美术生的基础知识精选(九篇)

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第1篇：美术生的基础知识范文

所谓学科知识的基础性，是指教学要体现该学科的基础知识和基本技能，这是学科之所以存在的根基。美术教育是建立在美术学科基础上的以延续和发展美术文化或获取教育教学效果为目的的教育门类，美术技能作为美术学科的基础，这一基础确定了美术教育不是其他教育的一些重要特征。而美术知识和技能恰恰是美术课程的学科“标签”，没有了它，美术学科也就失去了存在的根据和理由。但在美术新课程的教学中，仍有许多教师忽视美术基础知识和基本技能的教学，片面追求美术课堂的热闹，讲究课堂教学的形式，因而失去了美术学科赖于存在的学科基础。如：有位教师执教《老人和儿童》一课：(1)让学生讲述自己和爷爷、奶奶一起的故事(揭示课题)。(2)欣赏一组老人和儿童的图片，分别说说图中老人和儿童在做什么?(3)分组合作创编并表演以“老人和儿童”为主题的小品，表演后评选出优胜奖。(4)说说我们在平时的生活中应该怎样尊敬和帮助老人?并把自己的想法画下来(学生作业)。从本节课的教学设计来看，教师关注的显然只是教学活动的形式，而没有把引导学生如何运用美术语言去表现老人和儿童的外形特征、五官特点、人物基本的比例等这些美术学科的基础知识渗透到教学活动中去。这种将美术基础知识和基本技能游离于教学活动之外的美术教学，显然已丢失了作为美术学科的重要特征，从某种程度上来说，它已不是美术课了。因此，在美术新课程的教学中，不管怎样的教学设计，它必须体现美术学科的基础知识和基本技能，必须体现学科的鲜明特征。这是一个基本原则和先决条件。

二、教学内容的人文性

美术“具有人文价值”，与社会的方方面面有着千丝万缕的联系。美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。美术教学要积极渗入人文精神，丰富美术课程的人文内涵，通过美术教学，有效地形成和发展学生的人文意识。教学中，要加强美术与其他学科间的综合，密切美术与现实社会的联系，融美术各学习领域(“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”为一体，拓展美术教学的人文内容。对美术教学的综合要保持美术学科特征为前提，注意综合内容的适宜性、适时性和适度性。具体来说应注意以下几点：一是选择的内容必须与当前的教学课题密切相关，并有利于深化教学主题。二是综合的材料何时何处介入，要做到自然贴切，恰到好处。三是综合时必须明确主次，突出美术主体，避免因综合材料的过多过杂而失去美术课的学科面目。要确立审美为核心。坚持以审美教育为主线，将美育贯穿于美术教学的始终，通过创设多样化的学习方式，多给学生欣赏、感受、体验和解读美术作品的机会，帮助学生更好地汲取不同时代美术作品中所蕴涵的丰富的人文精神。要注重美术的创新，积极创设宽松和谐的教学环境，善于运用多种教学方式和手段，营造和谐的学习氛围，激活学生的创新思维，触发学生的创作灵感；要鼓励学生运用不同的表现手法、多种的美术形式进行自由表现，最大限度地开发学生的创造潜能。同时，美术教师要努力通过各方面的学习，形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养。如果美术教师不具备人文意识和人文素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素质的教育。

三、学习方式的有效性

第2篇：美术生的基础知识范文

基本情况分析

一、学生现状分析：

初三学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初三的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。

二、教学内容分析：

本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。

三、教材中重点、难点：

重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。

工作目标

1、通过欣赏、感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术术作品，认识、评书处在不同文化背景下美术作品相同于不同的呈现方式。通过欣赏、感受不同文化背景下的美术家对艺术本质的不同认识以及在艺术作品的创作语言、表现方式方面的不同特点，认识、评书处在不同文化背景下的美术家在类似内容的表现方面呈现的不同文化特色和艺术语言。

2、了解物质材料在平面、半立体和立体造型艺术创作中所起的作用，认识各种常用材料的质感、特性和在参与艺术造型种不同的效果，体验用自己双手所创作的美与生命。羊城善于发现美、创造美、留心身边各种美的因素并利用其进行美的创作的习惯和意识。

3、了解环境设计的基础知识，初步掌握社区环境美化的基本原则、设计规划、包括的内容以及美化的方法。初步学会以易得的材料设计制作沙盘模型学会调查

研究、搜索获取资料的途径和方法，感受自主探究学习对自己成长的意义，体验成长的快乐。认识社区环境质量与经济、社会发展的关系，树立环境意识及可持续发展的理想。培养热爱家乡，投身家乡发展的态度和情感。

4、了解本地美术文化的种类、特点及与当地社会发展的联系，初步掌握当地代表性的美术作品种的艺术特征、表现手法等，并尝试进行继承和发展的创意设计。通过收集、调查等方式对当地美术文化进行考察，体验美术学习的考察方法和手段，提高搜集信息和处理信息的能力。通过对当地美术文化的分析与认识，及进一步开发利用，锻炼自己的创新思维能力和意识。通过对当地美术文化的考察和继承发展的设计活动，增进对自己的家乡的认识和热爱，形成同学之间的相互配合、相互尊重、共同工作的合作意识。

5、通过欣赏不同类型的现代工业设计作品，认识现代工业设计的范围和特点，体会现代工业设计的实用性和美感。

主要工作及措施

1、根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。

2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。

3、在教学中，我以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。

4、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。

初三美术教师工作计划2一、学生现状分析：

初三学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初三的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。

