初中美术知识点精选(九篇)

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第1篇：初中美术知识点范文

关键词：初中美术；课堂教学；存在问题；解决方法

美术作为一门能够有效促进学生全面发展的学科，不管是现代教学中还是传统教学中都受到了高度重视，并且在长期的美术教学中也存在各种各样的问题，虽然随着现代教学的不断发展，传统美术教学中的一些问题得到了解决，但是现代美术教学又出现了一些新的问题。初中阶段是学生打好美术基础的重要时期，因此不管是教师还是学生都要对美术学习引起高度重视。本文就目前初中美术课堂教学中存在的问题进行分析，并提出相应的解决方法，希望能够使美术课堂的教学质量得到进一步提升。

一、目前初中美术课堂教学中出现的问题分析

随着社会的不断发展，美术在很多领域都发挥着重要的作用，因此美术教学也受到了高度重视，美术课堂教学质量也得到了有效提升，初中作为学生学习美术的关键时期，受到了高度重视，然而作为一名初中美术教师，不能仅仅看到课堂教学取得的成绩，还要看到美术课堂教学中还存在一些影响课堂教学有效性的问题，这样才能使初中美术课堂的教学质量得到进一步提升。本人作为一名初中美术教师，就目前初中美术课堂教学中存在的问题进行分析。

（一）学生对美术知识点的学习局限于教材

美术教材是根据初中学生的特点及学生的美术学习规律编写的能够有效帮助学生进行美术学习的资料，因此教师在教学的过程中应该对美术教材进行充分的利用，并采用有效的教学方式使学生更好的掌握教材上的内容。然而目前初中美术教学中存在的一个问题就是教师的教学过于局限，仅仅局限于教材，除了教材之外需要教师对学生补充的美术知识并没有引起重视。初中阶段是学生进行美术学习的大好时机，如果学生的学习仅仅局限于教材，那么必然会影响学生学习的有效性。

（二）对美术背景知识的教学重视程度不够

美术作为一门与生活息息相关的学科，有其特定的文化背景，而学生要想很好的掌握美术这门艺术，掌握大量的美术背景知识是十分必要的。初中阶段学生开始正式进行美术知识学习，因此也是学生进行美术背景知识学习的大好时机，美术背景知识十分丰富，因此学生只有在日常的美术学习过程中不断的积累，才能更好地掌握，并更好的与美术学习结合起来。而目前很多美术课堂教学注重对学生进行美术知识点的教学，而对美术背景知识的教学重视程度不够，一般只有在课堂教学的过程中需要一定的背景知识做支撑时，教师才对学生介绍相关的背景知识，影响了学生美术背景知识的拓展。

（三）课堂教学的吸引力不足

有吸引力的课堂总能够更好的将学生的注意力吸引到课堂教学中来，因此为了使初中学生能够更好的进行美术学科的学习，教师在教学的过程中应该注重提升课堂教学的吸引力。而目前初中美术课堂教学较之于传统教学趣味性虽然有了一定程度的提升，然而依然存在趣味性不足的情况，而目前初中美术课堂教学并没有将提高课堂教学的趣味性作为课堂教学的一个重点来抓，缺乏吸引力的课堂，不仅影响了学生有效进行美术学科学习，也影响了学生美术学习兴趣的提升。

（四）课堂教学不注重培养学生的美术实际应用能力

学生在课堂上进行美术学习的时间是比较短暂的，而美术学习的任务却非常艰巨，不仅要通过课堂教学对学生进行美术理论知识的教学，还要通过课堂教学培养学生的美术实际应用能力。随着社会的不断发展，对人们的美术实际应用能力提出了越来越高的要求，而目前初中美术课堂教学却注重对学生进行美术基础知识的教学，而没有科学合理的分配培养学生美术实际应用能力的时间，导致学生出现了掌握了大量的基础知识，而实际应用能力却没有得到有效提升的情况。

二、解决目前初中美术课堂教学中存在问题的有效方法

上文中提到的目前存在于初中美术课堂教学中的问题，也是存在于很多美术课堂教学中的问题，因此作为初中美术教师要引起重视。针对上文中提到的问题，本人提出以下几种应对措施：

（一）学生的美术学习要突破教材的局限

初中阶段学生的记忆力很强，精力旺盛，正是学习美术知识与进行美术创造的大好时机，虽然初中美术教材上有很多知识点，然而教师在教学的过程中依然要根据学生的实际学习情况，及时补充一些知识点，使学生的学习突破教材的局限。例如：教师可以将初中美术教材上未涉及的一些日常生活中常见的事物、专业用具等对学生进行补充，使学生掌握更加丰富的知识。当然需要对学生补充的知识多种多样，教师要结合实际的教学情况进行合理安排。

（二）注重学生对美术背景知识的积累

教师在对学生进行美术教学的过程中，不仅要注重对学生进行知识点的讲解，同时也要注重对学生进行相关背景知识的介绍。很多与美术相关的背景知识十分有趣，因此教师在教学的过程中既可以将背景知识穿插到知识点的讲解之中，也可以以讲故事的形式对学生进行讲解，不仅能够使学生掌握更多的背景知识，还能够有效提升课堂教学的有效性。教师在对学生进行美术背景知识教学的过程中，不能只让学生听热闹，而要让学生明白学习背景知识是为了能够更好的理解美术这门学科。

（三）提高课堂教学的吸引力

作为现代的一名初中美术教师，在课堂教学的过程中应该将提高课堂教学的吸引力放在重要位置。为了使课堂教学更好的将学生的注意力吸引到课堂教学中来，教师一方面要将初中学生感兴趣的话题与课堂教学结合起来，同时还要注重多种教学方法的应用，例如教师在教学的过程中对学生的作品进行评讲，就能够有效的将学生的注意力吸引到课堂教学中来。

（四）通过课堂教学培养学生的美术实际应用能力

第2篇：初中美术知识点范文

【关键词】 美术教师 教学水平 培养 提高

作为初级中学的美术教师，我认为在愈来愈提倡素质教育的今天，要培养出德智体美劳全面发展的中学生就必须关注学生的美育。只有通过美育才能更好地培养当代中学生的审美观，才能更好地发展当代中学生欣赏美和创造美的能力，美育是当代中学生高尚情操培养和素质教育的重要内容。学校美术课是中学美育的重要平台，初中美术教师更是美育的关键实施者。要搞好中学生的美育离不开初中美术教师的努力，更离不开初中美术教师教学水平的自我培养与提高。但是如何进行教学水平的自我培养与提高呢？

