高中美术作业设计精选(九篇)

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第1篇：高中美术作业设计范文

多媒体设备的最大优势在于，能够成为图文、声音和视频传播的优良载体，把美术教学内容通过形象直观的手法展示在学生的面前，让学生产生一种新奇的感觉，激发他们的求知欲，让他们感受到高中美术的艺术美。

1.革新传统教学模式，提高效率

传统的教学方法费时费力，教师用粉笔在黑板上写板书，耗费了大量的时间，课堂教学内容的容量得不到保证。如果采用多媒体授课方式，可以节省这一部分的时间，用于课堂重难点的讲授上，这无疑会提高教学效率。例如，我们在上到工艺与设计的教学内容时，如果是运用的传统教学方法，只能通过教师在黑板上做大量的手工示范画，如果图形不规范，则很可能影响到教学质量，甚至会对学生起到误导作用。而使用多媒体则大不一样，通过设备中的绘图工具和编辑命令等功能的使用，可以随心所欲地进行演示，这种课堂效率是毋庸置疑的。

2.调动学生的求知欲

高中美术课堂上使用多媒体技术，可以增加学生对美术作品的选择面，如通过图片或者是视频，向学生展示美术作品，让学生能够直接感受到高中美术的魅力所在。且多媒体通过视音频的播放技术，所展示的视频画面和音乐能够帮助学生理解教材内容，提高学生对美术作品的审美能力，从根本上让学生喜欢上美术课。

3.为课堂提供丰富的网络教学资源

信息技术网络的发明和运用，使很多信息资源实现了共享，打破了时间和空间的阻隔，高中美术教学的资源通过网络这一平台，唾手可得。教师就可以利用这些共享的教学资源，融入高中美术教学中，充分弥补自身知识和能力的缺陷，教学资源越丰富，越能够提高美术教学的课堂质量。

二、多媒体技术与高中美术教学的融合策略

多媒体技术应该渗透到美术教学的各个环节，包括教师课前的备课环节、课堂环节以及课后作业的布置和批辅环节，只有这样，才能实现现代信息技术和高中美术学科的完美融合，从根本上改变传统落后的教学模式。

1.多媒体技术和备课的融合

高中美术教师在备课环节要注意，备课的内容要结合学生具体学习情况，因材施教，备课过程中要充分体现出多媒体技术的优势，制订的教学设计要灵活多样、张弛有度。高中美术课课前往往要准备大量的教学资源和信息，教师在备课的过程中，要善于运用互联网平台搜集资料，并把这些信息和资料融为一体，制作出属于自己的课件。运用多媒体进行备课，可以达到资源优化整合的效果，为上好一堂美术课打下坚实的基础。

2.多媒体技术和课堂教学的融合

多媒体技术运用于课堂教学，可以让学生从单纯的理论知识中解放出来，无限近距离地接近美术实物作品，做到理论和实践相结合，提高教学的质量。例如，笔者在上到美术作品欣赏课时，通过多媒体的展示，让学生了解到了每一个历史时期的典型美术代表作品，加强了美术观和特定历史、政治之间的必然联系，提高了学生对美术经典作品的欣赏能力。

3.多媒体技术和作业布置与批辅的融合

教师可以利用多媒体技术在课堂上布置作业，作业的内容不一定是完全一样的，可以针对不同层次的学生布置不同的作业，这种作业的布置也是分层教学理念的体现。教师在下一堂课中，可以使用多媒体设备，展示的学生代表作，分析其优点和存在的不足，并要求学生及时修改；通过不同学生不同作品的分析和比对，提高学生的作品分析和理解能力，丰富学生的美术作品阅历。同时，教师还可以用多媒体布置课堂作业，让学生在课堂中使用电脑，在相互分工的过程中完成一个特定的美术作品。

第2篇：高中美术作业设计范文

关健词：高中美术；传统文化；教学改革

一、高中美术教学中存在的问题分析

高中美术教学中存在的问题之一是――西方美术教育的输入导致我们用西方人的眼光来审视东方的事物。这种所谓“科学”的观察方法，导致美术文化归属与中国传统艺术精神的淡漠。问题之二是――片面地注重艺术上非理性观念，认为美术作品是一种注重天赋灵感的自然创作，无需美术文化理论。这种理念忽略了艺术是以理性为主导的，美术创作不仅强调个性与激情，还应在规律、准则方面表达人的精神理想。问题之三是――当今美术教育过于注重技法而忽略传统理论。忽视了美术理论是区别高中美术教育与小学美术教育的关键所在，没有美术理论的介入就不能称之为完整的中学美术教育。

高中美术教学中传统教学模式的弊端导致学生偏重技法的学习，而忽视民族文化的培养；偏重于造型元素的认知，忽视民族美术元素的继承；偏真实写生，而忽视感性理解与理性分析的结合。所有这些对美术基本理论体系的忽略，将无法使美术教学接近认识和全面深入理解中国传统文化，将导致我们丢失民族美术的记忆。教师只有充分尊重民族美术传统理论和传统美术思维方式，在教学中增加广泛的美术系统文化和中国传统理论的内容，重视领悟民族艺术的神髓，才能构成高中美术教学的新体系。

