美术培训模式精选(九篇)

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第1篇：美术培训模式范文

【关键词】考试内容及录取标准 教学与管理 培训模式

一年一度的美术高考又即将来临，今年我省美术考生数量在规模上较之以往任何一年都达到了新的高峰。在如此竞争激烈的现实情况下，进一步整理分析近两年的考试情况，对于我们在未来美术高考的各个建设方面会有极大的帮助。

首先来看下我省美术高考现状：考生数量的庞大。据不完全统计，2011年广东参加美术联考的人数是3.7万人左右，2012年则突破4万，估算2013年将达到5万。几乎是每年增加6000左右的人，广东已成为艺术考试的大省。美术高考内容由客观写生逐步转移到写生与创作相结合，重点考察学生基础知识的灵活运用能力。录取方面，文化录取分数与专业录取分数逐年攀升。

其次，从教学与管理方面进行分析看：以教学效果为例，专业为主的美院附中是升学考重点的排头兵，其次是美术中学和比较规范有一定数量专家、专业教师、美院和艺术院校的毕业生组办的画室，再就是各个普通类高中。这些学校、画室的教学内容与教学方法彼此都很接近，都是围绕高考内容而设计的。在激烈的招生竞争下，画室作为体制外的松散培训机构，为了吸引考生，甚至开有协议班、精品班、提高班，品目繁多，一定程度上满足了不同学习层次的需要，弥补了公办学校上大课的不足，因此在近几年的高考中屡创佳绩，有些画室也由此名声在外。在管理方面，由于组织性质不同，公办学校普遍比较严格、规范，对于学生在校与外出都有详细地规定和执行制度。而画室则是良莠不齐，好的画室设施比较齐备先进，场地宽足，住宿条件好，实施24小时封闭式管理，与学校、家长都有协约，从而保证了教学与管理从里至外的延续性。但有些画室则不然，由于没有主管部门监督，人数不多，规模小，所以投入也就不多，造成教学秩序管理上的混乱，进而影响到学生学习。

再就是培训模式存在的问题。现在的高中美术高考培训模式是：培训时间基本上都是安排在高二暑假开始，有的更早，（注：美院附中与美术高中除外）到了高三上学期则要去到校外的画室强化训练几个月，待考完术科再回校参加文化高考报名事宜。这样的模式培训出来的效果又如何呢？对比一下美院附中、美术高中，普通高中的文科生、理科生大都在高二才开始学，由于专业训练时间少，基础比较弱，上手慢。经过一段时间练习，有了一定基础，但由于专业学习不系统，所以不知怎样深入理解老师的教学理论知识和专业技法指点。但这并不代表这类学生的专业考前和考试成绩就一定差。主要原因在于文科生、理科生的文化成绩普遍较高，自我约束、学习能力强，理解得快，在专业中、后阶段发力赶超已经不成为一种奇怪的现象。反观美院附中与美术高中的教学，专业学习上系统，学生普遍水平比较高，但在现有的教育体制下，文化课的学习时间就无法得到保证，许多学生专业考试优秀，最终因为文化没上线而失去了进入美院深造的机会，非常遗憾。

通过以上的分析、整理，我们教学与管理单位基本上可以在这样一种美术高考的大背景下，就考试内容及录取标准、教学与管理、培训模式重新给予新的评估，引导学生正确理解美术高考的实质，摆放自己的位置，设置合理清晰的目标，以全新的状态迎接新一轮术科考试的到来。其具体方法如下：

1. 重视美术模拟考试的作用与意义。美术不等同于文化考试有个标准答案，学生参加由省、市美术模拟考试组委会组织的多次模拟考试可以锻炼临考水平，参加改卷的评委对考生水平也有个整体的把握，便于高考评分能更加准确客观。就考试成绩组织教师参加由历年出题组专家主持的教研讨论会，学习领会有关美术考试的政策文件精神与通知要求，以便更有效地指导考生的学习。可以这么说，几次模拟考下来，出题组的专家评委给出的成绩基本和以后的真实高考成绩差不多。

第2篇：美术培训模式范文

关键词： 美术培训 素描 速写 色彩

普通高中美术新课程标准指出：“美术教育要面向学生的生活和发展，引导学生学会运用艺术的方法认识世界，逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，用美术或美术与其他学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感，培养解决问题的能力。”这对高考美术培训提出了更高要求，传统的美术培训模式已跟不上时代的发展，精英化的教学模式应该为更先进的培训模式所取代。结合这一新理念及多年教学培训经验，联系培训中的教学重难点，我有如下认识。

一、结合新课程标准，培训要突出要点

对于高考美术教学培训来说，进行高效课堂建设，首先要突出培训的重点要点，瞄准改革中的突出问题，在学习研究中不断探索，结合实际，努力寻找科学思路。

素描头像教学既是学生参加美术高考的内容，又是美术培训中投入时间精力较多的科目，但很多时候教学效果并不理想。因为人的面部形象最生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化。根据多年素描头像培训教学经验，我探索出一套行之有效的方法，即根据学生实际水平深入浅出，课堂练习反复实践，教学内容环环相扣，让学生在活泼愉悦的绘画气氛中轻松掌握素描头像，提高学习效率。根据多年培训，我总结出以下素描培训要点。

