美术培训的目的精选(九篇)

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第1篇：美术培训的目的范文

关键词：高考 美术教学 问题 策略

这些年，国家教委放开美术专业招生规模，全国各大学或学院都在不断增建美术和设计专业，美术专业的招生人数逐年递增。并且，美术专业高考录取比例高，文化课程分数线又远低于普招线，因此一部分因为文化课程成绩不理想的学生都改修美术，以达到考上大学的目的。在这种状况下，高考美术培训存在的问题和办好培训的一些有效策略，值得我们去思考和分析。

一、高考美术培训存在的问题

1学习目标不明确

很多学生在学习美术之前，并没有一个明确的目标，除了少部分具有美术基础的学生之外，大多数学生都是因为文化课的成绩相对薄弱，想要借助于美术特长，走入高等学府的大门，这本身也是无可厚非的，但是问题在于，这其中学生自己的想法。有多少同学是心甘情愿的学习美术，学习美术又能达到怎样的效果，这直接决定了学习目标的树立。很多学生对于自己的学习目的并不明确，每天只是机械的画，没有什么本质的提高。有的同学认为自己有一定的美术基础，将目标制定的过高，非专业的美术学院不考，这都是学习目标不明确的表现。作为教师来讲，要么是缺乏足够的重视，要么就是把精力只放在了学生专业水平的提高上，对于学生精神层面的关注较少，导致学生的学习不成体系，缺乏平稳性和连续性，学习起来也没有动力，稍微遇到一点挫折就会轻言放弃，对于美术高考来说，这几乎是最为重要的缺陷。

2重专业技巧轻专业创造

罗丹曾说：“什么是创造，创造就是发现。”世间万物涵容着无限丰富的美，但这需要我们目光敏锐、情感细腻，并练就一双善于思维的眼睛去观察，才可能有所发现和有所创造。而目前的高考美术培训，只是鼓励考生在形体上作亦步亦趋的摹写和无休止的磨练，把艺术基础训练偏狭地降为匠人式庸碌的手艺。这种单纯的技能训练无疑抹杀了其作品的个性与创造性。

3专业课和文化课脱节

家长和老师在高考美术的培训中投入了较大的物质，但是受传统观念的影响，学科地位从实质上并没有真正地确立起来，给学生学习美术专业的时间大多是课外活动和晚自习，学校没有给美术专业的学生分配合理的训练时间。整个高中阶段的专业课和文化课学习不能有机地结合起来。

二、提高高考美术培训的策略

1优化美术教师队伍

美术培训老师的能力对于学生成绩的影响是非常大的。一个好的美术老师会给学生带来很多知识和其他能力。因此在选择美术老师时一定要严格把关，做到宁缺毋滥。每位美术老师都要能够独立地带一届学生进行高考，同时具有好的专业能力。在备课的时候，几位美术老师要做到共同探讨，通过探讨和交流，提高专业水平。美术老师要定期的进行培训，到更好的学校和更好的美术老师进行交流，汲取经验，不断地提高其专业能力，以此来提高培训效果。只有老师的水平提上去了，才能传递给学生更多的知识。同时，老师要在平时多关心学生，和学生打成一片，这不仅能够促进师生间的交流，也提高了学生的学习兴趣，做到事半功倍的效果。

2制定具有针对性的评分标准，并对其量化、细化

博巴曾说过：“作画必须要有热烈的感情和敏锐的感受，但感情与感受必须和理智结合起来。”一些美术老师在给学生的作品评分时，是按照一定的标准的，但是如果不把标准详细地讲解给学生，就会对学生造成一种“老师是在凭感觉打分”的错觉。为了提高教学的有效性，在每次训练之前最好先把评分标准详细地给学生讲解。标准的制定应该有可操作性，必须细化、量化。

如素描教学训练时，要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。这种方法对于初学者理性地面对绘画很有效。教师要强调整体观察、反复比较的重要性。造型的似是而非是初学者最普遍的问题，而要求轮廓准确，是克服造型似是而非的主要办法。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度，避免学生凭感觉作画和画概念形体。

3注重培养学生的创造能力

教育过程在本质上就是一个创新的过程，教师不仅自己应当具有创新意识，还应该以培养学生的创新意识与实践能力为目标。应试教育下的高考美术主要是以培养学生技能为主的，这是实现大学梦的前提和必要手段。在这种教育方式里，“教师是主体，学生是载体”，这样容易导致学生的绘画思想，风格等接近于模式化。在感知的基础上，进行临摹教学是必要的，临摹能够促进智力和技能。但我们评价要注重学生创造思维的发展，高中生正处在理解力、想象力、创造力极为旺盛的阶段，也是情感最为活跃的时期，因此，我们最重要的任务是应该培养他们的艺术思维，引发他们的创造热情，让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现欲望与客观的美术学习与实践相碰撞，让“美术世界”与学生的“生活世界”相沟通，从而使学生真正获得受益终身的艺术能力。

4做好与学生家长的沟通工作

美术老师应与学生的家长多沟通，让学生家长多了解自己子女在美术高考方面的备考情况，共同帮助学生解决心理上的问题。学生家长更能在生活上照顾学生使学生在美术学习上无后顾之忧。在备考中，美术教师和学生家长应加强配合，随时解决学生在备考中存在的各种问题，让学生放下心理包袱，从容应考，在高考这一特殊战场，取得全胜。

三、结束语

美术是一门课程，我们要不断改进高考美术培训的指导方法，总结培训过程中的得与失；美术更是一门艺术，我们要不断创新和创造，使教学充满活力。我们相信通过不断的探索，高考美术定会成为高考的又一亮点，能促进学生的全面发展，能为有美术特长学生的健康成长与发展起到积极的推动作用。

参考文献：

[1]杨玄平.中学美术教学中的审美教育[J].新课程：中学版，2009（1）.

[2]李芬.当前“美术高考热”原因调查及其分析[J].内蒙古师范大学学报：教育科学版，2008（8）.

