工艺美术背景精选(九篇)
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第1篇：工艺美术背景范文
我们80中这代的成长过程泛泛也稀疏，我就那么嗖嗖地在大学毕了业――当中历经了一路身任宣传委员、早恋叛逆、青春懵懂，以及互联网以几何级态发展阶段云云。当初念了景观设计这生僻专业，高不成低不就，临到求职一看，好嘛，国内现有国际背景的景观公司吃香的高薪岗位都是海归，所幸好死不死家里托了点关系，把我塞进了区园林局。
这一口皇粮吃到头的工作，在上班第一天领导一句“十年后你们都是中层领导了喔！”便得到了最好验证。当初一道进去的5人成了不折不扣的“新血液”和“新势力”，毕竟局子里好多年没有进过新人了。半年的试用期必不可少，于是我们被派去辖区一个偏远的公园担当养护实习。记得我当初每天早上high骑1个钟头自行车穿越大半个上海去上班，戴安全帽和粗棉手套穿丑陋笨拙的橘色工作服，陪着工人一起挖地刨土修枝剪叶清垃圾。午餐时段跟工友们在小脏馆里扒拉着宫保鸡丁盖饭，听着他们聊的话题我都无从接茬或是整个儿走神，年少心气高总觉得自己憋着一股子才华横溢，可这个小社会压根没有文青什么事儿，每每被人调侃我喜爱画画或曾任校刊主编的时候，我表面呵呵心里奔腾过无数只天朝神兽。好不容易半年憋过去了，坐进了办公室，对我来说却是另一番噩梦。
新岗位有对应届生来说不错的薪金和优厚福利，早八点上班晚四点放工午休一小时再加单位洗澡之外，基本每天要做事的时间就没剩下几个小时了。大多数工作因为有的是养护工人也根本排不到我们行政新人去做，于是我天天变着法子带早报周报和杂志消磨时光，时间充裕逐字逐行细致品读，真的就差看完中缝和分类广告了。无所事事没有成就感的工作不到俩月就快把我逼疯了，一个酝酿已久的“出逃”计划应运而生。像这样的单位无原则问题不会有人化，我就必须得想个顾全大局的理由，当我鼓足勇气跟HR说我预备去留学时――当然是假留学，HR让我慎重考虑，但最终还是无奈地让我得逞了，我至今还记得HR那时满脸错愕困惑，仿佛在说“你这孩子作什么作，那么好的饭碗不要？”
我现在回忆，灰溜溜离职回家那段时期仍然是我成长过程中最不安的一段时期。一方面家里所有人都觉得太不可思议了，以至于想把我打折腿的心都有；一方面自己前途莫测，每天惴惴不安惶恐焦虑。就这样在“”中熬过了两个月，最后还是对媒体行业一直的憧憬和胆大心细救了我――我凭着此前每天看报培养的耐心和精分信息的能力，找到了个广告公司为报纸广告撰稿的工作，再借由此工作认识了报社的责编，被引荐、录取进了一家上海当时鼎鼎有名的日报社，开始自己真正向往的传媒生活，也搬离了父母谋求独立。
不破不立，转战京城
在报社，我几乎用难以想象的运气成为了全社最年轻的责任编辑，跟所有试图证明自己的年轻人一样，我初生牛犊般地努力和表现，虽不成熟也缺稳重，居然在很短的时间里就得到了卓越的成绩和领导的认可，工作也随之风生水起。我很快正式入职开始负责每周8个版面、管辖一名记者和两名见习生；参与业务会议和讨论；采访世界500强的CEO和明星名人，我满满都是新闻理想，也过得体面潇洒。但两三年之后，随着工作带来的收入、名誉与虚荣越来越多，也因为工作的成就感越来越少，我那颗25岁不安躁动的心又开始不断提醒自己说，是要变化一下了。于是我不顾众生不解地离职，而后在尝试了杂志编辑、网络游戏内容经理等工作后，突然间找不到自己的价值和方向了，躲回家避世了一年，当有一天我发觉自己已不自觉产生了社交恐惧的时候，我对自己说不可以这样了，恰好有朋友推荐我一个在北京的in house公关工作，于是当即整理家当，在27岁那年毅然决然独上京城。
在北京的头两年我为了省钱几乎是靠厚脸皮住遍朋友家，现在想想朋友们的纵容也算是一种幸运和奇迹。最早借宿在北京通州一个跳舞的朋友家，两个大老爷们挤一张床，布局简陋，热水器时好时坏。但因为在时尚公司上班，每天早上必须打扮光鲜，五点半起床坐公车倒八通线倒一号线再转公车，九点前到位于东四环的办公室，这种身份逆转让曾经被公关们捧在掌心“姚老师东姚老师西”出差住遍北京五星级饭店的我几近要放弃。因为职业关系，我开始需要对媒体照顾无微不至恭恭敬敬，工作事无巨细认真担责。打拼两年后，我便让北京时尚媒体，开始多少知道有我这号人物了。
传媒类的工作接触最多的是人，变化最多的是诱惑与无限未知。在北京的日子我除了努力工作、生活、恋爱，更在业余抽身给各大刊物创作插画满足我兴趣所好。然后，当我意识到如果我想要更不一样的人生――不只是在三五年后当个公关公司的老板时，我必须逼自己有一个十足的跨越和转变。所以，2013年底决定继续留学深造并将艺术创作转为主业的念头开始扎根于心，2014年底我正式飞赴纽约进修艺术。
深思熟虑，纽约开展
我在微博里写过，坐在我在纽约的公寓阳台地上“克莱斯勒大厦的熠熠金顶，和偶划过墨空的夜航机，街巷喧嚣不眠，纽约是座不夜城、变幻城、欲望城，不知道是不是奇迹城。我都有点不记得执拗要来的初由，以及也要再给自己坚定走下去的新力量了。”因为过了开始的新鲜期，直直让我吃瘪的便是：共业的同学几乎小自己八九岁，在别人口中像是个轻松的笑话，但内心真的是几近崩溃的。所以，用Bape、三叶草或是Nike精心扮嫩的我在学校时间内亦经常会不自觉有“老骥伏枥”“老当益壮”“老有所学”等丧气词汇浮游而出――好在我的成绩还是遥遥领先的（骄傲状）。
除了功课和探知城市，我几乎都是闷在家里创作。因为自我2014年10月在北京三里屯举办首次BLUSH个展后，虽得许多曝光、赞誉和机会，但仍感觉自己想要作为专业人士的不足，希望通过更多的精力投入和练习去补足。选择纽约的一个重要理由便与艺术理想密不可分。我喜欢古典绘画尤其是印象派，这种当时重要绘画流派的表现和技法让我颇受启迪；但我个人努力在当代流行艺术领域，上世纪60年代于纽约逐渐起势并发扬的波普艺术就是我最好的目标。我第一次到纽约旅行的时候，伫立在第五大道帝国大厦下、时代广场上或是中央公园中的时候，那真是何等真切又虚幻的体验，穿过街街巷巷，穿过Andy Warhol、Keith Haring等大师前辈同样无名过也辉煌过的场景，油然地明白这里就是我想来学习和奋斗的新战场：城市的气质和气场，与我所求相通无间。
私下我不是一个严肃的人，水瓶座的特质在我身上被彰显得淋漓尽致，搞怪幽默鬼马神经，总之有趣是我的符号。而作品是创作者内心所向所想的外向重绎，我也试图用轻趣、明快、饱和、直白的画面带给观览者有别于大多严肃艺术作品的感受。我的常用点线成廓或景，着实参考印象派中重要的点彩技艺。特别是留居在纽约后，一些元素和技巧更趋成熟，创作灵感更为丰富。