二、高中美术教学中如何运用中国传统美术理论

1、建立美术文化的教学理念，培养完美人格。中国传统绘画十分重视艺术审美认识、人文启示的作用。对人格的崇尚是中国传统美术所追求的重要人文内容。中国传统美术描绘自然的同时注重理想、情感 、志向等主观因素的表现。“抒情言志”“借物咏情”“言志喻德”构成了中国传统美术表现的主要内涵。因此，衡量美术作品的优劣，常常不在作品本身，而是在于画家的品格与修养。纵观中国传统画家，以雅人高士、英雄豪杰、读书明理者居多，他们所创作的作品能够达到以情感人、以情动人的目的，体现了中国传统的审美情感与人文情结教育的终极目标是达到人格的完善。中国传统美术教学就已经明确了审美教育的核心是培养人格、心性 、品德 、人文等重要方面。以传统儒、释、道哲学为主体的文化体系发展起来的中国传统美术精华在于追求真善美的统一。作品高逸的境界、超拔的精神、隽永的意味、精妙的笔墨是审视和衡量艺术品质高下的完整标准。缺失了其中的任何一方面，就相当于缺失了中国传统美术特有的艺术精髓。在高中美术教学中，教师要重视对中国传统美术观念审美认识和启示作用，培养学生健康的心理和审美趋向，引导其对真、善、美的完整追求。因此，教师决不能只培养学生掌握某些单纯技能，而是要在技法的训练中使学生领悟中国传统美术特有的人品与画品、心境与画境的内涵，并有意识地注重培养学生的学养、品格、气质和心性，使他们对形象的刻画、笔墨的运用忠实于自己的真挚情感。只有这样，才能潜移默化地感染学生，提高学生的综合素质，完善学生的人格，这也是当代艺术教育的方向。

2、优化课程结构，强调文化传承。高中美术特长生虽然经过一定的美术理论学习，但传统艺术文化修养还是非常欠缺的。学校艺术教育应当是一种艺术文化教育和情操教育。一个人不懂得本国的艺术史和世界艺术史，就不能说他懂得艺术。我们要通过加强传统美术文化的教学，提高学生对美术的理论研究能力。只有丰富广博的理论学识，才能激发艺术创造的灵性及胆略；只有正确深厚的思想修养.才能使艺术创造获得深刻的意蕴及不朽的内涵；只有纯真、高尚的人品，才能使艺术品具有高雅、脱俗的品格。课程结构方面在于理论研究领域的拓宽与介入，教师要把美术传统理论合理地安排在课程体系中，促进理论与实践的协调发展，这样才能使学生真正达到素质教育的要求。

3、解决重技法，轻文化的教学模式。强化教育的意识，避免将技能技巧作为唯一教育目标。建立以精品与经典为师的课程观，以历代精品名画作为摹写鉴赏之本，提高学生的眼力品味。教学的重点指向更为广泛的文化层面，教学目标更注重培养学生的文化修养。通过对中国传统美术课程的学习，学生不仅可以掌握一定的中国传统美术知识与技能，而且可以在学习过程中形成对中国传统美术文化的综合学习，包括中国传统美术方面的思维、表现、审美、评鉴、情感等品质。

4、解决单一的教学方法。我们要改变以往教师以练习为主的教学方法，在教学中要富于创新精神与自由表现的意识，开发学生的艺术表现、启发学生的艺术见解。在教学过程中适时地向学生作多方面的美术文化信息传达，形成以传授艺术为重点的课程设计。美术理论的教学应从理论讲述中解脱出来，融人课堂教学活动实践，在教学中通过与学生互动的方式使学生理解更多的美术文化知识，受到传统美术文化的陶冶。

5、建立合理的作业评价体系。不同学生在艺术表现上也有不同的能力，因而作业效果会有较大差别。教师在评价作业时要注重作业的内在处理与美学理解。有些表现能力欠缺的学生，但对美术文化的理解和接受能力会好些。他们关注和思考的问题较多，但是由于技法不够成熟，所以无法更好地表达自己的艺术感受。但作为教师我们应及时发现并给予肯定，要鼓励学生对美术理论的思考，使他们增加学习美术文化的兴趣和自信，而不应以作业效果作为唯一标准来磨灭他们对美术思考和钻研的兴趣。我们的美术教育应该成为面向全体学生的美术文化教育。

第3篇：高中美术作业设计范文

关键词：创新意识；高中美术作业；实践与应用

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）10-051-01

培养学生的实践能力和创新能力是新一轮基础教育的出发点和立足点。同志指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”美术作业是美术课堂教学的一个必不可少的重要环节。它可以衡量教学目标的达成情况，是下一节的教学前奏；还可以培养学生良好的学习习惯；同时又是培养学生动手操作的实践能力和创新能力的重要举措。所以，由学生独立完成贴近生活、贴近社会、贴近自然的开放性美术作业，是全面提高学生的美术素养，使学生具有初步的创新精神、实践能力和创新能力的一个重要途径。在新课标指导下的美术作业应该成为学生张扬个性，表现自我、实现自我、超越自我的一个舞台，成为美术教学中最具有生命活力的一个环节，成为提高美术教学实效性的关键步骤。因此，我们要吃透课标和教材，讲究方法，精心设计美术作业，使学生在完成美术作业中尽情施展自己的聪明才智，让创新之花在美术作业设计中绽放出璀璨夺目的光彩。