第2篇：美术培训的目的范文

【关键词】和田；农村中小学；美术“双语”教学

在少数民族地区实行双语教学，即体现了国家对少数民族教育的重视，让少数民族学生享有教育平等的权利，也体现了少数民族在受教育的过程中享有使用本民族语言的权利，其目的是为了让少数民族学生可以充分的学习和使用好本族语言，又能够使用国家通用语言，更好的与现代社会接轨，更多的了解和学习现代知识。

新疆少数民族双语教学良好发展，取得了一定的成绩，对双语教学的认识逐步统一，双语教学的模式和类型呈现出多样化的特点。开展少数民族双语教学，是提高民族教育质量，推动民族教育全方面发展的需要，也是少数民族地区现代教育发展的必然。新疆是一个多民族聚居地区，为了尽快提升新疆少数民族教育水平，为社会培养出出更多的少数民族人才，自治区党委和自治区人民政府在2004年3月31日下发文件，决定2012年之前实现普及双语教学模式的计划。到2012年为止，新疆的大部分地区都开设了双语教学实验班，而且这些实验班在教学内容、授课方式等方面各有不同，但基本上都是与本地实际情况相结合。在新疆和田偏远的农村中小学，美术“双语”教学的需要更为迫切，实施难度也更大。

一、和田地区偏远农村学校美术双语教师在教学方式、教学语言等存在的问题

教学方式总体比较单一，以教师讲解为主。通过新课程改革进一步的实施，以及国家、地方等各级专业培训、教师继续教育的开展，和田地区农村中小学的美术教师们在不断接受新的教学理念、新的教学方式，也在不断地探索乡土美术课程资源开发与利用，并且取得了一定的教学效果。但是一些偏远的农村中小学美术课程的教学的方式总体还是比较单一的，只是按照书本上的知识授课，没有采用丰富多样的教学方式。

在教学语言上，90%以上的农村中小学美术教师在教学过程中还是以母语授课为主，或者只是在黑板上用汉语写出课程名称，然后用母语进行解释，其余内容还是用母语教学。

二、通过调研反映出的问题

（一）学生方面。大部分双语实验班的学生已经基本上认识到、也能体会到开展双语教学的益处及其必要性，学生对未来双语学习的发展充满信心，并且希望自己的学校可以继续开展双语教学。70%以上的学生认为美术双语教学很有必要，并且对于自己学习汉语知识、提高审美能力有很大的帮助。（1）学生对美术双语教学的感受。一部分学生认为自身的汉语水平对于应付美术双语教学有些困难。因为学生之间的汉语水平差距较大，美术双语课程的进度可能会遇到一些障碍。也有少部分学生认为美术双语课对学习汉语帮助不是很大，因为美术课时相对其他学科较少，能充分利用并熟悉美术专业知识比较困难，希望在平时也能多加利用。（2）学生认为最大的学习障碍是美术知识。在美术专业词汇与美术概念上存在着明显的问题。根据和学生交流，一部分学生认为刚接触双语美术教学时，有许多词汇都比较陌生，并且听不懂老师所讲的内容，这可能是学生以前只接受公共汉语教育，缺乏美术专业汉语词汇方面的指导导致的。

（二）教材方面。到目前为止，还没有专门的可以适用于美术双语教学的教材。根据问卷调查的显示，大部分老师和学生都赞同使用带有母语注释的汉文教材。

三、针对一些重点和突出的问题，提出的一些意见和建议

（一）加强美术双语教师的培训。（1）师范院校要充分利用自身现有的条件，为农村中小学培养和输送专业的、合格的美术双语教师。要根据目前新疆美术双语教学发展的需要，加强美术专业汉语课程的设置，重点加强未来少数民族美术双语教师的语言能力。目前新疆师范大学美术学院美术教育专业的课程设置中，对少数民族学生开设了《美术专业汉语》课程，对汉族学生增设《基础维语》课程，这些学生毕业后走向农村特岗教师岗位，在农村美术双语教学中发挥着重要的作用。（2）教育部门和学校也要加强在职美术教师的双语教学培训，将双语美术教师的培训纳入教师继续教育、国家西部教师培训项目、地方专业培训项目、特岗教师的整体规划中。新疆师范大学结合双语教师培养培训基地建设，也在积极进行着双语教育的基础理论和教学方法的研究，并以此设立双语教师培养培训专项科研项目，鼓励教师在双语教学建设与双语教学改革实践中加强研究，突出新疆师范大学的教师教育特色，以促进新疆双语教育的进一步发展。

目前和田地区教育部门一方面对现有的农村中小学美术双语教师进行汉语培训正在为偏远农村中小学大量招聘特岗双语教师，争取让每一所农村中小学都能够有一名双语美术专业教师，并且在上岗前进行岗前双语强化培训。

（二）转变教学观念。要想实现美术双语课堂教学策略的改变的主要方法应该是优化美术课堂教方法. 这就主要取决于美术课程教学模式和教学媒体的正确运用。

在美术双语教学中，要确保学科教学的目标，“决不能以降低教学质量为代价来换取学生外语水平的提高”。因此在美术双语教学活动中，要重视发挥母语和汉语两种语言学习的正确作用，以实现美术课程的教学目标，完成美术课堂任务，提高学生感受美、欣赏美、表现美的能力，同时促进少数民族学生汉语学习和汉语思维能力的提高。

参考文献

[1] 哈经雄，滕星.民族教育学通论[M].教育科学出版社， 2001年5月.

[2] 王斌华.双语教育与双语教学[M].上海：上海教育出版社，2003.

第3篇：美术培训的目的范文

关键词：艺术教育；教师培训；顺向模式；特型示范；美术教育；案例分析

中图分类号：J05

文献标识码：A

文章编号：1003－9104(2011)05－0239－03

促进中小学艺术教师的专业发展是开展教师培训的核心工作。教师培训主要从培训理论、培训目标、培训内容、培训模式与方式、考核与评价、组织与管理等方面进行深入调研和实践，努力构建具有科学性、针对性、实效性和前瞻性的有效教师培训体系，为提高中小学教师整体素质和专业发展贡献力量。通过多年培训教学的观察、分析、实践和调研总结，笔者提出了艺术教师培训的顺向理念。由此，深入解析顺向美术教师培训、探讨构建与实施顺向美术教师培养模式，既是推进中国学校美术基础教育的必须，也是深化中国本土艺术学学科建设和研究的有效途径。

一、艺术教师培训现状

满足中小学艺术教师教育教学的实际需要应是艺术教师培训的首要目标，培训是否满足了中小学艺术教师教育教学的实际需要，也应作为评价教师培训的重要权重指标。当下，中小学艺术教师教育教学的实际效果与受教育者满足需求的相关性峰值越来越低，主要体现在以下几个方面。

