前言:一篇好文章的诞生,需要你不断地搜集资料、整理思路,本站小编为你收集了丰富的美女与野兽童话主题范文,仅供参考,欢迎阅读并收藏。
故事讲的是从前有一位王子,他既不善良又缺乏同情心。他不能善待每一个过路的老人,还用棍棒驱赶他们。一天,一个魔法师跳到他面前,说:“你是个没人心的人!我要把你变成一只野兽。这有五朵玫瑰花,是你五年的生命,五年中,你必须学会善良,尤其要有爱心。”
一天,一位珠宝商迷了路,来到宫殿,他摘了一朵漂亮的玫瑰花打算送给他的女儿。野兽看见了,生气地说:“这是我一年的生命,我要杀死你,除非你把你的女儿带给我。”于是,美女来到了野兽身边,野兽关心她,爱护她,给她温暖,让她像呆在自己的家里一样。
日子一天天过去,美女很想去看父亲,野兽告诉她要快点回来。美女回到家中,忘了时间,魔镜提醒美女要尽快回到野兽身边。当美女回到野兽身边时,第五朵玫瑰花最后一片花瓣还没落下,野兽又变回了英俊的王子。
1933年问世的《金刚》无疑是令人目眩神迷的经典佳片,2005年,杰克逊导演的《金刚》让这个庞然大物摇身一变成为本世纪最恐怖、最深情的怪物,既能让你发笑,也可以让你痛哭。
那么,“金刚”是什么?那是一个生存在神秘岛屿丛林里的巨型猩猩,身高25英尺,凶猛且具有毁灭性的破坏力,它洞穴里无数巨大的白骨暗示着金刚是这个种族最后存活下来的一只。影片里,金刚和美女安有着复杂的情感,金刚为了救安不顾一切地与食人恐龙搏斗,使得安开始对金刚产生了感情,那种无所依靠的孤独感才是真正连接起他们的原因。影片弱化了金刚的凶残,它其实是矛盾的,具有强大的摧毁力但却孤独而渴望陪伴。人心不古,强悍的野兽死于心碎。
《怪兽电力公司》
这群怪兽们实在太可爱了,以至于,人们看着看着,便抛弃了原始的审美,爱上了“怪物”这个名字。
我们不知道,在那样的世界里住着那样一群怪物。他们长相滑稽,却必须装作狰狞。因为,在夜深的时候,他们要悄悄地出现在孩子们的衣橱里,吓唬刚刚甜美睡去的宝宝。一切,只因为他们是怪物电力公司的员工,而孩子的尖叫,则是怪物王国发电的全部能量。怪物们害怕孩子,却又必须让孩子尖叫。然而,在怪物的国度里,他们都是为全民造福的英雄。
《E.T外星人》
E.T是个不小心被同伴留在地球上的小外星人,却幸运地被善良的小艾里奥特发现,他瞒着妈妈偷偷收留下了孤独无助的E.T,他们成为了最好的朋友。直到有一天,E.T不可避免地被大人们发现了,于是人们如临大敌,他们无情地抓走了E.T。艾里奥特在哥哥和伙伴们的帮助下费尽周折终于将E.T从研究中心救出,让E.T带着对地球小朋友美好的回忆返回了自己的星球。
斯皮尔伯格在电影《E.T外星人》中,塑造了一个影史上经典的小怪兽,这个身高只有3尺,有着细长的脖子和短胖双脚的小外星人,虽然外表十分丑陋,但是并不可怕,它长得实在有点像没有壳的乌龟,不过在E.T怪异的外表之下,却隐藏着一颗善良而又友好的心灵,E.T纯真无邪的眼神,神奇又巨大的能量,以及它与小主人公之间真挚的友情,都成为了一个时代的经典。
《美女与野兽》
当野兽年幼还是小王子的时候,由于他不懂礼貌,爱以貌取人,最后因为口不遮拦从而得罪了一个邪恶的巫婆,一怒之下,巫婆施展魔法把他变成了野兽模样,若要破除魔咒,王子在玫瑰花凋谢之前,学会爱别人和被别人爱,这样才能打破咒语,而倘若21岁生日前他没能和一位姑娘相爱,那就将永远变不回人了。野兽苦等了10年,终于,在最终期限即将到来之即,他等来了女主角。故事的最终结局当然是美好的,野兽打败了猎人,美女爱上了野兽。这里的野兽,虽然长得丑,但是,他很温柔,又很绅士,心中充满爱。美女爱上野兽,虽然只存在于童话中,但是,仍旧带给人们很多美好的憧憬。
北京美女当上动物医生
马雪莉是位北京女孩, 2010年从美国一所兽医大学毕业后,成为布朗克斯动物园的一名动物医生。
美国的布朗克斯动物园是世界十大动物园之一,位于纽约市的布朗克斯公园中。这个动物园占地约100万平方米,聚集着4500头各种野生动物,物种高达522个,其中还有一些濒临灭绝的动物。在这里游人和动物的位置完全颠倒了,动物悠闲地在树林里漫步、在树上攀援,而游人只能待在玻璃屋中朝它们眺望。
成为动物医生后,马雪莉现在的年薪达到11万多美元,在美国,这已经算得上是白领收入了。为接近这些动物,马雪莉足足当了半年的饲养员。给大象喂食,被象鼻一甩,差点摔个嘴啃泥;给猴子喂食,一时好奇对着猴儿的眼睛放电,结果惹得猴子大发雷霆,追着她打……这些“事故”,是她刚入行时的家常便饭。跟人一样,野兽们最怕的也是打针。有一只猩猩,每次见到给它打针的兽医,就朝他(她)吐口水、扔大便;还有一只大象,每次都拿鼻子卷起东西砸给它打过针的兽医。不过,她不介意这些。跟动物熟悉后,它们会围着你,跳到你身上。“和动物相处其实非常单纯、开心。”马雪莉说。
野兽们粗生野长,脾气乖戾,给它们看病既艰苦,又特别好玩。给大象治病时,为了能把输液瓶挂在合适的位置和适当的高度,她和同事想尽了各种方法。给大象输液,通常采用12~16号粗的针头,每4分钟就可输进一瓶液。她曾经用了10个小时给一只患感冒的大象输进120瓶液体。
练就飞镖高手
马雪莉说,每个动物医生的炼成都是一部血泪史。被打被咬,被抓被挠是家常便饭。比方说鹦鹉,别看它总是在笼子里文文静静地秀着漂亮的羽毛,你若心生爱意想去摸一下,它的尖嘴利爪就会毫不客气地朝你挥来。它的尖嘴,能啄开核桃;它的利爪,撕得破皮手套。但为给它们看病,不仅要摸,而且还要“抓”。经过无数次被啄被抓的教训,马雪莉渐渐找到了诀窍:以柔克刚,用大毛巾一把将鹦鹉裹起来,让它无从施展自己的“利器”。
给动物打针也是医生的入门课。大象、长颈鹿、羚羊这些动物,不像鹦鹉可以抓过来打针,它们需要“远距离注射”。在离动物两三米的地方,用吹管把特制的注射器打到动物身上。
为了练好“武功”,她用上了人工移动靶,模拟训练动物移动时准确打中它们的技巧。
打造时尚版“美女与野兽”
在动物园草地里,发生惊险一幕:一只猛虎突然一跃而起,向一名秀发飘飘的东方美女扑去,她虽努力用手阻挡,还是被猛虎用爪子死死按在地上,这只猛兽旋即张开大口,女孩的手已然在血盆大口中。就在这千钧一发之际,她却坦然地把手从猛虎嘴里拿出,拍拍它,说了句“好了,回去吧”,然后从容起身。原来,这不过是马雪莉和她心爱的雌虎莎莎为了宣传布朗克斯动物园而拍摄的一个广告。对马雪莉来说,她和动物的相处和谐愉快,可以说是现实版的“美女与野兽”。