1 初中美术教师的教学现状

1.1 多方重视不够，教学效果不佳。随着社会的发展进步和人们生活条件的改善，家长对孩子们的上学问题越发重视起来。家长都希望孩子们能够通过中考考取更好的高中，通过高考考取更好的大学，通过上大学找到更好的工作。然而这一以升学为导向的教育观念，使学生的美育出现了打折。学校不能不考虑升学率，家长希望学生的成绩提高，学生迫于升学的压力放松了美术的学习，美术教师也不得不对美术课一再放松要求，有的学校甚至出现了美术课被取消或者美术课上自习的现象。学校、家长、学生以及教师等各方面对初中美术教育重视不足，有的学校甚至大量占用美术课的上课时间，使得初中美术课的教学很难取得较好的教学效果。

1.2 缺乏升学压力，学生兴趣不足。学生并不排斥美术课，相反在小学阶段的学习中学生还很乐于和老师一起动手制作和进行绘画的学习。但到了中学阶段大部分学生开始一改小学的状态，慢慢放弃了自己对美术课的兴趣。通过调查，笔者发现初中学生因为美术课的学习不会给大家带来升学的压力，而其他课程压得自己喘不过气来，故而削弱了自己对中学美术课的兴趣。

1.3 教学方法死板，知识技能脱节。在大量的美术作品鉴赏课中不少中学美术教师仅仅是根据大纲和教材中的知识点死板地进行知识传授，如，八年级下册《石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟》一课的教学，授课教师若仅从石窟艺术的鉴赏来讲未免显得有些枯燥。笔者认为如果仅让学生从我国四大石窟的创建时间、地理位置、洞窟数量、造像数量、壁画面积的比较方面进行记忆而不注重石窟艺术的来源中所蕴含的文化内涵，就会使学生学习这堂课时兴趣不足而使这堂课的教学效果大打折扣。与此同时，知识与技能的脱节是当今初中美术课教学的一个不足，老师课堂上的照本宣科可以使学生获得“填鸭式”的知识积累，但因为缺乏实践而使学生的动手能力没有得到提升。要摆脱这些教学问题，我们就需要进行教师教学水平的自我培养和提高。

2 自我培养和提高的途径

2.1 端正工作态度，明确教师责任。初中美术教师的自我培养首先就是要端正工作的态度，良好的态度为工作效率的提升提供了重要的保障。初中美术教师端正工作态度就是要明确自己的责任和使命，要热爱教师职业，关心学生的成长，满怀热情与激情地投入到教学工作中去。要怀着敬业奉献、积极乐观的心态投入到中学生的美育工作中去。只有端正工作态度才能够获得学生的认可和尊重，才能获得同事的支持和帮助，才能够促使自己实现作为人民教师的自我价值。

2.2 明晰任务目标，提升教案设计。端正态度之后就需要进行任务和目标的明确，作为初中美术教师要细致地分析教学内容，明确课程的教学要达到什么样的目的，要使学生具备什么样的能力，要关注教学的重点和难点，既要教会学生美学知识更要注重培养学生的高尚情操。有人说：“教学方案设计的好坏是能否取得良好教学效果的关键。”所以说，在教案设计时要注意教学进度的合理安排，对每一个教学环节要进行精心设计和课前准备。要熟悉课程内容，更要在课前充分想象授课的场景，将必要的多媒体教学课件、图片素材、绘图工具准备好。此外，中学美术课的教学可以不局限于课堂讲授，而可以更多地进行具有乡土特色的美术教学，帮助学生从身边发现美。

第3篇：初中美术知识点范文

摘要：当今社会，随着经济的发展与社会的进步，人们生活水平不断提高。在物质生活资料日益丰富的情况下，人们越来越关注精神生活的满足，对于个人综合发展有了明确的认识。美术作为个人综合素质考量的重要指标，对于个人全面发展具有重要影响。初中美术专业化水平高、对个人发展影响深远，受到人们的高度重视。

关键词：初中美术教学 现在与目标 方法与技巧

随着社会竞争压力的日趋增大，人们逐渐认识到个人全面发展的重要意义，全面发展意味着个人综合素质的提升，美术作为衡量个人综合素质的重要标准，对于个人发展具有深远影响。初中美术教学的质量与水平在很大程度上决定着个人美术素质起步阶段的成败。

一、初中美术教学的现状与目标

初中美术教育随着我国基础教育改革的不断深入，也在进行着调整，政府加大了对教育的投入。多数学校都有专门的美术室，并配备了一定的教具，基本上能满足美术教学的需要，更肓条件好的学校盖起了艺术楼。

按照《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》规定：初中美术课每周一节。从课本来看：内容丰富，包括四个学习领域：造型·表现，设计·应用，欣赏·评述，综合·探索。课本编排形式新，纸质好，印刷精美，既是课本，也值得珍藏。课本在知识点上，既体现美术的本位性，又渗透着不同学科的交叉空间，使学生从以前的观念，美术就是画画，过渡到“大美术”的观念。美术教学内容更灵活、实用。贴近牛活，学生的选择性大，兴趣点更多。初中美术课朝着多元化趋势延伸，体现了以人为本的教学思路。学生更容易选择自己喜欢的内容。逐类旁通，使美术真正贯穿到学生的生活中。

对于美术教师而言，绝大多数毕业于师范院校美术专业或艺术院校。目前大多数师范院校在师范性方面减弱之趋势，从这几年来我们学校实行的大学生在教学上的表现町感受到。学绘画的实爿生电脑设计太弱，学设计的实习生对绘画义不太通等。与目前初中美术教学强调通识性不太合拍，值我们得注意。

谈论美术课的重要性并非希镊人人都成为艺术家。对美术表现的方式而言，它是人类重要的表达思想情感的方式之一。人们常说书画蚓源。实际上画先于书。在原始社会，人类创造文字之前，涂涂画画便是交流沟通，表达思想情感的主要方式之一。在我同古代，大多数上侯将相，知府县令，既是行政长官，又都通晓书法。绘画，借以亩情咏志。陶冶情操，现在多数科学家，都有一门艺术爱好，比如摄影、书法、国画、收藏等。它起到调节人生活，启迪人思想的功效。对于老“姓来说亦如此。美术红潜移默化地影响和丰富着人的生活。对人终生起作用。尽管美术是美育的一部分，可也从不同程度上彰显了我国教育家先生所倡导的“美育代宗教”的功能。