第一，培训目标定位的短浅性。主要体现在随着中小学教师学历补偿教育任务的完成，对教师培训的性质、功能、目标、动力与保障等伴随课程改革出现的一系列偏差，把培训目标单纯定位在学历提升、职称晋升、合格证书获得或完成继续教育课时等外在功能的层面上，缺乏体现对艺术教师内在素养的培育与外化知识技能更新转化的需求，缺少从长远的艺术教师专业发展与培养的可持续发展理念出发，去培训培养具有自主学习、自我发展潜力与终身学习的未来艺术教师。

第二，培训内容设置的僵化性。僵化性主要体现在培训内容的引领理念滞后与培训内容的设置缺乏实效性两个方面。一方面，引领具体培训课程的内容时，缺乏相应的理念更新性，导致培训内容与具体的教育教学现实脱轨，造成教师实际教学转化困难。另一方面，在培训课程和内容的安排上，过分强调学科专业知识的理论性、系统性与完整性，忽视学员在特定教学情境下解决教育教学问题的能力培养，反思性、探究性、互动性、情境性、实践性课程内容偏少，缺乏培训实效。

第三，培训形式策略的单一性。目前的中小学教师培训主要是行政指令性计划为主，培训形式基本上是采取短期集中面授，以传授系统理论知识的课堂讲座教学为主的单一形式，对学员在受教育背景、教龄、经验、职称、能力以及教学的理念、态度、情感等方面的差异性缺乏考量。

第四，培训管理模式的非专业性。教师培训的组织与管理者的专业水平关系到培训方案的制定、培训过程的实施、培训服务的质量和培训效果的评价。培训管理模式的非专业性主要体现在，一方面，一些组织与管理者对受训者的需求和专业发展缺乏认识高度，另一方面本身缺少参加实际培训活动，培训组织管理的理念不够创新，途径策略不够实效，对培训过程的参与程度有限。

二、艺术教师培训模式

(一)艺术教师培训方案需要多模式贡献

目前，在还没有形成教师培训的“专业发展标准”或“项目实施标准”的情况下，培训目标的界定和培训方案的设计必须遵循“在多元中主导、在多样中谋共识”的总体原则。研制一个切合培训实际目标的培训方案是培训获得实效的关键要素之一。培训方案应包括培训目标、培训对象、培训时间(学时)、培训课程设置与学时分配、培训方式、培训教材与教参、培训组织管理和考核评价等内容，核心是确立具体的、可操作的、可监测完成的培训目标。“在研制培训方案时，主要从以下七个方面进行考量，提高方案设计的有效性：一是在有效组织方面，实施流程是否规范有序；二是在有效教学方面，培训者是否已经化‘理论’为‘实践’，倡导的经验是否具有可迁移性和可运用性；三是在有效需求方面，学员的教学难点、疑点、热点是否得到解惑和诠释；四是在有效互动方面，师生是否营造了智慧共享的交流互动平台；五是在有效提升方面，学员的是否能够从‘一般经验’升华到‘核心经验’，从‘经验型教师’升华到‘未来型教师’；六是在有效评价方面，考核方法是否能够促进学员积极参与和主动学习；七是在有效管理方面，服务水平是否保障培训正常有序愉悦地实施。”在确保了培训方案依循一定原则，能切实保证培训实效性的基础上，艺术教师的培训机构与培训者需要贡献培训模式的多样性，多模式培养易于择优避短地进行培训活动，在活动积累到一定程度后，对优化整体艺术教师培训的模式建设是增益无穷的。

(二)艺术教师培养的顺向模式

针对当前中国美术基础教育中存在的问题，必须以全新的美术教育教学理念加速美术基础教育改革。其中，研究提出的“顺向美术教育”思想是在艺术教育视野下寻求美术教育教师培训的学理依据。“顺向美术教育”是指美术教育实施者依顺受教育者的情势潜质和需要而实施的美术文化的社会性育人活动。其包含顺势和顺心两大切入取向内涵。所以，顺向美术教育也可称为“顺势、顺心美术教育”。通过向心调控、牵引情境、顺理导向、特型示范、双向交流、“审艺”评价等教学培训方法，可以有效引领艺术教师培训的目标导向与方法探索，并能在实际的教学中促使儿童身心发展和美术文化素养的形成。

1　构建艺术教师培训的“顺向”模型

进行艺术教师培训的方式方法是多样化的。在研究制定实施艺术教师培训的“顺向”模式过程中，首先，应本着实效性原则而展开建构具体的教学培训模型。其次，研究可操作的建构艺术教师培训“顺向”模型的方法。即用逻辑法、要素法和学科学习内化关联法等方法进行实操作。最后，有效搭建顺向艺术教师培训的模型。即以专业素养、理性精神为核心，关照和关联学生的心性个体判断，而进行向心调控、创设具体的情境、预设牵引师生双向互渗交流、审定“艺性”的生态运行模式的逻辑框架(见下图)。

2　实践“顺向”艺术教师培训的策略

“顺向”艺术教师培训的策略依据培训具体内容的实施主要分为以下几个层级：

第一，向心调控。向心是根据每个培训教师的受教育背景、教龄、经验、职称、能力以及教学的理念、态度、情感等方面进行个体观察指导，顺其心化的进行收放自如的调控。主要

针对受训者的主体性、专业性进行的实际培训活动。一方面，突出受训者的主体性，另一方面，要注重教师教育培训的师范专业性。一要适当增设教育学、心理学、教学法和教学技能方面的更新性内容，除了促进教育教学理论转化外，还要适应当代艺术教育教学的需要。二要进行多学科知识的渗透、整合与拓展，培养“一专多能”型的学术型与技能型并举的教师。

第二，牵引情境。牵引情境是指培训者要在为各个接受培训教师的独特教育教学理念的开发上预先设置的一个“场”，在这个“场”中制造引发创新成果的氛围、疏通日常教育教学障碍，使任何一个受培者都自由地打开心性进入具体的培训情境中来。主要强调受训者要顺应艺术教育的时代性、发展性。其一，艺术教育的时代性规定了要根据当代艺术社会学的特点和未来教师的发展趋势，充分考虑基础艺术教育在教育发展过程中的个人能力、人格、经验的阶段性变化，从注重知识的传授与补充，转向提高教师的各种能力，尤其要突出教师的自我潜能的激发和实施素质教育的教育教学能力。其二，艺术教育的发展性强调教师人力资源的自我更新和持续发展，把教师个人目标、学校发展目标和社会需求目标紧密地结合起来，做到认知与人格的并重，实现受训者在知识、技能、人格、情感等方面的全面发展。