（一）构图注意整体性

构图是作画的前提，全局领会后才能动手作画，因为从整体出局，然后到局部的链接，这样点连点、线连线才可以顺利完成一个满意的作品。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的。因为素描的目的，不仅是练就一双好手，更重要的是培养艺术思维，离开了这两点，素描练习就失去了意义。很多情况下，缺乏整体性，再精彩、深入的局部也是毫无意义的。

（二）轮廓勾勒要细心观察

在素描中，用线条勾勒出事物轮廓是最关键的一步，没有轮廓就没有形状，绘画就没有美感可言。培训中，有的同学面对素描物体，不耐心细致地观察其外在表象，只是机械地抄袭，造成绘画表象化、机械化。素描中学生要重点研究轮廓的表现形式和表现力，从多方位观察事物。

（三）入画前要理性分析

事物的形式和表现力的设计是入画的前提，也是素描首要明确的。局部与局部、局部与整体的关系都是作画前必须理性分析的内容，如何处理这种关系，靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。如果在没有清楚事物的结构和形状关系的情况下就入画，那么作品一定是失败的。这样只会令创作陷入迷茫。

二、美术培训要注重因材施教、循序渐进

在美术课堂上，进行美术素描的技法训练时，有的同学基本功扎实，从线条、角度及整体体现的精神都可圈可点，但有的同学由于基本功较差，可能在布局、透视等方面存在问题。教师在面对这些作品时，就要正确评价，分层次评价，要充分肯定每一位同学的优点，不要用一个标准衡量。这样既照顾了学生的自尊心，又提高了他们积极参与课堂学习的能力。

在教学中要注重循序渐进，比如，在速写教学中，要先了解人物的基本结构与比例，认识人体体块的分布，将人体复杂的结构用体块的方式进行概括，这样能帮助我们更深刻地理解记忆人体结构。速写讲究的是形神兼备，无论形体还是神态都应当兼而有之，初学者对形体与神态要分阶段练习，在不同时期解决不同的问题才是行之有效的。另外，线条在速写绘画中是十分重要的要素，线描训练是速写初期训练必不可少的，一幅速写作品的好坏与线条表达效果的优劣有十分密切的关系。在中期阶段，色调的使用也很重要，色调对增强速写画面的艺术效果不可忽视，它具有表现体积，拉开空间和层次的作用。学会概括与归纳，学会对复杂形体进行归纳与整理，要善于取舍。最后要做到熟能生巧，要下苦工夫，在大量地速写中训练，在不断地训练中提高，做到胸有成竹。总之，练习速写要有合理的步骤，逐步进行，这样才能取得事半功倍的效果。

三、高考美术培训要突出理性解读

在教学控制上，教师应该有所为有所不为。在新的教学理念下，学生有了自我控制的权利，教师不再需要全面控制，只需对教学内容进行宏观层面的把握，比如对教学目标、教学计划、教学容量、教学进度等要有比较全面的把握和控制，保证教学任务的完成。

基于美术培训的紧迫性、专业性，培训教师应该在培训中通过引导实践，多给学生进行理性专业解读，比方说，对于色彩的教学培训，我一直强调以下四点的理解和把握：一是色调，这是色彩技巧中的基础，很多美术考生对这个“基础”不太得心应手；二是色彩明度，这是表现色泽明暗、对比的，色彩明度的合理搭配会让画面更有层次感；三是色彩的冷暖关系，这一点如果运用好，区分出它们的冷暖和不同的色彩属性，就能创作出一幅绝佳的作品；四是色彩纯度，它决定画面的整体效果。色彩教学中，做好了这种教学内容的理性解读，就能让学生对教学内容有较深层的认识，便于他们理解掌握。

总之，新课程改革，最终要在培训教学中实践，追求培训教学的合理化、智慧化、精确化，不但会改善师生关系，激发学生的创作激情，而且能增强学生自信心。

参考文献：

第3篇：美术培训模式范文

【摘 要】我们只有认识到教育现代化背景下美术教师专业化发展的必要性，才能探索出更加适合新形势的美术教师培养方案，进一步改革美术教师培养模式。

【关键词】教育现代化；美术教师专业化；教师培训

教育现代化，就是用现代先进教育思想和科学技术武装人们，使教育思想观念，教育内容、方法与手段以及校舍与设备，逐步提高到现代的世界先进水平，培养出适应参与国际经济竞争和综合国力竞争的新型劳动者和高素质人才的过程【1】。在教育现代化的今天，教师专业化巳成为国际师资队伍建设的新趋向。美术教师作为美术教学活动的主体力量，其职业的专业特征更加突出，因此美术专业化显得尤为重要。

目前，在我国学校美术教育中存在着一些普遍的缺乏创意的现象，严重影响了学生创的发挥，阻碍了创造能力的发展。具体而言，学校美术教育问题主要表现在以下两方面【2】：

第一，学生缺乏想象与创作的空间和时间。许多中小学美术教师为每一堂只有35 -45 分钟的美术课制订三维目标，既要让学生掌握知识和技能，又要引导学生体验过程和方法以培养创造能力，还要激发学生的各种情感。为此，他们设计了诸多教学环节，而分配到每一环节的时间只有几分钟，学生根本无法充分展开思维活动，自主、合作、探究学习方式仅仅停留在表面，怎能产生创意呢？ 学生缺乏足够的练习或创作的时间，又怎能在掌握美术基础知识和基本技能的基础上充分表达自己的创意呢？