二、初中美术教学的方法与技巧

首先，让学生成为美术学习的主人。突出学生的主体地位以往的教学中。教师以传授理论知识为主。只是让学生进行简单的模仿，学生也只是在教师的严格要求下按部就班地进行学习。这样以教师为中心的教学模式压抑了学生独特的个性。学生没有更多的时间与机会进行创作。只能被动地接受理论知识。并没有将理论知识很好地运用于实践。创作也只是处于临摹状态，没有形成自己独特的特点 现代建构主义提出：学生是学习的主人，是知识的主要建构者。在美术教学中也应如此，要突出学生的主体地位。让学生成为美术学习与创作的主人。要充分调动学生学习的主观能动性，改变知识的单向传递，实现知识的多向互动，只有这样学生对获取的知识理解才更深刻记忆才更牢固，才能更好地指导学生的创作。因此，在教学中我注重突出学生的学习主体地位，将学习的主动权还给学生。让学生有更多的学习自与主动权，让学生在探索中掌握绘画的基础知识，提高审美情趣。

其次，老师应该为学生提供展示平台，内化学生的学习兴趣。我们要慎重对待学生的作品，不能老师看完后就束之高阁，我们要为学生提供更多的展示平台。挑选优秀的学生作品在展示区集体展出，让学生有更多的机会观看自己的作品 对于有作品展出的学生来说，这是一个激励，会激起学生更强烈的学习欲望。对于没有作品展出的学生来说，这是他们努力的方向、学习的榜样。会使他们以此为目标努力学习与创作。以使自己也能创作出优秀的作品在展示区里展出。当然，我们对学生作品的评价标准也不能一切化、标准化。我们的美术教学并不是要把学生全部培养成著名的画家，而是要提高学生的美术素养，使学生掌握基础的美术知识。学生的绘画基础不同、个性不同，自然作品也会有一定的差异。因此，我们要采取多元化的评价，以激励为主，要善于发现学生的进步，不仅要从整体上来评价作品。而且要从局部来看待，从线条的运用、色彩的运用，从布局、意境、主题等方面来寻找学生的闪光点，尤其对于基础较差的学生，更要善于发现他们微小的进步，善于发现作品的闪光点，进行及时的表扬与鼓励。这种分层的评价标准、多元的评价方式更符合学生的特点，具有更大的激励作用。

最后，教师要解疑答惑，指导方法。美术其实比任何其他科目更需要一种生命的自觉，也比其他任何科目更需要心灵的介入，使学生通过美术课程的学习和教育获得启发自我生命的灵慧和幸福的可能性，而美术学习则是一种创造艺术形象的实践活动，需要学生将所有的感知、情感和智慧投入到学习活动中，所以在美术教学中培养学生的问题意识显得尤为重要。激发学生问题意识的关键是创设良好的情境和气氛，增进教学民主，加强师生交往，鼓励学生质疑问难。课堂时闻毕竟有限。教师永远也讲不完，这就要求交给学生一定的学习方法，培养他们学习能力，进而培养学生发现美，认识美，创造美，欣赏美，提高审美意识，古人云：授人以鱼不如授人以渔”，可指导学生对所学美术知识进行归纳，使知识系统化，促使学生掌握的美术知识条理化和系统化，并由此产生领悟和联想，类化和迁移，举一反三，触类旁通，从而提高自学能力。

三、结束语

在我国，长期以来，初中美术教学的发展较为缓慢，没有得到应用的重视。随着素质教育的推进，初中美术教学将受到政府与学校的高度重视，在这样的社会环境下，美术老师应该积极探索美术教学的有效途径，促进初中美术教学的顺利进行。

参考文献：

[1]武金凤. 浅谈初中美术教学[J].课外阅读：中下. 2012（1）

第4篇：初中美术知识点范文

关键词：美术教师；教学水平；培养；提高

作为初级中学的美术教师，我认为在愈来愈提倡素质教育的今天，要培养出德智体美劳全面发展的中学生就必须关注学生的美育。只有通过美育才能更好地培养当代中学生的审美观，才能更好地发展当代中学生欣赏美和创造美的能力，美育是当代中学生高尚情操培养和素质教育的重要内容。学校美术课是中学美育的重要平台，初中美术教师更是美育的关键实施者。要搞好中学生的美育离不开初中美术教师的努力，更离不开初中美术教师教学水平的自我培养与提高。但是如何进行教学水平的自我培养与提高呢？这就不能不认真地探讨当今初中美术教师的教学现状。

一、初中美术教师的教学现状

为了使学生能够在中考中取得好成绩，学校教育往往对美育重视不足。当今初中美术教师的教学工作在这样的氛围中难免会存在一些问题，主要反映在以下三个方面。

1.多方重视不够，教学效果不佳

随着社会的发展进步和人们生活条件的改善，家长对孩子们的上学问题越发重视起来。家长都希望孩子们能够通过中考考取更好的高中，通过高考考取更好的大学，通过上大学找到更好的工作。然而这一以升学为导向的教育观念，使学生的美育出现了打折。学校不能不考虑升学率，家长希望学生的成绩提高，学生迫于升学的压力放松了美术的学习，美术教师也不得不对美术课一再放松要求，有的学校甚至出现了美术课被取消或者美术课上自习的现象。学校、家长、学生以及教师等各方面对初中美术教育重视不足，有的学校甚至大量占用美术课的上课时间，使得初中美术课的教学很难取得较好的教学效果。

2.缺乏升学压力，学生兴趣不足

学生并不排斥美术课，相反在小学阶段的学习中学生还很乐于和老师一起动手制作和进行绘画的学习。但到了中学阶段大部分学生开始一改小学的状态，慢慢放弃了自己对美术课的兴趣。通过调查，笔者发现初中学生因为美术课的学习不会给大家带来升学的压力，而其他课程压得自己喘不过气来，故而削弱了自己对中学美术课的兴趣。不少学生被家长和老师误导，认为美术课的教学对自己没有作用。越来越多的学生乐于接受美术教师对课程内容的对付了事。

3.教学方法死板，知识技能脱节

在大量的美术作品鉴赏课中不少中学美术教师仅仅是根据大纲和教材中的知识点死板地进行知识传授，如，八年级下册《石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟》一课的教学，授课教师若仅从石窟艺术的鉴赏来讲未免显得有些枯燥。笔者认为如果仅让学生从我国四大石窟的创建时间、地理位置、洞窟数量、造像数量、壁画面积的比较方面进行记忆而不注重石窟艺术的来源中所蕴含的文化内涵，就会使学生学习这堂课时兴趣不足而使这堂课的教学效果大打折扣。

与此同时，知识与技能的脱节是当今初中美术课教学的一个不足，老师课堂上的照本宣科可以使学生获得“填鸭式”的知识积累，但因为缺乏实践而使学生的动手能力没有得到提升。要摆脱这些教学问题，我们就需要进行教师教学水平的自我培养和提高。

二、自我培养和提高的途径

要解决初中美术课教学中存在的问题更重要更实际的方法，是通过中学美术教师的自我培养提高教学水平，激发学生的学习兴趣，促使学生在掌握知识的同时获得“既能欣赏美，又会创造美”的美育。初中美术教师可以从以下四个方面进行自我培养。

