工艺美术特性精选(九篇)

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第1篇：工艺美术特性范文

1 工艺美术与艺术设计之间的差异

工艺美术和传统美术设计有着本质的区分,它摆脱了传统设计经验的束缚,要求思维独立;而工艺美术更注重视觉与形式上的冲击与美感,故工艺美术有着鲜明的设计特征。

1.1 艺术特征不同。农耕女织是工艺美术最主要的背景,故工艺美术具有很强的农业特性,受时代特征影响,让传统工艺发展主要以儒士审美为基础,它的发展具有很强的局限性。和工艺美术有着本质差异的艺术设计,工业时期是它产生的背景,它是在工业发展的条件下,具有很好的民主意识与工业特征。

1.2 展现方式不同。在传统的工艺美术中,以手工为依托的装饰美是其主要形式,现行的工艺美术更多的是依赖机械技术。装饰美拥有很好的情感色彩,创作艺术更多的是展现个人精神,故传统工艺美术拥有很好的感性与经验特征;机械美则是在工业生产的条件下,更多的是追求实用价值,追求的是和谐统一与批量生产技术,当然它也具有很多理性特征。因此,工艺美术是艺术与技术的交融,艺术设计是艺术与科学的交融。

1.3 不同的设计对象。因为工艺美术设计的表现特征与形式不同,所以设计对象也不完全相同。其中,手工艺品是工艺设计的关键对象,艺术设计的对象是工业产品。艺术设计更多的是体现当代人设计追求与理念,工艺美术传输的是道德思想。

2 工艺美术的构思创造性

在社会经济力量不断发展的当下,创新逐渐成为衡量国家发展与竞争力的标志,它能用于各种形式的创作,当然也包含工艺美术,只是工艺美术创新相对抽象,在构思中提出了更多的要求,故打破了工艺美术与构思创新之间的约束关系。

2.1 构思条件。艺术构思作为工艺美术的主要任务,为了实现艺术构思不仅需要创造性、创新性思维,还需要在工艺美术中注入更多的审美感受与精力。在这期间,审美感受是对一切美好事物的心得与体验,审美则是后天努力与环境共同形成的。在生活中,应用最多的是想象,通过对幻想素材进行加工,最后完成工艺设计。

2.2 实现方式。在工艺美术设计中,为了实现构思创造性,最直接的方法是让设计者更加系统、全面的掌握各种事物之间的关联与变动趋势。而工艺美术的创造性构思,更多的是需要审美与功能的完美结合。

受社会经济影响,审美方式与效果在不同层面上发生着变化,创新理念与文化思潮让工艺美术思潮更加现代化。为此,在现实工作中,完美必须不断整合工艺美术动向,通过深入工艺美术的新主旨与新内涵,让其正向发展。促使工艺美术创造性发展的另一种方式是,更好的发挥设计人员的想象力,通过扩充想象领域,从创造与构思中实现飞跃。需要注意的是:艺术构思绝不能与想象脱离,想象能拉近事物评估的关系,让艺术向着发散思维的方面前进。

3 工艺美术的发展创造性

3.1 工艺美术的发展核心。工艺美术的创造性是指美术的创造题材、手段、方法和时代的接轨,必须以顺应时展为依据。故,与时俱进就成了整个工艺美术与创造性发展的核心与指导。当然,工艺美术设计也不能与其他关联特性脱离。因此,在实际工作中,除了要秉着时代特性的同时,还必须发扬抽象性、民族特性、滑稽性和娱乐性等特征。在全面发展工艺美术设计的同时,让工艺美术设计更加形象生动。

3.2 当代工艺美术设计的内涵更加深入。和传统工艺设计相比,当代工艺设计从实践与理论中都打破了传统工艺设计的约束,并且当代工艺美术的设计范围更广,设计风格与形式更加多变,素材选取更加多元化、个性化。造成这种情况的原因是,在信息技术快速发展的当下,群众的审美深度与观念都发生了很大的变化。

3.3 融汇创造性审美理念。为了进一步提高审美度,在工艺创造与美术设计中,必须不断融合创造性理念,这样才能改善工艺美术的独特性与审美性。如:在工艺美术设计中,结合民族特性,提高民族意识与工艺品感,这样才能得到民族与大众的喜爱。在西方工艺品设计中,适当添加抽象元素,在欣赏过程中摒弃元素干扰,这样才能让工艺品得到更宽的空间。

3.4 打造创新途径,提高工艺美术价值。工艺美术作为设计性、思维型工作,为了不断提高工艺审美,必须主动打破传统思维的约束,从而提高创新理念与意识。而工艺美术的创造性更多的是利用艺术的创作空间与表现方式,让工作人员从不同的方面观察事物,通过感官鉴赏、捕捉、感受、创造美,这样才能创造更多具有内涵与创意的作品。

4 工艺美术的信息创造性

工艺美术设计是对传统美术设计的挑战与创新,它改变了传统美术的设计方式、工具、范围、对象与内涵,让美术发展挣脱了工艺约束。因此,工艺美术设计具有很强的现实意蕴。

4.1 设计工具的转变。从当代工艺设计过程来看:它不再单纯的依赖传统设计模式,而是运用软件开发与计算机技术进行再创作。因此,工艺美术的工具开始由绘图工具与绘图软件替代手动绘制。虽然当前的计算机软件依然占据着主导位置,但是不是传统绘制完全消失,只是利用率有所下降。

4.2 信息技术有助于美术工艺发展。随着信息技术的快速发展,它让工艺美术开始变得更加灵活简单,工作人员不需要大量的精力与时间,利用技术软件就能将图形绘制出来,并且绘制的图形的准确性、标准性、生动性都比手工更为显着。

4.3 充分利用信息技术,提高创新能力。运用信息技术提高设计人员的创新能力与意识,需要在特定环境下实施,它不能与网络空间相脱离而直接灌输,反之设计人员将难以形成创新能力。因此,在实际工作中,应该充分利用网络环境,通过加强网络技艺学习,帮助学生提高收集资料与独立应对的能力,这样才能推动学生发展,促进学生发展。

4.4 激发工作人员创造性。不同的人在信息收集与知识接受上的能力不同,为此在信息技术教学中,必须活用设计者感官和多重信息技术,带动工作人员热情,增强设计者探索积极性。

