工艺美术的优点和缺点精选(九篇)

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第1篇：工艺美术的优点和缺点范文

一、美术作业的种类和处理方式

1　绘画作业，这是最常见的作业形式，它直观的反映老师的授课情况和学生理解掌握知识的状况。由于学生基础不同，老师要在课上用少量的时间，重点讲解共性的问题，留出充分的时间，个别辅导，期望取得良好的教学效果。

2　欣赏作业，欣赏有助于培养学生的审美能力和艺术修养，最大限度地发展学生的想象力和创造力。对待这种作业，老师提供给作品的历史背景和文化背景及作者的情况，学生发挥想象，相互评价，老师总结。

3　工艺作业它需要老师简明扼要的提出要求，学生根据自己的兴趣可以在印染、编织、刺绣、陶艺等门类以及用竹木、石、贝壳、金属、塑料等材料，团结协作，制作出新颖别致、感染力强工艺美术作品。

二、美术作业批改

1　作业批改的原则

(1)公正公平，老师要有端正的评价态度，客观的对待每一份作业。教师的评价态度在作业评价中有着很重要的影响。不能主观臆断，凭对某个学生的印象或者是和学生的亲疏远近，随便给作业打分定等级，这样会严重打击了学生的自信心，挫伤了学生的学习积极性。对于学生来说，教师公平谨慎的评价对学生不仅是一种肯定，更是一种激励；如果对待作业失去公正和公平，学生从内心会鄙视你，和你形成对立情绪，这样会严重影响到今后的课堂教学效果和教学成绩。

(2)宽容鼓励，如果我们用挑剔的眼光，苛刻的要求对待每一个学生的作业，会有很多作业是不合格的，它们都存在着这样或那样的缺点，尤其是美术能力差的学生，老师要有一种宽容的心态对待他们，欣赏他们，多发现优点，哪怕只有一点点的闪光点，也要用好的成绩和适当的评语对他们加以鼓励和肯定，会唤起他们的学习兴趣和热情，就会有信心战胜困难，学好知识。这样就会不断调动他们的学习的主动性和积极性，促进学生的创造力的发展和审美能力的提高。

2　作业批改模式

(1)课后批改，学生作业的批改要及时，一堂课下来，老师要收齐作业，集中批改，老师一人点评，简短的评语，指出学生作业中存在的优缺点，改进的途径和方法，针对个别作业作出适当的修改，这是最普遍的一种作业评改方法。老师在评改作业时，分层次进行，优秀的学生作业基本上不修改，尽量保持原作，只是写出批语和改进问题的方法，引导他们根据老师指出解决问题的方法，独立思考，自己去改正作业，这样有助于提高学生分析问题和解决问题的能力；中等生作业个别修改，但也不会修改过多，仍是更详细的指出长短处和解决作业中问题的方法，引导他们自己独立去修改作业，如果修改过多，个别学生会形成依赖思想，不利于学生学习的积极性和主动性；对待差生老师要耐心详细的当面讲解，当面示范修改，具象的讲解和示范可以让他们一目了然，很快找到解决问题的途径，最大可能的激励他们学习的热情，培养克服困难的勇气。这样的批改便于老师能及时掌握学生的作业情况，理解和掌握知识的情况，为下阶段的教学做好准备。

(2)“交互式模式”，是把作业评改放到课上，把所有作业放到黑板或展板上，让学生自己观摩，先自己分出等级，小组讨论，然后互相评判，指出相互的优点和不足，还有改进的方法，这样让学生对自己的作业与同学作业有个比较的机会，认识到自己的不足之处。老师在学生讨论的基础上一一点评，对共性的问题重点讲解、分析、评价，还可以针对每一个等级、每一个层次，动手示范，修改作业，使学生在直观对比中一眼就知道自己的问题所在，看到自己的不足和改进的方法。既节省时间，又达到了真正的达疑解惑的目的。

学生讲评有利于激发学生的求知欲，巩固所学知识，并能提高学生的观察能力、语言表达能力、分析能力和审美能力。讲评还能使学生对彼此的作业有一个相互了解、相互借鉴的过程，无形中形成一种相互激励的学习气氛，从而巩固了学生美术基础知识，培养锻炼了学生评价能力和鉴赏水平。教师又能通过学生的评价言语，最大的了解他们知识的掌握情况，和自己在教学工作的欠缺，在工作中积累教学经验，提高自己教学水平。

3　作业成绩评价

第2篇：工艺美术的优点和缺点范文

二、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例，因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别，在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定，如佛象两耳垂肩，手长过膝等等，否则很容易认为比例不准确，解剖有错误而加以否定。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作，最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。此外，东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是现存的古代纪念性雕刻，实属凤毛麟角。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。

三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。在中国古代，绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事，文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠，但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家、社会及文化的统治者，自然也统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。这种特点，在教材最常引用的汉唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麦积山石窟宋塑佛教造像，以及太原晋祠宋塑侍女，大同下华严寺辽塑菩萨、平遥双林寺明塑和昆明筇竹寺清塑罗汉像等等作品上都可见到。中国雕塑从这一特点历代相沿，至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿，象人物画白描一般，再复制成雕塑。也有人直接在硬质材料上勾线描稿，再雕而刻之。这样创作雕塑，带有绘画性就可以理解了。中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。今天我们欣赏古代雕塑，也需要借用中国画的审美眼光，才能把握美感要点。如果只用西方古典雕塑的艺术标准来指摘中国古代雕塑缺乏雕塑性，那无异于为适履而削足。