第二，美术教学示范和评价缺乏针对性和有效性。一方面，部分美术教师难以把握技法示范与创造能力的关系，阻碍了学生创新思维和创造能力的发挥，学生往往模仿范例进行描绘或制作，作品与教师的示范或教师所提供的范例雷同。另一方面，许多美术教师仅仅注重对学生作品的题材、构图和色彩进行评价，而忽视对学生作品中创意部分的分析与评价，学生的创意得不到及时的肯定或鼓励，抑制了创新思维与创造能力的发展。

正如尹少淳教授在他的《美术及其教育》中指出， 美术教育是以美术为核心开展的教育活动， 其本质是由美术和教育两方面构成。如何提升美术教师队伍的专业化建设，提升美术教师队伍在“教育”方面的能力，正是解决我国美术教育弊端的一个必要考虑因素【3】。

1. 美术教师专业化发展现存问题分析 目前，我国美术教师专业化发展仍处于探索阶段，工作力度和科学性尚不能完全适应教育现代化的需要，要切实有效地整体提升美术教师队伍的思想素质和业务素质，促进美术教师队伍的专业化发展，科学的专业化训是必不可少的。主要在以下几个方面存在问题：

（1）专业化培训的内容。目前我国大多数学校对美术教师的专业培训主要是针对教师的常规工作而展开的，基本限于岗前培训和零星的工作培训，培训的内容也仅停留在对美术教师岗位职责的一般介绍、常规的工作方法总结等方面。由于缺乏对培训工作的全局考虑和总体安排，美术教师培训内容较狭窄，在对美术教师分层次、分阶段的适应性引导，美术教师职业能力提升，研究意识和研究方法的培养以及职业道德教育等方面着力较少，难以适应美术教师队伍职业化、专业化发展的要求。

（2） 专业化培训的方法和手段。目前教师培训较为常见的方法是总结或汇报大会，缺乏交流的氛围和一对一的有效指导，对美术教师的培训也常常与其他教师的培训融在一起。同时由于缺乏培训经费，难以开展有特色、有创新的培训活动，难以为美术教师提供系统的信息，致使培训缺乏有效性、针对性和吸引力。

（3） 专业化培训的机构建设和师资队伍建设。目前各学校对美术教师的培训基本上都由各地教体局统一组织，没有设立美术教师专业化培训的专门机构。而教体局由于忙于大量的事务性工作，难以有固定时间和精力来开展有针对性的专业化培训，培训往往限于完成基本培训内容，对于其他本应开展的专业化培训内容往往只说不做。同时，进行专业化培训的师资力量薄弱，教师的培训技巧尚待提高。这些都给美术教师专业化培训的顺利开展带来了一定的困难。

2. 推动美术教师专业化发展的探讨 针对目前我国美术教师专业化发展存在的不足，借鉴国内外教师专业化建设的经验，结合我国的实际情况，笔者认为应从以下几方面着手，采取相应对策，推动我国美术教师专业化的发展。

（1）适应形势，更新观念，稳步改革进程。教育现代化形势下，学校美术教育呼唤着学校管理制度的进一步变革，更呼唤着美术教师专业化发展。学校管理者应该顺应形势发展，更新观念，在教育管理中提高认识，加强对美术学科教育的重视，积极开展美术教师继续教育培训工作，将美术教师专业化培训纳入学校师资培训规划和人才培养计划，认真做好课程建设。有针对性的课程可以对美术教师产生积极影响，有效地帮助他们自我觉察，扩大职业探索范围，增强行动力，提高综合素养。同时，有利于在美术教师队伍中营造学习氛围，促进队伍职业化进程。因此，美术教师专业化培训应按照课程设置的规范制订教学大纲，规定课时和内容结构，探索教学方法、教学手段，形成理论学习与实践探索并重、案例教学与课题研究并举的课程体系，并进行课程教学评估。美术教师专业化培训课程体系建设有利于美术教师队伍职业化理念的普及，更重要的是它能促进培训人员对培训的教学手段的探索和专业化模式的创新，提升培训效果，同时也有助于提升和凸现美术教师队伍在整个学校教育中的地位和作用。

（2）建立与完善美术教师专业化培训的评估机制。评估机制的建立一方面有助于督促美术教师参与培训，提高教学科研成效，检验培训效果；另一方面也有助于检验培训内容和方式方法的合理性，为决策层调整培训项目、完善培训计划和措施提供参考依据，从而形成美术教师专业化培训的长效机制。

（3）改变传统教学行为，探索新的教学实践。美术教师要适应时展的需要，改变传统的教学行为，一方面，在教学中转变自身的角色，注重自己专业知识和教学技能的培养，改进自己的教学策略，创造性地进行教学，努力营造一种民主、和谐、宽松的课堂氛围，另一方面，要以学生发展为本，使学生不成为被动的知识接受者，而是具有自我导向的积极的知识追求者，不断激发学生学习美术的兴趣，帮助学生建立正确的审美观和高尚的审美品格，使学生在学习过程中发展审美能力、提高人文素养、增强艺术实践能力、培养艺术创新精神。

参考文献

[1] 顾明远，《教育大辞典》（12卷本），1990-1992年，上海教育出版社

第4篇：美术培训模式范文

关键词：美术教育；当代美术教育；发展方向

美术教育既是学校教育的重要内容，也是技能教育的重要组成部分，还是全民审美教育中的启蒙教育。随着经济、文化的发展，当代美术教育需要顺应时代潮流发展。文章结合当代的时代特征和国外先进经验，探讨当代美术教育的发展方向及方式。