我擅长通过绘画作品中丰富的意向表达内心的细腻敏感，但夸张抽象的视觉直观，无法隐藏深植在创作意念中的乖张吊诡。在我的作品中“红脸男孩”是一种重要的元素连结，红脸意为成年却带有童性：迷乱密布的造型曲线与顿段点，配加上强烈错位色相。另外频繁出现的我作品中标志性的“线稿星空”配景，用看似杂乱的群线勾勒出美妙无尽的浩瀚星空，成为作品中极富戏剧性的逆转。纽约的创作期之间，有一些国内优秀的群展机会找过来，而我心里渴盼着的终是在美国的第一次亮相。
俗话还是很有道理的：机会总是留给有准备的人。2015年8月初，在一个朋友的饭局上结识了在曼哈顿西村新开幕的亚洲风味艺术餐厅的老板，她看了我的作品，表示饶有兴趣，也愿意将餐厅空间留给我做2个月的展览，于是便有了文章开头的一幕。在2015年9月9日，我的纽约2个展开幕（是的，展览名就叫2），并成功完成了一场200多人出席的媒体嘉宾预览及开幕派对活动。
又一次的不可能任务
借由传媒几年累积的操办活动的经验，从接下这个任务的第一秒，理性就本能地告诉我自己：No Way。在不到一个月的时间，用1～2个人力，在一个非“主场”异文化的环境里，完成作品装裱、场地布置、物料设计、人员配备、嘉宾邀请、流程安排和传媒宣传，几乎是天方夜谭。但我内心不服输的小人又跳出来非得咬牙证明一次给自己看，不仅要做，还要做到好！
纽约是众人向往的世界之都，自然人力和物价非国内可以比拟，上学只花钱不赚钱的状态也不比工作时硬气，控制预算成了首要难题。光是胶带、卷尺、文件夹、打印费这些小支出一圈下来就已经让我和工作室伙伴“心惊胆战”了。现场二十几组四十几张画的相框装裱费用――质感好的玻璃相框动则四五十刀，那还只是简约风――这样一算这笔支出就是硬碰硬的大头。我们一不做二不休，将累积好多年的淘宝购物经验全卖力撒在与亚马逊、eBay、Blick（专业画材店）等网站上，对着照片和描述一一比较采买样品，花费大量力气，最终找到了自己想要的款式。
美国的网购除了一些特别大型的，都得相较国内花费2～3倍的时间在物流上。这就意味着所有物料必须在开展前至少三周决定下单。我为展览空间专门定制了一组玻璃米罐装置《RICE60》，我设计了挂钟、匙扣、环保袋的衍生品，我们为空间布局定制了五款大型拼图、邀请件信封、开幕礼品袋、存放媒体资料的U盘……件件掐点，险象环生。连续一个月都是三点睡七点起，就是为了让时间富裕出来好做更充足准备。期间，我悬梁刺股般地用我半路出家的水平两天出活儿，设计完了四五个尺寸的海报宣传画、四个版本的展页、两个版本的桌卡及其他平面设计工作，为的就是赶在美国劳工日大放假前交给性价比高的印度人掌舵的数码印刷店赶上进度，当然面对印度英语和奇怪的工作逻辑，少不了来来回回几次激烈地“鸡同鸭讲”。
邀请当地媒体嘉宾也许是我担心的部分。毕竟我踏足美国不到一年，人脉十分有限，但就我个人而言，如果做个艺术展览特别是在纽约，PR是本行而且这次又是为自己，我怎么能够容许开幕活动差强人意？展览前两三周我和伙伴晚上盯活儿，白天便带着礼物、作品拜访各个在当地社交圈中我们认为重要的可以帮忙的朋友、老师和前辈，说无数遍同样的推荐、用无数次至真深情，最终感染很多热心人士主动伸出援手，保证了最终现场到场了十几家二十多位当地媒体朋友，专访采访到位，反响热烈，超额完成了任务。看着自己的努力收获超值的回报和反馈，那事先所有烦恼和担忧都烟消云散，而且满足感成就感爆棚。
在中国广博的社会文化中，尤其是北方语境中，2字被视作为愚钝、傻愣、不开窍或不可雕琢。在北京我们习惯溜一句“你好2啊”、“怎么那么2啊”来表达朋友间的亲密和逗趣。以我自己的解读，我觉得艺术家的创作态度不尽相同：有的清高孤傲、有的内敛自闭。而我很中意2的态度，创作的过程有时候就是偏执一根筋的过程，由不得小聪明，2即是严奉的自视、自省、自我剖析与自我怀疑的个人创作守则的俏味表达，因为作为非典型科班出身的创作人，我坚持在自己的创作过程中守取稚拙和谦守。――嗯哼，以上这段可是在媒体群访和专访中我基本都能倒背如流的台本呢。
看展览
EXHIBITION
第2篇：工艺美术背景范文
关键词：民间工艺；美术；保护措施
在长达数千年的发展里程里，中国的民间形成了一个涵盖刺绣、剪纸、年画、陶瓷、雕刻、编织等形式的庞大的艺术体系。而随着不断在我国兴起的非物质文化遗产的保护热潮，保护中国民间工艺美术显得愈加重要，需要我们的共同努力。
一 中国民间工艺美术保护的现状分析
当前的中国正沉浸在主流艺术的冲击当中，这就造成民间工艺美术的生存空间被挤压。由于受到主流艺术的挤压和影响，中国的民间工艺美术缺乏时尚性，甚至显得很“土气”，从而遭受到人们的冷落，一度呈现出后继无人的艰难局面。很多优秀的民间工艺美术无法实现与时俱进，正在向衰落靠近，甚至造成它们在传承的过程中被丢失。国家的经济发展了，于是产生民间工艺美术的条件也随之改变，因此，如何在全新的历史条件下保护中国的民间工艺美术成为我们不得不严肃对待的问题。对于中国民间工艺美术的保护，我们应当以实事求是为原则，培养自身与时俱进的精神，从而在保护民间工艺美术的过程中传承传统、创新时尚，促使民间工艺美术的保护工作持续地发扬下去。
二 保护中国民间工艺美术的具体措施
(1)将民间工艺美术的保护纳入到法制框架下
对于中国民间工艺美术的保护极有可能会涉及到当前实施的诸如文物保护法、著作权法、专利法以及商标法等法律，然而这一系列法律制度的建立基础是保护现代的知识产权，并没有充分体现出对中国民间工艺美术的保护程度，即便有一些法律涉及到这一方面的内容，也存在一些不足和实施的困境。因此，我们应当及时分析并调查产生于各种历史传统、文化背景以及地理环境等方面的民间工艺美术的各类样式和保护的现状，同时以它们具备的特殊性为依据研究出适合它们的政策措施和法律规范，制定出可行性高的保护民间工艺美术的具体法律法规，从而有效地保护中国的民间工艺美术。
（2）将民间工艺美术的保护纳入到技术创新条件下
在诞生民间工艺美术最初始的阶段，制作民间工艺美术的主要方式是手工，而在当前的高超的技术条件之下，我们完全能够利用新工具、新技术以及新工艺等积极改造民间工艺美术。针对我国传承下来的民间工艺美术，我们应当以保持其独特的工艺水平、文化品质以及技艺要求等为前提，实现民间工艺美术保护的“原汁原味”，同时利用当前的新工具、新技术等改造并提升民间的工艺美术，从而保障民间工艺美术保护之路的顺畅。