对马雪莉来说,动物的世界非常单纯、可爱。一些动物相处久了,它们会对人笑、会撒娇,因此只要看着动物没有病痛,拼命撒欢,马雪莉就特别开心。
用中医给动物治病
[关键词] 《怪物史莱克》;后现代;女性
《怪物史莱克》系列(简称《史莱克》)自2001年上映以来,以其幽默活泼的动画形象与喜剧幽默、笑料百出的故事情节赚来满堂喝彩,不但赢得骄人的票房成绩,更把74届奥斯卡最佳动画长片奖收入囊中,可谓名利双收。历经十年磨砺,《史莱克IV》更是受《阿凡达》的“蝴蝶效应”影响,首次采用235∶1的银幕长宽比,真实“3D+IMAX”技术,首日劲收1 300万票房纪录。影片通过运用后现代叙事中戏仿、拼贴、蒙太奇等多种艺术技巧重新书写经典童话,创造出崭新的女性群体形象,如白雪公主、睡美人、灰姑娘、莴苣姑娘等,群星闪耀,而集新时代女性特色为一体的菲欧娜形象更是熠熠生辉。
一、传统经典童话
在经典童话中,男性永远是行动的主体,他们完美无缺,有健硕的身材,帅气的模样,高贵的出身,过人的禀赋,恰恰符合中世纪的“骑士”形象。而女性往往是天真烂漫,美丽动人,常受到生命威胁或魔咒控制,陷入危难之中,处于昏迷或假死等被动地位的公主。故事的结局则是王子克服种种艰难险阻,赴汤蹈火,斩妖除魔,拯救公主,恢复后者身份,有情人终成眷属,并永远过上幸福的生活(happily ever after)。在这样传统的父权制语境下的经典童话中,女性是以“第二性”的“他者”身份存在的。而《史莱克》系列四部曲如同层层剥笋一般,以一种特有的“离心力”一步步偏离正统经典童话,记载着后现代语境下具有自我独立思想及觉醒意识的新时代女性,从而成为“反经典”的范例。
二、 后现代“反经典”童话的演绎
《怪物史莱克》系列四部曲巧妙运用后现代叙述手法,如戏仿与拼贴。戏仿是对“古典文学名著的题材、内容、形式和风格进行夸张的、扭曲变形的、嘲弄的模仿,使其变得荒唐和滑稽可笑,从而达到对传统、对历史和现实的价值和意义以及过去的文学范式进行批判、讽刺和否定的目的”[1]12。拼贴技巧在巴尔塞姆看来则是“拼贴的要点在于不相似的事物被粘在一起,在最佳状态下,创造出一个现实”[1]13。影片中经典童话中的人物悉数登场,活泼可爱的白雪公主和憨态可掬的七个小矮人,昏昏欲睡的睡美人,愁眉苦脸的灰姑娘,精灵古怪的莴苣姑娘,可爱的三只小猪,说谎话的木偶,绿林好汉罗宾汉,亚瑟王和圆桌骑士等。这些经典童话的人物形象得到与以往背道而驰的“反经典”的诠释。而生活中的影子也比比皆是,弗瓜王的宫殿如美国的世贸中心般威严耸立,似乎在补偿“911”留给美国人的心里 “创伤”。影片将童话世界与现实生活的种种精彩结合在一起,通过嬉笑怒骂的戏谑方式撰写着深刻的女性史诗。
影片《史莱克I》以讲述《人猿泰山》般的美女与野兽的故事开始,史莱克打败喷火龙,拯救菲欧娜,并且举行盛大华丽的婚礼,他们似乎在彼得•潘的“永无岛”上过着神仙眷侣般的乌托邦式幸福生活。但经典童话已经被打开缺口,主人公不再是金童玉女,而是怪物与野兽的“狂欢”。史莱克与“骑士”风度相差甚远,这与菲欧娜心中理想的“英雄救美”有天壤之别。她赤手空拳地打败“罗宾汉”时,已无意识地彰显出逃出火龙控制的能力,标志着沉睡的独立意识渐渐苏醒,却因内心受到父权制思想的束缚,被动地等待解救。菲欧娜有待进一步地突破狭隘的局限。
续篇《史莱克II》看似围绕弥补经典童话而展开,结果却是对经典的再次突破。老国王心怀金童玉女的美好理想,难以接受曾经倾国倾城的掌上明珠变成肥胖臃肿的恐龙,姑爷更是打着灯笼也找不到的怪物的残酷事实。他试图运用其父权力量力挽狂澜,与仙女教母达成一致,为查明王子安排了“英雄救美”,却以失败告终,体现出父权制权威的失灵。史莱克一直对自己的形象耿耿于怀,这酷似野战服的绿色皮肤与丑陋的外貌虽暗示史莱克的野蛮力量与征服世界的实力,但在内心中却成为遭人嘲笑的“阿喀琉斯之踵”,使其难以认同自我。当他偷喝奇妙药水幻化成为梦寐以求帅气英俊的王子时,象征野蛮与难以驯服的男权力量烟消云散,标志着男权思想及夫权制的消解。而菲欧娜拒绝遵从父亲的告诫,抵制仙女教母对她的诱惑,甘愿放弃公主的美貌而变成怪物,期待与真正怪物模样的史莱克重逢。因此童话衍变成为后现代语境下的假王子史莱克(怪物)与真怪物菲欧娜(公主)的故事。传统童话再次受到颠覆性打击,美女与野兽的“狂欢”,非但没有打破,更是受到了国王王后的认可。老国王“青蛙王子”身份的暴露,表明围绕在菲欧娜身上的父权力量的消解,也是她运用女性独立思考的力量战胜父权制的一种标志性胜利。但她的内心有待进一步突破。
在《史莱克III》中,传统童话继续接受后现代手法的改造,戏仿手法更是层出不穷,一切都是为唤醒菲欧娜独立的女性意识做铺垫。克丽斯蒂娃在《中国妇女》中评价女性的地位,“上帝创造了世界,从黑暗中分出了光┟鳎……他把人类也分离出来,男人和女人……女人又从男人那里分衍出来,……她将是妻子,女儿,妹妹,或三者同时集于一身,但她没有名字。上帝通常只对男人说话。”[2]同样,菲欧娜身为国王女儿从属父命,身为史莱克妻子从属夫命,而同时又受到即为人母的考验。但老国王的病逝与史莱克远游标志着男性权力的缺失,亦是女性实现自我意识的最佳时机。她与“公主同盟”上演了一个颠覆经典的“美女救英雄”的传说,情节巧妙地展现后现代语境下新时代女性特征:独立思考,自由言说,承担社会责任,这与男权制笃信控制妇女的最好方法就是“沉默”与“无声”相去甚远。欧洲18世纪的 “聪明妇”的形象与附诗说明女性被剥夺言说权利的事实:“因我是个聪明妇,人人都来争相看,金色锁扣嘴上挂,恶语词从不出,无故不道半句话,聪明妇人总如此,不说别人长与短……”[3]但影片中女性在困难面前发出内心的声音,彰显着自己能力与责任,王后与菲欧娜都坚定不移地回答白雪公主的质疑:“我们都应在乎国家的治理。”她们撕掉象征柔弱女性特征的长裙的装饰下摆,烧掉内衣,将高跟鞋打磨成武器,上演了一幕幕戏仿大戏。王后以头撞墙,彰显王者魅力;白雪公主以美妙的歌喉吸引林中鸟兽,打败树精守卫,以柔克刚;睡美人跌倒得恰到好处,一夫当关。女性以自身特有的能力与气质成功实现自我价值。应该认识到这部影片有过分彰显女性、有意降低男性能力之嫌,而《史莱克IV》则是拨乱反正,突出男女两性的和谐之美。