四、中国古代雕塑的另一个特点是意象性。西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。在漫长的几千年间，它们只是工艺美术品的两种装饰手段，这是塑绘不分的主要原因，也是线刻和平面性浮雕——画刻高度结合的中国式造型方法特别发达与持久的主要原因。装饰不求再现，只追求表现物象，因此发育出中国雕塑与绘画的共同品格——不求肖似（高度写实地再现自然），形成了高度的意象性特点。中国画无论工笔还是写意，都不象西洋画那样精确地写生刻画对象，而是主要依据观察体验所得印象，再加上想象，经过主观加工美化而成艺术形象，和客观对象保有相当距离。中国画不画光影（这是表现主体感真实感的重要因素），色彩只表现固有色（所以写实性有限），造形与画面效果的平面性很强。背景一般为纸、绢的空白，不求空间深度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上。因此，若按西洋画的解剖、比例、透视和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画，便会觉得一无是处。但若理解中国艺术自成体系、自有追求，便懂得和喜欢品味中国画的美感。中国雕塑也是如此，它和中国画观念是一致的，而且贯穿了整个古代雕塑史。秦始皇陵兵马俑虽然表现出高于其他时代的写实性，但那也仅仅集中在俑的头部刻划上，而且形象也只是分为几种类型，不是每一件都各不相同，身体部分则无一例外是十分写意的。就是比较写实的头部，也不能和西方雕塑同日而语，它只是象中国画有工笔一样，比较深入细微而已，本质上依然属于意象性造型。其他汉唐陶俑、霍去病墓石刻、历代宗教造像无不显示意象性特点。它们和中国画一样，追求神韵，不求肖似。如果用西方古典雕塑的标准来看待它们，就能挑剔出解剖、比例不够准确，质感塑造不够充分等等不足，造成欣赏上的障碍。我们必须换一种眼光，使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯，来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。这样，当我们从敦煌菩萨，晋祠侍女、筇竹寺罗汉塑像上体会到“栩栩如生”这一句成语的含义时，就不是象欣赏西方古代著名雕刻，如欣赏教材常会介绍的掷铁饼者、拉奥孔群像和奥古斯都像等等那样，是个从形到神都准确得象真人一般的概念，而只是感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。

五、中国古代雕塑语言精练，这是意象性衍生的另一艺术特点。中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术(modelling)来精确地塑造物象，而多从感觉和理解出发，象中国画一般运用经济的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。这些作品只是服从作者对物象的感觉和理解，他们所关心的不是准确比例和真实效果，而是说唱者眉飞色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、马、牛、野猪等动物的不同习性和旺盛活力。这样必须有所取舍，有所夸张变形甚至抽象，其效果更突出对象的特征，更具有艺术感染力，给人的印象更特殊而深刻。这一点和西方近现代雕塑有相似之处。西方近现代雕塑一反传统的写实为变形，追求雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性，不被客观物象所役，使艺术创造更纯粹。中国古代雕塑实际上也是达到雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性这种艺术境界的。霍去病墓石兽采取“因势象形”的手法，充分利用岩石，自然的令人联想接近某种动物的形状，只进行最低限度的艺术加工，使石兽的造形显出空间的自由而不斤斤计较于形似。加工的语言有圆雕、有浮雕、也有线刻，是根据岩石形状与动物形象的双重需要加以多变性运用的。这种圆、浮、线雕并施的语言，在汉唐陶俑、历代石兽以及佛教造像中均可见到。它们使中国雕塑在精练中块面更整体，因而有时更具雕塑感甚至建筑感，例如云岗北魏露天坐佛和龙门奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。

六、中国古代雕塑既然是意象性的，注重“以形写神”，必然也象中国绘画一样，注重头部的刻划。中国古人认为“头者精明之主也”。（《黄帝素问》）“头者，神所居，上圆象天。”（《春秋元命苞》）从原始时代起，人面或人头，在工艺装饰中就受到特别重视，这应是中国古代造型艺术发展为特别重视传神的原因之一。这种重视贯穿了几千年，直到今天，在民间雕塑和农民画中，头部仍是艺术家首要表现的部分。头部以外的人体部分，便被看作是从属的，较为次要的。这样，在中国古代雕塑和绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯造型，一旦头身关系处理不好，在视觉上便难免造成不舒服的特点，这是不必为古人护短的。然而优秀的作品常常把人们的注意力，从缺点中吸引转移集中到刻划精彩的头部来。这些头部看似没有西方雕塑深入，可是结构十分严谨。搞过雕塑的人都有体会，临摹西方雕塑易，临摹中国古代雕塑的头部却相当困难。它们不如西方雕塑结构准确分明，却另有一种完美性，神完气足，很不易临摹到那种境界。在头部以外，又用充满韵律的身体衣纹线条来发挥美感，使人受感染的不是比例结构的准确本事，而是传神美化的功夫。龙门奉先寺大佛、服侍菩萨与天主力士像都严重头大身小，但依然很美，非常典型地说明了中国古代雕塑的这一特点。

七、中国古代以“温柔敦厚”为诗之旨，这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。另的艺术也如此追求，表现在造型艺术上便是含蓄美、内在美。雕塑亦然，中国古代雕塑给人的感觉不象西方古典雕塑那样一览之下、历历在目，而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。没有剑拔弩张，向外张扬的火气，而是象中国书画用笔藏锋那样将力量包裹在内部，给人更多品尝的余味。例如严阵以待的秦始皇陵兵马俑、载歌载舞的汉唐女俑、孔武威风的唐代天王力士，乃至雄强猛厉的南北朝辟邪和唐代石狮，都有这种效果。比较一下掷铁饼者力量的紧张迸发和拉奥孔群象情绪的激烈发泄，就能够领会中国古代雕塑含而不发的美感特点。它是与其他中国古代艺术的审美理想相一致的，就象西方雕塑与绘画的审美理想也相一致一样。欣赏中国雕塑时也许会觉得不如西方雕塑痛快顺溜，这就象喝酽茶和喝咖啡不同一样，不能相题并论。喝茶需要品味，如若不谙茶道，便永远进不了茶的境界。