（3）将民间工艺美术的保护纳入到教育体系下
在中国历史的长河中，民间工艺美术在过去得到了很好的保护和传承，这是通过人们的口传心授一代一代延续下来的，站在实质的角度，这种传承得益于教育。而在当前新时期的教育制度背景下，要想完美地传承并保护民间的工艺美术，就应当将民间工艺美术的保护纳入到国民的教育体系下，要求各个地区有效利用当地在教育资源方面具备的优势，组织一些民间工艺美术保护方面的专家以民间工艺美术的相关知识为基础编写适合当地学生特征的本地教材，让学生从小就可以接触到民间工艺美术的各方面知识，促使他们在掌握基本的民间工艺美术知识的同时学会一些初步的制作民间工艺美术品的技能，有利于他们为民间工艺美术的传承和保护贡献力量。
（4）加速创新，加强民间工艺美术产业的活力
一方面，我们应当组织专业人士从民间工艺美术的保护出发攻关一些关键技术，提升我国民间工艺美术的技艺水平，并鼓励一些民间工艺美术企业构建自己的研发中心，以科技的进步为基础积极提升民间工艺美术保护的劳动效率，在缩短研发时间的前提下提高设计能力。另一方面，为了更好地传承和保护民间的工艺美术，我们应当增加一些民间工艺美术产品的品种以及功能，在制作民间工艺美术产品的时候要充分体现它的传统文化，从而保护民间工艺美术的特质。然而，这种传统的保护需要跟现在市场的实际需求有机结合在一起，要得到现代人们的认同，从而体现出民间工艺美术的市场化、个性化。此外，制作民间工艺美术的工艺要精益求精，追求精雕细刻，提升艺术品的收藏价值，因为只有具备一定价值的民间工艺美术品才能够被人们收藏、保护。
三 结语
中国民间工艺美术的传承、保护需要群体成员自然地承袭，要求人们在保护它的过程中确保其传统特质的传承，因为它跟民众独特的创造精神联系密切。因此，我们应当持续地研究探讨保护中国民间工艺美术的具体措施，促使民间工艺美术永远地传承下去。
参考文献
[1] 朱春桃. 传统工艺美术需要继承和创新[J]. 中国国情国力, 2009,(05).
第3篇：工艺美术背景范文
【关键词】赫哲族；网络数据化；发展
信息技术越先进，它服务这个世界的作用就越明显。数据化，是统筹这个现代世界的手段和方式。数据化可以赋予任何事物属于它自身的信息代码，进行统筹、分类、提取，进行转接、结合、创造。世界的任何领域都在被数据化。属于人们精神层面的文化艺术也开始大规模数据化，具有区域性的少数民族工艺美术也要进行网络数据化的探索和尝试，因为这有利于其传承、设计、发展、保护、开发和销售。在具体的研究工作中，如何把赫哲族传统工艺美术与人们的生活相联系，如何吸取优秀传统艺术的精髓，是我们的研究方向和价值。
一、建设赫哲族工艺美术网络销售大数据库
利用和研发大数据分析软件，对赫哲族工艺美术作品进行大容量的数据采集，采集的数据信息要全面，包括工艺品的图形结构、图像显示、动态影像、风格特色等。让查询者可以便捷直观地提取信息，进行有效观察、研究、探索。对比图形影像方面的数据信息，利用虚拟网络技术，能够让人们真实感受到赫哲族工艺美术作品的艺术魅力。这也是对工艺美术作品进行再创造、再加工的过程。还可以对工艺美术作品市场进行总结，为创作者提供创作灵感和创作指引。
二、利用赫哲族工艺美术网络数据库宣传弘扬艺术文化
利用发达的网络技术，建立相关的艺术网络空间站，网民可以上传和下载与赫哲族工艺美术作品相关的文字、图片和视频资料。并且透过传播渠道宣传赫哲族工艺美术作品，调动消费者对赫哲族工艺美术作品的兴趣，让更多的人了解它。通过直观的自媒体和数据网络，对赫哲族工艺美术作品进行推广和宣传，如个体可以自发寻找和录制赫哲族工艺美术作品，将视频上传到相关网站，或者通过朋友圈分享赫哲族工艺美术作品，让更多的人欣赏。
三、利用赫哲族工艺美术网络数据库销售更多的相关艺术品
鱼皮艺术是赫哲族非常珍贵的非物质文化遗产，其多样的产品类型和独特的制作工艺见证了赫哲族祖先的生存智慧，是我国重要的少数民族精神遗产。鱼皮艺术无论是应用性还是艺术性，都是独具特色的，鱼皮的肌理效果与现代艺术流行纹样相契合，而且制作技艺越来越多样化，产生的效果也让人惊喜。其艺术前景和发展空间越来越广泛，而且与其他绘画手段相结合，在材料嫁接上还有很多尝试空间，新作品也越来越多，这不仅是传统艺术的衍生品，而且在经济方面更具商业价值。传统的鱼皮艺术与现代技术相结合制作出来的工艺美术品已经越来越成为收藏家的新宠。如今的网络数据库为赫哲族工艺美术品的销售提供了商业契机。
第4篇：工艺美术背景范文
一、当代工艺美术专业发展的分析
当代工艺美术产业的发展已经成为文化支柱产业，从当前发展情况看，由于人们对传统文化越来越重视，艺术品的收藏已经成为一种投资形式，从而推动了工艺美术事业的发展。此外，随着对传统工艺美术的文化保护力度不断加强，工艺美术产业发展再次受到重视。在我国非物质文化遗产保护名录中，传统手工艺品涉及品种十分广泛。据相关资料统计，我国有8000多项传统手工艺门类入选国家级、省级、市级、县级非物质文化遗产保护名录中。工艺美术已经深入人们生活的方方面面，成为人们精神生活的重要组成部分。中国传统手工艺涉及各个门类，如陶器、瓷器、漆工（泥金、漆、雕漆、堆朱）、琥珀、珊瑚、玳瑁、贝壳、角、皮革、面花、剪纸、珐琅、琉璃、玉石、服装、刺绣、染织等。这些工艺美术在人类历史发展过程中不断凝练，成为中华文化的精髓。这些在生活中孕育而生的工艺美术，不但体现了一种精湛的手工技艺，也透视出人类艺术审美的发展情况，展示出一种活态文化体。这些工艺美术品蕴含着人们的造型思想、审美意识、技术能力、心理价值观念等，反映出中华民族文化世代传承发展的脉络，是人类重要的文化资源。目前，一些高校十分重视对非物质文化遗产的保护和挖掘，在2011年《普通高等学校本科专业目录》（修订2稿）中，“工艺美术”被提升为“设计学”一级学科下的二级学科，这足以证明高校将成为推动工艺美术发展的重要力量，工艺美术专业将成为国民教育的基础科目。作为中华民族文化的载体，工艺美术体现了中华文化的博大精深，并且随着科学技术和创意产业的不断发展，传统工艺美术将成为文化产业的重要资源。
二、高校在引领工艺美术发展中的优势