《史莱克IV》的故事叙述与形象塑造则使一切致命的讽刺与颠覆登峰造极。史莱克每天围绕着奶粉尿布哭嚷叫的混乱喧闹,重复着“打嗝总比放屁好”的喃喃自语,猫朋驴友混乱一团每日拜访,就连自由地在泥中洗澡也会被掏厕所打断而成为一种奢侈,还要迎合人类对他“吼叫”的好奇之感,这种充满柴米油盐酱醋茶的婚姻生活与“永远幸福地在一起”的美好生活有天壤之别。于是他试图寻找曾经记忆中的“生命中最美好的时刻”,与狡诈的精灵签署契约,却引起了多米诺骨牌效应。史莱克发现上当受骗后,才意识到自己已不再是曾经所向披靡、拯救公主于魔咒中的强者形象,而是渴望得到菲欧娜的真诚一吻,获得自我救赎,但却发现难于上青天的弱者。此时的菲欧娜已今非昔比,她并未被动地在孤塔里等待拯救,而是主动突击,组织反抗军,承担起拯救怪物的重任,成为一个敢作敢当、有勇有谋、坚持自由与正义的反抗军的领导者,拥有主宰自己命运的勇气、信心与能力,一个新时代的“圣女贞德”形象,这与传统的男权社会中所期待的“淑女形象”大相径庭。伍尔夫在《一间自己的屋子》里提出了维多利亚时代男权中心的社会规范不仅培育出了父权制家长,而且造就出与之相适应的女性――“家里的天使”,“她富有同情心,非常的迷人,毫不利己,家庭生活中那种苦难的艺术,是她最拿手的活儿,……从来没有自己的愿望、想法,她更愿意赞同别人的见解和想法,从来不为自己着想。”[4]此时的菲欧娜不是曾经那个相信童话故事中“一吻定终身”的天真公主,而是一个在心里与身体上都流动着独立自由意志的新女性。与《史莱克III》相比,菲欧娜身边似乎缺少一群勇敢的女,但却成为内心强大,独立意识强烈,将命运掌握在自己手中的新时代女性形象。男权的消解更加凸显女权的力量,但是影片并未从男权的“他的历史”(his tory)陷入女权的“她的历史”(her story)怪圈,而是凸显出两性融洽之美,最后两人共同制服精灵,正体现出影片在试图颠覆父权制的男权思想,树立女性独立的丰碑同时,也最终看到未来世界的两性和谐之美。
三、结 语
也许是编剧导演无心插柳,也许是后现代语境的使然,但无独有偶,《怪物史莱克》系列反映出欧洲女权主义运动的发展脉络,两者交映生辉。《史莱克I》与《史莱克II》共同印证第一阶段(19世纪初至20世纪40~50年代)女权运动,即强调两性平等,女性在父权制社会中获取同男人平等的权利。《史莱克III》凸显第二阶段(20世纪60~70年代)女权运动特点,尤其是以菲欧娜为中心的女性群体形象塑造,强调女权运动要否定男性秩序,注重性别差异,凸显女性独立特质(准男性),具有“形而上”的倾向。《史莱克IV》则体现第三阶段特点(20世纪80~90年代),即拒绝形而上学“男女二分法”,强调男女两性和谐之美。
[参考文献]
[1] 陈世丹.美国后现代主义小说详解[M].天津:南开大学出版社,2010.
[2] Julia Kristeva.About Chinese Women[A]. Toril Moi.The Kristeva Reader[C].Oxford:Black Publishers Ltd,1986:40.
[3] 罗婷.女性注意文学与欧美文学研究[M].北京:东方出版社,2002:210.
关键词:安吉拉・卡特 女性主义 男女二元对立 《爱屋之女主人》
安吉拉・卡特(Angela Carter,1940-1992),是近年来文学评论界备受关注的二十世纪英国女作家,她的写作风格糅合魔幻写实、后现代主义、歌特式和女性主义。特别作为女性主义者, 在她的作品里处处折射着对女性生存处境的关怀和女性解放、两性平等的憧憬。尤其以对一些著名的欧洲经典童话的戏仿和改写来颠覆父权文化和传统理性主义而成为英国最具独创性的作家之一。如改编自《睡美人》的《爱屋的女主人》;改编自《美女与野兽》的《莱昂先生的求婚》和《老虎的新娘》;改编自《灰姑娘》的《灰姑娘或母亲的鬼魂》;改编自《小红帽》的《狼伴》等。她认为传统男性中心主义童话中暗含父权制社会意识中占支配地位的价值观念,是约束和压制女童的有力工具,所以对经典童话进行颠覆性的改写,使女性主义新童话有机会供女性“发声”来抒发内心感受。
本文以《爱屋的女主人》(“The Lady of the House of Love”)来解读女性意识的觉醒和对女性解放的迷茫。“卡特的女性主义是建立在理性的基础上,只不过这份理性的伪装在狂野的寓言和辛辣的风格之中。”
一.颠覆男女二元对立
《爱屋的女主人》中的女主人公不是男权社会男性所悦的美貌、好品德、等待王子之吻唤醒的“睡美人”,而是一个“既是死亡了的,又是永生的”混杂着怪兽、巫女、弃女等复杂概念的“吸血鬼”。她披着母亲留下的也是她唯一的一件衣服――古老的婚纱;住在荒废的古堡里,古堡这样的密闭空间象征着禁锢女性自我的父权社会,不能接触阳光,整日在黑暗之中;依靠吸动物和男人的血维持生命;日复一日地玩着塔罗牌来占卜自己的命运。她憎恶这样非人的生活,“在她的梦中,她想成为人,但是她不知道这是否可能,塔罗牌呈现的形状总是一样:智慧、死亡和衰败。”以父权制为基础的男女二元对立被卡特颠覆了,虽然女伯爵已经长大成人,“她必须要有男人”,男人却只是她赖以生存的食物。她把男人带进自己的卧室,为的是吸食他们的鲜血,“碾碎他们的骨头来做面包”。
“她自身就是一个闹鬼的房子。她并不拥有她自己;她的祖先们有时会透过她的眼睛窥视外面的世界,这是非常恐怖的景象。她拥有暧昧处境的神秘孤独感;她盘旋在生与死、睡与醒之间的无人之境……”虽然她的先人们已死去,可怕的古堡和看守她的哑仆仍充当着父权制社会意识形态控制的机器,她自身的痛苦和无助感无法排遣。