八、中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神。儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格。道家哲学崇自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。中国画和雕塑都具备这两个系统的风格特征，例如佛教造像和陵墓仪卫性雕刻，一般具备前一系统的风格，龙门奉先寺大佛最为典型。它是唐代武则天出资修造的，寓有帝王的精神气度，风格上必然强调崇高、庄严、重穆和典雅。明器艺术中的俑和动物雕塑多属后一系统的风格，它们和生活关系密切，风格上追求自然，朴拙可爱。两者各异其趣，各有千秋。西方古典雕塑风格比较接近前一系统，却少有后一系统的风格特征。希腊古风时期的古拙是艺术技巧幼稚阶段的自然产物，不是刻意追求的风格。中国画和雕塑却有意返朴归真、退熟回生，追求一种内在美，一种原始美，一种大巧若拙的哲学精神境界。这些追求是难于站在西方艺术角度来理解的，所以一般习惯欣赏写实性雕塑的人，欣赏中国古代雕塑总有障碍。这就需要提高中国传统文化修养，从根本上来认识中国艺术，否则欣赏也好，创作也好，都很难进入堂奥。

第3篇：工艺美术的优点和缺点范文

工作坊和工作室的差异

目前有关“工作坊”和“工作室”这两个专业术语的运用还是相当混乱的。例如《东北财经大学学报（2009年第1期）》《基于工作坊的高等教育实践教学体系的研究》一文，对“工作坊”的来源进行了追溯，但几千字的论文作者竟然没有引用一点历史资料，作者观点的确立难免让人生出怀疑。文章认为“工作坊”首先出现在包豪斯学院，说“担任技术、手工艺制作课程的教师称‘工作室师傅’，负责辅助、指导其实践教学。由于实践环节需要特定的场地,因此学生日常实践空间——工作坊逐渐成为实践环节的核心,以此形成的实践模式亦被称为‘工作坊教学’。”

用“工作室”来解释工作坊，让人很难真正理解其本意。再加上“实践环节需要特定的场地”，强调因为“场地”而形成“工作坊”，和现代意义的工作坊已经是相去甚远。在此需要特别强调的是现代意义的“工作坊”和文艺复兴时期的“作坊”已经有了本质上的区别。

工作坊和工作室的定义

目前我国高等教育中工作坊教学和工作室教学都是以学年制作为前提和基础的，即在本科生的四年或研究生的三年学习期间展开的。我们首先应该明确《辞典》中“Workshop”这个单词并没有“工作坊”这一含义。“Workshop”在《辞典》中只有两种解释：①工场，车间，作坊（aroomorarea,e.g.inafatoryorbusiness,whereheavyrepairsandjobsonmachinesaredone。工厂或商店的房间或区域，在这里，在机器上完成一些重活）；②研讨会，专题讨论会，研习班（anoccasionwhenagroupofpeoplemeetandworktogetherinordertoshareanddevelopideasaboutaparticularsubjectoractivity。为了分享和详尽阐述某种理念，一组人针对某个特定的主题或活动聚集在一起来工作）。所以，从严格意义上讲，“workshop”这个单词的第一个含义（工场，车间，作坊）指向动手的意思，强调的是实践层面，其第二个含义（研讨会，专题讨论会，研习班）指向讨论的意思，强调的是理论层面。现代意义上的“工作坊”这个概念同时涵盖了以上两种意义——既要有理论上的争论探讨，又要将探讨的理论付诸实践。所以，“工作坊”这个词可以视为“Workshop”这一单词的引申义。它具有短期存在的特点。强调的是人们首先对某一个话题进行短暂的探讨，然后用几天的时间去动手解决问题，并在几天的时间内拿出成果。它有“工作-学习”结合的成分，和“项目制教学”有很密切的关系。与传统的教学模式相比，工作坊制教学更加贴近社会，贴近企业，贴近市场，“产学研”结合得特别紧密。“studio”在《辞典》中有5个释义：①录音室，播音室（aroomforwhichbroadcastsaremadeorinwhichrecordingsaremade）；②电影制片厂；电影制片公司（aplacewherecinemafilmsaremade；afilm-makingcompany）；③画家、摄影师等的工作室；生产艺术品的公司；画室，雕塑室，摄影室，照相馆（aworkroomforapainter,photographer,etc.；acompanyproducingartisticorphotographicwork）；④舞蹈练习厅（aroomorotherplacewheredancingordancelikeaxercisecanbepracticedortaught）；⑤单室公寓房。在高等艺术教育中，我们多采用“studio”的第3个含义，即画家、摄影师等的工作室，画室，雕塑室，摄影室。工作室制具有更多的研究色彩，是一个长期存在的教学空间。以一个或几个专业相同的教师为核心，学生的人数也不算太多。教师经过几年的努力以培养本专业杰出的人才，学生经过几年的学习来提高自己的专业水平，甚至今后一辈子都会从事这个专业。

工作坊和工作室不同的特点

目前工作坊正在逐渐成为高等教育尤其是高等艺术教育中广泛采用的教学模式之一。一般而言，工作坊是以一名或几名在某一专业领域有研究成果的教师为核心，15-20个学生组成一个团队，在核心教师的领导下，针对某个问题，通过在一起学习、讨论、研究、分享等方式，最终找到一条解决问题的途径。与传统的教育模式不同，工作坊制教学具有以下特点：