不断进步的社会发展和生活方式使人们的生活品质发生改变，人们对精神生活的要求不断提升，人们生活的方方面面都与工艺美术品息息相关，尤其对工艺美术品在生活中的装饰需求越来越多。在这样的大背景下要求高校在培养人才方面要与时俱进，培养新型的工艺美术专门人才。高校不能局限于对传统的继承，而要与时代同步，开发和研究传统手工艺与现代人们的审美理念需求，生产和设计出更多优秀的工艺美术产品，从而满足人们的需要。此外，高校教学资源多学科交叉可以解决很多工艺难题，能有效弥补传统手工作坊的设备不足等问题。高校的教学设备资源在保护工艺美术技艺方面占据优势。工艺美术专业以再生产为主要教育形式，对教学设备的要求很高。高校的实验室设备，比如特种机工艺室、传统手工艺扎染和蜡染工艺室、陶艺工作室、金属工艺创作工作室、雕刻工作室等，为工艺美术专业提供了较强的设备资源。
三、高校应在继承的基础上引领工艺美术事业的发展
近年来，一些高校教师积累了保护和传承非物质文化遗产和民间手工艺方面的经验，发表相关学术著作和论文，指导学生参加工艺品设计竞赛。还有一些教师通过出国学习，开阔了专业视野，具备了较高水平的工艺美术专业的教学和科研能力。一些地方高校与当地工艺美术大师和非物质文化遗产传承人建立合作关系，利用地域性资源优势，邀请大师进高校教学，达到资源互补的目的。并且，高校的专业设计思想能够深入传统技艺，在不断磨合中提升了工艺美术品的审美品位。辽宁传统工艺美术历史辉煌，岫玉、抚顺琥珀、本溪剪纸、辽砚、面花、皮影，以及满族服饰文化、锡伯族文化等工艺美术门类内涵丰富，地方特色鲜明，这些传统工艺美术在为辽宁工艺美术文化发展提供源泉的同时，也展示了辽宁工艺美术历史的深层内涵。辽宁省的一些高校应立足辽宁区域资源优势，推动辽宁文化发展与繁荣，为传承民族非物质文化遗产做出贡献，使这些传统工艺美术在当代重新焕发生机，为高校工艺美术专业的发展提供丰富的资源。
四、结语
第5篇：工艺美术背景范文
一、吉林省工艺美术市场基本情况
在调查中，我们对吉林省内的工艺美术市场情况作了普查，据不完全统计，到目前为止，吉林省没有专业的工艺美术销售市场，销售工艺美术产品的非专业市场有10个，如吉林市雅兴缘花鸟鱼交易中心、长春市和平大世界、欧亚卖场工艺品市场、欧亚新发工艺美术区等。在这10个工艺品市场中，3个隶属于市一级的管理部门如工商管理部门或文化局主管，其他7个均属于商企业主管，如长春欧亚集团股份有限公司、中东集团等，其中长春欧亚集团股份有限公司等属于在吉林省较有影响的大型商业集团。由此可见，吉林省的工艺美术品市场尚没有独立存在和发展的能力，需要依附于一定的商业集团或企业才能存在。
从规模来看，在这10个市场中，规模最大的约2500㎡，规模最小的约50㎡，面积的综合没有超过1万平米，经营的方式以批发和零售为主，没有专业的品牌，规模也比较小。
从销售的工艺美术产品的种类来看，主要以随身佩带的装饰品为主，这类的产品占据了工艺品市场的40%以上，如玉石工艺品，陶艺挂链工艺品等；用于室内装饰的艺术品也占据了较大的比例，如书画、古玩及各种材质的工艺品等；还有就是礼品类。国家工艺美术行业普查中把工艺美术产品分成了11大类，如雕塑工艺品、金属工艺品、漆器工艺品等。出现在吉林省市场上的工艺品大多属于民族工艺品和珠宝首饰工艺品类，有少数的仿明清家具制品，从数量上，大多是广东等地的产品，占吉林省内市场的80%以上，而本地生产的较有特色的如旋木制品、浪木根雕等其市场均不在本地。目前本省的木刻及竹刻、木扇、木制画框、木制小雕像及装饰品、贱金属雕像以及圣诞节等节日用品、娱乐用品的销售市场主要在国外，据我们的粗略统计，这些产品的出口总额由2006年的4112万美元增长到2007年的4768万美元，可见我省工艺美术品具有较好的国际市场前景。
二、吉林省工艺美术行业及市场状况分析
此次普查中，我们对吉林省的工艺美术产品生产企业进行了分类总结，依据其工艺美术产品的特征来分，有如下几类：
1.文化传承型。即在当地悠久的文化传承基础上，兴起大批从事某一工艺美术生产或经营的人群和企业，并逐步发展成为在当地经济结构或社会生活中具有重要地位的产业支柱。如吉林市的剪纸、浪木根雕等均属于此类。
2.产业转移型。即基于产业分工，剩余劳动力向工艺美术行业转移。如长春李宝凤兴办的长春市宝凤剪纸艺术有限公司，其主要特征是没有任何地方文化背景，只需要适当的外部条件如政策、交通等，即迅速发展起来。
3.自然资源型。即基于当地丰富的自然资源为当地群众从事某种工艺美术门类生产或经营提供了物资条件，并逐步发展成为当地的支柱产业。如吉林的浪木木雕及木制加工产品等。
4.市场带动型。即在当地影响力市场的带动下，以市场需求为导向，形成一批从事某些工艺美术门类生产和经营的产业。如长春韩笑创办的吉林省工艺美术公司研究所，其生产的产品主要用于出口，且生产的品种主要来自市场的需求。
以上几种产业特征涵盖了吉林省工艺美术产业的主要特征，但整体来说，吉林省内还有许多未形成产业但又技艺精良的工艺美术研究和制作的个人及团体，如很多未注册的小作坊以及个人工艺美术师，这一类的制品大多较有艺术性但无销售门径而没有走上市场轨道，而很多充斥于市场的工艺美术品又存在粗制滥造的现象。
三、建立健全吉林省工艺美术行业市场体制的解决办法
经过多年的培育和发展，吉林的工艺美术市场中民族工艺品、旅游纪念品、高中低档礼品等日益成为市场经济中不可或缺的重要组成部分。但是全省大多数地区工艺美术市场管理水平还比较落后。因此建立健全吉林省工艺美术行业市场体制要从以下几点着手：
1.开发馆藏工艺美术品的市场潜力
吉林省拥有有极为丰富的馆藏工艺美术品资源，在普查中，我们走访了省内各个县市的工艺美术品专业收藏、展示馆或含有工艺美术品类（非文物）的综合展示馆共32所，其中，国有的博物馆和展示馆18所，如吉林剪纸艺术中心、东丰县民间绘画馆、吉林市博物院等；私营的展示馆12所，如宝凤剪纸公司、松花石砚艺术馆、长春满族陈列馆等；股份合作的展示馆2所，如伊通萨满展示馆和满族民俗馆。这32所展馆的主管部门大多属于省文化厅或市一级的文化局主管，只有极少数的属于旅游局或协会主管的。
从地域的分布来看，这些工艺美术品收藏展示馆分布较为均匀，遍布省内各个主要的市县区，其中吉林市7所，长春市6所，通化、白城、公主岭各2所，辽源市、九台市、集安市、延边市、大安市、龙井市、图们市、延吉市、伊通县、舒兰县、抚松县、东丰县、双阳区各1所。