第三，顺理导向。顺理导向中的“顺”之核心是一种具体的“提示性”操作，是指培训者在进行培训实操时，应守候专业学理的诉求，而根据每个受培者不同的心志特性与教育教学理念进行生态性的导向。要求教师成为研究者，已成为教师专业化发展的国际趋势。教师培训工作理念必须转变为探索“研训一体”模式，在教育教学活动、教育教学改革实验、科研活动等实践，以训促研，以研带训，研训结合，将艺术教师专业发展目标与艺术教育教学问题解决有机结合起来，将培训内容以学科为中心变为以问题为中心，实现生态性的专业成长。

第四，特型示范。特型示范的内涵包括两方面的范畴：一是根据不同教龄段的受培教师进行层次不同的艺术教育学理示范；二是根据艺术教育理念趋进的教师类型进行不同模式开创的启发引领示范，达到顺向艺术教师培训的核心诉求目标――“引领每一个艺术教师自顺教学”。比如笔者将在北京师范大学为期半年的访学经历建构为培训课程中的一部分，将课程主题命名为《美术教育观念的蒙启》，分别设置分主题为“为什么需要美术教育观念”、“美术教育观念哪来的”、“美术教育观念的形成”、“如何让美术教育在学校美术教育中发挥实际的功效”的两课时、两课时、三课时、一课时的“四环节――八课时”培训。

在“为什么需要美术教育观念”的两课时环节中，主要分为“观念与美术教育观念”与“美术教育目的直接体现”进行编码知识的讲述。一，利用问卷调查、设问等方式，希冀开启个人智慧的逻辑起点、生发维度与宽广延伸，以此对受训者进行美术教育潜能的引导与开发。二，采用课堂讨论的方式提出问题“没有美术教育观念的美术教育会是什么样?”，以此引出国内现存的美术教育观念引导下的美术教育实践案例，引导受训者思考自我美术教育观念与自己教育教学实践的匹配程度。最后引导式探讨两个选题：一是“美术教育的顺利、成功开展与实施需要美术教育观念的统摄”；二是“美术教育的目的是使人能够真正成长为完满的人，发展人的理性。”

在“美术教育观念哪来的”的两课时环节中，主要分为“大师们的智慧”与“每个人创造的集成性创生”两部分进行编码知识与有限编码知识的拓展讲述。前一部分中，着重联系当时的社会整体背景，讲述历史上的学者与大师们的各异的艺术教育观念，如史密斯、杜威、西泽克、罗恩菲德、布鲁纳、席勒、、等，以及对当代经典美术教育观念案例的探讨；后一部分中，着重联系当下的美术教育实际问题，如乡土美术、商业美术、网络美术的现实发展，鼓励每个人都有自己独特的智慧与思维模式，每个从事美术教育的人都应该寻找建立自我美术教育观念的可能与支持学理。寻找自身美术教学实践中的经典或特殊案例，尝试建构自己的美术教育观念。

在“美术教育观念的形成”的三课时环节中，结合自身的访学经历为背景，分为“学术研究”与“不断实践”两部分进行如何构建艺术教育有限编码知识的讲述。在“学术研究”的讲述中，结合自身的访学教育，分析学术研究的信息获取、事象分析以及形成结论的集成过程。一方面，从研究事象的积累人手，强调学术研究是研究者长期多层次教学理论与实践化合而一的追问与反思的结果。在访学期间根据参加学术活动性质、主题、组织以及目的的不同，进行关于高等艺术教育与基础艺术教育的理念、实施方式、传播策略以及学科现状的多方位的思考。另一方面，提出自我观点的集成的重要性，鼓励受训者不断充实与验证自身的教育教学理念，并给出自身的观点形成逻辑――“事象－观点－观念－主张－思想－理论－系统理论－原理体系”；在“不断实践”的讲述中，注重引导受训者从“探寻实施教育观念的方法”、“逐步形成独立的普适方案”两方面进行自身教学模式的探讨。

在“如何让美术教育在学校美术教育中发挥实际的功效”的一课时环节中，进行“如何帮助学生成长”、“如何帮助教师成长”、“如何帮助学校成长”、“如何帮助福建成长”、“如何帮助中国成长”、“如何帮助人类自己成长”六个方面的宏观讲述，诸如此类的“特型示范”，不仅是笔者自身的顺向艺术教师培训模式的实施策略之一，更启发了许多受训者在认识艺术教育理念引领教育教学的重要性、探索自身艺术教育理念的促进性、深化实践培训模式的实效性上，有了切实的收获。

第五，双向交流。双向交流是指在经过以上四个环节的培训者与受培者、受培者之间的共同建立的培训“教与学”的链条后，根据“场”的具体情况，进行培训者为主、受培者为辅助或受培者为主、培训者为辅，亦或某一受训者为主、其他受培者为辅的双向对话交流。参加教师培训的学员既是学习者，评价者，还是参与者，贡献者。把学习和交流结合起来，同时培训者可根据交流情景、交流频率、交流实效的调研，有效地进行“顺向”链接的调控，为今后的可持续培训教学与终身学习打下基础。交流作为一种宝贵的培训资源，各种反馈的信息、意见和建议都是培训者进一步改进教学，管理者提高培训质量、管理和服务水平的契机。

第4篇：美术培训的目的范文

【关键词】营造；氛围；打造；特色

打造学校美术教育特色必须将特色项目与当前社会文化主流与美术教学大纲相结合才能体现特色的价值促进特色正常健康蓬勃发展。我认为打造学校美术教育特色必须具备以下几个条件：

(1)师资——专业教师必须具有发展本学校美术教育特色所必备的合格的专业素质和创作能力、创新思路。

(2)思路和具体实施方案——组织者需有明确而实际的发展特色教育思路，制订短期和长期的活动规划。

(3)艺术氛围的营造——学校需要营造浓郁的校园艺术氛围为特色制造适合发展的大环境。

(4)宣传——特色教育的发展离不开媒体和主管部门的支持宣传。

(5)管理和后勤保障——特色项目的开展离不开主管领导的管理和检查和督促以及后勤部门的支持。

具体设想如下：

师资队伍的建设是形成特色的前提条件。学校应根据现有师资优势，选择一种较单纯的艺术项目作为突破口，再结合各个教师的专长分组培训学生，形成一专多能、百花齐放的局面。这样既能有效利用教学师资，尽快突出特色。比如根据我校现有的师资来看在绘画方面有突出优势，可以成立绘画特色组，具体设想见表1。

