音乐学专业培训精选(九篇)

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第1篇：音乐学专业培训范文

关键词：音乐高考；现状；发展

从上世纪末开始，我国普通高等院校进行大规模扩招，中国的高等教育也从“精英教育”渐渐向“大众教育”转变，不少综合性大学相继创办了音乐专业。现在全国的音乐高等院校有九大音乐学院、31所艺术学院、一千多所综合类和师范类音乐专业院校。十多年来，这些音乐院校无论是在专业数量还是招生数量上都有了迅速的扩展，高考音乐专业一度成为“高考捷径”，“艺考热”也逐渐成为社会关注的热点。音乐高考生在我国高考制度的改革下不断发展，队伍在逐年增加，目前已逾2万人。每年高考前夕，音乐高考成了一道特殊的“风景”，出现了“三多”现象：参加专业选拔的人数多，参与选拔的学校多，考生来回奔波多。从基础理论测试到专业技能考试，音乐考生需花费大半年的时间到各音乐院校加试专业。拿到专业合格证后，又要准备文化课考试。虽然颇费周折煞费心血，但仍有许多考生乐此不疲。

一、音乐高考的尴尬现状

在众多的音乐考生中，不少人把上大学甚至是以后找到一份称心如意工作的希望寄托在音乐专业考试上，以致音乐高考存在不少尴尬现状。

1.学生选择简单盲目。由于音乐专业的高考文化分比其他专业的分数要低几十甚至上百分，很多学生在自己文化成绩不理想、考入一般院校无望的情况下，把目光盯住了音体美专业，以此作为跨入大学校门的金钥匙。多数学生从高二才开始找老师学音乐，他们不管是否具有专业基础，也不管是否具备学习音乐专业的条件，临时找老师强化训练，只为了能拿一个专业合格证。在这些学生中，只有极少数学生具有音乐天赋。而那些艺术天赋出色且文化成绩较优秀的学生却又不会选择这个专业，原因是音乐专业就业的局限性，使许多家长和教师认为只有文化科很差的学生才会选择报考艺术专业，导致整个音乐高考呈现出学生基本功弱、专业素养低、整体素质差的状况。

2.音乐培训良莠不齐

随着学音乐的人数激增，各地高考音乐培训班也应运而生，名目繁多。主办者大多口气很大，有的虚称培训班是与某某音乐学院合办，保证能让学生专业过关；有的刚成立不久就吹嘘已经培养出了多少重点音乐学院的考生；有的借著名音乐院校牌子，称某某教授也加盟培训，其实只是挂名帮做广告宣传，却从不亲临指导等等，可谓是音乐江湖、各领。学习班的增多，这个市场的竞争开始变得激烈而混乱，一方面是培训班名不符实的宣传，一方面是学生晕头转向的选择。多数学生选择培训班时，分不清好坏，既损失了学费又浪费了时间。据不完全统计，学生一年的专业培训费高达三四万元，巨额的花费让绝大多数经济条件一般的考生望而却步。

3.专业就业形势严峻

每年的五六月份本是草长莺飞、花红柳绿的时候，然而对于将要走出高校的音乐类毕业生而言，赏心悦目的景色并不能缓解他们面对就业的紧张压力。当年浩浩荡荡如潮水般涌入音乐高校的年轻人，四五年后走出校门就业时，发现现实远没有自己当初想象的那么美好！音乐专业就业的市场供大于求，很多毕业生无法顺利找到与音乐有关的工作。放眼人才招聘市场，招聘音乐专业的就业信息非常少，特别是音乐专科院校的毕业生就业就更难了，起点低、名声小，在人才市场上往往是无人问津。现实让人感觉的是，音乐专业的学生毕业就等于失业，最后还得想法另寻生路。然而，就业的压力并没有影响考生如潮水般地涌入音乐类院校。该现象很让人忧心，这也凸显了现行高考体制的弊端。

二、如何让音乐高考科学有序发展

学校应高度重视音乐高考，积极主动地寻求音乐教学的新模式，在音乐专业培养方面寻求新的突破。学生及家长在选择专业和培训班时不要盲目，要从容地认清形势、把握方向、认准目标。

第2篇：音乐学专业培训范文

关键词 音乐教育 高职院校 文化素养

中图分类号：G712 文献标识码：A

1音乐教育

1.1音乐教育的重要性

音乐教育一直是重要的教学手段，在我国传统教育的庄子时期则提出，音乐的熏陶对于人们思想素质的教育有着重要的促进作用，使学生了解我们传统的历史文化，音乐的教育是最好的途径，其中声乐有助于提高大家对于音乐专业知识的学习，提高学生的音乐鉴赏能力。

1.2高职院校音乐教育与科班学生的差别

在高职院校中开展声乐教育培训与在专业音乐学院开展声乐教育，两者的教育教学实施方法有着本质性的区别。在社会艺术教育的普及之下，决大多数的艺考生，尤其我国传统的几个音乐学院中，如：北京音乐学院，上海音乐学院，四川音乐学院等，在传统的专业音乐学院中学生大部分是科班出身，许多学生从小开始专业的学习音乐，从小通过系统的学习并在大学之前就具备一定的专业基础，如：发声方式、练声的方法等等。普通高职院校的学生基本上是没有专业基础的，因此在开展课程教学时，针对高职院校学生的实际情况，同时对于学生学习课程的根本目的，相比较于专业院校的学生也是有一定区别的。高职院校学生学习课程的目的主要以基本乐理常识、声乐作品鉴赏与基本发声的了解为主要的授课内容，对学生加强艺术文化素养及音乐鉴赏能力为主要目的。而专业音乐学院则主要为提高学生的专业技术水平，并注重学生对音乐有更深地了解及发展，和对于后期音乐作品的创作制作为主要目的。因此在这样的区别对比下，高职院校开展声乐课程应作出相应的调整与探索。

2课程开展的施行与方法

2.1高职院校开展声乐选修课程的施行

由于高职院校学生和专业学院学生在生源上，以及他们在声乐理解和专业知识上的不同，并且在高职院校中主要以选修课的形式授课，在课时甚至课堂人数上与专业院校的课程有较大的区别，所以在授课时根据学生的实际情况的不同，教学设计应当具有针对性。此外，在开展课程时，也不免会有曾在校外接受过专业培训的学生加入到选修课程，在授课的同时也应该注意这部分学生的学习进度，授课中可以充分发挥他们的引领示范作用，除了正常授课外，也可以在课下与有基础的学生进行更多的专业知识的交流，进一步提高他们的专业知识，促进他们的学习能力；其余同学的学习主要以保证他们对于声乐理论知识的了解为主，使其能够掌握简单的发声技巧，与此同时，注重提高他们的声乐作品的鉴赏能力。

2.2开展声乐选修课程的具体实施方法

在申报选修课的学生当中，多数是根据自身的爱好来参与的，因此这部分的学生主要爱好歌唱，基本没有声乐基本功。那么在授课前期充分抓住学生的兴趣，是教师授课的首要目的，因此前期的授课中，主要应以声乐作品的鉴赏为主，教师可根据教学设计做好授课的课件准备，在开展课程过程中，还应注意不要有太多声乐理论的专业讲授，而主要在于对音乐的发展做出简单的概述，并将声乐的发展对学生进行更多的介绍，并且在介绍声乐的同时，更多地开展声乐作品鉴赏内容的教学。

在授课时重点讲述歌曲的时代背景，除了提高学生的鉴赏能力，也可以提高学生对于音乐文化的了解，并且对于提高学生的素养有重要的帮助。通过对音乐的学习，使学生在自己的专业学习上有更多的思考，也提高学生对这门课的兴趣，将音乐融入到自己的生活当中。课程设计中，也可以更多地加入与学生的活动环节，在课堂中为其提供一个表演性的舞台，为部分愿意展示的学生上台进行力所能及的演唱表演，教师对学生的表演进行专业性的评价，指点学生在歌唱中出现的技巧性问题。在抓住学生兴趣之后，再进行层层深入地声乐专业理论和技巧的学习，以及基本乐理的学习，其中主要授课的内容在于学生对于声乐基本发声技巧的学习，此外在声乐的学习中，每个学生根据自己声线的不同，所擅长歌曲的类型也不同，在授课中要使学生了解自己的音色也是很重要的。其次对于高职院校中部分有过一定专业学习的同学，在授课中则更多地是注重他们音乐思维的建立，以便找出他们适合自己音色的歌曲进行练习，在平时进行更多地交流，给予他们良好的学习环境和专业引导。

3结束语

综上所述，在高职院校中开展声乐教育教学与专业的音乐院校有着本质上的差别，因此在高职院校中实施选修课声乐教学，作为专业声乐教师，应该把握好其中本质的区别。教学应根据学生的实际情况进行设计和授课，在授课时更多地注重提高学生的学习兴趣，以及音乐鉴赏能力，这也是开展这门课程的主要目的。