二、教学内容分析：

立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的进步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。

三、教材中重点、难点：

重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。

四、教学目标

1、通过各种欣赏、评述能初步了解外国美术发展的历史面貌及其回环成就，初步认识了解外国美术的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的社会历史价值和审美价值。

2、通过欣赏讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，使个人素质得到提升及长远发展。

3、通过赏析生活中各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调。确立对高雅生活品位的向往和高雅的生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。

4、让学生们了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的不同表现语言、不同表现形式。

5、通过欣赏中国，民间美术作品，认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值，体会各民族劳动人民在美的创造上的智慧。

五、教法及措施

1、根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。

2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。

3、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。

六、教学进度

第3篇：美术生的基础知识范文

关键词：新课标；美术欣赏；课堂教学

美术是一门融合各种艺术种类为一体的综合课程。在推行素质教育的过程中，美术欣赏教育在提高与造就学生素质方面具有独到的作用。新课程理念对高中美术欣赏教学提出了较高的要求，我们在教学中应树立“以人为本”的教学理念，立足于对学生人格的修养，个性的张扬，身心的发展，综合素质的提高。在传授方法的同时, 着眼于学生未来的成长和发展，注重知识的传授、文化的传授、意识和思想的传授，进而启发学生的创造意识。

一、教师的艺术素养是开展好课堂教学的根本

教师是美术教学活动的主体。在欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价。作为一名美术教师，必须具备良好的修养和丰富的知识，必须多种渠道接受美术信息，要具有丰富的美术史、美术基础知识。在此基础上，还应该广泛了解和接纳哲学、美学、历史、社会科学和自然科学等理论知识，形成一种现代文化心态，以及建立在文化基础上的审美文化态度，以加深对现代美术的理解。此外，还要积极思考、勇于探索、加强交流，全面提高自身的艺术素养，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。

二、好的课堂结构设计是开展好课堂教学的前提

美术欣赏课要将重点放在学生身上，欣赏应以学生为主体，教师为主导。传统的课堂结构以教师为中心，“重教不重学”，对于美术学科来说，这种“以教为主”的模式束缚了学生在学习中主体作用的发挥，严重地阻碍了教学活动的开展，已经成为了高中美术教育发展进步的最大障碍。面对素质教育的要求，必须要变“以教为主”为“以学为主”课堂结构，让学生从被动欣赏中解放出来，使学生真正成为欣赏的主体。针对美术课的学科特点，要精心设计好课堂教学结构，创设好课堂情景。要以学生较为熟悉的事物为切入点，通过心理引导，激发起学生的学习兴趣。要以学生为主体，设计生动有趣的课堂活动和符合学生年龄特点的课堂游戏，引导学生联系自己的生活经历和审美经验，在自学过程中针对所发现的问题进行讨论。要让学生自己观察、感受，对作品做出自己理解和评价，教师要在尊重学生真实感受的前提下，通过提示、参与分析、组织讨论和有针对性的讲解，使学生在轻松愉快的课堂氛围中掌握美术知识，学习到欣赏的方法，获得审美享受，实现提高学生审美能力的教学目的。

三、正确的教学方法是开展好课堂教学的关键

美术欣赏没有固定方法，欣赏教学具有三个主要功能――认识、教育、审美。高中美术欣赏课要在教师的引导下，让学生通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神含义，以达到提高学生的艺术修养，陶冶情操，扩大知识面，促进学生的身心健康发展的目的。在教学实践中，教师要学会运用辩证的思维和事物普遍联系的规律，努力探索解决困扰课堂教学问题的方法，做到“触类旁通”。

教无定法，贵在得法。欣赏教学是一个复杂的综合性活动，必须围绕以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。教学中，教师首先可以让学生通过对作品进行直接的观察，获得对作品的形式美的感受，接着引导学生从造型、明暗、色彩、空间、肌理、风格等方面入手对作品的形式和内容进行分析研究，最终引发对作品构成和思想内涵的理解及作品传递的信息的思考。通过理解、评价、分析，使对作品的感性认识上升到理性分析，从中掌握欣赏的方法。

作为高中美术教师，我们要结合新课程的特点，不断去钻研、探讨、思考，主动大胆地采用多种方式开展美术鉴赏教学。教学中，我们应注意鼓励学生形成自己的独立意识，要让学生学会从不同的角度去观察、理解、思考、感受和表现, 以促进学生的想象力和创造性思维的提高，拓展学生的思维空间。要注意鼓励学生用多种方式表达对艺术作品的感受和理解，形成自己独立的观点和感受。要注意鼓励学生收集、筛选、分析、整理相关图像和背景资料，组织学生开展参观、调查、考察等活动。要注意鼓励学生在学习中运用合作性与探究性的学习方式等，保证学生自主性、探索性的学习落到实处，促进学生积极主动地学习。

四、美术欣赏要坚持基础知识学习和作品欣赏并重

美术欣赏是一种视觉心理活动，是通过对美术作品进行感受、体验、联想、比较、分析和判断获得审美享受，理解美术作品意蕴的活动。美术欣赏重在感受美。在教学中，要善于启发引导学生用充满情感的、美的意念去观察和感受。情感的融入，有利于培养学生具有健康的审美观念和审美能力，陶冶学生的情操。