一、生活性作业

美术是与生活紧密结合在一起的。美术作业生活化也是时展的需要，更是美术作业适应新一轮课程改革的一个亮点，美术作业生活化是解决以往美术作业设计诸多问题的一条有效途径。在设计美术作业时，结合学生已有的知识和生活经验设计富有生活情趣的美术作业，让学生有更多机会从周围熟悉的人物、事件、景物中进行美术训练，真正体验美术的内在价值，从而激发强烈的创作欲望，调动学生学习美术知识的积极性和主动性。因此，在美术作业设计中，我们要根据平时学生生活情况确定作业题目，使学生美术创作走进生活天地，从而点燃学生美术创作兴趣之火，并有效地培养学生的实践能力和创新能力。

例如，在教学人民教育出版社出版的义务教育课程标准实验教科书美术七年级下册第三单元《校园的春天（设计*应用）》活动一《收集与交流――设计标志》这一课时，恰好学校要举行第七届艺术节，我就把为学校设计艺术节的标志这一任务交给学生，作为这课的作业。这样，寻求生活与作业的契合点，捕捉生活现象来设计美术作业，将生活引进美术作业，使美术作业更加丰富多彩，新颖别致，充满生活气息，贴近学生生活，激起学生创作的欲望，让学生关注生活、关注社会，关注人生，从而提高学生活学活用，学用结合的能力以及创新能力。

二、人性化作业

美术作业是美术教学的有效延伸，是对美术教学课时的补充。因此，在美术作业设计时，我们要支持以人为本，关注学生的发展，做到人性化。如当其它学科作业较多时，科代表可以向老师讲明情况，老师根据实际情况少布置；应该说随着年段的升高，学生的课业负担逐步加重，学生面对无法及时完成的作业时，表现出十分急而又非常无奈。为此，教师就要吃透学生的这种心理，灵活处理，适当减少作业量，这样不仅可以减轻学生作业负担，也可以让学生更加合理地支配课余时间，以保证作业的质量。又如当学生遇到生病或家里有重大事情时，美术作业可以暂时不做，待身体痊愈或家庭大事完毕才补做。这样，灵活处理，学生倍感老师布置作业充满人情味，就会非常认真去独立完成。

三、开放性作业

在美术作业设计时，我们创设开放氛围，搭建开放性美术作业平台，教师要解放思想，大胆放开，让学生敢于想象，敢于探索，开拓创新，通过心灵的撞击去激发学生智慧的火花，展开想象与联想的翅膀，大胆地张扬自己的个性，展示自我，获取成功。

例如，在教学人民教育出版社出版的义务教育课程标准实验教科书美术八年级下册第五单元《环境艺术设计》活动三《景观设计*观察设计》这一课时，当学生认识和了解景观设计在城市生活中的地位，及其与城市总体规划之间的联系，并初步懂得景观设计后，我根据泉州市未来城市总体规划和我校所处北方新区的地理位置情况，布置这样一道作业：为泉州市北方新区生活空间内的景观艺术进行设计。这样不附加任何条件让学生放飞智慧，尽展才华，倾情描绘，在开放性的参与中表现自我，创设美好未来环境，学生兴趣倍增，创作的欲望一下子就被激发出来，有利于培养学生的创新精神和创新能力。

四、选择性作业

常言道 ：“有一千个读者就有一千个哈姆雷特。”可见，学生存在着认知水平、学习兴趣的差异，个人观察欣赏和独特体验的不同。如果我们在布置美术作业时，实行“一刀切”，会导致优生不优，学困生更困难、更落后。因为划一的作业对优生来说，轻而易举，会大大削弱他们探究、创作的兴趣。对学困生来说，会望而生畏，久而久之，就会有放弃的思想，每每作业时就会以不懂得为借口来搪塞老师。所以，我们在布置美术作业时，要设置弹性、层次性作业，让学生根据自身情况有选择的作业。例如，在教学人民教育出版社出版的义务教育课程标准实验教科书美术八年级下册第三单元《增一分活泼*添一分情趣》活动一《小摆设（1）纸盒动物造型》这一课后，我设计如下作业：1、尝试用纸盒进行人物、植物，建筑贩造型设计、创作。2、借助其他废旧材料：瓜子皮、蛋皮、毛线、羽毛等进行动物造型设计，注意发挥媒材的自然特性。让学生根据自身的知识水平及兴趣，以及学习能力有选择性地完成作业任务。这样，不仅大大地调动优等生的积极性，也保证学困生的学习兴趣，做到两头兼顾，有利于培养学生的创新能力。

总而言之，美术作业是领会、巩固、应用美术知识，培养技能技巧的重要环节，也是信息交流的重要渠道，更是学生获取美术知识，发展智能，培养能力的重要途径。潜心设计美术作业，是提高美术教学实效性的有效方法。美术作业设计要有目的，有计划地安排，一般按照懂、会、熟、巧的顺序和要求，分阶段、分层次，注重生活化，人性化，讲究开放性，选择性。

参考文献：

第4篇：高中美术作业设计范文

【关键词】 高中美术 课程改革 问题 对策

自新课程实施以来，高中美术课堂教学发生了可喜的变化：师生关系民主平等，课堂气氛活跃，学生积极自主探究，合作式、讨论式、分层式等教学方法正如火如荼地开展着。但在一片“繁花似锦”的背后，高中美术教学也走入了一些误区。这些误区若不及时纠正，必将影响高中美术新课程的进一步贯彻实施。

一、美术教学的误区

1、高中美术课堂教学的单一化在高中美术教学课程中，教师使用的方法太单一，只是一味地让学生写生静物模特或临摹，单纯地说教或强制性地交代作业，最后，课一结束就给予评分，这样会让学生腻烦，没有新鲜感，没有鼓动性，充分认识和巧用学生的这种主观能动性。