（1）参加工作坊的学生最好是大三以上的年级。因为大一、大二学生积累的专业知识还不够系统和深入，参加工作坊活动会感觉力不从心，有很大的知识缺陷需要补充，很难能够运用已学的知识来针对性地解决某个具体问题。

（2）组织形式非常灵活，受时间、地点的限制较小。我们知道，一般上课需要固定的时间和地点，而工作坊教学就相对灵活一些。他们可以在充分讨论主题并明确分工之后分为几个小组进行单独的活动。这一组负责哪个子课题，那一组负责哪个子课题，然后经过几天的工作之后将各自的成果汇总起来。而将多个子课题组合起来就能解决一个大课题。

（3）探讨解决的问题更具实用性、针对性和操作性。比如“2010中国济南工作坊”活动中，工业设计工作坊就目前人们非常关心的“三网（电信网、广播电视网、互联网）融合”进行了畅想；将一个家庭分为客厅、餐厅、卧室、卫生间4个空间，针对人们在这4个不同的空间里所进行的不同活动而分成4个小组来专门设计相应的终端产品。

（4）时间周期要求短。一般安排5-10天。

（5）参与工作坊的院校可以来自不同的国家或省份。如上述“2010中国济南工作坊”活动共有来自国外的3所院校和国内的10所院校再加上本校师生共220人参加。此种不同院校的师生共同组成一个工作坊就暂时形成了一个专业的小型聚会。不同院校的教师可以借此机会交流教学经验，同时为了一个相同的目标献计献策，无形之中学到了自身暂时欠缺的知识和方法。

工作坊的优点显而易见。因为需要解决的问题具有实用性、针对性和操作性，所以工作坊的教学模式容易作出看得见的成果，可以解决实际问题。为了一个共同的目标，15-20人聚集在一起，这样就能让学生提前扮演工作的角色，知晓团队合作的重要性，为毕业之后进入公司或企业工作打下一个良好的心理基础，并且做好了多方面的准备。在整个工作坊的进行过程中，学生会明显地感觉到自己在某个方面专业知识的欠缺，进而在今后的学习中注意这方面知识的补充与积累。这也是工作坊制教学有利的一面。

另一方面，工作坊制也有缺点和不足。比如，对本科生而言，工作坊需要的人数毕竟不多，教师就得从众多的学生中挑选专业比较出色的来参加工作坊，对没有选中的学生来讲，可能会形成一个小小的心理阴影；另外，工作坊的进行需要师生全身心地投入，这样势必影响教师正常的教学活动，使其不能按照计划进行（没有课的教师例外），同时也会打乱学生的学习进程。欧美自14世纪起，随着学校的出现到19世纪学校教育的成熟和规范，工作室制作为一种教学方式被保存和延续下来，所以近现代的一些学校通常都是以名家为核心设立工作室的。在我国，1959年中央美术学院就开始率先在油画系的教学中实行工作室制，除了“”时期暂时中断之外，一直都在坚持。中央美术学院之外，南京艺术学院、中国美术学院等院校也采用工作室制来进行油画、国画和雕塑的教学。

工作室的优点也是有目共睹的。它是以有影响的艺术家为主导构成的教学指导小组，对工作室学生的学习和创作负责。不像一般的教师和学生，工作室的教师和学生会把大量的时间和精力放在工作室。在鼓励发展学生不同兴趣爱好的当今社会，工作室的优点就是教师和学生能够长时间地亲密接触，便于进行专业上的指导学习，也会让教师对自己的学生更加了解，更加注意发挥学生的优势和特长。学生则可以在某一感兴趣的领域挖掘更深，思考的问题更有难度，却不会出现浅尝辄止的情况。

另一方面，工作室制毕竟是一种历史悠久的教学模式，它也有缺点和不足。比如对于风华正茂的年轻学生而言，如果不是酷爱这一行业，那么进入工作室可能就是一种错误。此外，过早进入工作室，无形之中容易让学生的学术视野变窄，过分考虑本专业、本领域的问题而不能顾及其他；过早地进入工作室可能会使学生形成程式化的单一固定的风格，不利于博采众长、兼收并蓄和全面发展。此外，工作室的教学重点大多放在技法训练和创作实践上，对学生的文化素养和理论思辨能力的培养往往不够重视，这在一定程度上导致了学生只重技法实践，轻视文化理论的倾向。

本科教育是通才教育和素质教育，和工作室教学有一定的差异。因此，相对而言，工作室制的教学模式不太适用于本科阶段，而更适合在研究生阶段的教学中采用。

第4篇：工艺美术的优点和缺点范文

[关键词]教学方法； 教学原则 ； 教师艺术； 教学效果

[中图分类号]G633.955 [文献标识码] A [文章编号] 1009 — 2234（2013）02 — 0142 — 02

教学方法要以美术教学原则为基本准则，也是美术教学原则在教学活动的具体运用和体现。而教学方法又要受到课业类型差异的制约，不同类型的课业要采用不同的方法。中学美术课教学方法很多，但最常用而且行之有效的方法，概括起来主要有如下几种：讲授法，谈话问答法，演示法、观察比较法，辅导练习法、参观法。就美术教学的方法讨论如下：