当一个年轻军官误闯古堡的时候,“从未……以前从未,从未给自己抽取出预示爱情的命运塔罗牌。她颤抖了,战栗了。”“卡特以颠覆性及意识形态传统为策略,暴露那些看似真实或自然的东西实为父权的奇特面具。”她从女性主义视觉出发,主人公不是传统童话里的无知的“美女”和“野兽”,而是吸血鬼和童真无知的少年,由女性被客体化的极端,到男性被客体化的极端,这样的主客体角色的换位刻画了女望和女性意识的觉醒,也导向男女之间的平等,终极目的是消除男女二元对立。
二.关怀女性宿命
年轻军官的亲吻将把她变成人类。当象征邪恶咒语的黑色眼镜跌落成碎片,虽然禁锢的咒语打破了,碎片却割伤了她的手指,她感受到尖锐的疼痛,“她如何能忍受变成人类的痛苦? 放逐的终结也是存在的终结。”“她以前从来没有见过自己的血,只见过别人的血。”这血象征着女性的经血,她在经历身体的痛苦后将如凤凰涅般从吸血鬼变为人类,与年轻英俊的英国军官幸福快乐地生活在一起?卡特以后现代主义的眼光推敲浪漫情节剧中的女主角最有可能遭受的命运,表现出对女性宿命的关怀,否定了这样的快乐结局,这也正是卡特的寓意中心。
之前的梦魇结束后,将是新的一轮由父权制造成的悲惨命运, 男主人公远非她理想的、平等的终身伴侣,他充满了男权主义的偏见和对女性改造以符合男性期望的想法,“我们会把她送到苏黎世,去一家诊所;她将在那儿治疗神经上的歇斯底里症。然后去一个眼科专科医师那里去看她的恐光症,再去牙医那里将她的牙齿整成更好的形状。任何称职的指甲修饰师将处理她的爪子。我们会把她变成一个她应当成为可爱的女孩,我将治愈她所有的梦魇。”。
她无力摆脱父权制的天罗地网,作为囚禁在古堡里的吸血鬼时她是他律遭受的主体,如果没有死去,离开古堡的生活将让她从自然的本能反抗转变为被爱情的名义驯化成自主顺受,女性自主依然是次要和稀薄的。
“死去的她,看起来比以前老多了,也没以前漂亮,正因为如此,她第一次看起来是一个真正的人。我将在晨光中消失,我只是黑暗所发明。”女主人公在拥有爱之后却间接死于爱,虽然逃离了被客体化的境地,却并未也无力建立起自己的主体地位,此时的死亡对她而言是没有出路的一条出路,是女性意识的觉醒后的迷茫。
在为卡特巧妙刻画女性意识觉醒而喝彩的同时,我们透过狂野寓意思索女性解放的出路。在之后的《老虎的新娘》中卡特让女主人公在“变形”为兽后,挣脱了父权制的束缚,与男性建立了平等的两性关系。卡特转换传统的两性的主体/客体的位置,希望最终消除主体/客体的二元对立的理念,寻求两性之间的平衡。
参考文献:
[1]Adian Day, Angela Carter: The Rational Class,Manchester University Press, 1998, P12
[2]Angela Carter,The Bloody Chamber. New York: Penguin 1979
[3]卓慧臻,嘉年华 女性幻想 社会批评,外国文学评论,No2, 2004
[4]张京媛.当代女性主义文学批评[M]. 北京:北京大学出版社, 1995.
[5]Millet,Kate.Sexual Politics. London: Virago Press, 1977.
——
题记
孩子的口吻:
在妈妈的肚子里,37摄氏度的恒温。可以游泳免费的营养快线也无需动身。童话总是那么的易碎,像泡沫一般。我伤心的随着泡沫童话的破裂哭着到来,仅仅唯一的眼泪自我伤心的表现也被你们的欢笑所代替。
你告诉我既然从一开始变没有选择放弃,那么就坚持下去。即使是生命的最后一刻也不要放弃,答应自己,绝不放弃。所以我变得事事坚持,但也依然坚持哭泣。我需要用泪水来表现我的哀痛,我总觉得哀痛可以用泪水哭淡。但我的哭泣并不是你所钟爱的田间小曲,也并不是舒伯特的小夜曲,肖邦,莫扎特的名曲,但我独爱维塔斯的海豚音,贝多芬的《命运交响曲》加上我。真够火爆哦!
不要觉得我可爱哦!因为每个孩子都是那么可爱。(给你一分钟哦,来想象可爱的自己。GO!GO!加油!)
接着我们要去幼稚园,需要与各种小朋友友好团结。又认识了一位像妈妈一样的老师。真的好亲切哦!还喜欢上了许多卡通人物,有聪明的孙悟空、可爱的猪八戒唐僧沙僧。勇敢的葫芦娃、奥特曼。真是让我担心。灰姑娘、白雪公主、美女与野兽、
关键词:动画剧本改编颠覆传统两面性
改编是运用电影思维的特点与规律将他种文艺形式的作品进行再创作,使之成为动画剧作的过程。在影院动画片的剧本创作中,绝大部分是改编自其它类型的文学作品,其中占相当比例的又是本着秉承原作的精神在谋“片”布局。近年来,为了适应观影人群的不同口味,好莱坞几大动画制作公司在改编中求新求变,大打“颠覆”牌,从1999年派拉蒙推出《南方公园》、2001年梦工厂的《怪物史莱克》、2005年华纳兄弟的《僵尸新娘》等再到到2009年迪斯尼的《公主和青蛙》都取得巨大的成功。然而,不管何种形式的颠覆,观众依然能从新颖独特的影片中看到传统元素的价值支撑,正是颠覆式改编这种背离批判传统的同时又回归照应传统的两面性,使得这些颠覆式改编的动画片在影坛上别具一格。
下面,笔者将对以童话故事为蓝本的两部影院动画做分析比较,试图讨论动画剧本改编中颠覆这种改编形式如何与传统背离且相融,从而达到完美的效果的。
一、独具魅力的颠覆
颠覆就是“对原著的主题精神提出质疑,并以全新的视角、另类的思维方式重新诠释,甚至彻底的翻案”。
2001年梦工厂根据美国著名儿童作家威廉,斯蒂格的小说改编成的《怪物史莱克》带着彻底的革新精神讲述了一个沼泽怪物因私利救出城堡里的公主并与变成怪物的的公主过上幸福生活的故事,上映后因颠覆式的全新口味赢得满堂彩;2009年迪士尼推出了手绘动画长片《公主与青蛙》,用各种颠覆式的桥段与细节讲述了一个希望靠双手实现梦想的黑人女孩被误当公主亲吻了青蛙后变成青蛙,并在寻求解救的过程中与青蛙王子相爱的故事。这部改编自格林童话的《青蛙王子》上映所取得的轰动意味着代表美国传统卡通的迪士尼也正在寻求不同以往的自我突破,甚至从片名上就表明了向传统宣战的态度。
这些对原作进行颠覆式改编的作品需要极大的勇气,因为作为被广为流传的原作代表了传统的思想意识与主流价值观,而这种建立在受众传统意义认知基础上的叛逆,能“打破这些‘真理’,摧毁那些‘共识’,给人们心中引起巨大的震撼力,并带来全新的”。
1.对人物形象性格的颠覆