学校美术氛围的营造，艺术氛围是打造特色不可或缺的土壤和条件:

(1)要在校园醒目的位置设置展示美术作品的橱窗，展示学生新作品公告获奖和发表作品信息，每1月更换一次。

(2)在较宽的教学楼走廊和楼梯转弯处装饰师生优秀获奖作品并标注详细资料。

(3)在学校、教学楼、科技楼、体艺馆宿舍大厅装饰制作体现教学功能的大型美术作品。

(4)全校教师要支持、引导学生热爱美术。学校要多组织师生积极参加美术竞赛活动，并要力争上级领导的支持和媒体的宣传，共同营造学校美术氛围。学校要开辟专门的美术教室、陈列室供师生学习观摹和交流。学校还要注重对美术名牌生的培养，把培养名校美术生当作与文化类名牌大学同等重要的工作来抓，我县铜中09级学生考入清华美院的经验证明，美术生冲刺清华、央美等名校，是培养优生和提高学校知名度的一条捷径，具体的设想是每届在高一、高二学生中挑选成绩在500分左右的热爱美术的学生2-3人成立培优小组，学校领导和教师组成培优管理小组共同负责美术培优生的管理、培训、后勤工作，从学生的专业培训，文化课的安排考试信息和培训教师经费等全面负责，逐步培养名校学生，提升学校特色档次。

在宣传上，学校要安排专人对学校的美术活动和创作成果及时向主管部门汇报，多与主管部门和外界交流，了解美术教育现状，通过媒体宣传报道，让学生家长和社会各界了解学校的特色宗旨，支持学校艺术特色发展，让校园艺术特色之花永放异彩。表1铜梁一中营造校园艺术氛围打造学校艺术教育特色设想特色项目目标学生来源和时间安排辅导师资后勤主题性绘画组创作内容包括：

1、科幻绘画；

2、校园生活；

3、改革成就；

4、美丽的家乡

短期目标（一年）：参加市县经常举办主题性竞赛，如科技绘画展、改革成就展等

长期目标（三年）：培养具有一定创作能力的老师和学生并推出作品并逐步学会多种艺术表现形式如油画、国画、版画等。

最终目的：使学校在这个领域内有较高的知名度和优异的竞赛成绩，打造县市独一无二的绘画特色。高一、高二选15名有美术基础的学生，每周1-2个晚自习辅导，每月出一件作品。原则：教师推荐和学生自愿的原则。装饰性绘画组创作内容包括

1、风景画；

2、花卉画；

3、静物画；

4、装饰风格的作品

第5篇：美术培训的目的范文

一、本区美术教育现状观察

梅江区地处粤东北山区，有着客都文化之乡的优势，全区中小学进行课改也取得阶段性成果。现阶段我们使用的新课标美术教材，更符合现代美术教育"目的主要不在于让学生学会专业性较强的写实绘画的技能，而是为了发展学生的美术综合能力" ②。更加符合学生的兴趣、能力等美术心理特点，体现出"素质教育"思想指导下的学生观。但目前由于各方面的原因，美术教育领域一些问题仍客观存在。主要由于升学考科目才是老师的责任田，艺术学科是被遗弃的荒土，这样的理念成为制约本区美术教育水平提高的严重障碍。它表现为"五缺乏"：

1．美术师资缺乏

专任教师不足。一间学校可能只有一位专任教师，人手不够就牺牲部分学生（大多是低年级）的美术课，要么就是其他教师临时凑数。凑数的大多又是中英数教师，这样的安排无非便于美术课随时被侵占。笔者在多年中小学教师培训工作中调查发现，即使是城区内市、区一级学校，上述情况都不同程度地存在。至于镇中心和面上学校更为严重，甚至长期连一个专业教师都没有，美术课只存在于课程表上对付检查。学生偶尔上美术课，不是临时有任务就是暂时没其他课程需要安排。

2．学生学习兴趣缺乏

当美术课堂不能得到合理安排时，往往就失去学科吸引力，学生失去兴趣。低年级正是培养并奠定学生学科兴趣的黄金时段，学校、教师表现出对美术的轻视，会令学生形成美术是可有可无的错觉。喜欢美术甚至被视为"不务正业"，毕业班师生会觉得学美术浪费时间。

3、创新理念缺乏

美术教学不能只注重对学生审美能力的培养，还应注重激发学生的创新精神和培养学生实践能力，努力使学生产生持久兴趣。在美术课堂，教师用简单的讲解代替学生的感悟，只重视单纯的技能技巧训练，轻视美术文化的学习，轻视学生自主探索的现象本区还存在，尤其是中学。

4. 学习难度合理性缺乏

目标过高：本区专业教师大多大中专毕业，走上工作岗位往往发现自己的所学并不适应中小学生。特别是中学先临摹后写生的教学，有些教师抱怨学生能力太差。实际上是我们对学生要求过高。我们自己从学画到走上讲台，需要至少几年专业训练，对没有任何功底的学生，通过每周一至两节课怎么可能有专业水平？教师单纯以主观意识来要求，不贴近学生实际，偏离了 "让学生享受美术"的理念。

失去目标：推行《全日制义务教育美术课程标准》以来，有老师片面理解新课标精神，认为不以传授美术知识技能为目的，强调学生的兴趣和学习活动方式，就是把课堂搞得热热闹闹，学生兴高采烈却无视学习结果。整个教学既没难度也缺乏学科内涵，不能为学生提供"终身学习必备的基础知识和技能"，背离了总目标的要求"学生参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程"并"了解基本美术语言的表达方式和方法"，"发展美术实践能力，形成基本的美术素养"。 ③

