学美术的方法精选(九篇)

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第1篇：学美术的方法范文

一、创设情境，以激发兴趣提升“幸福指数”

在美术教学活动中，巧设生动、有趣的教学情境不仅能有效地培养学生的学习兴趣，也能激发学生参与活动的积极性。让他们在潜移默化中达到认知与情感活动有机的“渗透”和“融合”，进而使学生全身心投入学习中，在充分体验的过程中感受学习的乐趣，进而增强幸福感。如在教学小学四年级美术《字的联想》一课时，巧设故事情境，带领学生去花果山和孙悟空一起研究“变字大法”，学生的情绪一下就会被调动起来，通过孙悟空“现身说法”的变法演示，引导学生掌握美术字联想的基本方法，接着创设与悟空进行一场“超级变变变”大比拼的情境，同学们的表现欲望被彻底点燃，最终作业形式丰富多样，孙悟空甘拜下风的画面让同学们的成就感油然而生，整个教学过程中同学们充分体会到美术学习的乐趣。

二、小组合作，以提高效率提升“幸福指数”

小组合作在美术教学中尤为重要，小组合作能使学生思维得到交流，组员间能博采众长、互相帮助。在实际的作业过程中也能大大地提高效率，美术作品的质量也因相互的探讨与合作大幅提升，同时也增强了学生的自信心。如在教学《穿穿编编》这课时，由于材料的准备和制作对小学生来说比较费时费力，所以，在较为详细的示范后，我便采取四人一小组进行编织竞赛的方式展开教学。同学们经过有条不紊的分工合作，有裁不同色卡纸条的，有编织的，有构思作品形式的。经过这样的细分，同学们高质量的作品在较短的时间内出炉了：编织帽、编织袋、编织凉鞋、编织笔筒……学生在课堂中忙得不亦乐乎，都做了一回“编织高手”。在合作交流中，由于小组之间竞争意识的存在，孩子们灵性的火花在闪烁，情感在升华，思维在自由飞翔，表现作品时底气十足，作业的效率与质量得到了大幅提升，课堂也因此涌现出了新的活力。

三、大胆展示，以增强自信提升“幸福指数”

美术教学中学生的作品展示环节不可或缺，它不仅是教学效果的呈现，更能搭建学生互相学习交流的平台。通过美术作品的展示，学生的思维得到了开拓，个性得到了张扬，风采得到了展现，进而自信心也得到了增强。如在进行《诱人的瓜果》教学中，我先让同学们独立绘画生活中熟悉的西瓜，然后将小组推荐的几幅作品进行集中展示，再拿出西瓜实物与同学们的绘画作品进行比较，通过“找不同”的形式，同学们很快发觉自身作品的不足；接着我以瓜果的形、色为基线，让同学们多观察，细刻画，巧用色，最终以集体展示的形式将同学们绘画好的水果剪贴入黑板上的水果蓝中，一大张色彩鲜艳的水果摊便展现在学生的眼前，学生的作品得到充分的展示，脸上情不自禁地流露出成功的喜悦。诸如此类的课题还有很多，我经常针对同学们的单件作品进行重组，将多数同学的类似作品剪贴到一定的场景中，这样一幅幅重组作品如：“海底丛鱼”“繁忙的公交”“动物明星们”“形形的人”等便诞生了。我不仅让这些作品在美术课堂中得以展示，更多地将它们装点美术教室、教学楼走廊、学校画廊以及班级的中队角，通过多种形式的展示，既美化了我们的校园，也为学生提供了互相欣赏的机会，同学们绘画的自信心得到了进一步的增强。

四、有效评价，以肯定激励提升“幸福指数”

美术课堂中，有效的评价言语犹如冬日里的暖阳，影响学生的情绪，改善课堂的气氛，提高课堂的效率。学生在参与绘画、手工、泥塑等过程中常常会出现富有创意的作品，此时好的评价语能充分开启学生积极的学习心智，产生愉悦的心情，建立足够的自信。如：展示表现力好的作品时我会说：“今天，我班的‘小画家’就是……了。”“本节课，我们班的‘小巧手’属于……了。”“很不错，这件作品最富有想象力了！”这些适度的激励言语点燃了学生自信的火花，也让他们深刻感受到美术学习带来的快乐与喜悦。除了适度的激励，有针对性的评价更能启迪学生的智慧，激发他们的学习热情，如在评价多幅作品时我会说：“你的作品颜色可以再丰富一点。”“你的构图很不错，值得大家借鉴，是否可以考虑造型再夸张一点。”“这幅剪纸作品你可以剪得更细腻一点。”这些有针对性的点评可以客观地评价出学生在作品表现中存在的优点与不足，在肯定优秀的同时引导学生对完美的期望。当然，无声地为学生翘起大拇指，不吝啬地传递赞赏的眼神，情不自禁地为同学们精彩的回答给予掌声，这些有效的评价都能激起学生的幸福感。

五、结语

第2篇：学美术的方法范文

关键词：小学美术；教学方法；运用

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）24-024-01

美术教学方法极其丰富多样，教师能否依据教学实际正确、合理、有效的选择教学方法，是影响教学质量与教学效果的关键之一。那么，如何才能恰如其分地选定此时此地此情此景下效果最优的教学方法呢？这就需要教师依据以下几方面进行慎重选择，正确决策。