2、缺乏良好的教学态度众所周知，高中美术教育是素质教育的重要组成部分，在中小学是学校对学生进行审美教育的主要途径之一。然而有的美术教师把高中美术教学课上成了“自由言论”课，这说明有些老师上课缺乏责任心，教学没什么特点，对高中美术这门课讲解不深入，在美术教学中没去把握美术教学的重点或难点，并引导学生从艺术的、实用的、功能的角度，对作品进行了深入的分析理解。

3、课堂上范画极少如果一个单元的高中美术课失去了对学生利用范画讲授理论而进行审美教导和诸多能力的培养，就会使这门课走入美术教学的误区。美术教师要在美术课堂教学设计的各个环节，充分认识和巧用学生的这种主观能动性，善于引导和培养他们独立的主体意识，最大限度地挖掘每一个学生的潜能。我认为重视示范教学的可变性，可以激发学生学习美术的兴趣，可以满足学生的求知欲，提高获取知识的质量。

4、美术创作少有些老师认为，在高中美术课上只要摆出静物或是人像让学生依葫芦画瓢，画出几张好的或是有进步的画来，完成老师布置的作业就行了，从而使教学活动更加的贴切，生动，更加吸引学生的注意力，更有效的达到教学目的。

二、高中学生、家长对美术学习的态度冷淡

义务教育阶段的美术教育的成败关系到高中阶段的美术教育，义务教育阶段的课程改革已进行了几年，应该说有很大的收获，但也存在着发展不平衡。考进高中的学生美术基础知识参差不平，这给老师的上课带来困难，必须承前启后，来推进新课程实验。高中美术新课标提出了更高的要求，注重培养学生的独立精神，倡导自学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。但是，高中学生及其家长对美术学习的态度较为冷淡。学生能在课堂上认真听讲，积极参与已经非常不错了，在课外能主动关注美术学科并实践的，为数极少，有的也只是艺术特长生。升学的压力以及美术学科本身的问题都影响了学生学习美术兴趣的发展。学生对学习美术热情不够，被动，多数学生对美术学分制不关注，甚至不在乎。家长一心想子女考上大学，目标明确，一切与高考无关的问题免谈。甚至有些同学在家做美术作业都是偷偷地做，不让父母看见。

三、提倡以学生为主体的启发式欣赏教学

第5篇：高中美术作业设计范文

关键词： 高中美术教学 新课程 基本教学理念

在高中美术教学中，教师必须适应新课程的要求，在教学中体现新课标的基本理念，使学生形成美术方面的感知、想象、思维、表达、设计、审美、评鉴及参与意识与能力，培养个性品质和价值观念。

一、新课程对高中美术的定义

美术新课标把美术课程的性质定为：视觉性、实践性、人文性、愉悦性、视觉性。美术是视觉艺术，视觉就是美术本质的特征。无论是什么样的美术作品，都必须具有视觉形象。

（一）实践性。在美术课教学中，学生只有通过动手画和制作，用眼睛欣赏美术作品，用语言表达对作品的感受，才能称得上真正的美术学习活动。没有反复的美术实践活动，学生的能力就得不到增强。

（二）人文性。人文性的提出使美术课程的文化含量大大增加，第一次把涵养学生的人文精神列为美术课程的目标，使许多人认识到美术不单是技能与知识的学习。

文艺复兴时期，某设计师给教堂设计了拱券式的屋顶，因为跨度大，遭到了教会势力的反对。他的设计是建立在科学计算的基础之上，因而信心十足。他顶住了教会势力的恐吓，终于使工程胜利完工。全城的百姓都倾城而出，前来广场祝贺。我们不能只看到建筑的巍峨，更要看到这是市民阶层的觉醒和教会势力的衰败，这就是当时人文主义者们的胜利。

（三）愉悦性。这是一些美术家对美术课程的希望，他们希望美术学习是在一种轻松、愉悦的状态下进行，课程的设计符合中学生的年龄特点。

有了这些性质，我们对美术课程有了一个更深刻和全面的了解，它会更好地指导我们的课堂教学，我们在课堂教学中会有更多追求。

二、新课程的一些基本理念

现在，高中美术新课标要求面向全体学生、激发学生学习兴趣、关注文化与生活、注重创新精神。增加的“面向全体学生”是为了更好地体现素质教育中美术教育的特点。这说明，美术课程是为了提高全民族的素质，不是为了培养少数人。所以，我们所教的内容应是选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，以利于他们基本美术素养的形成。

什么是美术素养？就是学生学习了美术课程之后，视觉能力大大提升。视觉读写能力是美术素养的重要组成部分，它包括视觉识读能力、感受能力、审美能力、解读能力、视觉表达能力、感知能力、思维能力和表达能力。

激发学生学习兴趣，强调的是发挥美术教学特有的魅力，特别是美术课程的视觉性和人文性的魅力。在美术课上如果过多使用唱歌、猜谜语、表演等是不合时宜的。因为，我们对学生兴趣的培养是建立在美术学科本身魅力基础上的。这有待教师对美术教材的挖掘，并以学生喜闻乐见的方式，培养他们对美术学习的兴趣。逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。这是美术课程总体的价值观，希望它能为教师的备课提供新的思路。