从收藏和展示的工艺美术品类来看，大多是具有典型吉林省地域和民族特色的艺术品，如松花石砚、吉林剪纸和民间绘画、由守义易拉罐艺术品，九台的草画、秫秸画以及长春的葫芦画等，这些工艺品属于省内艺术性较高的艺术品。
从场馆的规模和收藏品的数量来看，规模大小不一，大型的场馆，建筑面积可达3万平米，如伪皇宫博物院，而私营的或个人的展示馆，面积只有几十平米；收藏品数量达千余件和几十件藏品的情况均有。
从整体来说，馆藏工艺品有其自身的优势，它展示了我省艺术水平和审美价值较高的一些作品；通过馆藏和展示对于传承我省的工艺美术珍品具有积极的作用；展馆地域分布广阔，遍布我省各地区，对于开发我省工艺美术市场的潜力具有极为重要的作用。当前我省工艺美术市场主要集中在长春市和吉林市，如果以馆藏产品为龙头，开展一些各地区藏品的展示以及销售的交流会，不仅能够为我省的文化产业建设做贡献，对于打开省外市场、扩大我省工艺美术品的品牌效应具有一定的推动作用。
2.切实搞好自然资源的保护与开发
珍稀资源是自然资源的重要组成部分，是工艺美术行业发展的重要物质基础，因此应采取积极措施，切实加强对自然资源、人文资源的保护，我省的珍稀工艺美术品资源等要在有序的规划和发掘计划的指导下进行工艺品的开发。
3.切实搞好民族品牌的塑造与推广
第6篇：工艺美术背景范文
在地方高校艺术设计教学中,将现代设计理念与民间工艺美术相结合,可以形成课程内容的特色性、科学性和学生设计创作的广泛性、人文性,以开阔学生思维,提高学生的创造力。民间工艺美术造型特点、审美意识、思维方式等可以帮助学生丰富设计语言、拓展表现方式、提高设计作品内涵。此外,广泛了解吸收本地民间工艺美术的优秀资源,对于构建具有地域性、民族性的艺术设计课程体系也有重要意义。
1 台州民间工艺美术对艺术设计的影响
近年来,越来越多的设计师在艺术设计创作中思考“本土化”与“全球化”的关系,并做了许多尝试。正如设计师王敏所说:“在一个多元化的世界环境下,很多民族为保存自己的本土文化而努力,设计师在全球化与民族化,一体化与多元化之间扮演着十分重要的角色。设计师是文化沟通的使者之一。他的价值就体现于正确理解本土文化和全球文化的互动关系。”[2]当代艺术设计在学承西方模式和思维方式的几十年来,从本土文化中寻找艺术设计新的突破口的呼声越来越高。居于浙东沿海的台州民间工艺美术有着丰富的资源可供当代艺术设计借鉴和吸取养份。如民间雕刻方面就有翻簧竹刻、漆金木雕、泥塑、干漆夹苎造像、三门石窗、仙居木雕、贝雕等;民间抽纱刺绣与编织方面有台州绣衣、雕平绣台布和竹、麻、草编等民用生活器具。这些都取材于本地易取的竹、木、草、泥、砖等,为艺术设计创作带来了广阔的视野。概括来讲,台州民间工艺美术对艺术设计的影响及对教学的启示表现在三个方面:思维方式的影响、造型特征的延拓、色彩表述的借鉴。
1.1 思维方式的影响
1.1.1 台州民间工艺美术中材料和工艺的拓展意识对设计思维的影响
纵观现代视觉艺术,无论从安迪·沃霍尔的波普艺术,还是杜尚、博依斯的观念艺术,乃至后现代主义皆在材料和工艺的探索上有所创新,当代艺术对于材料的拓展应用尤为重视。台州民间工艺美术对于材料的深刻探究和充分利用体现出强烈的设计意识。虽然在现代生活语境中,传统民间工艺美术在一定程度上不适应社会的发展,但其中包含的文化和思维方式有其特有的价值。例如在台州民间甚至今天还在被人们使用的竹编小型储米仓,高80厘米左右,上口30厘米圆口状,下底边长50厘米四方形,有圆形盖,竹皮人字形编,骨架结构处用5厘米宽竹片作为支撑,在仓体相对两边有用2毫米宽的竹丝编的“米”字,且竹丝皮向里,瓤朝外,形成了独特的层次效果。在现代设计中,这种材料穿插的技巧和思维方式可被充分利用和发展,如竹编和现代纤维材料的结合,或可尝试以钢丝网作为骨架,用竹丝形成编织或“刺绣”式的效果,以传统工艺为基础,形成材料的应用拓展。在设计教学中,这种材料和工艺的拓展训练可有效提升教学的效果。
1.1.2 台州民间工艺美术中的“隐喻”方式对设计思维的影响
台州民间工艺美术在满足使用的功能外,还强调主观精神的体现。例如三门石窗的创作中常用的几何纹、铜钱纹、八宝纹、动物纹、文字纹、花草纹、一根滕纹等皆运用象征、隐喻、谐音等方法使人进行联想。“它不是直白的表述,而是借它物或通过符号表达某种情感和含义。”[3]“隐喻”强调主观精神的描写与表现,把人们对于美好生活的向往寄托其中,并且更多的是将民间故事及人物运用比喻、象征等方法进行美好寓意的表达,使人们充满了联想和想象的意趣。民间工艺美术和现代设计虽在其所依托的文化、体现手法和表达形式上有所不同,但对于“意象”的善用却是相同的。“隐喻”方式是表达“意象”的理想手段之一。
1.2 造型特征的延拓
造型是台州民间工艺美术视觉表现的主体,随着时代的变迁不断地兼容、变化、发展,台州独特的佛道文化、山海文化、古城文化、武学文化和南宗道学形成了富有地方特色的硬气、英气和灵气的造型特征,体现出的相互兼容、博采众长的造型内涵,是我国民族艺术精神及造物的重要组成部分。“民间艺人对于视觉不能触及的现象会凭借主观经验加以推断,对宇宙万物有独特的理解,他们所表现的真实是一种主观性的真实,带有浓厚的意念成份,追求情感的真而舍弃形象的真。”[4]深入挖掘台州民间工艺美术造型特点是丰富现代设计语言的良好途径。造型特征的延拓不是造型的简单移植和拼凑,而是对传统造型的文化背景在深入探究的基础上,以现代的审美观并结合现代设计语言,对传统造型进行加工和改造,以达到“取其形,以赋其意”的效果,使之具有鲜明的时代特征和民族特征。
1.3 色彩表述的借鉴
民间有“红要红的鲜,绿要绿的娇,白要白的净”、“紫是骨头绿是筋,配上红黄色更新”等对于色彩应用的表述,反映出民间工艺美术高纯度、强对比、色彩鲜艳的特征。这种对于色彩的“圆满”的喜好源于对大自然的观察和认识,也体现出人们对于美好生活的向往。台州民间工艺美术的色彩也不例外,例如起源于北宋庆历年间台州临海黄沙洋地区的黄沙狮子,这种台州民间舞狮活动是人们祈求吉祥、消灾降福的重要形式。在黄沙狮子的色彩运用中多采用金色、大红、中黄、翠绿等强烈对比的色彩,光鲜照人、明丽绚烂。在现代设计中色彩的对比运用是设计中的重要一环,因为色彩皆源于自然,正因如此,色彩具有鲜明的情感特征。如红色与之相对应的自然物是火、鲜血、太阳等,因此红色就有了象征激情、活力、吉祥等情感特征;绿色与之相对应的自然物是树木草原等,因此绿色就有了象征生命、希望、活力等情感特征。正是人们把对美好生活的愿望通过强烈对比的色彩表露的淋漓尽致。现代设计中对于色彩的运用也应着重关注色彩的情感特性,使色彩不仅仅在强对比下形成装饰和美化的效果,还应通过色彩表达设计深层次的文化内涵和精神追求,这是设计走向纵深发展的重要方法。