第3篇：音乐学专业培训范文

音乐作为表达人们情感的重要方式，它可以反映我们的现实生活，同时也可以为生活带来美的享受，高校教师在进行音乐教学时，应该要给予学生更多的审美空间，让他们善于发现生活中的音乐，感悟音乐之美。但是在实际的教学中，许多高校教师过于重视音乐理论知识的讲解，使得学生在课堂上不能充分发挥自身学习的积极性和主动性，他们只能被动接受教师所讲解的内容，导致高校学生音乐学习兴趣不足，进而降低高校音乐教育的质量。因此，教师在教学时，需要转变教学理念，从施教需求角度考虑问题，创造出更好的教学模式，提高高校音乐课堂的教学水平，达到音乐教学目标，实现高校音乐的良好发展。

1 高校音乐教学中存在的问题

（1）高校音乐管理机构不健全。高校音乐要想获得更好的发展空间，就要有完善的教学管理机构为其服务，这样才能够达到教学目标。然而在实际的教学中，许多高校的音乐教学管理机构不健全，在管理过程中存在较多的漏洞，使得教学达不到相应的教学目标，不利于高校音乐教学水平的提升。例如，在管理上出现管理人才紧缺、校内部教学资源配置不合理等现象，从而降低了高校的音乐教学质量。

（2）教学过于重视理论讲解。音乐源于现实生活，同时它作为一门艺术又高于生活，在教学的过程中，教师需要将音乐理论知识与实践相结合，这样才能够达到教学目标，提高学生学习的积极性和主动性。但是在高校音乐实际教学中，许多教师过于重视理论知识的讲解，忽视了音乐实践的重要性，学生长期在这样的课堂上学习，会逐渐降低对音乐的兴趣，不利于他们今后音乐水平的提升。除此之外，还有一些教师在进行音乐教育时，只是单纯让学生死记硬背，学生无法将理论与实践相结合，也就无法更好地进行音乐创新。

（3）音乐教师队伍创新力不足。高校音乐教育与小学、中学的音乐教育存在一定的差别，教师需要具备更加专业的素质，从而满足高校学生的音乐学习需求。然而在实际的教学中，许多音乐教师自身的素质较低，导致高校音乐创新力度不足，学生在学习上无法掌握音乐精髓，从而影响到高校音乐教学质量。当前我国高校音乐教师队伍逐渐年轻化，许多教师刚刚毕业，他们教学实践经验不足，讲解过程中不能够满足高校学生的实际需求，从而降低学生的音乐学习兴趣。

2 施教需求下的高校音乐教学模式改革策略

（1）营造良好课堂氛围。首先，高校音乐教师在进行教学时，应该要营造良好的课堂氛围，这样才可以增强学生的学习兴趣，为学生以后的音乐学习奠定基础。在为学生营造良好的学习环境时，教师首先需要加强与学生的交流，了解当代大学生的思想，以及他们的音乐知识需求，结合他们的要求制定出科学的教学方案，提升高校学生音乐学习的积极性和主动性。其次，教师要转变原有的教学理念，减少对专业理论知识过深的讲解，而是要在实践学习的基础上给予学生更多的探索空间，让他们自己去寻找学习音乐的方法，感受到音乐艺术的魅力。第三，教师要充分调动学生学习音乐的热情，在音乐教学过程中，帮助他们正确处理声乐理论知识和技能训练技巧之间的关系，掌握艺术表演和声乐演唱技巧，增强学生的音乐专业技能，实现高校学生的全面发展。第四，教师要为学生营造更加贴近实际生活的课堂学习氛围。例如，教师在讲解民族音乐知识时，就可以结合当地的传统音乐，增强学生对音乐的认识，提高他们对传统民族文化的保护意识，为今后民族音乐的发展提供更多人才保障。第五，高校教师在进行音乐教学时除了创建良好的课堂氛围外，还要努力为学生营造轻松的学习气氛，实现音乐生活形式的多样化。例如，可以开展小型音乐会、演唱会等，充实学生的音乐生活，让他们更愿意进行音乐知识的学习，提高音乐学习效率。

（2）转变音乐教学理念。大学生在进行音乐知识学习时他们已经形成自身的音乐认识。因此，教师在教学时需要尊重他们的个性发展，给予他们更多的音乐学习空间，这样才可以更好地满足学生的音乐学习需求。教师通过教学理念的转变，能够帮助学生拓宽他们的音乐视野，调动学生学习的积极性和主动性。在课堂上，教师可以结合学生的自身特点，制定出比较科学的教学方案，从而降低学生音乐知识学习的难度，加深他们对音乐的认识和理解，在脑海中逐渐对音乐形成完整体系，为他们以后音乐知识的学习提供帮助。对于学生独特的音乐思想，教师要多加鼓励，让学生敢于发散自己的思维，创作出更好的音乐作品，增强他们的音乐感悟能力。

（3）提高教师教学水平。高校音乐教师自身的专业素质水平将会直接影响到学生的学习质量。因此，在今后的发展中，高校应该要做好音乐教师的专业培训工作，满足不同学生的音乐学习需求。提高教师的素质，第一，要增强教师的职业道德水平。在教学过程中，教师应该要将学生放在主体地位，尊重他们的音乐学习需求，为学生的音乐学习提供更好的环境。教师还要做好为人师表的模范作用，本着对学生负责的态度参与到音乐教学中，给予学生更多的自由发展空间，提升学生的音乐创作水平。第二，教师要积极学习系统的音乐教学方法，在培训中找到自身教学的不足，及时调整教学模式，让大学生掌握更多的音乐学习技巧，增强他们对音乐知识的认识。除此之外，学校也要积极引进专业的音乐教育人才，引导学生掌握更多的音乐学习技巧。高校管理部门也做好教师的管理工作，提高他们的工资待遇，增强音乐教师的工作积极性，从而为高校音乐教学质量的提升提供人才保障。在现代网络技术快速发展的背景下，高校音乐教师也要有较高的数字音乐技术应用能力，利用多媒体向学生展现音乐魅力，拓展学生的音乐视野，让他们学习到更多的音乐专业知识。

3 总结

高校教师在进行音乐教学时，应该从学生的角度出发，结合他们的实际音乐学习需求，制定出更加科学完善的教学方案，提高学生学习音乐的积极性和主动性。同时教师也要不断提高自身的教学水平，学习更好的音乐教学技巧，为学生创建良好的音乐学习氛围。教师在教学时也要尊重学生的个性，发挥学生音乐特长，帮助他们提升音乐创造力，为学生以后音乐知识的学习奠定基础。

参考文献：

陈园.浅谈高校音乐教学改革与当代音乐学科发展.音乐时空，2013（10）：134+11 0.

池涵.多媒体技术在高校音乐教学中的应用探讨.音乐时空，2014（12）：175.

段永慧.高师音乐教学论课程教学模式改革与研究.音乐创作，2012（05）：192-194.

第4篇：音乐学专业培训范文

关键词：奥尔夫；学校音乐教育；中国特色；教学困境

一、奥尔夫教学法的概述和教学过程

卡尔•奥尔夫（1895-1982）是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家，其教学法的基本思想形成于上世纪20年代初，主要包括“声势”教学、节奏旋律练习、音条乐器和基本形体动作教学。奥尔夫的课程是建立在一种称为元素性风格的基础之上的，这种教学和学习的元素性风格与其他音乐学校普遍所采用的主题-逻辑-内容方法的课程形成鲜明的对比。在奥尔夫教学法中，“过程”这个词至关重要，关键在于探索和体验。最初探索的音乐要素是极为简单的，几乎以原始粗疏的方式呈现。随着亲身体验的参与，这些要素会逐步地被提炼、升华到更为复杂的探索与体验中去。教学过程有空间的探索、声音的探索、曲式的探索、创造的模仿、个体到合奏（合唱）团和音乐的识读。动作是奥尔夫所有教学法的基础和基石，对孩子们能够歌唱、演奏、随乐舞动才是奥尔夫教学方法的最终目标。

二、奥尔夫教学法在国内发展情况

1980年，廖乃雄与奥尔夫先生进行了历史性的会面，回国后的廖乃雄教授首次向中国的音乐教育界介绍了《学校音乐》(oerff-Schulwerk)，为中国音乐教育的改革带来了新的教育思想理念。廖乃雄教授作为中国大陆奥尔夫的“第一传人”对于奥尔夫音乐教育在中国的推广做了大量工作，除了撰写相关文章外，还到各地讲学、举办培训班、翻译及创编教材等等。1984年他在上海首次举办了奥尔夫音乐教育讲习班，在这个基础上培养除了第一批奥尔夫教学实验的教师。廖乃雄教授还组织了中国学子远赴萨尔斯堡奥尔夫学院学习。1993年，奥尔夫专业委员会正式成立。2002年7月“广州海婴奥尔夫咨询有限公司”成立，这是第一家以奥尔夫命名的文化教育企业。2002年，中央音乐学院成立“奥尔夫音乐教育研究中心”这是一个重要历史事件，并于当年举办“奥尔夫音乐教师师资培训班”活动，机会两年内举办三期，每期十天。在我国，将奥尔夫教学法作为一门课程开设，是上海音乐学院音乐教育系于1997年率先进行的。该课程开设后，积极引进现代音乐教学法，借鉴国内外先进的音乐教育理念，2001年在国内首次提出了专业主课围绕音乐教育学理论与实践的思路，确立了音乐教育系的学科定位，并逐渐形成了具有中国特色的音乐教育体系。