一、当代美术教育存在的问题

虽然我国的美术教育事业取得了长足的发展，但是目前的美术教育存在一些问题，主要包括以下几个方面：其一，高等美术教育存在的问题。随着社会的高速发展，一些高校美术教育在管理和教学方法上的弊端逐渐显现。如，高等美术教育目前存在办学模式和培养方案雷同、强调技术传授而忽视创新能力培养的问题。由于部分学校没有给学生提供实践的机会，所以学生是按照培养方案学习最基本的绘画技能，缺少社会实践，不了解社会上需要的工作岗位及其要求，导致毕业后找不到对口的工作，或者找到了工作仍需要重新学习工作岗位需求的职业技能。其二，中小学美术教育存在的问题。中小学美术教育是国家所要求的基础教育，应该提倡素质教育。但是现在一些中小学的教育模式和教学方法存在一些弊端，如，美术教学模式不完善，还是以教师教、学生模仿为主，缺乏创新。此外，各种课外美术培训班的崛起也误导了部分学生和家长，部分学生跟风进入各种美术培训班。而这些美术培训班水平参差不齐，有些美术培训班的教学方法不当，扼杀了学生的美术天分，或阻碍了其美术天分的发展。其三，缺乏全面美术教育的意识。由于经济、观念等多方面的原因，中国的美术教育还不是全民化的、普及化的艺术教育。一些家长、教师、学生对美术不重视，各种各样的艺术展览馆、美术馆较少，去美术馆参观的人主要是艺术界人士，社会中缺乏美术学习氛围。

二、国外美术教育发展的方式和方法

随着全球化发展和我国改革开放的逐步深入，我国在美术教育方面也应该不断学习外国的教育理念、模式和方法，取其精华应用于国内的美术教育中。其一，美国的“DBAE”多元化艺术教育。20世纪90年代，美国推出了“DBAE”全面综合性美术教育。这种美术教育模式提出了美术要向多元化发展，其教育内容包括美术创作、美学、美术评论和美术史。其二，欧洲的普及化艺术教育。在欧洲，艺术教育是全民性的，不只是学校和教师的工作，学生在课堂上和课外都进行美术学习。在美术课堂上，教师在教学大纲的指导下，可以根据学生的特点设计教学内容。学校教育并不注重学生绘画的结果，而是关注他们在绘画创作过程中学到了什么，体会到了什么，注重的是整个创作过程。在美术创作过程中，学生能够感受和体会到艺术美，从而激发想象和情感。欧洲美术教育的内容更多的是组织课外兴趣活动，教师、家长会经常带领学生参加一些美术活动。如，来自各地的艺术爱好者经常聚集在广场上，自觉地在这里寻找美、创造美、感受美。在欧洲的一些著名美术馆如梵蒂冈博物馆、卢浮宫、佛罗伦萨学院美术馆里，每天都有源源不断的参观者、摄影者、绘画学习者，参观的人员从幼儿到老人均有，这体现了真正的全民美术教育。其三，日本的个性化艺术教育。日本提倡个性化艺术教育和因材施教。其中，小学美术教育要以儿童个性的差异为基础，发展学生独特的个性。教师在美术课堂上对每名学生的要求是不一样的，因为学生存在个体差异，每名学生对美术有各自的感触和体验，创作的作品能够显现自己独特的个性。

三、中国当代美术教育的发展方向

其一，中小学美术教育。中小学美术教育应注重素质教育，应主要培养学生的综合素质，促进学生德、智、体、美全面发展。美术教育应该以学生的特点为出发点，因材施教，美术课的教学内容也应该灵活多变，以培养学生的创造、创新能力为目的，而不应该以传授学生的绘画技法为主。其二，高校美术教育。为了适应社会发展的需要，实用美术教育思想应该得到推行，美术院校、各种校外培训班组织、开展美术教育，应在教学内容、教学方法和培养目标上作出调整，应加强培养学生的多种能力，尤其应注重培养学生的实践能力和创新能力。此外，还要拓展适应社会发展的新型学科，让学生在掌握专业课程的基础上，还能见多识广，培养扎实的实践技能，从而在进入社会后能适应社会，具备基本的工作技能。其三，美术职业教育。随着经济的快速发展，我国大力提倡职业教育，这使美术职业教育获得了较大的发展空间。因此，根据职业需要培养美术人才也是美术教育一个重要的发展方向。其四，全民美术教育。随着全民审美意识的提高和终身教育理念的深入人心，通过各种方式和方法普及美术知识，提高全社会的文化和审美水平，已成为美术教育的重要目标。中国美术家协会、各地方艺术馆和群众自发组织的艺术组织等在普及美术教育、开展群众性美术活动方面，也发挥着非常重要的作用。美术教育作为全面教育理念的重要内容，在当代中国教育中的地位越来越突出，美术教育的发展方向仍然需要我们不断探讨。

参考文献：

[1]潘耀昌.20世纪中国美术教育.上海书画出版社，1999.

[2]袁熙旸.中国艺术设计教育发展历程研究.北京理工大学出版社，2003.