对传统叙事所刻画的人物进行形象和性格上的颠覆式改造是这两部片子取得重大成功的秘笈,正如李·西沃所言:“最成功的故事就是那些具有人物性格的故事。”
在主角的设置上,《怪物史莱克》中的沼泽怪物史莱克,丑陋粗暴肮脏自闭,他营救公主的动机仅仅是为了拿回自己的沼泽地的清净而已。而编剧对《公主与青蛙》中的这位公主蒂亚娜从身份到肤色再到性格都进行了一次颠覆式的改变,首先她是迪士尼历史上第一位非洲裔黑人公主,只是穿着公主裙的女服务生,打着好几份工只为了实现开一家餐馆的梦想,这与以往动画片中塑造的公主形象大相径庭。此外,蒂亚娜的独立与主见也让她成为动画史上第一个成为王子保镖的“公主”。
另外,《怪物史莱克》中被困在高塔上的公主菲奥娜也颠覆了史上所有美丽优雅的公主形象,菲奥娜会功夫有心计且缺乏爱心,把唱爆肚子的小鸟留下的3个蛋变成早餐、她对真爱之吻的渴求不是因为爱而是急于达到自己不要一到夜晚就变成怪物的目的。再看看《青蛙与公主》中的马文,他一改过去符号化的王子形象,游手好闲、虚荣落魄,需要通过与有钱人家的小姐结婚来取得财富,还有幸成为脆弱到需要女性来保护的王子角色。
在配角的设置上,《怪物史莱克》中营救故事的始作俑者法夸尔颠覆了以往卡通片中所有王子英俊潇洒的形象,身材矮小、性格乖戾、思想猥琐;三只小猪、匹诺曹、白雪公主、灰姑娘等经典形象都赢弱地等待着怪物的救赎,这是一个没有真正意义上的经典的童话。而在《青蛙和公主》中,真公主白人女孩虽然任性刁蛮,但善良执著,也是一改往日动画片中用一个恶毒狡诈的姐姐或朋:友来衬托女主角的可怜;萤火虫雷屡屡解救朋友们,却在影片最后死去,成为第一个在动画片中死去的正面人物,以往的动画影片中用光影或音效淡化处理死亡而不去破坏其纯净的特质,而这个正面人物的死直接表现出来所取得效果处理得很到位,升华了人物形象。
2.对主题内涵的颠覆
童话故事惯常讲述美丽善良的女主角和英俊勇敢的男主角一见钟情后,毫无悬念的克服完困难过上幸福美满的生活,这样常规而简单的主题模式显然已经不能满足这个时代观众的口味,于是影片公司开始寻求对传统的质疑、背离或是彻底的颠覆,“向传统挑战,正是这类改编作品的主题”。
《怪物史莱克》开场就娓娓讲述着传统的英雄救美故事,画外“这都是骗人的”外加“啪”的合上书的声音和冲马桶的声音,大胆地表示了动人的童话不过是厕所读物。《公主与青蛙》同样一开始蒂亚娜就以“我绝不会去吻一只青蛙!绝不!’,的决绝态度表明了对所接受的唯美的童话故事的反对,开篇即是表明一种对童话精神颠覆的鲜明态度。
正如克莉丝汀·汤姆森所说的“经典好莱坞电影的主要人物都有一些欲望”一样,《怪物史莱克》中法夸尔救公主、史莱克救公主和公主无所谓嫁给谁只需要一个吻,他们的目的只是为了自己的私利而不是真爱,这大概已经够颠覆了,关键时刻的表白史莱克因为误会和自卑而退缩,与以往童话中爱情的阻力来自外界不同的是,史莱克和公主的阻力都来自他们的内心世界。
如果说菲奥娜一开始对史莱克还有感激之情的话,那么蒂亚娜由始至终都对青蛙王子厌恶透顶。艰难痛苦地为达到交换条件付之一吻后,不但没有实现有钱开餐馆的愿望,反而进入新的黑暗旅程。剧情的突转在于“吻”,和史莱克救公主都抱着自己的目的一样,当青蛙王子在被伪公主在利益的驱使下吻了以后,青蛙还是青蛙,外加假公主也变成了青蛙。这种意料之外,情理之中的桥段无疑带给观众惊喜,同时推动了剧情的发展,两位价值观差异极大的青蛙不得已开始亡命天涯。之后,我们又看到了编剧对以往童话的又一大颠覆,整整一路上,自主强悍的蒂亚娜都在保护王子。
这是对经典的才子佳人的解构,拆毁了原作中最根深蒂固的内涵,从而引起受众内心强烈的震撼。尽管影片的最后都采用了好莱坞典型的“最后一分钟营救”,但在万众期待公主变身的场面到来之后,观众在震慑中确信了这不是美女与野兽的故事,而是一部如假包换的野兽和野兽的故事,公主也变成了怪物。在《公主与青蛙》中,剧情的推动点是青蛙必须被真公主吻了以后才能恢复人形,但当青蛙变回王子后必然要和真公主结合,尽管王子作出了忠实于自己内心的选择获得观众认可,却错过了变回人形的时间。“这一切带着调侃味道的人物设计、情节安排,都是在同一主体的驱动下,就是要故意与原作反着来。”尽管最终我们看到了影片中和《怪物史莱克》的结尾有些异曲同工之妙的两只青蛙举行婚礼,
二、颠覆与传统的有机融合
好莱坞有着自身的体系和模式,因而在各种颠覆性的表现之下,观众能接受的依然是一个秉承着传统价值取向的观念和角色。因而,颠覆不过是一种手段,颠覆的是角色的身份、样貌和经历,秉承的是角色本质上的善良、正直、勇敢、勤劳、有理想,因为这是和人类最基本的传统价值观相吻合的,没有任何一个角色可以凌驾于最基本的传统价值取向之上。
1.影片的主题向传统致敬
《怪物史莱克》中各种颠覆的桥段下极力演绎的依然是一段传统的美好爱情,对于我们的英雄史莱克来说,在经历了这一切后,他学会了如何去爱别人和接受别人的爱。虽然史莱克有着外表内心的缺陷,但他拥有善良、勇敢和正直这些最传统的品质,它们是童话故事中的主角永恒的闪光点,即便到了一个以颠覆为主导的影片中,在众多缺点元素的包裹下,依然闪现着光芒,比如救出公主后还冒着生命危险回去救罗嗦得让人崩溃的驴子。而这些可爱的特质无疑打动了公主的芳心,并让公主值得拥有史莱克。
《公主与青蛙》中看似颠覆的伪公主同样承载着好莱坞永远的爱情,她在最后一分钟明白了自己真正需要什么,“WhatIneedandwhatIwantisdifferent,WhatIneedismoreimportantthanwhatlwant,”除此之外,蒂亚娜还传递最传统的价值观念:独立、勤劳、有梦想。片中的颠覆明显赋予了影片浓厚的时代感,人们在虚幻的场景中感受到了实实在在的现实感,主人公贫穷却不仇富,没有喋喋不休的抱怨,每天勤勤恳恳的工作去实现自己的梦想。在这个浮华的世界中,当受众突然看到这位真正勤劳朴实的女主角时才会觉得她即使不是公主依然光彩照人。
好的东西总会对周遭人有着潜移默化的影响,轻浮又骄傲的青蛙王子开始改变,开始体恤别人,开始学会为了爱人而“舍”。有了这些成长代价的沥炼,伟大的爱情终于战胜了虚无的繁华,王子做出了选择,成就了自己的境界和成长,也让整个影片回归到了最传统的价值体系上。美好的爱情和生活是电影永恒的主题,“又一次重复讲述了美国主流动画的主题:善良正直的主人公总会得到幸福和快乐,易于大多数观众所接受,孩子也看得明白”。