三、在学校音乐教学过程中遇到的问题

（一）师资水平分配不均

师资水平是教学质量最重要的保障，奥尔夫音乐教育体系对教师的综合质量要求极高。但是当前高校毕业的大学生普遍受到“专才”教育的影响，相对综合素质不高，师资分配不均。“专才”教育即普通高校“音乐表演”专业的大学生。1998年教育部颁发的《普通高等学校本科专业目录》，“音乐表演”首次作为一个“专业”被列入在内并具有真正的“合法”地位，在此后的十多年，音乐表演专业迅猛发展，成为高校音乐系（学院）或专业音乐学院位居首位的专业。尤其是在2012年9月教育部颁布新版《目录》之后，“音乐表演”专业仍位于音乐类专业之首，在国内开办音乐表演专业的高校已多达一百七十多所。这种超规模发展使得每年的毕业生数量庞大，与就业需求及不匹配，所以绝大多数毕业生考取了教师资格证分布到中小学或者是幼儿园进行教学工作。“音乐表演”专业到一线教学的工作岗位上也面临着很大的问题。往往像奥尔夫教学法这类的课程是在“师范类”专业的课程中才开设的，称为“音乐教学法”的课程。表演类专业的学生没有接触过这类知识，有少部分通过一些社会机构的培训或者是再学习，但这只是一部分的教师，很大程度上能够在课堂中应用到奥尔夫教学法的只是少部分教师，没有接受专业培训的教师很难完成教学任务。因此，师资水平是一个首要的问题。

（二）学生对奥尔夫教学法的接受程度不高

教育观念是教育的指导思想和准绳，而作为课堂主导者的学生，他们态度更是一个棘手的问题。根据身边从事一线工作的老师们讲述，在幼儿园的课堂中实施奥尔夫还是可行的，学生很配合也很喜欢这种教学方式。而一直延续到小学部的高年级课堂中情况就不再是那么乐观了，这个年龄层的孩子开始有自己的想法和强烈的自尊感，他们不愿意配合老师去做一些活动，这让老师们很无奈。最棘手的是中学阶段，他们有自己的想法、自己的“面子”，他们甚至认为奥尔夫的活动是一种哗众取丑的行为，而不愿参与其中。作为一位老师去看待这样不配合的学生，当然是很气愤的。但是如果深入的思考一下这个问题的根源，或许就不单单只是学生的问题。奥尔夫是一种综合性的教学法，是将音乐与舞蹈、文学、戏剧等多种艺术交融在一起的教学体系。需要学生有认知奥尔夫的前提和接触的背景，前面也提到了在幼儿园中奥尔夫进行的还是很顺利的而到了中学就是举步维艰的情况，我觉得主要的原因是现在的中学生没有接触奥尔夫的基础，要让他们忽然参与到奥尔夫的活动去，是会让他们觉得奇怪和不适应。对于新型的教学法还是需要一条线的教学，如果一个孩子从幼儿园就开始接触奥尔夫，那么他们就不会不接受这种教学法，归根到底还是教育分配不均的问题。

（三）学校设备与设施不到位

奥尔夫乐器是奥尔夫音乐教育的支柱体系。除了人体、嗓音这个重要的身体乐器外，还有一系列奥尔夫独有的乐器。在奥尔夫教学法中所使用的一整套乐器可以为提供各种各样的音色、颜色、质地的乐器，孩子们也很容易上手去演奏。正如奥尔夫全套乐器所展示的那样，它们包括：音条乐器（木琴、钢片琴、钟琴）、竖笛、鼓和其他鼓衍生过来的打击乐器、木制乐器（响棒、盒梆、木梆、锯琴、木鱼、沙锤、木制摇响器）、金属乐器、弦乐器（吉他、倍低音提琴、中提琴）。孩子们非常喜欢奥尔夫乐器，在这些乐器上做音乐（进行音乐创作）时，他们会感到非常快乐，教学过程也会简明清晰。但是放在我国，目前的学校设施情况来看这似乎是不太容易普及到的。更何况中小学的音乐课程在学校本来就处于边缘学科的位置，根本不受校方重视，再加上这还需要任课老师的使用搭配能力和实际操纵能力，所以无形中加重了奥尔夫教学法的实施。这三点问题是目前奥尔夫教学法在学校课堂中遇到的主要问题，当然还有更多的情况值得我们关注。作为现在学校音乐教育的一个前沿问题，本身就值得我们每一个人的思考，奥尔夫教学法在中国的发展过程中还有很大的潜力，还需要各界教育人士的关注和帮助。

作者:彭夏 单位:华中师范大学

参考文献：

[1]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993.

[2]段晓霞.奥尔夫音乐教学法在本科学前教育专业音乐教学中的应用现状研究[D].四川：四川师范大学，2013.

[3]李夜雪.谈奥尔夫音乐教育体系在我国高校公共音乐教育教学中面临的困难及相应对策[J].艺术教育，2010.

第5篇：音乐学专业培训范文

一、本镇音乐教育现状调查与分析

邓元泰镇是武冈市的大镇，经济发展水平居全市各镇前列。通过调查得知：全镇共有中小学校16所，其中，初中2所，九年一贯制学校1所，中心小学1所，完小2所，村小10所；音乐教师共21名，其中，专职教师2名，音乐专业毕业的教师2名，中级职称以上的教师1名，熟悉音乐新课程理念的教师1名，完全按实验教材上课的教师1名；完小以上学校有风琴2-3台，有的破损比较严重，村小几乎没有一件像样的乐器。由此可以看出，本镇音乐教育主要存在以下几方面的问题。

⒈音乐课在学校不受重视

在与同行的交流中，笔者发现，邓元泰镇中小学校音乐课程的开设没有真正体现其音乐教育特有的价值和意义。上级教育部门对学校音乐课没有教学指标和考核标准，对音乐教学缺乏应有的评价和激励机制，市教研室也没有专门的音乐教研员，在记忆中，好像从没开展过有关音乐学科的教学活动。各校对音乐课也没有明确的要求，只要音乐课不太吵闹而影响隔壁班的教学就行。可见，音乐学科被称为“小三门”的历史并没有改变。在应试教育的影响下，多数学校没有按课表上足每周小学2节，初中1节的音乐课。或改上自习课，或被其他老师挤占。另外，音乐课一般安排在下午，学校搞活动常常被冲掉。导致有的班一期上了十节，有的班只上了四、五节。

⒉缺乏专业音乐教师

本镇共16所学校，共21位音乐教师，只有1位音乐专职教师。究其原因，一是待遇低，从高校毕业的大学生大都不愿到农村任教；二是一些在职的有音乐专长的教师也不愿教音乐课。因为评优晋级、奖金分配等，学校还是向任教统考学科的教师倾斜；另外，不会唱歌，不会乐器的教师比例很高，村小表现得最为突出。加之，所学专业大多不是音乐专业，专业知识，教学技能严重缺乏，教育观念陈旧，大多不懂音乐新课程理念。所以，我认为教师素质偏低，专业教师缺乏是造成农村音乐教学质量普遍低下的一个重要因素。

⒊教学设施严重不足

教学设施是进行教学的基本保障，从调查结果显示本镇农村音乐教学设施严重短缺。作为省合格学校的邓元泰中学，仅一台教学用的61键电子琴，4架脚踏风琴已有两架破损。一些村小几乎没有音乐器材。至于拥有专用的音乐教室还是个遥不可及的梦。没有独立的音乐教室，低年级的音乐唱游活动没法开展，而且在原班上课势必影响其他班级上课。另外，缺乏教材配套磁带，便无法进行音乐欣赏。对学生音乐审美能力的培养很不利。

⒋教材和教学之间存在矛盾

本镇小学使用的是人教版音乐教材，初中使用的是湘艺版音乐教材。从使用的情况来看，由于教师素质、教学设备、教学环境等方面的局限，使得现有音乐教材与农村学校的教学现状不相适应。虽然有好的教材，但无法按教材要求施教。以致大多音乐教师不得不抛开教材，不讲音乐知识，不渗透审美教育。音乐课常常变成单一的唱歌课或为迎合学生的流行歌曲欣赏课。使音乐课堂教学缺乏系统性、多样性和丰富性。学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力得不到应有的发展。

