数学媒体艺术设计精选(九篇)
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第1篇：数学媒体艺术设计范文
在信息化时代的发展进程中，多媒体电脑技术的发展为艺术设计教学带来了革命性的转变，计算机的使用也从专业技术人员推广到各个行业的专业人员。尤其计算机应用图像、应用图形、应用排版、应用教学等软件的开发利用，也给艺术设计教学带来了从教学方式到教学内容上实现变革的契机，是艺术设计教学领域的一次大飞跃。
在实际应用教学过程中，多媒体概念常常表现为两个相辅相成的方面，即作为一种技术形态的多媒体，又作为一种信息形态的多媒体。这一电脑技术已经为当前的艺术设计教学创设了一个有利的工作平台，因为艺术设计教学的内容主要是视觉图像、图形及相关信息或理论概念的延展，通过运用计算机辅助工作，这些教学材料完全可以被转化为一种多媒体计算机信息，教师可以充分利用计算机对这些信息进行编程、组织，开发为计算机辅助教学软件（简称CAI），并通过教学软件来呈现教学目的和教学内容，记录学生的学习情况，控制学习进程，让计算机帮助教师执行整个教学程序。
在多媒体艺术设计教学当中，需要借助CAI系统的实现，达到一定的硬件与软件的配置组合。其硬件的条件首先应具备通常的MPC（兼容）或MAC（苹果）的配置，如主机和基本的外部设备（显示器、键盘、鼠标、硬盘、打印机等），其次是配置多媒体教学中一些必要的设备，主要是声卡、视频卡、TV卡及图像扫描仪、数码摄象机、数码照相机、视频压缩卡、话筒、光盘刻录机以及大屏幕投影机。如果开展远程CAI教育，还应配备网络通讯卡等配套设备。软件系统中除MPC、MAC的常用系统软件外，则还应配置与CAI目标相一致的软件。对设计教学来说，CAI应用软件主要包括课件制作应用软件（如Authorware）和工具类应用软件（如Photoshop），课件制作软件主要是用于控制和进行教学活动的计算机程序、数据和图像、动画、影像、音响、文字等多种资料处理的软件，也是CAI教学中的重要使用软件；工具软件则主要有文字处理的Word2010，绘画程序的Paintbrush，图形图像编辑的Adobe Photoshop CS5、Illustrator CS5，幻灯片制作的Powerpoint，以及动画制作程序的Animatorpro、3D Studio MAX、Director 、Flash等。
在具备硬件和软件的基础上，就可以选择某个教学内容，进入艺术设计教学CAI的编制工作，这是一个系统工程，这个过程主要包括以下几个环节内容。
一、 制定多媒体传达的基本框架
即对教学单元进行范围、目标和整体框架的设定。同传统的教学过程一样，应对课程的教学大纲、教学内容、教学要求、教学对象和教学时间进行逐一确立，并根据这些具体内容进行资料搜集和文字编排的工作，制定出该课程相应的教学软件脚本，这些工作都可以在电脑上完成，并且可以很便当地修改，内容主要是一些文字和图表。
二、 确定教学信息传达的表达方式
对不同的科目选择相应的教学形式，同时确立CAI的基本形式和表现风格。艺术设计教学CAI主要的形式可以分为以下几种：
1.演示型
以直接呈现视觉图象为主的教学软件。如海报招贴作品欣赏、平面广告设计作品展示、包装设计、标志设计作品分析课及CI设计案例分析大多采用这类形式。
2.说明型
以文字与图象相结合的教学软件，阐述某种理论观念或与图象相应的背景说明资料，技法理论、史论课程均可采用。如中国画、工艺美术史、中外美术简史、设计概论等。
3.演练型
是教、学互动的教学软件，一般采用设计有相应的技术性的问答模式，学生可以通过键盘、鼠标或手触式屏幕与教师交流。如计算机辅助设计、电脑平面设计、电脑立体设计、网页设计等，可用于讲述、演练或测试一整套知识系统。
4.模拟型
是对某种虚拟空间、视觉场景或物体内在结构进行演示的教学软件，在作品技术分析、作品构成分析、透视及平面、立体构成等课目中有良好的效果。如构成设计、计算机视频技术、室内设计、环艺设计、三维影视动画等。
5.混合型
将上述几种类型综合运用，以多种手段表达教学效果。如包装设计、展示设计、室内效果图制作、多媒体电脑技术等。
三、 运用课件制作软件编制教学素材
做好课件制作前的准备工作，对图象资料（画册、幻灯片、录像带、照片）及文字等原始的教学素材按前后出场顺序进行序列编排，同时对将要采用的图像资料进行扫描、修补、调整、保存，并将影像等资料文件格式进行转换，以便CAI可执行。
四、 设计交互界面的教学程序和方法
CAI的教学程序与传统教学有很大不同，比如在讲解演示中应利用多媒体的图象、动画、语言、音响等综合交互的特点，使图象的内在意义得到更全面的展示，这样就能克服以往设计教学中黑板演示的缺憾和展示原作困难等不利因素。同时，计算机模拟空间还可以对三维深度及多维空间物体的内在结构，如点、线、面、色彩等形式元素的组织进行直观的剖析，也可以对图像的局部进行随意放大。练习式的人机操作中还可以把问题的解答与图像的解读结合在一起，利用动画、电影等手段使设计理论概念等枯燥的知识变得生动有趣。
运用相关软件进入CAI的制作，在课件的制作中，除了教师对多媒体的各种软件要有相应的操作知识外，还应当按设计专业各科目的主题要求进行课件形式美的创意，力求在风格、版式及图像、语音效果上有较好的表现。对软件的首页版面，要讲究艺术性和实际操作的便易性，屏幕提示应简单明了。对图像资料一般要采用较高的分辨率；作品赏析应能够进行局部的观察或单独出现放大的画面局部；背景音乐也应选择与教学主题相一致的内容，避免产生视觉和听觉的相互矛盾。如果是人机交互方式的教学软件，还应设计出下拉式、弹出式菜单或按钮。最后，进行系统整合，完成软件制作，执行和检查实际的操作性能，刻录成光盘或以不同的形式储存好。
六、通过教学实践试用分析并修正完善
对CAI教学软件主要从以下几个方面来检验：（1）软件使用的方便性：具备输入简单、屏幕提示明确、控制灵活、安装及启动方便和联机帮助的功能。（2）软件质量的水准性：图形、图像、动画及文字具备足够的清晰度，色彩还原较好，屏幕布局合理、文图版式具有形式美感。（3）软件的可靠性：各类功能按钮具备可操作性，具有整体的容错能力以及软件适用环境的宽松、兼容。