第4篇：美术生的基础知识范文

关键词：分层教学法；适用性；中职学前教育；专业美术课堂；具体实施

中职院校在开设学前教育专业的美术课程时，要想获得良好的教育教学成果，需要立足于实情，结合学生认知水平，充分应用有效教材，对美术专业课堂的教学方法进行创新。在实际课堂教学过程中，教师要将学前美术教育特点与自身美术素养有机结合，面向教学对象因材施教和分层次教学，以提升全班学生的学习成绩。因此，在中职学前教育专业美术课堂中，采用何种方式实施分层次教学，是目前值得探讨的一个问题。

1 分层教学法的意义和在中职学前教育专业美术课堂的适用性

第一，在中职学前阶段，学前专业美术教育教学所面对的教学对象本身存在明显差异，一部分学生要进入高等职业院校深造，他们的学前专业美术基础学习要满足升学时专业课考试的需要；另一部分学生毕业后，按照自己所学的美术知识，走向社会开始创业或是就业。他们学习学前专业美术尤其是简笔画基础知识的目的，是加强自身对从事学前专业美术教育职业的专业基础知识的认识与理解。第二，由于中职院校在学前专业美术专业招生过程中，没有按照要求来测试学生的综合能力，学生专业基础知识存在明显差异。例如，在学习简笔画过程中，部分学生已掌握简笔画基础知识及特点，经过“正规”简笔画训练，但部分学生缺乏对于简笔画的基本常识的变通转换及灵活运用，忽略了简笔画几笔成形、生动有趣的特点。分层教学法的应用，可有效结合学生认知水平进行教学，以提升不同层次学生的学习成绩。第三，在进行中职学前教育专业课堂教学过程中，学生由于思维方式、个性和经验的因素，学习成绩存在明显差距，增加了传统教育教学的难度。分层教学法的应用，主要是在不同层次学生的学习基础上编制相应的教学任务，对传统教育教学模式进行创新，以发挥学生主体作用，促进不同层次学生得以全方面发展。第四，教师没有结合学生的具体特点进行教学，只是应用纯美术的教学方法来授课，忽略了对学生动手操作能力的培养，并且]有专业的场地，导致学生简笔画基础能力薄弱，没有了解和掌握相关基础知识，使得中职学前教育专业美术课程走进单一模式中。分层教学法的应用，要求教师注重基础简笔画训练，兼顾学生动手操作，以培养学生的动手操作能力。第五，在教学过程中，大部分美术教师需要面对大班上课，如果只是进行个别辅导，则无法满足全体教学对象的学习需求。此外，教师将主要精力用在个别学生身上，无法掌握全班学生的学习情况，导致教学效果十分不理想。因此，在中职学前教育专业课堂教学过程中应用分层教学法，能结合学生的实际情况，促进教学的“个性化”与“个别化”，实现优势互补，对学生学习发展起到促进作用。

2 中职学前专业美术课堂分层教学法的具体实施

2.1 分层教学前对学生进行摸底调查

在中职学前专业美术课堂教学过程中，对学生进行摸底调查的目的是通过问卷调查方式，按照学生绘画、美术基础知识和对美术的兴趣进行抽测，然后按照抽测结果划分成三个小组：第一，将绘画感觉和基础知识相对比较优秀、对美术产生兴趣和具有较强接受能力的学生划分成A组；第二，将绘画感觉良好、基础知识良好，但接受能力一般的学生划分成B组；第三，将绘画感觉较差、基础知识薄弱和接受能力较低的学生划分成C组。

2.2 教学目标分层

临摹的目的不是为了创作，过于重视临摹不能达到教学目的。因此，在制定不同的简笔画教学目标时，教师应注重简笔画与生活的联系，凸显简笔画的一致性，以确保学生掌握所学知识。同时，学生毕业后面临的教学对象是儿童，对于学生在日后教学中常用简笔画的内容，做到有的放矢，体现教学的“划一性”和“层次性”。例如，在大动态任务的简笔画教学过程中，美术教师应结合学生毕业后就业的特点，通过分层施教和分层辅导方式努力设计好每一个教学目标与环节，让A组学生准确掌握人物动作的外形曲直变化规律（垂线、水平、透视缩短、倾斜、曲折和弯曲等），捕捉人物中最强烈的第一印象，并灵活运用动态线对人物的坐、走和跑等常见的动态特征进行绘画创作；B组学生需要准确掌握人物动态的外形曲直变化规律（垂线、水平、透视缩短、倾斜、曲折和弯曲等），并按照动态的主线，利用简笔画进行创作；C组学生则是掌握与简笔画有关的知识点，按照教师提供的范本画进行临摹，以巩固所学知识。这样不仅能提升不同层次学生的综合能力，实现教学任务，还可循序渐进地巩固学生的所学知识，让学生得到不同层次的提升。

2.3 课堂教学分层

在教学过程中，课堂教学分层要求教师做到“分”“合”结合。不仅需要面向全班学生的“合”环节，也要兼顾不同层次学生“分”的环节，引导学生正确处理绘画色彩技能训练与美术表现的关系。如果课堂教学过程与美术表现的需要相背离，只是简单培养学生的绘画能力，不仅会给学生学习美术色彩和美术表现带来影响，还会打击学生学习美术的热情。因此，不管学生掌握美术基础知识的程度如何，都应结合学生的学习需求，有意识、有目的地进行教学，激发学生学习美术的兴趣与积极性，让他们积极参与到教学活动中，巩固所学知识。这样不仅能提升学生的美术表现能力，还可提升学生对色彩的应用能力。例如，在简笔画教学过程中，教师可将课堂教学分层，通过“由易到难、先临摹、再写生、默写”的学习方式，将需要练习的道具（苹果）拿出来，让学生对苹果的形状进行观察，并简单地进行绘画，然后采用点线面的线描教学方法，引导学生从正面、侧面、俯视和仰视等角度画出自己心目中的苹果，充分发挥学生的主体能动性，启发学生的发散性思维，这样就可以看到学生利用简笔画创作出的作品：有的画着带露珠的苹果，有的画着有虫子的苹果，有的画着切开后的苹果……通过分层教学方式，不仅能让学生感受到绘画的快乐与完成绘画的成就感，还能使学生树立学习自信心。