二、建议

通过本次调查分析发现，我镇中小学音乐教育设施是基于“普九”达标期间完成的。在近10年的新课程改革中，几乎没有新的投入，音乐师资建设方面也没有明显的变化。在此，笔者提出以下建议，希望引起上级部门的关注。

⑴加大音乐教育课程管理力度。上级教育部门（市教育局、市教研室、镇中心学校）要督促各校开足开齐音乐课程。不光查课表和教案，更要调查学校领导、音乐教师和学生。特别是要杜绝音乐课被文字科老师挤占的现象，保障学生足够的音乐学习时间。

⑵当地教育行政部门要因地制宜制定切实可行的学校音乐教学和音乐教师绩效评价方案，使音乐教师享有与语数教师同等的待遇。

⑶按学校现有条件和办学规模制定教学设备标准。及时为不达标的学校配齐必需的教学设备。（比如：乐器、录音机、磁带、挂图等）

⑷跟踪考察，为音乐教师建立专业档案，实施科学化管理。并为音乐教师参加专业培训以及各类教学教研活动提供条件，以提升音乐教师的专业水平。

⑸加强音乐师资队伍建设。通过公开录用等方式充实农村音乐师资队伍，努力提高专业教师的比重。

⑹学校领导要随时关注本校音乐教师的教学动态。（比如：教具的准备、教材的利用、乡土音乐资源的开发、文体活动的开展、课堂教学效果等。）及时为音乐教师排忧解难。使他们感受到学校的关爱，增强工作积极性。

第6篇：音乐学专业培训范文

刘忻小档案

刘忻，三星&J Y P“舞动音画” 大赛冠军。三星2008年新品代言人。韩国J Y P公司和太合麦田联手打造的娱乐新星。

姓名：刘忻

别名：小鬼、Moraynia

生日：1984-6-8

身高：165cm

体重：50kg

血型：O型

星座：双子座

出生地：黑龙江省哈尔滨市

个性：不拘小节

音乐知识：钢琴、吉他

学校：沈阳音乐学院

特长：作词、作曲

最喜欢的食物: 芝士炒年糕，鱼香肉丝

最喜欢的花：百合花

最想去的地方：家

最害怕的动物：软体动物

最喜欢的一首歌：GLOOMY SUNDAY

最喜欢的颜色：鲜艳的颜色

最喜欢的音乐人:J.Y.Park，Sheryl Crow

得奖经历:

2004年8月获得CCTV国际夏令营通俗演唱组一等奖

2005年获得新浪原创榜第27、29周周冠军

2007年获得JYPE/中国三星电子主办第一期“舞动音画”冠军

双子座刘忻

出生于6月份的刘忻，具有双子座的典型特征，性格多变，是自卑加自信的综合体。自卑如她，年轻的她曾因为工作中遇到小挫折就跑去把长发剪掉，也因为录音不顺利而泪洒录音棚；自信如她，生于军人之家的她拥有一颗难得的平常心，参加过许多选秀节目，最终凭借极具感染力的嗓音和深厚的演唱功底征服了评委，从数万名参赛选手中脱颖而出，一举夺冠。

关于音乐

6岁，是刘忻第一次登上舞台的年纪，也是她开始接触并喜欢上音乐的年纪。因为那时爸爸在部队酒店做大堂经理，刘忻有机会每天晚上去酒店听乐队演唱，听得久了，她会自己跟着唱。唱得久了，就被乐队的哥哥姐姐拉到台上一起表演。那时的刘忻也许不会想到，6岁时对音乐懵懂的喜爱，会是她与音乐结缘的一个美丽开始。考大学时，她毫不犹豫地报考了沈阳音乐学院，从此更加尽情地徜徉在音乐的海洋里。很多时候，她会一个人静静地呆在家里写歌。在chinav举办的原创音乐比赛中，刘忻凭借自己创作的歌曲《别让我看见》获得了“流行前沿奖”。与以前参加比赛时翻唱别人的歌曲相比，能够凭借自己创作的歌曲获奖，无疑是对自己多年付出的肯定与鼓舞。2007年，在JYP和中国三星共同主办的“舞动音画”选秀活动中，刘忻一举夺冠。提起当时获奖的经历，刘忻调皮地笑了：“就像做梦一样，当时参赛时，根本没想到会拿名次。”获奖后的刘忻幸运地赴韩国进入培养出Rain、wondergirls、朴智尹等超级偶像的JYP培训体系，接受了半年系统声乐及舞蹈专业培训。她在韩国精心录制了个人单曲《颜色》，这首以唯美爱情为背景的歌曲不但得到JYP公司的重金支持，更是刘忻多年积累的一次厚积薄发。

关于梦想

像很多为音乐梦想而奔跑追逐的人一样，大学毕业后的刘忻也带着自己的音乐梦想来到北京。回望当年初到北京的青涩与迷茫，刘忻不免有些神伤：“像很多北漂一样，我也度过了很长一段痛苦的过程。那个时候的自己因为年轻，自信心膨胀，并没有好好审视自己，也没有意识到自己应该多去学习。因为年轻的自信和迷茫，浪费了很多时间。”提到那段苦涩而又迷茫的日子， 想到陪伴自己走过困境的朋友和父母，刘忻的眼眶湿润了。她说自己很庆幸身边有那么多朋友，给了自己很多安慰，也很感谢父母对自己坚定的支持与鼓励。回忆起在韩国的日子，泪水又一次湿了眼眶，在远离父母与朋友的异国他乡，初到韩国的刘忻遇到的第一个难题不是语言也不是饮食而是舞蹈训练，韩国老师的魔鬼训练果然名不虚传，训练结束后刘忻经常浑身酸痛，甚至连走路都会困难……然而这一切都被这个内心坚强的女孩咬牙挺过来了，她常常是第一个到训练场又最后一个离开，只是为了心中的音乐梦想，在韩国的历练让这个女孩化茧成碟。刘忻说，每段经历都会让我成长。的确，正是因为有梦，有爱，刘忻追逐音乐梦想的步伐才会走得如此坚定和无怨无悔。

第7篇：音乐学专业培训范文

论文摘要:为解决好音乐专业大学毕业生的就业间题，学校对学生的培养要多元化，专业设置要合理化，并要做好大学生就业前的培训指导工作，帮助学生寻找广泛的就业渠道。

当前高校毕业生人数逐年在增多，大学生整体的就业难问题已成为社会各界共同关注的热点问题。作为一名音乐教师，我想对音乐学院毕业生的就业导向谈几点粗浅看法。

一、学校对学生培养的多元化

音乐专业大致包含有:声乐、器乐、舞蹈、作曲理论、合唱指挥等专业。首先，随着社会对音乐人才需求的标准不断提高，学校应该在培养人才层次上有所调整。比如:对学习一般的学生应做到全面培养，声乐专业的学生可以同时学习器乐、指挥、舞蹈，钢琴专业的学生可以学习一些声乐、舞蹈，使学生一专多能，培养成为复合型人才。这一点，在我们音乐学院体现得就很好。从学生人校开始，就有了双专业，这样就拓宽了学生的就业渠道。其次，对专业特别好的学生，应由老师专门培养辅导，使学生进人高一级的学校学习，纳人考研大军或送往专业的演出团体。对音乐学的学生也可以开设一般的表演课、形体课，使学生能教、会唱，而音乐表演专业的学生也可以学一些教学法或心理学，使之能唱、会教。毕竟学表演的人也不一定都去做演员，很多表演专业的学生以后可能从事教学。所以，学校只有多元化培养学生，才能拓宽其就业渠道，使学生多一些选择。

二、学校在专业设置上应该出“新”

目前音乐院校在开设的专业上大都沿袭着传统音乐教育的课程，诸如:声乐、器乐、舞蹈、合唱指挥等。随着社会的进步和人们的生活水平不断提高，音乐教育得到了广泛的普及，音乐生活涉及到方方面面，这就要求我们音乐院校在专业设置上也要拓宽，以适应社会发展的需要，同时也为音乐专业学生的就业奠定基础。比如:开设音乐文化传播的“音乐经纪人专业”，使学生毕业后从事演艺界的经纪人。开设借助于电脑等高科技的“音乐Mini制作专业”，使学生毕业后可以到广播电台、电视台等单位从事音乐节目或背景音乐的制作。随着钢琴教育的普及，学校还可以开设“钢琴调律专业”，从长远的发展眼光来看，这类的专业人才是很紧缺的。另外，学校还可以根据具体的情况增设“舞台、音响设置专业”、“音乐教学心理专业”等，让学生毕业后除了做演员或老师之外，还可以涉足于经济界等其它行业领域，以“新”、“奇”制胜。这样，不但满足了社会发展的需要，同时也为毕业生的就业拓宽了道路。