一、美术教学方法应与学生实际生活紧密相结合

教育家杜威说：“教育即生活”，教育的目的就是为了更好的生活。现代社会终身教育理念的提出，更使教育与人的生活紧密相结合。美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术、走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生才能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。

首先，美术课堂学习内容要贴近学生生活。因此在美术课教学时，不应一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，在题材、形式的选择表现上要留给学生自由空间。例如在设计制作课单元，可让学生从自己感兴趣的做起，如找一找自己最喜欢的玩具或日用品，然后把不满意的地方改变一下，重新设计并画下来；为自己的亲友同学制作新年贺卡。还可以让学生自己命题自由创作，充分发挥学生的创造积极性。此外，美术课还可以将当地乡土民间美术搬进课堂，如蛋壳画、葫芦雕、剪纸等，以丰富学习内容，提高学生学习的兴趣。

其次，让美术教育走进学生生活，变生活为美术学习的大课堂。教师要开放课堂活动的空间，引导学生走向自然，走向社会，把公园、田野、村庄作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活的红、黄、蓝。

二、注重培养学生由模仿能力训练向想象思维训练转变

传统美术教学多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，以最终大家“相似”为结果；美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹训练”中泯灭。当然，临摹能力作为基础教育一个组成部分是必需的，但在小学阶段，即使临了也要以能临出独特的个性为佳。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。如我在教“小鸟”一课时让学生闭上眼睛听鸟的各种叫声；在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座；让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性的思维奠定了基础。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教师在美术课堂模仿能力训练活动中要引导学生认真观察社会和自然现象，引导学生培养一双善于观察的眼睛，以便发现美、鉴赏美、创造美。

三、教学过程应趣味化

教师应借助于多媒体的教学手段，直观形象地展示作画过程，不仅让学生清晰地看到鲜艳的色彩、流畅的线条，还可以在轻松愉悦的音乐声中展开丰富的想象，调动了学生学习的积极性。如教学“纸卷魔术”时，先播放碟片《动物世界》让学生欣赏，再播放课前制作的电脑课件“动物谜语”让学生猜谜，此时学生兴趣倍增，争着回答。待学生猜出后，教师出示该动物的纸卷造型让学生观察，进一步演示纸卷动物的制作方法，再让学生在美妙的音乐声中模仿范物制作，或自己设计造型。实践证明，根据教材内容设置有趣的教学形式，可以激发学生学好美术的热情，收到意想不到的教学效果。

四、鼓励学生课外尝试多种创造方法去绘画

老师的一句表扬的话，一次信任的目光，一种赞许的眼神都会使小学生信心倍增而终身难忘。一盆鲜花，一座房子，一片树林，甚至一只小羊，它们都会成为小学生创造的材料，引发儿童的创造兴趣。美术教育更多的空间是在课外，美术教师要鼓励学生课外尝试多种创造方法去绘画，尝试到运用多种工具和材料所创造的快乐，鼓励儿童根据自身条件去大胆涉猎更多的材料，大胆尝试更多的画种，积累更多的创作经验；同时，尽可能的引导小学生多接受音乐、舞蹈、文学、戏剧、卡通等艺术门类的熏陶。全方位地拓展儿童的潜能，开阔他们的视野，从而真正提高小学生创作的能力。在五年级课外活动中，我布置了“我向灾区小朋友说”同一命题的作业，五十张作业表现出五十张不同面貌和特点的画面。有的画美丽的家园，有的画高大坚固的教学楼，有的画灾区孩子的笑脸，等等，画种、色彩多种多样，我及时发现这些显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，因势利导，鼓励学生说，“大家的画画的都很好，充分发挥创造力和想象力，表达了你们祝愿灾区人民重建家园，祝愿灾区小朋友早日过上幸福生活的美好愿望

五、教育学生正确评价作品，互相学习，共同提高

第3篇：学美术的方法范文

关键词：小学美术；课堂教学；方法改革

注重培养学生对美的辨别能力。通过对美的感受，进化为对美与丑的分辨能力，潜移默化地使人的精神在愉悦和操作中得到升华，在学校教育中，帮助学生树立正确的人生观，实现美术教学的意义。

一、将课内、外教学进行有机结合

在小学美术教学过程中，课堂教学是我们的主要战场，除此之外我们还应开展其他教学。课堂教学的结构不能局限于传统的教学模式一味的先讲后画，要发挥学生的主体作用。因为学生的自学过程就是发展学生思维、提高能力的过程，有利于学生个性的发展。另外，教师应根据不同的教学内容安排多种形式，例如，以写生为目的的分组教学形式，以创作为内容的分散、竞赛等形式。还可以带着学生走出课堂，采用组织观赏、欣赏、外出写生等形式进行教学，让学生以研究和实践的方式完成学习任务。发挥学生独立思考、勇于实践和探究的创造精神，创造良好的个性发展环境。