在教学的过程当中，这些环节的内容并不是一成不变的，随着多媒体技术的快速发展，新技术、新应用和新标准层出不穷，这为设计教育工作者提出了无尽的想象空间，也提出了新的挑战。如虚拟现实造型语言（VRML）的完善，使虚拟现实（VR）开始在网络上推广应用。多媒体信息已不在是一种外在的信息呈现方式，而直接转化为人的空间体验。虚拟教室使受众在空间和时间中进行了人机交互，这种新媒体的设计对设计教育者而言，不仅需要掌握大量新的传达设计方法和表现形式，更是对传统设计教育观念的全新挑战。但愿在不久的将来，能有更多的设计类多媒体教学应用软件面世，为艺术设计教学开辟更广阔的空间。
参考文献
第2篇：数学媒体艺术设计范文
关键词:艺术设计教学;网络教学;网络课件
中图分类号:G43文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)13-0130-01
一、艺术设计传统教学模式与网络教学模式的比较
教学模式是指在一定的教育思想、教学理论和学习理论指导下,在某种环境中展开的教学活动的稳定结构形式,又称为教学结构。我国的艺术设计教育是在传统美术和工艺美术教育的基础上脱胎转型过来的,一直沿用美术教育的模式,是以教师为中心、知识积累型的教学模式。
与网络教学模式相比,传统的艺术设计具有如下的特点、优点、缺点:
传统的艺术设计教学有如下几个特点:属于知识积累型,学生的学习是以被动的接受状态为主;注重设计技能的训练和审美的培育,掌握形态塑造、设计表达方法和模型制作等手段占据了设计教育中的大部分内容;传统设计教育是一种经验式的,它通过培养学生体验和掌握设计过程的各个因素与环节,达到对设计经验的把握。
传统艺术设计教学还具有许多优点:有利于教师主导作用的发挥;它注重感性设计和理性思维的培养,注重设计技能的训练和审美的培育;它对徒手能力的训练有较高的要求,有利于学生基本功的训练;它有利于教师对课堂教学的组织、管理与控制,对整个教学进度的把握。它有利于师生之间的人际沟通。
传统艺术设计教学也存在很多缺点。在教学方法上,以教师单项灌输为主,学生被动的接受知识,抑制了学生的个性的发展和创新能力的培养。传统艺术设计教育中强调学生的任务就是要消化、理解教师讲授的内容,把学生当作灌输的对象、前人知识与经验的存储器,忘记了学生是有主观能动性的、有创造性思维的活生生的人。使学生的发散性思维、逆向性思维被束缚,不利于学生新观念、新思想的形成。
与传统的艺术设计教学模式相比,信息时代艺术设计网络教学模式具有如下的特点、优点、缺点:
多媒体网络教学具有以下特点:
第一,多元化的教学资源。信息化时代,学生获取的学习资源不仅来源于教师的传授、书本知识、而且还可以从Internet(互联网)上获得资源。通过互联网,学生可以延伸他们的学习触角,吸取别人的经验和成果而进行有效的研究,从而取得更加广泛和独特的观点。
第二,扩大化的信息交流。网络学习中的信息的交流和反馈可以通过电子邮件(Email)、远程登陆(Telnet)、文件传输(FTP)、讨论组(Usenet)、电子公告(BBS)、视频会议(Conference)等双向的信息交流。
第三,个性化的教学环境。网络环境是一个虚拟的空间,它具有多样性的特点。这一特点为个性化教学提供了广泛的发展空间,学生在学习过程中可以根据自己的程度自由的选择学习进度和学习内容。
第四,综合化的教学方法。网络教学中,目前比较成熟的教学方法主要是支架法、抛锚法和随机进入法。在实际的教学中,可以采取这些方法中的一两个,也可以综合采用几种。
多媒体网络教学是先进的教学方式,但同样存在有缺点:忽视知识内容的教学,知识的可靠性、权威性得不到保证,课堂模拟情境的创设有一定局限性。片面强调发现学习方法,忽视教师在教学中的主导作用。
二、多媒体网络技术在艺术设计教学中应用的必然性
人类进入21世纪,各国综合国力的竞争的将主要体现在人才的竞争上,而人才的培养,关键在教育。由于未来社会对劳动者提出了更高的要求,使得教育的目标将发生本质的转变,除了传统的学校教育外,继续教育和终生教育成为在未来社会中生存的一种必须。
加大、加快网络技术在教学中的应用,是实现上述目标的重要途径,同时还要看到多媒体网络教学效果大大优于传统教学的效果。实验心理学家赤瑞特拉证实,人类获取的信息83%来自视觉,11%来自听觉,3.5%来自嗅觉, 1%来自味觉。利用多媒体进行教学既能看得见,听得见,又能动手操作。这样通过多种感官的刺激,获取的信息量比单一地听教师讲强得多。有关资料证明,人能记住自己阅读内容的10%,听内容的20%,看内容的30%,交流过程中所说内容70%。也就是说如果能听到、看到又能通过讨论交流,用自己的语言表达出来,知识的保持大大优于传统教学的效果。这说明多媒体应用于艺术设计教学过程不仅非常有利于知识获取,而且非常有利于知识的保持。
第3篇：数学媒体艺术设计范文
一、引言
在社会发展中，新媒体带来了巨大的变化。在很大程度上，它对人们的交往方式、思维方式、生产方式和交往方式的转变起到了有益的作用。同时，也极大地影响了各专业领域的发展，同时给出了艺术设计专业的营销模式。设计方法和设计理念都发生了很大的变化。艺术设计专业需要结合时代需要进行创新和改革，实现新媒体与艺术设计专业的深度融合。同时，结合专业特点，充分利用新媒体，创新和优化专业发展，培养更多有能力、训练有素的艺术设计人才，为社会发展服务。
二、课题研究的界定
（一）新媒体技术
新媒体以数字技术为基础，通过网络传播信息。新媒体技术是以网络技术为基础，具有内在技术优势和媒体服务功能，实现了网络经济和传媒产业的融合发展。新媒体技术的出现适应了市场经济发展和时展的需要。而且，新媒体技术是一种创新技术，已经逐步应用在各个领域，促进了各个行业的发展，促进了社会的进步。
（二）艺术设计
艺术设计是一门独立的艺术学科，它涉及社会、文化、经济、市场、科技等诸多因素。它不仅适用于日常生活的设计，而且具有实用功能。艺术设计包括环境设计、平面设计、视觉传达、产品设计等方面。艺术设计服务于人，是社会发展的必然产物。另一方面，艺术设计实际上是设计师综合素质的体现，如表达能力、感知能力和想象能力。艺术设计具有独立性、综合性、思想性、行动性、服务性、科学性、合理性等特点。
（三）艺术教学设计
艺术设计学教授是在加强定向性、综合性、开拓性和艺术设计专业教育的基础上，在技术教育中培养学生的综合素质。艺术设计学教授的改革与创新，是基于艺术设计和学生的实际，以及艺术设计、建筑和管理的能力。要从目标培养、规格、教育模式、课程体系、教育内容、教材等方面进行全面改革。反映了其社会化、创新化和信息化的需要，以适应社会发展的需要。