三、做好学生就业前的培训指导工作

对于一名毕业生来说，了解就业政策，调整好择业心态，做好充分的心理准备，勇敢地迎接挑战，在择业过程中是非常重要的。所以，学校应该强化就业指导，聘请有关专家，开展就业形势分析、就业技巧剖析、就业心理咨询，为学生顺利择业奠定基础。

(一)客观评价自己，树立良好的就业心态

分析大学生走向社会前的心理，不外乎以下几种心态:

1.积极乐观型。这类学生只要给予适当的引导，就能很快与社会接轨。有必要提示一下，这类学生要增强抗挫能力。毕竟社会就是社会，不可能随个人的主观臆断而改变。

2.悲观恐惧型。这类学生缺少自信心，认为自己一无是处，产生自卑感，对走向社会产生恐俱心理。针对这种学生应该积极引导，帮助他们树立起生活的信心。人们常说“天生我才必有用”、“尺有所短，寸有所长”。所以每个毕业生对自己和自身能力都应该有客观和正确的认识，都应该明了自己能干什么和不能干什么，这就是所谓“知人者智，自知者明”。只有这样，我们每个毕业生才能树立良好心态，在求职中抓住机遇，从而避免盲目和减少失败。

3.自负型。与自卑型正好相反，这类学生心高气傲，好高鹜远，给自己定位很高，非XX地方不去，非X X单位不进。有的人在择业过程中“脚踩几只船”、“这山望着那山高”，这类学生如果不能及时调整就业期望值，就会导致将来的就业困难，悔之莫及。

所以，学生要对自己有正确的估计和评价，才不致于走向社会后处处碰壁，到处受挫。学生应该做到自信但不自负，自强但不自傲。总之，培养学生良好的就业心态非常必要。 (二)树立良好的就业观念

有些学生就业观念滞后，对当前大学生就业形势不了解，脑子里总想进大城市，进国有单位，进公立高等学校任教等等。针对这些情况，学校要作正确引导，拓展学生的思路。在当今21世纪的经济信息时代，就业观念要改变，只要是能发挥自己特长的地方，适合自己发展的地方，只要是能给提供展示自己才能平台的地方，不管公立还是私立都一样。因为社会对劳动者各方面的保障都在提高，这方面的法律也会逐渐地确立和完善。当前，音乐教育领域对音乐老师的需求并没有达到饱和。有的农村的中小学根本就没有音乐老师;有的学校音乐老师人数太少，唱歌课、欣赏课、乐理视唱课等，都山一个老师来担任。所以，要引导学生走向城镇、农村以及偏远的西部地区和树立良好的就业观念显得非常重要。

四、了解就业政策，收集和处理就业信息

毕业生就业是一项政策性很强的工作。毕业生应首先了解国家以及有关部门的就业政策。不清楚政策，盲目地去选择职业，可能事与愿违，甚至碰壁。就业信息是求职择业的基础，谁能及时获取信息，谁就获得了求职的主动权。因此，毕业生应当及时全面地掌握有关就业方面的种种信息，并认真地对这些信息进行筛选和整理。

收集就业信息，关键要畅通信息渠道，把握信息的准确度，并结合自己的专业和特长有所侧重。目前的就业信息渠道有以下几种:

1.通过本校的毕业生就业指导中心收集信息，利用学校举办的人才交流会等渠道收集信息。从学校得到的信息可靠性较强，可信度高，它是学生就业的主渠道。

2.通过各类人才交流中心收集就业信息。这类信息及时、准确。

3.通过报纸、电视、广播等社会传媒收集信息，特别是《毕业生就业指导》报、大学生就业杂志等。

4.通过专业人才网络求职信息和收集就业信息。

5.通过家长、朋友及其他社会关系收集信息。

由于信息的来源和获得的方式不尽相同，内容必然是杂乱的，有相互矛盾的，甚至有虚假不实的。因此，毕业生应针对各类信息进行必要的分析、筛选和整理，结合自己的实际情况，从中选择自己的就业主攻方向。

五、寻找广泛的就业渠道

第8篇：音乐学专业培训范文

关键词： 幼儿音乐教师 专业化发展 策略

基础音乐教育改革对音乐教师的教学提出了更高的要求，对于幼儿音乐教师而言，要求一种包容性更强，基础更广泛的音乐学习。中国传统的学校音乐教学几乎完全重在培养一套狭隘的表演、听力和记谱技能，养成主要靠死记硬背、练习、模仿、重复和按部就班的学习习惯。所以，很多的幼儿音乐教师在教育教学中不懂得如何把这些知识转化成为幼儿理解的方式加以传授。幼儿园音乐教育是一种重要的认知模式，它的认知作用和方式是独特的。音乐教育是审美的教育，它的功能是帮助人们分享来自表现形式的意义。高明的教师会帮助幼儿越来越靠近音乐的内涵，对音乐能以尽可能多的方式进行开放自由的探索，以广泛、深刻、音乐性的理解为主要目标，将技能培养作为实现远大目标的一种必要手段。由此可见，幼儿音乐教师作为幼儿园审美教育的工作者，只有以一种积极的、指导性的、参与性的态度，具备高度的音乐感受力和教育学素养，才能胜任幼儿园音乐教育教学工作。因此，幼儿音乐教师的专业化成长是很重要的，有效的发展策略是幼儿音乐教师获得教学专业发展的重要保证。

一、提高学历层次，加强幼儿音乐教育教学学习

我国《教师法》关于幼儿教师的资格要求偏低，具备幼儿师范毕业及其以上学历即可当教师，与美国、英国、日本等国家对幼儿教师的要求相差甚远。学历不仅体现了教师接受教育的多少，还反映了教师专业化的程度。此外，对幼儿教师的整体素质要求不高，教师资格证相较容易获得，造成了社会对幼儿教师职业的专业化认可度不高。所以，要从幼儿音乐教师的专业教育教学学习入手，提高他们的学历层次，提升其社会地位和声望，促进专业化。

1.良好的心理品质。

学校教育的目标是培养学生成为道德高尚、知识丰富、体格健康、心灵美好的全面发展的人。幼儿音乐教师积极向上、活泼开朗的职业特点应成为幼儿的表率和楷模。因此，幼儿音乐教师应具备良好的心理品质。在教学中，让幼儿学会在艺术中、在音乐中感受爱、体验爱、表达爱，无论是对提高幼儿音乐教育的质量与效率，还是对教师自身情感生活与精神品质的提升都是十分重要和宝贵的。同时，幼儿音乐教师应善于吸取国内外优秀的先进音乐教育理论，转变旧有的教育观念，树立正确、科学、富于时代精神的教育观念。从幼儿的实际生活出发开展教学，实施以幼儿为主体参与的教育模式，在教育教学中追求多样化、个性化的发展。教师的情绪、人格，甚至一言一行都会影响幼儿的成长，因此，幼儿音乐教师在对事业的追求、对音乐的兴趣爱好、对幼儿的热爱、对人际关系的处理、自我认识完善等方面的要求，就显得格外的重要。

2.丰富音乐知识技能，提高幼儿音乐心理、教育理论修养。

苏霍姆林斯基说：“能力、志向、才干的培养问题，没有教师的个性对学生个性的直接影响，是不可能实际解决的。能力只能由能力来培养，志向只能由志向培养，才干也只能由才干来培养。”①国家教委在《全国学校艺术教育总体规划（2001-2010年）》文件中提出：“各级各类学校艺术课的教师要积极探索、勇于改革教学内容和教学方法。根据艺术教育的规律和学生生理心理发展的特点，结合本校的实际情况创造性地组织教学。艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源，重视现代教育技术和手段的学习和应用，逐步实现教学形式的现代化、多样化，拓展艺术教育的空间，提高艺术教学的质量。”此外，还提出国家对各级学校艺术教师的学历要求。因此，我们可通过以下几个方面促进幼儿音乐教师的学习：（1）幼儿园音乐教师应具备全面的音乐基础理论修养和视唱练耳、键盘、声乐、合唱指挥、创编等技能技巧。幼儿音乐教师应掌握幼儿身心发展、幼儿个体差异、对幼儿学习进行评价等方面教育学、心理学的知识。（2）幼儿音乐教师应该重视教学经验的积累，具有在面临实现有目的行为中所具有的课堂情景知识及与之相关的知识。（3）要成为一个具有创造性的幼儿音乐教师，应具备全面掌握和运用音乐专业知识和技能的能力，激发幼儿相应的音乐情感体验的能力，良好的音乐语言和表达能力，熟练组织音乐课堂教学和课外活动的能力，了解每一个幼儿的个性和学习情况并实施相应教学的能力，独立思考、解决问题的能力，在上好课的基础上，进行音乐教学研究的能力等。