二、在课堂教学中突出学生的主体地位

一直以来，美术教学都是以学习知识技法为主要教学目的，教学内容多以临摹成人作品为主，所以形成了一套模仿为主体的教学方法。而近年来，大家逐步认识到儿童的稚趣和成人是不一样的，儿童的天性和个性不容抹杀。教师还应尊重学生的个性意识，培养学生的兴趣特长，倡导学生自己管理自己、主动学习，确立学生在学习过程中的主体地位。教学目的和教学内容的改革，导致教学方法的深刻变化，逐步由注入式、满堂灌向启发式、活动式、创造式方向发展；从以教师教为主变为师生之间教与学的结合。

三、从写实性教学逐步向表现性教学靠拢

在小学美术教学中，我们应当提倡儿童发挥艺术直觉，鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客观事物本身，进行扩展与延续，让学生在“创作式”的作业中完善造型技能和提高审美素质。与传统的写实造型教学相比，表现性美术教学能较好地体现这一宗旨和要求，要求学生进行大胆地想象与创造，抓住特征，夸张、超现实地表现，把与对象有关的人和事物联系起来或自己与对象之间的某种联系在创作中表现出来。我们知道，传统的写生课要求学生认真准确地观察物体的形状、比例、透视等客观属性，塑造出精确、完美的形体。而实际上，这对于儿童而言是一种被动的思维方式，甚至从某种程度上说，反而限制了儿童创造思维的活动。在写生作业中，如果我们让学生在抓住事物特征的同时，进行大胆地取舍、夸张与变形，留给他们更多的表现空间和契机，充分表达自己的主观感受，那么就会使作品蒙上浓厚的艺术情感和趣味。

为了适应新形势下素质教育的要求，改变小学美术教育的现状，我们必须打破以往的教学模式和制度，在课堂教学中要以学生为主体，尊重学生的兴趣和认识特点，真正为孩子们创造自由探索、自由表达的环境和条件，为孩子们的全面发展、和谐发展注入营养。

参考文献：

［1］许嘉璐.中国中学教学百科全书：音体美卷［M］.沈阳：沈阳出版社，1991．

第4篇：学美术的方法范文

关键词：少儿美术；教学动力；激发方式；激发对象

少儿美术教育不同于其它阶段的美术教育，教育对象是少儿。不同阶段的孩子在激发教学动力上也有着不同的方案和技巧。在每一个阶段，学生与老师都扮演着不同的角色。

少儿美术课程的教学动力来自两个主、客体，即老师和学生。主体为老师，客体为学生。在一定时期内，主体是需要花大量的精力去布置安排与客体的交流，能顺畅的沟通，已达到教学目的。客体是教学过程中的接受方，早期的客体主要是吸收理解教学过程中的养分，并进行衍生性的拓展。但是，少儿美术教学的主体和客体之间并不是孤立存在的，前期和中期的培养教育以主体为主要部分，后期及中后期的教学计划就属于客体的自生发展和领悟。在主客体之间，特别是中后期和后期，更多的是主体和客体之间的互动与共同学习、共同探讨，最终以激发教学动力为目标、以获得优秀的教学成果为目的进行实施。

第5篇：学美术的方法范文

美术是一种视觉艺术，是人们通过视觉的方式进行思想和情感互动、交流的特殊“语言”手段，人们可以通过美术活动、美术创作、美术作品，互相交流绝对人生价值的定义和追求，对世界的感悟和认知，进一步完善人性，净化心灵，焕发人的生命力。在当前社会快速发展的背景形势下，对人才的要求逐渐多元化，高校作为人才培养的重要基地，也应该顺应时代的发展需求，创建多样化办学类型，高校美术设计专业作为一种新兴的艺术门类逐渐发展壮大。美术设计课是一门实用艺术，不仅要求学生具备较高的艺术修养，同时也要求学生具备自己个人的独特魅力以及创造力，因此加强美术设计课教学质量对于培养高素质美术创新人才，促进学生的个性化发展，提高学生的综合艺术素养和能力显得尤为重要。然而当前我国美术设计课教学模式较为单一、落后，并没有实现美术设计课教学的真正价值，积极创新美术设计课教学方法是当前广大教师思考的重点。

美术设计课教学中存在的主要问题

1.课堂教学组织问题。目前我国美术设计课教学普遍存在过于注重对设计技巧和方法的指导和传授，对于与美术设计课专业理论相关知识的传授关注度较少，导致很多学生对于美术设计课专业的起源、发展历史、发展现状以及基本的理论知识了解较少，对专业技巧和方法只知其然而不知所以然，没有领悟到美术设计的灵魂和意义，创作的美术作品自然缺乏更深层次的艺术感染力。

2.并没有实现理论教学与实践教学的有效结合。传统的美术设计课教学过于重视讲授课堂教学以及学生设计技巧和方法的培养，对于学生体验所学知识的过程关注度较少。教学过程中主要以教师为中心，学生始终长期处于被动接受的状态，很少给予学生实践的平台和机会，很多教学内容也根本没有配套相应的实践环节，仅仅依靠书本上的教材照本宣科，导致课堂知识传授与社会实践严重脱节，不利于学生创新意识和能力以及实践动手操作能力的培养，与当前社会岗位需要出现偏差。