第2篇：工艺美术特性范文

关键词：传统工艺；文化；发展；美术

前言

随着社会的快速发展，信息之间的互通，不同国家之间的文化呈现出既有互融又有互斥的状态。基于国家改革发放的好政策，使得一些西方文化如浪潮般的向我国涌入，这在一定程度上对我国传统文化造成了冲击。使得我国原汁原味的传统文化渐渐变了味道。其中的传统工艺美术也在潜移默化的发生改变。这这种情况下，传统文化的不断改变和以现代科技为主要的文化情境则成为了我国传统工艺美术的一个现状。积极的应对现状制定相应对策，才能够使得传统工艺美术朝向良好的发展趋势。

1传统工艺美术形成的特点

在现如今社会中通过传统的方式进行手工作品的生产这就是传统工艺美术。在整个制作过程中，它需要从现实生活中汲取灵感，从人类出现的那一刻起，它就伴随我们周围。古时候人们为了满足饮食、住宿、出行等等一系列问题，就会设计出不同的传统用具，方便当时的生活。随着历史的不断发展，从最开始为了满足生活的简陋设计到现在，这已经成为了我国传统文化的其中一种。五十六个民族构成了中国这个大家庭，不同民族因处在不同的地域，从生活、习俗等多方面都有着大大小小的差异。这种大大小小的差异反而成为了不同民族之间的不同特色。传统工艺美术经过时间的沉淀，已经形成了一套相对健全的体系，同时也各具特色。

1.1民族、地域特色以及人文特性

古时候的人们为了日常生活、出行安全等，用现有身边能使用的东西，近而制作出方便生活的各种工具。人类这种最初因生活所产生的灵感则成了传统工艺美术的雏形。广阔的山川，川流不息的大河，勾勒出了我国不同民族的各个地域。经过时间、环境的催化使得各个民族之间形成了不同的生活习俗，近而成为了各民族的特色。以生活来源的传统工艺美术，在不断的创作过程中，就会将民族特色融入其中，近而就形成了不同的人文特性。通过对每一种传统工艺艺术作品所采用的的原材料、后期加工方式、独特的装饰等进行分析，则很容易就能区分该传统工艺艺术品所表现出来的人文特性。当然，这种人文特性会因环境的不同而改变。

1.2审美性与实用性的统一

古老的工艺品是古代人们智慧的结晶，是依据当时人们的审美同时外加实用的原则所形成的。这种工艺品是人们通过自然界的物品进行灵感设计从而服务与人类。在实际的生活当中，人们可以从日常使用中不仅能够对工艺作品有了新的认知，同时也更好的反映出其实用性。传统工艺美术品是以生活为灵感进行设计。在最初的社会，更多是体现其实用性，满足日常生活的方便。但是现在社会的高速发展，人们对美认知的提升，这种传统工艺美术品则在使用性的基础上加以美化，映照出当今时代人们的审美观。近而使得传统工艺美术达到实用和审美相统一。

2传统工艺美术发展出现的问题

起源于旧器时代的传统工艺美术，经过漫长时间的沉淀，外加创新与不断的发展，已经形成了经典的艺术作品，是我国传统文化不可或缺的一部分。源于生活，用于生活的传统工艺美术品遍布我们生活中的角角落落，每一种都有着自己独特的内涵，独特的艺术特色。但是现如今网络化的普及，经济的高速发展，信息之间的互联互通，使得当今人们无论是思想上还是日常的生活方式上都与以往有着很大的不同。西方文化在潜移默化的混搅着我们东方文化，最为显著的则是审美观以及价值观的变化。这两者的变化使得传统工艺美术的发展道路饱受挫折，传统的工艺美术的传承人在现如今市场经济的浪潮中，并不能做到乘风破浪，使得自己并不能自信的面对自己的手中的传统工艺美术的手艺，使得传统工艺手艺出现了无人继承，后人淡化的现象。

3扩大传统工艺美术的策略

通过对现如今我国传统工艺美术的综合性分析，其中资源、创新和经营的匮乏是我国传统工艺美术发展中所面临的最主要的问题。时代在变化，经济在发展，信息在高速流通，人们的生活水平在日益变好。紧接着人们的审美观、价值观以及对生活的需求就会相应的发生变化。在这种形势之下，传统的工艺美术需要及时作出相应的变革，以此来应对日益革新的社会发展。只有广罗人才，加强创新，积极吸取好的管理经验，加强开发可供利用的自然资源，这样才能成为保证自身的核心竞争力。随着国家及人们对文化方面热情日益增高，与文化创意相关的产业也呈日趋增多的状态，这传统文艺美术来说无疑是一个良好的发展机会，能够使传统工艺美术脱胎换骨，呈现出崭新的一面，达到与现如今社会的完美融合。

3.1融于文化创意产业的发展

文化创意是以文化为元素、融合多元文化、整理相关学科、利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象。在智慧财产权的生产和利用下，近而达到创造财富和增加就业机会的产业。工艺美术产业刚好符合卫华创意文化所需要的种种特性。工艺美术产业是以手工为基础，制作出一些实用的产品，并将当代大众的审美观融入其中，使得传统工艺美术能够更好的在现代艺术中发展。传统工艺美术设计和现代文化创意完美的融合才能更好打破之前传统的发展思路，才能更好的适应当今时代的发展。通过不断涌现的创新理念，才能成为经济发展催化剂。

3.2提升文化内涵

传统工艺美术经过长期的时间沉淀，已经发展成为我国传统文化船务的其中之一，传统工艺美术本身蕴含着丰富的历史积淀和文化内涵。在现如今通过现代文化创意发展传统工艺美术的过程中，我们需要格外的彰显传统工艺美术独特的优势，以此来顺应当今时代的发展潮流，更大程度的符合人们对文化创意设计的“口味”。不同民族所呈现的不同文化特色，是我国传统工艺美术变得丰富多彩。通过现代工艺同传统文化进行相互融合，呈现出互利共赢的状态。不但使得现代创新技术得以展现，同时也能够使得我国传统文化得以发扬。在现如今的发展形势中，要具备开放、包容、创新的眼光看待问题。西方文化在中国的渗入，在一定程度上对国人的价值观、思想观念都有着一定的影响。因此，将现代技术同传统工艺美术之间完美结合，是一种更为明智的方法，是今后传统文化发展的促进剂。

第3篇：工艺美术特性范文

关键词:标点符号;工艺美术;图形;语义

语言是人类最重要的交际工具，标点符号作为一种信息载体，有着丰富的内涵。当传统的标点符号遇到网络，标点符号也产生了新的变化。本文通过分析、研究标点符号在工艺美术中的运用，希望通过融入标点符号元素，适应现代信息化的需要，使工艺美术也能表情达意。

