美术专业基础知识精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的美术专业基础知识主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：美术专业基础知识范文

关键词： 高校美术专业 基础课教学 若干思考

在普通高校美术专业中，对美术基础知识的学习显得非常重要。因为基础美术知识是后期美术技能提高的基础，学生要取得更好的学习效果，就必须从一开始就脚踏实地打好基础，为后期的学习奠定良好基础。但是从高校美术专业的教育现状讲，许多美术专业生仍然不重视基础知识的学习，缺乏一定的美术基础，在后来的美术知识学习中遇到巨大困难，难以高效地提高自身的美术素养，不利于今后自身的学业发展。

一、高校美术专业基础课教学的意义

1.帮助学生入门

美术专业学生大多拥有一定的美术基础，但是从整体讲，学生原本拥有的美术基础还不能达到美术专业基础知识的相关要求。因此，在课堂学习中，学生重视基础教学，打下良好的基础至关重要。在美术专业基础课教学中，学生大多是学习具备基础性的美术知识，这些知识的学习是后期美术知识学习的基础，基础知识的学习能够帮助学生尽快入门，顺利进入下一阶段的学习。高校美术专业基础课教学在学生的美术学习中必不可少，学生不能轻视基础知识的学习。

2.有利于学生学习质量的提高

高校美术专业基础课教学作为一种奠定学生学习基础的教学方式，在美术教学中占据重要位置。如果学生接受到高质量的基础课教学，那么就容易取得更理想的学习效果。高质量的基础课学习效果必然能够帮助学生尽快适应下一阶段的学习，促进学生进一步取得更好的学习效果。在此基础上，从长远讲，学生就能够一步一步打下坚实基础。在高校美术专业的基础课教学中，必须对此给予足够重视，才能够促进基础课教学的正常展开。

3.促进学生美术生涯的顺利发展

对于高校美术专业的学生讲，良好的基础能够为自身的长远学习带来更多优势，帮助自己在整个美术学习的阶段中取得理想效果。美术基础课教学非常重视学生的美术基础，从长远讲，学生能否拥有较好的美术基础，关系到学生的职业生涯发展。因此，在高校美术专业的基础课教学中，通过基础课教育，提高学生基础能力，是每一个学生都必须重视的。在基础课学习中，学生要立足于长远利益，稳扎稳打，不断提高自身的美术基础能力[1]。

二、高校美术专业基础课教学存在的问题

1.学生兴趣低下

在高校美术专业基础课教学中，大多都是通过教师的要求让学生完成对具体物体的描摹。这种教学方式过于枯燥乏味，难以激发学生兴趣，导致在教学中难以让每一个学生都投入美术基础知识的学习中。长此以往，学生在美术基础知识的学习中就会处于不利地位，难以帮助学生提高自身的美术基础能力。学生学习兴趣低下是一个比较严重的问题，若不能得到及时的解决，就会导致学生在后期的美术学习中屡屡碰壁，难以大幅度地提高自身的美术素养。

2.教师素质不足

在高校美术基础课教学中，教师的专业素质深刻地影响学生的学习效果，若教师不具备过硬的美术专业素养，那么在教学中就会无法让学生接受到更专业的美术知识，达到更好的教学效果。在当今高校中，美术教师扮演着美术教学主导者的角色，虽然在教学中注重对学生的思维进行引导，但是容易导致学生产生固定的美术思维，不利于学生创造能力的培养与提高。此外，在基础设施的建立方面，某些高校仍然没有达到相关要求，导致教学秩序的混乱。

3.教学方式陈旧

在高校美术基础知识的教学中，美术教师普遍存在的问题就是教学方式不科学，难以跟上当今时代的发展潮流，导致教学效率与教学质量低下，无法高效提高学生的学习能力。在美术基础知识教学中，教师采用的模仿静物进行描绘的教学方式体现出其不科学性。因为这种教学方式只能让学生通过观察物体进行描绘，没有教育意义，难以帮助学生领会绘画的现实含义，无法增加学生的创造性思想，导致学生缺乏创造力，难以成为一名优秀的美术专业生[2]。

三、高校美术专业基础课教学的改进措施

1.激发学生兴趣

在高校美术专业基础知识教学中，通过调整教学方式提高学生的学习兴趣，最大限度地帮助学生在今后的美术学习中取得更好的成绩。要激发学生学习美术基础知识的兴趣，教师可以在学生描摹具体事物之前，对将要描绘的事物进行其来源、历史意义及现实意义的讲解，让学生充满兴趣，进而在其深刻内涵的基础上进行描绘。这种方式既能够帮助学生提高学习兴趣，又能够在一定程度上发展学生的个体思维，帮助学生描绘出更高质量的美术作品，不断提高自身的基础能力。

2.提高教师素质

高校美术基础课教学不能遵循一成不变的模式，否则就会让学生对学习产生厌倦心理，不利于学生在学习道路上的健康发展。针对美术专业教师素质不足的问题，应该首先从教师入手，针对教师具体存在的问题，一一寻找解决措施。学校可以根据时代的要求，采取培训方式提高教师的美术素养。通过学校之间的交流与学习，帮助教师开阔视野，不断更新自己的教学观念，在实际教学中不断改进自身的方法。此外，在美术基础设施的建立方面，学校应该加大资金投入力度，为学生提供基本的美术设施。

3.改进教学方式

教学方式科学关系到课堂教学效率高，也影响学生知识的接受程度，对于整个高校的教学质量与教学水平来讲，教学方式发挥重要作用。因此，教师必须根据学生实际情况，不断改进自身教学方式，比如根据学生不同的学习情况，采取不同的、适合学生具体情况的教学方法。此外，教师要积极鼓励学生走出课堂，在现实社会中寻找素材，添加进自身的创造性思想，描绘出自己的作品。再通过教师的评价与讲解，不断改进自身的作品，提高自身的美术能力[3]。

参考文献：

[1]曹文亚.论普通高校美术专业发展现状对基础课教学的新要求[J].现代装饰（理论），2013，11：197.