3.美术设计课师资队队伍综合水平较差。纵观当前我国美术设计课教学现状而言，大多数院校开设美术设计课教学的历史较短，除了传统的艺术院校或者师范院校外，一般的办学年龄最长不会超过10年，最短的办学年龄也只有3-4年时间。因此很多院校关于美术设计课教学的相关经验和研究不足，该课程的师资也严重匮乏，基本上都是一些高校艺术专业或者与该领域相关的本科毕业生来担当，虽然这些毕业生具有年龄、活力，但教学经验相对较少，尤其是对于实战经验严重匮乏，对于日新月异的新设计风格、新材料、新市场等缺乏理解，无法为学生搭建起课堂教学和社会实践之间的桥梁。

优化美术设计课教学的方法

教育受制于并服务于社会生产力，当前我国教育已经进入适应全球社会进程的重要历史时期，随着我国教育体制改革的不断深入，教育形式、方法、内容等诸多方面也应该随之做出必要的更新和调整。美术设计课教学作为培养学生创新能力的重要课程，也应该积极创新，不断探索新的教学方法和路径。

1.明确育人方向，打破传统观教育思想，树立全新的育人理念

目前，我们正处于社会主义市场经济体制改革的关键时期，随着知识经济时代的到来，传统的应试教育格局显然无法满足现代社会以及教育的发展需求。教师应该摆脱传统的“画一画，说一说，写一写”的单一教育模式，应以学生就业为导向，重视学生创新能力、实践动手能力的培养，打造一大批符合社会发展需求的创新型实用人才。在实际教学过程中，教师适当调整课堂组织教学结构，首先应确保美术设计课基础理论知识传授应到位，要求学生必须熟练掌握有关美术设计课的起源和发展历史，感受到美术设计课独特魅力。同时应要求掌握深厚扎实的美术设计课理论知识，只有具有一定的基础知识功底，才可以灵活应用于实际，大胆创新，因此笔者认为美术设计课基础理论知识应占到本课程的1/4-1/3左右，为培养学生的实践设计能力奠定良好基础。

2.应加强美术设计课课堂教学与实践教学的有效衔接

美术设计课教学的主要目的是为了为社会提供一大批真正实用型人才，提高学生的艺术素养以及设计创新型人才，因此在实际教学活动中，教师应注意联系人们的生活实际组织教学。比如在学习“室内装饰材料与施工”的相关内容时，仅仅依靠教师的口头阐述，这些难懂、负责、抽象的知识，学生们很难在短时间内快速、有效的吸收、理解，教师可以组织学生们亲临施工现场，自己亲身感受一下室内装饰的各种材料以及施工工艺，增加学生对实物的直观形象记忆，有利于学生又好、又快的理解、记忆。想要认真落实美术设计课实践教学，首先应建立完善的实训基地，加强与校外社会企业的合作，实现“教、学、研、产”一体化教学模式。学校应积极创新教育模式，采用多样化的教学方法，比如像“分段学习”，在实际教学过程中，将美术设计课教学分成理论和实践教学单元，相互交替、穿插、更替教学；也可以实施“教学车间”教学，在校园中积极引入校外企业，模仿真实公司的工作运行模式，建立模拟式的实习车间，让学生能够一边生产，一边学习；还可以进行“弹性安排”实践教学，比如企业可以按照季节性订单情况以及实际生产任务，组织安排实践。

3.以美术欣赏作为药引，培养学生的创造思维

在美术设计课实践教学过程中，教师应注重培养学生发现美的能力，提高学生的审美情趣，在每一节课上，教师应结合相关的教学内容，引导学生欣赏一些优秀的美术作品，通过形象、生动的美术作品来激发学生的学习兴趣。教师可以首先讲解与该作品相关的基础理论知识，比如分析该作品的色彩、形象、生活、内容等，指导学生关于该作品中相关设计技巧和方法，让学生不仅接收到美术作品相关概念知识，同时也学会掌握一些作品设计技巧。通过这种教学方式，也有利于学生培养自主思考能力、实践动手能力、创造能力。教师可以采用日常生活中对美的欣赏、校外参观欣赏、校内展览欣赏、专题欣赏、随堂欣赏等美术欣赏途径。

4.培养学生的创新精神与能力

在美术设计课教学中，教师可以实施“再设计”教学，让学生意识到教师的范画并不是唯一的设计标准，应引导学生自己去找设计思路，培养学生的创新设计意识。比如教师在讲授《材料美感――装饰画》这一节设计课教学过程中，教师可以组织学生积极展开“谈创作设想”、“我是设计者”的专题讨论，鼓励学生充分发挥自己的想象力，利用材料的美感主动去再设计、再创造，设计出极具自我个性和想法的作品。同时，教师应结合学科特点加强对学生的创新教育，鼓励学生大胆创新，形成求新、求异的思维，培养学生的创新能力。比如在讲解“面具选材”的相关内容时，教师应鼓励学生根据自己个人的兴趣、爱好进行选择，鼓励学生在面具的线条、色彩以及造型等多方面大胆创新，尽可能突出面具造型以及材料的特色。

综上所述，美术设计课是培养学生艺术素质，创新能力，实践动手能力的一门实用性学科，在知识经济时代，美术设计课教学应顺应时代的发展需求，不断革新教学方法，注意课堂教学和生活实际高效结合，强调学生实践能力的培养，为社会培养一大批符合岗位需求的高素质设计人才。