三、新课标对学习领域内容的调整

这些领域都采用了一个同样格式：一是目标，二是学习活动建议，三是评价要点。在评价要点里，采用量化评价。如让学生辨别12种以上的颜色，运用3种以上的方法，创作表达一定意图的立体作品，知道两种或两种以上的中国民间美术种类的主要特点及作品的寓意。在欣赏与评述中，把原来的对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，改为对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析。在新课标中，对自然的欣赏，是欣赏课的薄弱环节。随着学生年级的增长应当让学生接触到更多的自然美内容。对美术现象，教师应当多关心社会生活，从中发现和积累鲜活的美术现象，引导学生讨论、分析。

教师要让学生学会欣赏，一是在欣赏自然风光时，要把它们看成一个整体，如天空、树木、花朵、平原、云，甚至远方的村庄、栖息在湿地上的鸟类。二是对自然风光的欣赏，要调动多感官，不仅依赖眼睛，有时还要用听觉、触觉、嗅觉、味觉。三是美术作品是静止的，但是自然风光是处在动态之中的：它有四季的变化，有每天的朝夕，有气候变化。

四、新课标对评价机制的要求

新课标指出，评价不仅是促进学生在美术学习方面的发展，也能帮助教师改进工作。突出不只是看美术作业，还要看学生在美术学习过程中的表现：美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展，进一步明确应采取多种评价方式：一是学生自评、互评、教师评价、座谈。二是评价的结果是：分数、评语、评语与等级结合。三是 对美术作业：创作构思、表现方式、技能。

评价，需要教师在课堂教学中实践，没有积极的实践，固守几种传统的评价方式（例如只会打分），不会给美术教学带来新鲜血液。

现在，许多教师还是对作业评价感兴趣，对学生在美术学习中的表现评价不够。他们在评价改革中步履艰难，认识还停留在对知识和技能的评价上，没有认识到评价包括对学生在美术学习中与人合作、参与程度，甚至在其他方面反映出来的问题。没有认识到评价是课程的组成部分，课程改革当然也包括评价的改革。

五、建议

在教学中，最大限度地对学生学习活动进行关注。面向全体学生， 探索有效教学方法，为学生营造独立思考、形成创意的学习氛围，多给学生感悟美术作品的机会， 引导学生关注自然环境和社会生活，运用影像、游戏等多种方式，提高学生对美术学习的兴趣， 培养学生从小事做起，持之以恒的学习精神等。

总之，在高中美术教学中，教学活动必须围绕学生的学习活动开展，真正体现美术课立足于学生的学习，不断提高美术课教学质量。

第6篇：高中美术作业设计范文

【关键词】审美情操 视觉盛宴 传承文化 陶醉 完美人生

高中美术教育分为几个领域，有《美术欣赏》是高中阶段的必修课，绘画、设计、雕塑、书法、摄影、建筑这六科是选修课。《美术教学大纲》明确了美术教学的目的 、性质、 任务，并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上。 这样的制定和规划能够帮助学生实现下列价值：陶冶审美情操，提高生活品质；传承文化艺术，弘扬人文精神；激发创造精神，增强实践能力；调节心理状态，促进身体健康；开拓发展空间，有益人生规划；实现完美人生。但在现实的美术教育中却不如意。

一、社会对美术教育重视不够

在大的应试教育的环境影响下，对陶冶、塑造、净化人们心灵的美育重视不够，包括家长对孩子的影响在内。分数是他们判断一个孩子优、良、差的标准，高分就成了他们学习的动力，考一所好大学是他们的目的，因为这是他们孩子命运的转折点。教育机构更是以升学率来判断一所学校的优良差。这样学校里便有了主科、副科、边缘科，美术这种边缘科就好似可有可无了，学生们非常注重主科，它是高考科目，为了自己的未来、为了自己的父母拼了，副科非高考科目结业考试合格就行，当然也有学生要求自己各科都要拿A才满意，美术这科呢合格不合格无所谓，一不影响考大学，二不影响拿高中毕业证，学不学无所谓。于是就有了美术老师去上课时部分学生偷偷写作业或是把美术课当成放松课。在这样的意识下根本就谈不上陶冶审美情操、传承文化艺术、激发创造精神、调节心理状态、开拓发展空间。

二、美术教师的自我提高

面对这样的教育环境，教师更应该抓住45分钟的课上时间使学生掌握美术大纲所定下的内容。更多的发挥自身优势，感染带动更多的学生融入美术课、喜欢美术课。可以利用先进的教学手段，例如多媒体更好的组织美术教学，把课准备的更加充分或是让学生组织一节课让他们当老师，利用对学生有用的网络资源，丰富多彩的视觉形式展开每一节美术课。使每一节课都达到视觉盛宴的效果，吸引学生主动、积极、投入的上课好每节美术课，让他们获得其他科目给予不了的知识和能量。

三、高中美术教育任重而道远

我们应该明白高中美术教育中，一小部分学生是学习美术专业技能的，他将来成为艺术工作者或是艺术家；而大部分是培养“生活的艺术家”，所以我们要培养学生的欣赏或鉴赏能力，从生活中发现美、感受美、享受美，激发他们对社会、对生活的热爱，散发青春活力，挖掘他们的潜力，为人类和社会作贡献。为了达到这个目的我们在有限的课时内必须做到让学生了解美术的分类、美术的价值、美术的语言、美术的意义、美术的地域性等等提高学生的知识全面性，使学生到达一定知识层面之后不至于美术欣赏鉴赏能力是空白，所以我们必须认真对待美术课、美术欣赏课。另外为了促进美术欣赏课程的发展，还可以从那一小步分专业的美术生入手，提高他们的专业技巧，把它们的成功之作在校园内展出，吸引大众生的眼球从而使其关注身边的美术作品。不断的思考一些行之有效的有利于高中美术课的方法，不断的改变我们高中美术所面临的社会困境，使我们的高中生有个全面美好的知识结构、有个美好的艺术的未来。