1.端正工作态度，明确教师责任

初中美术教师的自我培养首先就是要端正工作的态度，良好的态度为工作效率的提升提供了重要的保障。初中美术教师端正工作态度就是要明确自己的责任和使命，要热爱教师职业，关心学生的成长，满怀热情与激情地投入到教学工作中去。要怀着敬业奉献、积极乐观的心态投入到中学生的美育工作中去。只有端正工作态度才能够获得学生的认可和尊重，才能获得同事的支持和帮助，才能够促使自己实现作为人民教师的自我价值。

2.明晰任务目标，提升教案设计

端正态度之后就需要进行任务和目标的明确，作为初中美术教师要细致地分析教学内容，明确课程的教学要达到什么样的目的，要使学生具备什么样的能力，要关注教学的重点和难点，既要教会学生美学知识更要注重培养学生的高尚情操。有人说：“教学方案设计的好坏是能否取得良好教学效果的关键。”所以说，在教案设计时要注意教学进度的合理安排，对每一个教学环节要进行精心设计和课前准备。要熟悉课程内容，更要在课前充分想象授课的场景，将必要的多媒体教学课件、图片素材、绘图工具准备好。此外，中学美术课的教学可以不局限于课堂讲授，而可以更多地进行具有乡土特色的美术教学，帮助学生从身边发现美。

3.注重课堂组织，加强语言表达

加强课堂组织是中学美术教师自我培养的重要内容之一，要讲好初中美术课就必须培养中学美术教师的课堂组织能力。课堂组织包括教学手段的选择、教学氛围的营造、学生积极性的调动和课堂纪律的维持等。美术课的教学形式丰富多样，合理进行课堂组织会使学生在学习时更有热情。比如，在九年级下册第三单元《中国民间美术——脸谱》这一课的教学中，通过精心思考，课堂组织之后我先演示脸谱，对其进行欣赏和比较，使学生学到鉴赏知识；再通过谈话提问等方式巩固知识；随后通过范例绘画教会学生如何绘制脸谱；最后由学生自己动手进行脸谱绘制并予以点评。通过这样的课堂组织使教学效果得到了保证，更激发起学生学习美术的兴趣。此外，我认为语言表达能力是初中美术教师逻辑思维、知识水平的综合体现，抑扬顿挫的语调或者风趣幽默的语言都会增强美术课教学的感染力。作为初中美术教师应该注意不仅要做到“示范性”教学，更要做到“感染型”教学，使学生在教师的授课中受到熏陶。

4.丰富知识结构，进行教学反思

初中美术课的教学涉及的知识面很广，这就要求初中美术教师不断加深各方面专业知识的学习和补充。从初中美术课教材来看，初中美术教师不仅要懂得国画、书法、素描、油画等绘画知识，还要懂得剪纸、陶艺、戏曲、舞美等多种多样形式丰富的美术知识。更需要不断学习新的艺术形式和表达手法，丰富和提高自己。教学不仅在于自我提高，更在于与学生的互动，使学生在课堂上获得美术知识和综合能力的提升，因此，对教学环节的反思也是很重要的。不断在教学中进行总结，并根据老教师和学生的反馈来改进自己的教学也是初中美术教师自我培养的重要方法。

古人云“养不教，父之过；教不严，师之惰”，这说明了教学的主动权掌握在老师手中。教学中不严格要求学生是老师的责任，美术课的教学效果不好或者没有起到提升学生美术修养的作用更应该是美术教师的责任。初中美术教师有责任也有使命不断加强自我培养，努力通过各种方式提高教学水平。相信通过以上四个方面的自我培养，使初中美术教师有更高的教学水平。

参考文献：

[1]王燕.论动画片与初中美术教育[J].四川教育学院学报，2005（4）：29-30.

[2]孙海燕.美术教学中学习兴趣的培养[J].现代阅读：教育版，2011（12）：173.

[3]罗达瑛.如何提高初中美术教学水平[J].吉林省教育学院学报：学科版，2008（3）：103.

第5篇：初中美术知识点范文

一、灵活运用教学方法提高美术学习兴趣

1.讲授法。讲授法是一种传统的教学方法，虽然老套，但它是让学生学习的基本方法，讲授要做到精讲，语言要有趣，能调动学生的学习兴趣。既要有美术理论性讲述，还要注重美术的基础知识学习，让学生能直观地理解美术知识，并能很快掌握。

2.示范练习法。美术是一门视觉学科，让学生学会观察、学会欣赏，用示范练习法正是适用了这种学科特点，调动了学生的感官。让学生跟随教师的演示进行同步学习来掌握知识，形成美术技巧，学生能把知识转化成自身的一种能力。在教学中，教师应及时对学生进行点评，指出正确的学习方法与知识点，做到讲解要有针对性，肯定成绩与纠正错误同时进行。讲解要运用集体讲解与个别讲解的方法，既针对全体学生，又针对个别特殊的学生。这样，对于有效的教学是一个好办法。集体讲解时可以运用个别学生的情况为例子，这样，能给其他学生以启发。

3.诱导教学法。在教学过程中我们直接教给学生知识时，可能学生在很多方面还是不理解，不能掌握所学知识，这时候就要运用诱导教学法，让他们真正理解知识点。学生的思维不尽相同，想象能力也不同，要想提高他们的艺术欣赏水平，教师就要按步骤对他们进行启发与诱导，让他们学会发现“美”。例如，古今中外有很多经典的画可以作为课堂教学的素材，如达・芬奇的《蒙娜・丽莎》，梵高的《向日葵》，还有齐白石的画，里面都蕴含了作者的思考和情感，教师要对这些画进行讲述诱导，让学生了解其年代、背景、反映的情感等，更好地揣摩这些画中的精神，画取材于最平凡的事物，但反映的却是一种精神，只有这样才能让画更有生命力。

二、提高学生的综合素质

美术不是简单的绘画、也不是简单的制作，而是包含有雕塑、工艺、广告、建筑等等，既有技术的，又有空间开展的，也有表态的，还是对人的视觉的一种艺术。素描是美术的基础，也是学习绘画的第一步。开始时学习简单的几何素描，对线条的学习是美术的关键。先让学生打好基本功，要让学生有一种乐于写和画的兴趣，这样的美术学习才是真正的学习美术，而不是简单的应付考试。

三、教师给予学习的指导

1.美术学习的主体是学生。学生有了疑问，教师可能会为了解答学生的疑问放弃教学计划，这有利于培养学生勤于思考的习惯，说明学生已经深入学习中去。激励学生在学习中善于疑问、善于思考。

2.会学比会教更重要。在传统的教学中，特别是美术课堂上死气沉沉的，学生只是被动地学习。如果让学生主动学习，教师注重对学法的指导，那么，课堂就会活起来。

四、美术与生活息息相关

生活本身就是一幅画，所以美术是来源于生活的，美术与生活是同时存在的。生活中有美，美为生活增添了色彩。所以，在教学中，我们可以走出教室，到大自然中让学生在思想上得到放松，激发他们的灵感，让手中的笔画流淌出美妙的画卷。

综上所述，提高美术课堂教学的有效性是美术教学的关键。在教学中，要从基础知识学起，注重培养学生的情感，注重对学生的学法指导，让他们学会学习美术，学会用美的思考去感受美术。相信，在我们的努力下，运用灵活的教学方法开展美术教学，美术会成为学生的最爱。

参考文献

[1]雷玲.美术新课程课堂教学中问题探究的教学探讨[J]. 现代阅读（教育版），2012（5）.