第2篇：美术专业基础知识范文

中图分类号：J954-4

正文：

当前社会快速发展，随着时代的进步，高等职业教育正处于最好的发展机遇期。然而，机遇与挑战并存。国家在2015年出台的《高等职业教育创新发展行动计划（2015-2018年）》中，紧扣住了目前高职教育的时代使命，坚持问题导向，直面困难挑战，规划设计了一系列政策制度和任务项目。为争夺生源，学校之间竞争日益激烈，如何突出质量特色。高等职业教育已经进入必须突出质量和以特色求生存、谋发展的新阶段。而且当前信息技术飞速发展，如何应对形势变化。信息技术快速发展，美术专业的学生在毕业后的发展也有了变化，需要更多的设计类动画类人才，这样高职院校教育也要相应的推进教学与发展。下面就高职美术教育在基础课方面简单谈一下自己的想法。

现今艺术形态特征也随着社会发展也发生了较大的变化，商业上的发展需求要求社会增加商业设计、动画类等方面的人才，市场上也成了影视动画、平面设计等实用型绘画产业，这些新型绘画门类在表现形式、专业特性上，与以前的传统绘画有了很大的不同，但与传统绘画还有着一定的关系，在平面媒体、数码媒体等商业性方面也需求大量人才。而高水平的设计、艺术创作要求学生拥有更好的美术基础。

我们高职美术教育基础教学大都还是沿用过去传统的美术教学体系，就是素描、色彩的传统美术基础教学方式，注重光影造型、注重色彩明暗对比表现。但现今的职业美术教学已经不太适应社会发展了，主要是学生毕业后社会更多地需要设计类的实用型人才，而不是纯粹的艺术家。那么学生现在的基础课学习就要相应地与将来的专业学习有关才行，这样基础课才能更好地发挥其作用。高职美术教育还需要培养学生具有一定的动手实践能力，这也是高职美术教育的特点。这就要求学生在毕业后不是只学会几个设计软件的操作。还有一定的艺术修养、多元化的设计思维以及一定的动手能力。

基础课帮助学生在以后专业课方面提高其实践技能。高职院校美术基础课教学要能够推动各专业的发展，形成适合美术专业的美术基础课教学方法。

美术基础课教学是高职艺术各专业在进入专业课学习的必修课。它能够提高学生作品的表现力、培养学生敏锐的观察力和独特的感受能力。学生在基础课方面的学习将会影响学生以后的专业课方面的学习。因此，基础课训练就会显得很是重要。高职美术教育应该更加重视美术基础课程训练，要求更加科学的管理。

那么为了适应现代社会发展，高职美术教育基础课程也应该有一些相应的变化，基础课要对原来传统的绘画训练方法进行一定的变革，形成新的教学方法手段。多加入一些诸如结构素描训练、抽象训练、色彩训练、夸张训练适应于设计类的基础造型要求。平面设计、影视动画等专业需要安排相关的平面、三维、后期等软件课程，那么在基础课训练阶段，要求学生掌握基本的解剖结构，明暗表达、不同材质表达、空间表达、装饰色彩表达等方面的训练。还要在绘画的训练中与后续专业课程的有一定的过渡与联系。同时需要进行一些夸张、装饰、抽象的素描和色彩训练。基础课训练，是要要求学生的造型能力得到一定的提高，要与不同的美术专业特点相结合。

例如在结构素描方面，结构素描是一种理性的素描表现方法，它忽略对象的光影、质感、和明暗等因素。是以理解、剖析结构为目的，因此简洁明了、粗细不一的线条是它采用的主要表现手段，可以加强学生对于三维空间意识的理解，结构素描的练习能够提高画者的三维空间的想象能力。

艺术专业的要求是要我们的学生掌握造型能力和设计思维能力，在美术基础课程中要合理地安排结学生学习时间。高职院校的美术专业学生与专业的美术院校地学生相比有很大的不同，专业的美术院校，那里的学生一般美术基础比较好，但高职院校的学生基础一般较差，这里就更应该加强美术基础训练。要让其高职美术专业的学生在短时间内提高基础知识与造型能力。让学生具备多元化的知识结构和能力，以及与社会相适应的文化和艺术修养。对课时配置及后续课程的改革，将其基础课的训练方式改为适应以后专业发展，设置相应的基础训练内容，一方面训练学生的基础造型能力，另一方面提高学生的创作意识，以此为后续的专业课程打下坚实基础。

美术基础知识的强化训练，是提升学生美术知识素养的重要手段。美术基础不同的高职学生，在以后的设计和艺术创作中，会显示出截然不同的水平。

在高职院校中美术教育中，学生加强基础训练，并在理解的基础上进行创造性学习，这是提升美术教育质量的有效途径。也只有这样，才能培养出具备美术素养和创新能力的，符合社会需求的高素质人才。

当前，我国高等职业教育已经步入更高起点的发展新阶段，高职美术设计类专业培养的是实用美术设计专业人才。高职美术基础课要采取切实可行的措施，提高高职学生的造型艺术水平，培养学生审美能力和美术创作能力，从而实现全面提高教学质量，培养高质量人才的目的。为社会培养更多适应现代设计和艺术市场的高素质优秀人才。

参考文献：

[1]彭娇.试论素描中的写实与抽象对素描教学的影响[j].美与时代，2010（4）.

第3篇：美术专业基础知识范文

摘要：高职院校美术专业教学目标是培养应用性的美术人才，作为高职院校的老师不仅应该具备扎实的美术专业知识，还应该具备优良修养、较强动手能力、创新思维、与时俱进等素养。

关键词：高职院校；美术；教师；专业素质

一、高职院校美术老师应该具备扎实的专业知识与技能

高职院校的美术教学过程中，老师应该将美术专业的相关知识都传授给学生，其中包括美术作品鉴赏技巧、美术作品背景历史文化、美学知识、美术设计以及动手能力。所以，美术老师自身应该具备各方面美术的专业知识，才能保证在美术教学中游刃有余。

（一）美术基础知识

美术基础知识是每位美术工作者的基本素养，同样也是高职院校美术老师教学的依托，是学校完成美术教学与科研目标的基本。美术专业基础知识理应包括美学、设计学、美术史、色彩学、透视学、造型理论等等。

（二）专业知识

高职院校的美术老师除了要掌握美术相关的专业知识，还应该熟悉掌握所教学科的专业知识，专业知识掌握程度决定了老师的教学方向以及教学水平衡量指标，美术这门艺术博大精深，常常被分为不同学科，老师在进行教学时，首先应该熟悉掌握自己所教学科的专业知识体系，深入研究专业知识，老师的所教学科专业知识有美术老师的专业语言知识、专业技巧知识、专业发展史、工具以及材料相关知识等。