一、讲授法

教师通过语言讲述向学生传授知识的方法为讲授法，主要是教师讲学生听。它包括讲述、讲解、讲读等方式，讲授法在美术教学中包括：一般理论性的讲述、美术常识、美术鉴赏、美术作品、介绍美术家生平等；技法课训练前对名词概念、技法、理论、制作过程的讲解；以及作业讲评等。这种教学方法的优点是知识的系统性、逻辑性强。但其缺点是理论性强，容易使学生处于被动状态，缺乏直接感知，难于理解等问题。因此运用讲授法应注意以下几点：

1.对所表述的内容要有科学性、逻辑性、和系统性。需要教师认真钻研教材、教参和大纲，认真备课，熟悉掌握教学内容。中学生的分析能力尚不成熟在接受新知识时有先入为主的倾向，因此要求教师讲课时内容要具有科学性和系统性，把握教材的重点和难点，把难点处讲透，并且要注意语言的逻辑性和内容的思想性。不要出现对学生有负面引导的内容和不文明用语。

讲授法是一种信息输入的途径，在讲授过程中是学生通过听觉接受信息，教师语言是输入信息的媒介。但是，学生不一定听一遍就能完全理解，因此教师就要对重点、难点进行适当的重复，以便让学生补上遗漏的内容，加强理解，才能收到较好的听课效果。

2.讲授要语言流畅，语言组织要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂、形象生动，注意语调的节奏感，并以适当手势助表达，富有感染力和艺术性。

3.要善于组织学生听讲，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，讲授的方式要灵活富于变化。

4.讲授时要借助板书、范画等直观教具或教师直观绘画演示，加深学生的印象，达到便于理解的目的。板书、演示过程就是把听觉信息，同时变为视觉信息展示给学生。板书的内容要有选择。首先，要把知识的系统性、条理性、难点，层次分明、简要地书写出来。其次，板书的布局要有讲究，要醒目，要美观，同时要注意字迹工整，无错别字。范画要选择能体现本节课重点问题的范画，可以选取正反两方面的范画进行讲解。直观演示也要注意边演示边讲解。

二、谈话问答法

谈话问答是通过师生及学生之间互相交谈来进行教学的一种方法，是有效的巩固旧知识、传授新知识的课堂活动，这种教学方法能更好的展拓学生思路，激发学生积极主动的思维。它主要包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。在组织教学过程中，运用谈话问答法，可以使学生精神集中，活跃课堂气氛。活跃学生思路，引起学生定向的深入思考。谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制课堂，运用不好还容易使学生不能整体把握所传授知识。

1.教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征 、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计。

2.教师提出对旧知识的复习和传授新知识的问题，一般应该是有计划有准备的。教师提出的问题要面向全体学生，引导全体学生的积极思考，学生回答后，教师应该很好的总结，使学生获得新的知识，获得对旧知识的巩固，有时是教学过程中的即兴提问。一是为了组织教学，使学生注意力集中，展开定向思维；二是要把个别精神不集中的学生注意力集中到教学内容上来而采用的方法。由于美术教学可用于讲授的时间不多，一般在辅导过程中多用谈话问答法。

3.对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论，教师要避免提出学生可以不加思考齐声答和的问题。教师提出思考性的问题，会引起学生很多的思路。有的学生连锁反应的思维能力比较强，遇到一个问题可以想出许多解决办法。如要突出事物的某些特征，可以这样画，也可以那样画，但综合思维能力较差，一时解决不了，这时，教师要及时发现，进行谈话解答问题，使问题得到解决。

4.对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言表达自己对绘画的认识。

三、演示法

美术教师配合讲授以示范性的作画、制作或运用教具、范画展示给学生观察，使学生得到知识和技法的传授，叫演示法。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。美术教学的许多技法问题仅用语言讲述是不够的，必须借助于演示，使学生直接获得直观视觉信息，增加感性知识，加深印象 ，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。在演示的同时，教师再配合语言以动，使其获得深刻印象。在演示的同时，教师再配合语言以“画龙点睛”的讲解，让学生在一目了然的情景中接受新的知识和新的技法。美术教师的这种演示过程，对学生具有巨大的魅力，是极受学生欢迎的一种教学方法。

演示法在形式上可分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范； 有意识地找准难点作局部演示三种。

演示法按照准备的情况又可分为有备演示和即兴演示两种。有准备的演示指课前做好教具、范画、幻灯、录像和演示的安排，进行有序的讲述和演示。即兴演示指教学过程中，教师发现了学生在绘画和操作过程中存在着共同性的问题，马上予以演示，使得学生存在的共同性问题及时得到解决。

运用这种方法，应该注意：

1.演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础：“练”是 “讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。

2.课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。演示时，要求图要大，图像要清晰，使后面的学生也能看清楚图上的细节。比如：素描涂调子的技法演示，因铅笔很细，可用木炭代替，但要向学生说明这是空间上的放大，演示时要以语言引导学生视觉区观察实物和图的内容，好似眼睛去“抚摸”实物或图的各个部分。教师演示技法时，为了使不同座位的学生，从不同的角度都能看到，要注意自己的身置，不可挡住画面或实物。泥工、纸工、剪纸制作等演示，由于物象很小，教师要注意对所在位置的选择，以照顾全体学生。个别辅导时改画的演示，注意指示学生的位置，使自己的手臂不挡住学生的视线。

3.把握演示时机。演示时机和教学效果密切联系，在教学过程中，出示教具、挂图和技法、制作的演示的时机要适当，出示过早学生们只看挂图、教具，就分散了听课的注意力，教师讲课的内容就被忽略了。教具、范画等出示过迟，也会降低其效果。因为讲述内容与教具脱节，效果更差。因此，出示教具的时机掌握应恰当，同时还要注意出示教具的顺序。注意技法有难度的局限性，要先易后难、先简后繁，可以调动学生思维过程的迁移能力，自然的接受所有教具的内容和加强对作画技法步骤的理解。