2.4 课后作业分层

课后作业作为课堂内容的补充，是巩固学生所学知识的重要手段。所以，在中职学前教育专业美术课堂教学过程中，实施分层美术基础教育教学需要教师布置课后作业，以促进不同层次学生全方位发展。例如，在布置人物穿衣的简笔画课后作业时，教师可结合三组学生的学习能力，给A组学生布置以人体题型特征、不同职业、民族服饰为主的简笔画课后作业，让学生抓住基本形刻画，创作出具有形式感的作品；B组学生布置以人物静态速写为主的简笔画作业，以自身兴趣爱好为切入点，抓住习惯动作和道具进行创作；C组学生在本次所学的简笔画基础上，以任何形式临摹自己感兴趣的事物。

2.5 课后评价分层

绘画是一种艺术体现，没有不会画的学生，只有不被承认的艺术作品，在绘画前需要按照不同层次学生，制定相应的“分层要求”。在作业评价时，教师需要按照教学目标，对不同层次学生创作的作品进行评价，让学生充分发挥优势的同时，通过与其他同学交流找出不足。这样不仅可让学生体验到美术的内涵，感受到学习的快乐，还可激发学生（下转第页）（上接第页）学习的热情与求知欲，从而达到提升美术课堂教育教学质量的目的。在简笔画教学过程中，为了丰富课堂教学内容，可让各种形式的简笔画呈现在课堂教学上。教师可结合学生的认知水平，将简笔画归纳为器物类、人物类、植物类、昆虫类、家禽类以及野生动物类，然后从简单的器物类符号造型着手，布置层次不同的作业练习。A组学生可结合自己对简笔画的理解，从临写开始到改写、写生和默写方式进行设想创作，设计出独具特色的图案，并说出自己的创作想法；B组按照自己对简笔画的理解，选择喜欢的人物、植物等简笔图案进行绘画，并简单说明作品含义；C组学生按照教师展示的器物类简笔画图案进行临摹。这样，三个层次的学生都可以在自己所学知识上感受到学以致用的乐趣，提升学习效率。在学生完成作业后，教师应结合学生的实际情况进行评价，指出学生在简笔画学习中的不足之处，并给予鼓励与表扬，让学生学会长短互补，以促进学生全方面发展。

2.6 分层交流

在实际教学过程中，应用分层教学法并不是将同一个层次的学生统一起来组成一个小组进行学习绘画，这样不仅会限制学生的发展与进步，还会降低学习效率，给课堂教学带来不利影响。注重学生之间的总结交流，让学生与同伴进行交流，分享自己的学习经验、方法，回顾自己是怎么样学习的，长此以往便会不断进步。同时，给予学生足够的展示机会，让学生将自己创作的作品展示出来，促使学生互帮互助，实现共同提升。此外，教师在讲解过程中也可安排A组学生为“小教师”，让他们在完成自己的创作后，帮助B组学生或者是C组学生，分享自己的学习经验与方法，共同讨论、交流，@样不仅节约了教师的教学时间，还可营造良好的学习气氛，实现共同提升与进步。例如，在人物简笔画的教学过程中，教师可以事先安排学生对人物特点进行观察，设置有关问题：“同学们，人物是教学中常用的一种形象，要想通过简笔画将一个鲜花的人物形象刻画出来，我们需要了解哪些内容”，让学生分层组合成若干小组，并选出小组长，然后小组间进行交流。最后总结出：“人体的结构和比例（成年人比例、儿童的比例和性别）和人物直立的画法（正面、侧面和北面的特点）”，然后给学生分配任务，收集与人物有关的简笔画作品，让学生分享自己的劳动成果，并说出人物简笔画的成年人比例的标准、儿童发饰与衣服着装、人物背面、正面和侧面需要注意的事项，并讲解人物简笔画重点突出内容的重要性与通过什么样的方式来收集资料。此外，在收集资料过程中，教师也可从旁引导他们进行交流与讨论，部分学生完成任务后，也可帮助其他学生收集，提示他们该怎么做，让他们少走弯路，确保人人参与，顺利完成教学任务。这样不仅可提升学生学习成绩，还可培养团队合作精神。

3 结语

在中职学前教育专业美术课程应用分层次教学，对顺利完成教学目标、任务和提升学生学习成绩具有重要意义。因此，在实际教学过程中，教师需要结合不同层次学生的学习需求，将分成教学法与教学目标、课堂教学、课后作业和课后评价等各个教学阶段进行深度融合，通过各种有效的教学方法，让学生巩固所学知识，为日后学习与就业奠定扎实的基础。

参考文献：

[1] 黄晓冬.分层次教学法在中职美术基础教学中的应用探索[J].读写算（教育教学研究），2014（18）：186-187.

[2] 巢晓鸣.美术专业课中的分层教学[J].新课程（上），2013（11）：121.