2.剧情走向的传统性
《公主与青蛙》和《怪物史莱克》从剧作上来说是运用典型传统剧作模式来演绎了一个全新的童话故事。和角色的颠覆一样,两部影片在剧情上颠覆大多是桥段上的。比如蒂亚娜吻青蛙结果公主也变成了青蛙、菲奥娜吻史莱克后彻底变成怪物等,但这不影响影片在总体剧情上的传统走向。无论开端如何新奇另类,一波三折层层推进的发展、感天动地的和团圆成长的结局,无一不在好莱坞经典叙事的模式中;不管角色怎么改变,风格怎么改变,桥段怎么改变,永远是换上新瓶的老酒。
在一个夜深人静的夜里,独自欣赏着熟悉的画面和旋律。一个美丽的庭院,住着冯・特拉普上校一家。冯・特拉普上校是七个孩子的父亲,孩子们的母亲特别喜欢唱歌,可是她生病去世了。从此,父亲不再允许孩子们唱歌,因为孩子们的歌声会勾起他对妻子的思念。一个年轻活泼的修女玛丽亚来到冯・特拉普上校家里做七个孩子的家庭教师,玛丽亚同样是一位喜欢唱歌的女孩,尽管上校不允许家里有歌声,可她还是偷偷的教孩子们唱歌。
远处是美丽的雪山,玛丽亚领着七个可爱的孩子在青草地上歌唱:“让我们从头开始来学习,从这开始真有趣!你要念书就先学A、B、C;你要唱歌就先学do、re、mi,do、re、mi,do、re、mi这三个音符最先遇到你。Do、re、mi、do、re、mi、fa、so、la、ti。好,我把他说得容易些,注意听:do是小鹿多灵巧,re是金色阳光照,mi是我把自己叫,far是向着远方跑,so是穿针又走线,la是紧紧跟着so,ti是茶点加面包,他把我们又带回do!”这首名叫《哆来咪》的歌是玛丽亚对七个孩子的音乐启蒙之歌,在她形象的比喻中,do、re、mi、fa、so、la、ti七个音符不再枯燥无味。因为她的到来,美丽的庭院中又充满了欢声笑语,冯・特拉普上校总是紧绷的脸也舒展开来,甚至无比深情的唱起了《雪绒花》。
音乐剧《音乐之声》的剧情在中国可谓家喻户晓,片中的歌曲《孤独的牧羊人》、《雪绒花》、《哆来咪》、《晚安,再见!》都成了人们记忆中最值得珍惜和细细回味的旋律。
那么,什么是音乐剧呢?音乐剧是由喜歌剧及轻歌剧(或称“小歌剧”)演变而成的。早期称作“音乐喜剧”,后来简称为“音乐剧”,是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁,是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧融戏剧、音乐、歌舞等于一体,富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂,因此很受大众的欢迎。
阿加西和格拉芙:旷世奇缘
毫无争议,当今网坛第一情侣,网球历史上的头号夫妻。狂放不羁的摇滚青年,羞涩低调的冰雪皇后,两个人截然不同,却心有灵犀,走过曲折的爱之路,他们终于相遇,到达了美好的终点。
1999 年,罗兰・加洛斯,见证了两场史诗般的决赛。格拉芙用成熟战胜了辛吉斯的任性,而阿加西力克梅德维德夫,成为囊括男单四大满贯的历史第三人。全世界为安德烈疯狂,斯黛芬也对他投以新的目光。数周后,在飞往温布尔顿的飞机上,阿加西用菜单剪出谷仓和牧场,做成生日贺卡,托格拉芙的教练送到她手上。她打来电话致谢,之后,阿加西开始了越来越猛烈的电话轰炸。感情迅速升温,一切看上去那么顺理成章,然而,阿加西仍然记得7 年前的温网,那次有些尴尬的第一次相遇。1992 年法网,阿加西对格拉芙充满崇敬,很想和她聊天,当格拉芙的经纪人把这个请求转达完毕,斯黛芬说,“不,谢谢。”显然,她对这个叛逆的花花公子没有好感。那年温网,阿加西神奇夺冠,终于有机会在冠军舞会上相见了,他兴奋地换上燕尾服,却被告知舞会取消。好在男女冠军合影没有取消,站得很近,阿加西却发现两人相隔无比遥远。自己的首个大满贯没能打动这个十满贯在手的女孩。好在安德烈听从心的呼唤,向斯黛芬发起了新一轮攻势。1999 年,阿加西和波姬小丝分道扬镳,格拉芙与相恋7 年的男友分手,浪子厌倦了吵吵闹闹的明星生活,女皇感到心里空荡荡。阿加西意识到,必须马上行动,他打听格拉芙的训练时间,托人安排自己和她一起练球,给她寄卡片,送鲜花。终于,女孩看到了他的真诚,发现他并不是印象里那个狂野反叛的野小子。
当误解的迷雾散去,两人惊讶地发现原来他们如此相似,有那么多共同语言。他们都在众人关注下成长,曾经主宰网坛,也曾遭遇低谷,他们都喜欢U2,甚至最喜欢的电影都一样。当火遇上冰,发生了最奇妙的化学反应,火焰变得柔和,冰雪开始消融,两个人都找到了幸福的真谛和心灵的平静。
和格拉芙在一起,阿加西从男孩成长为男人,那个喜欢挑战规则,咒骂裁判,做出各种出格壮举的家伙变成了沉稳内敛的绅士,目空一切的眼神不见了,只剩下平和与温柔。和阿加西在一起,格拉芙摆脱了严肃拘谨的标签,第一次敞开心扉,很少微笑的脸上时常绽放会心笑容。看到阿加西穿着一身白回到温布尔顿,看到格拉芙在镜头前大方地接吻,请不要惊奇,这就是爱情的魔力。网球把他们连在了一起,网球曾是他们的全部生活,现在,两人尽情享受着没有比赛的日子,和儿子杰登、女儿杰兹一起玩耍一起读书,为生意和慈善事业奔忙。他们经历过无数比赛,战胜了强劲对手,但那场最伟大的胜利是,他们找到了彼此。
康纳斯和埃弗特:初恋的回忆
“每个顶尖高手都是孤独者,却绝不是跟随者。只有你,站在最高处。”1974 年温网女单冠军埃弗特如是说,但克莉丝很幸运,她的身边有吉米・康纳斯陪伴。
19 岁的埃弗特轻松战胜莫洛佐娃封后,而男单决赛中,21 岁的康纳斯直落三盘横扫罗斯沃尔,这对已经订婚的情侣创造了温布尔顿的历史。在赛后的冠军舞会上,吉米邀请克莉丝步入舞池,耳边响起了《我要娶的女孩》的乐曲。飘飘欲仙的吉米透露了与未婚妻的首次约会。两年前,他们双双摘得伦敦女王赛桂冠,颁奖完毕,康纳斯提议:“你能等我一下吗?因为我想与你共进晚餐。”接着,他补充道,“一般来说,我洗澡要花50 分钟。”克莉丝没有拒绝,尽管这个牛仔看着有些傲慢,但谁让他那么有魅力呢?