1标点符号构成要素特征

标点符号虽由于字体的不同，细节上存在变化，但总体图形特征是固定不变的。标点符号构成的形态要素包含了点、线等方面。其中点的形状不受限制，如句号、逗号、顿号等，多种多样;而点是力的中心，是焦点所在，极具有视觉张力和美感，有强烈的装饰效果。线的形态多样，可长可短，可曲可直、可粗可细，可规则可随意;线的不同排列组合产生不同的视觉效果，如书名号、括号等。点、线的排列组合是标点符号形态呈现的关键。而工艺美术是通过点、线、面等基本造型元素，在造型艺术形式法则下实现造型的。标点符号与工艺美术的构成元素相似，都是以点、线等为基础的，可以将这些元素巧妙的融入到工艺美术设计中去。

2标点符号功能的拓展与新用

2．1标点符号在视觉传达设计中的运用

在视觉传达设计中，使用标点符号作为标识的设计元素，在国外标识中应用广泛。标点具有简洁性、认知性、独特性、审美性、文化性、沟通性、共享性等特性，标点运用到设计中，赋予标识同样的特性，标点不仅装饰标识，更提升标识的设计感。标点的排列组合、同构或夸张，使标识趣味创意无限。标点符号作为一种书面语言，具有特殊的含义，在信息传播过程中以最简洁、最直接的方式传达主题，让人们能迅速记忆和辨识标识，达到更好的视觉传达效果。

2．2标点符号在首饰设计中的运用

以标点符号为元素设计的首饰所占的市场份额较小，多以时尚首饰、商业首饰的风格为主。款式简单，造型简易，单纯直接的运用标点符号的图形。这类型的首饰多使用图形特征特别的标点，如问号、叹号、美元、波浪线、@号等。此类首饰材质上以金属的为主，还有部分使用泛材质。而部分标点首饰在原有的标点符号造型上加以装饰，显得生动有趣。以标点为元素设计的首饰直接运用标点符号图形，多数以吊坠为主，极少添加装饰效果，空间造型感较弱，多数首饰所表达的内涵空泛，缺少趣味性与想象力，此类首饰一般都只是以单件的形式出现，极少有套件首饰，而且其系列性与品牌性较低。笔者认为这类首饰只能在短暂的时间内被部分年轻消费者所喜爱，以标点为元素设计的首饰还有提升和突破的空间。拓展首饰设计的造型手法，提炼标点符号的语义，并融入首饰中，升华首饰的造型美感，增添首饰的文化价值，才能使其被更多的人所喜爱。

3标点符号的语义在工艺美术中的应用

中国自古凡事都很讲究意境、内涵，并有器物载道之说。物以载道的现代意义就是用器物来体现一定的文化内涵。标点符号作为一种艺术符号，它的规则含义是其作为艺术符号的审美基础。标点符号所承载的语义内涵，通过工艺美术作品表达出来，而作品又因标点的特性与语义，更具有价值与魅力。如句号、句点语义为圆满、和谐。句号、句点传达出中西交融，传递与交流的含义。圆形的标点元素象征圆满、美好、和气以及圆满的结果。标点符号既富含语义，也富有图形美感，是一种艺术情感流露语言的设计元素。工艺美术的造型手法多种多样，就标点符号应用于工艺美术的造型手法，其中以图形轮廓、完形立体、排列组合、同构、夸张变形、肌理的运用等造型手法设计的工艺美术作品是较常见的。传统的工艺美术作品多为使用单个造型手法，两个或多个造型手法相结合的方法几乎没有，笔者认为设计者可以从这个方面寻找新的突破口。而标点的语义与工艺美术之间相融合的也较为少见，标点特有的语义可以赋予工艺美术作品新内涵，也可以从单件作品拓展至衍生作品。

4结语

标点符号简洁直观、易于识别，不分年龄层、文化教育程度，都能清晰直接的领会信息所要传达的意思。标点符号即是一种语言，也是一种图形。标点特有的性质给现代工艺美术带来无限新意。将平衡、参差、疏密以及不规则的标点图形与语义组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力。作为工艺美术工作者应突破局限思维，多方面发掘标点符号与工艺美术之间的联系，将标点符号融入设计中，增加创意与视觉分量，加强作品的生动性与表现力，使工艺美术作品更富有艺术魅力和存在价值。

参考文献:

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［7］褚潇．《器以载道—试论清代玉器与清代文化》．中国地质大学(北京)，2006．

第4篇：工艺美术特性范文

随着我国工艺市场不断扩大，传统工艺美术设计的转型，加强传统工艺美术设计的创新和发展方向分析，了解当前市场的实际需求，做出相应的调整，从而满足工艺市场的竞争需要，把握设计者的工作形式和工作状态，提升工艺美术设计者综合水平、推动传统工艺美术创新技术的发展，促进传统工艺可持续发展。

1.中国传统工艺美术现状

随着时代的发展，我国传统工艺美术的进步，以往的传统工艺美术设计不能够满足当前人们的美术精神享受，美术工艺的改革在当前是必要的。传统工艺美术具有民俗性和实用性的优点，从内涵和形式上不断的进步和创新，从而形成符合现代人审美的美术工艺。在传统工艺美术设计中，实用和审美是当前的主流。随着美术工艺的发展，已经形成了自身独特的艺术体系，并且有着鲜明的工艺色彩。

2.中国传统工艺美术设计的特征

2.1传统工艺美术设计的创新性

随着全球化进程的加快，美术工艺品市场竞争越来越激烈，涵盖的范围也比较广。传统工艺美术要想在世界市场中取得一定的地位，加强设计技术的提升，不断对技术研发创新是很有必要的。跟上时代的脚步，就需要新的设计模式和新的构思方法。根据艺术的发展进程来看，传统工艺美术在设计部分打破了传统的形式，不只是看重产品的功能和效用，更多地注重设计理念，在作品中添加更多的时代感元素。当前的设计，在审美情趣、文化涵养、道德理念等各个方面都有着独特的创新性，把握作品的艺术品位。

2.2传统工艺美术设计构思的创新性

在传统工艺美术设计中，设计构思是其中重要的环节，也是设计开始的环节，良好的美术工艺作品，需要创新思维作为创作指导，将审美理念融入到工艺美术设计当中去，才能保证美术工艺作品的价值性。通过采用创新的思维对素材进行收集，然后加工、处理。在当前的传统工艺美术设计中创新性的构思模式已经慢慢体现出来。结合传统工艺美术设计形式，从价值观、审美、科学科技等方面体现出创新性。当代的美术工艺艺术家，对社会中各个方面的信息广泛关注，当出现热门的事物，就会被加入到美术工艺艺术创作。因此，当前的艺术创作具有鲜明的实效性。为了能够提升构思的创新性，美术工艺设计者需要花费许多时间查找资料，对资料进行处理，结合自身的体会，为工艺设计理念提供更多的创新性内容。