（三）美术鉴赏能力

高职院校的美术教学目标是为社会培养大量的美术设计相关工作者，所以学生的鉴赏能力培养是高职院校美术教学重点之一。老师作为引导者，自身应该具备卓越的美术作品鉴赏能力，熟知不同美术创作手法，了解不同时代背景下作者的创作风格，掌握古今中外优秀名家的生平事迹以及作品风格，从而在美术鉴赏课堂上可以正确引导学生，并提高学生的美术鉴赏能力。

（四）丰富的文学知识

美术作品中会涉及到文学相关知识，包括民族文化、民俗风情、历史文化、地理、、古今园林建筑、理想抱负等等。美术老师只有了解并掌握相关知识，才能体现在自己的创作中，从而正确引导学生的创意以及作品内涵。

二、高职美术老师应该具备丰富的教学知识与技巧

（一）教学语言知识

美术老师作为知识传授者，其自身的语言知识关系到学生课堂学习效率与领悟，语言是美术老师教课的重要工具，主要表现为口语表达以及身体语言。美术中有很多专业术语，在教学过程中老师应该进行准确、形象表达，让学生能够准确理解，而不会造成专业术语混淆不清的现象。由于美术教学过程中，往往专业性较强，学生普遍觉得枯燥无味，老师应该尽量采用幽默、比喻的语言来活跃课堂气氛，吸引学生注意力，最终提高学生的课堂效率。身体语言也是重要的语言知识，美术老师应该适当采用。

（二）教育学知识

教育学知识是每个老师所必须具备的，是衡量一个合格老师的重要指标。很多高职院校的美术老师较为缺乏，往往有不少学校会聘用兼职美术老师，也就是社会上优秀的美术工作者投入到高职美术教学。这部分老师的美术专业知识、美术创作经验相当丰富，但是往往缺乏专业老师培训，不具备教育学知识。自身所学很难有效传授给学生，导致美术教学效率低下。所以，教育学知识对于美术老师而言也是必备知识。

（三）教学方式与技巧

美术老师的教学水平与质量取决于其教学方式与技巧，随着我国教育行业发展以及提高，以往的美术教学方式与技巧已经不能顺应高职院校的教学要求。老师在教学过程中不应该仅局限于书本。通过多媒体播放让学生接触到更多美术作品，另外多媒体教学有效提高了教学效率。美术老师应该具备加强的实践教学能力，实践教学不可控制性较大，根据教学目标以及当下教学进度，合理安排实践教学内容以及时间，确保实践效率以及课时控制，达到提高美术实践教学效果的目的。

三、高职院校美术老师应该具备良好的修养

（一）道德修养

教师作为知识的传授者，学生的引导者，其道德修养影响着学生的人生观以及道德素质。作为高职院校的美术老师，必须具备道德修养，具备优良思想品德以及风险精神，注重自身的言行，为学生做好表率。

（二）情操修养

高职院校的美术老师不应该仅限于完成自身教学任务，应该具备情操修养，有较高的责任感。工作责任感，在教学过程中教书育人、为人师表；历史责任感，热爱祖国，为我国艺术发展提供自己的力量；社会责任感，为社会发展与进步作出自己的贡献。在教学过程中，将积极向上的思想灌输给学生，让学生热爱美术、热爱国家，为学生以后发展以及理想抱负带来正能量。

（三）艺术与文化修养

以上所提到的道德以及情操修养是每个为人师表所必备的，而美术老师作为艺术类学科，还应该具备丰富的艺术与文化修养。艺术与文化修养是否丰富还取决于老师的知识、文化、艺术、兴趣爱好等。作为美术老师应该有渊博的知识，较深的艺术造诣、广泛的兴趣爱好，从而在其教学中体现出来。丰富的艺术以及文化修养影响着学生，让学生也不断提高自身艺术、文化修养。

四、高职院校美术老师必须具备的能力

（一）教学安排

美术教学包括基础知识教学、实践教学、鉴赏教学等等。美术老师应该具备加强的教学安排能力，才能确保美术教学目标完成，且教学质量达到预期。老师会根据教学计划，将教学内容进行合理分配，科学安排课时以及教学进度，从而保证美术教学按部就班进行，并且注重穿插式教学，理论知识与实践活动相结合，达到事半功倍的教学效果。

（二）组织能力

美术教学由于涉及到不同课程，还包括了课外写生实践，实践课程中涉及到的工具、材料也较多，美术老师具备较强的组织能力，才能确保美术教学过程中不会出现问题。高职院校的美术教学中比较注重学生动手能力培养，涉及到的组织活动较多，作为高职院校的美术老师，只有具备较强的组织能力，才能确保美术教学活动的有序有效进行。

（三）沟通能力

为了确保高职院校的美术教学质量，老师应该具备加强的沟通能力，与学生进行有效沟通。通过沟通，了解学生对于美术学习的看法以及态度，清楚学生的美术学习目的，掌握当下学生的美术学习状态以及掌握程度，了解学生的美术学习方向与期许。从而可以合理安排教学内容，教学进度以及教学方向。除此之外，与学校间的有效沟通，可以准确抓住学校的教学目标，将学生在美术学习中的相关问题反映给校方，最终起到校方与学生间有效沟通桥梁。

第4篇：美术专业基础知识范文

关键词：校企合作；工艺美术；教学

工艺美术专业教学是培养满足市场需求的工艺美术人才的重要专业，应该跟上时代的发展步伐，注重教学方法的科学性。加强基础教学，注重校企合作，对工艺美术专业教学质量的提高具有积极的作用。加强工艺美术教学理论层面的探索具有重要的意义。

一、工艺美术专业教学存在的问题

1.教学计划与课程设置缺乏科学性

一些学校的工艺美术专业课程体系尚未完善，实际的教学管理层面的力量相对薄弱。部分教师在教学中的随意性较大，专业知识结构相对单一。这些问题影响了工艺美术专业教学的健康发展。

2.忽视学生的主体性地位

部分教师在以往教学观念的影响下，在工艺美术专业教学的过程中没有重视学生的主体地位，学生的学习状态比较被动，这影响了学生在课堂上的主动性和积极性的发挥，不利于学生学习效率的提高。部分教师采取单一讲授的教学方法，学生的积极性得不到激发，就会对工艺美术教学的整体效率产生不利影响。