5．作业及评价效能缺乏

本区部分学校由于美术课程被压缩、教师精力有限、学生不在乎的态度，形成恶性循环，极大打击教师热情，往往到期末凭印象给个分数就了结。

二、应对之我见

1．政府及教育主管部门：端正认识，培养美术师资，促进教育全面发展

政府部门不能光看所谓"主科"能在升学考中获得的分数，应该放眼孩子未来、站在对孩子一生负责的高度，充分认识到美术课程在实施素质教育过程中不可替代的作用，做到几点：⑴确立美术学科地位，确保美术课程时间。⑵建立健全的师资培养培训制度，让培训成为教师福利并常态化。⑶加大学科教育的投入。

2．学校及主管领导: 重视学科价值，鼓励教学钻研，勇于尝试

学校在对美术教学成绩的考核中可以灵活一些，给师生一个宽松的环境。比如让教师组织展览，以展览的成功与否，评估教师的教学效果；发挥学生的各种才能，让他们得以展示自我，同时也促进校园文化的丰富多彩。

3．教师：积极培训，提高自身专业水平，强化敬业精神

长期以来，美术处于学科弱势地位，既是应试教育的必然，也有我们自身不可推卸的责任，很多时候我们没能把美术课上成体现"促进学生各方面发展"的课程。要扭转这一点，就要用实际行动来证明自己，多出成果：⑴充分提高课堂效率，注重培养学生的审美能力、创造能力和健全的人格品质，促进学生对其他学科的学习；⑵多开展活动，向全体师生和社会展示美术成果。⑶善于研究和总结，注重提高自身专业水平。多出教研成果，用实力得到师生和社会的认可。⑷加强同行之间交流与学习。

4. 理念：培养美术兴趣，促进素质教育真正实现

英国教育家认为"艺术教育的目的是儿童的自由表现"④，少年儿童绘画和游戏一样，是自发的，应该允许他们自由地创作绘画来表达自己。这肯定了孩子们的创造力。在我们的美术教育中应该把这种思想贯穿起来，在教学中鼓励学生自我表现。实践证明，只要老师引导学生去关注各种美术语言的视觉特征，学生就能够敏锐地感受和理解，这应该是一种"终身学习必备的基础知识和技能"。

5．课程：创新教学设计，作业难易适中，评价合理易行

美术课程具有人文性质。我们不应把美术课局限在课室里，多将学生带进自然、融入实际生活中去，淡化双基、注重个性体验。让学生体会到美术的特有魅力，激发创造美的欲望。我们的课程教学设计应放在学科内涵与学生知识经验之间可接受的范围内。具体说来，对于与学生经验关系较密切的内容就易于进行，如地方艺术（客家剪纸、泥塑、松口竹编、五华石雕等）、模仿性艺术（素描静物、水彩风景等）、现代日用品设计等；而某些内涵比较深刻又与学生经验距离较远的内容，如古代的中国画、西方各流派艺术等，涉及诸多学科及人文知识，必须寻找学生可接受的切入点，引导学生步步深入地研究思考。让学生懂得美术不仅是一种技能，更是一种文化现象。这是一种多学科知识综合的、深刻的侧重于理性思维的能力培养过程。

"笔墨当随时代"是绘画理论。新课标鼓励学生张扬个性，作业设计和评价也要不断创新。学生来自不同家庭，需要我们教师从教材取舍、教学具准备、作业方式等因地制宜，尽量做到多层次具可选性，原则是"合理易行"，让学生感觉美术是"我的地盘我做主"，充分认识到每一个学生都有学习美术的能力，从鼓励切入，让每一个学生都得到不同程度的提高。

参考文献

［1］ 张翼星《美育思想的价值及魅力》，2008年

第6篇：美术培训的目的范文

1、看培训机构制定的学期教学目标，目的是要通过美术启蒙，发展自身的创造力，而不是只关注绘画技法；

2、看教学方法是否科学，要给学生提供观察资料，引导他们思考后自己动手画，而不只是一味的临摹；

3、看是否重视提高审美和美学水平，审美水平的提高对人一生的发展是非常重要的。

第7篇：美术培训的目的范文

【关键词】幼儿；美术绘画；基本功；培训

幼儿从事绘画与成人是有区别的，他们往往以内心对美的追求的无意识与外在的表现力幼稚相结合的，使作品天真、富有生命力、简单而又直率，由于它只属于涂鸦期而必须在幼儿继续学习的过程中进行更加写实或概括性的语言表达能力的培养，但由于基本功培训的需求的增大，故使教育存在急功近利，存在盲区，使幼儿基本功培训有所良性循环必须提到以下几个方面的教育因素。

一、教师的综合素质及引导方向与基本功培训

在幼儿基本功的培训中，教师给予的引导方面取决于教师的综合素质，引导方向的偏失往往造成的后果也是潜在性的，一位品质高洁，艺术修养全面丰富，极富创造力的教师，他在潜心教育中的引导必须是具有广博性发展空间的，反之，能力水平低下只会吹捧的教师，必须将使教育基本功走向刻板的死胡同，走入浅薄的功利性作品式培训过程之中，甚至基本功培训与学生未来发展脱节，使培训失败。

二、幼儿的自身兴趣与绘画能力的培训

幼儿的自身兴趣多半是由自身的需要和周边人的鼓励而得以持续的，这也是支撑幼儿进行基本功培训的潜在根本因素，幼儿从事生活学习都是以自身兴趣的寻找实施为快乐的，如幼儿学习英语时，就希望有动画、声音等等，使自身兴趣大增体验到快乐，而在现实培训中产生了厌烦的情绪，最终将绘画能力的培训终结，基本功培训到此停止。

三、绘画能力基本功培训的两面性

幼儿基本功训练有积极性与消极性两个方面。一方面基本功训练只重技不重思考理解，只重视作品的完成的结果不重视作品制作中思考的主导作用，必须导致绘画能力培养的无意义，再如教师给电脑设置好绘画程序，然后完成作品，这样否定了幼儿本身的思考，审美表达的主体，理解控制能力，也就失去了训练的积极性，而走向消极完成结果的培训之中，另一方面将技与智相结合，在讲解技的同时开发幼儿的思维观察能力，不断融合主体人的脑、手、眼的作用和客体物象视觉因素的认知，使幼儿基本功的训练积极性地开发幼儿思考、分析、观察表达的综合性能力，许多幼儿甚至在一位只重技的肖似不重其他综合性能力的教师那里一学就是十年之久，得到的与失去的，开发的与泯灭的轻重是难以衡量的，在幼儿美术教育的大潮中能够清醒地认识到这几个方面无疑对幼儿基本功训练起到积极性作用，反之只能培训出死板的机器式表现的画匠，根本不适应未来要迅猛发展的社会美育发展的要求。