[3] 周立军.中职学前教育专业美术教材建设过程浅析[J].新校园旬刊，2014（4）：70.

第5篇：美术生的基础知识范文

【关键词】小学美术 创造性 思维

今天的学生是21世纪的建设者、创造者。他们不仅要有丰富的知识、熟练的技术，还要有革新、创造的本领。而培养学生的创造性思维能力，是实现造就创造性人才的重要途径，因此，培养学生的创造性思维就越来越受到重视。那么如何在美术教学中培养小学生创造性思维呢？为此，我从下述三个方面阐述对小学生美术创造性思维的探索：

一、美术创造性学习环境探索

小学生有一个很主要的心理年龄特征，那就是爱表现自我。他们有积极参与美术创造的欲望，是由于他们天生就有图形识别和形象感受的兴趣，他们希望能在参与的活动中得到同样的认可，得到老师的表扬，从而得到自己内心的满足，产生一种愉快的情绪。根据这一特点，我十分注重美术课堂上情境的创设选择。高尔基曾经说过，“游戏是儿童认识世界的途径”。马卡连柯也主张让儿童通过游戏认识事物、丰富知识。因为游戏是孩子非常喜爱的活动，也最能激发孩子的学习兴趣。在美术课堂上，我有意识地寓绘画于游戏中，以此促进儿童绘画积极性。在教学“原色和间色”一课中，为帮助学生能简单牢记三原色和三间色，我设计了“找朋友”的游戏：先发给学生一些用红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的纸剪成的小动物，让学生认准自已手中的小动物是什么颜色。游戏时，再让手中拿着间色小动物的学生找一找哪两位同学手中小动物的颜色是调成自己这种间色的，找准了，他们就是自己的朋友。结果同学们在游戏中非常活跃，轻轻松松就将本堂课的重点解决了。所以说游戏是儿童的天堂，游戏可以满足儿童好玩的心理，让他们在充分动手动脑时强化记忆又发展了创造性思维。

二、美术创造性施教探索

创造能力从何而来？一是扎实的基础知识;二是创造性思维。创造并不是异想天开，而是在扎实的基础知识上运用创造性思维举一反三，发现和创造新知识。如果没有扎实的基础知识，即使有无限的想象力，那想象力只能是幻想、空想;有扎实的基础知识，而不去诱导激活，不与实践相结合，那种知识只能是死的、没有生命力的知识。因此，教师在美术教学时，既要教学生学会美术的基础知识，又要激活学生联系实际多问几个为什么，可不可从另一个角度思考，用另一种方法解释。譬如：在教学“邮票设计”，教师首先运用启发式教学法，让学生弄懂掌握邮票设计的基础知识包括思立意、确定票型、设计构图、票面着色等;其次让学生动手操作，诱导激活制作精美的邮票，在实践中巩固所学;再次学生在原有创作的基础上，教师指导学生换角度去想想，去试试，以求得新的创造;最后还可以通过评比来调动学生的积极性，以实现邮票设计的新创造。

三、美术创造性人格的探索、勇气、好奇、想象和尝试，是最富有美术学科特点的创造性人格的形成

对小学低年级学生来说，他们正处于幼儿期向儿童期发展中。其特点是注意保持时间短，不集中，不稳定，认识能力有限。学生在观察事物时，还不能注意到形体的结构和比例关系，对喜爱的东西观察得仔细，清晰，否则十分模糊。美术学习活动中的想象以再造想象为主。考查和评价学生以下述要求为原则：能认识和表现周围生活的美好事物，初步具有创造想象和创新性，感受祖国的可爱和生活的幸福。也就是说以学生的想象和尝试能力为小学低年级学生的美术学习评价依据和内容。中年级学生具备了比较细致深入地观察事物与描绘事物的能力，并能感知抽象的立体和空间特征，能精细地描绘对象，观察仔细，创新性想象十分丰富。他们的成绩评价主要考查：是否具有良好的观察习惯和细致的观察能力，是否具有独特的想象力和创新性。高年级学生观察想象能力比中年级学生要更进一步，他们的感受能力很强，有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有积极性、主动性。进行课业评价主要考虑：是否具有较高的形象思维能力、细致入微的观察能力，是否具有丰富多彩的想象能力。“让我们解放眼睛……解放头脑……解放嘴巴……解放双手……解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然、大社会去寻觅，去捕捉。”（陶行知）

第6篇：美术生的基础知识范文

关键词：美术；学科技能；学科素养；生活态度

美术素养是学生人文素养的重要组成部分，是指学生将来从事社会活动、从事经济生产做出个人决策所必需的对美术学科概念和过程的理解以及一定的探究能力，还要较好地理解艺术与社会的相互关系和艺术本质，形成科学的态度和正确的价值观。那么，初中阶段如何培养学生的美术素养呢？

一、基础知识的认识

学科基础知识由学科基本符号、基本事实、基本概念和基本结构组成。学生掌握了学科基本概念，就会达到触类旁通、举一反三的效果。比如，美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。这里学生要了解什么是二度空间、三度空间、造型表现手段等概念。例如“质感”一词，我们应了解它是绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各自不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。类似的名词还有很多，在学习的时候教师应指导学生去了解、记忆。