3.加强中国传统工艺美术设计发展创新对策

3.1加强合作设计

当前的工艺美术设计发展已经有所提升和改善，从单一的注重技能训练提升到人文性质设计者的创新精神，但是现在的美术工艺设计中还缺乏对设计师合作交流的重视，只停留在表面。根据设计者的自身情况和能力接受情况，制定有效的设计方案，在管理形式上，重视对设计者小组合作设计的培养。加强设计者之间共同协作，共同探讨，合作解决传统工艺美术设计所遇到的问题，获取相应的知识，相互之间进行探讨，让设计者明确自己在小组合作中所处的位置。如在传统工艺美术设计中，管理者要转变管理形式，从单一的指派任务形式到自由的发挥自身的特点，选择其他设计者进行工艺美术设计，促进创新思想的交流，对设计中遇到的问题进行探究和解决，通过多方面的平台和途径，来满足设计的需求，促进团体之间的交流合作，从而提升设计者创新思维能力和团队能力。

3.2营造民主、平等的工作环境

从古代的艺术发展进程来看，艺术开始没有界限，强调和展现的是艺术的个性。在当前的艺术设计环境下，如果设计者的思维特性没有能够完全的施展开来，那么就会使得所设计的作品缺少灵魂。因此，在美术工艺设计者设计中营造民主、平等的工作环境是很有必要的，同时保证作业空间的舒适性，从而更好的激发和提升设计者的创作激情和创作灵感。在和谐的环境下，可能创作出让人震惊的作品。真正的艺术家都有着各自的个性思维，可能一些个性不能被大众所接受，但是正是这些各异的个性思维才创作出许多个性的作品。因此，良好的工作环境，才能创作出符合市场需要的作品。

3.3提升设计人员的综合素质

在传统工艺美术设计中，需要对传统文化的了解和运用，当前的传统工艺美术设计综合性人才水平还有待提升，应该要加强人才队伍培养，以此来满足传统工艺美术设计的需要。传统工艺美术设计技术的研发创新，更应该对现有的美术工艺设计人员进行强化培训，提升自我的综合素质和对传统文化的了解。通过互联网技术和相关的信息技术，对设计人员进行指导，更好地培养创新、实践性人才，保障传统工艺美术设计的发展稳定，满足传统工艺美术对人才的需求，促进传统工艺美术设计可持续发展。

4.结语

第5篇：工艺美术特性范文

1．1人本质力量和造美、寻美的体现

人以智慧和双手创造物品，是人的本质力量。人通过手做出的劳动来改变自然界，以达到为自己服务的目的，而人在长期的劳动和实践中不仅使得身体更加灵活，而且逐渐形成了对一些事物的认识，即观念。正如陶器的形成，一开始人们在木质或编制的器皿上涂上一层粘土以达到耐火的目的，在实际使用中久而久之，人们会发现，被火烧制后成型的粘土不需要内部的器皿也能达到这个目的。观念形成源于实践活动，而造物的审美便是观念的一种，工艺美术的创作也是一个在满足生产实践之下的造美的过程，而这一过程正是人的本质力量的体现。与此同时，人的生活离不开衣食住行，人的生产劳动也在围绕物质生活展开，而对物质生活资料的生产也一定程度影响了人的观念、意识的形成与发展。人对于审美的认识是日积月累的，在这一过程中我们不断实践并产生出“美的尺度”，正如“黄金分割”这一美学概念，古人在认识到的同时不断在书法、绘画、建筑、工艺美术等领域不断加以运用。有一种祖型的器皿，在原始社会它是用以生活取水的一种尖底瓶，因其独特的尖底的造型特点，在当时的生活条件下非常实用。但到了奴隶社会随着生产力的发展，这样工具被其他器皿所取代，古代奴隶主便取其形状特点，将它置于座旁，用以修身和劝诫。由此可见一直以来古人一方面是按照美的规律塑造物体，另一方面也在努力捕捉生活中的美，工艺美术作品正是兼具这两者的特点。

1．2审美性与实用性的统一

审美性与实用性融合于一体是被人们所公认的工艺美术品的基本性质，制造工艺美术品本身也是以实现美与用的双重功能为目的的。着两种功能的作用也是不同的，正如我们对于文明的界定，常常有两种，即精神文明与物质文明，审美的作用在于精神，而实用的作用体现在物质。正因此，工艺美术一定程度的体现了中华民族传承数千年的民族精神和物质文明，它在民族和国家的文化、经济上具有重大的意义。而在所有艺术门类中有着这两种性质的只有工艺美术和建筑这二者。工艺美术品所体现的在美与用的关系上，并不是简单的将这两者的相加，也不是并列，而是将工艺美术品的实用性摆在首位，使它能在一定的生活环境、场合中实用，在实用的基础上将物美化，将美物化的。也正是这一特性决定了工艺美术是一门实用的艺术，是美化生活的艺术。而要把握工艺美术的特点，只有先认识到它是美与用的统一，才能真正认识到它的内涵。因为要用，所以必然和人的生产生活和社会发展有着紧密联系；又因为要美所以也需要以艺术美学的原理和视角来看待它。同时，也因为一些历史原因，和文化发展的不平衡性，我们常常将艺术分尊卑，视工艺为低下，也常将绘画、雕刻等其他艺术门类的一些理论来硬套工艺美术。这样的后果，便是强求工艺美术做它做不到的、不适合的事，从而束缚了其自身的表现力，最终影响到了工艺美术本身的健康发展。