三、新媒体在艺术设计教学中应用的重要性
（一）适应新媒体时展的要求
教师应为学生的创新树立榜样。教师的自主创新可以为学生的创新思维提供一些创新思路和科学指导。我们生活在新媒体的新时代。随着时代的发展，新媒体技术已经应用到各个行业。新媒体技术的应用提高了教学效率，为培养综合素质人才提供了便利条件。艺术设计教学可以帮助学生尽快适应新媒体社会，为艺术设计专业的学生提供新的灵感。
（二）适应艺术设计教学改革的需求
只有与时俱进，适应社会发展，不断改革创新，教育才能进步。教师不断创新教学方法也是素质教育的基本要求。新媒体技术在艺术设计专业的应用，创新了教师的教学方法，有效地提高了艺术设计教学的效率。设计教授的改革与创新对学生的创造力和艺术技能具有重要意义。新媒体技术的应用更适合艺术设计专业的教学改革。
（三）有利于培养学生综合素质
艺术设计专业学生思维活跃，自我意识强。他们不满足于手工学习，拥有自由的创作空间。新媒体技术的应用适应了学生的心理，新媒体技术的应用开辟了艺术设计课堂。在开放式教室里，学生根据自己的需要进行学习，内容可以选择。这样的自主学习环境，很容易激发学生的创作灵感，拓展学生的设计思维。学生的学习意识和主动性得到了提高，学生的创新能力、实践能力、设计能力等都得到了有效提高。
四、新媒体在艺术设计教学中的应用
（一）课前设计
目前，高校艺术设计专业的传统教学时间大多限制在45～50分钟。学生上课时不知道学到了什么，课后也不能和老师交流。新媒体教学可以解决这个问题。根据课程安排，教师可以提前在数据库中教学课件、教学计划和辅助材料（与教学内容相关的图片、文字、视频），让学生随时随地打开移动应用程序，提前了解课程内容，熟悉关键知识。教师也可以在APP中提前学生的预习任务、通知课程变更或其他相关信息。
（二）课堂教学
艺术设计专业的学生往往是自由和分散的，如果老师不点名，学生就会旷课、早退。如果教师点名，通常有数百名学生参加公共艺术理论课，一个接一个的命名显然浪费了教学时间。新媒体技术的出现解决了这一问题，教师可以在指定时间内启动某个应用程序进行签入。学生需要正确输入才能成功报到。时间一到，老师就关闭报到系统，如果学生不在，一目了然，这样可以节省时间，同时也提高了学生的参与度。在课堂互动环节，传统的课堂教学方法使学生处于被动状态。一般情况下，教师提问学生回答，课堂教学枯燥乏味，大多数学生对它不太感兴趣。新媒体技术的应用可以利用APP选择课堂活动，通过摇动手机软件来确定回答问题的学生，回答正确的学生将得到分数，这将增加学生参与的兴趣。
（三）课后教学
艺术设计专业学生在提交作业的过程中，经常使用计算机图形学或手绘，可以应用新媒体技术。教师可以使用这种技术来收集作业，学生可以在造词时以电子图片的形式给老师发作业。在艺术设计考试中，学生将收到老师事先安排的试题。这个顺序与周围人的顺序不同，这使得学生不可能抄袭别人的答案。答题时间有限，只能根据在课堂上学到的知识进行答题。答题时间结束后，分数将直接上传给老师，学生将第一时间知道成绩。新媒体技术的应用给艺术设计教学带来了极大的便利。
（四）教学方法的创新
在教学方法改革中，运用新媒体技术，通过对翻转课堂、微格课堂、多媒体课堂、移动课堂等教学方法的优化和改革，可以提高学生的创新能力和独立思考的能力，可以将学生作为教学过程的核心。例如，在微课的应用中，教师的地位由原来的教师转变为学生学习的指导者、组织者和设计者，学生的名字由被动学习转变为合作者和主动学习者。利用云教室实现移动教室，促进课堂空间和时间的进一步拓展，学生可以利用教学资源，结合自身实际情况，自主安排和控制学习进度。
第4篇：数学媒体艺术设计范文
多媒体学习简单的来说其所指的就是广大学者通过文字与图像相结合的方式来获取知识的方式。其中，文字包括书面文字和口头文字，而图像主要包括静态的照片、图形，以及动态的视频影音等，多媒体技术的广泛应用有效地缓解了传统教学言之无物教学的局限性，使得抽象的系统的知识教学课堂变得丰富多彩，大量的图片、音频影像资料有效的吸引了学生的注意力，激发了学生的学习兴趣，提升了教师开展教学的感染力。具了解，现阶段艺术设计专业教师的课件制作主要应用微软的powerpoint软件，这个软件有效的传承了过去幻灯片方法的特点，也又结合了新时展下视频、音频等音像技术，由于该软件功能强大，在艺术设计专业教学中得到广泛应用。另外一个应用较为广泛的软件就是flash，它现对于powerpoint更具有优势，尤其是对于新时展下的艺术设计专业人才的培养，更是如鱼得水，但是，不管软件怎么样，最终的操作还得回归于人，在艺术设计专业教学中还得有赖于我们教师，即不管采用哪种软件，如果课件的制作水平比较低，也就不会取得较好的教学效果。对于像艺术设计专业这样实践性较强的专业，教师在制作多媒体课件应注意到理论与实践相联系，在课件中有效的突出重点。如在课件中如果涉及到艺术设计专业术语时，应将必要的关键词在字体上、符号上、色彩上与主体部分不同，应该着重强调，来吸引学生的注意力，这样就不至于让整个多媒体课件产生盲目性，分清楚主次。其次，在图表课件的制作过程中，应该有效的避免一个版面上出现过多的张数，如果张数过多，就会给学生的视觉带来污染，且会改变图片的大小，使图表信息得到削弱。
2.授课方式的优势结合、互动沟通
2.1.现阶段，多媒体教学方法在艺术设计专业教学中广泛应用
但是如果教师不结合自身教学环境、学生实际情况而照抄照搬的应用多媒体教学，不仅不能提高课堂教学效果，而且还会让学生陷入迷茫，影响专业知识、专业技能的学习。下面我们来探讨下多媒体加薪手段的优化运用。第一，一套好的设计专业多媒体课件应该是以大纲的形式呈现，里面涉及到提出问题、理论支撑、方案建议、方案对比、再次提出问题、学生提出方案等内容。在运用课件时，由于课件只是起到提纲挈领的作用，教师的讲授和黑板的使用就显得尤为重要，教师的语言魅力和课堂感染力也主要是通过这些来表露。现代的设计专业虽说不是师傅带徒弟似的工匠培训模式，但是教师的言传身教的确是很重要的。一些关键词汇的再次强调和简易图形在黑板上的表现可能比纯粹通过课件的放映给学生的感受更为深刻。
2.2.诚然，多媒体课件的互动效应是其一大特点，学生可以利用现代化的手段实现同学之间或者与老师的沟通互动