3.创造音乐教学机会，提高教学实践能力。

提高学前教育质量是当前学前教育必须努力的方向，树立科学的质量观是提升学前教育质量的关键所在。幼儿音乐教师需要一定的艺术素养和专业能力，是从事幼儿音乐教育工作的根本保证，也是区别与幼儿园其他领域教学的关键因素。在教学中，如何教？谁来教？在哪里教？用什么教？为什么教？都是幼儿音乐教学需要考虑的问题。因此，幼儿音乐教师应不断努力学习，增进专业素养，使自己成为教育过程中观念和行为合格的音乐教师。以现实的工作为基准，本着以“能力为基础的音乐教育”为目的，创造更多的音乐教学机会，提高自己的教学实践能力。例如：谈话能力是音乐教师最主要的教学手段，简洁清晰、内容具体、生动有趣的谈话，能有效地激发幼儿的灵感，使音乐课堂更加愉快、活泼和具有魅力。精彩的谈话能带给幼儿激情和力量，使幼儿在愉悦的情景中接受美的熏陶。课程设计能力是幼儿音乐教师应具备的重要专业能力，在课程设计中，始终放眼整个音乐教育环境、音乐活动材料和音乐教育策略，使课程时时保持活力和新鲜感。在实践教学中，幼儿音乐教师应能够做到将音乐知识和技能及音乐教育的普遍规律有效地实施于教学中。在教学过程中对幼儿的种种情况做出及时的判断，能够应对教学中出现的复杂情况，利用音乐启发幼儿的形象思维，达到教学的目的。

二、重视职业素养和业务发展，建立职业幸福感

幼儿音乐教师职业的幸福，包括自身对职业的归属感，教师对教育工作的成就感，教师对现实世界的包容度等，它是人生幸福的重要组成部分。教师的幸福就意味着幼儿的幸福。建立职业幸福感，一方面能帮助幼儿音乐教师获得更多的幸福体验，另一方面可以为有关部门制定教师管理政策及开展教师管理提供一定的理论支持。因此，我们应该重视幼儿音乐教师的职业素养和业务发展。以培养高素质专业化幼儿音乐教师为目标，以提升幼儿音乐教师师德素养和业务水平为核心，以提高教育质量为主线，全面开展幼儿音乐教师学习工作，紧密围绕当前学前教育的改革和发展任务，结合幼儿音乐教师自身专业发展状况，联系各地学前教育实际开展学习。学习内容的选择和设计要以提高幼儿音乐教师综合素质为出发点，着重提高幼儿音乐教师的职业道德修养、专业文化知识、教育教学能力、科研能力、创新能力与现代教育技术能力，促使幼儿音乐教师坚持科学育儿方法，遵循幼儿身心发展规律，促进幼儿健康快乐成长。幼儿教师职业幸福的源泉是一个无限地让自己发挥创造潜能的职业，在不断地创造与自我超越中体味着成长的快乐与职业的幸福。通过了解幼儿的年龄特点，在一次次的反思中完成不断超越于创新的过程，形成自己的音乐教学特色，在专业成长道路上最大限度地提高自己，感受职业幸福感，逐渐喜欢和爱上幼儿教师职业，为自己是一名幼儿音乐教师而感到欣慰和幸福。幸福感源于对幼儿真诚的爱与关心，幼儿也以一份真诚的爱来回报他们，使幼儿音乐教师在幼儿快乐的歌声和舞蹈中寻找到自己的快乐，幸福感不禁油然而生。因此，幼儿音乐教师应以一种乐观的态度看待自己的教学，把幼儿看成是可爱的天使，那么，自己也会变成快乐的天使。随着幼儿音乐教师年龄和知识的不断增长，会深深地感觉到幼儿教师是个美丽的职业，从中感受到真正的幸福。

2.不断超越自己，体验成长快乐。

每一个幼儿音乐教师在成长的道路上都不是一帆风顺的，敢于吃别人不愿意吃的苦，乐于尝试别人不愿意尝试的实践，愿意下别人不愿意下的工夫，是幼儿音乐教师面对机会时的态度。要树立做好幼儿音乐教育事业的人生观念，丰富知识的储备与积累，要有遇到问题钻研到底的毅力，勇于探究改进新教学方法的势头。抓住有利的时机与机遇，靠自己努力提升专业能力、前沿教育理念，发挥自己的优势，在教育教学中主动发现问题，发挥自己的创造潜能，向着自己的理想努力。幼儿园的音乐教育应该是远离功利浮躁，努力追求一种自然、和谐，以促进幼儿发展为根本目的的。一个优秀的幼儿音乐教师要经常不断地反思，做到乐于思考，反思可以让教师重新审视自己的教育策略和行为，不断提高教育教学的能力，清楚地看出幼儿的真正需要，让自己的教育教学水平呈螺旋式上升，促进幼儿音乐教师向学习型、研究型、创新型的目标迈进，让自己逐渐成长为大胆创新实践、懂得审视反思自己的教育行为的音乐教师。在音乐教育教学中看到幼儿的成长，教师和幼儿都得到提高，与幼儿一起分享、体验成功的快乐。同时，不断总结经验与发掘自我的教育潜能，实现不断自我超越，在未来的教育教学道路上快乐成长。幼儿音乐教师应以坚强的毅力战胜自我、超越自我，面对专业化成长路上的逆境，以巨大的决心、勇气和艰苦的努力，用积极的态度迎接它们，以勤奋的学习把握它们，以大胆的实践攻克它们，进行不断的自我反思与自我超越。把握好每一个良好的机遇，不断追求，积极进取，与其他同行和谐互助，了解自己的不足，在突破中挑战自己的能力，努力学习，不断提高自身的科学素养和教育教学水平，迎接新的学习、新的挑战。

3.感受名师风范，追求完美人生。

一个成功的幼儿园音乐教师，应该具备无论什么时候、什么地方，只要和孩子们在一起，好老师的、无法用语言描述的、炉火纯青的特质，就能立即化作感召力、亲和力和教育智慧，完美地表现出来。因此，幼儿音乐教师应该向名师学习，感受名师们专业成长道路上的艰辛和快乐，尽自己最大的努力朝着名师的方向努力。教育家乌申斯基说：“学生对教师尊敬的唯一源泉在于教师的德和才。”“做一名懂专业的好老师”应成为幼儿音乐教师追求完美职业生涯的动力。学习名师，时刻为自己设定一个又一个新的目标，把新的机遇和新的成功作为自己的奖赏，不断地自我改进和自我超越。学习名师们苦学、善学、真学的治学态度，走专业发展之路，获得专业上的成功。利用一切条件与名师进行面对面的交流，学习名师们对学前教育事业的热爱与执著精神，学习他们对名利的淡泊。在名师的点拨下，及时地把有价值的教育教学经验整理、收藏下来，形成教学经验和规律，建立自己的音乐教育教学特色，促进自己的专业发展，做有追求、有发展、有深度的幼儿音乐教师。在追求完美专业成长的道路上，深刻体会到只有做专业的幼儿音乐教师，才能给幼儿提供更好、更适宜的音乐教育。对于幼儿音乐教师而言，只有与名师面对面，在他们的引领下，才能真正理解名师的内涵。名师是对稚嫩幼儿和处于弱势学前儿童音乐教育富有极大热情和高度责任心的人，自身具有可持续发展的能力。通过名师，能让教师群体成为出色的教师，获得人格与专业的双重提升。名师引领下的教师专业化成长，能使幼儿音乐教师不断开阔视野，提升教育智慧，收获丰盈。

三、制订有效的培训计划，建立完善的培训体系和科学的培训模式

学前教育是国民教育体系的重要组成部分，幼儿音乐教师是幼儿个性全面发展的启蒙教师之一，幼儿音乐教师的师资水平决定学前教育的质量和水平。《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》对幼儿教师队伍建设提出更高要求，明确提出“各地五年内对幼儿园园长和教师进行一轮全员专业培训”。《全国学校艺术教育发展规划（2001-2010年）》中提出要认真实施“园丁工程”，加大艺术教师的培训力度。培训应以全体艺术教师为目标，以骨干教师为重点，至2005年通过全国、省、地三级的培训工作，使艺术教师队伍整体素质有明显提高。同时，加强艺术教师培训基地的建设，在全国12所高等师范院校建立艺术教师培训基地，至2010年培养出一批大中小学艺术教育学科带头人，形成一支符合时代要求，能发挥示范作用的骨干艺术教师队伍。现实的情况是，大部分幼儿园教师都参加过至少一种在职培训，但是每次都是不分层次、不分科目的培训，教师们往往在培训中得不到自己想要的知识。很多时候，由教育部门举办的幼儿园教师培训对象大多数都集中在幼儿园园长或骨干教师，较少针对职前、职中、职后不同层次开展的培训。因此，我们应以培养高素质专业化幼儿音乐教师为目标，以提升幼儿音乐教师师德素养和业务水平为核心，以提高培训质量为主线，全面开展幼儿音乐教师全员培训工作，构建职前、职中、职后一体，学历与非学历教育联通、人力资源与网络资源结合的教师培训新模式，研究和确立不同音乐专业发展层次教师培训的目标，为每个幼儿音乐教师量身打造各具特点的培训方案，努力建设一支师德高尚、热爱儿童、业务精良、结构合理的幼儿音乐教师队伍。