4.演示法教学，需要教师进行周密组织，调动学生学习积极性的同时，注意课堂纪律的组织。

四、观察比较法

教师引导学生，通过观察、比较去认识事物和表现事物的教学方法观察比较法。美术教学离不开观察，没有观察，便没有视觉的感知，观察获得感性的认识，观察又总是伴随着比较。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维的去认识事物，无论是对物象的观察还是对画面的观察，都是在比较中进行的。观察比较法是美术教学的最基本的方法。

美术教学的观察比较法的要求：

1.学生在教师指导下有目的观察。通过引导观察比较，学生获得对客观事物的正确感知和提高事物分析的综合能力。因此，每节课教师引导学生观察的目的性要明确。如何对形体结构的观察、对明暗色彩的观察，对透视变化的观察等等。

2.引导学生树立真确的观察比较法。绘画训练的任务之一，是观察方法的训练，即树立正确的观察方法，也就是“整体观察”的观察方法。“整体观察”是从整体观念出发，首先观察事物的整体，保持对事物整体的印象，在观察细小部分以便更好地反应整体。是整体——局部——整体的辩证地观察。这中间离不开比较。因此也可以说整体观察伴随着比较的观察。

3.明确观察比较的标准。无论是写生还是临摹，都是在客观对象与自己画面中间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。这就需要名确观察比较的标准。其标准就是客观对象。以写生画为例，其比例的观察，则以物体的自身的长或宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物（一般多为大物体）为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察。至于变形的绘画或工艺美术，则是以自我感受和审美欲望的表达标准。

在具体教学中贯彻观察比较法，教师要加强引导，善于引导，使学生的观察能力和表现能力得到提高。

五、练习法

练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。

在实施练习法时，教师应走到为学生做辅导，巡视其作画过程，并对学生进行具体指导的教学方法。学生的美术技能只有通过亲自操作练习才能形成。因此，美术教学的很多时间是学生在教师的指导下进行操作练习的，教师通过到学生面前巡视，及时发现全体学生或个别生存在的共性或个性问题，给予必要的具体指导，训练学生的观察能力、操作能力、从面形成技能。这是美术教学不同于其它学科的重要教学方法。在巡视辅导中，可以充分显示出美术教师的教学经验与才智。

六、参观法

参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、 动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。

采用这种教学方法时，应注意下列要求：

1.教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。

2.要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。

3.应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。

上述教学方法具体怎么选择，可以根据教学的内容、目的、任务，以及学生的年龄特征、知识水平灵活选择运用。随着科学技术的发展和美术教育科学的日趋成熟，将会出现新的教学手段和教学方法。作为实践性较强的美术教学法，尚有待于美术教育工作去创造。

〔参 考 文 献〕

〔1〕大学生审美艺术教育及实施策略 - 重庆科技学院学报：社会科学版 ，2010，（01）.

〔2〕孙美兰.艺术概论〔M〕.北京：高等教育出版社，2008.

第5篇：工艺美术的优点和缺点范文

关键词：心理特征；艺术院校大学生；心理健康教育；课堂教学；团体活动；设计

《心理健康教育》课程是高校宣传普及心理健康知识、开展心理健康教育的重要途径，艺术院校也不例外。相较于其他心理健康教育活动，本课程具有系统性、广泛性、高效性等特点，可以使学生系统了解心理健康常识，掌握自我心理调适的技巧，不断提升心理健康水平。然而，《心理健康教育》课程不同于其他心理学课程，它注重的是学生对于心理健康知识的理解和对心理调适技巧的运用，而并非聚焦于晦涩的心理学概念和基础知识，故它是一种实践性课程。除课堂讲授外，需要具有丰富的教学形式和教学手段，如案例分析、小组讨论、团体活动、情境表演、体验活动、影视资料等，使课堂变得更加生动，并具备更强的体验性。其中团体活动深受学生欢迎，使用频率高，效果斐然，在教学实践中广为使用。团体教学活动是创设一种与生活中类似的场景，让学生去模拟、扮演、体会、感受和分享，使他们在情境中观察、体验，改变认知，尝试新的行为模式，并运用到生活中去，达到认识自我、完善自我的目的。