3.教学设计和社会实际缺少联系

部分教师在专业教学过程中忽视了教学设计和实际社会需求之间的联系，这不但会导致人力与物力的浪费，而且影响了整体教学效率与质量。

二、工艺美术专业教学的创新策略

为确保工艺美术专业教学的健康发展，教师要努力优化教学方案，加强校企合作，创新教学模式，这样才能提高工艺美术专业的整体教学质量。

1.创新教学模式

在工艺美术专业的教学过程中，教师要注重运用新颖的教学模式，并适应课程改革的要求，在教学总结中探索课程发展的规律。教师要及时更新教学思想观念，通过创新工艺美术专业的教学模式，构建完善的教学体系，帮助学生提高学习效率。在具体的教学中，教师要加强基础知识的教学，建立融洽的师生关系，注重日常的沟通与交流。教师还要不断加强专业技能方面的基础训练，激发学生学习工艺美术的兴趣。

2.加强校企合作，培养双师型教师

为了提高工艺美术专业的教学质量，学校要充分重视校企合作的意义。学校要以开放性、职业性为标准培养双师型的教师队伍，不断强化师资力量，为专业教学打下坚实的基础。教师要掌握扎实的专业知识，不断提高专业技术的应用水平，从而达到理论和实践的同步发展。学校要注重加强教师和企业之间的联系，将行业的最新动态和工艺美术的相关教学相结合，注重优化双师型的教师队伍，加强教师的实践能力，这样有助于工艺美术专业教学质量的提高。

3.注重创建校外工艺美术实践基地

为了提高学生学习工艺美术的效率，学校可以通过校企合作的方式，让学生在实践中学习工艺美术专业的知识与技能。学校可安排学生到企业进行定岗工作、参加岗位培训，让学生将理论知识和实践技能紧密结合起来，熟练掌握相关的环节，关注学生校外实训的质量，将校内教学和校外实践相结合。企业可直接参与人才培养的过程，让人才培养能够和经济发展相协调。学校要以培养满足社会需求的人才为目标，企业可对工艺美术专业的教学进行全程指导，科学规划学生的发展方向。

4.注重课程开发的科学性

学校要结合相应的专业标准，科学地开发专业课程体系、安排教学内容，注重培养学生的职业能力，将提高专业课程的教学质量水平作为主要目标。只有加强这些基础教学层面，才能提高工艺美术专业教学的整体水平。

结语

提高工艺美术专业的教学质量，需要积极创新教学模式。通过校企合作的形式培养专业人才，是将理论和实践相结合的有效教学模式，有助于激发学生的学习积极性，锻炼学生的实践能力，为学生实现自我价值打下坚实的基础。

参考文献：

[1]张彬.美术毕业作品展对民族地区高校就业率提升的策略研究.戏剧之家，2016（19）.

[2]沃野寻芳.中央工艺美院在河北李村.河北学刊，2016（5）.

[3]侯建芳，余育新.在艺术设计课程教学改革中现代信息技术运用初探.企业家天地下半月刊（理论版），2014（12）.

第5篇：美术专业基础知识范文

（一）扩招导致学生人数剧增

九十年代末，全国高校音乐、美术师范专业有本、专科教学点197个，但据最新统计数据，这一数字则增长到420个，增长一倍多。因而，美术及其相关专业成为高校所有专业录取数量之首。如此大规模的扩招，必然导致美术类考生出现良莠不齐的现象。

（二）美术教育理论课程所占比重偏低

按照高等师范美术教育课程划分的三个部分（公共科目、美术专业科目和职教科目）。而职教类课程仅占整个高等师范美术课程设置中的7%，专业课程却占到了70%左右。这种课程设置的结果是使得学生无法将所学的知识贯彻到实际的教育教学中去，这就偏离了高等师范美术教育为基础教育和素质教育服务这一方向。

（三）陈旧的教学方法和教学手段

由于我国高等师范美术教育体系是长期沿用苏联的美术教育模式与思想，这就导致了教师的教学思维过于狭窄，这些都严重地束缚住了学生的想象力与创新能力的塑造，更制约住了我国基础美术教育的发展以及提高。

（四）专业师资配备不合理，专项教、科研投入太少

在教育过程中我们可以看到高等师范美术教育的师资配备直接影响到教育的实施，关系到教育是否成功。师资状况存在严重的问题，而高等师范美术教育的教、科研况更令人担忧。

二、衍生的严重后果

目前，我国高等师范美术教育面临着种种严峻的问题，这些问题衍生出的严重后果包括：

（一）高等师范美术教育培养目标不明确，使得学生的学习目的具有盲目性，从而使得他们专业知识不扎实，这就导致他们在择业时放弃了从事美术教育；弱化师范技能训练作用，这就导致学生从事教师这个职业时，没有过硬的理论知识，与教学相脱节；再加上传统的教学模式，使得学生的知识面狭窄，缺乏创新性和创造能力，综合理解能力也不高。

（二）课程内容没有创新性，教学模式僵硬、死板，导致教师无暇顾培养学生的能力和提高他们的综合素质，这直接影响到教师自我成长与才华的发挥，更严重的是制约了高等师范美术教育整体理论水平的提升。

三、高等师范美术教育的改革措施

到上世纪末，我国的高等师范美术教育已明显地跟不上时代的步伐，高等师范美术教育理论研究和实践已落后于我国大学教育由国家化向国际化发展的需要，高等师范美术教育专业的办学陷入了“困境”。下面就目前我国高等师范美术教育势在必行的的改革谈谈几点看法。

（一）明确高等师范美术教育的培养目标

高等师范美术教育培养的最终目标是向社会输送合格的中等学校美术专业教师。总而言之，高等师范美术院校培养出来的学生要美术专业素质和教师素质兼而有之。为确保高等师范美术教育培养目标的实现，高等师范美术院校需从以下几方面入手：

1、由专业分类的方式转变为按知识结构分类

我国高等师范美术教育传统上通常采用“二二制”，即入学前两年学习的是基础知识，而后两年学习的是本专业知识。同时这种分科的方式还造成了高等师范美术院校混淆了自己的培养目标，是培养美术教师而不是画家。

高等师范美术院校按照知识结构划分，明确自己的培养目标是美术教师，而不是画家，相应地在课程设置上偏重于师范教育，这样就不会将高等师范美术教育和专业美术教育混为一谈，高等师范美术教育会有意识地澄清二者的差异，会有利于其培养未来的美术教师，而不是画家。