但是由于多媒体课件是依赖电脑和相关软件，这就不可避免地出现展示空间大小、操作难易程度、是否方便快捷等诸多限制，互动的效果较难保证。教师在设置问题环节可以借助多媒体手段，而在学生参与解决问题的过程中则可以利用黑板。学生可以在黑板上通过文字和图形无限制地阐述自己的观念和思想，所有的同学一起组成解决问题的团队，每一个人既是参与者又是评判者，这样有利于增加互动的氛围并且在一定的程度上能够锻炼学生的表现力和表达能力。
2.3.课堂上的互动教学能在很大程度上提高教学质量，但是教师仅仅在课堂上采取这样的交流手段还不足以达到良好的教学效果。
教师在教书育人的同时，也应该时时刻刻寻找机会提高自己的能力，那么在课后与学生的广泛沟通就显得尤为重要了。一套好的课件在课堂上通过老师的讲解阐述，信息最终到达了学生那里，但并不意味着这套课件使命的结束，教师应该在课后再与学生交流心得，听听他们的心声，以期进一步完善和改善课件的体系。
3.结语
第5篇：数学媒体艺术设计范文
《数字媒体艺术设计概论》一书共8章，主要内容包括媒介进化论，数字媒体艺术理论，图像拼贴与数字艺术，科学、艺术与数字媒体艺术，数字媒体艺术简史，数字媒体艺术与创意产业，数字媒体艺术与信息化设计和数字媒体艺术的未来。作为典型的综合性学科，数字媒体艺术设计不但包括数字技术内容的主要学习课程，而且包含广告、环境艺术、影视、动画、玩具、游戏和建筑装饰等艺术设计课程。另外，数字媒体艺术设计学科还包含诸如材料学和数字存储等学科的相关课程。
目前，高等院校的数字媒体艺术设计学科建设与发展不容乐观。很多学校没有与此相关的课程设置，又或者虽有相关课程但体系结构并不合理，课程设置不均衡。究其原因，主要在于高等院校教师对此学科认识不足或存在分歧，数字媒体等学科的老师侧重于对数字媒体技术等课程的教授，而艺术类学科老师则坚持认为更应该注重学生艺术类知识和能力的培养。两个领域老师之间所存在的意见不统一导致了该学科的教学目标不一致，使得该学科的教学定位得不到统一，从而导致课程之间失去联系，结构不完整，体现不出该学科的综合特性。所以，数字媒体艺术设计学科的定位需要相应的改进对策。
首先，高校教师应革新教学理念。高等院校的老师应该消除数字媒体艺术设计学科在定位上的异议。数字媒体相关课程的老要明确艺术类课程对于该学科的不可或缺和二者之间的相互补充关系，同时艺术类相关课程的老师也必须明确只有将数字媒体学科和艺术设计学科有机融合才是该学科的教学精髓，以大局意识认识该学科，体现其综合性，以当前市场发展情况为基础，对该学科的必修和选修课程进行分析，合理地完善课程体系，找到该学科正确的教学目标。
其次，建立教学体系，推动学科发展。要深入分析数字媒体艺术设计学科的特征，并对其准确定位，这样才有利于该学科相关的专业知识体系的完善和学科知识架构的延伸。学科所设置的课程应该包含艺术设计类课程和数字媒体类课程，数字媒体类课程主要包括计算机基础等应用技术类课程，比如网页设计、计算机程序编写、计算机应用基础、计算机图像处理、动画设计、影视后期制作等，而艺术设计类课程则应该包含数字图像处理、视觉艺术、美术基础等，另外还应该包括大学语文、大学法律基础、大学生思想道德修养等人文社科类课程。其中，专业核心课程在整个体系中占主导地位，能够培养学生扎实的专业技能。
第6篇：数学媒体艺术设计范文
任何学科的教学都离不开作业，作业负担过重已经成为教育领域的一个顽疾。教师对作业、有效作业的理解和认识不够，未能掌握有效作业的设计策略是造成作业负担过重的主要原因。美术教学主要是体验式教学，在课堂教学环节中，作业的设计与展评显得尤为重要。很多学生在美术课堂的欣赏、讲授等环节可能会赏得开心、听得愉悦，而在美术作业环节却因为个人认知水平、原有基础及能力等的差异，呈现出有人欢喜有人愁的局面。久而久之，美术作业成为部分学生的才艺展示，而不少学生却在遭遇“冷暴力”。特别是在初中阶段，这一现象尤为明显。这种“冷暴力”可能会影响学生一辈子对美术的兴趣。因此，正确理解作业和有效作业的内涵，不断探索有效作业的设计策略，是提高美术课堂教学效率的保证。
作业是学生为了达到学习目标、完成既定任务而开展的学习活动。有效作业是—个动态的转化过程：有效作业从有效的“理想”转化为有效的“思维”，再转化为一种有效的“实践”。有效作业可以从质量与过程两个视角来考察。从质量视角看，有效作业就是指既有效果、又有效率的作业；有效果就是指达成了预期的目标，有效率就是指以较少的投入取得了比较高的产出。从过程的视角看，有效作业是指在特定的教学环境与条件下，师生之间有效教与学的交流和互动，以达到预期学习目标的实践活动。
基于以上认识，为了提高美术作业设计的有效性，笔者在初中美术（所用教材为江苏少年儿童出版社义务教育课程标准实验教科书）教学过程中做了以下尝试和探索。
一、设计能使学生人人参与、主动参与的作业
陶行知先生主张，“教的法子要根据学的法子；学的法子要根据做的法子”；“事怎样做，就怎样学”；“教、学、做，是—件事，不是三件事。我们要在做上教，在做上学；在做上教的是先生，在做上学的是学生”。他提出的这些关于“教学做合一”的理论观点告诉我们，在课堂教学过程中，教师的教要与学生的学相匹配，要注重学生的实践体验。因此，美术课堂作业设计的前提和基础，就是力求在每节课上都能使学生有实践尝试的体验。我们应关注学生的体验过程，强调为每个学生提供思考、创造和表现的机会，让每个学生都能主动参与到美术学习的实践体验中来。
1．根据内容难易度设计分层作业，给每个学生以选择权
教师在课堂作业设计过程中，要尊重学生的个体差异，设计不同层次的作业，让学生选择适合自己学习难度的作业。
第十四册中的《线的魅力》一课，教学目标是通过对中国工笔画的欣赏和感悟，让学生了解线条变化的魅力。以往每上到这一课，给学生的作业要求就是选择教材中的《水浒叶子》或《五牛图》进行临摹。而大部分学生不要说能够把握线条粗细、浓淡、刚柔等的变化，就是把握对象大小、比例、动作都有一定困难。尤其对那些绘画表现能力原本就较弱的学生来说，更是难上加难，他们参与课堂实践的积极性极易受到打击。
笔者感到，与其让学生对做作业失去兴致，还不如重新调整和设计作业的内容和要求。为此，笔者从课外找来了工笔画的花卉图案，选择画幅大小适中，既不特别复杂，又能体现线条轻重缓急、粗细浓淡等变化的图案，油印好，在课上分发给学生。这样，课堂作业就不限于临摹课本上的《水浒叶子》或《五牛图》，还可以临摹老师下发的资料。另外，除了临摹，还可以允许学生将课前准备的宣纸附着在工笔画图案上进行描摹。这样，每个学生都可以选择适合自己的作业方式，轻松愉快地投入到课堂练习中去。特别是描摹，避免了许多学生原先顾虑最多的比例、大小、构图等影响画面效果的问题，学生都敢于、乐于去尝试。在尝试过程中，因为宣纸薄而透，花卉图案的每一根线条变化都一目了然，便于学生在描摹时把握线条的粗细浓淡、轻重缓急等变化。