四、高中美术课的必要性

第7篇：高中美术作业设计范文

一、美术教学评价与人文精神的关系

突出美术课程的人文性质是当今国际美术教育的发展趋势，也是我国学校美育所强调的价值取向，美术教育与人文教育密不可分。也正因为如此，正确、全面的高中美术教学评价是培养学生人文精神的载体。随着近几年高中美术新课程改革的不断深入，构建一种全面的、完善的、重过程重创新的美术教学评价体系甚为重要，这也符合新课程标准“为学生全面发展而评价”的理念；并且美术教育是美育和人格教育的重要途径，在美术教育中发掘人文资源、注重人文培养已成为当今美术教育的主流，所以在人文精神的支撑下，应注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价及其想象力和创造力的评价。

二、建立正确的具有人文精神的课堂教学“全程式”评价

所谓“全程式”评价，即是把教学评价贯穿于课堂教学的全过程，对整个教学过程中学生的兴趣表现、构想创意、课堂作业做全面评价。针对新课标的要求，建立“全程式”评价，可将整堂课划分三个阶段，多次对学生的表现评价反馈。

兴趣阶段――初始评价。美术课教学内容新、美、趣，描绘手段十分广泛，大部分客观事物都可以成为表现的对象，具有比其他造型艺术更广阔的表现题材领域。在美术课的初始阶段，高度评价学生的参与兴趣和参与热情，有助于学生将主动参与意识贯穿于教学始终。

创意阶段――深入评价。在这一过程中，通过教师的引导，学生浓厚的兴趣和好奇心已转化为创造性思维。学生是活生生的，他们的想象丰富而有童趣，在美术课特别是设计课中，学生的想象更能得以发挥。

结果阶段――终结评价。一堂课的终结阶段这里主要是指作业评价阶段。教师一定要把握好审美尺度，从作品中去发挥学生的创造性思维，并把它作为评价的一个重要标准，这样学生的主体地位才能得到落实，创造意识才能得以增强。为探索美术作业的有效评价途径，我们把评价职责落实在师生双方。

1　确立评价标准。根据新课程标准，从学生的成长需要出发，不脱离其年龄和心理特征及其实际水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不用成人的标准来度量学生作品。在评价时，教师要与学生达成共识：(1)评价标准侧重于创造性与个性：内容是否有情趣，是否显示出对周围事物的留意与好奇，是否有一定的想象和个性成分；(2)因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬；(3)允许大家反复尝试，作业讲评后修改，获得成功。

2　采用多种评价形式。(1)师生共评。教师选择技法、形象感、创意各有千秋的作业，让学生们先评价，将个人的审美与认知表现出来，教师在一旁因势利导：你认为他的作品好不好?有没有创意?等等。(2)学生自评。学生根据自己的画讲讲构思及画中图例，以上述标准衡量自己。让学生学会自省促进发展。(3)作业批改。这一形式不能因为课堂上的讲评而简化，这样会令未能在课堂中展示作业的学生觉得得不到关注，令无力修正的学生得不到指导。教师应利用这一时机，用铅笔圈点加简短评语的方法肯定优点，指出不足，让每个学生都得到评价。(4)作品展评。将同学的作品都展示在黑板上，优劣比较，一目了然，让全体学生在教师的指导下，学习优点。同时，将不理想的作品让学生修改，力求完美。

3　建立课外活动的“全面化”评价。

方式1：活动记录。即对学生的课外活动行为和美术表现做叙事式描述，特别是课外实践和综合性探索活动，明白其兴趣爱好，建立具体的活动档案，作为评价的―个指标。

方式2：代表作展览。我们在课外活动中开设一个美术长廊，以展示学生的代表作。这样既可显示学生个人的绘画才能，证明他的进步和成长，更能以丰富的信息准确地、系统地表现个人的成绩。

方式3：参加比赛。让学生根据自身情况参加各级各类美术比赛征稿，并将其取得的成绩也作为美术教学评价的一个内容，有利于激发学生美术活动的主动性、积极性，健全了教学评价的机制。

三、建立期末成绩的综合性评定

第8篇：高中美术作业设计范文

关键词：伊犁；地域；美术；美术新课程；开发

一、完成新课程标准的要求，充分开发地域美术资源

根据国家教育部门的统一要求，新疆成为全国第三批参加高中课程改革的省份，在2008年9月正式全面实施新课程标准，主要按照课程标准中的5个系列9个模块在全疆范围内实施。伊犁位于新疆的西部，就目前而言，经济、文化等诸多方面都不如内地城市，加之人才的匮乏，导致这里的美术教学相对落后，还处于缓慢提升的阶段，而地域资源在课程中的开发对于当地美术教师来说难度较大。对现有课程标准的理论指导而言，灵活的利用当地自然和文化资源，开发校本课程，增强美术教学与地域资源结合，现阶段难的是需要找到适合学校自身的特点编写合适校本，并能适应学生们的需要。充分开发地域美术资源，并且将其运用于高中美术课程教学中，落实美术新课程标准，对解决当下美术教育的特殊问题，有着极为迫切的需求。伊犁地区具有悠久的历史，也是古代丝绸之路上的重要驿站，历史文化底蕴得天独厚。伊犁地区出土的大量工艺美术作品让世界人民惊叹，石人、彩陶、金属器皿、织物等数量多种类丰富。还有精细的民族手工艺，毡子、地毯、木雕工艺、铁艺、刺绣、花贴、都市等。美术事业也有了较大的发展，创作出了大量优秀的作品，比如沙粒画、羊绒画等。这些个丰富的美术资源足以构成一套系统的美术教材，运用在伊犁地区的美术课堂上。