2、树立正确的师范观念，突出师范特色

现今很多高等师范美术专业的学生缺乏师范意识，他们轻视美术教育，只想成为艺术家。其培养的对象是中小学美术老师，是要有其专业性的，针对的是中小学美术教育的方法与规律。

（二）改革传统培养模式

我国高等师范美术教育在培养方式上一直以来都忽视对于学生师范性的培养，这就造成了高等师范美术教育培养方式与基础美术教育所需的师资之间存在着代沟。明确了自我的培养目标以后，教师在教学中就不应该只传授给学生单一的美术文化知识，还应该让学生掌握将来从事美术教育工作所要具备的教师基本功和必备的文化基础知识，因为高等师范美术教育专业的毕业生不仅要具有良好的美术技能，还要有能指导中小学生表达美、创造美的能力。为了达到这个目标，就要求高等师范美术教育专业在以后的教学工作中，密切关注美术基础教育的现状及其发展趋势，并且相应地对自我教学模式进行改革与创新，力求时刻与美术基础教育接轨。

（三）提高教师综合素质

为了培养出优秀的毕业生，向社会各界输送更多的合格的美术专业人才，高等师范美术院校所具有的良好师资力量是完成这个目标的一个关键。高等师范美术院校的目标是向基础美术教育输送教师，所以这就要求高等师范美术教育专业的老师高等师范要了解基础美术教育的现状，特别是对于课标的了解要深入，高等师范美术教育要想与基础教育接轨，就要求任教的教师要时刻的更新教育观念，要改变以往只注重专业知识和技能的教学方式，要注重培养学生的动手实践能力以及他们的创新精神，要因材施教，尊重他们的主体地位，鼓励他们的个性发展。

（四）加强师德建设

现今伴随着全球一体化的发展，使得东西方的思想在不断地交汇与融合，人们的价值观与人生观在时刻发生着变化，为了经济利益，很多高校美术教师不安于教师这个清贫的工作，他们想凭借着自身的艺术专长获取更高的经济价值，这就使得教师越来越趋向于功利化。加强师德建设，在全面推进素质教育的当今显得尤为迫切。

四、结语

第6篇：美术专业基础知识范文

【关键词】培养；定位；模式；就业；转变观念

一、美术专业在中等职业学校中的现状

在职业教育发展过程中，许多职校积极根据市场需求、区域特色和就业途径，相继开办了服装、财会、市场营销、电子、机电、数控等专业。美术专业也在这股发展浪潮中脱颖而出，并且为社会培养了大量地具有一定应用与操作能力的职业人才，为社会需求提供了保障。但是当前不容乐观的是，许多职校美术专业在人才培养和就业的关系上出现了严重的脱节。许多经过培养的专业人才没有找到合适的就业单位，招生人数也在逐年减少，有的中职学校由于学生就业难，索性把美术专业改成了高考升学班，背离了职业教育所倡导的“以市场为需求，以就业为向导”的办学宗旨。以我校为例，美术专业在校人数由2007年的30多人缩小到2014 年13 人，美术专业的生源人数在逐渐地减少，是什么原因呢？通过调查发现，许多职校在该专业的人才培养与就业方面存在着许多不和谐的问题。有的学校不能安置学生对口就业，有的学校在课程设置上不注重技能的培养，学生所学知识不适宜就业岗位的需求，有的学校学生对就业岗位满意率较低，所有这些问题制约了中职美术专业的发展。根据当前的现状，美术专业在人才培养与就业问题上要转变思想观念，重新进行教育目标的定位，积极改革教学内容，拓宽就业渠道，使美术专业在职业教育发展过程中站得稳、立得牢，健康发展。

在中职美术专业传统的培养模式中，班级上课制、师徒制一直是历年来沿袭不变的教学模式。有的学校教学资源匮乏，实验实训设施跟不上时代的发展与课程的要求，课程设置单一或繁杂，教学内容陈旧，导致了人才培养的发展与实用空间，有的中职学校甚至在既无师资又无实训设施的条件下，盲目开设此类专业，致使该专业在办学过程中向其他专业分流，造成了不良的影响。

二、优化培养模式的几种做法

1.优化课程设置

关于课程设置，我们可以借鉴国外职业教育的成功经验，并结合自己的实际情况来进行。目前，国外最典型的课程设置中德国模式较为突出，它的课程设置是以职业活动的行为过程为导向，将基础知识（美术基础类）、专业知识（美术设计类）合理的组成一个技术知识体系，普通理论（美术理论）教学内容较为浅显，不过多地强调高深的理论知识，做到浅而实在，学以致用，同时注重学生的专业实践，提高了学生掌握工艺美术技能的熟练程度，便于其迅速就业。

2.改革教学内容

美术专业的教学内容要以培养技能为根本，充分体现培养目标，按照理论教学与实践教学并重、相互渗透的原则，适当增加实训比例，改革一些俗套、老化、不适应就业发展的教学内容，应积极适用反映新知识、新技术和新方法的课程与教材，积极研究和利用现代化的教学手段、现代电脑技术及校内外课程资源等，更好地促进教学。

3.强化实践训练

在美术专业教学过程中，语言的讲授是让学生掌握美术方面的理论知识，示范与观摩是让学生对绘画、工艺的表现方法有直观的了解，但实践训练才是技能获得的主要途径。

4.增强创新能力

对于美术专业人才的培养，我们不仅要关注学生造型能力的培养，还要关注学生创新能力的培养。例如让学生根据一面极其破旧墙壁上斑驳的印迹，找出可视的动物形象；让学生为我校设计学校标志；让学生运用废旧材料进行旧物改造等等。这些训练活动都能增强学生的创新能力，要积极鼓励学生进行创新，具有创新精神的学生能很快适应就业岗位，而且具有很强的发展潜力。

5.参加企业实践

参加企业实践活动是美术专业学生提高技能的重要途径，能让学生在企业直接受职业教育。在教学过程中贯穿企业实践，既可以提高学生的感受能力和认知能力，而且能够培养学生在企业中的适应能力。学生在实践中学习，在学习中不断实践，并能在企业实践中找准自己的就业方向。

6.建设实习基地

针对美术专业的培养目标和就业实际，中职学校应建立相应的实习基地或工作室，使其对口实习，实习基地的建设可以选择在校外或校内，学校应与实习基地保持密切的联系，确保学生实习安全、到位，如创建电脑美术设计实习基地、家居装饰实习基地、雕刻艺术实习基地、民间美术绘画实习基地等，使美术专业在人才的培养上更趋于完善。