第6篇：学美术的方法范文

关键词：幼儿；趣味美术；创设情境

我国经济正高速发展，幼儿教育事业也在蓬勃发展，日益进步，怎样对学龄前的幼儿进行教育已经成为社会性话题，幼儿这一特殊群体已经引起了社会各行各业的关注，幼儿的美术教育也日渐引发各界重视。教师在进行美术教学时为激发幼儿兴趣，引起幼儿注意，可为幼儿先创设相关情境，在情境中指导幼儿学习。教师要不断增加幼儿的生活体验，锻炼幼儿的联想和想象能力。在进行趣味美术活动时，让幼儿置身于相关情境有助于幼儿快速进入学习状态，提高兴趣。幼儿可以体验到教师为幼儿设计的模拟环境，发展其社会性的同时也可对幼儿的行为习惯进行培养，促使幼儿养成良好的习惯。所以，在幼儿美术教学过程中，以创设情境为线索的趣味教学对幼儿的发展有着不可替代的特殊意义。

一、创设幼儿趣味美术情境的要求

（一）情境真实。教育家指出，让幼儿在真实的环境里发现问题，并自己探索和解决问题，会促进幼儿的快速发展。幼儿生活在真实的环境里，幼儿的学习源自于生活，所以教师要为幼儿创设真实的环境，以促进幼儿的快速成长。艺术源于生活，教师为幼儿创设的情境要源于生活，结合幼儿的生活经历和经验，让幼儿在体验生活的同时学习美术知识，从而促进其美术活动水平的提高。（二）典型材料。教师在选择情境内容时，要充分考虑活动的主题、幼儿的兴趣点、幼儿当前的物质和心理需求、幼儿的年龄发展规律等来设计美术情境。教师选取的材料必须是适合幼儿的、典型的和能牢牢吸引幼儿的。典型的材料具有特殊的功效，能极大地促进幼儿观察力和注意力的提高，美术材料能吸引幼儿主动参与活动，活跃其思维，最终促进幼儿全面发展。（三）问题的探究。创设情境的目的是利用有趣的案例把问题展现给幼儿，让幼儿在探究中质疑，丰富幼儿的一些生活常识，帮助幼儿进行生活化的知识建构。使幼儿探究问题的效果达到最佳，是由教师设计情境的切入点所决定的。如教师设计的切入点符合幼儿兴趣，那么幼儿就可以在轻松愉快的气氛中快速进入学习状态，注意力牢牢集中起来，思维跳跃，在障碍处也能努力地有所突破，甚至自己解决难点。教师需要注意的是切入点要设计在活动的重点之处，进而为促进幼儿的发展服务。

二、创设趣味美术情境的方法

（一）重组法。教师指导幼儿在手工制作或绘画过程中，结合原有作品的内容或工具进行重新组合即为重组法。在绘画重组方面，幼儿在进行趣味美术活动时要把一幅画的要素分隔开，分组后再进行新画的整合，如重组构图、重组色彩和重组造型。教师引导幼儿将一幅美术作品的元素或背景进行转移和分割，幼儿会将此元素重新组合成一幅景物一样但构图形式不同的新画，这就是重组构图。重组色彩就是把原有的一幅有色彩的画，去掉其颜色，保留其形态，指导幼儿对原画进行重新换色，让幼儿加深对色彩基调的理解。通过加长、挤压等方法将原形整体改变或者改变某一部位即重组造型，如泥塑的拆分和重组，幼儿可将不同作品的不同部位重新进行组合。在重组手工制作时，要引导幼儿依据主题要求对玩具的各元素进行拆分，经过重新加工重组后制作成新的玩具。（二）模仿法。幼儿学习的重要方法之一为模仿法，幼儿在进行美术欣赏时，会对美术作品进行有意或无意的模仿，教师可指导幼儿进行有意模仿。美术模仿包括绘画模仿以及手工制作模仿。1.绘画模仿。包含构图、造型以及色彩等模仿。教师展示画，让幼儿观看后自主模仿，这是构图模仿。造型模仿是幼儿按照不同形象的原形画为参照物，使用些许绘制方法造型。色彩模仿是幼儿结合原画的色彩情况，在造型不变的基础上画出色调不同的画。2.手工制作的模仿。教师展示一件手工制作品，指导幼儿自主设计出相似作品。教师还可以玩具为原型，引导幼儿制作玩具。玩具制作不能仅限于泥工，也可以让幼儿对剪纸等活动进行尝试。（三）成功激励法。对于幼儿来说，一次成功会鼓励幼儿再次进行探索，在趣味美术过程中为幼儿创设一个成功的情境，可保证幼儿在参加活动的过程中体验到快乐。在评价作品时，要尊重各自的个性，欣赏其童心，爱护其稚嫩的想法，多鼓励从而促进他们的全面发展。（四）合作游戏法。教师可让幼儿自由结组，每组4人左右，在美术活动前商讨美术主题内容，互相鼓励、补充、启迪，使大家产生创造想象的共鸣。幼儿的想象产生连锁效应后，会诱导幼儿创造出新的美术作品。