[2]安利民.试论初中美术新课程课堂教学的特征[J]. 新课程（教研），2010（6）.

第6篇：初中美术知识点范文

伴随着现阶段素质教育的改革，对教学的质量要求越来越高，相比以往那种只重视对传授知识的重要性而言，现阶段的教育更注重对人才的培养，学生各种能力的提升，在这种大的教育背景下，对初中美术课的有效开张有了大的挑战，初中美术阶段的教育旨在教会学生一些基本的美术知识与技能的同时，更有效进一步培养学生的自主学习能力，为以后的自学能力培养打下坚实的基础，这使得初中美术教育课更具有现实意义。

1 自主学习概述

自主学习是当下教育实践中大力提倡的教学方法之一，其主要目标就是，通过教师在课堂上逐步对学生自主学习能力的培养，实现学生的最终自主发展，并逐步发展为学生终生发展的必备学习能力，因此，培养学生的自主学习能力已经成为教育改革的重要目标之一，但是结合现阶段初中美术学生的实际自主学习能力还远远达不到与之应该具备的要求，自主学习能力较差，同时美术课在初中教学中本就处于一个尴尬的地位，个别学校的不重视，加之老师只是注重对学生的技法的讲授，忽视对学生的情感主体意识忽视，并未给学生提供良好的自主学习空间，学生的自主学习主动性不高，综合这些因素，致使初中教学阶段的美术教学中，学生的自主学习能力较差，有待进一步提高。教师需要逐步转变教学观念，采用多种方式的教学方法，进一步改善初中阶段美术课教学现状，从而是初中美术课的学习，呈现出良好的教学效果。

2 在初中美术课中提升学生自主学习能力的有效策略

2.1 构建以培养学生自主学习能力为目标的教学体系

对学生的某种能力的培养仅仅依靠教师的课堂效果，是远远不够的，需要我们教育相关的各放做出努力。对学生自主学习能力的培养，首先从学校而言，学校应该结合自身的培养人才目标，将对学生的自主能力上升到“生活学习行为各方自主”层次上，给予明确大人才培养方向，在校园文化上就逐步引导学生在学生的生活学习各方面都要尽可能的发掘自身的潜力，做到独立自主解决生活中的各项问题。从而多方面的培养学生自主学习能力，当学校对学生的这种自主能力培养已经内化为学生自觉的要求时，美术教师在课堂上对学生自主能力的培养就简单地多了。美术老师课堂上教会学生基础的知识点或是绘画技能后，就鼓励学生自行创造，鼓励学生开展各种绘画展览，培养自己的兴趣爱好等等。

2.2 采用多种评价凡事，鼓励学生自主学习

初中生群体还是一个自我发展，自我认识不是特别清楚的群体，他们更多的是考虑到别人对自己的关注，肯定。所以结合初中生身心发展特点，美术老师在课堂上尽可能的给予学生更多的积极评价，对学生给予肯定鼓励，是学生获得良好的成就体验，他学习兴趣就会加大，也就逐步形成自觉主动的习惯，因此，合理的评价方式或是鼓励方式，在一定程度上可以促进学生学习的欲望，使朝着人肯定的方向努力，获得更大的成就与认知感，提升去学生的自主学习能力。在初中美术课上，教师对学生的评价与肯定可以通过课堂表现以及美术作品两方面，进行评价。但是教师学生的评价关注点可以是多方面的，不要仅仅局限于这两方面内容，例如可以结合学生的课堂积极性，学生的纪律表现，学生之间的相互合作探精神，对问题的认知看法等等多方面内容，都可以作为教师评价关注的点，学生在获得教师很大认可的同时，学生自主学习欲望就会提升，学生的自主学习能力也就有效可以实现提升。

2.3 课堂上留给学生足够的自主学习时间

结合美术课的学科特点，其实在教师教给学生一些基础知识与技能后，更多得是有赖于学生通过足够的时间对这些内容进行消化实践应用，这一过程要比老师的单纯讲授有用的多，因此，想要达到美术课理想的教学效果，教师就需要在课堂上留于学生较长的时间让学生内化实践，学生自己创作作画，吸引更多的学生关注美术课，或是利用学生课后时间，开展美术展，美术竞赛等等多种途径，灵活的增加学生自主学习美术的时间。

2.4 建立平等和谐的师生关系

师生关系是一种特殊的关系，结合现阶段学校中师生关系发展现状而言，良好的师生关系应该是平等和谐协作的，教师不仅是知识的传授者，也是人生引路人，美术教师帮助学生成为学习的主人，在美术课自主学习过程中，指导学生知识，方法，帮主学生答疑解惑，克服学习困难，创设这种良好的民主的学习氛围中，使学生实现对老师的完全信赖，学生可更为自主的自由发辉学习，极大的提升学生自主学习能力。

第7篇：初中美术知识点范文

关键词 交互式电子白板；初中美术；高效课堂

中图分类号：G633.955 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2015）11-0152-02

1 前言

交互式电子板是当前课堂教学环境中的技术的最佳集成者，它以独有的魅力给素质教育带来春天的信息，使教改园地更绿意蓬勃、生机盎然。特别是它应用于初中美术课堂，打破了传统的教学模式。初中美术，由于学科的特点，学生的差异，经常有“想说爱你好难“的感慨。加之在以往的课堂，往往是教师笔耕舌耘，学生机械模仿，被动接受，渐渐失去原来的热情。交互式电子白板的出现，以其强大的技术功能，给初中美术课堂带来新的生命，改变了传统的教学模式，使美术课堂变得异彩纷呈、摇曳多姿，让学生尽情描摹心中的图画，展示自己的才华；让学生在图画里感悟不同文化的博大精深，陶冶情操，享受美的同时，获得知识的提升；优化了课堂过程，激发了学生的学习兴趣，真正实现师生互动、生生互动的教学理念，大大提高了教学效率。下面就交互式电子白板在初中美术课堂中的应用，谈几点认识。