二、基本技能的学习

这里所说的“技能”，从广义的知识观来看，实际是个人习得的一套程序性知识并按这套程序去办事的能力。初中阶段是学生接受能力很强的时期，教师可以根据学生特点指导学生掌握一定的绘画能力。如，手绘线条就是在抓住绘画对象的特征的情况下，选择最合适的描绘视角，利用笔（铅笔、钢笔、圆珠笔、毛笔等）和纸（各种类型纸张均可）等工具，用简洁概括的线条表达物象。手绘线条具有形象鲜明、绘制快速、用具简单、表达多样、易于掌握等特点。这类是可随时进行的学习，简单、易于操作。可以在教室进行，学生分组用手绘线条表达自己班级的样子，也可以画周围的同学；在室外也可以，用手绘线条描述正在上体育课的同学，画画我们的校园，还可以用这样的方法来描述自己家是什么样子，每阶段结束后再进行小组评比，效果很好，学生很喜欢，比较有

意义。

在课堂教学中，教师要为学生创设良好的时空条件，让学生动手、动口、动脑，参加各种形式的学习活动，以此来帮助学生积累经验。

三、基本品质和生活态度的养成

在帮助学生掌握学科基础知识、形成学科基本技能的过程中，必须使学生养成良好的基本道德品质，即学科基本品质。学科基本品质的培养必须体现学科的特点，并将基本道德品质要求具体化。结合学科学习和实践活动，帮助学生掌握体现学科特点的道德认知，在此基础上培养学生的道德情感和道德行为倾向。良好的道德培养可以表现在美术的课堂延伸，通过每年的艺术节画展，开拓学生的视野，鼓励学生把对生活、学习的感悟以绘画、摄影的形式表达出来。这样，学生会觉得美术并不抽象，它就在我们的生活中，重要的是如何发现它。让学生多通过观察生活来感受生活，体验来自生活的情感和乐趣。

美术学科本身就是对学生审美的熏陶，可以发挥家庭与社会的作用，引导学生走进大自然，走出自己所在的城市，了解不同地区的风土人情；参观画展，体会不同画家的思想感受，从而使学生有乐观的生活态度。

第7篇：美术生的基础知识范文

关键词：高职学院；美术教学；教学创新

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）29-0256-01

一、目前高职美术专业概况

（一）高职美术专业的社会背景生源状况

在当前的高职美术教育的问题的探讨中，其所处的社会大背景是一个必须要进行考虑的问题。现阶段我国正处在一个经济高速发展的时期，制造业在这样的背景下呈现出了迅速发展的势头，社会上需要大批的既有专业理论知识有能够具备相对应的实践动手能力的人才。这就需要高职院校的教育要与实践的过程相互结合，要符合市场的需求，这样才能够培养出大批的技术应用性的人才。社会上对于大学的定位有所偏颇，使得高职院校在招生的过程中不能够招到适合的人才，现在很多的大学又处在一种过度招生的阶段，很多的学校每年的招生计划都在不断的增长，这就使得很多的高职学校只能接受那些从本科或者是专业的学校淘汰掉的基础相对比较差的学生，或者是很多的学校在很多的情况下根本不能够招到合适的学生。

（二）高职学校美术专业教学模式

就目前来讲，高职院校的美术专业主要是以设计专业为主，其余的专业为辅的状态。由于成立的时间相对比较晚，所以很多的专业的师资对于建设存在比较大的问题，很多的学校的专业教师的本身素质相对比较低。并且很多的教师在教学的过程中不能够将教学与实际很好的结合起来。学生在这样的环境下就不能够掌握足够的实践技能和专业理论基础知识。比如，从目前的美术专业的教学大纲上来看的话，在课程的设置过程中仍然存在不小的过分强调文化课以及专业理论基础知识的通病，或者是很多的专业过分的强调实践技能的应用和动手能力而对理论专业知识的重视程度不够。

二、关于高职教育美术教育学科的创新

（一）创新社会实践技能途径，不断的创造良好的社会实践技能条件

高职院校的美术教育作为高等教育的过程中最为重要的一个部分，要对学生进行全面的素质上的教育。高职教育在以学生的实践能力培养为基本形式的教学中使得学生不断的吸收美术的基础只是和美术的社会实践技能，在这个过程中不断的提高学生的综合能力以及培养学生的创新精神，来更好的适应目前的以应用为培养方向的现代社会对于教育的要求。学校可以积极的建立起与市场接轨的高职院校美术实习基地，基地依靠市场的规律进行运作，在经济上自负盈亏，业务上独立自主，学校在适当的时候给予一定的支持，由学校的权威的专业教师带领，实行开放式的管理模式。

（二）优化学校的教学结构，统筹兼顾高校美术教学的整体和谐发展

在学生的培养的过程中，要将基础知识部分与专业的教学部分相互呼应，只有这样才能够使得学生掌握更好的技能和具备更扎实的专业基础知识。我们知道基础绘画对于设计的贡献是很大的，没有基础绘画功底的设计是没有任何的美感和表现力可言的。所以，基础性的教学是学生能够更好的将专业的知识融汇到学习中的一个关键所在。专业的教师具备相对比较专业的素养，只有这样才能够更好的对学生因材施教、灵活的使用各种教学的手段，使得学生在日常的学习中更好的适应教师的教学手段，并且不断的通过教师的教学和授课学习到更多的知识、开阔自己的视野。

（三）实施创新化教育的形式，激发学生的发展潜能

在知识经济的时代背景下，针对教学来讲就必须要对现行的经济方式以及大的经济环境进行适应，只有这样才能够使得学生更好的适应时代的发展。所以，在现在大的社会背景下，教师就需要转变传统的教学观念，不管是在教学的内容方面还是在教学的方式方面都有所改变，其中最直接的就是在教学的过程中充分的考虑学生的自我创新的能力和自己探索的能力，使得学生更好的根据自己的现实情况进行相对应的创新方向上的发展。只有这样才能够有效的激发出学生的创作潜能。

参考文献：

[1]周岩.未来的美术教育——美术教育及其观念更新[J].中国美术教育，1995，（05）.