2传统工艺美术发展的困境

中国传统工艺美术门类丰富，既有宫廷工艺美术，也有民间美术；既包含实用生活品，也包含陈设装饰品。工艺美术作品本身所蕴含的文化价值更是使其成为众多收藏爱好者所追捧的对象。但工艺美术品本身所具有的实用性与审美性与现代人们的日常生活需要是有隔阂的。现代社会的工业文明发展迅速，人的思想观念和生活方式也不断变化着，随着网络网络技术的发展，信息化时代的到来，西方文明文化的渗透，都不断冲击着传统工艺美术所赖以生存的社会基础。急功近利，快餐文化流行所谓时代里，人们对于传统工艺美术的漠视态度日趋严重，这也加剧了工艺美术全产业的衰败。使得传统工艺美术作品徘徊在现代时尚生活的门外。传统工艺美术虽然在特定时期内丰富了人们的物质生活和精神世界，但其本身在创作、生产、流通等环节中所具有的弊端日益阻碍着其发展。一方面，工艺美术的生产方式难以适应现代商品经济下的快速流通方式，其生产主要是以工匠个体为单位的手工制作，生产周期较长，且同类物件之间的差异性较大。且随着工艺美术产业的整体衰落，工艺美术人才也在不断的流失，高级研究型的人才缺乏已经成为了传统工艺美术行业发展的瓶颈，甚至许多民间手工艺已经缺乏基本的传承者，从而造成了它们的消亡。另一方面，传统工艺美术创新缺乏，传统工艺美术作品本身古典文化、韵味十足，且大多代表着古人审美的潮流倾向，但这样的传统审美与现代社会人们追求的美学价值差异较大，从而使得传统工艺美术作品与现代人们的生活显得不相融合。这样一味仿古，缺乏创新呼应现代人们的诉求的生产方式也使得工艺美术日益失去其往日的光彩。此外，在激烈的市场竞争下，许多工艺美术企业缺乏有效的经营与宣传，即使具有良好的技术实力和应用基础，却缺乏市场，没有营销的网络，没有品牌，经营乏力。如今，文化创意产业大发展的形式下，面对工艺美术产业本身的优劣势，我们应该积极思考，重新确认其发展方向，以使其迎合时展需要，并完成在现代产业格局下的转型。

3当代传统工艺美术的转型

3．1融合于文化创意产业的发展

文化创意产业是以文化为主体，创意为核心，具有高增值性的产业，这一概念最早起源于英国，英国政府对其定义如下：起源于个体创意、技巧及才能，透过智慧财产权的生产与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业。被普遍认为的是，创意产业内海的关键是强调创意和创新，从更广义的角度看，创意产业也是创新产业，它可以涉及具有高科技含量、高文化附加值和丰富创新度的任何产业。而工艺美术产业，正具有文化创意产业的所有特性。传统的工艺美术作品是以手工业为基础融寓一定的审美倾向而制作成的独件作品，它具有创意性劳动和产品的特征。且由于其生产是由工匠独立创意生产的，因而具有一定的知识产权性，并具有丰富的内涵———地域特色、历史脉络、人文内涵等，体现着造物文化的品格，这也正是后工业时代中人们对于生活文化的完整性、多样性的需求以产业化方式作了新的安排。工艺美术作为文化创意产业诸多门类下的一个，其发展也深受整体文化创意产业的影响，在创意产业的框架下设计的创新会成为促进工艺美术创新的有利机制。比如，工艺美术可以吸收艺术设计，特别是产品设计中的新理念与方法，以此作为工艺美术创作的基础凸显其创新性。也只有将工艺美术的发展与整体文化创意产业的发展相联系，相互借鉴，才能获得更多的由创新智慧而带来的经济推动力。

3．2提升文化内涵

传统的工艺美术是一种文化的产物，它始终具有着文化的本质，因此现代工艺美术的转型发展，我们不能忽略其文化的推动作用，应给予高度的重视。要发挥传统工艺美术的优势，这就要求我们把握好传统工艺美术自身发展的规律，在以文化为主导的前提下谈创新和创意。工艺美术不同于其他的创意产业门类，它必须始终坚持以人为本的理念并服务于人的物质和精神的诉求，因此必然要将“文化精髓”融入其中，在产品设计的同时注重凸显其传承的文化性。这就要求当代工艺美术的制作者在拥有精湛制作技艺的同时提升自己的文化修养，并在具体创作时将其对文化的理解和提炼融入其中。当然，不同历史时期、工匠之间对于“文化精髓”的理解也有不同，比如同为泥塑作品的惠山泥人和凤翔泥塑，惠山泥人材多以传统的戏曲人物、神话传说、民风民俗，人物塑画生动传神，色彩色调秀丽明隽。注重配色，“要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”。而凤翔泥人造型多是古人的图腾崇拜，且其包含的图案纹样具有其特定的意义，绿色代表福寿万年，石榴寓意多子多福等。

3．3塑造品牌形象

第6篇：工艺美术特性范文

1传统工艺美术

1.1传统工艺美术在现代室内装饰中的概述

人们亘古不变的追求美，把美融入到我们生活中，而传统工艺美术品用于室内装饰就是为了美化人们的生活。传统的工艺品一直都可以用来装饰室内，同时还有一些绘画和雕塑等也可以在室内装饰中得到运用，传统工艺美术的材料、工艺在保留自然特征的前提下会生产出多种形式繁多、种类丰富的产品用于室内装饰。在中国，大部分的传统工艺美术会在现代建筑上保留原有的民族特色和传统文化，彰显文明古国的魅力。以传统工艺美术为设计理念的室内装饰已经在我国的室内装饰行业中形成。在现代室内装饰装修中，为了丰富人们的生活居住环境，设计者们常常要营造多元化的文化氛围。中国传统的工艺美术积淀了中华五千年的精华，蕴含了中华民族深厚的文化价值，形成了自己独特的风格和独有的理念，这是任何先进的西方设计都不能比拟的。可见，将传统工艺美术应用到现代装饰中，一方面具有较强的装饰价值，另外一方面也是对我国传统工艺美术的继承和发展。

1.2现代室内装饰中运用的传统工艺美术

传统工艺美术运用在现代室内装饰中不是把传统装饰进行堆砌，进而成为古代装饰的简单克隆品，而是要在不打破室内整体性又要突出现代感的前提下应用传统工艺美术。在现代室内装饰中，传统工艺美术元素应与室内整体设计风格相适应，与格局、家具、陈设、植物、灯光相结合。在现代日常生活中总是会使用丰富多样的现代化产品，在保留室内使用功能和环境主题的前提下，降低传统工艺美术在现代装饰设计中的限制因素。为了使传统工艺美术的美学意义在现代装饰中得到充分发挥和使用，首先要了解传统工艺美学的核心价值。文化、材质以及工艺概念这三个方面的内容是传统工艺美术中最重要的部分，应以贯彻这三个要求为前提，使传统工艺美术的精髓真正融入到现代室内设计中去。设计者们应该开创出彰显传统中国化的室内设计，探索出符合中国传统文化精神的方法，例如，可以在一件作品中将传统工艺美术的材质元素、主体元素和地方文化元素等几个方面相结合。生活中也有很多传统工艺美术运用到现代室内的实例。例如，南京滨湖金陵饭店总统套房的装饰，除了在室内装饰样式上别具一格，它的建筑样式也有独特的意味———是宋明江南殷实人家的庄园。在陈设上面也匠心独运，除了使用主题为安碑林博物馆的昭陵六骏浮雕石刻图案的屏风，还采用了明清时景德镇官窑的十件不同造型的青花瓷器为母题。宋明时期的庄园风格和两件独树一帜的摆设，可以起到画龙点睛，相得益彰的作用，尽显五星级酒店总统套房的豪华、气派和档次，更加渲染其身后的人文特色。可见，该总统套房深受高级商会使用的喜爱，现代装饰中应用到传统工艺美术的优点与好处是非常明显的。