一、艺术类大学生心理特征分析

艺术类大学生具有很多当代大学生共同的优秀品质——自信、乐观、精力充沛、积极进取等［1］。除这些共同点之外，艺术类大学生还具有自身独特的心理特征。（一）追求独特，崇尚个性，具有明显的个人主义倾向一般而言，艺术类大学生非常注重个性，不喜欢模仿别人，渴望与众不同，在校园里，他们总是以时尚特异的服装、新潮独特的发型示人。他们在学习、生活别强调自己的独特性、创造性，这既是艺术熏陶的结果，也是取得专业成绩所必需的要素。这种独特的个性使艺术类大学生像一个个带着棱角的小石头，在社会交往过程中很容易触及各自的棱角，与他人、集体乃至社会发生冲突和碰撞。苏常青的研究证明艺术类大学生总体上倾向于个人价值的实现［2］，强调自我，希望在专业领域有突出成就，认为个人在实现自我价值的同时，也促进了集体和社会的发展。（二）自由散漫，自律能力和合作精神欠缺艺术类大学生大多是从小就接受专业训练，艺术专业学习与传统教学不同，经常是教师个别化指导，学生独立创作，教与学都带有明显的个人化色彩，课堂不可避免地呈现出一种自由散漫的氛围。这种教学模式培养了学生的创造性，也养成了一定的随意性。他们渴望成为个性鲜明的艺术家，看重自身艺术风格的培养，除了接受教师的指导外，不太注重与别人的交流与合作，所以艺术类大学生整体表现为合作精神欠缺。他们自律能力较弱，不愿受规章制度的约束。然而，若对规则熟视无睹，必然会在社会生活中碰壁，造成适应障碍，带来心理方面的困扰，影响其社会性发展。（三）单纯而直率，人际交往能力欠缺艺术类大学生一般比较单纯、直率，世故性差，《艾森克个性问卷》中其L分得分较低也体现了这一特点［3］。这种单纯和直率使他们活得真实而自然，较少压抑自己的内心，心理问题发生率相对较低。但有时也会在无意中伤及他人，或遭遇挫折，产生人际交往或情绪管理问题。部分学生因为过于直率，难以共情他人，引发人际关系冲突，导致烦恼、焦虑、抑郁，在内心深处产生孤独感。另外，在求学生涯中，大部分艺术生经常去不同的机构学习和集训，人际交往圈变化频繁，在一定程度上影响了其社交能力的培养，频繁更换环境也降低了其人际亲密度和归属感。（四）专业认同感强，但文化基础薄弱，人文素养有待提高在选择学校和专业时，艺术类大学生多是从兴趣爱好出发，自主选择，故对所学专业有很强的认同感。在学习中，他们重视专业成就，崇拜本专业的权威，积极寻求锻炼和展示专业能力的机会。然而受“专才教育”思想的影响，艺术类大学生普遍存在重专业、轻文化课学习的倾向，导致文化基础薄弱。然而，轻视文化素养的积累与提高，过于关注外在技术和表达形式，会导致艺术作品徒具形而无神。个别学生学习仅凭爱好，缺乏生涯规划和自我管理，缺乏吃苦耐劳的精神，这些都在一定程度上制约了其取得更高的学业成就。专业高成就感的心理预期与不重视学习的现实表现形成矛盾，造成理想自我和现实自我差距过大，容易产生挫败感。（五）敏感性强，情绪反应强烈而不稳定经过长期的艺术熏陶，艺术类大学生多具有情感丰富、心思细腻、敏感、情绪波动大等特点。笔者在近几年心理普测中发现，艺术类大学生在《卡特尔16中人格因素量表》（16PF）敏感性方面整体得分较高；也有研究显示艺术类大学生人格特质在循环性（C）上得分较高，表现为气量小，情绪波动大等［1］。这种情绪的敏感性有助于他们捕捉珍贵的瞬间，创作出情感情绪强烈的优秀作品，引发人们内心的共鸣。但在生活中，这种高昂而不稳定的情绪和突出的个性如果发展不当，可能会形成偏激执拗性格，需要及时加以引导。艺术类大学生具有独特的心理特点和行为模式，很多特点都是双刃剑，需要正确引导，才能发挥积极作用，这对艺术院校大学生心理健康教育提出了新的挑战。他们的学习方式和课堂表现与综合性院校大学生具有明显差异，他们反感中规中矩、一板一眼的知识教学模式，喜欢随意、体验式的课堂。所以，融入团体活动在艺术院校大学生《心理健康教育》课程教学中尤为重要。简单易操作的团体活动可以使课堂变得更加生动，从而激发学生的学习兴趣和参与热情，积极参与体验，体察改变后带来的感受，从而自发产生改变，达到主动进行心理调适的目的。

