”自然，向生态自然拓展。如美国宾州大学园林学教授迈克·哈格（lan McHarg）早在1965年就在其经典名著《设计结合自然》（Design With Nature）中，就提出了综合性的生态规划思想；另一个拓展，是静态自然向动态自然的拓展，即现代景观设计，开始将景观作为一个动态变化的系统。设计的目的，在于建立一个自然的过程，而不是一成不变的如画景色。有意识接纳相关自然因素的介入，力图将自然的演变和发展的进程，纳入到开放的景观美学的体系之中。典型的例子如20世纪90年代荷兰的WEST8景观设计事务所设计的鹿特丹海堰旁的贝壳景观工程。此外，现代景观在功能定位上，也不同于古典园林以宫廷贵族和少数文人士大夫为主要服务对象，主要的功能只是围绕他们的日常活动和心理需求展开，而是更多考虑大众的多元需求和开放式空间中的种种行为现象，充分运用环境心理学、行为心理学等学科方法来为大众“量身定做”现代园林景观。总之，现代景观美学在全面吸收与继承古典园林美学成就的基础上，更加开放与自由，艺术手法亦有很大的创新。

其次是与建筑美学的关系问题。这里首先涉及到景观设计与建筑设计的区别问题。在米歇尔·柯南看来，“通过景观作品实现的意图，在景观再美化的阶段显现自身。此时，创造者和大自然的结合更像是一种对话而不是一种先在的造型律令。与艺术形成强烈对比的是，景观创造是长久的、一系列的交流过程，但是它们之间的区别却被艺术家们自己忽略了：建筑基于对人类意志自由的肯定，它确定了空间对时间的优先权。景观设计艺术通过自然意志与人类创造性想象之间的重新对话，对现有的场所进行重塑。在不断显现出来的变动中，自然总是会打上人类曾在此生活过、参观过和工作过的新烙印”⑽。当我们不断感叹建筑文化对人类的生存空间和历史风貌的巨大改观时，不妨静下心来反思一下文艺复兴以来主宰着建筑设计和园林与景观设计的、片面追求艺术作品的统一性的经典思维方式，反思一下欧洲传统的艺术观，即认为高尚的艺术品味标准是由上层社会来决定的习惯思维。新时代的景观设计在相当程度上要实现一种建筑文化领域中很难实现的突围，这种景观美学将不拘泥于特定的等级品味，而是向不同使用人群诉说；其美学价值也必须通过使用者的互动来实现。这种景观美学理念下的创作视角会兼顾不同人群的兴趣。这一景观美学的创作视角和思维方式符合当今全球化和多文化社会的需要，将对全世界范围内关注当代社会中自然观的文化多样性的人们有重大的启发。此外，和建筑评论不同，景观评论的所有诗意源于生物与能量的动态运作，即与自然的诗意交融，这种动态活动将超越一切人类艺术或工程创造的界限。如当代中国高速公路建设中的景观美学问题就值得充分重视，如何创造性地表现中国传统文化背景下的景观设计的独创性和与场所的对话性为景观设计师提供了若干施展景观艺术才华的舞台。新的景观思维方式与当代中国问题的结合，可以预期产生中国特色的当代景观美学。

此外，在景观美学理论建构中辨析和处理好与旅游美学、生态环境美学和地理科学的关系，加强对国外景观文化和景观设计思想的译介和消化吸收，都是促进中国本土景观美学思想逐步走向成熟的有效方式。

三、景观美学的基本原则与和谐社会的城市文化建设

景观美学的理论建构中应该始终体现功能性、艺术性和生态性相统一的原则。这既是从景观设计与规划艺术自身发展的特点和规律提出的要求，也是适应了当今城市化进程中应该尊重自然保护环境，走可持续发展之路的需要。