2现代工艺美术

2.1现代工艺美术在室内装饰中的概述

现代生活环境的巨大改变和源源不断产生的新信息，是现代工艺美术发展的巨大能源动力，时代的发展总是与人们的需求息息相关，现代工艺美术因此应运而生。但是值得注意的是，现代工艺美术在现代室内装饰中的运用，要与现代室内环境相结合，且应当遵循三个原则：第一是不同的室内结构差异，会导致现代工艺美术在室内装饰中的应用也存在区别。第二是根据个人来考虑，不同个体在性格、学历、审美等方面都不尽相同，对居住环境的要求也不一样。同时，兴趣爱好也变成了现代室内装饰中的一个重要考虑因素。第三是根据经济情况来决定的，消费人群的需求与资金额度，会直接影响室内装饰的层次。

2.2现代室内装饰中运用的现代工艺美术

现如今在经济全球化背景下，对于各行各业来说都是一个全新的挑战和机遇。现代室内的装饰也应该与时俱进，现代工艺美术也应运而生。现代室内装饰不仅要考验设计的现代工艺美术，同时还要考验设计者的经验以及协调消费者的需求，以达到最佳的现代室内装饰效果。现代工艺美术在现代室内中的表现是多方面、多角度的，设计者除了要考虑空间角度之外，还要关注用户的身体健康和心情舒适。空间角度可以运用玻璃、金属架构等新型造型结构，还可以利用太阳能电池板，环保木材和石材等等，以此改善生活环境对人体的污染和伤害并营造出心情舒适的环境。自从爱迪生发明电灯以来，五彩绚烂的灯光就走进了现代生活，现代工艺美术要求避免光源的单一性和模式化，因此要充分利用现代照明技术和新型灯具。现代社会为每个人的个性展示提供平台，现代室内也是展示个性的平台之一，所以现代工艺美术在现代室内中运用要体现消费者的个性，而不是一味的追求奢华，而是能够体现出个人的独特性和风格，比如喜好游泳的可以在室内建立游泳池，爱好运动的可以在室内摆设健身器材，爱好读书的可以在室内设立书房，爱美的女性可以设计自己独立的试衣房。越来越多的人乐意在家里放置一些植物，这样既能体现情操又能净化空气，这些个性化的设置可以体现个人独特的品味，同时也可以衡量设计者的水平。现代工艺美术在现代室内随处可见。例如腾讯科技上海办公楼，该办公楼设计是以大自然中提取的各种颜色为主体，为了体现互联网时代年轻主体的蓬勃发展和创意无限，故采用多种现代新型灯具点缀房顶和墙面，使整个环境充斥着温馨舒适之感，加之，形式多样的现代办公桌椅摆设在环保木质地板上，营造出一种惬意的办公环境，整个公司的设计处处体现出以人为本的理念，并且能够满足各层次办公的需要。可见，把现代工艺美术运用于现代室内装饰是每个人的需要，也是时代的需求。

3结束语

第7篇：工艺美术特性范文

关键词：传统；工艺美术；发展

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-93-1

我国是一个历史悠久的民族，几千年的发展使中国蕴含了许许多多优秀的传统工艺技术。同时工艺美术作为我国表现艺术的重要形式在我国也有着悠久的发展历史。随着改革开放的深化及艺术的发展，现代将传统工艺与现代美术融为一体，形成一种新形式下的传统工艺美术设计。这种新的表现形式是中国历史上的一次伟大革命。它在推动我国传承传统艺术的同时进行创新，对我国全球一体化的发展目标的实现具有着极大的推动作用。

一、什么是工艺美术

所谓的工艺美术就是指人们为了满足自身对物质的需求以及对精神领域的需求，利用各种工艺技术和材料以及物质材料所制造出来的人工建筑造型的统称。工艺美术作为传统历史的组成部分，即可以说它是物质，又可以说成是非物质。同时。工艺美术完美地将传统文化与现代美术相融合，其蕴含了民族伟大的文化。另外，将传统文化融入到现代的美术设计中，充分展现了设计师、工匠师的伟大智慧。除此之外，传统工艺美术设计作为商品看待时，它具有着较高的经济价值；而作为传统艺术来看待的话，则将历史文化的传承充分表现了出来。可以说，传统工艺美术设计无论是商品还是文化，都代表了这个时代最先进的文明与科技。

二、中国传统工艺美术设计的发展

确切地说，传统工艺美术设计最开始起源于中国的远古时期。远古时期的人类为了捕猎及劳动，发明了第一件劳动工具。虽然当时的劳动工具无论从外观还是性能来看都十分粗略，但却凝聚了当时人类的精神内涵，从而也正式走向了传统工艺美术设计的开端。同时，单从我国传统工艺美术设计的发展来看，工艺美术设计是贯穿于人们生活劳动的整个环节中的。对人类的发展及社会的进步具有着深入广泛的特性，是人类发展中物质文明与精神文明建设的体现。

另外，至清代中期，我国的传统工艺美术设计发展达到了顶峰，当时的传统工艺美术设计所蕴含的人类智慧及精神文明的建设是其它任何一个时期都无法超越的。然而清朝末期，由于清政府一系列的改革，使传统工艺美术设计逐渐走向了衰弱，甚至一度进入了最低迷的时期。

直至我国改革开放以后，随着我国经济建设的发展以及人们对传统工艺美术设计的重新认识，才使传统工艺美术设计逐渐回暖。尤其是近几年，我国的经济建设力度不断加大，使传统工艺美术设计中不断融入现代化的设计理念。特别是改变了传统工艺美术设计中注重观赏性而忽略实用性的特点，现代工艺美术设计更加注重其事物的实用性。如：服装美术设计、室内美术设计、商业美术设计等，这些全新的设计理念不仅增强了所设计出事物的实用性能，更提高了人们的生活品质。