总之，当前中职学校美术专业在人才的培养与就业上应转变观念，要形成一种有效的机制来促进培养与就业之间相互关系，以就业促发展、以培养促就业，使美术专业良性健康发展！

参考文献：

第7篇：美术专业基础知识范文

1.职业美术教育观念比较落后。主要体现在两方面：一是过于执着于传统美术教育理念，以计划性、终结性、专一性的教育理念贯穿教学过程始终，使得教学内容陈旧，教学形式僵化，缺乏对于现代化美术教学内容和方式的了解，从根本上来讲是难以适应新时期的发展需求的。二是开展职业技术美术教学理念改革的过程中，部分教学者过于关注技能训练，忽视了构造美术基础知识的重要性，对于学生美术综合素质的全面发展造成了负面影响。

2.职业美术教育专业设置不合理。首先，很多专业之间的区别性不大，忽视了专业之间的差异性，由此导致人才培养的同质化，极大地造成了教学资源的浪费。其次，美术专业设置忽视了社会性，很多美术专业的存在已经脱离了社会发展的需求。最后，美术专业学习的教材内容缺乏交叉学科的学习，出现美术教学的孤立状态，这是不符合美术教学特点的。

3.职业美术教学的模式单一化。由于职业美术教学的观念守旧，使得其教学模式出现单一化的缺陷。首先，现阶段，多数的职业学校开设的美术课程内容，是在沿袭美术学院的教学模式，实践性不足，理论讲解过多，忽视了美术教学与市场化设计之间的联系。其次，职业学校过于强调热门专业，在教学模式上缺乏长期的眼光去审视，造成人才资源的过多浪费，忽视了学生的职业规划。

4.职业美术教学资源不足现象。主要体现在两个方面：其一，硬件设施的投入不足，缺乏必备的画室、设计室、电脑室、专业器材等，难以给美术专业的学生提供一个完善的美术教学环境；其二，教师素质较低，教学水平难以满足需求，美术专业性素养不高，难以在开展美术教学工作中切合实际地去执行教学目标，使得学生的学习兴趣大打折扣，从而影响到美术教学课程的效果。

5.职业美术教学考核制度不科学。现阶段的职业美术教学考核制度同样存在不科学的地方，将理论知识作为考核的主要内容，忽视了美术课程的实践性特点，使得原本应该是一种趣味十足的课程成为学生们都厌烦的理论学习课程。职业美术教学考核制度中，笔试内容往往占据了很大的比重，使得学生将注意力集中在美术理论上，导致其实践能力的低下，一旦进入社会，才发现自己所学习的美术知识起不到作用，实践能力表现不佳。

二、新时期背景下职业学校美术教育策略

1.积极改变美术教学观念。首先，教师方面的美术教学观念改善需要从以下两方面入手：一是注重职业教师的聘用和选拔，将美术技能强、美术教学观念先进的人才纳入到学校美术专业教学体系中去，保证其对于传统美术教学观念的冲击作用。二是不断开展先进美术教学观念的宣传和教育，倡导教师开展教学理念的学习和交流，由此肃清传统美术教学观念对于教学活动的影响力。其次，对于学生方面的美术教学观念，积极鼓励学生去接触现在先进的美术观念、技能、表达方式、主题诠释、实际应用，保证其与社会时代美术思想的同步发展。最后，对于社会方面的美术观念，应该强化宣传和教育，端正社会对于美术教学点看法，形成良好的美术教育发展的社会环境。

2.注重美术专业的合理设置。结合美术教育发展的特点，充分理解专业设置的重要性。一方面，关注于美术专业设置的实践性特点，保证学生在美术课程中能够实现实践能力和知识理论的全面发展，为其后来的职业发展打下坚实的基础；另外一方面，注重美术专业设置的社会性特点，结合市场发展需求的特点，切合实际的设置美术专业，保证以长远的目光去添加美术专业，为学生的职业发展做好打算。

3.促进教学方式多样化发展。在美术教学方式，首先保证在先进的教学观念的引导下，积极尝试开展教学方式的实践；其次积极借鉴其他国家先进的教学方式，结合自身教学情况，探索切合实际的教学方式；最后，借助现代教学工具开展教学工作，保证美术教学方式的多样化发展。

4.加大教学资源的投资力度。针对于职业美术教学资源不足现象，需要各方面通力合作。首先，积极借助国家的资助，加强对于美术专业基础设置建设；其次，注重学校专项资金的投入力度，确保美术教育事业的长久性发展；最后，不断强化学校与外部企业之间的联系，借助其实践机会，为学生争取接触真实社会的机会，保证其在实际的工作环境下开展美术教学。

5.积极促进教学考核制度优化。高度重视美术教学考核方式的改革，保证对于学生的理论知识和实践能力的全面考核，从而最大限度地激发学生的学习积极性，为其未来的职业规划打下坚实的基础的同时，不断培养其美术实践能力。

三、总结

第8篇：美术专业基础知识范文

［关键词］美术 本科 导师制 探索 思考

［中图分类号］G640［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2010）11－0201－02

进入21世纪以来，以北京大学为代表的一批中国高校试行本科生导师制取得初步成效。当前本科生导师制是近年来高等学校新兴的一项探索性教育管理制度，高校美术教育迅猛发展以及专业办学的特点，美术专业本科导师制已经成为培养专业人才的必然选择。但作为一种正在建构中的制度，美术专业本科导师制在理论和实践上还有许多需要深入探讨的地方。

一、美术专业本科导师制的目的

高校美术教育的目的不仅是传授美术技能，更重要的是培养学生的审美能力，提高审美素质，成为具有创造思维、高尚情操、完善人格的高素质人才。高校美术教育是培养新时期艺术素质人才的重要途径，自主学习是高等教育美术教学过程中一个不可缺少的教学环节。美术教学过程是一个复杂而有规律的过程，自主学习能力在教学过程中尤为重要，是以学生作为学习主体，通过学生独立分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标。

显然，本科生导师制是一项很有建设性的制度，这项制度的建立和实施有利于高校美术教育培养新时期需要的艺术人才，帮助学生实现创新学习的目标。在美术教学过程中，老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点，使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想，逐步养成自主学习的能力。