1972 年7 月,美国女队领队格兰布纳女士怒气冲天,女孩们本该在这个周一下午来报到,开始集训,可就是没有埃弗特的影子。她去哪了?没人知道,但有些人猜测……三点左右,一辆蓝色的福特车开进了集训地点,走下来一位风度翩翩的小伙子和脸蛋红通通的漂亮姑娘。女孩知道,自己迟到了,但她一点也不害怕即将到来的斥责风暴,因为和吉米在一起,付出什么代价她都愿意。
年轻、天赋、漂亮、个性,当狂野牛仔和美国甜心走到一起,全世界都投来羡慕的目光。吉米说,“我觉得找到了属于我的那个女孩。当一切就绪,就在不久以后,我们将安定下来。”1974 年,他们宣布喜讯,婚期就定在11 月。克莉丝已经计划提前告别网坛,回家相夫教子。
他们牵手,他们拥抱,他们接吻,一切看上去都那么完美。但温布尔顿的童话才过去五个多月,就在婚礼之前的几个礼拜,这对情侣作出了分手的决定。
1979 年,埃弗特与英国网球手约翰・劳埃德步入婚姻殿堂,1 年后,康纳斯娶了一位《花花公子》的模特女郎。童话没能成真,但冰皇后仍难忘旧时光,在婚约取消的25 年后,埃弗特说,“如果能回到从前,再经历一次初恋,我绝对还会选他,因为初恋回忆将会伴你一生。”
休伊特和克里斯特尔斯:落跑新娘
休伊特耐心地给球迷签名,他抬起头,看到一张圆圆的脸,还有一双迷人的大眼睛。这个女孩不漂亮,但那朴实甜美的微笑让休伊特眼前一亮。拿到签名,女孩正要走,冥冥中,莱顿觉得,不能让她就这样离开。这次浪漫的一见钟情发生在2000 年澳网,休伊特是刚迈入世界前20 的耀眼新星,而吉姆・克里斯特尔斯刚刚默默无闻地进入前50 位,受妹妹艾尔科之托,吉姆来要休伊特的签名。即将19 岁的莱顿害羞地与女孩交谈,他很快发现,自己的第六感很准,这真是个很有意思的女孩。17 岁的吉姆很爱笑,而她的开朗与活力为不善言谈的休伊特打开了一片新天地。
一边是瘦弱的澳洲野兔,一边是强壮的比利时女孩,一个暴躁孤僻,一个人见人爱,因为许许多多反差,很多人都不看好这段恋情。但小情侣却生活得甜甜蜜蜜,在事业上也到达了巅峰,2001 年休伊特登上了世界第一,两年后,小克也站到了最高处。2003 年3 月,印第安维尔斯,两人在决赛中分别战胜库尔滕和达文波特,当了一回“冠军情侣”。
那一年圣诞,在悉尼港的海面上,休伊特单膝跪下提出了那个神圣的问题,小克笑着连声应许。一个月后,被亲切地称作“澳洲媳妇”的小克和未婚夫双双来到墨尔本,他连续第二年闯入第四轮,而她则一路杀进决赛却再次败在海宁拍下。这一年,小克不愿回首,接连不断的伤病让她无缘剩下的三大满贯,好在,她还有爱情。
9 月,21 岁的吉姆说,明年2 月的婚礼将在澳大利亚举行,她考虑定居澳洲以避开比利时的重税。但风云突变,仅仅一个月后,她拨通了休伊特的电话,提出了分手的决定,接着在自己的官网上公布了这个消息。
没人知道原因,但大家都能想到休伊特
的心情,据他的朋友说,“莱顿生气,困惑,发狂,整个人都要垮了。他被人狠狠地打了一巴掌,而且是当着全世界的面。其实之前他察觉到一些先兆,但当这句话真的说出来了,完全是一个致命的打击。”
很快,休伊特找到了新的伴侣,丽贝卡・卡特莱特。两人五年前就相识,休伊特得知她也刚刚失恋,同为天涯沦落人,休伊特要来了丽贝卡的电话。05 年1 月,他们闪电订婚,距离那个本该进行的婚礼只有1 个月而已。5 月完婚,10 月宝贝女儿米娅诞生。小克也找到了白马王子,去年7 月,提前退役的她披上婚纱,而且将为人母。尽管和休伊特缘分已尽,“友善小姐”吉姆仍然把他视为朋友,她祝贺莱顿的新婚之喜,女儿降生,她在莱顿处于低谷时表示支持。也许,在她内心深处,还隐藏着对休伊特的歉意。
费德勒和米尔卡:安娜与国王
人们喜欢王子与公主的童话,但现实往往是另一种样子。查尔斯王子离开戴安娜,选择了卡米拉,而费德勒击碎了大家对他和辛吉斯的金童玉女幻想,与米尔卡携手并进。于是,普普通通的她站在无敌而优雅的国王身后,就像电影《安娜与国王》的现实版。
曾经, 米尔卡・瓦芙林内克(MirkaVavrinec)也是一名职业球员,也有过世界第一的梦想。2001 年9 月,她到达了职业生涯最高排名,第76 位,但不久后一次严重的脚伤断送了她继续提升的机会。对于23岁的米尔卡,自己的网球梦已经结束,但罗杰的才刚刚开始。
退役后,米尔卡投入全部精力帮助费德勒,担任他的经纪人,预定行程,安排训练,处理媒体关系;更是他的贴心女友,为他做饭,逗他开心。“每天早上,我睁开眼睛,看到她在我身边,这就是最幸福的事。”费德勒深情地望着米尔卡,用最朴实的语言表达爱意。
当罗杰回忆起自己如何被爱神之箭射中,他沉醉其中,“哦,那是一个美妙的,梦幻般的时刻。我们以前就认识,但不熟,她比我大三岁,所以我们很少有机会碰面。在整个奥运会期间(2000 年悉尼奥运会),我们都住在奥运村里,相处得很愉快,然后到了最后一天,突然,我们接吻了。”罗杰和米尔卡的生活很安静,很和谐。
女士喜欢做饭,而男伴喜欢吃饭,但只要费德勒有空,就会帮助干些家务,整理床铺,吸吸地毯,洗洗盘子。他知道女朋友为自己牺牲了很多,所以,他利用每个机会报答她,陪她去看电影,看歌剧,听演唱会。罗杰说,度假的时候他很愿意调换角色,让米尔卡成为中心。
辛吉斯和斯捷潘内克:美女与野兽她是万人宠爱的公主,他是无人问津的平民;她是臭名昭著的黑寡妇,他是憨厚低调的老实人。两人几乎没有任何相同点,辛吉斯却接受了斯捷潘内克的求婚,让全世界大跌眼镜。
玛蒂娜的约会名单上有着一长串名字,打网球的,滑雪的,踢足球的,玩高尔夫的,检察官,光网球选手就包括诺曼、吉梅尔斯托布、休博格和朱利安・阿隆索。几乎无一例外,每个人和辛吉斯牵手后,事业都遭受重创,可怜的瑞士公主便得到了不光彩的骂名。但斯捷潘内克偏偏不信这个邪,自从恋情曝光以来,捷克状态神勇,一度进入世界前十。
在辛吉斯4 岁时,两人相识,那时他6岁,但关系一直只限于普通朋友。2006 年4月,瑞士报纸爆出了一个惊人的消息,美女竟然看上了野兽。仅仅8 个月之后,斯捷潘内克掏出了钻戒,只过了几秒钟,玛蒂娜就接受了,第一次,她离婚姻殿堂如此接近。然而,辛吉斯最终还是没有穿上婚纱,去年8 月,两人分手。四个月后,却从美国传来更惊人的消息,斯捷潘内克与维迪索娃已经申请结婚,但目前看来,新的美女与野兽故事似乎从未开始过。
罗迪克和莎娃:真假“罗莎恋”
当阿加西和格拉芙淡出网坛,当休伊特和小克解除婚约,人们呼唤新的“大满贯情侣”。罗迪克和莎娃,都曾排名世界第一,都拿过大满贯,都是金发的漂亮宝贝,大家热切盼望证实“罗莎恋”,但最终,众人失望了。