二、艺术院校大学生心理健康教育课堂教学团体活动的设计

（一）课堂教学团体活动的原则：积极正向，温暖抱持，寻找资源，鼓励个性，激发创造性积极的表达、安全的环境和温暖的抱持是团队活动取得成功的基本要素，也是团队成员需要做出并一直信守的承诺。课堂教学是开展心理健康教育的方式，是一个赋能的过程，所以必须积极正向，具有正确的价值引领作用。寻找、挖掘学生在学习和生活中的优势，从积极的角度出发，重新诠释与建构以往经历、自我评价，使个人体验到良好的自我价值感，提高自信心，接纳、欣赏自我，并进一步推己及人，学会理解他人，欣赏他人，与他人和睦相处。没有个人风格的艺术独创，也就意味着失去了艺术生命，对于艺术人才培养而言，所有教育教学都要立足于学生艺术创新能力的提高。故与综合性高校相比较，艺术院校心理健康教育工作又多了一层更高的使命，既要普及心理健康知识，提高学生心理健康水平，又要尊重、呵护学生的独特性，激发创意。所以，艺术院校心理健康教育课堂教学团体活动，可以融入一些开发创造性思维的活动，如头脑风暴、非利手表达、脑力激荡、创意表达、自由绘画、立体创作等，发散思维，使学生自由地思考，随意地表达，在相互碰撞中激发创造性。（二）课堂教学团体活动的内容：注重自我成长、情绪管理和人际交往，培养团队合作精神课堂教学团体活动的内容对效果起着决定性作用，艺术院校大学生团体活动需要针对他们的心理特点设定相关内容模块。针对艺术类大学生自由散漫、自律能力弱的特点，团体活动可以设计自我管理模块，如时间管理、生命线、生涯规划、自我管理15天计划、紫手环不抱怨运动等。也可以加入规则体验环节，帮助他们体会遵守和不遵守规则的不同感受，以及两种不同的选择带来的益处和损失，学会约束自我行为。情绪管理是艺术类大学生的弱项，他们情绪波动大，在遇到压力事件或冲突情景时，容易出现情绪调适不当。可以在课堂教学团体活动中通过倾诉、涂鸦、绘画、书信、树洞、冥想放松等多种形式进行情绪宣泄，采用认知疗法技术纠正非理性信念，减少不良情绪的形成；采用冰山理论，帮他们揭开情绪背后的层层面纱，看到自己内心深处的渴望，满足内心的真正需求，丰盈自己，不再被表面的情绪所困扰，从根本上消除不良情绪。人际交往也是艺术类大学生需要面对的重点课题之一。因为自我、单纯、直率、个性凸显，他们在人际交往中较少顾及别人的感受。艺术院校心理健康教育课堂教学团体活动，需要重点设计人际关系主题单元，传授人际交往技巧，模拟人际交往场景，在具体的情景中使用、训练与人沟通的要点和方法；帮助学生在活动中体验被聆听、被理解的感受；进行角色互换，学习倾听、理解他人，看到别人的心理需求，互相尊重，互相体谅，互相满足。通过反复练习使他们学会正确的表达方式，避免攻击性、指责性的语言，体会、理解他人的情感和情绪，提高与人交往的能力，减少冲突。比较常见的活动包括滚雪球、萨提亚沟通模式体验、心理情景剧、角色互换等。通过团队合作与竞争活动，促使内部成员之间加强沟通、相互学习、优势互补、共同合作，增加团队凝聚力，体会团结协作的巨大力量。常用活动包括同舟共济、诺亚方舟、信任之旅、你说我画、月球传输等。资源取向需要贯穿整个教学过程。人本主义、叙事疗法、积极心理学、家庭治疗、支持疗法等很多流派都非常注重寻找个体自身的资源，帮助他们挖掘、体验自己的优点，或者寻找对其产生重要影响的人和事，梳理这些人和事带来的正面影响，然后把这些积极因素与他进行链接，使之真正成为个体自身的资源。常见的团体活动包括优势大比拼、20个我是谁、戴高帽、独特的我、绘制家庭树、影响轮等。积极心理学常用的活动如三件好事训练、一周积极情绪体验、优势自我分享等，对于学生发现自我优势、体验积极情绪具有明显的效果。这些活动积极向上、形式灵活、易于实施，非常适合课堂教学。同时，教师也可以根据自己的经验、课程内容和学生特点设计更多的团队活动方案，活跃课堂气氛，提高学习兴趣，提升教学效果。（三）课堂教学团体活动的形式：分组平行实施，注重体验，可以采用表达性艺术治疗等多种方式一般而言，心理健康教育课堂都是大班模式，为提升教学效率，顾及到所有学生，团体活动需要分组平行开展。分组时，可以组内异质，组间同质，也可以同质分组，组间异质，具体分组形式由活动内容决定。如在自我成长章节，为让学生看到自己这一类型人的性格特点，感受到支持，可以采用MBTI性格测试分类，将同一种性格类型的学生分在一组，讨论各自的爱好、特点、优点和缺点，并进行汇总。学生在组内很快就会发现他们具有众多的共同点，同时会意识到原来别人与自己一样具有类似的不足，从而降低焦虑和自卑，获得认同感、和归属感。通过组间分享，他们可以看到与自己完全不同的类型，以及他们的优势和缺陷，认识到世界上既没有完美的人，也没有一无是处的人，改变非此即彼的两极认识，悦纳自己，欣赏他人。在人际交往章节，为使学生感受到不同性格类型人的交往风格，则可以实行异质分组或随机分组。异质分组有助于相互理解和互补，随机分组本身就具有意义，因为学生在班级、宿舍里即是随机分派的，无法选择，这种分组情景更接近现实。成员在小组内参加活动，分享体会和感受，然后每个小组派代表进行分享。学生在组内活动中可以认识新的朋友，与他人进行交流沟通，尝试用与平时完全不同的形式进行表达，感受不同情绪的流淌和来自他人的善意与包容，即是一种全新的体验。艺术类大学生个性独特，在教学团体活动中，老师应重体验、少说教，让学生融入活动，进入角色，有感而发，由悟而变，由此获得成长。所以，课堂教学团体活动的重点在于创设各种不同的场景让学生去参与、体验。多项研究证明表达性艺术治疗团体辅导因其非语言优势可以减少参与者的抗拒心理，有效改善人际关系、社交回避及苦恼［4］，显著提升团队的归属感和个体的自尊水平［5］。而且在艺术院校，创作材料随手可得，学生对于这种形式熟悉而亲切，故艺术院校大学生课堂教学团体活动可多采用此种形式。在团体活动中，可以宣泄情绪，调整认知，也可以将艺术创意融入不同环节，增加创造性，在作品结束时构建心理完型，达到自愈。常见形式包括涂鸦、个人和团体绘画、曼陀罗、OH卡牌、色彩体验、综合材料创作、手工作品、剪纸等，将情绪宣泄、认知改变、行为调整和专业学习相结合，发挥美育的心理学功能，使心理调适和专业学习相互促进，相得益彰，在艺术熏陶中实现自我成长。

参考文献

［1］翟秀军．艺术类与非艺术类大学生人格特质的比较研究［J］．周口师范学院学报，2007，24（5）：154-156．

［2］苏常青．艺术类大学生的心理特点分析——云南艺术学院大学生情况调查［J］．云南师范大学学报（教育科学版），2001，2（4）：33-36．

［3］张继玉．艺术类大学生心理特点初探［J］．甘肃科技纵横，2006，35（5）：191-192．

［4］郭昱辰．艺术团体心理辅导对大学生人际交往改善的实验研究［D］．曲阜：曲阜师范大学，2011．