二、我国美术专业本科导师制的主要形式

（一）导师工作室教学制度。实行导师工作室教学制度是高等美术院校的一种常见形式。其中中央美术学院设计学院应该是发展得最快的，他们基本实现了工作室制，根据专业方向和导师研究领域的不同全院共分了十几个工作室。在学院的整体教学体系中，工作室教学占有重要位置。各工作室根据材料、工艺及设备的特点进行统一规划，工作室有专门的技术人员负责学生技术方面的教学（如材料、设备使用等问题），或者说解决学生的设计表现和如何表现问题，而不是设计的创意问题。

（二）科研创作辅导制度。

指导学生的课外作业，帮助学生开发设计深度和创新能力，更好地完成课外作业，积极参加各种美术与设计创作竞赛、评比活动；协助导师完成横向科研任务，主要是指社会上的设计和制作任务；培养学生的社会实践能力，参与社会上各项工程的设计与施工，做到学有所用。

（三）全程辅导。关心学生的心理成长，关心学生的生活，合理引导学生的学习，并对学生参加竞赛、科研创作进行指导，培养德、才、美、育等全方位的综合型人才。导师充分了解学生的思想、学习、兴趣、特长等，开展有针对性的指导是本科生导师制有效实施的关键。这就要求高校创新本科生导师对学生的指导模式，加强高水平教师与学生的交流，建立新型的师生关系。在导师指导形式上，可以“一对多”，也可以“多对多”。在导师与学生的交流方式上，既可通过“学校导师工作日”开展师生面对面的交流，也可利用电话、互联网等现代通讯手段加强沟通。

三、美术专业本科导师制的教学原则

本科生导师制是为了充分发挥教师在教育过程中的主导作用，它是个性化教育，可以因材施教。学生在导师指导下，可以按照个人的兴趣和特点，选择适合自己的发展方向，接受良好的技能训练，获得创新科学素质的培养，从而充分发挥自己的潜力，展示自己的个性，并为未来的进一步发展打下坚实的知识、能力和素质基础。

（一）导师在专业教学阶段的引导过程中不要把写生课与创作课在概念上截然分开，使学生学习的过程始终是一个个性开发的过程，教师是启发式、引导式教学而非强制式教学。非设计类写生课可以带有主题性；设计类专业课则带有案例性。比如油画班画半身写生可以规定要符合话剧雷雨中的一个场景中人物的神态：设计专业预算课可以根据一个具体的工程实际做一套预算方案。这样学生在学习的过程中就会主动去钻研、去动脑。

（二）不管是哪种形式的导师制，都要求导师能站在专业学科理论的高度上把自己的观念传授给学生，同时吸呐美术相关学科、相关专业的各种知识与信息影响学生，使他们在素质教育和其他知识拓展能力上不断提高，触类旁通，以此来宏观把握教学。

（三）充分发挥导师的导向作用。在美术教学过程中，老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点，使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想，逐步养成自主学习的能力。以学生为中心，既传授基础知识和技能，又注重培养学生的观察和感知能力、物象的造型能力，充分发挥导师的导向作用。

四、美术专业本科导师制的实行要点

由于对本科生导师制认识不清晰，对“本导”重视不够。目前，我国实行本科生导师制的高校数量不少，但真正落实的不多。笔者认为，当前在我国实行本科生导师制应注意以下四个方面：

第一，本科生导师制不应该是摆设，要落到实处。许多高校制定本科生导师制，但对导师制如何实施，如何考核和计量导师的工作量都没有明确的规定，致使导师制难以有效落实。一方面，对本科生教学和培养重视不够。受一些社会因素的影响，高校和教师把工作重心放在了科研上；另一方面，缺乏导师制实施的工作程序与考核制度，这也是一个突出的问题。因此，实行本科生导师制首先要对本科生导师制给予足够的重视，然后制订切实可行的实施办法，本科生导师制才有望有效落实。

第二，选聘认真负责、关心学生、知识丰富的导师。实行本科生导师制必须具备一定数量的能够承担导师职责的教师，要合适地选聘导师机制，保障认真负责、关心学生、知识丰富、乐于奉献的老师走上导师岗位。对于有资格做本科生导师的教师人数远远不够的高校，可以暂不实行本科生导师制，或者在条件具备的院系部分实行，待条件成熟后再全部实行。此外，指导学生数量较多的研究生导师也不应该再担任本科生导师。当然，一些研究生数量比较少，教学、科研任务不是很重的教师可以兼带一部分本科生，但数量一定要少于专职本科生导师所带学生数，这样才能保证导师作用的充分发挥。

第三，界定本科生导师与辅导员、班主任等学生工作者、研究生导师的不同职责范围。本科生导师是专业教师，主要以课程和专业方面的指导为主，以思想品德等其他辅导为辅，可以是不同班级或者专业的，对学生进行个人引导教学；辅导员及其他学生工作者以思想品德指导等为主，学习和专业指导为辅，以班级为单位实行集体管理。本科生导师和研究生导师一样，应该以指导学生专业学习、专业发展、动手能力及研究能力为主，思想引导、生活指导为辅。对本科生导师的工作的考核也应以专业指导为主要考核指标，其他方面的指导为参考指标。

第四，把握美术本科导师制自身发展的特点。导师针对美术专业学生的个性思维方式、行为特点、表现欲望和表达能力等方面要区别对待，对美术专业的性质、状况、前沿和有关动态等要有清醒的把握，真正做到“因人制宜”、因材施教。通过对长期形成的现有教学模式的全面改进，使教学在注重基础知识和基本技能培养的同时，更注重学生艺术前途的长远发展，让他们一毕业就有能力以自信的态度面对社会的需要，成为新时代有用的美术人才。

我国的高等美术教育迎来了一个发展与变革的好机遇，同时因其迅猛发展和大量扩招也面临新的挑战，如何在教育大众化时期继续培养美术专业精英人才，已经成为美术教育者、管理者和研究人员面临的全新课题。高校美术专业本科导师制的探索和发展无疑提供了解决问题的最好契机，我们期待着高校一种良性发展的美术专业本科导师制得到更深入更广泛的实践。

【参考文献】

[1]潘公凯.探索中国特色的现代美术教育之路[J].美术研究,2003.

[2]叶澜.重建课堂教学价值观[M].教育研究,2006.