2．根据学生的兴趣设计分类作业，关注每一个学生的发展
我们都知道。“兴趣是最好的老师”。如果教师在设计作业的时候，能够结合学生的兴趣特点，设计分类作业，不仅能提高学生的参与热情，而且还能极大地激发学生去积极思考、主动实践、大胆创造。
第十五册中的《打开的喜悦》一课，教学内容原本是讲授如何设计制作立体贺卡。立体贺卡因为富有立体感和层次感，是学生乐于尝试的。但制作立体贺卡在技术上有一定难度，能力较弱的学生会望而却步，兴趣索然。因此，笔者选择了分类设计贺卡的作业设计策略——既可以设计制作立体贺卡，也可以设计制作普通对折贺卡或单页贺卡；既可以运用彩绘的方法装饰贺卡，也可以运用拼贴等方法装饰贺卡。这样一来，就实现了让学生根据各自的兴趣，从自己的设计意图出发，对卡片进行不同类型的设计和装饰的愿望。教师运用这种分类作业的形式，使得每个学生不同的想象力、创造力、个性特征都能够被充分调动起来。得到的教学效果也十分令人满意，每个学生在完成作业时都是兴致勃勃的，而设计制作完成的每张贺卡都寄寓了他们真挚的、美好的祝福。
二、设计能使学生在原有基础上都有提高的作业
苏霍姆林斯基说过：“如果看不到自己劳动的成绩，孩子渴求知识的火花就熄灭了。儿童的心中结下了一个冰块，在火花没有重新点燃之前，是很难把这块冰砸碎的，而第二次点燃求知火花是多么困难呀！”联系到美术教学中关于课堂作业设计的目的，笔者认为，就是力求每节课都能让学生获得成就感和积极愉快的体验。如果一个学生能够在美术学习活动中获得成就感和积极愉快的体验，他就会希望重复这种体验，期盼下一次美术学习活动的发生。每一节课带给不同学生的体验必然是有差异的，然而，有收获、获得成功感则是每个学生所应得的，也是教师和学生共同的追求。考虑到体验成就感的方式会因个体原肴基础和兴趣需要的不同而各异，作为教师，在进行作业设计时，就应当确保使学生在原有基础上都有提高，从而使每个学生都能体验成功，收获喜悦。
第十六册第4课《以刀——藏书票欣赏与制作》一课‘，主要介绍了藏书票的制作方法。它以“画稿一制版一印刷”这三个步骤来展开教学。根据以往教学过程中学生的表现情况来看，在这三个部分中，每个学生在完成过程中所耗费的时间是各不相同的。有的学生一节课就能制作一张藏书票，有的学生一节课都完成不了画稿。从美术学科的特点来分析，美术是一个创作过程，而不是一个简单的机械生产的过程。它需要学生有一定的时间进行构思，有一定的时间进行创作实践。而每个学生的认知水平、能力等都是有差异的，一节课上学生的作业完成情况就出现了迥然不同的结果。所以，该如何设计有效作业，让学生在美术课堂上能高效率地体验成功、感受愉悦；在课后又能根据自己的需要去主动尝试探索，教师应当在备课时对此加以很好地思考和研究。
在研究教学实际和学生情况的基础上，笔者尝试了在课前多准备一个环节，即原本由学生自行构思设计的藏书票“画稿”步骤，改由教师完成。这样做，一方面是因为“画稿”对于大部分学生来说，是藏书票制作过程中耗时相对较多的一个步骤；另一方面，学生在“画稿”设计时，一般以临摹为主，而这一点对于初二的学生来说并不困难。当然，其中也会有部分绘画表现能力比较弱的学生。把学生“画稿”的时间节省出来，让学生有更多的时间参与到制版的剪、贴、印等手工体验活动中，不仅可以缩短学生完成作业的时间，而且也能调动那些绘画表现能力较弱学生的积极性。当然，教师在课前准备“画稿”资料时，并不是简单地画一幅图案，而要考虑不同层次学生的需要。为此，笔者就设计了三种不同的图案以供学生参考选择，而且这三种图案分别运用了镂刻法和拼贴法两种版画制作方法，以便学生课后在有时间和兴趣的前提下，可以进行进一步的自主尝试和体验。当然，学生也可以根据自己的构思来设计独具个性的藏书票。实践证明，教师作业设计的有效示范性，能让不同基础和层次的学生在原有基础上都有提高，有助于让学生体验和收获成就感，大大提高了学生参与课堂的积极性和主动性，有效地提高了课堂教学的效率。
三、设计最利于进行学生发展评价的作业
课堂作业的体验和尝试过程中，学生需要教师的鼓励，更需要教师对其作业过程中的问题和优缺点做出客观评价。评价既是对教学目标达成度的检验，也是一种促进学生学习的手段。采取自我评价、学生评价和教师评价相结合的分层评价策略，能有效促进全体学生能力的提高和发展。当然，分层评价不仅关注学生的课堂作业，还应当关注学生在美术学习过程中表现出来的学习态度、情感和价值观等方面的发展，以体现评价的整体性和综合性。
第十五册第2课《关注你、我、他》一课，教学目标是让学生认识和了解人物画的表现方法，特别是头像写生的方法。以往作业的设计和布置，是让学生写生自己或身边家人、朋友的照片。结果，有三分之一的学生不敢动手画，另有三分之一的学生很难抓住自己的脸型特征、三庭五眼的比例和五官特征，只有剩下的约三分之一学生可以按照教师的步骤要求顺利完成作业。这就使得在作业讲评和展示环节出现了如下的不同教学效果：完成作业的学生得到了大家的肯定和鼓励，很有成就感；对特征把握不准的学生知道了自己写生过程中的问题所在，虽然也得到了鼓励，但是成就感不高，甚至有部分学生下一次作业的积极性也会受到影响；还有的学生，虽然在教师的帮助指导下做了尝试体验，但畏难的情绪会直接影响他们学习本课的效果，对教师会产生依赖并有可能长期影响他们在今后美术作业上主动性的发挥。而且，在学生眼里人是最难画的，更何况还是写生。因此在上这一课时，教师和大部分学生通常都有心理负担。
笔者认为，要帮助大部分学生重新找到作业过程中的快乐和成就感，必须对作业进行重新设计。为此，笔者在这一课做了新的尝试，通过分层作业、分层评价，以提升每—位学生的发展。即把原来“写生人像照片”的作业要求进一步细分成“写生人像照片”“临摹肖像漫画”和“临摹大师肖像画作品”这三个选项，让学生根据自己的绘画基础、能力和兴趣在三者中任选一个来进行作业创作。做此细分是出于以下的考虑：(1)对于写生人像照片，要求学生有比较良好的把握对象大小、比例、特征等的能力。一般班里有十位左右基础较好、把握能力较强的学生会选择这一项来进行尝试体验。(2)对于临摹肖像漫画，要求有一定的模仿能力。虽然肖像漫画已经对人物的外貌特征、表情特征进行了适当的夸张变形，但万变不离其宗，根本的要求还是准确把握人物脸型、五官、三庭五眼的比例等特征。因为既是漫画又是临摹，所以会有很多学生选择这一作业方式。(3)最后一项临摹大师的作品，当然不是临摹那些以逼真写实手法见长的大师所表现的人物肖像画，而是临摹像毕加索、莫迪里阿尼等大师创作的夸张变形的人像作品。临摹这类作品对写实造型能力的要求不高，而且，夸张变形的人物肖像往往能激发那些绘画基础薄弱、对画人像画有畏难情绪的学生尝试体验的兴趣。