2 将台州民间工艺美术引入艺术设计教学的意义
在现代设计理念的整体框架下,探索更加优良的现代设计教学模式和体系是近年来设计教育领域集体探求的热点。我国的现代设计教育在发展了几十年后的今天,发现本土文化丰厚的营养可供现代设计来汲取,尤其作为地方高校,在专业教学领域建立自己的特色,有着资源上的独特优势。
2.1 有利于增强学生的文化认同感
目前,学生正处在中西方文化激烈碰撞和相互深刻影响的时代,“我们是谁”这样的问题在学生中普遍难以寻找到理想的答案。美国政治学家萨缪尔·亨廷顿(Huntington·Samual·P)就曾指出:“不同民族的人们常以对他们来说最有意义的事物来回答‘我们是谁’,即用‘祖先、宗教、语言、历史、价值、习俗和体制来界定自己’并以某种象征物作为标志来表示自己的文化认同……文化认同对于大多数人来说是最有意义的东西。”作为地方高校,设计专业学生的主要来源多是省内及本地区,他们有着相似的生活环境和生活经历,使他们普遍需要找寻一种熟悉的文化养份来激发他们的文化价值认同。而台州民间工艺美术在世代传承中积淀了深厚的文化营养,作为我国民间工艺美术的一份子,它在文化上的共性也可使学生以点窥面,从本地延伸到全国,了解台州及我国民间工艺美术的特征。这正是将台州民间工艺美术引入艺术设计教学的重要意义。
2.2 有利于学生全方面地拓展设计思维
台州民间工艺美术中对于工艺和材料的应用拓展体现了人们对于自然的观察和对生活的理解,就地取材、合理加工利用是其重要的特点。在工艺和材料越来越丰富的今天,设计过程中的选择也越来越多,但是学生往往没有对于工艺和材料进行再设计和合理利用的观念。在设计教学中通过对身边传统工艺美术作品的关注和解析,开拓学生的视野,激发他们对于工艺和材料的应用意识拓展设计语言。同时,民间工艺美术较多采用象征、隐喻式的表现方式,传达人们对于生活的美好愿望,这种设计语言的应用方式是丰富学生视觉表达能力的重要借鉴,使设计具有更深厚的文化内涵。可见,进行台州乃至全国民间工艺美术的学习对于学生设计思维的培养可起到重要作用。
2.3 有利于提升学生造型能力和设计语言的应用能力
设计能力的提升主要源于对生活的观察和对社会的理解。台州民间工艺美术是台州人们千百年来对生活观察与理解的精华所在,其丰富的、具有地域特色的造型是我们宝贵的资源库,值得我们学习借鉴。同时也是提升学生造型能力的有效手段,使学生通过对传统造型的解读,理清其背后的文化内涵,再运用现代设计方法对其进行加工改造,形成具有现代审美意识的新造型。
2.4 有利于增强学生对民间工艺美术资源的传承意识
传统的民间工艺美术因其特有的时代文化背景和生产方式,近年来逐步远离了人们的视野,尤其是九零后的学生更是在西方文化的沉浸中对于民间工艺美术缺乏足够的了解。在地方高校艺术设计教学中,将台州民间工艺美术纳入课程体系,可以让学生了解其对于现代艺术设计的重要意义。学习本地民间工艺美术,了解其价值,还能增强学生对于当地民间工艺美术的热爱。在教学中对于本地民间工艺美术系统化的调查、挖掘和整理,有利于学生学习其创作方法和思维方式,同时在这一过程中对民间工艺美术的传承积蓄资源和力量。
第7篇：工艺美术背景范文
[关键词］传统工艺美术 经营模式 创意经济 体验式经济
在《传统工艺美术保护条例》中，所谓传统工艺美术是指百年以上、技艺精湛、世代相传，具有鲜明的民族风格和地方特色，采用天然原材料进行制作，并有完整的工艺流程，在国内外享有盛誉的手工艺品和技艺。传统工艺美术主要体现在手工艺性强、艺术特征明显的传统工艺品中。就山西而言，从南至北有运城绒绣、新绛云雕漆器、稷山螺钿漆器、侯马皮影、曲沃葫芦工艺、平阳木版年画、上党堆锦、平遥推光漆器、平定刻花瓷、和顺牵绣、五台山澄泥砚、应县木塔、广灵剪纸、大同煤雕等，可谓数不胜数。山西历史悠久，文化底蕴深厚，传统工艺美术品极具地域特色，蕴含着丰富的文化和技术内容，但在其产品开发与经营模式上却呈现单一的经营模式，基本是自给自足或者依托于旅游市场来推广，与其数不胜数的种类和精美绝伦的制作工艺严重不符，本文现就此种情况做如下探讨。
一、山西传统工艺美术品的设计与开发
1.挖掘地方民族文化特色，开发有市场需求的旅游工艺品。
事实证明，民族的就是世界的。民族性、地方性的文化特征越明显，其艺术价值就越高，也就越容易受到市场的青睐。在山西传统工艺美术品的经营模式中，应以市场需求为主，设计开发富有地方性的工艺美术品、适应不断发展的新市场需求的旅游工艺品。
2.与现代科学技术相结合，提高其使用的功能。
在传统工艺美术品的设计中，首先要提高传统工艺品的使用功能，不能一味地追求装饰效果，成为只用于收藏的古董；其次是利用现代工艺技术和材料，提高传统工艺美术品的质量和性能，才能更好地占有市场；另外，工艺美术品也应有等级上的区别，有作为高档礼品或收藏之用的，也有大众消费的旅游纪念品，或具有浓郁地域特色的生活实用品，如靠垫、杯垫、U盘等。
3.依托知名旅游资源，打造旅游工艺品品牌。
在设计与开发中，应充分利用自己的知名旅游资源，结合山西各色传统工艺美术品来打造知名的旅游工艺品品牌。一旦拥有强势品牌，工艺品的知名度就随之提高，对消费者来说，即使价格略高于同类产品，也乐于解囊。因为，品质优良的旅游工艺品能够切实地满足旅游者物质和精神的双重需要，也能获得购买著名品牌带来的心理满足。
二、山西传统工艺美术品的经营模式探索
在传统工艺美术品的设计与开发基础上，要体现出一系列多元化的经营模式来打破原来的单一性模式，这是山西省政府在“十二五”规划报告中，深入推进文化体制改革和文化创新，大力发展文化产业，尤其是作为与文化、旅游产业紧密相连的传统工艺美术发展的重中之重。现就个人针对山西传统工艺美术的经营模式做一些初步的探讨。
1.传统工艺美术品与旅游产品相结合，走山西传统工艺美术的特色之路。
在山西传统工艺美术品的经营模式中，要站在统筹发展的高度来看问题，把传统工艺美术品真正融入旅游产品的开发与设计中，设计出具有鲜明地方特色的旅游工艺品，走有山西传统工艺美术特色的路线，这才是真正改变目前山西传统工艺美术品经营模式单一化现状的首要条件。
2.加大传统工艺美术品的宣传力度，定期举办旅游工艺美术品交易大会。