第9篇：美术专业基础知识范文

关键词：高校美术；教学改革；措施

近年来，随着经济的快速发展，科技的不断进步，越来越多的新兴行业开始崛起，广告、动漫、艺术设计等以美术为基础的行业在新技术的引领下有了飞速发展，这些专业的发展离不开人才的支持，因此，社会对应用型和创新型美术人才的需求量越来越多，美术专业也成为了高校的热门专业。但是，虽然美术行业有较好的就业前景，但是美术专业的毕业生就业率，以及就业后的发展并不是很理想，很大一部分原因是因为高校的扩招，使得美术专业的学生数量大大增加，学生的美术基础和绘画技能参差不齐，再加上不少高校的美术教学还沿用以前的模式和方法，导致美术教学效率低下，学生的美术综合素质和实践能力不高。因此，当前的高校美术教学应当加快改革的步伐，提高教学质量，适应社会的发展趋势，培养出符合行业需求的优秀美术专业人才。

一、明确人才培养目标

艺术教育有着广阔的发展前景，学生的就业选择也更多样，以往，高校美术教育以培养美术精英为主要的人才培养目标，随着时代的发展，动漫、广告、艺术设计等新兴行业的崛起，社会需要人才已经由精英型转变为具有实践能力、创新能力的应用型美术人才。因此，深化高校美术教学改革，首先要确立人才培养的目标，这个目标是教育教学的出发点，是教学改革的方向，当前，高校美术教育应当确立以培养符合社会需求和市场需求的高素质、高技能型人才为目标。首先，高校在制定美术专业的人才培养目标前，要展开深入而详细的调查研究，把握好市场需求和企业的用人要求，不能闭门造车，应当邀请美术等相关行业的技术人员、设计师、工程师等来共同协商和制定教学大纲、人才培养目标、专业规划、教学方案，以及就业指导方案等。同时还应当邀请有深厚文化修养、高超绘画技能、丰富实践经验的美术家、设计师等为学校的客座教授，或者邀请他们来学习开展学术讲座，帮助学生了解行业的最新发展情况，增加他们的经验积累。其次，随着科技的不断发展，计算机、网络等先进技术已经广泛应用到了各行各业，使得美术创作和艺术传播的方式更加多样，因此，当前的高校美术教学一定要让学生清醒地认识到美术这一艺术形式的现代性，也就是美术的多元化和艺术家应该具有的创新性，提高学生的创新意识。比如，在进行色彩静物写生训练时，教师不仅要关注学生的绘画技能、色彩运用能力的提高，更重要的是要注重培养他们的创新能力，先让学生描摹静物，掌握色彩的搭配，之后在鼓励他们充分发挥想象力对静物写生进行全新的色彩搭配，促进他们创新意识和创新能力的提高。

二、改善课程结构

明确了人才培养目标后，我们还应当根据美术院校各个专业的就业方向和发展趋势来确定教学内容，因此，要实现高校美术教学改革，就要对以往的课程设置进行改革，调整和完善课程结构和教学体系，这样才能符合教学大纲的要求，使人才培养计划得以顺利实施。首先，学校和教师要根据时展的步伐和社会对人才的需求来及时调整美术专业的课程，同时要认识到课程调整是一个系统性的工程，不仅涉及到教学科目的调整，还包括教学内容、教学形式的调整，但是各项调整都要有一个立足点，即不能忽视和脱离基础课程，要遵循学生的学习规律和美术教学的原理，对课程内容进行科学合理的调整和改革。其次，当前，现代美术正在朝着分化和综合两个方向发展，高校美术教育的课程设置也要做出相应的变化，这样才能培养出更加适合市场和企业需求的美术专业人才。表面上看，分化和综合是两个相互矛盾的概念，事实上，二者是相互补充、相互包容的。具体来说，为了提高学生的基础能力，就必须做好课程的分化，让学生通过分科学习深入掌握相应的美术基础知识。但是美术知识是相通的，在学习过程中要把这些分科知识掌握主才可以提高学生的综合能力。所以，在课程设置中，要不断寻找分化课程与综合课程的切合点。当前，解决这一问题的最佳途径就是做好选修课必修课的结合。必修课以提高学生的专业基础为主要目标，这样就可以大大促进学生基本能力的掌握；选修课以培养学生的兴趣为主要目标，同时决不能因为是选修了就降低了教学要求和教学质量。另外，选修课的设置可以综合考虑学生的需求，根据学生的需求设置选修课的内容和教学形式。在课程设置得到完善之后，教师还要不断做好课堂教学改革，依据教学目标进行课堂教学。

三、注重培养学生的文化内涵，提升他们的创造力

艺术与文化是相通的，具备一定的文化底蕴能提升学生的艺术创造力和鉴赏水平，但是受当前教育制度的影响，艺术生在高考中的文化课分数较低，很多艺术生在进入大学之前侧重于绘画技能和技巧的训练，文化基础较为薄弱，到了大学，他们仍然认为把专业课学好了，以后的就业就不成问题。事实上，很多艺术作品具有深厚的文化底蕴，涵盖历史、文化、哲学、文学等多个学科，要真正理解这些作品所传达的内涵、思想、意境、精神，必须要有一定的文化底蕴，而创作出优秀的美术作品或设计作品，更需要创作者有深厚的文化素养做后盾和支撑，这样才能具有丰富的想象力和创造力，把自己的所思、所想融汇到自己的艺术创作当中。如果只是掌握了绘画技巧而缺乏文化底蕴，那只能称得上是“匠人”。因此，实现高校美术教学改革的目标，学校和教师还应当注重培养学生的文化素养，进而促进他们想象力和艺术创造力的提升。具体来说，高校在做好美术学生专业课教学的同时，要有重点加强学生文化国学等课程教学，切实提升学生文学素养和文化内涵。而且，教师在美术教学中要启迪、引导学生的创造力和独立思考能力，培养学生开放思维和想象力，这是教师美术教学的核心任务。总而言之，如果高校美术教学仍然沿用传统的教学模式和方法，不考虑社会和市场的需求，那么我们培养出的人才将无法达到企业的要求，他们以后的就业将面临很多的困难。因此，对高校美术教育教学进行改革已经是迫在眉睫的问题，作为美术教育工作者，我们应当根据社会的发展和市场的需求来确定人才培养目标，构建更加合理完善的课程结构，同时注重培养学生的文化素养，加大实践教学，促进学生创新能力的提高，这样，才有可能培养出更多优秀的美术人才，才有可能提升高校美术的教学质量。

作者:孙羽田 单位:西安美术学院

参考文献：

[1]张哲.关于高校美术教学改革的思考[J].环球人文地理，2016（10）.