四、鼓励和认可幼儿真实的思想及绘画水平

幼儿在接受教师教育的过程中，不自信，否定自我往往是创新精神泯灭的标志，对于学生最初毫不掩饰的欣赏和鼓励可以使一个非常没自信的孩子改变对自我的认知、并放弃否定自我的想法，能建立起对自我审美追求的坚定，同时愿意在情感上、绘画技能上下工夫。任何一名幼儿在鼓励的目光下都将持续自我感兴趣的事，当一名美术教育者潜意识地从内心尊重幼儿，那么幼儿就首先具备了自我独立的审美判断，那么幼儿的创新精神自然也就得到了很好的培养。

五、培训幼儿创造性得精神

（一）幼儿身心特点的客观性决定了他们的创造性精神，对幼儿来说，关键是强调感受审美情感的体验，在教育中离不开激发幼儿审美的情感需要和快乐情感体验，因此，正确地实施幼儿美术教育，能有效地增强幼儿的信心、独立性和意识性，如在美术教育中贯穿神话故事的情节性审美功能，往往使教育问题更加敏感，更能使幼儿富有创新精神，幼儿天生的想象力的无束缚性特点，如果能得到教师的正面认可积极的引导必将使他们超凡的想象力生发出力量，从而使幼儿的创新精神更加自由。

第8篇：美术培训的目的范文

一、对高中美术教育现状的剖析

1、过重的课业负担挤占了美术欣赏课的空间。

当前，我国中小学生课业负担十分沉重，而高中教育由于受当前我国考试制度、升学制度的影响和制约，学生的课业负担更是到了不堪其重的程度，严重阻碍了推进素质教育的进度，严重影响了教育的发展，严重违背了党的教育方针。是一种摧残式的教育，是一种掠夺式的教育。学生每周学习时间高达70多小时，而在这70多小时的学习时间中，欣赏课却只能和音乐课共享45分钟的时间。学生的精神负担已大大地超过这一年龄阶段的精神压力，压力只会让学生从厌学、弃学到辍学，让他们拼命地把时间和精力用在考试上，谁还会把时间和“精力”用在美术欣赏课上。所以，这种应试教育下的课程安排存在非常严重的问题。

2、教师的配备是制约美术课发展的“瓶颈”。

高中美术欣赏课应由专职的具有本科学历的教师担任，而就河南省2007年高中教师全员培训中美术教师培训班的一次统计，达到此项要求的教师不到15%。河南省现有的378所正式高中学校，参加培训者为179人，占应配备教师的49.72%；缺额教师为50.28%（亦可见学校对美术学科的重视不够）。其中，本科生18人，占所来人员总数的10.06%；大专生148人，占所来人员的82.68%；中专生13人，占所来人员的7.6%。在这些教师中，专职美术教师为158人，占88.27%；兼职教师21人，占11.73%。河南省的数据其实反映了大部分高中学校美术师资的一般面貌，从中可见教师配备离标准要求的差距，更让我们感到美术欣赏课所受到的制约。

3、教师理论水平的局限性制约了美术欣赏课的发展。

教师的理论水平来源于师范学校的培养，但是拥有了本科学历的教师也在不同程度存在着一些共性问题：缺乏对美学、美术理论、艺术概论、中外美术史、教育学、教育心理学、教材教法等基础理论的系统学习、知识结构不合理。我们的美术院校是在培养杰出的技术人才的同时，而忽视了艺术人才的培养。这样的培养模式造成大量美术欣赏课老师自己的美术欣赏水平就不是很高，这样的情况怎么能够让学生的欣赏水平提高呢？

4、传统教材让学生知识难以下咽。

现有的美术欣赏课教材更注重专业的系统性和知识点的完善，而与其他人文学科融汇不够，没有形成更为开放的知识环境；美术教育与时代联系不够；对艺术在当代社会生活的影响没有足够的关注；审美意识教育相对淡薄，结论观念老套陈旧，缺少时代气息，容易让学生在心理上产生厌倦，学生的综合能力与创新能力的发展受到极大的阻碍，对于一些作品的欣赏措辞过于主观和肯定，限制了学生在欣赏中拓展空间，影响了学生的自主欣赏。

二、改变高中美术欣赏课的具体措施

面对困惑，我们已感到高中美术欣赏课生存的危机，作为美术教育工作者，需要我们反思，需要我们探索，为此，我感觉应该做好以下几点：

1、减轻学生过重的学习负担。

在初中美术学习中，我们可以看到，多数学生对美术的学习有较浓厚的兴趣的，相对音乐、体育学科来说，美术要求学生的天赋没有那么的高，只要有兴趣，涂鸦两笔都可以是作品。而在小学和初中阶段他们都有丰富的课余时间来满足兴趣爱好，到了高中阶段则不然了，目标只有一个，挤过独木桥，走进象牙塔，你不努力，机会当然就小了，所以有兴趣也只能作罢，的确没有多余的时间来满足兴趣了。要振兴美术欣赏课，减轻学生过重的学习负担，课时和课程的安排切实以学生为中心，建立人文的课时课程机制，为美术欣赏课留下一片净土是首要之举。

2、调整课程内容让学生拾得学习的快乐。

高中美术欣赏课的开设与其目的相去甚远，他们的学习是被动的、是不快乐的。普通高中美术课程应适应发展的要求，增设反应美术学科发展成果的现代设计，现代媒体艺术等内容，注重对美术语言以及美术界的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，实行学分制，鼓励学生自主选择学习内容。

3、加强师范类学生美术知识的广博性。

多年来，我国的高等美术院校一直以培养画家、雕塑家、工艺美术家为目的，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这已经是约定俗成的不争事实。从美术高校的课程安排中可以看出，它对于将来从事高中教学的老师来说是不够的。因为美术欣赏课，不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，他们应对美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有深厚的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养。可见美术教师除了要具备较高的美术技能外，更应具有广博的美术知识和较高的美术理论、教育学、心理学修养，这样才能出色地完成“传道、授业、解惑”工作。