第5篇：美术培训模式范文

【关键词】高校美术教育 外师与内省

改革开放以来，为适应社会生产效率和生活水平的提高，我国高校美术教育如雨后春笋般活跃起来。不同于传统美术的手把手、身体践行式的教学模式，大多数高校的美术教育针对分工日趋细致化的市场进行新学科的设置，并通过建立高效的教学模式，强化学生相关技能的培训，以塑造某种职业化的社会角色，符合社会需求。高校美术教育似乎日渐沦为市场链中的一环，一个提供职业技术人才的培训基地。

从职业培训的轨道中解放出来，寻求精神的自由与创新

进入后工业时代，爆炸式、快节奏的资信沟通带来的负面效应是趋同式的社会空间、平面化的社会生活。在丰富的物质生活基础上，社会大众对于超越物质的精神需求应该说更大、更内在，美术将以其特有的方式更加深入地介入和反映在人们日常生活的各个层面，滋养人们的灵魂。

艺术的本质是人的属性的物态化，艺术品是社会最高精神的载体，一件艺术作品的艺术性固然离不开一定的艺术技能，但更多取决于艺术家的艺术思想。与普通的高校教育不同，高校美术教育要遵循其自身的特殊性，在美术技能培训的同时，更应重视艺术素养的培养。一个艺术家个人的阅历、经验、修养、品性、功底可以通过他的艺术实践看出来，因此提升学生思想的丰度、广度以及深度在高校美术教学中显得尤为突出。

首先，高等美术院校不应拘泥于适应市场需求所进行的学科分类设置，而应注重大的艺术学层面上的美术基础教学，应特别回避职业技能的社会适用性训练思路，并刻意把持其非职业化倾向，其教学不应只是传授技巧与知识，而应专注于在教学中启发学生的个性和艺术创造能力。

其次，高等美术院校是当今美术学习的主要平台，也是文化艺术氛围极其浓厚的实践基地，在大学学习期间，让学生形成一定的艺术观念至关重要。应该培养学生自由的思想，鼓励创新的思维，摆脱社会实用性、功利性的职业限制，鼓励学生不停留在满足社会的、他人的需求上，而是要推陈出新，通过自身的艺术想象力给社会注入创新的活力和动力。

再次，工作在一线的教师是高等院校美术教学的实践者。艺术的独特性在于其审美性，如何传达给学生更深层、更丰富的审美体验，或许是语言教学不足以担当的，所谓“理之在诗，如水中盐、蜜中花，体匿性存，无痕有味。”①教学方法应该是多样的，相对而言，目前的高等院校的美术教学缺乏一种生活体验式的教学，高等院校的美术教学应该吸收传统美术传承中身体践行式的教学模式，除了知识技能的教授之外，更应该以感化的方式提高学生的审美能力，带领学生在艺术生活中探幽寻胜，真正实现知行合一。学生对贯穿于生活的美术行为的直接体会，不仅应该设计教学环节，更应该作为教学当中贯穿始终的教学理念。

外师与内省的体悟式、穿透式学习

青春勃发的大学生对艺术的敏感是毋庸置疑的，但作为并未完全进入社会生活的学生而言，生活的深层、内在的艺术韵味对他们尚且是一个抽象的概念，如何穿透自身生活中惯常的、平凡的生活表象，以至造型形象，体悟到其间的艺术性、审美性，必得令其亲身体会方能渐悟一二，并一通百通。

“度物象而取其真”②，即将步入社会的大学生缺乏一定的生活积累，对于社会生活的体悟更多来自于日常生活的向外观察、发现，并内化到对人性的深层剖析，借由全面直接的介入体验，开启内省的、体悟式的思维，培养审美的眼睛，以个体内在的生命体验洞察外部社会乃至宇宙的律动。只有在对社会生活深刻认知的基础上才能创造出具有时代精神的艺术作品，才能更加契合现下多元的文化生活、体验式消费的经济时代。

所谓的“外师造化，中得心源”③，这里的造化并非仅指自然存在，而是自然的内在审美属性，是必须通过内心的感悟达成的内外通透。这种穿透式体悟方法的领会不是将现成的知识学转化成自己的语言、形式结构，而是从自己的生活出发转化、提升成自身的能量结构，汇聚所见、所闻、所知、所感，在创作中发现自我，形成自己独特的见解和认识，使作品具有深度表现力，并为未来的美术创作打好基础。

结语

先哲将日常生活诸般都提升到“艺”的高度，并汇通于“道”的层面，正如庄子《庖丁解牛》所谓“道也，进乎技矣”，高等院校的美术教育宗旨亦应作如是观。

注释：

①钱锺书.谈艺录[M].北京：中华书局，1984：231.

②语出五代画家荆浩，笔法记.

第6篇：美术培训模式范文

一、高师美术教学论课程改革的意义

(一)高师传统美术教学论课程存在的问题

美术教学论课程存在的问题，表现在学校对该课程重视不够;对讲授此门课程的教师培训不足;同时课时少、学生数量多，导致教师授课、指导质量不高，不能使学生很好地掌握与提高教学技能水平;对试讲所用的微格教学硬件及其他相关设备配备不够;缺少教育见习，学生观摩学习机会少;由于高校连年扩招导致学生文化理论基础参差不齐，学生备课、讲课能力不一，这些问题的存在，促使美术教学论课程必须进行改革。

传统美术教学效果与现代新课程改革高效要求存在着矛盾反差。该课程如果仍然延续传统的教学模式，教师继续采用陈旧传统的教学方法，教师在教学内容方面仍不具有理念中的主题、教学三维目标、人文关怀、创新性等，没有明晰的重、难点，将导致教学效果不理想，教学质量达不到要求。