三、传统工艺美术设计的创新

随着时代的发展以及人们不断提出的新要求，传统工艺美术设计也进行着不断的改革与创新，使其更能够适应社会不断的发展建设以及满足人们越来越高的要求。

（一）转换市场观念

针对于国外对我国工艺美术设计作品的需求量逐年减少这一现象，首先要转换我国市场的工艺品设计观念。将目光由紧盯国外市场转入国内市场。在以往的工艺美术设计作品中，设计人员大多考虑的是外国人对中国传统文化的审美观及兴趣，从而造成了多年来我国在工艺美术设计中始终被局限于一种固定的模式中，无法得到发展。就这一点而言，最有效的办法就是将市场进行重新的定位。就目前全球一体化的发展来说，工艺美术设计要将重心放在全内市场中，但同时也要紧跟国外市场。从这一角度出发，首先要设计出符合国内人均所需求的工艺品。随后在满足于国内人们审美观的工艺品设计理念中融入一些国外的设计元素，才能够使传统工艺美术设计发扬光大。

（二）开创多层次发展路线

首先，由于国内人们的生活水平及物质经济基础不同，因此，工艺品设计应该满足于各层次的人均需求。例如：对于一些高层次的消费群体来说，可以在工艺美术设计中融入更多的高端元素，以此来满足于这类人群的消费观念。同时，对于一些消费能力相对较低的人群来说，可以设计一些外观漂亮实用性较高的工艺品。如：旅游纪念品、室内装饰品、小礼品等。来满足于低消费人群的需求。

另外，随着市场的变换，在传统工艺美术设计中，不仅要保留传统的设计理念，也要随之融入一些现代时尚的设计元素，使工艺美术设计即能够显现出传统文化内涵，又能充分体现现代时尚的多元化特征。从而促进传统工艺美术设计的发展。

四、结语

综上所述可知，传统工艺美术设计随着时代的发展只有不断地更新理念才会满足于不同阶段的需求。因此，在传统工艺美术设计中，要将传统的文化与现展元素相结合，才能使传统工艺美术设计蓬勃发展。

参考文献：

[1]赵娜.浅谈中国传统工艺美术设计的发展[J].现代园艺，2011，（04X）.

[2]王利达.浅谈中国传统工艺美术设计的发展和创新[J].中国电子商务，2012，（02）.

[3]苏日娜.从草原传统审美文化到现代民族产品设计――谈民族特色文化在设计中的发展与创新[D].内蒙古师范大学，2011.

第8篇：工艺美术特性范文

工艺美学

工艺美术中所蕴涵的工艺美学是复杂的、多元的美学构架，笔者将其概括如下：首先，工艺美学是建立在工艺美术本身所具有的实用性与审美性基础上的美学。工艺美术的产生与其他艺术形式一样源于人们的生产、生活，同时它本身作为实用器物其首要作用就是实用性，它的审美性是在其实用性基础上产生的。从石刻、岩画、石器到彩陶、棉布再到后来的染织、玉雕、青铜器等，都说明了工艺生产中的美随着生产力的发展逐步进入人们的生活。如在陶器的发展中由素陶发展为彩陶的过程，首先出现的成型的素陶满足了当时人们生产生活的需要，但随着生产、生活的发展人类智慧的提高，对简单事物的美化意识随之产生，鱼、山、人等自然物的形态引起人们关注，并将其直观图形绘制在素陶表面，这样既不破坏陶器本身的实用特性又增加其审美功能。

随着生产力不断发展，人们审美也在不断提高而后逐渐出现经过人脑创作、加工的图案、纹饰并将其绘制到陶器表面。之后不断发展出现的彩釉等工艺也被人们用以增加陶器本身的审美性。如此的发展过程，陶器本身的实用功能并未变化，而审美性的发展也是与其陶器本身的实用性紧密结合。由此可见，工艺美术是一门以实用为基础的美化物、美化生活的实用艺术。

工艺美学中美的法则是创作者在生活中发现并建立在实用基础上总结起来的，郭沫若先生在《周代彝铭进化观》中有这样一句话：“铸器之意本在服用，其或施以文镂，巧其形制，以求美观。在作器者庸或于潜意识之下，自发挥爱美之本能，然其究极仍不外有便于实用也。”所以优秀的工艺大师的作品一定是高度的实用价值与美学相结合，最终有利于使用者。任何工艺品离开人，离开实用功能，其本身的审美也将无从体现。所以说工艺美学是物质与精神的统一，是实用性与审美性的统一。

其次，工艺美学是生活美与艺术美相统一的美学。创造生活美，其物质体现往往集中体现于各类工艺作品上，如服装、器皿、家具等。而这里所谓的艺术美，是指各种工艺美术作品所表现的丰富的、具有美感的形式，它直接的反应出人们的智慧创造。生活中艺术美无处不在，并与生活品紧密结合，小到一套纹饰精美的瓷器餐具，大到一处精心设计的园林，他们是与人们生活息息相关的物品与环境，也是一件件大大小小的艺术品。而工艺美术作品正是融合了生活与艺术，并将工艺制品批量生产以适应并满足人们对物质生活中的生活美与艺术美相统一的追求。

作为有着五千年历史的古老民族，中华民族的生活美无处不在。如千百年来被人们所喜爱的锦（丝绸工艺的一种），我们可以想到一些与之相关的词语“前程似锦、如花似锦、锦上添花……”，自古以来，人们普遍将锦看做美好事物的象征，这很大程度上归功于其本身的艺术美感——细腻、光泽，具有较强装饰效果和色彩效果，这样的艺术美感唤起人们内心追求美好事物的精神共鸣，使得锦的这种艺术美可以为生活美增添光彩。

人们正是在不断的生产实践中发现、认识并运用好具有辩证统一关系的生活美与艺术美。生活美是生活性、实用性、广泛性的结合体，而艺术美是装饰性、典型性、观赏性的结合体，而生活美与艺术美相统一，相融合不仅是工艺美学有别于其他门类艺术美学的显著特点之一，更使得工艺美术作品能带给人们丰富的物质与审美享受。

再次，工艺美学是具有科学美的美学。科学美是构成工艺美学必不可少的部分，正是它将工艺的美学物化展现在人们眼前，所谓科学美指的是在工艺品制作过程中的技艺美、材料美、结构美等。在人类生产力水平不断发展的过程中出现的，陶器、玉器、青铜器、漆器、丝绸等工艺品，一定程度上代表了各自不同时代的结构、材料、制作技艺等科学技术的最高水平。