1.新手型幼儿音乐教师的培训模式。

每一个幼儿音乐教师在其成长的阶段都必然要经历从新手到不断成熟的阶段。职前教师，指的就是各个层次师范教育经过实习的在校学生和刚入职的新手型教师。对于他们而言，如何提高幼儿园音乐教学实践能力，确保具备入职的基本知识和技能，成为新手型教师普遍关心的问题。因此，我们应以教育人才市场对合格幼儿音乐教师的素质要求及教师专业化的要求为依据，把职前培养目标定位成“具有合格教师的基本素质，圆满完成从学生到教师的角色转换”。高起点决定了高水平的发展。在职前培训中，首先应用高标准来严格要求每一位职前幼儿音乐教师，站在专业发展的制高点，置身于音乐教学专业的前沿，对自己未来的职业生涯做出规划。大学可以与幼儿园建立合作关系，共同促进双方的教师专业成长。两者在培训上的深度合作，有助于新手教师发展教学实践技能，享有新的教育改革理念及实践指导。园本培训，是迅速提高新手教学理论水平和实践水平最有效的方式。可充分运用多媒体和网络技术，利用视频案例教学，以幼儿园的教学作为观摩、教学实践的主阵地，让他们完成从求知到实践的专业成长过程。此外，还可以通过课外网络交流和参加各类型的音乐教学比赛，使每一位职前教师能通过教学实践，将所学的教学理论和实践相融合，不断地在实践中成长。

2.熟手型幼儿音乐教师的培训模式。

一般而言，新手教师进入幼儿园工作后，经过5年左右的音乐教学实践和经验积累，都可以顺利地转变为熟手型教师。这一阶段的教师，已经基本掌握幼儿园音乐教育的基本方法，逐渐熟悉常规的音乐教学程序，对于课堂及幼儿的调控能力更加自如，并形成一套自己特有的音乐教学模式。与此同时，部分教师出现了教学的倦怠感、瓶颈期等现象。教学反思能力和创新能力的获得，是提高熟手教师教学热情、获得教学质量“质”的飞跃的关键。因此，我们可把这一阶段的培养目标定位成“保持对音乐教学工作的热情，完成从熟手型教师到专家型教师的飞跃”。将课题研究纳入培训的内容中，提高熟手教师的理论基础，为进入专家型教师做好充分的准备。通过教学研究，能使他们从实际出发，根据自身的特点，开展相关科研活动，提高理论水平、专业能力。幼儿音乐教师的专业素养包括音乐专业知识、职业道德素养和音乐教学技能技巧。在培训中，我们可将技能技巧的培训分为基础业务知识和技能技巧展示来开展。在每次开展音乐教学活动后，让音乐教师进行反思，能提高教学实践的合理性，提高专业化水平和认知技能。相对于新手音乐教师而言，熟手音乐教师已经基本具备了音乐教学的能力，教学常规工作程序日渐成熟。可以让新手音乐教师和熟手音乐教师组成学习互助小组，共同提升自己的教学热情，主动积累教育教学经验。

3.专家型幼儿音乐教师的培训模式。

成为专家型教师，意味着个人事业达到新的高度，这一阶段大致需要十年时间。在此阶段，教师经过大量的音乐课堂实践，以及有目的、有计划的教学研究活动，大都具备了教学所需的各类知识，形成了有助于学生学习的高超教学能力和深层次反思的观念。教学领域的知识和能力是成为专家型教师的根本。相对于熟手型教师，专家型音乐教师更具有创新能力和反思能力。因此，我们可把这一阶段的培养目标定位成“培养高水思能力和创新能力，努力向学者型、研究型、专家型教师的方向发展”。专家型教师在幼儿园都是起骨干作用、带动作用的教师，他们思想素质好、专业能力强、有敬业精神。通过一系列有针对性的培训，让他们能够成为未来幼儿园音乐教学的示范者和指导者，深化教学改革的设计者和组织者。在培训中，让专家型教师体验研训一体化，能有效实现幼儿音乐教师的可持续发展，使他们在研训中不断变换新视角，发现新层面，拓展新思路，创造新策略，体验到教学的可创造性。应始终把教师队伍建设放在首位，提高教师的课程资源意识和开发运用能力，特别是提高教师识别、捕捉、积累、利用和开发在课堂教学中动态生成的课程资源的能力。

四、完善法律规章制度，保障幼儿音乐教师的专业成长

教师专业化是一种观念，更是一种制度。高质量的幼儿音乐教师队伍是高质量学前音乐教育的核心和保障。我国颁布实施的《教师法》和《教师资格证条例》，为我国教师专业化的发展提供了法律保障。针对当前幼儿教师职业压力、收入不平衡、改行或流失严重的情况，需要政府采取有力的措施，建立有效机制，制定相关法律，明确幼儿教师的法律地位和身份，保障幼儿教师的合法权益。目前，很多省市的政府都制订了“学前教育三年行动计划”，教师队伍建设、教师素质提升是其中的主要内容。此外，各级政府开始承担起提高幼儿教师地位和待遇、制定幼儿教师配备和编制标准、对幼儿园园长和教师进行培训的具体责任。以上所有的举措，都是保证幼儿教师队伍的整体稳定和专业素质不断提高的基础。

1.提高幼儿音乐教师入职的门槛。

“成为合格的幼儿教师”一直是各级幼儿园的口号，体现了幼儿园对教师的要求。但是这种说法比较保守，标准较低。低标准要求往往会滋长一些教师的侥幸心理，使他们越来越懒惰，也会挫伤优秀教师的积极性。一些研究表明，期望值越大，教育教学的效果就越好。因此，幼儿园对教师的要求不应该是合格的教师，而应该是优秀的教师。国家应建立权威性的幼儿教师专业标准，在政策性标准的前提下，制定教师具体专业发展标准，如《幼儿园教师专业资格与发展标准》，明确专业发展要求。各地可根据自身情况限定幼儿教师队伍的最低起点，以此保护优质幼儿教师资源。把教师的专业能力与专业培训确立为专业晋升和奖励的重要依据，并把此纳入到教师资格认证制度中。通过建立严谨的评价制度，层层选拔优秀幼儿音乐教育人才;同时，发挥政府的作用，激发教师参加专业培训，督促幼儿音乐教师不断更新、拓宽教育教学能力，引导他们走专业化道路。教师资格证书制度是国际通行的教师任用制度。实践表明，促进师范教育和教师职业的专门化，是建设和发展教师队伍的重要途径。因此，从幼儿音乐教师入职之初就要通过严格、规范的国家统一资格考试，提高他们的入职门槛。在国家政策指导的前提下，把好教师入职关，不断规范和提高教师入职门槛标准，采取公正的遴选机制，进一步满足提高对教师综合素养等方面能力的要求，选拔更多优秀的幼儿音乐教师到教师队伍中。教师资格考试，可以适当增加幼儿音乐教师的能力和水平考查，实行分层分类考试，除了教育学、心理学、课程教学论等常规考试科目外，可重点考查幼儿音乐教师在音乐方面的基础知识及幼儿音乐教学技能测试，如歌唱、钢琴伴奏、合唱、组织小型音乐会、舞蹈创编等。有条件的话，还可以通过现场教学、谈话等形式评价他们的教学实践能力。同时，各省的师范院校应创新教师教育人才的培养模式，与当地的幼儿教育紧密结合，实现优势互补，进一步推动地方师范院校人才培养质量。

2.深化幼儿音乐教师培养制度改革，为开展培训提供有力保障。

要发挥政府的宏观调控职能，加强对幼儿师范教育改革的支持力度。国家应以省为主制订学前师范教育发展规划，落实幼儿师范教育经费，尤其对边远贫困地区的幼儿教师培训，应给予直接的经费支持。一方面，建立幼儿园教师培训专项经费制度。各级教育部门在幼儿教师培训专项经费中，应有一定比例用于民办幼儿教师培训。在民办幼儿园捐资办学经费中，应有一部分经费用于教师培训。另一方面，建立幼儿教师培训成本分担机制。各地要明确教育部门、幼儿园、幼儿教师本人应承担教育培训经费的比例，完善培训成本分担机制，改革师范教育，设置合理的音乐课程。在课程设置方面，应顺应时代的发展，适当增加音乐基础课程、音乐教育等课程，从音乐表演课程、专业音乐理论课程、交叉学科理论课程入手，体现幼儿音乐特色，把幼儿的审美体验作为课程设置依据的核心。长期以来，由于经济发展不平衡，使得教育区域失衡，城乡教育差距加大。为了确保教育公平，促进城乡义务教育均衡发展，必须进一步完善教师继续教育制度。政府可加大对教师继续教育的投入力度，建立在职教师培训的长效机制。构建灵活开放的培训体系，试行定期分层培养制度，根据教师不同的发展阶段、需求，进行有针对性的培训，使每个幼儿教师都有接受培训的机会。以必修课为重点，选修课为辅，提高继续教育工作的针对性和实效性，促进教师专业化。《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》对幼儿教师队伍建设提出更高要求，明确提出“各地五年内对幼儿园园长和教师进行一轮全员专业培训”。根据这一精神，一方面，应完善幼儿教师培训制度。将幼儿园教师培训纳入中小学教师培训体系，归口教师培训部门进行管理，对各级各类幼儿园教师培训实行统一管理，并建立培训登记管理制度。建立培训管理档案，逐步实现幼儿教师培训管理信息化、制度化。另一方面，建立幼儿教师培训激励机制。一是建立培训与幼儿教师的职称评定、资格再认证相挂钩制度;各级教育行政部门和学校对艺术教师的工作条件和生活待遇要给予足够的关注。专职艺术教师在职称评聘、工资、住房、奖励等方面，应享有与其他学科教师的同等待遇。二是将教师培训工作纳入幼儿园年检制度和等级评估制度，作为幼儿园年检是否合格和申报省一级幼儿园的重要依据。三是将幼儿教师培训纳入教育强镇、教育强县（区）和教育强市的评估指标体系，加强幼儿教师培训的督导评估。