三、情境创设的具体实践

第7篇：学美术的方法范文

一、在创美活动尝试利用开放式提问

在创美教学中，我把开放式提问作为点燃幼儿创作热情的导火线，并结合幼儿的年龄特点，设计出丰富而多变的开放性问题，激励幼儿联想，创造，从不同角度，不同途径探索问题的多种答案。为孩子留有创作空间，使孩子不是凭空想象，不受物象的限制，可以自由发挥，没有“对”与“错”，“像”与“不像”的局限，从而能更大胆地表现，充分发挥了潜能，观察力，想象力都得以发展。

二、用故事启迪幼儿的创造力

根据大班幼儿想象力，创造力非常丰富的年龄阶段，我们注重为幼儿创造故事情节的画。在幼儿绘画过程中，我从来不问：“这是什么?”，也不向他们提任何建议，因为谁也不要在儿童画过程中或完成了他们创作之后，试图“教给”他些什么，这样只会阻碍幼儿个性及创作能力的发展。当幼儿不必考虑如何做才会使成人满意时，他的创造能力才能充分得到发挥。

三、在创美活动中利用了发现法

在平时绘画中，平常方法不易引起幼儿注意，为让幼儿发现常见物体的不平常之处，引起探索愿望和绘画兴趣，我们采取了课前查与所画物体有关的资料，然后与同伴交流，让他们不断发现，积累，逐步发现物体的特征。教学活动时我不示范，而是让幼儿根据自己对绘画对象的理解，划出形象，接着采取小组讨论的方式逐步修改，使形象区域正确。这是想象力和探索技能充分融合的过程，课前的准备和没有范例，可以是幼儿毫无顾虑地投身于探索活动，去发现，创作，再发现，直至找到正确方法。

四、通过创造性美术活动中开辟了多种教育方式

在实践教学中，我们更多地让幼儿投入一些非正规的美术活动中去，如在活动室的美术活动区，放置各种活动材料，如颜料，纸张，笔墨等，使幼儿随时能把自己在园内外，节假日游玩时的所见所闻得以充分展示。我们对创作表现的主题不作统一的规定，幼儿可以根据自己的意愿来决定索要表现的内容，可以自主地位作品命名，由于在美术活动区中幼儿表现的内容，所用的材料各有不同，从而使每幅作品完成的时间不同，有时一次活动能完成几幅作品，有时一幅作品需要几次活动才能完成。

五、在创造性美术活动中幼儿发生了很大的变化

1、不满足已有的经验，不断要求探求新发现，对新的方法新的内容，满腔热情，跃跃欲试。

2、喜欢标新立异，乐于在美术创作中别出心裁地想出新点子，不爱重复，不愿意模仿照搬。

3、幼儿的变通能力有突出表现，当幼儿一笔划错时，大多数孩子并没有表现不悦，气馁，或请教师帮忙，而是自己仔细琢磨，积极思考如何修改，变通，有了独立解决问题的能力。

第8篇：学美术的方法范文

随着社会文明的不断发展，人们对美的要求也不断提升并且变化着，职业美术教育课程也随着社会的潮流不断革新中。这就需要我们一线的职业美术教育者来辅助完成实施改革的成果，不断探索新方法。

职业美术教学对应着诸多专业，如室内外设计，动漫设计，平面广告设计，造型设计等等。作为诸多专业的基本功美术基础部分，可通过大量的基础训练为这些专业打下良好的基础，这需要大量的时间和耐力，按照传统教学模式基础训练是枯燥乏味的。如果我们能够激发学生的兴趣，那效果会大不一样。

实用是我们职业美术教育的命脉，在基本功的基础上掌握各专业的技能，将基本功与技能有机结合无疑对职业美术教育是个新突破。

学生在初始阶段对美术基础部分缺乏认识，目标也不明确，容易引起乏味情绪，在这个阶段引导学生了解所要学习的对应的专业，比如：室内设计专业，为了使学生在最快的时间内了解学习美术基本功的意义，将最典型的室内设计一个造型例举出来，一个方木组成的玄关或是吊棚，要解决他们的视觉合理性就要进行以方体为主要课题的基础训练，了解了这一目标后学生会自主的制定学习计划，按照教学要求和进度完成作业，他们会主动热情地完成这一项任务，因为可以为制作玄关或吊棚打个基础。

在注重提高学生艺术审美能力和选择能力前提下，基本功训练过程中将所学专业巧妙地容入在其中，即加快了学习进度又提高了学生的学习兴趣。如：针对动漫专业的学生将电脑动画需要的人物和动物以及场景在美术基础课上分别完成，学生之间也可互换题材，分组进行团队手绘练习，最后将一个团队的完成的多个稿用在动画设计课上，大大提高了学生的能力和学习兴趣。成绩突飞猛进。

课堂具有一定的灵活性，机动性。这样能大大激发学生的学习兴趣，提高学习效率，具有针对性的进行室内外写生训练。如：装潢设计专业带领学生到装修好的居民房屋内或公共服务设施内进行考察写生，拍摄一些相关资料。动漫设计专业带领学生野外（农村，风景区，繁华街道）写生体验生活，写生的内容广泛到人物、动物、风景、建筑等。

充分体现理论、实践一体化的教学思想，突出以能力为本位，以就业为导向、以应用为目的职业教育特色。使学生在学习基础的过程中掌握对口专业的专业特性，推进了专业课的学习进程，提高了学习效率。