2 拉幕遮挡，设置悬念，激活美术课堂

美国心理学家鲁道夫・阿恩海姆认为：“视觉乃是一种积极的器官。在观看一个物体时，我们总是主动去观察它。”兴趣是最好的老师，中学生对一切事情都充满了好奇，喜欢一切新鲜的事物，对于自己喜欢做的事情充满了天生的热爱，而兴趣和热爱创造的奇迹常常让人惊讶不已。交互式电子白板提供的遮挡拉幕功能，可以根据教学进度，分批呈现资源，增强了神秘感，设置悬念，刺激学生的感官，激发学生的好奇心和探索欲，让学生融入教师预设的情境，积极参与美术学习的全过程，达到对知识完整的构建。

案例一：旧衣新款

教师：（白板播放一件件旧衣服）“衣服旧了怎么办？对于这个问题，许多人的选择是把它送人或者干脆一扔了之。可是，老师却把它们当成了宝贝，因为老师会变魔术。”

学生面面相觑，满脸疑惑的神情。教师利用白板拉幕功能，播放物尽其用的素材。帷幕徐徐拉开，先出示一条牛仔裤，然后慢慢显示出方便插袋和牛仔挎包、一件素花的裙子、一点点地变为软软的抱枕……如图1所示。当一件件造型优美、创意独特的作品，利用拉幕遮挡，如魔术一般，分批次呈现在学生眼前，学生发出羡慕的惊呼。教师抓住时机，因势利导：“你想不想设计一件自己的‘旧衣新款’？”

学生跃跃欲试，讨论，分组合作，拿出课前准备的旧衣物开始进行设计。

交互式白板的拉幕功能，让平淡无奇的旧衣物变得神秘莫测，给学生以悬念，激发了学生的学习兴趣和动手热情，让学生在动脑动手中享受艺术带给生活的种种乐趣。

3 妙用库存，积累资源，构建自己的资源库

库存是交互式电子白板提供的资源库功能和存储功能，可以在学习时随时调用资源和积累现场资源，方便快捷，易取易用，很好地补充了教学资源，开阔了学生的视野。

案例二：花卉装饰画

制作一幅花卉装饰画装点卧室。

制作要求：

1）可以利用库存的花朵来进行结构、夸张、变形，也可以利用白板画图工具自己画出喜欢的花朵来做；

2）尽量表现出花儿的装饰特征。

实践探究，合作交流：学生五人一组，设计制作，小组代表演示制作好的装饰画。

教师：“同学们做的花卉装饰画都有自己的独特之处，黑白，水彩，剪纸，拼贴，美不胜收，还有的同学别出心裁，把装饰画挂在了卧室。（白板展示）同学们想不想把自己制作的装饰画永久地保存下来呢？该怎么做呢？”

学生思考。教师演示把一张装饰画放入库存，再作为图形元件将其导入场景中的过程。学生恍然大悟，纷纷到白板这里把自己的装饰画放进库存。教师鼓励学生可以把平时搜集的图片放到资源库里。就这样，日积月累，渐渐地，就会建立起自己的资源库。学生在搜集整理的过程中，也培养了对艺术独特的审美。

4 聚光放大，屏幕批注，优化教学过程

聚光灯是白板自带的一种工具，具有局部展示功能。此功能可以有效让学生排除多余的、暂时无效的信息干扰，在短时间内通过对视线的集中，完成对知识点的学习注意。放大镜使知识重点呈现，引导学生细致观察，有利于发现问题；白板屏幕批注，及时反馈。这些特殊功能应用于美术教学，使繁琐的学习过程清晰可感，优化了教学过程。

案例三：图片魔术师――制作多棱镜效果

教师：现在我们利用Photoshop制作多棱镜效果，感悟其神奇力量。

介绍选区工具：选取规则图像的矩形选框工具，适合于选取不规则图形的套索工具，适合于选取色彩单一或一致图像的工具魔棒工具。每一次介绍，都利用聚光灯、放大镜的功能引起学生的注意。学生分组讨论，总结制作多棱镜效果的步骤。

学生用白板演示制作多棱镜效果图片过程：

1）打开一幅黄色花朵图像，查看画布的大小（图像/画布大小），绘制参考线（视图/新建参考线），从图像中心拖出一个椭圆选区（羽化：30），反选，删除；

2）打开一幅女人图像，在人物的头部拖出一个圆形选择区，拷贝；

3）在黄色花朵图像的中央拖出一个椭圆选区（羽化：10），贴入人物脸部；

4）在图像的四周分别产生羽化值为20的人物头像，形成多棱镜成像效果。

学生在操作中遇到问题，教师打开屏幕批注点评，及时解决问题。

学生作品展示：女人和花朵（图2）

交互式电子白板把复杂的图片处理过程变得具体直观，让学生了解Photoshop的各项功能，同时也为美术创作插上了翅膀。

5 多人板演，集体创作，营造温馨和谐的课堂氛围

多触点的交互式电子白板可以不必使用专用白板笔，只要用任意的不透明物体就可以在白板上进行创作。这项功能实现了学生的集体创作，让每一位学生在美术课堂任意挥洒自己的才华，尽情张扬自己的个性，都体会到成功的喜悦。

案例四：壁画――我心中的玩具

教师：学习完壁画，我们也来做一幅壁画，题目是“我心中的玩具”。

玩具是学生的爱物，学生争先恐后，到白板前作画。教师播放《玩具总动员的》的片段。优美的音乐，惟妙惟肖的各种玩具，激发了学生的灵感和创作热情，连平时羞于表达的学生都离开座位，跑到白板前作画，满脸焕发着生动的光彩。

教师：想办法让你的壁画动起来啊，实现我们自己的玩具总动员！

学生热烈讨论，根据已有的知识，利用拖放、组合，让玩具们随意移动组合，课堂气氛更为活跃，学生积极想办法，巧妙构思，最终在白板上呈现一幅妙趣横生、形态逼真的玩具壁画。

总之，交互式电子白板链接初中美术课堂，给学生学习美术搭建了良好的平台，给学生插上了想象的翅膀，在艺术的天地里自由翱翔。笔者相信，这种新型的教学方式会使初中美术课堂越来越精彩！

参考文献

[1]敖领晓.初探电子白板在美术课上的运用[J].新课程学习，2014（5）.