3.建立保障机制，切实加强管理。

在学前教育阶段，幼儿音乐教师队伍的整体素质直接关系着幼儿园音乐教育教学的质量。从我国大部分地区的现实情况来看，幼儿音乐教师的专业化水平较低，存在的问题较多，应引起政府和社会的高度重视与关注。强化政府责任，提供制度保障，促进幼儿音乐教师队伍专业化，已成为我国当前的紧迫任务。随着教师队伍的不断发展及社会发展对教师质量要求的不断提高，社会对于教师专业化的认识逐步深入，相关文件、法律法规对教师专业化提供了基本的制度保证。从1979年教育部颁发的《城市幼儿园工作条例》开始，到2011年颁布的《幼儿园教师专业标准（试行）》（征求意见稿），提出了建立幼儿园园长和教师培训体系，满足幼儿教师多样化的学习和发展需求，这些都标志着我国对教师专业化的认识和实践在不断深化。不管是哪一类型的幼儿园，在完善工资制度的时候，都要坚持多劳多得、优绩优薪的原则，向一线教师和骨干教师倾斜，调动广大教师的积极性。在调整绩效工资的构成比例时，可从教学工作量、超课时奖励、地区生活补贴、名优教师奖励、教育教学成果奖励等方面进行考虑，真正提高幼儿教师的经济收入，增强教师的自信心、自豪感，优化师资队伍结构，落实依法治教。根据我国目前幼儿园的情况，有必要将教师考核评价制度由原来的奖惩性教师评价制度向发展性教师评价和绩效管理教师评价制度过渡。通过制定科学合理的评价体系，完善评价标准，针对教师的专业伦理、学科知识、文化素养、教学能力、指导能力、工作态度、参与意识、合作能力、终身学习等进行全面的评价。为了确保教师考核的公平性，应采用多渠道、多角度、多层面的评价方式，增加评价的透明度，并将评价结果与绩效工资、专业技术职务评定等挂钩。

注释：

①曹理，何工.音乐学习与教学心理[M].上海：上海音乐出版社，2000：136.

参考文献：

[1]起学敏，李天志.开发本土音乐课程资源的实践探索[J].中国音乐教育，2008（9）.

第9篇：音乐学专业培训范文

21世纪，各国教育改革进行得如火如荼，我国也不例外。1999年，我国第三次全国教育工作会议上明确指出指出，2l世纪是知识经济初见端倪的时代，知识经济是人类生产方式的又一次重大变革。这一变革要求社会发展必然具有大量高度科学文化素养和人文素养的人才。然而长期以来，传统的应试教育势力强大，素质教育不能真正得到落实。这在很大程度上阻碍了新一轮基础课程改革的推进和实施。对此，为了有针对性地对其进行研究，本文特以中学音乐课程改革为研究对象，既总结了改革以来所取得的成就，也试图指出改革中存在的一些问题，其目的在于推动中学音乐课程健康发展，使素质教育真正落到实处。

一、中学音乐课程改革的指导思想

改革开放以来，我国教育战线的思想得到新的解放和突破。1999年，第三次教育会议把全面推进素质教育作为教育工作的战略任务，有着重大的现实意义。同时，第三次全国教育工作会议赋予了素质教育以时代特征和新的内涵，认为素质教育就是要在新的形势下全面贯彻党的教育方针，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，倡导尊重学生身心发展特点和教育规律，使学生生动积极主动地得到发展。音乐教育是中学教育的组成部分，在对学生实施教育或教学时也应该以此为指导思想和教育理念，即在音乐教育发展中实现学生素质教育，在素质教育中推动中学音乐课程深入改革和发展。

二、中学音乐课程改革取得的主要成就

第一，音乐教育法规得到加强。2002年，《全国学校艺术教育总体规划（2002―20l0年）》进一步规划了我国新世纪学校艺术教育发展的美好远景，它是新世纪第一个10年我国学校音乐教育改革的行动纲领。2001年，《义务教育音乐课程标准》诞生，标志着我国基础音乐教育的改革与发展进入了一个崭新的历史阶段。这些纲领的颁发，为我国基础音乐教育改革与发展提供了有力的法规保障。第二，音乐课程建设有了较大发展。课程建设包括课程理念、课程目标、课程教学内容、教材编写、课程实施及课程评价等。我国基础教育课程建设在教育部的领导下，进行了音乐课程实践的工作，丰富了音乐教材体系，为今后音乐教材建设打下了良好的基础。同时，改革以来，在音乐教育方面，新的教育理论和知识被不断引入，对我国中学音乐教师的素质提高起到了起到了极大的推动作用，为音乐教师开辟了新的平台。第三，音乐教育新理念前所未有。《全日制义务教育音乐课程标准》作为全国小学、初中音乐课程的教学指导性文件，认为音乐课是人文学科的一个重要领域，是基础教育阶段的一门必修课，具有中国特色的学校艺术教育体系。新的“标准”具有时代性、基础性和选择性，设置了音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈以及音乐与戏剧表演等六个教学模块，供学生自主选择学习。这赋予高中“标准”以新的面貌。第四，评价与考试方面有了巨大改革。评价与考试改革是基础音乐教育课程改革的难点。而新的评价机制重在激励学生的音乐学习兴趣，注重学生过程性评价和考核，这无疑是新课程改革的一项重大举措。

三、中学音乐课程改革中存在的主要问题

第一，基础音乐新课标有待进一步落实。由于受传统教育思想和教育模式根深蒂固的影响，新的音乐课程标准得以真正地落实，尚需要一定的有力措施和时间。目前，新课标难以落实主要表现在以下几个方面：音乐新课标的实施缺乏执行力度，这主要是因为社会群体意识对课表的认识尚不到位，中学音乐教师得不到应有的尊重，学校里领导不够重视，音乐教育在学校教育中的地位仍旧没有产生质的变化，等等。这些都是阻碍和影响中学音乐新课标的具体落实和实施。第二，音乐新课标存在地区差异性。《义务教育音乐课程标准》是一部较为完整的教学指导文件。但是，由于地方经济、文化的客观差异，使得课程实施过程中地区差异性较大。例如，各地区各级学校对标准的了解程度不一，许多教师对新课程标准和理念不甚了解。这使得有些地方音乐教育仍是相当落后，根本无法达到标准的目的和要求。第三，音乐新课程相关培训没有跟上发展的需要。尽管新课程实施推进过程中，各级组织了新课程的教师培训工作，但在实施操作中，音乐教师培训工作总体情况是逐层衰减的，难以保证新课程进一步的落实，这无疑也影响了音乐课程的可持续发展。第四，音乐评价体系仍然不够完善。例如，音乐课标的实施情况的评价的可操作性不强，评价的内容、要求过于笼统，很多地区对学校和教师的评价仍在很大程度上沿用旧有的评价体系，等等。这些都有碍于评价改革的进一步推进。除此之外，音乐课堂教学中出现了一些新的问题，如音乐课堂教学目标不明，形式多于内容，忽视了知识与技能，淡化学科知识体系，学生的自主学习变成了放任自流，多媒体替代了常规教学手段。

四、中学音乐课程发展的主要对策

1.加强对新课标的落实力度。素质教育的真正落实，需要加强对课程标准的落实力度。各级学校的相关人士，要认真学习课程改革的相关文件，确保新课标的各项课程政策落到实处。

2.提高中学音乐教师的综合素质。教师是落实新课程改革的中坚力量，各级教育行政机构应积极改善音乐教师的工作环境和生活条件，既要强化音乐教师关注课程改革的意识，也为中学教师开设必要的专业培训班，定期开设交流或举行评比活动等。