二、地域美术资源在教学中的开发现状

伊犁的地域美术资源有如一个“矿”，但是目前这些资源在教学中没有得到有效的开发利用，导致很多学生在上完高中三年之后，对家乡的很多美术文化、历史和现状一无所知，比如新疆出土的青铜器，出土的红宝石金面具等。哈萨克族的刺绣、维吾尔族传统手工艺等民间工艺也很少有人知晓，大量优秀的民族建筑文化，民居特色被排挤到了城市的边缘，这些珍贵的文化逐渐遗漏。血淋漓的经验告诉我们，需要在高中就给学生埋下整理、传承的种子，弘扬对地区资源的保护和传承。目前伊犁地区的中学美术教学都是按照国家统一课本开设课程，对于抵御资源的教学研究几乎为零，也有一些学校做了一定的尝试，但是较为分散、不成体系。目前正对这一问题，在美术课程逐渐得到重视的今天，课程改革中叶需要根据实际情况开设专业课程与美术教学研究。开发具有地域资源的基础美术教育鉴定较为突出，高中美术教师应该选取具有开发意义的，利于增强美术课程的，较为贴近实际生活的，能够激发学生兴趣和思维的，同时也能提高教师的研究能力和热情的方面加以研究。面对种类繁多的美术资源，开发的过程中必须谨慎考虑，由于美术发展的特殊性，在美术的绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等门类中，选取有利于课堂的点来进行实施。考虑到高中美术课程的实际情况，对每个课时的内容含量和深度都要安排适当，在教学中选取合适高中知识水品的作品和可以理解的专业术语，并且必须做到图文并茂，作品图片清晰正确，以提高学生的视觉审美感受，并且设置发散思维的“思考题”或“独特视角解析”，培养学生的实践能力和对知识的自我拓展和衍生。再者说教材不是唯一的教学资源，固定的教材是不能够满足所有学生发展要求的，在面对不同学生，不同阶段和不同美术门类时都需要填充和完善教材，并且需要使用课件来展示大量的资料。让课堂成为一个视觉化的，强化视觉感受，通过课堂的“艺术考察与实践”与“课外寻找”题目培养学生在课外了解文化研究学习艺术的能力。

三、美术新课程中加强多种艺术形式的开发

学生可以通过简单撰写考察报告，教师给予相关的阅读书目和查阅的资料，以方便学生通过手机资料，完成考察。通过学生的作业反馈来看，在考察报告中所体现的知识点以及人们对艺术的理解，需要老师在后续讲课中解答疑难问题。带着问题有针对性的课堂教学，效果会与以前不大一样，以新疆学生的实际生活经验为直观的参考背景，学生的审美兴趣也可以在教学时查缺补漏。目前学生在美术课上的热情并不高，对于书本上的美术作品欣赏一直较为反感，这一点在伊犁地域的某些学生上尤为明显。在实施校本课程的教学内容时，学生对于具有地域特征的美术作品表现出来的浓厚兴趣，和积极的上课态度使得课堂效率大大提高，并且以贴近生活的作品让学生们主动参与作品的分析和评论。很多少数民族学生对于新疆的历史和文化的认识模糊，通过在课堂上等于地域美术资源的讲解，让少数民族的学生了解新疆的历史和文化具有更强的知道作用，通过美术课程更加直观的让学生认识历史，了解历史和文化，充分实现美术的德育功能。

四、思考地域资源美术资源在课程中的开发

普通高中美术新课程标准中设置的美术鉴赏、绘画、设计、工艺、书法篆刻、现代媒体艺术等内容系列。修完得到相应学分，在高中阶段我建议学校给予美术课程充足的课时量，按照课程的安排，把教材中的单元统一整体灌入鉴赏。把地域资源模块放在学习中，突出地方文化资源，与学生的生活经验产生共鸣，解决美术课堂的特殊性问题。新疆目前的很多获奖油画、国画作品、以及设计作品内容可以放在绘画欣赏系列中学习，少数名族工艺、纹样和建筑等放在工艺美术系列中学习，与美术教材认识体系接轨。

五、结语

开发地域资源美术，并且推广到教学实践中。伊犁地区的自愈资源丰富，有如诗如画的风景，多民族的传统工艺和丰富的出土文物等，目前需要对当地的美术资源进行筛选，更具本地实际情况做出对教材内容的选择和知识难度的把握，以适应当代高中生的认知水平和需要。在实施过程中要充分考虑学生的实际审美水平，做出多样性，富有弹性的地方教材，因材施教改善教学效果。使地域美术资源在新课改中实现可研发性和持续性的开发。

参考文献

[1]尹少淳.普通高中美术新课程标准（实验稿）[M].北京:人民教育出版社,2003.