(二)国外高师的先进做法提示我们对美术教师人才培养模式进行思考

培养高质量、高素质的新型美术教师人才是社会需要，也是提高美术教师人才培养质量的根本方向。当今世界各国都以这样的指导思想进行人才的培养。日本强调高等教育要适应综合创新的科技发展趋势，十分重视综合性人才的培养。在日本各高等院校普遍实行有利于综合人才成长的完善的学分制，理工类大学大量开设科学技术社会学等综合性跨学科课程，学校的选修课在全部课程中占25%至40%。西方许多发达国家都十分重视基础性人才素质的培养。我国在改革开放的进程中，特别是近几年，全国各类高等院校在人才培养模式方面做了许多有益的探讨和尝试，旨在构建具有中国特色的以综合素质为特征的人才培养模式。2001年5月29日颁布的《国务院关于基础教育改革与发展的决定》第28条指出，完善以现有师范院校为主体，其他高等学校共同参与，培养培训相衔接的开放的教师教育体系，加强师范院校的学科建设，鼓励综合性大学与其他非师范类高等学校举办教育学院或开设获得教师资格所需的课程。意味着教师的培养培训在过程上由分割走向一体和连续，在体制上由封闭走向竞争，教师来源渠道由单一走向多元。这加剧了高校之间的竞争。因此，深入研究和探讨改革高师院校美术教师人才特色培养模式显得十分必要。

二、高师美术教学论课程改革的具体措施

(一)加强教学论课程的师资队伍建设

加强美术教学论课程教师的培养，应以各种方式有计划、多途径、多层次地选派更多中青年教师到国内外知名大学进行短期、脱产培训和学术访问，快速提升青年教师的教学、科研水平，培养专业学科骨干;改变美术教育教学陈旧理念;经常组织教学论课程教师到美术基础课程改革成功的省份进行考察、学习，直接感知、体验课改的精髓;经常聘请优秀地方美术教师交流、探讨;改善目前各高师美术院校教学论教师的现状，提升教师水平，提高教学质量，培养创新美术教师人才。

加强美术教学论课程师资队伍的科研能力，特别是中年教师要不断提升自己的学术水平和科研能力。学校、学院也要加大科研经费的投入，加大对科研项目的资助力度和科研成果奖励力度、激励制度，使教学论课程教师在完成好教学任务的同时积极投身科研工作，为今后更好地培养创新美术教师人才提供保障。

(二)调整美术教学论课程改革，提升学生综合专业素质、教学能力和科研能力

1.提升学生综合专业素质

增加与现行基础美术教育相对应课程以及选修课程科目，如艺术文学、音乐、舞蹈、书法、中国文物史、世界文物史等，让学生了解学习多元文化知识，形成综合的艺术修养。多元的文化知识是展现综合素质、综合能力的前提。

2.提升学生教育教学能力

学校应加大对教学论课程的资金扶持力度，对地区优质资源的利用，将好的基础美术资源引进来，还要聘请优秀基础教育美术教师做公开优质课示范课，让学生有所认识、有所感受，以此作为指导、处理教学上存在的差异，以范例教学模式提升学生的教学能力。

增加教育见习课程，延长实习时间，制定教育见习、实习的工作要求，积极加强教育见习和教育实习的学习，在实习中能较纯熟地运用教育教学理论，将教学因素综合性地组织、处理并运用到教学中去，从而达到理论与实践相结合，提高了学生的教学综合实践操作和创新能力。在实习结束后进行教育实习汇报、学生赛课等若干活动，充分挖掘学生美术教育教学创新的潜能，培养更多、更好的新型美术教师人才。

第7篇：美术培训模式范文

我校所处的地理位置为城乡结合部，近几年高考升学率处于爬坡阶段，学校除了重视学生文化课的提升之外，也加强了对艺术生的培养，在创建四星高中总体思想的指导下，以美术学科作为带动学校整体特色发展的突破口，充分挖掘学生潜质，满足学生的个性发展需要，并努力使之成为学校的闪光点和生长点。学校通过和专业教师探讨、开学生家长会、学生座谈会等形式，鼓励具有一定天赋的学生学习艺术。作为学校一名美术教师，积极配合学校的整体规划，参与到艺术生的培训，渴望通过自己的努力，通过专业的培养，把更多的学生送入高等艺术殿堂。

我在教学过程中注重总结，按照学校的计划分年级实施美术教育教学工作。高一年级阶段注重学生兴趣的培养，为高二艺术班选拔人才。高一美术欣赏课堂教学是提高学生美术素养、培养学生对美的鉴赏能力的主要渠道，为此我紧抓美术课堂教学，把美术教学与研究性学习、社会实践活动紧密结合，在高一年级突出美术欣赏，注重培养兴趣，将新课程的教育理念融入到教学实践中，营造出宽松、愉悦的学习氛围，努力激发学生学习美术的持久兴趣，让学生感受到美术与生活的紧密联系，激发学生发现美、创造美的思想情感，为美术特色教育打下了坚实的情感基础和知识基础。比如，我结合高一《美术欣赏》拓展的装饰画和动漫画，就非常受学生的欢迎。我们还积极收集学生的优秀作品（业），准备汇编成册，不少学生因此而美术兴趣大增。在上好美术欣赏课的同时，积极选拔具有一定绘画能力的学生组建兴趣班，利用课余时间每周两次进行专业辅导。