4、切实推进素质教育是根本保障。

第9篇：美术培训的目的范文

关键词：“走出去”；“引进来”；宜兴市美术馆；新馆

宜兴市美术馆在9月23日盛大开幕，受到领导、广大观众的一致好评，这和全馆同事齐心协力，共同努力是分不开的，当然也离不开领导的支持和关心。面对新的办公环境，新的展厅，新的布展设备，新的库房设施等，如此崭新舒适、环境优美的工作场地，笔者感到非常的激动，让笔者有了为宜兴市美术馆奋斗终生的激情。同时，面对美好的一切，我又意识到有太多知识需要我们大家重新学习。但笔者并不畏惧，意志反而更加坚定。从开馆前连续好几个月的忙碌到开馆一个多月，美术馆的工作渐渐地步入正轨，这是一件可喜可贺的大事件，在这闲暇时刻，笔者的脑海里迸发出了对新美术馆未来发展的一些思考与展望，主要围绕“走出去”“引进来”这两点展开的观点。

首先，笔者来谈谈典藏研究这一块内容。美术馆藏品是美术馆的灵魂所在，没有藏品的美术馆就等于是无源之水、无本之木，是很难做到优秀的展览成列。在笔者刚进入美术馆，接手了全国可移动文物的普查任务，通过这次普查对我们美术馆目前的藏品数量有了一个清晰的认识，对每件藏品的信息都进行了详细的记录，包括规范的藏品命名、作品的类别、数量、装裱方式、创作年代等。藏品都已经进入了新馆库房，目前急需把藏品从樟木箱中拿出，分类整理到库房藏品架上。美术馆藏品整理归档入库，有了详细的纸质和电子清单，数量核对无误，并且对馆藏作品做一个系统的研究，借此，笔者对馆藏作品研究也作一简要分析：首先要对画家本身的基本情况了解清楚，才能更好地了解他画作的内涵。研究馆藏作品最终目的就是要让这些藏品走出来，不再是永远的待在库房之中，失去它们作为美术馆藏品本生的价值。因此，我们美术馆可以根据目前所拥有的藏品举办一些有主题性的展览，如《馆藏徐悲鸿精品展》、《宜兴藉书画名家精品展》等，据我所知，目前国内外展览活动不是仅仅的一个展览，展览还有很多后续活动，如请相关的学者来美术馆报告厅开一堂别开生面的艺术讲座，提高观众艺术方面的修养；也可以召集本地美术界的专家学者开一次研讨会，对此次画展谈谈感悟和体会，通过在研讨会上和大家交流、探讨，对我们宜兴美术事业的发展也有一定的推动作用。希望宜兴市美术馆的藏品能够到全国各地展览，做到真正地“走出去”。

同时，“引进来”对美术馆发未来的发展也可以起到推进作用。陈列展览是美术馆的一种重要的活动方式，我们要做好这块内容。目前，我们的藏品总共有一千多件，真正有研究价值的也就四五百件，这对于我们现在这样一个现代化的新美术馆来讲是远远不够的，我们要利用好有限的收藏经费，有目的地去收藏一些有价值的书画作品，作品贵在精而不是多，收藏与否需要由专家团队组成艺委会统一评定，多数同意才可收藏入馆，同时也要符合我馆的实际定位，做到不盲目收藏。现在比较常见的一种收藏方式是举办一次高档次的学术比赛，征集的作品由权威美术界专家评定，获奖的作品收藏给予一定的奖励，获奖和入选作品又可以举办一次展览，吸引更多的观众。还有一点是非常重要的，就是加强与其他各地美术馆的交流与合作，把他们好的展览引进过来。一个美术馆藏品毕竟是有限的，如果能和其他美术馆加强合作，就能更好的丰富展览的主题，样式等，让展览富有创新。2017年，典藏部计划引进一些比较有震撼力的艺术大展，如《吴大羽文献展》《吴冠中作品展》《刘海粟作品展》等等。高档次的展览能够吸引更多的艺术爱好者前来参观，从而提高美术馆人气。

其次，我们美术馆可以合理利用新馆场地，开展一系列的宣传教育活动。目前，开馆以来公教部已经开展了刻纸、绘画的培训班，受到了广大艺术爱好者以及市民的一致好评。另外，我们还可以联系学校组织学生，前来展厅学习，由美术馆专职讲解员给他们讲解艺术大师的创作历程，让他们逐渐对绘画艺术产生兴趣，同时在参观的过程中让同学们现场铅笔画速写，临摹大师的作品，面对原作身临其境，他们能够真正感受到画作的震撼效果。并且现场画完后还可以得到专家的点评与指导，优秀的画作可以发放馆内文创产品作为奖励，提高来参观展览的学生的积极性。长期地开展此系列活动，一定能够大大地提高市美术馆在宜兴乃至全国教育行业的宣传覆盖面。此外，美术馆一楼报告厅可以定期地聘请一些有一定影响力的专家学者来开讲座，提高大众的审美文化需求。包括播放一些爱国主义教育片，动画片来吸引更多的孩子在周末能够来我们美术馆提高一下艺术的修养，既能够放松学习的压力，又能够在舒适的环境下接受我们美术馆带给他们的艺术熏陶。

最后，从笔者个人而言，作为美术馆馆员，进馆2年时间内，跟随美术馆领导外出参观、学习交流了甚多各大美术馆、高校的展览，笔者感到十分地荣幸，从中学习到了很多专业知识，以及工作经验。笔者希望在之后的工作中单位能够给予员工们更多的学习、培训机会，目前，我国针对美术馆的专业性培训班也越来越多，我们可以分批组织馆内人员去培训，大大提高美术馆工作的规范性和效率，为宜兴市美术馆作出更大的贡献。宜兴市美术馆新馆就好比一艘已起航的航帆，老馆的发展已经给予了我们一片相当肥沃的土壤，我们需要在原有的基础上继续前行，不断地开拓与创新，与周边地区的美术馆齐头并进，取长补短，紧随着全国文艺座谈会精神的步伐，将我们市美术馆发展的愈来愈好，能够走在全国美术馆的前沿。

总而言之，笔者坚信，在领导的指в胫С帧⑷体美术馆员的共同努力下，我们不断扩大对外开放，把“引进来”和“走出去”紧密结合起来，认真学习借鉴全国美术界的各类文明创新成果，宜兴市美术馆一定可以走向更美好的明天！

参考文献：

[1] 阮昊.“谈判”之美 ――特拉维夫美术馆新馆评析[J].时代建筑，2012（3）：66-73.