具体实施有以下几个方面：

（1）从对应专业为基准，阐述相关的知识和技能，突出基本能力点的训练，以加强学生的适应能力和创新能力。

（2）以学生为主体，从实际需要出发，做到理论、实际一体化，使学生在边学边练的过程中，掌握方法和技能。

（3）不断更新学习内容，激发学生感知、认知能力，提高学生创新意识。

（4）课堂设置具有开放性，灵活性，使学生走在社会进步的最前沿。

第9篇：学美术的方法范文

高考美术专业必考科目包括素描、色彩、速写，其中色彩是高考美术的重要课程，要求考生具备一定的色彩感知能力，并能运用色彩塑造形象。要求构图舒适，质感清楚，黑白灰关系搭配好，色彩大关系和谐，色彩有冷暖变化。画面主次结构明确，色调鲜明、生动绘画语言有一定的取舍、夸张等，主、客观或感性和理性的尺度，有艺术趣味和感受。如何使学生在有限的时间内掌握好色彩的基础知识以及表现技法，增强学生对色彩的塑造与表现力，那么辅导教师必须有过硬的专业知识，更重要的是要有科学的教学方法。由此可见，在高考美术辅导中对色彩教学的研究就显得非常重要。

一、教师示范，增强教学的直观性

示范，在美术辅导方面是非常重要的一个环节，是一种最直接、一目了然的教学方式，在绘画过程中教师可以将绘画的全过程向学生展示。面对一幅画、一组静物学生也就知道该怎么着手，同时也就知道在画的具体方面该注意什么。

1. 构图是画面第一美感，好的构图是一张画成功的一半。起稿轻松勾勒，是在找形，起稿不是单纯打形，它是在思考整个画面的构图、色调以及构思画面最后效果。画物体不要仅仅注意外轮廓，同时要注意内轮廓，要有内在的结构，不能描边，用笔要注意结构走向，物体不是单一的存在，始终要个整体意识，每一步都是为下一步辅路。在一组静物中好的角度只有几处，那么大多数角度看到的物体都得在画纸上进行调整，适当地移动位置，使得构图和谐。

2. 观察物体的形体比例关系和大的色彩关系。先用铅笔起稿，单色勾稿时要严谨，轮廓准确，内外关照；严谨，不等于胆小；勾稿时带着物体的体积感及物体的结构、投影，再用大笔触、大色块来表现物体的明暗关系，这一步可以是单色的，可以只画出素描关系；

3. 根据光源色与环境色来捕捉各个物体的色彩。水粉画一般从暗部画起，画投影与暗部一起画，背景可以一次完成，画的过程有时顾色彩忘形体，有时顾形顾不了色，颜色特点越画越灰；色彩暗是最微妙，物体暗部补色运用，面积越小，色彩倾向越明确；灰的可能是亮部不够亮或暗部不够重。画的过程不能急于求成，画面一步一步丰富起来的。

4. 局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。深入刻画时注意边线的虚实，考虑左右、前后、上下的虚实以及物体的纵深感、质感、量感。整体调整是保持画面既有丰富的层次变化又不零碎，主次、虚实处理恰当，画面的整体感强。

教师通过课堂中和学生共同写生，会及时发现教学的难点，并示范以解决，而对于学生不懂之处的提问，以自己的作画过程给以回答。这种教学方式是其他学科所不能运用的，也是美术辅导中最独特的一面。

二、分阶段、有步骤地练习

在色彩教学中，教师应对色彩的色性知识有一个整体上的把握，对色彩教学进程有一个合理的规划，对色彩教学要有计划、分步骤地进行，对教学方法定期进行检查与小结，及时调整和改进下一阶段的教学工作。

1. 色彩理论知识的掌握。色彩理论知识的掌握是学习好色彩绘画技法的前提。只有学生掌握色彩理论知识，才能学会正确观察色彩变化的规律和色彩调和的基本方法。在平时的专业辅导方面，很多老师往往忽视了这一点，很少给学生讲解色彩的理论知识，一味地让学生画，学生大脑一片茫然，没有一个色彩好坏的评价标准，甚至有的学生无处下笔，所以说色彩理论的掌握就显得非常重要了。那么如何才能让学生掌握色彩的理论知识并加以运用呢？应该先让学生了解色彩的属性，知道什么是三原色（三原色：红、黄、蓝）。要求学生用三原色调出不同的亮、暗、冷、暖、纯、灰变调练习，要让学生学会如何才能让亮颜色变的更亮、暗颜色变的更暗、冷颜色变的更冷、暖颜色变的更暖。同时必须让学生知道色彩的冷暖是相比较而言的，这一点非常重要，同是一种颜色，放在某一种颜色中是暖色的，放在另外一种颜色中就有可能是冷色。比如：玫瑰红跟湖蓝相比较，玫瑰红是暖色，但是要是把玫瑰红跟大红相比较，玫瑰红就又是冷色了。这种色彩属性的变化在色彩绘画中是相当重要的。色彩理论学习的这一阶段，运用理论知识做大量的练习是必不可少的，起初可以做小色稿练习，可以带学生在大自然观察自然界中的色彩，同时做一些小色稿练习。