[2]格桑次仁.我区美术教育发展之思考[J].艺术研究，2004，（04）.

[3]梁玖.美术教育之科学研究论[J].中国美术教育，1999，（05）.

第8篇：美术生的基础知识范文

关键词：普通高中； 美术生； 数学； 高考复习

中图分类号：G633.6 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）08-020-001

美术特长生在高三学习文化课的时间比较短。高三上学期美术专业课学习紧张，文化课相对学习时间比较少，专业联考结束回到学校学习文化课，只剩下三个月的时间，那么如何有效的利用较短的时间，使这些数学基础较差的美术生在高考中取得理想的成绩，成为美术特长生数学教师所面临的必须解决的问题。本文就美术班数学高考教学策略谈几点粗浅体会：

一、重视基础知识体系的构建

美术生在高三上学期由于联考的压力，每周大部分时间要用到美术专业课上，文化课学习时间比较短，要想比较系统的进行一轮复习比较困难。这一阶段的文化课复习主要为高考前美术生百日冲刺打好基础，不必追求数学内容的系统性和完整性，但重视基础知识体系的构建尤为重要。近些年高考命题趋势体现出对基础知识的考查保持较高的比例，高考突出的考查点是高中数学的主干知识，因此考生在复习中要加大对基础知识点的复习力度。高考试题五个大题是以三角函数、数列、概率统计、空间线面关系、圆锥曲线、函数这几个主干知识点为中心展开的。美术生由于文化课学习课时相隔时间比较长，所以要对课本中的概念、法则、性质、定理等进行反复梳理，以教材为主，理清知识发生的本原，学生要注重从学科整体意义上建构知识网络，形成完整的知识体系，掌握知识之间内在联系与规律。重点放在掌握例题涵盖的知识及解题方法上，这一阶段最好以教材例题和课后习题为主，但也要注意知识之间适当的综合。重视基础，也要重视基本步骤的书写。

二、重组模块，激发学生学习兴趣

普通高中美术生在美术联考期间，因专业集训、联考、校考等大概要有三个月的时间不能集中学习文化课，学生在这一阶段对文化课知识点遗忘较多。在回校后的三个月，正值二三轮复习，时间短，内容量大，学生往往感觉无从下手，且伴随恐惧、浮躁心理。同时美术生数学基础的薄弱由来已久，且各人的情况不同，甚至差异较大，有些学生抱有放弃学习数学的想法，这一阶段重新激发学生学习数学的兴趣尤为重要。如果按照一轮复习步骤从函数模块入手复习，势必会打消大部分学生学习数学的信心和兴趣。所以将相对比较容易的模块，例如概率统计、集合、逻辑、复数、框图等放到前期复习，可以让学生短时间内找回自信，较大程度上提高学生学习数学的兴趣和信心，对后期函数、解析几何、立体几何等知识体系比较复杂的模块学习也奠定了基础。

三、重视通性通法的掌握

数学解题通法的思想顺乎一般思维规律，其具体操作过程易于为多数学生掌握。从高考数学试题中可以明显看出，高考重视对基础知识、基本技能和通性通法的考查。所谓通性通法，是指具有某些规律性和普遍意义的常规解题模式和常用的数学思想方法。现在高考比较重视的就是这种具有普遍意义的方法和相关的知识。例如利用导数求曲线切线的斜率；数列求和可从数列结构上应用分组求和、裂项相消、错位相减等方法；圆锥曲线解答题可将直线方程代入圆锥曲线方程，整理成一元二次方程，再利用根的判别式、求根公式、根与系数的关系等方法。这些问题考查了高中数学的基本方法，这些通性通法在高中数学中很多。学生在复习的过程中要对这些普遍性的东西不断地进行概括总结，不断地在具体解题中细心体会。

四、集中强化训练重点题型

想让美术特长生在短的时间内全面掌握数学知识是不可能的，美术生基础差，学习文化课时间少是现实。因此要重视历年各省高考频繁出现的重点题型，让学生在数学高考中争取在选择、填空、前两道解答题、后三道大题第一问和选做题中得分。所以就多研究高考题，把有限的时间和精力放在重点题型上，而且重点问题要重复强化训练，特别对于基础较差的美术生来说，讲一遍效果很差，要在重点部分多重复的练习，直到大部分同学掌握，一道题一道题的突破。例如高考中经常出现的：复数、集合、框图、三视图、数列、解三角形、求导等题型，这些高考题型比较固定的题目，要经常让学生通过练习巩固，通过做最近几年的高考题让学生练习，同时也增强学生的信心。

五、重视难易题取舍的训练

最后一个月综合训练的时候，一定要训练学生按自己的情况进行取舍。对于程度较好的学生，如果感觉前面的选择填空题做的很顺利，时间很充裕，在前面题稳步完成的情况下，可以冲击下最后的压轴题，向高分冲击。对于美术生基础较好的学生，首先要保证的是前面的填空选择题大部分分值一定能够稳拿，甚至是拿满，对于大题的前三个题，也尽量多花点时间，一定不要在会做的题目上无谓失分。对于基础较差的学生，首先，填空选择能会做的就一定要做对，对于大题，能写几问就写几问；而最后压轴的选择、填空和后两道大题，如果读完之后觉得过难的话，建议大胆放弃，花很长时间去思考也不见得能多拿几分，如果把这些时间用在前面选择、填空和前两道大题上，可能会收益更大。要根据自己的情况，自我斟酌。