在当代，工艺水平的发展，材料的革新，机械化的制作手段等使得各类工艺品的精密、精美程度更好的与其实用性相结合。这都是随着生产力发展不断变化的科学美所带来的。同时，科学美带来诸多工艺美学补充的同时也具有一定的局限性。与建筑艺术一样，工艺美术作品不同于其他艺术作品那样是艺术家精神自由创造的产物，因为它是工艺第一性的，工艺生产制作的过程中复杂的科学美会对艺术家精神、情感表达有一定的羁绊。正如建筑造型艺术中需要综合考虑建筑的功能定位、空间、环境、结构、材料等因素一样，工艺美术创作需要创作者熟知各项技艺、材料及实用特性等并在此达到的范围内进行艺术创作。

工艺美学所蕴含的科学美属于技术范畴的含义，这种美没有什么情感或是精神的含义，但又直接影响着工艺美术作品的含义表达，它的发展与变化并非其主动产生，而是被动发生于生产力、科学技术、人类认知水平、制作者技艺等的提高。对于工艺美学来说，实用性与审美性的统一可算是观念范畴；生活美与艺术美相统一可算是创作范畴；而工艺美术本身的科学美可算是技术范畴，而这三者完整的、辩证的、有机的统一，便形成了相对完整的工艺美学构架。

第9篇：工艺美术特性范文

现代生活要求每个人必须在复杂的社会中重新寻求自己生活道路的时代，从根本上重新看待过去价值观，从而探求到符合时代新的理学与价值观。儒家和墨家在先秦时代传播广泛，其影响亦延续至今。回望两家关于工艺美学的一些阐述，可以从中发现其美学意义中的伦理维度，对于当下的工艺美术困境或许颇为有益。

“文质彬彬”是儒家工艺美学的内核。“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子”。(《论语・雍也》)“质”可以意指本质、内容，亦可指为伦理、道德；“文”则包含了形式美的含义，“彬彬”则是协调、相宜。孔子以此提倡一种在社会理性(礼)基础上追求感性的形式美的思想，要求“文”与“质”统一，“彬彬”才是人的完美状态。“文”在儒家思想中是与“礼”联系在一起的，因此，“文质彬彬”亦要严格以“仁”为中心，以“礼”为最高目的。不可否认，“文质彬彬”在中国工艺美学思想发展中具有重要的意义，它以“宜”为追求的境界，使工艺美术保证了一种稳定的发展态势，这是一种理想的也是现实的存在状态。但是，“礼”保证的只是一种特殊的“工艺美学状态”，在儒家看来，就是达到合乎礼制。在孔子看来，合“礼”则予以赞美、发扬：不合“礼”则被讥讽为“觚不觚，觚哉觚哉”(《论语・雍也》)。对于不合某一家主张的便予以压制、清除，将人的不同需求完全束缚于礼制，这种伦理意义的建构使工艺美术的发展缺乏一种“变”的勇气，囿于传统，压制了不同的“求变”的发展。

“墨子以利为道德之本质，于是其兼爱主义，同时为功利主义”。墨子的“非乐”思想集中体现了他的工艺美学思想。他的这个主张，除了表现在对社会现实的不满之外，主要与其从功利的立场看待工艺文化有关。工艺造物与人的生活休戚相关，墨学能在当时成为显学，与墨子重视功用，摒弃装饰有关，因为当时的社会战乱频频，人民生活困苦，在这种条件下奢谈审美，显然是不合时宜。但是墨子强调工艺的实用性，但并不反对美，只是认为“食必求饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必长安，然后求乐”(《墨子佚文》)，亦即人对美的追求应该是在其物质生活得到基本满足之后。这无疑是合理的。实用高于审美，先于审美是工艺造物的特殊所在，也是工艺美学所具有的特殊性。由此，墨子的“非乐”“非美”正是从功能出发，从“人”的需求出发对于美的一种表达方式，是一种伦理意义上对美的阐释。“非美”之美，正是将造物还原于造物本身，强调功能，强调实用与适用，表现对于人之日常生活的关怀。

儒墨两家对待工艺造物中审美装饰的观点有显著的不同，却又有其一致之处，二者都遵循特定的功利目的，只是方向不一致。孔子主张先质而后文，“绘事后素”(《论语・学而》)，“文质彬彬”；墨子主张“非乐”而尚功用，以及后来的韩非子“好质而恶饰”的思想都是以质为根本。这是民族本质中求实、理性的精神和民族特性在工艺美学中的反映，也是一种生存的理智，是人的生存之理。毕竟，人首先要活下去和追求活得更好一点。这种对生存、生命的重视，是一种善，而关涉审美则成为伦理意义的表现，二者都不同程度上强调了“人”这个最为根本的工艺美学观照对象。在中国，美与善始终都是统一的，人们把美的社会价值与善的目的性联系在一起，把实用功利观与审美之间联系起来的正是“善”的观念，而工艺美术本身就是美与善的结合点。“善”这个词的意义是由社会舆论决定的，社会是制造道德要求的立法者。在古代，工艺造物既是个体的又是社会的。因此，将个人的意志上升为“礼”的道德的约束，必然导致公正性的丧失，对差异的压制以至消灭，在伦理意义上是可怕的。

工艺美术在当下的困境，一方面是工业文明带来必然冲击，另一方面则是因为工艺美术发展中“人”的缺失。伴随机械文明的扩张，人们对于工艺美术并没有把它的“感觉”的多样性本身理解为一种智性的东西加以尊重，而是简单地将其归为农业文明不成熟的落后产物，给予抛弃；或者本着功利的目的，对其“肢解”，粗暴的对其进行改造或者取舍。建国初期，有选择的发展工艺美术品，用于出口换取外汇，造成了一些工艺美术品种虚假的“繁荣”，也造成了一批工艺美术品种的衰落乃至消失；当下也存在如此的情况。对于工艺美术的保护，也存在仅仅关注工艺美术作品，对于创作者的生存状况却不予关注。工艺美术品具有自身的特性，充满了创作者的情感与人性的关注视角，例如，姑娘送给心上人的自己缝制的鸳鸯荷包，就蕴含了丰富的人性和独特的经历感觉。对于工艺美术中伦理意义的忽视，造成了“人”的缺席。伴随着工艺美术离去的还有对于“人”的重视。因此，工艺美术的困境更反映了当下人的困境。