两人关系第一次被怀疑是2005 年,3月莎娃在戴维斯杯为安迪助阵,7 月罗迪克携手莎娃出席ESPY 颁奖,8 月他现身莎美人的香水会。06 年澳网,莎娃跑去赌场看罗迪克打牌。8 月,绯闻热度到达最,线人告诉《人物周刊》,两人在圣巴巴拉一处度假胜地幽会,牵着手还接吻,《美国周刊》爆料两人在洛杉矶海滩的酒吧里待了一夜。传闻四起,现在需要的就是一张照片,一张展现两人亲密关系的照片,但是,它从未出现。莎娃说:“如果两个球员是朋友,而他们又都有名气,人们就会说三道四。”罗迪克更是给出干脆的否定,“我一直在说,我们没有约会。”
由于缺乏有力证据,“罗莎恋”冷却下来,谁也说不清它是否发生、存在过。去年戴维斯杯决赛前,安迪的新女友曝光,“罗莎恋”可能成为永远的谜团。但罗迪克至少有过一个网球女友,有“美国库娃”之称的哈克勒罗德。1998 年,两个懵懂的孩子在网球训练营相识,并走到一起,在两年后友好分手,那时,女孩才16 岁,她说,“安迪是我第一个真正的男朋友。”
伯蒂奇和萨法洛娃:金童玉女
英俊、可爱、天才,伯蒂奇是那种你带回家全家人都喜欢的男友,但女孩们,你们要失望了,22 岁的他有一个相恋5 年的女友,从小一起训练的萨法洛娃。托马斯世界排名13,而露西亚排在23 位,他们是当今网坛综合排名最高的情侣。
早在04 年雅典奥运会,伯蒂奇击败费德勒一战成名,他是与纳达尔、德约、穆雷、巴格达蒂斯齐名的超新星。过去,萨法洛娃总被称作“伯蒂奇的女友”,现在,人们看到了真实的她。2007 年1 月21 日,几乎在同一时刻,两人双双获胜,萨法洛娃淘汰卫冕冠军毛瑞斯莫跻身8 强,而伯蒂奇晋级16 强,捷克情侣成为墨尔本公园最为亮丽的风景。
伯蒂奇10、11 岁时,在家乡的网球俱乐部认识了萨法洛娃,直到现在,两人还在那里训练。他们尽量参加同一项赛事,一起旅行,一起比赛。如果分隔两地,托马斯和露西亚会发短信,打电话,用Skype 聊天,分享胜利的喜悦,安慰失利的悲伤。成为网球情侣是好是坏?伯蒂奇说,“在我看来这大有裨益,我们都很清楚打网球就要到处旅行,整天训练,所以能理解彼此。”萨法洛娃说,“如果我和另一个人在一起,他可能不能理解我需要训练多久,要打多少比赛,以及作为职业球员的感受,但托马斯知道。”
冈萨雷斯与杜尔科:安全的港湾
杜尔科号称“阿根廷库娃”,除了惊人美貌,她换男友的速度也与库娃有得一拼。菲・洛佩兹、沃达斯科、罗布雷多,才20 岁,她就俘获了三大西班牙帅哥的心。与萝卜分手后,吉赛拉又开始在拉丁网坛找寻,冈萨雷斯成了那个幸运儿。
“吉赛拉是我第一个女朋友,和她在一起我度过了最美好的时光。”即便06 年初两人分手,罗布雷多还难忘过去,至今单身一人。
而杜尔科则很快开始了新的恋爱。智利火炮和杜尔科以及她的哥哥一起训练,06 年法网两人搭档混双,日久生情,8 月,友情正式升级为爱情。杜尔科说,和费尔南多在一起,很有安全感,也很明确自己的目标,而有了吉赛拉,冈萨雷斯的火爆脾气收敛了不少。
基里连科和安德列夫:情迷莫斯科
又一对青春靓丽的金童玉女,他们都来自莫斯科。尽管最高排名只是第20 位,尽管大满贯最好成绩只是第三轮,却不妨碍基里连科成为媒体、球迷和广告商的宠儿,很多人说,她比莎娃更漂亮。谁才是配得上她的白马王子?一度,纳达尔被传是她的绯闻男友。
06 年澳网,正牌男友浮出水面。蓬松的金发,不算突出的长相,无法夸耀的成绩,当安德列夫携手玛基里出战混双,没多少人猜想这就是她的男友。尽管第一轮就输给德约和伊万组合,两人继续合作,渐渐地,大家发现他们成了固定的搭档。随着基里连科在官网上登出两人的合影,恋情天下大白,他们一起开快艇,一起参加达维登科的婚礼。
莫亚和佩内塔:破碎的童话
在男子网坛,有一艘西班牙无敌战舰,球技高超相貌出众,在诸多英俊小生中有一位性感的老船长,卡洛斯・莫亚,永远的拉丁情人。他的身边偎依着可爱的意大利姑娘佩内塔,但就在去年,美丽的童话碎了一地。
也许你还记得02 年上海大师杯上与莫亚如影随形的女友,西班牙电视台的美女主持,但2004 年,这段三年的恋情无终而果。第二年,佩内塔成为他的另一半,两人一同训练,参加混双,互相加油,俊男美女开始了一段网坛佳话。去年澳网,两人配对混双,法网和温网,弗拉维亚都在看台为男友助威,可7 月底,西班牙媒体登出了莫亚与电视红星卡洛琳娜激吻的照片。从主持人到电视明星,也许,经历了与佩内塔的恬淡爱情,莫亚发现,自己还是更喜欢美艳与激情。
瓦伊迪索娃和梅尔泽:快餐式爱情正当人们在议论米斯金娜和梅尔泽的婚期定在何时,奥地利人抛出一个重磅炸弹,陪伴她身边的已换成同样美貌却更年轻的瓦伊迪索娃。米斯金娜和梅尔泽在06 年澳网混双出战,关系日益密切,9 月男方正式公布恋情,进入07 年米斯金娜一直在莫斯科养伤,本不牢固的爱情又被距离阻隔。3 月,迈阿密公开赛,与米斯金娜分手两周后,梅尔泽认识了瓦伊迪索娃,只是才过了几个月,故事又没了下文。
库娃和菲利普西斯:绯闻男女
90年代末,女子网坛划过一道金色闪电,一个名叫库尔尼科娃的俄罗斯大辫子姑娘成为世界的甜心。与她传过绯闻的网坛男友就包括萨芬、哈斯和菲利普西斯等人,前两人可以理解为曾一起训练的好友,而澳洲大炮则嫌疑最大。2000 年澳网,库娃坐进家属看台为马克加油,更有媒体报道两人在停车场热吻。但随着菲利普西斯找到黛尔塔,库娃投入安立奎怀抱,一切猜疑随风而逝。
卡普里亚蒂和马里塞:患难情侣
1999 年澳网,“问题少女”卡普里亚蒂正处于事业的低潮期,比利时人马里塞刚迈入职业网坛的第二年,两人偶然邂逅,有聊不完的话题,在球场上失意的他们在场下找到了快乐。这段相差4 岁的姐弟恋在一年后的9 月走到尽头。分手后,珍妮弗连拿2001 年澳网、法网冠军,马里塞也在2001年将世界排名提高了100 多位。
梅德维德夫和胡贝尔:爱的奇迹
1999 年法网男单决赛,与阿加西隔网相对的是名不见经传的梅德维德夫,乌克兰黑马上演了一个神话,也是一个爱的奇迹。德国女将胡贝尔是他的女友,更是他的支柱,“如果没有她的鼓励,恐怕我不可能站在这里。”一年后,重回罗兰・加洛斯,女孩已不在他身边。
比约恩・博格和西蒙妮内斯库:
球王的首次婚姻金色的长发,王子的面庞,健美的身材,还带着一点斯堪的纳维亚的羞涩,70 年代,比约恩・博格是无数少女的梦中情人。1974年,他遇到了罗马尼亚球手玛利亚娜・西蒙妮内斯库,6 年后,大众情人开始了第一段婚姻。才26 岁他就退出网坛,而婚姻也随之夭折,在为一个比赛做评委时,他认识了一个17 岁的女孩。