第9篇：美术生的基础知识范文

关键词：初中美术；课堂教学；分层教学法；学生发展

随着素质教育的不断深入，学校的各学科要求开齐上齐，由此，一向不受重视的学校美术教育也随之受到了重视，教学日渐步入正轨。而受诸多因素的影响，学生的美术基础存在着极大的差异，其美术兴趣也不尽相同，因而在初中美术课堂教学中，教师还需切实根据学生的具体差异，采取分层教学法，将不同层次的学生进行分组，然后制定不同的教学目标，采用不同的教学方法，引导其完成不同的学习任务等。通过这样的方式，有效避免了一刀切的教学方式导致学生难以适应课堂教学的现象。那么，在初中美术课堂教学中如何有效采用分层教学法，促进每一个学生的发展呢？笔者针对这一问题做了积极探究，认为初中美术课堂教学中的分层教学可以从以下几方面入手。

一、对学生进行分层

就一个班级而言，学生的素质参差不齐，传统一刀切的教学方式显然难以满足所有学生的需求，也就难以真正实现新课标所要求的以学生为主，促进每一个学生的发展目标。因而，分层教学法势在必行。采用分层教学法，首先教师要掌握学生的实际情况，如美术基础知识的掌握情况、对美术学习的兴趣、接收新知识的能力等非智力因素，在此基础上对学生进行分层。

通常可以根据学生的非智力因素将其分为三个层次：美术基础知识扎实，有浓厚的美术学习兴趣，接收新知识能力强的学生为A层；有一定美术知识基础，对美术学习较感兴趣，接收新知识能力较强的学生为B层；美术基础知识薄弱，不喜欢美术学习，接收新知识能力较弱的学生为C层。通过这样的方式进行分组，有利于以后美术教学工作的开展，也有助于不同层次的学生在原有基础上得到提高。

二、对目标及教法进行分层

教师对学生进行了分层后，就应针对不同层次的学生制定不同的教学目标，然后采用不同的教学方法，这样，才能将分层教学法落到实处。在传统课堂教学中，教师都是制定相同的教学目标、采用相同的教学方法，这样，容易导致美术基础存在差异的学生难以适应这样的教学方法，也容易出现常说的“优生吃不饱，后进生吃不消”的现象。因而在初中美术的分层教学中，教师要根据不同层次的学生来制定教学目标，并采用与之相适应的教学方法，以有效促进美术课堂的教学效率，促进学生的发展。

如教学“奇特的视觉图形”这一内容，教师就应该制定不同的教学目标：A层的为“在了解相关图形的艺术美及内在含义的基础上，能从不同角度欣赏并认识美术作品，进而掌握图形设计的基本要素”；B层为“了解相关图形的艺术美及内在含义，懂得欣赏及认识美术作品”；C层为“初步了解相关图形的艺术美及内在含义，能简单欣赏美术作品”。这样，针对不同层次的学生采用与之相适应的教学方法，帮助他们完成相关教学目标。

三、对作业及评价进行分层

对不同层次的学生制定了不同的教学目标并实施了不同的教学方法，使其都能完成相关的任务后，教师还需针对不同层次的学生布置不同的作业，以检测学习目标、学习任务的完成情况。当然，对于学生的作业，教师自然也要进行分层评价，而不能以统一的评价标准来要求所有学生，那样的话，就失去了分层教学的意义。因而在初中美术课堂教学中，教师在作业的布置及评价上也要进行分层，以便于更好地掌握学生的学习情况，并在此基础上鼓励学生进一步发展。

以苏教版八年级下册“我的藏书票”为例，当不同层次的学生掌握了相关知识后，教师在布置作业进行练习或拓展时就应该根据不同层次学生的实际情况来进行，设计不同层次的作业练习要求。如A层的作业可以为“结合自己对藏书票的理解，大胆创意，设计出具有个性和创意的图形和文字，并对‘我的藏书’‘EXLIBRIS’进行艺术字加工，说出自己的设计寓意”；B层的作业为“根据藏书票的组成部分，选择合适的图形和文字制作，简单阐述作品的含义”；C层的作业为“根据教师展示的图形、课本中的示例，设计出符合藏书票的格式的藏书票，可以临摹，可以创意”。这样，每个层次的学生都能在自己能力之内体验到学以致用的乐趣，学习效率自然会得到提高。在学生完成作业之后，教师的评价应结合学生的实际进行，适当指出不足的同时，更多的要加以鼓励及表扬，积极发现学生的进步，放大学生的优点，这样，有助于学生更好地进行之后的学习，从而提高学习效率，促进学生发展。

总之，在初中美术教学中，只要教师能真正掌握学生的实际，用心去教学，就会诞生许多教育智慧，并在此基础上进行分层教学，因材施教，必定能有效提高美术教学效率，从而促进学生发展，师生共同体验分层教学的乐趣。

参考文献：

[1]胡长春.浅谈高中美术教学中的分层次教学法[J].学周刊：B，2010（5）.

[2]金玉娥.例谈美术课的分层教学[J].新课程研究：下旬刊，2010（1）.