实践证明，在设计了这三项针对不同学生人群的作业要求以后，学生参与作业的积极性和主动性整体上获得了极大的提高。相应地，教师在对不同层次的学生作业评价过程中，对于美术基础和能力相对薄弱的学生来讲，要以鼓励为主。对于这些学生来讲，只要是进步了，只要完成作业时投入了真情实感，哪怕是稚拙的，教师也要予以肯定，让他们感受到体验学习和成功的乐趣。这样既能激发学生今后在学习过程中的主动性和积极性，也能培养和树立学生的自信心。对于有一定美术基础和能力的学生来讲，在实践体验过程中，教师可以从用笔、用色、构图、创意、制作等方面来评价学生，在给予肯定的基础上再指出问题所在，以便让这类学生在美术学习和表现能力上有进一步的提高。通过分层作业、分层评价，让各个层次的学生都获得成功的乐趣，都有被老师、同学认可的喜悦，既保证了每位学生学习美术的兴趣和参与课堂的热情，也让学生在作业的展示评价过程中，学会了相互欣赏、相互肯定、相互认同，学会了尊重他人、欣赏他人，并在与他人的相互肯定、相互欣赏中获得自信。
在美术教学中，教师耍相信自己的学生是有潜力的，要相信在他们每个人的心中都有一颗美的种子。只是有的种子已经发芽了，展现出喜人的绿色与生机；有的还冰封着，需要教师耐心地寻觅与栽培。在学生作业阶段，教师的首要任务就是要设法激励学生大胆尝试，选择自己最喜欢的方式去尽情地表达。只要学生在每一节美术课上都认真地尝试了，他的那颗美的种子就会在某一天发芽；而教师也必然能够从学生的一次次作业中发现那颗美的种子的身影。
参考文献：
[1]陶行知．陶行知文集[C]．南京：凤凰出版传媒集团，江苏教育出版社，2012．
第7篇：数学媒体艺术设计范文
关键词：多媒体教学法；传统教学法；艺术设计专业
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0221-01
一、在艺术设计教学中多媒体课件的优势分析
（一）提高教师授课效率
多媒体作为一种现代的辅助教学手段，其应用大大提高了老师的备课效率，节省了板书时间，提高了课堂的信息量。同时可以图文并茂，加深学生的印象。例如中外美术史，学生足不出户就可以清晰地欣赏到中外大师的优秀作品。在专业设计课中教师往往会加入设计案例分析，通过图片的播放和教师的讲解，学生可以很容易理解设计中存在的问题及设计亮点。再者，一些教师参加各种展会及学术交流会都会带些前沿的设计信息，这些图片信息是很难用语言准确去进行描述的，而通过多媒体可以将其清晰的传达给学生。
（二）教学内容直观性
艺术设计是一门较为特殊的专业，它具有较强的时代特征和视觉传递信息特征。在授课过程中对图片信息的需求量是较大的，尤其是设计类的前沿信息。在传统的艺术教学中，老师在准备教案时，需要大量的资料及信息源，这种资料主要是通过书本、图片等手段向学生传递信息，这样的消息来源是非常有限的。随着网络的普及，教师可以通过电脑从网络中得到文字、图像、声音、动画、视频，甚至三维虚拟现实等多方位信息用于课件制作，使教学内容更丰富，教学方法更加多样、更加灵活。
（三）加强学生印象
一些制作精美的课件也能提高学生的兴趣，吸引学生的注意力，从而增加学生对知识点的印象。例如，在《图形创意》这门课程中，教师要帮助学生认识世界上图形的起源，教学仅靠现有教材中这方面的内容是远远不够的。于是，我们在课堂上带领学生通过网络参观中外的历史博物馆，让他们知道图形在人类发展史以及在不同国家、民族文化环境中的产生历程。如人类最早发现的洞窟壁画、岩画的美术作品，这些美术作品通过电脑直接就可以在面前呈现，避免了老师凭空描述带给学生的困窘。
（四）方便展示信息
多媒体的表达方式也多种多样，尤其对较为抽象的问题表达则较为清晰。例如讲授中国建筑史古代宫殿的建造过程时，不是三两句话就能表达清楚的，况且语言具有高度流动性的特征，稍纵即逝，这时我们可以运用三维动画来模拟中国古代建筑建造的过程，通过动态、声像、图文等几种方式全方位激活学生的各种感官，使学生的思维不间断，想象空间得到扩展，逻辑层次更加清晰。
二、在艺术设计教学中多媒体应用存在的劣势分析
（一）造成课堂上师生互动难
传统的课堂上教师很注意协调讲课进度、学生情绪板书速度之问的关系。讲课往往根据学生的反应作相应调整，而多媒体教学就没那么方便了，教师由于过分关注课件翻页和讲课的同步进行，而无暇顾及学生的反应。多媒体授课不利于师生交流还有一个客观原因，教师讲课经常一会儿站一会坐，其实很疲劳，最后习惯性就坐着上课。教师的形体语言及讲课时的那种激情对学生有着极强的感染力逐步消失，与学生交流少，课堂气氛差，学生学习积极性也跟着差。
（二）教学信息快传播，学生跟不上，优势得不能体现
由于多媒体教学中信息量过大，速度太快，停留时间短暂，学生无法做到边听课边做笔记，印象不深，容易遗忘。最后，学习过程仍然以听讲为主，自主学习和相互学习的积极性仍然没有充分调动起来。学生还容易产生视觉疲劳，很多老师为了提高投影的效果，经常把教室的灯、窗帘全部关掉，整个课堂环境又黑又闷，学生无法记笔记，丧失了记课堂笔记给学生带来的记忆功能，导致接受知识能力下降，难以把握知识的重点与难点。
（三）电子课件的质量直接影响教学效果
笔者曾经见过部分老师的课件，不注重课件版式的安排与课程重点、难点的安排。可以说就是大段的文字的堆砌或者图片的堆砌，只是让书本搬家，把屏幕当成电子黑板；教师授课只是照“本”（屏幕）宣科，丝毫没有扩展内容，严重缺乏了师生之间的情感交流，当看到一页一页密密麻麻的文字时学生自然会感到疲劳，从而丧失学习兴趣。结果形成了课下学生借来教师课件，而上课根本不听的局面。
（四）不是所有的课程都适合用多媒体教学
在大力推广现代化教育的今天，很多老师将其所有课程都制作成了多媒体课件。但是，真的是所有课程都适合用多媒体来讲授么？不是的！例如艺术专业里动手能力较强的课程如：素描，在讲授时可以将绘画的理论知识通过播放图片案例的方式讲解给学生，但学生能不能掌握表现技法还是要靠实际练习与教师的课堂辅导的，尤其是教师作范画可以让学生更直观的观察到如何运用这些技法。事实证明动手能力较强的课程并不适合使用多媒体授课。