（一）功能性原则。毫无疑问，景观设计与规划，首先是科学，然后才是艺术，美学。在充分尊重科学规律的前提下，我们必须指出景观美学中功能性因素的重要性。从规划设计的角度来看，评价景观设计的优劣，不单单在于环境好看与否，更重要的是其是否首先解决了功能的问题，是否形成了适宜的场所感，使用上是否方便舒适，与周围环境是否和谐，土地资源的开发利用是否合理等。景观规划的使用功能存在于各类景观设施自身，它直接向人提供便利、安全、保护、信息等服务。它是景观设计外在的、首先为人感知的因素，因此也是第一功能⑾.。有时我们往往过于偏重景观形式的新异怪诞、色彩的眩目夸张和某些象征意义含混的符号构成，而忽略了其技术含量和对功能的合理诠释；人们容易把某种充满了人文主义关怀甚至不无浪漫、理想主义的设计理念寄托在形式之上，而忽略了功能的完美和景观对人的良好服务才是美的真正源头。事实上，形式也只有和功能密切结合，才具有理性的根基。城市景观的感性与理性相结合的美学价值，也只有在功能与形式的相互协调中才能得到充分体现。

（二）艺术性原则。卡尔普纳认为，艺术不能提供任何知识层面的意义（Intellectual meaning），艺术只以美为对象⑿。这句话同样适用于对景观规划的美学评价，景观设计的艺术性因素是一个非常重要的因素。至于附着在景观规划之上的时代精神民族风格和文化特色，往往蕴涵在我们对形式—观念提出的新的解读之中，而不是我们追求的唯一目标，更不能用替代景观规划设计的权利意志，先入为主的所谓某某文化的特征、风格、功能来束缚甚至窒息了富于想象和创造力的景观设计。如期不然，往往会导致设计的呆板和思维的僵化，所创造出来的景观可能是既流于形式的空洞化又缺乏精神蕴涵的败笔。如在有“中国角”之称的武汉南岸嘴地区的景观规划的招标方案的评审中就体现出这一原则。武汉南岸嘴地区位于长江和汉水的交汇处，北邻汉口，东望武昌，南枕龟山，西接月湖，作为武汉山轴水系的交点，是武汉特大城市自然景观的中心。为了将南岸嘴地区建设成为具有鲜明滨水特色的市民文化活动中心、旅游观光中心和城市景观中心，塑造武汉具有国际知名度的标志性景观，武汉市邀请了荷兰、澳大利亚、日本、德国、香港和内地等9家海内外知名的景观设计机构的参与规划竞赛，并对提交的11个创意方案进行了两轮评审。在这些方案中，有两个选用了塔的造型，两个用了“白云黄鹤”造型，但效果均不尽如人意。在这些古典的塔式、白云黄鹤式、黄鹤展翅式、万众一心式的造型中无一例外地都被贴上了诸如历史、传统、楚文化、时代精神等标签，而这种将传统文化泛化成一种大众文化的叫嚣工具的做法，则直接导致了传统文化在作为“卖点”和炫耀的存在中消失了原有的深刻内涵。虽然任何一个景观设计，尤其是城市的文化景观设计，必然要涉及特定城市的历史文脉、地理环境以及人文风俗等要素，但一味固守这些原则的定律，无疑会扼杀艺术的创意和美学的精神。一个真正优秀的景观设计，要体现出继承传统和尊重文化内涵的品位并非简单机械套用传统的躯壳那样肤浅。正如马克思所说，“社会有机体制本身作为一个总体有自己的各种前提，而它向总体的发展过程就在于：使社会的一切要素从属于自己，或者把自己缺乏的器官从社会中创造出来。⒀”这个观点同样适用于景观设计与规划，各种文化传统和地域文化都可以作为要素“从属于自己”，而在此基础上，不断的创造、更新、发掘出新的艺术意蕴也正是景观设计与规划美学走向成熟和深刻的必由之路。