第9篇：高中美术作业设计范文

一、高中美术教学多元化目的

我国现代教育中，最主要的两方面是强调实践技能和创新能力的培养，同时也重视相互合作和共事能力的培养。根据学生的个性特点和生活背景，在美术教育中充分发挥他们的主观能动性，为他们进行创造、提供各种实践条件，如参与体验、文化探索等，积极鼓励他们组织个性化的艺术创造活动，体会到自己在社会群体中的独特存在性及重要价值，促使他们形成个性化的审美观点。在美术教育机会面前人人平等，应保证每一个学生学习人类优秀文化艺术遗产的机会。

二、高中美术教学多元化法实施

1.多元化的表现形式

美术教学在不断的改革和发展中，其形式和材料发生了翻天覆地的改变。这种改变不仅打破了传统意义上的画种、方式“特定化界定”意识与材料“专业化运用”的概念，鼓励更多的学生使用多元化的方式和样式繁多的活动，使用艺术化的方式拓宽绘画的表现范围并以此来创造生活的美感，同时提高生活质量。我们不能仅仅使用画笔和颜料作为绘画的材料，使用其他的材料也可以，比如布料艺术、泥捏艺术、纸版艺术等。有一位教师在教授“美术鉴赏”模块的“中国山水画”这一课的教学过程中打破常规的教学方法中只将挑选出来的名画的绘画技法、独特含义讲授给学生的做法，而是要求同学们使用画笔以外的表现形式来体现对作品的领悟。在老师的循循善诱下，学生们运用自己擅长的方式体现对名作品的鉴赏能力，如有的吹笛弹琴颂扬了国画的意境，有的吟诗作词表达了对于画中意境的向往，有的演唱了民歌传达了他们对于名画的喜爱，有的对弈象棋表达了他们对于名画的憧憬，这是新奇的教学方式与学生创造性结合对中国山水画内涵的最佳表现形式。

2.多元化的教授内容

教师在高中美术课的教授过程中不仅要使中外优秀的美术作品和学生之间广泛地接触和交流，而且要让学生学会鉴赏底蕴丰厚的美术遗产，通过对不同民族文化艺术的关注和学习，使学生的文化视野得到拓展和开阔，在培养学生爱国主义精神的基础上了解本民族美术的发展史和民族文化，为避免学生形成狭隘的民族主义倾向和偏见就要让学生了解更多的世界文化。美术教师应将传统艺术的学习与现代艺术的学习均引入课堂，引导学生感受新鲜事物、理解新鲜事物，从新鲜的东西中获取更多的文化养料和信息，强化其文化认同感和多元文化意识，参与到文化的传播和创造中去更好地完成文化传承的使命。各个学科之间的界限正随着人们对基础教育的认识而变得不明显，各个学科之间的本质共性认识受到越来越多的人的关注。过于细分学科进行专业化学习的观念逐渐淡出人们的视线范围，综合类的学科逐渐热销起来。与其他学科一样，美术学科也不例外，它与戏剧、文学、音乐等领域有着千丝万缕的密切联系。

新课程标准指出要加强美术学科与其他学科的互动联系，淡化学科之间的界限。在多领域的自主体验学习过程中，教师要明确指导学生的学习，让他们学会触类旁通。多学科多领域知识的相互融合和碰撞不但能使学生从其他的角度更好地理解美术作品，还可能碰撞出智慧的火花。所以，我们要把以画为主的陈旧观念抛却，将教学内容与生活密切相关的设计类、媒体类成品相结合，让同学们在日常生活中感受到美术学习的魅力。

3.教学手段的多元化

曾有一位老师将传统的美术课程作画步骤分为“发、画、收”，这样美术课堂教学内容对人们的影响便可见一斑。激发人们的创造力和获取创造力的最有效的手段之一就是美术教育。美术教师作为这种能力的引导者要善于打破常规的教学方式，大胆尝试采用不同的教学手段，将课堂教学兴奋点的创造推上一定的高度，全方位、多视角地激发学生的学习热情。由于世界名作都有其不同的时代、地域文化、宗教及社会背景，学生很难全面地分析并领略其深刻内涵。有一位教师在引导学生学习《蒙娜丽莎》时，就让学生模拟画中人物的神态及姿态同时想象人物当时的心境，最后让同学们以《蒙娜丽莎，你在思考什么？》为题回答叙述性的小短文。这就使得学生有效地欣赏人物肖像画并避开外表的探讨挖掘更深一层的内涵，以探索人物的精神面貌。这样使得学生对艺术作品的感知得到更深层次的理解，同时激发学生想象，使他们的写作能力得到提高。在高新技术日新月异的今天，各种现代的高科技进入现代教学课堂，如计算机网络、多媒体技术及人工智能等的普及。这不仅是更具灵活性、创造性的教学方式，而且带来教学认识中学习方式的变化与发展，使学生的学习形式更加多样化。许多教师认为“设计·工艺”模块的教学内容全面广泛，而学生的学习水平达不到一定的高度而将教学水平停留在欣赏阶段。事实上，假如教师把讲台应给学生来管理，而教师在旁边进行辅的指导和提示就会达到更好的效果。老师可以给学生们介绍一些专门教美术的网站，让学生自由分组并领取各自的专题，通过在网上查阅资料并拍摄身边的景物作为设计作品，同时制作成课件进行展示并在课堂上交流，如产品设计、标志设计及海报设计等均可以作为一个方面。

4.教育评价的多元化