三、如何提高多媒体教学效果的措施
（一）制作高质量的教学课件
精心设计多媒体教学课件，应该根据课程的性质和内容的不同，选择合适的多媒体表现方式，如图片、声音、动画等。但要防止走入两个误区：一是认为课件只是板书的简单替代物；二是认为在多媒体课件中运用的媒体种类越多越好，色彩越鲜艳越好，声音、图像的动感效果越强越好。必须明白各种媒体只是表现形式，在制作教学课件时应该根据要表现内容来选择最合适的媒体种类，切忌喧宾夺主的恶果。另外在制作课件时应注意版式的安排，如标题与内容可以用不同的字体与字号进行区分，美观、清晰的课件更容易让学生抓住重点。
（二）有选择性地使用多媒体
不是所有课程内容都适合采用多媒体进行教学。用多媒体授课的同时不应采用多媒体加黑板相结合的教学手段来突出教学内容的重难点，对信息量较大的文字、图形图像、一些以文字叙述为主体的部分完全可用多媒体演示，可以演示直观生动的教学环节，而一些课程中的重要的概念、知识点等不容易理解的内容则采用板书形式进行教学比较好。这样可以起到突出重点、加深印象的作用，同时也为学生做笔记营造良好的氛围，这样有利于学生对知识点掌握。教学过程中，信息要适量，以留给学生足够的思考时间。
（三）注重增强师生交流
在多媒体教学中，最好要以站姿方式授课，可以保持随时走进学生中间的随机性，创造与学生更好的面对面进行交流的机会。与学生一起讨论和交流，有助于启发式教学，通过多方面性的交流，如情绪、思维方式的交流，可以在课堂上掌握学生学习情况。要根据课堂上学生的反映随时调整授课方法，增加与学生间的互动。站姿授课方式的直接效果是可以激发教师的教学形体语言的表达，对活跃学习气氛，提高学生的注意力，启发学生思维有着重要作用。关于控制电脑可以适当使用自动翻页笔遥控幻灯片，使老师不必走到电脑跟前就可以翻动幻灯片。
四、结语
多媒体仅仅是一种先进的教学工具，作为教师应当去了解和熟悉这些设备的性能，充分利用它们的优点和长处，有选择性的去使用它。在教学中应根据艺术设计专业特点及课程内容，把传统教学方法和多媒体教学方法相结合起来，取长补短，精心设计课程内容，才能取得良好的教学效果。
参考文献：
[1]马晓军.多媒体教学法在艺术设计教学中的实践与研究.开放教育研究，2005，第11期.
[2]方威，邓德胜.多媒体教学与传统教学方式的比较研究.经济师，2004，第5期.
第8篇：数学媒体艺术设计范文
关键词：数字媒体艺术设计；生源结构；教学内容；教学方法
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0254-01
国内高等院校中开设数字媒体艺术专业的院校从2002年中国传媒大学创办之初，到现在已有百余所高校开设了这门专业，而且现在仍有很多高校还在积极申报开设这个新兴专业。这个专业涉及多个学科的交叉和复合，这是以前艺术设计课程所不曾涉及到的，这势必会对数字媒体设计专业的专业建设提出更为严苛的挑战。所以本文将从数字媒体艺术专业的现状和针对这些存在的问题提出一些建设性意见。
第一，从生源结构来说，国内高校在数字媒体艺术专业的招生分为纯理科招生和艺术类招生两类。对于理科生来说，数字媒体艺术设计需要掌握计算机等相关理性思维的软件等课程知识，这对于长于理性思维的学生来说肯定是很合适的，但对于培养这部分学生艺术感性思维和艺术基础能力就显得有些问题。在实践中，很多学生因为之前无任何艺术造型方面的基础，在学习中很容易产生学习的挫败感和负面情绪，这无疑会对之后的技术层面的学习造成不良影响；对于艺术类的学生，艺术创意和表现能力肯定是其优长所在，而他们之前学习的素描、色彩等基础类课程如何把传统媒材表现思维方式转化为数字媒体艺术设计方面的思维是很多学生所面临的实际问题。因此，在实践教学中对于这两种生源类型应该把侧重点放在各自不同的重心。对于艺术类学生，应该在媒体表现、界面、文学创作、动画、外观设计、影音等领域加强教学，而且这部分学生的动手能力往往强于理科生，学生的就业很多都是针对于动画公司、动漫产品营销、网络游戏公司等行业，这些行业对从业者的艺术创新能力要求更高一些。因此在教学中应该有所偏重艺术创新能力。而对于理科学生来说，数据库、软件编程、英语、应用软件的学习能力更加突出一些，所以技术操作性的学习对于他们来说肯定更重要一些。
第二，教学内容名不副实。很多高校的师资队伍都是从原来从事传统设计方向的教师组建来的，因为这部分教师大部分接受的都是传统的美术教育或计算机教育，很多教师对这门新兴学科也并不了解，于是在教学中就存在“旧瓶装新酒”的教法。因为这个学科涉及有信息设计、网络传媒以及人机界面、多媒体、交互设计、游戏、动画等多个方面，所以这就决定了这门新兴艺术区别于传统的绘画、雕塑和简单的平面设计，许多高校在开设这门课程时想当然的就把这门专业与传统的平面设计类的课程设置相混淆，也开设了大量的设计类的基础课程，比如色彩构成、设计素描等，而且在课程设置的比例上还占有相当多的课时量。从某种意义上说这对于学生长远的艺术发展是打基础，但实际上这也削弱了这门实践型应用型学科的专业特点。要么重技术操作，要么偏重基础美术教学。针对教学中出现的这些普遍问题，笔者认为应该加强与其他院系甚至是其它学校的合作，优势互补，因为一个教学单位的软硬件设备都是有限的，盲目扩大规模或是增加教学资源投入肯定是不符合实际情况的。因此，在实际的教学中应该整合学校内部之间的资源，比如在软件教学中完全可以让工业设计系、电信系的老师来教学，更可以加强与其它院校的相关优势专业合作，这样再结合传统艺术设计系中的动画、玛雅等软件的教学，不仅使学生对软件的理解更深入，同时也节约了教学成本，实现了资源的高效利用。
第9篇：数学媒体艺术设计范文
《变体美术字创意设计》课例，是山东教育出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》六年级上册第三单元《传递我们的心声》中的第二课，属于“设计·应用”学习领域。乔永明老师在教学设计中围绕变体美术字的变化规律和变化手法组织教学，让学生在基本知识、技能把握过程中，进行一定的创意表现。他运用小游戏、动画视频等方法激发学生的学习兴趣，与他们一起探讨了美术字在生活中的应用。