第8篇：初中美术知识点范文

[关键词]初中 美术教学 自主学习

一、引言

21世纪,以加强学生能力培养为重点和突破口,促进教育教学的改革,既符合国家教育改革的发展趋势,也是当前经济和社会发展的迫切需要。因此,在学科教学中,如何使学生有效地进行自主学习,在自主学习中如何有效地培养学生的综合能力,就成为当今基础教育领域研究的重要课题。

二、美术自主学习的内涵

美术自主学习,就是学生在美术教师有计划的指导下,学习个体能够自我激发内部学习动机,由自己确定学习目标、制定计划,自主选择、组织建构适合于自己的学习内容、学习方法、学习时间及环境,并对学习结果做出自我判断和评价,从而实现自我完善、自我发展的学习方式。

三、初中美术自主学习的课堂教学的构建

1.引导学生整体把握知识

引导学生关注知识的组织与归纳,学会从整体关系来思考问题。对于初中美术特长生,教师要提供框架性的知识。例如,知识之间的关系示意图等,培养学生对知识的整体感和关系意识。在具体的学习情境中,人们常用纲要法、图表法、概念图法等组织策略来学习复杂的陈述性知识。

例如,把美术学习的长远目标分解成具体、近期、一步步可完成的目标,教学生如何围绕目标分配美术学习时间等。教师还要教学生决定自己需要学什么美术知识及相关知识,美术学习应该达到什么标准以及如何达到这些标准。对初中生来讲,因为中学美术学习的任务有一定的程序规则,又需要准备充分的美术资料,所以,可以在一节课结束前,提示他们下节课的学习内容,引导他们在课外准备下节课的内容,然后在下节课开始时,老师引导学生确立自己这节课美术学习的重点和难点所在,预设自己的学习目标。

2.激发学生乐学兴趣

兴趣作为一种非智力因素,是一切学习的原动力,具有唤起、定向、强化、维持、调节的功能。学习兴趣通过影响学生的学习兴趣、学习态度、努力程度、任务坚持性等方面来决定个体的学业成就水平。激发学生的学习兴趣,变“要我学”为“我要学”,对于学生的学习尤其是自主学习来说,是至关重要的。教师应善于在教学内容和学生求知欲之间创设问题情境。创设问题情境就是在教学内容和学生求知心理之间制造一种“不协调”,把学生引入一种与问题有关情境的过程。

问题情境的设计必须基于学生的心理需求,富有启发性和针对性,才能最大限度地提高学生的自主学习。思维止于结论,而起于问题。教学实践活动要通过创设问题情境,提出具有挑战性的问题,激发学生探索。在进行美术鉴赏活动中,如果教师和教科书只给学生简单的结论,例如,“断臂维纳斯是人类女性美的典范”,“达芬奇是文艺复兴最杰出的画家”学生的思维就会就此停止。如果变成问题“你觉得维纳斯如果复原应该是怎样的?”“与维林多夫的维纳斯比较,断臂维纳斯有什么特征?”“达芬奇与米开郎基罗比较,你更喜欢谁的作品?他们的作品表现上有什么不同?”这样才能启动学生的思维,促进学生自主探究的兴趣。

3.熟悉美术术语

术语是指确定某一概念的单义词,与一般的描述性语言不同,术语不带感彩,能准确地反映出某一事物和观念的特定外延和内涵。

美术术语是读懂、理解知识内容的前提,熟悉相关的美术术语、运用美术术语思考是保证学生自主学习的必备条件。以直观的教学手段帮助学生理解美术术语。

教师在教授术语时,应重在领会。不苛求学生对术语本身进行解释,只要求学生能将所学术语与所支撑的实事或对象联系起来就可以了。运用是理解和掌握美术术语的良方。如在美术鉴赏的学习中,鼓励学生用美术语言发表和讨论对美术作品的见解和看法,提供给学生发表自己见解的机会。同样,教师在指导学生绘画的时候,有意识地引导学生运用专业术语和教师交流都是很有效的办法。

4.引导学生自学检查

自学检查的目的是检验学生自学课本的情况,它是为教师组织学生讨论和讲解重点做准备的。学生自学检查,老师可以通过提问其所学到的知识点是什么获得反馈,也可以学生提出疑问,或者学生自己在讲台上示范作品制作过程发现自主学习结果如何。

在这步骤中,老师具体要做的工作是很详细的,需要一步步掌握下面内容:一是学生的美术学习目标哪些己经完成,哪些没有完成,练习操作正确与否;二是如果美术学习目标没有达到,有几种情况;三是进一步了解学生没有达成美术学习目标的原因所在;四是差生的美术学习情况如何,困难在那里。通过自学检查,可以发现有些学生经过自主学习已经达到某些学习目标,有些还没有达到。这时教师还可以先不要讲解,引导学生对同学和教师提出的问题进行讨论。这可以以小组讨论或者班集体讨论的形式进行,使学生自己纠正、解答一部分有异议的问题。

5.课堂总结,巩固知识点

经过自学和讨论,有些学习内容和问题己经被学生掌握或解决了。对一些学生还没有理解和掌握的内容,就需要教师进行讲解了。在学生自主学习基础上所进行的教师教学是一种高水平的教学,它的特点是具有很强的针对性,是针对解惑的“精讲”。因此,讲授不必面面俱到,只要根据前几步的反馈信息,针对重点和难点讲解即可。

在学习目标设置得当的前提下,通过学生自学、讨论和教师讲解,大多数学生应该已可以初步理解并掌握规定的学习内容了,下面再通过动手操作练习,就可以进入巩固美术知识,进行美术创作的阶段了。

这样,一节课的任务就快完成了,临近下课,还要进行一下课堂小结,使所授知识作为一个有机部分纳入学生的认知结构中。为了发展学生的自主学习能力,培养独立总结和评价能力,课堂小结也可以山学生来做,教师适当加以补充。在小结时要注意对本堂美术课学的所有知识都概括到,既体现出本堂课的难点和重点,也体现所学美术知识的逻辑联系和内在结构,以使之成为一个系统有机的知识整体。

四、结论

自主学习作为适应时展所必需的和新课程所提倡的学习方式,满足了学生的需要,将使他们改变以往被动、机械、他主的学习状态,走向主动、有意识、自主的学习状态,为其终生学习和个性的发展奠定基础。在较富创造性和个性化的美术领域学习中,通过学校、老师和学生各方面的努力,要培养学生开展自主学习,使其自主独立意识得以张扬,美术自主学习能力得以提高,美术学习效果得以提高。

参考文献:

[1]张伟.培养学生的自主学习能力,提高初中美术课堂教学实效.新课程(教育学术版),2009,(02).