山西省政府在“十二五”规划中明确指出，要大力发展文化产业，作为与文化、旅游产业相关的传统工艺美术，遇到难得的发展机遇。此前举办的两届文化产业博览会，均为山西传统工艺美术的传承和发展搭建了广阔的平台，使更多本土的传统工艺美术作品得以推广，并获得各界人士的一致好评。
3.加大对传统工艺美术品和旅游工艺品在包装设计方面的创新力度，提高商品本身的价值和品位。
在现代商品同质化的背景下，传统工艺美术品和旅游工艺品的包装设计被提到首要的位置，商品的包装设计不仅限于保护产品、宣传产品这两大基本功能，更重要的是提高商品的附加值。在山西传统工艺美术品的经营模式中，加大对旅游工艺品的包装与装潢设计，是提高商品本身价值和品位的一条重要途径。
4.在省内主要旅游景区，实行旅游工艺品的品牌经营模式，将其与景区的游览项目相结合。
在创意经济大行其道的今天，我们在打造知名旅游工艺品品牌的同时，应充分结合本土旅游资源进行。素有“地上博物馆”之称的山西省，拥有丰富的旅游资源，可以充分利用这一优势，实行旅游工艺品的品牌经营模式，使旅游与购物相结合。
5.在传统工艺美术品的经营模式中，加入体验式的互动活动。
以山西传统工艺美术品为道具，依托山西丰富的旅游资源来创造一种新的模式，即体验式经营模式，其突破了长期以静态形式存在的传统工艺美术品的陈列方式，注重消费者与商品的互动，创造一种让旅游者或消费者值得回忆的活动。如，平遥作为晋商的发源地，依托晋商文化和作为世界遗产之一的平遥古城这一旅游资源，打造《又见平遥》这一情景剧，就是一个很成功的例子，平遥古城内品种繁多、琳琅满目的特色旅游工艺品随之热销。再如，武乡县作为山西的革命老区，利用太行山风景区打造八路军“情景式”“体验式”的旅游项目，获得军事爱好者和各户外拓展组织的一致好评。
三、结语
第8篇：工艺美术背景范文
民族工艺美术是我国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族文化宝库中的宝贵财富，是我国各族人民在生产劳动中经过世世代代传承和不断创造的智慧结晶，凝聚着各民族的艺术精华，体现着各民族的意志和追求。内蒙古具有悠久的历史传统，多种文化相互交融，这些都是民族工艺美术发展的文化基础，而内蒙古丰富的动植物和矿产资源又为工艺美术的发展提供了材料基础。因此，内蒙古民族工艺美术种类繁多，具有鲜明的地域特色和独特的民族风格，主要归纳为以下几大品种。
（一）绘画工艺美术
绘画工艺美术主要包括皮画、毡画、沙画、树皮画和木浮雕画。皮画选用优质天然牛皮为原料，采用皴、擦、刻、染、凹凸等工艺技术手法，经手工多次绘制、刻画、雕塑而成，题材多为草原风情和蒙古族传统图案，风格淳朴、粗犷。羊毛毡是游牧民族的特有产品，当代毡画继承了蒙古包用毡绣的传统，又吸收了木板烙画工艺，产品充满了异域风情，且容易携带，已成为内蒙古重要的旅游纪念品。
（二）雕塑工艺美术
雕塑工艺美术包括牛角雕、驼骨雕、犴角雕、猛犸象牙雕、巴林石雕、佘太翠雕、兴安石雕、麦饭石工艺品、根雕、木瘤雕等。其中巴林石色彩丰富高雅，深沉润泽，内容丰富，俏色取意，深浅皆宜，是观赏石中的精品。
（三）金属工艺美术
金属工艺美术主要包括金银制品和铜制工艺品。蒙古族的金银制品不论是造型还是装饰都具有浓厚的民族特色。银碗是蒙古族传统的餐饮用具，在此基础上，开发出了牛角镶嵌银质的牛角结盟杯、镀金的马等金银摆件及蒙古族银餐具系列。手工錾花工艺铜制火锅纹样细腻、工艺精湛，极具民族特色。
（四）民族服饰及刺绣工艺
内蒙古各少数民族的服饰绚丽多姿，别具一格。蒙古族服饰艳丽美观，有头饰、长袍、腰带、蒙古靴四个主要部分，妇女头饰是最受人瞩目的装饰。诸如鄂伦春、鄂温克族的传统服饰均由兽皮制作而成，赫哲族有制作鱼皮衣的古老传统。蒙古族刺绣源远流长，应用范围广泛，色彩丰富艳丽，具有强烈的地区特点和民族特色。
（五）其他工艺美术
其他工艺美术主要有皮革工艺品、牛角工艺品、三少民族的桦树皮制品、艺术挂毯、剪纸、仿辽瓷等。
二、艺术设计类专业开发内蒙古民族工艺美术课程资源的意义
（一）有利于民族工艺美术的保护和传承
当我们在庆幸全球范围的现代化所带来的快捷便利时，随着工业化、城市化的飞速发展，人民生活条件的改善，生活方式的转变，特别是商业文化的冲击，民族工艺美术所赖以存在的物质基础和文化基础也发生了极大的动摇。现代工业文明对民族工艺美术的冲击已经成为了不可逆转的趋势，无数珍贵的民族工艺美术正在逐渐消亡，选择其中有价值的品种进行保护已十分紧迫。然而，内蒙古民族工艺美术的摘要：内蒙古民族工艺美术独具艺术特色，有着珍贵的价值，我们应该挖掘和利用这些资源来开发艺术设计类专业的特色课程，让民族工艺美术走进课堂。本文从内蒙古民族工艺美术的资源、开发的意义和原则谈起，论述了如何在艺术设计类专业教学中有效运用民族工艺美术资源，这既有利于引导学生了解本民族的传统文化，又有利于学生主动参与传统文化的传承。保护工作却面临着前所未有的严峻形势，具体表现为：一是传统民族工艺美术生存环境的恶化；二是一些独特的民间传统习俗和生产生活方式在逐步消亡；三是一些传统民族工艺美术和技艺的传承后继乏人；四是民族工艺美术资源流失严重。因此抢救、保护、传承和弘扬内蒙古民族工艺美术刻不容缓。而民族工艺美术传统的传承模式已经不利于当今社会文化的发展，因此要构建新的传承模式。为此，把民族工艺美术的内容融入到课程中，组织工艺美术大师和代表性的传承人进入到相关院校传授工艺美术技艺，充分发挥高等艺术设计教育的优势，加强民族工艺美术教育，办出自己的区域民族特色，对培养高素质的工艺美术专门人才意义重大。开展民族工艺美术融入艺术设计类专业教学的实践研究活动，将其课程和教学内容实施于专业教学中，通过有效而多样的民族工艺美术教育方式，将其文化内化，使学生在了解了民族工艺美术的历史和现存状态后，从而更加珍视工艺美术文化瑰宝，产生传承、保护优秀的民族工艺美术的积极性，并主动地参与到民族工艺美术的传承中来，使其发扬光大。继承民族文化传统，弘扬民族优秀文化，对保护民族优秀文化遗产、传承民族文化艺术具有十分重要而深远的现实意义。总之，民族工艺美术要得以系统的传承，就要在高等院校建立一支强有力的美术师资队伍去探究民族工艺美术的理论和技艺；通过构建系统的理论基础来支撑高校民族工艺美术教学；编写出具有本土特色的民族工艺美术的课程教材资源。以高校艺术设计类专业为平台，播下民族工艺美术的“种子”，使高校成为传承民族工艺美术的前沿阵地。