“设计·应用”领域既强调形成创意，又关注活动的功能和目的，突出对功能性、实用性与创新性的重视。“设计·应用”领域的学习，要求学生通过运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，能形成设计意识和实践能力。实施这一领域的教学，对引领学生未来学习与生活，培养创意人才具有独特的作用。“2011年版课标解读”中对该领域学习提出：应该选择能够促进学生发现、创意能力提高的主题和方式；提供使学生感受各种相应媒介、材料和工具使用的机会；帮助他们体验设计、制作的环节和过程。本课也是在此框架下展开的。这里，我通过对课例的分析，以期开阔思路，对“设计·应用”领域的创新理念、课程建构、评价方式等有具体而微的解读与领悟。
一、设计亮点可取之处
（一）运用贴近生活的事实性话题，导入课堂教学
从学生身边事物与日常生活经验人手，容易激发学生的学习兴趣。在导入环节，用学生熟知的动画片《喜羊羊与灰太狼》带有装饰性的片头文字吸引学生注意力，学生也列举出生活中常见的广告、海报中的美术字；在“猜猜看”环节，以饮料、游戏、动画为例激发学生学习欲望，水煮鱼、面等形象生动的实例是学生易于理解的，使学生能结合实际生活来领悟变体美术字的独特价值。
事实性话题可以为课堂营造生动的学习氛围，话题从生活中来，通过对设计的基本规律的学习，创意的实践，再回归到生活应用之中，学生的生活经验和学科知识相结合，以达到融会贯通的教学效果。
（二）围绕创意组织教学，顺应时代要求
《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称“新课标”）指出，美术课程应重视对学生个性与创新能力的培养，采用多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体的成果。
在这节课中，乔老师围绕创意组织教学表现在两个方面：—是在变体美术字创意设计中，要求学生在学习美术字的基本变化规律、变化方法时，通过脑力激荡以展开联想，从而理解创意是—个思考的过程，并能够不断产生新的想法。二是专门设计了创意空间，通过说创意、想创意、画创意等环节设计，一步步引导学生打开思路，完成创意实践练习。
此外，乔老师的创意教学还体现在他围绕主题进行探究设计的思维过程的每个环节——研习记录、构想草图、设计方案、创作实践，这些都是创新思维的必经之路，可有效培养学生的创新能力。
二、尚存不足有待改进
（一）融入学科知识，进行创意实践，统整学习主题
1．教学容量大，学生实践少
梳理课例中的结构与知识点，包括以下内容：①动画导入（《喜羊羊与灰太狼》）——寻入新课；②生活应用举例一小游戏猜猜看（可口可乐、梦幻西游、猫和老鼠）一世博会会标及含义；③基本变化规律—字形（球、峰）、笔画（闷、音）、结构（雨、错位）—动画视频片段（点、高、歪）；④实践练习（胖、瘦、电、花、裂、震）；⑤几种常见变化方法—象形变化（水煮鱼、寿、雪）—装饰变化（春夏秋冬、福禄寿喜）——立体阴影变化（土）；⑥创意空间：说创意（飞）—想创意（面）—画创意，第一次基础上再设计、重新设计一点评作业；⑦小结、拓展、提升。
由以上可见，教学环节紧凑、知识结构合理、知识点丰富，从完整性看这些都是优点，但也存在有待改进之处。首先，由于课程信息量大，一节课时间有限，因而对学生的关注和学习的空间也有限，致使学生自主实践、创意思考的机会相对较少。建议精选既符合学生接受能力、又能迁移变式的教学内容。其次，因知识量大，为巩固刚学的知识，在讲解基本变化规律后，即安排一次3分钟的实践练习，“画创意”环节安排了5分钟实践作业，只有部分学生完成，课程便结束了，用于拓展提升的几幅公益广告字体也没能全部展示，学生在这节课中学习的效果难以保证。
其实，这是课堂教学中的一个普遍存在的问题，一方面，教师为完成预定教学目标，呈现完整知识结构，就要含纳大量内容；另一方面，因为时间限定，在45分钟内，学生的思考、创意及作业均无法充分展开。
2．以主题学习统整教学内容
上述问题应引起我们的充分重视。怎样在有限的时间里，完成知识讲授、创意激发与实践练习？我们可以主题学习来统整教学内容，使学生在课堂开始就主动地、有意识地对要完成的主题进行创意思考，知识也能有序地纳入实际情境中进行整合，这就不会成为分散的、没有关联的、不能在实际生活中运用的知识点。
主题式学习反映了建构主义与情境学习的教学理念，它是使学生围绕一个或多个经过结构化的主题进行探究性学习的教学方式。在真实性情境中建构观点，在深层次学习中整合知识，并迁移到其他学科的学习及日常应用中。
针对本课例，可围绕黄山绿色旅游、环保标示、导览图、文明旅游公告等主题，以小组为单位进行创意字体设计。课前布置学生在网络上及生活环境中搜集变体美术字，学生可以利用网络搜集、影像记录、生活观察、调查采访等方式进行变体美术字的认识与搜集。教师按变化规律与方法制作出展板，学生把搜集到的变体字贴到展板相应位置，着重从功能性、实用性、创新性等角度对设计内涵和文化价值作出深入的挖掘。进行自评、互评与师评，将学科知识融入主题学习中，可轻松地掌握知识点及知识点之间的关联，达到更有效的学习。比起单纯掌握字体变化知识来得更有用，学会在生活中运用它，对学生美术素养的养成更有助益，因为这样可切实培养学生综合实践能力和创造性解决问题的能力，且可以达到改善环境与生活的目的。
（二）进行有效性评价，促进美术学习
美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要重视形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，也要重视美术学习能力、态度，以及情感和价值观等方面的评价。
促进学习的评价，应关注课堂上学生体验创意设计的过程，通过方案设计创新方法、媒材工具选择等方面发展学生的创新意识和创造能力。观察记录、展览演示、录像日志、作品选辑、书面报告等都是有效评价的重要方式。有效性评价还应运用过程性评价、实作评价、表现性评价、多元化评价等多种策略。
具体来说，形成性评价是指对学生日常学习过程中的表现、所取得的成绩，以及所反映出的情感、态度、行为等方面的发展做出的评价，是基于对学生学习全过程的持续观察、记录、反思而做出的发展性评价。实作评价是指在学生生活和学习的情景里，通过对学生完成实际作业表现的观察，依靠教师的专业判断，对学生学业成就进行整体判断的教学评价方式。表现性评价是指观察及评定学生在学习环境中所表现的行为及学习结果的评价。多元化评价是指评价主体的多元化、评价方法的多样化、评价内容的全面化，以及评价时机的全程化。