2. 色彩调色练习。通过色彩调色练习，教会学生观察和比较色彩变化的规律和色彩调色的方法，为后面的色彩写生打好基础。在生活中我们所看到的颜色非常丰富，有亮色、暗色、纯色、间色、冷色、暖色。那么我们就要做大量有关这一方面的练习，要求学生在一张纸上面做三原色的变调练习，在同一种颜色中加入不同的白色，观察其变化。在加入不同色相的颜色再观察其变化，在这一过程中学生会发现，在调色的时候加入颜色的多少都会影响颜色的变化，同时学生也就知道了通过三原色我们可以调出除了白色意外的如何一种颜色。

3. 学会色彩的归纳。在生活中我们所看到的颜色非常丰富，要想把所有的颜色都画出来是不现实的，特别是水粉画，其材料就限制了我们不可能做到那么细。所以学会色彩归纳、大色块表现就显得特别重要了，要求学生尽快用笔和学会归纳色彩的方法，为以后的色彩写生打好基础。这就要求学生写生几组简单的组合静物，用大色块大笔触归纳物体的色彩，在写生的过程中一定要要求学生保持色彩的整体性。

4. 优秀作品的临摹。临摹优秀绘画作品是学习色彩的必经之路，也是一条捷径，在临摹的过程中可以借鉴别人的经验，分析别人的绘画思路，了解别人就如何利用色彩理论的，不仅可以锻炼到你的色彩感觉，还可以学习到具体实物的画法和不同的绘画风格，尤其对于初学者来说显得特别重要。当然，临摹一定要有针对性，不可茫然临摹，没有目的的临摹是没有用的那只是做工而已临摹是在我们画画时遇到了困难，比如我这次写生在整体把握上欠缺、色彩不稳重，过于凌乱……那么我临摹的时候就要针对这些问题去临摹，效果会事半功倍，不多说就是强调一个目的性而不是表面的像不像问题。

这种教学方法可以把复杂的问题简单化，让学生把面对色彩的学习能够循序渐进，让问题在分解在各个特定的阶段得以解决；使学生的色彩绘画更加规范有序，学生学会了一定的色彩表现能力，然后再综合处理整幅作品，学生在学习的过程中也不显得那么困难，为以后的高考打好坚实的基础。这一阶段的教学过程中，还要注重对学生的学习情况的考查。通常采用一段一查的方式，先由学生对最近一段时间的学习进行分析，再提出问题，与教师进行沟通，帮助学生解决问题之所在，并分析原因，探讨解决策略，最后再对此次考查做一个总结评价，力求不再出现同样的错误。

三、拓展思维，打破思维局限

在色彩教学过程中，我们的最终目的不是叫学生把某个对象画的多扎实到位，主要是让学生利用色彩属性、技法去表现对象独特的、与众不同的美，这才是我们最终的目的。当然要想巧妙的利用好这一点是非常不容易的，必须要有扎实的理论基础和过硬的绘画技法。所以我们为了实现这一目的，还要在每个绘画阶段针对学生的薄弱环节进行针对性强化训练，尤其是在描绘塑造物体时，力求用笔与用色的准确完美，以及色彩层次的自然衔接，使物体的质感得到整体充分的展现。其中，高光是反映物体质感的重要因素，高光的使用不能过于简单与随便，以免破坏作品的整体结构。此外，衬布在画面中有着重要的衬托作用，在写生素描静物的时候我就给学生讲过衬布的重要性，以及在一组静物中如何合理的处理衬布，衬布处理好了可以起到好的衬托作用，可以很好的衬托出主体物，往往会有些学生对衬布的处理太过复杂，甚至比主体物都塑造的扎实，这样就起到了喧宾夺主的作用，所以我们一定要处理好画面中的主次，在表现时可依据画面的需要做一些适当的处理。让观者在视觉上感觉很舒服、和谐就可以了，只有全面掌握了这些技法要领才能使学生的色彩上一层次，才能更有吸引力。

进行思维拓展是色彩教学中的重点也是难点。所以在平时的绘画过程中就应该要求学生大胆尝试，用笔肯定大胆，不能让学生在绘画的过程中出现描的现象，从而使一幅好的色彩作品显得死板、僵化。还有的学生在局部色彩倾向上出现了绝对化，在调色过程中，单凭自己的感觉与用色习惯，而缺乏对色彩的理性分析。学生的思维定势是看对象上有哪些色彩倾向，便在调色板上进行调和。我们应该突破这种思维定势，根据色调分析，选取适当的颜料进行调和。在画面基本完成时，还应该从色彩、素描、冷暖、空间等多角度进行观察检查，这样才能把一幅色彩画的生动，符合色彩学的基本要求。

总之，在高考美术色彩的辅导过程中，方法是多种多样的，没有固定不变的具体方法，但大的辅导方向应该还是一致的，虽然说色彩的学习与学生天生对色彩的认识有很大的关系，但是最主要的还是在于后天的学习，在后天的学习中教师的教法当然起到了相当重要的作用。教师要在辅导学生对色彩的学习中学会因材施教，要紧紧按照考试要求精心设计适合高考的色彩训练内容，优化教学方法，确保学生的色彩学习在短时间内出效果，最终到达艺术类高考的目标。