（二）有助于丰富专业课程的教学内容
在传统的艺术设计教学中，学生接受的都是西方三大构成的设计体系和色彩观念，而对本地区传统的民间美术和色彩意识知之甚少。民间造型观念有着自身独特的观察和思维方式，是完全区别于西方的一种造型体系。民族工艺美术以其质朴的造型、深厚的内涵与现代设计艺术的某些观点形态息息相通，对它的学习将有助于拓展学生的观察和思维。通过收集、挖掘、整理、选择优秀的内蒙古工艺美术资源，在艺术设计类专业的教学实践中，探索和尝试把这些内容渗透进专业教学中，可让学生了解并初步学习和掌握优秀的民族工艺美术，感受和了解内蒙古地区民族工艺美术的特色，深化、补充、延伸专业知识，让学生熟悉和热爱本地区的民族工艺美术，从而提高学生的艺术修养，陶冶学生的审美情趣，提高学生的审美能力，拓宽他们的审美视野，提高学生美术欣赏和创作实践水平。在教学中要将内蒙古工艺美术在特定的自然环境和特殊的人文环境中折射出的生活、生存方式加以表现，让学生们熟悉和感悟民族的美术思维方式，培养和树立民族的审美观和价值观，丰富教学内容。教师在教学中应充分利用本地优秀的民族工艺美术资源，引导学生调查与采访、设计与制作，改变学生的学习方式，实现专业学习的多样性，从而塑造具有创新能力和创新精神的文化主体。
（三）具有重要的思想教育意义
在教学过程中，培养学生对民族文化、民间艺术的兴趣，增进他们对不同民族文化的理解、尊重和热爱，潜移默化地激发学生热爱家乡的情怀，增强他们的民族自豪感，具有重要的教育价值和课程意义。关注内蒙古民族工艺美术，在贯彻人才培养方案的同时保持地方资源特色，有效地开发和利用民族工艺美术课程资源，是传承、弘扬内蒙古优秀民族文化遗产的最好途径和方法。
三、艺术设计教学中内蒙古民族工艺美术课程资源开发的内容
如何利用这些优秀的民族工艺美术资源开发艺术设计类专业的特色课程，将内蒙古最具代表性的民族工艺美术融入到艺术设计的专业教学中，使民族工艺美术得以更好的传承，现针对我区的情况，笔者从以下几个方面进行探讨。
（一）理论教学
内蒙古民族工艺美术课程教学主要有基本理论讲授、课堂组织讨论答疑、考察与调研以及实践与创作四个部分，其中前两个部分为课堂理论教学，而后两个部分属于实践教学。基本理论讲授主要是通过介绍、讲解内蒙古民族工艺美术的起源、发展和沿革，来使学生了解其品种、艺术特色、材料和制作工艺，让学生在有限的课堂学习中，较系统地了解和掌握内蒙古民族工艺美术发展的基本线索和概貌。最后，遴选优秀的具有代表性的民族工艺美术作品进行赏析。通过欣赏富有民族特色的工艺美术作品，可让学生更加了解和热爱本土文化。
（二）实践教学
第9篇：工艺美术背景范文
随着现代科技的飞速发展，产业革命几乎每天都在发生，我们的工艺美术职业教育有没有跟上这个变化，为社会提供专业技能上无缝对接的学生?通过对市场和工艺美术作业流程的长期研究，我们认为传统工艺与现代科技的结合是可行的，而且更高效、成本更低廉、更符合现代工业社会的生产和推广，关键是大大缩短了学生学习工艺美术技法的周期，给予了学生更多的时间和空间从事设计工作再执行后期制作，将设计与制作科学、合理、有效的结合起来。借助现代科技达到先设计再制作的教育模式对传统工艺美术的发展有着重要的意义。传统工艺技法的传承相当可贵、但是题材内容与时代脱节、美术构图与现代美学观念有所出入，在传统工艺美术走进当代、走向世界的道路上，高校设计专业学生及设计教育的介入是应该支持和鼓励的。有扎实美术功底并接受了现代设计教育模式训练的学生从事工艺美术工作能给这个传统行业带来新风、是传统工艺美术形成创意产业的必要基础。但是，三年或四年的学制里，掌握传统工艺美术技法已经是不可能实现的任务，更何况是既要接受设计理念又要掌握工艺美术技法呢？
二、数码工艺美术教育模式的实践
在市场经济大环境下，企业对效率、成本的追求总能带动相关技术或生产方式的革新。经过我们的调研发现，在国内外，已有很多企业应用了CNC及3D打印技术来完成工艺品、首饰品、家具、建筑装饰构件等的打样与生产工作，并且开发或利用了现有软件对接了设备，使设计与制作的结合有了可行性，也启迪着工艺美术教育模式的创新。企业对市场的反应会很直接，解决办法相对也会粗陋点，据我们的调查结果显示，大多数国内的企业都是安排操作机器设备的技工在绘制相关工艺美术品的图纸和软件输入工作。诚然，在国际分工线上、国内企业目前更多的是从事生产的部分，对设计与美术的要求不高，但这样的情况随着国家的产业调整不会持续多久。用技工代替工艺美术师只是暂时的解决办法，市场早晚会呼唤既有美术功底又有设计能力、即懂传统工艺美术技法又掌握现代科技手段的复合型工艺美术人才。哪怕是制作阶段，当前由技工来绘制JDP源文件（国内与CNC设备对接的绘图软件）时，他们的每一笔“刀路”（软件命令）就像画家的每一笔一样对作品的最终效果的呈现起着举足轻重的关键作用，但他们如何保证能完成自己并不擅长的工作呢？我们认为，JDP源文件绘制无论是制作设计师的作品还是自己设计制作都应该具备完善的美学观念和专业设计知识，只有这样才能把工艺美术的现代化革新保持在美学与艺术的道路上并最终形成一门新兴的与科技产业紧密结合的专门美术类别——数码工艺美术。弥补市场对JDP绘制人才需求的缺口、改善相关设计人才结构是数码工艺美术专业的重任。该专业的建设目标是抓住上海文化创意产业发展的契机，通过体制机制创新、教育产业互动、教学模式改革等一系列举措，紧密对接国际先进的数字雕刻及3D打印艺术理念和技术，解决影响和制约高职教育发展的突出问题，打造集设计、制作、实训为一体的数码工艺美术实训基地，不断推动建筑装饰设计、家具设计、产品设计等应用领域及工艺美术品设计制作领域的教学实训体系改革。该专业的建设紧跟社会需求、科技进步、行业潮流、国际趋势，充分对接新理念、新技术、新工艺，进而前瞻性的提升职业技能人才培养的水平，保证学生的能力“不落伍、跟的上、有特色、能创新”。在具体建设内容上，根据专业内涵建设需要，结合数码工艺美术特点，室内设计专业数码工艺美术实训基地将建设成由“一个中心、四个工作室”（即研发设计中心、木雕实训工作室、石雕实训工作室、金属雕刻实训工作室、3D打印实训工作室）组成的实训工作室群，前端培养学生研发设计能力，后端提升学生操作先进技术和设备制作工艺美术品的动手能力，从而构建成完整的教学实训体系。
三、数码工艺美术教育模式创新的实践