高二选科分班前，对选择艺术班的学生，建议学校从文化和专业两个方面组合选拔考试，考试合格者进入艺术班。高二专业班学生的培训为每周八课时，考虑到江苏高考模式，高二上半学期有学测考试（俗称“小高考”），专业课的时间逐渐减少，至学测结束后恢复原有的教学模式。至暑假期间，鼓励学生外出培训，因我校与南京只有一江之隔，学生可以利用暑假到市区接受最新的教学方式，开阔眼界。

升入高三以后，艺术班的培训工作加快了脚步，江苏省的美术专业考试采取省统考的形式，时间一般为12月份。学校通过召开家长会、学生会，分析现状，明确要求，发放安排表。学校、班主任和科任老师配合做好适应教育、理想教育、纪律教育、学法指导并外聘专家进行指导。专业课的时间从周一至周五第2-7节课，和晚自习、周六全天。越是临近大考，越要学生放松心态，学校、班主任和科任老师配合做好与学生及家长的沟通工作，使学生充分意识到省统考的重要性，做好准备，以饱满、自信的的精神状态参加考试。

第8篇：美术培训模式范文

关键词：教育观念；教育公平；培训机构；办法

一、我国少儿美术教育存在的问题

(一)旧的教育体制根深蒂固

教师仍然以传统的“以教为主”的传统教学模式为主。在以老师为主导的学习模式下，老师往往根据自己的经验或者是自己固有的观念传授给学生，学生的思维往往被老师限制，往往不是主动接受老师的思想观念。在“以教为主”的过程中，老师往往占据的是主导地位，而学生被放在了次要的位置，本末倒置。而另一方面，没有充分发挥孩子的积极性和主动性，孩子的思维受到了限制，从而导致很多孩子缺乏创造力和想象力。大多数老师仍然以画的像或不像来评价一个学生。孩童时期是孩子想象力和创造力最丰富的时间段，作为老师我们应当鼓励孩子把自己心中的所想象的东西用绘画的形式表达出来，我们更不应该以成人化的角度去看孩子们的画。孩子们的想象力是很丰富的，我们应该鼓励孩子们按照自己的想法大胆的去做，做到与众不同。

(二)美术教育资源分布不均匀

美术教育投入严重不足。近年来，我国不断加大对美术教育方面的投入，但美术教育的投入总值的比例一直很低。美术教育投入和发达国家差异明显，教育资源的扩散和教育资源的改善依赖美术教育的投入，对于美术教育的基础建设和师资力量亦是如此。资源配置不合理。教育资源开始面向中西部地区、偏远地区和边疆地区。虽然国家加大了对这些地区的资金投入，这些地区仍然和发达地区存在很大的差异。加剧了美术教育资源分布的不均衡。人们对美术教育的需求正在增长。社会越来越关注孩子们的全面发展，加上独生子女的普遍化，更多的家长希望自己的孩子应在起跑线上，让孩子参加各式各样的美术培训班和特长班。很多培训机构良莠不齐，严重影响孩子的健康发展。

(三)不能适应新时代的要求

近些年，学校加强美术教育已经成为一个不可避免的趋势，美术教育呈现一派繁荣，但在繁荣的背后有很多问题让我们不得不担忧。很多学校只追求升学率，在单一的基础上高度重视文化知识教育，而忽视了美术教育的重要性。只重视专业的美术培训，忽略了文化知识的重要性，培养出来学生的形式主要是高分低能型的。由于这些错误的观念和思想偏离了全面发展的原则。

二、应对措施

(一)家庭方面

儿童时期是孩子兴趣和爱好非常广泛的时期。我们要好好趁这个时候充分发掘和培养孩子的兴趣爱好，促进孩子的全面发展。观察和体验生活中的美。孩子们的观察能力能够通过不断地训练得到很大的提高,有助于提高对孩子美的认识和理解。保持童心不要束缚孩子的心灵。儿童的心灵是纯洁的，应该意识到天真、率性是孩子的本性.对于我们来说，画一幅画可能要考虑到整幅画面的布局，构图和色彩表达等。而对于孩子来说是不一样的。他们画画就是简单、纯粹、无目的表达和玩乐，用线条和色彩来表达他们自己内心最真实的想法。提供范本供孩子学习、参考。童年时期提供范本给孩子是非常有效的学习方式。一方面，增强了孩子对美术学习的兴趣。另一方面眼睛和手的协调能力也得到了锻炼，有利于孩子形象记忆的培养。丰富的想象力是孩子与生俱来的财富，丰富的想象力是上天赐予每个孩子的天赋。

(二)学校方面

改变不合理的制度。现今社会越来越需要德、智、体、美、劳全方面发展的人才。所以如何培养适合社会发展的人才提出了更高层次的要求。学校应转变树立新的教育教学观念，让美术课程成为和文化课并重的课程而不是成为可有可无的调剂课。美术教师应具备新的教学理念。教师自身的人格魅力是上好一堂课的关键所在。幽默，风趣的美术老师可以很好的调节课堂气氛，让学生在良好的学习氛围中完成学习任务。现在我们的儿童艺术往往太注重绘画的方法和步骤，这样的做法往往会限制孩子的想象力和创造力。在布置教学内容的时候，我们更多的应该站在孩子的角度上，多考虑孩子的内心感受，忽略我们成人特有的思维。在孩子画画的过程中不要强加干涉，只应该给孩子一个大的构思，至于孩子用什么工具和方法完成作品的过程应不做限制，让孩子们充分发挥他们的奇思妙想，增加孩子对绘画的积极性和热爱。新时期老师如何评价孩子提出了很多要求。很多老师在评价作品时，总以画的像或不像的成人观点来评价孩子，这样对于孩子来说是一种误导。作为老师，在评价孩子作品的时候，主要是看孩子的画作有没有自己的想法和自己个性，我们在点评他们的画作的时候应该鼓励他们充分张扬他们的个性，大胆的去想象和创作。