第9篇：初中美术知识点范文

关键词：初中美术 美学教育 素质教育 功能定位

初中美术是基础教育的重要组成部分，但长期被视为“副科中的副科”，没有得到学生、家长乃至教师、学校的重视。大部分初中生对美术学习缺乏起码的热情，许多美术教师也看不起自己所从事的美术教学工作，只是满足于完成课时，甚至“能让则让”，使得美术课在初中教育中失去了其应有的地位。本文结合这几年从事美术教学的一些实践和思考，就如何正确认识初中美术教学，如何创新思路提高初中美术教学质量，作一些梳理，提出一些意见，供同仁们参考。

一、教无法，学无愿，校无励，初中美术教育沦为可有可无的装饰

首先，学校不重视，没激励。学校的重视对于一所学校的美术教育具有极其重要的意义。学校重视了，才会为本校的美术教育课程的开展配备所需要的各种软硬件设施，才会对美术教育的质量提出更高的要求。可现实是：大多学校不重视美术课程，没有专用的美术教室，美术设施匮乏，从而使美术课程成为学校素质教育的“装饰品”，没有发挥其在素质教育中应有的基础作用。

其次，教师不积极，没教法。一些教师在美术教育过程中，忽视了美术技能技巧的传授，忽视了情景教学和多媒体教学的实效性，忽视了美术教学中的美术因素等等。对于他们而言，美术文化的学习才是最重要的，技能技巧的传授是无足轻重的。他们认为，美术教育只有一个目的，那就是作为“升学”的工具，应付考试。

再次，学生不喜欢，没动力。在美术学习过程中，有的学生表现为不愿合作、不会合作、学习兴趣不强等。有的学生在进行美术学习时不用心，认为还不如多做几道语文或数学题目；有的学生在进行美术合作学习过程中参与度不高，表现不积极，甚至是冷眼旁观。

二、初中美术教育的功能定位

作为一门课程而言，美术教育，不仅仅是教会学生如何画画，还应该发挥美术教育的作用，“以美怡情”，陶冶人的情感，培养人的审美情趣，使人成为更加完善的人；美术教育，对人的观察力、想象力、创造力的培养和发展有非常重要的作用，还能促进人的智力全面发展。

首先，可以陶冶学生的情操。也就是在轻松愉悦之中让人受到感染和熏陶。美术作为美育的重要途径也必须让学生在快乐的情绪中接受美的熏陶。因此，初中美术教育的目的不是为了使所有的学生都成为画家，而是为了陶冶学生的情操，提高学生的审美能力，让学生在美术教育的过程中感受到一种轻松、愉快的感觉。而美术作品中的各种形、色、质，其本身就含有这种轻松愉悦感，其实质是人类感情的载体，在美术教育的过程中，学生能够通过直观感觉来产生强烈的情感体验。可以说，美术教育在一定的程度上是一个情感释放过程，同时它又是一个心理完善和健全的过程。这样我们就可以达到一个使学生“人格健全、心智完善”的教育目的。

其次，可以促进学生的发展。美术教育过程中，学生需要花费大量的时间来练习，从而使自己的大脑与眼、手灵活协调。在大量练习的过程中，学生也提高了自己的观察力和想象力。而美术教育本身就是一种创造性精神生产，是一种非常复杂的审美活动。学生在进行各种美术课程的时候，实质上就是在进行各种美术创作的过程，这种创作过程充分地发挥了学生的观察力、想象力和创造力，对学生学习其他学科也具有重要借鉴和促进作用。因此，美术教育不仅能够促进学生的智力发展，而且还能够使学生的各方面都能够得到全面发展，使学生成为一个全方位发展的人。

三、美术教育的创新发展思路

1.充分利用现代教学设备，丰富美术教学内容。现在的课程教学不再是单纯的教师和学生拿着课本口口传授了，课堂教学过程中也应当适时地加入一些诸如多媒体教学等辅助设备。教师还可以借助一些丰富的美术材料，改变自己的教学模式。这样，借助多媒体辅助教学设备比传统的口口传授的方法更加形象生动，省时省力，而且它所传递的信息量很大。不仅能够充分调动学生的热情与积极性，而且能够适时地开阔学生的眼界，使学生所学的知识不仅仅局限于书本上的内容。比如，在给学生讲授“近低远高”这个概念的时候，教师完全可以用多媒体动画，立体形象地展示给学生，而不再是用文字单纯抽象地表述这个概念。教科书中虽然有图片或者是教师找来课外书中的图片展示给学生看，但图片的大小是十分有限的，很难让学生更加清晰地了解到底什么是“近低远高”。

2.因地制宜，因材施教。教育心理学研究发现表明：“在出生后的4个小时里，婴儿就具有了模仿的能力。”既然人都具有模仿的天性，那么，一种有目的性的临摹教学就是美术教学必不可少的环节了。但这种借鉴性的临摹并不等于一味的依葫芦画瓢。因此，教师可以在确保学生安全的情况下，带领学生走出课堂，走出学校，走出教师，走进生活，走进大自然，因地制宜，实施与之相适应的美术教育，让学生尽情地发挥自己的想象力、创造力，创造出一种具有自然之美的真实作品。

3.营造轻松愉悦的课堂氛围。教师不要把“升学”作为美术教育的唯一目的，一味地向学生灌输考试所应该掌握的知识点，而应该专注于美术教育本身。在初中美术教育的课堂上，教师应该让学生充分发挥自己的想象力和创造力，激发学生的美术创作灵感，不要让自己的刻板教学而抹杀了学生的创造力。而这种双方共同构建的良好课堂氛围，不仅能够加深师生之间的感情，吸引学生的注意力，促进学生的美术构思和创作灵感。

4.重视对学生创新能力的培养。在进行绘画创作的过程中，创新型的教学是学生进行创作的金钥匙。因此，我们在对学生进行美术教育时，应当着重培养学生的创造力，让学生能够进行独立创作，充分发挥自己的想象力。比如，在学习《线的魅力》这节课时，教师应该不要拘泥于课本上所讲授的内容，而应该让学生充分发挥自己的想象力，运用各种各样的线条来画出自己心目中所想象的图形，并且介绍自己的图形所具体代表的含义。在这样的一个过程中，学生的创造性思维得到了极大的锻炼。

简而言之，初中美术教育，除了培养初中生良好的美术绘画、欣赏能力，观察力和感悟能力，更重要的是应该要培养学生进行美术创作的能力。在这个“创造性美术教育”越来越重要的时代，我们更应该对美术教育进行正确的定位，充分发挥美术教育应有的作用。

参考文献：

[1]王双莲.初中美术课堂教学存在的问题及其应对[J].基础教育，2013（1）.

[2]施俊.浅谈美术教育的目的和作用[J].教育与职业，2007（3）.

[3]韩誉菲.浅谈初中美术教学[J].学周刊：学术研究，2013（9）.

[4]黄华.创新型教学模式在初中美术教学中的运用[J].学科教学，2010（3）.