（三）生态性原则。生态问题已经成为当前城市景观规划中一个焦点问题。在景观设计中，环保主要体现在人与自然的亲和及绿化等方面。西方的绿色研究（Green Studies）提倡市内的绿色景观与室外的自然融合，内外合成一个有机的整体，自然也成为景观的一部分；而景观，则是对自然的改善和提升。如贝聿铭先生的设计的许多景观都是没有基座的，与地面直接接触，好象建筑物是从地面直接“生长”出来的。这些生态景观设计正如布鲁诺・赛维所描叙的那样，景观规划“一方面将取代拥挤的、污染严重的、混乱的、充满凶杀的城市，另一方面也将代替荒凉的、未开化的山林。⒁”它带给人的不是一时的视觉刺激，而是长久的精神愉悦，具有持续不断富于创造性的审美体验。与此同时，景观设计的生态性原则还应该体现在节约上。现代建筑对能源的巨大消耗以及对生态平衡的破坏所引发的生态问题已是一个不争的事实。为了景观建筑中某些富于象征意味的视觉形象，在看似简洁、明快的景观造型背后，往往要付出比传统的繁文缛节式的造型更加昂贵的代价。英国人Hackett曾指出：“在针对景观规划这样大面积地区的规划领域，日益注重对生态学基础的需要是一件令人鼓舞的事实，但接受生态学原则是一回事，而将其付诸实践又是一回事。⒂”在当今中国城市化与城市化扩张迅猛发展的背景下，如何突破传统的城市扩张模式和规划编制方法的诸多弊端，如何协调在迅速的城市化进程中景观设计与规划与日益脆弱的生态环境之间的关系问题，就具有十分重要的战略意义。在此，俞孔坚博士的“反规划”思想值得重视，其对于国际上曾经风靡一时的“城市美化运动”和中国当代尤其是20世纪90年代以来出于小农意识和“暴发户“心理所走入的某些景观设计与规划的歧途都有较为清醒和深刻的反思。提出了一整套建立土地与人居相互融洽，努力保持城市可持续发展的生态型景观规划的思路。⒃

此外，设计适度性原则、文化传承性原则、地域化原则等也均是在当代审美文化与和谐社会的城市文化建设实践的有机体中多层次、多方位、动态地提升景观美学的理论建构水平和现实审美价值的题中之意。在对美的本质认识上，当我们已经开始突破传统的主客二分的思维方式的禁锢，强调美是生成的，不是现成的。同样对于景观美学的认识也应该是开放的和不断拓展的，景观美学的理论建构将在进一步明确自身的逻辑起点，广泛吸纳和综合相关学科知识视野和思维方法的基础上，伴随着城市文明建设的步伐不断丰富与完善。

参考文献

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⑷ 以上有关“景观”的词源学考察，可以参看: 林广思.景观词义的演变与辨析(1)(2)[J].中国园林.2006.(6)(7)

⑸ landscapeonline.com.cn/la2005/index.htm. 首届国际景观教育大会网站“会议宗旨”中关于景观学的界定。

⑹ 童寯.造园史纲[M].北京:中国建筑工业出版社.1983.1

⑺ 计成著.陈植注释.园冶注释[M].北京:中国建筑工业出版社.1988.

⑻ [日]针之谷钟吉著 邹洪灿译.西方造园变迁史[M].北京:中国建筑工业出版社.1991.

⑼ 陈志华.外国造园艺术[M].台北:明文书局.1995.

⑽ [法] 米歇尔·柯南著.赵红梅 李悦盈译.穿越岩石景观—贝尔纳·拉絮斯的景观言说方式[M].长沙:湖南科学技术出版社.2006.16-19.

⑾ 刘建平.关于中国城市景观规划的美学沉思[A]. 项家祥 王正平主编.小康社会与都市文化建设[Z].上海:上海三联书店. 2004.

⑿ Melvin Rader and betrain Jessup: Art and Human Value，1975. Prentice_ Hall .inc.

⒀ 马克思 恩格斯.马克思恩格斯全集.第46卷(上)[M].北京:人民出版社. 1972. 235-236

⒁ [意] 布鲁诺・赛维.现代建筑语言[M].北京：中国建筑工业出版社.2005.229