(三)社会方面

增加中央和省级金融投资，进一步加快和完善美术教育保障体系，并建立相应的美术教育投资体制，确保教师和学校基金能够及时到位的问题，提高农村学校的重建和转换。国家应加大对西部偏远地区师资力量。国家应逐步缩小提高西部偏远地区教师的收入水平。吸引和鼓励更多的教师和优秀的大学生投身于西部偏远地区的教育事业中，完善西部偏远地区教师的福利。政府要不断加大对基础设施的投入与建设，只有这样，才能解决西部偏远地区发展和美术教育的问题，才能够推动西部地区经济的发展。加大对培训机构的管理和监督制度。现有的很多培训机构存在缺乏管理，证件不齐等诸多问题。国家要不断加大不合理美术培训机构的管理。对于违建的培训机构应该加以取缔，建立与之相关的监督制度，让培训机构接受社会的监督。综上所述，如果能对孩子进行正确的美术教育的学习，再针对孩子存在的种种问题，实施有效的措施，就能够发挥孩子们最大的潜能，用孩子们的热情，充分发挥积极性和创造性。美术教育事业的发展离不开国家和政府的积极作为，相信在国家和政府的正确引导下，美术教育事业的发展一定可以更加规范、合理、有效。对促进孩子的全面发展，促进美术教育整体水平的提高大有裨益。

作者:邓蕊 单位:宝鸡文理学院美术系

参考文献:

[1]李黎莉.浅谈家庭在美术方面对少儿的培养[J].辽宁师专学报：社会科学版，2008（6）.

第9篇：美术培训模式范文

一，商业化的美术教育的利

早教的应运而生，让我们更加感慨中国人对于教育的重视，家长们开始重视孩子们左右脑的同步发展，越来越多的家长在选择送孩子进行早期兴趣培训的时候，选择了美术基础教育，可见商业化的美术教育自然是有它存在的意义。

（一）培养孩子早期美感与基础造型。

孩子的想象力是大人们永远无法追赶到的，如毕加索曾经说，他用了一辈子的时间去模仿孩子们画画的线条。很多孩子的想象力与创造力都是大师们绘画的源泉。所以更早的让孩子们进行系统的绘画，可以更早让孩子们的造型以及绘画颜色的调配得到锻炼，有一些孩子，尤其是对色彩感觉画面感觉不是很强烈的孩子来说，早期的美术基础教育，可以帮助他们进行一个美感的培训，这种培训的目的，不仅在中国使用，在国外也很适用，在西方，学生们的美术老师，会带领他们去美术馆参观，告诉他们画面的含义，让他们通过自己的理解去感受美以及画面背后的含义。我曾经对自己的学生做过一些观察，一个三岁的孩子，在进入班级初始，线条是画不直的，圆也是画不圆的，颜色的搭配略感新奇，但是画面图画较为随意。在经过一个学期的训练之后，第二个学期，家长便向我反馈，说孩子现在画画，画面很整齐干净，颜色，画面的控制明显比以前强了很多。当然这个年龄段的孩子的接受力也是很强的。那么5岁至7岁的孩子在接受系统训练的时候所表现出的接受力远比3岁的孩子更快。

（二）培养孩子健全性格。

商业化的美术培训有很大一部分是手工等课程，在手工制作课程的时候不但可以培养孩子动手的能力，还可以培养孩子相互合作的集体感。

总所周知，现在的孩子在家里都是一个宝宝，很多孩子都被爷爷奶奶等宠爱。总有一些家长抱怨孩子被宠坏了，那么其实透过显现去观察本质，孩子被宠坏，性格部分缺失，归根到底是因为孤独，孩子自己在家有的时候只有家长的陪伴，却缺少同龄小伙伴的陪伴玩耍，这种手工课程便可以让孩子们有一个相互了解和配合的机会，让孩子们字健康积极的环境里成长。而且，很多美术老师在对孩子进行授课的时候，在选材上也会着重选择一些具有教育意义的题材，这样对于孩子的道德也是一种教育。

二、商业化的美术教育的弊

（一）教条式美术教育。

在美术培训这个广大的市场下，有很多都是商业化以营利为目的的，那么他们对于孩子的教育开始出现教条化规整化。

比如，对于孩子美术教育，为了达到家长的要求，这些美术教育者们会自己找到一些方法，让孩子画出来的画面非常规整，家长看到了便会觉得孩子可以学到东西，其实，很多的时候，不同的孩子有着不同的性格，不一定是规整的就是最好的，孔子提出因材施教，那么在这里有的时候是看不到的。

（二）限制孩子想象力。

孩子的想象力是无穷的，有些美术培训机构会为了使画面看起来简洁干净而限制孩子们自己添加他们自己想画的东西。孩子说，老师我想在画上画一只小狗，老师考虑到会使画面画乱就会说不，不可以。这样既打消孩子画画的积极性，也会使孩子缺乏了一次发挥想象的机会。当然现在很多培训并不再以画的更像为标准，每个培训机构有着他们各自的教学方法，有着自己的理念，我们在这并不能够以偏概全。

（三）上课过于敷衍。